Цитаты на тему «Проза»

В последнее время я часто слышу, как некоторые незнакомые мне люди говорят, что сейчас молодежь не такая как раньше (мы не ценим ничего, не учимся, не помогаем взрослым, нам все легко достается, мы эгоисты). Я хочу развеять этот миф, дорогие мои. Я понимаю, что мне еще рано совать свой маленький хитренький носик в чужие беседы, но я все же это сделаю. Я сосредоточу свое внимание на своем окружении, и попробую описать его стиль и ритм жизни.
1) Я рада, что я живу в 21 веке (это век новых технологий, если кто-то не знал). Обратите внимание: сейчас все школьники (молчу про студентов) ходят с новомодными навороченными цифровыми гаджетами (я не исключение). Нам это нужно не для пантов, а скорее для учебы и общения. Например, нам немного трудно, если нужно дочитать те же самые «Мертвые души"(спасибо Гоголю за эту поэму) до завтра, а у тебя времени нет. Ты же не потащишь с собой книгу? Да вы что, нет, конечно. Можно скачать эту поэму и залить в планшет (сотовый, тот же самый mp3-плеер). Читать с гаджета намного удобнее, чем с книги. В 2000-годах таких волшебных вещиц, к сожалению, не было (по крайней мере, я о них ничегошеньки не слышала).
2) Здоровый образ жизни… Здоровый образ жизни… Здоровый образ жизни… Спросите у какого-нибудь из молодежи: «Вы ведете ЗОЖ?», - большинство ответят: «Да!». По крайней мере в моем окружении только такие. Зачем нужен ЗОЖ? Для того, чтобы поддерживать здоровье, иметь хорошую физическую форму, потому что, к сожалению, экология у нас оставляет желать лучшего. Насколько я помню, в 2000-ых годах молодое поколение не очень-то заботилось о здоровье. Я помню, как молодежь прямо таки «бухала» в подъездах, на лавочках во дворах, в парках, курила без зазрения совести.
3) У меня очень много знакомых, которые занимаются спортом: ходят на футбол, на танцы, баскетбол, единоборства, спортивный зал (тоже поддержание физической формы), самооборона… Боже, да здесь много чего можно сказать!
4) Не могу судить других, но скажу смело, что в моем классе много умных. По крайней мере, в моем 9 классе нет глупых. Мы все хорошо учимся. Большая половина класса: отличники и ударники.
5) Мы ГОРДИМСЯ нашей Родиной, следим за событиями в стране и за ее пределами. Иногда даже мне кажется, что молодое поколение больше следит за новостями. Например, когда была олимпиада, вся моя школа прильнула к экранам, даже мой брат в армии старался следить за новостями (ему 24).
6) Зря вы говорите, что мы вас не ценим. Мы очень любим своих родителей, бабушек, дедушек, потому что если бы вас не было, то не было бы и нас. Мы ценим все то, что вы для нас делаете. Спасибо!
7) Как бы нам не было трудно вырваться, мы стараемся всеми силами вам помочь. Я никогда не против помочь маме что-то приготовить, когда она приходит уставшая домой, но кто виноват, что я прихожу со школы в три, делаю уроки (которых обычно выше крыши!), приходит мама в пять, я не успеваю сделать уроки, и мне приходится сломя голову лететь на английский или танцы в шесть? Поэтому, дорогие мои, мы ничего не успеваем.
8) Практически все молодые люди слушают музыку. Мы это делаем просто потому что нам скучно. Лично я не могу ехать куда-то и пялиться в одну точку, ничем не занимаясь. Мы слушаем музыку перед сном, чтобы немного расслабиться.
9) На самом деле, если мы грубим, то мы делаем это случайно и часто потом раскаиваемся. Я не могу нагрубить маме или папе, потому что знаю, что их этим обижу, и мне становиться стыдно. Если я грублю своим родителям, то я потом стараюсь перед ними извиниться, потому что я не люблю, когда на меня обижаются (особенно такие близкие люди, как мама и папа).
10) Это неправда, что у нас много друзей. «Да, я согласна, да, я сначала гуляла с одной подругой, потом с другой», - но знаете в чем фокус? Первая - настоящая подруга, вторая - знакомая. Вот так и живем: знакомых - миллион, настоящих друзей - единицы.
11) Я знаю много таких примеров, когда взрослые начинают говорить о том, что было раньше (как они жили, добивались всего, учились) и говорят, что раньше все было по-другому, была другая молодежь. На самом деле, говоря это, вы нас гнобите. Мы молодое поколение, нам еще жить и жить, добиваться и добиваться. Мы стоим у самых истоков жизни. Наша жизнь только начинается. Вот когда нам будет лет тридцать, тогда и можете начинать нас судить и не надо нам говорить о том, что было раньше. Сейчас другое время, правила. Не говорите нам постоянно, что молодежь стала хуже. Надеюсь, вы читали, что написано выше
Спасибо вам, что прочитали (если прочитали) мой крик души.

Мягкий свет по проспектам струится,
Величава вторая столица,
Силуэты великих строений,
Что ни дом - архитектор гений…
Ни дома, а дворцы и здания,
Предков наших пример созидания
И гуляет турист и дивится -
То ли день, то ли ночь, то ли снится.

А на набережной Невы,
Сторожат её воды львы
И в восторге от Летнего Сада
Все туристы Петрова града.
Вот каналы, мосты и Храмы,
Там Исакий, а здесь панорамы
И Казанский собор, без сомнения -
Воронихина - чудо творение.
Как прекрасен Зимний Дворец
И Растрелли - великий творец,
Колоннады, лепнина, скульптуры -
Достояние нашей культуры.

Невозможно всего перечесть,
Но на Марсовом можно присесть,
Оглянуться вокруг и понять -
За ночь Вам всего не объять…
Вот такая БЕЛАЯ НОЧЬ,
Грусть развеет, прогонит прочь
И поможет поверить в мечту -
Когда видишь вокруг красоту…

Маргарита Стернина (ritass)

Туда-сюда, туда-сюда в голове бегают мысли… и по мере приближения к зеркалу я принимаю задумчивое выражение лишь потому, что никогда не видела себя. Чуть покачиваю головой и не задаю ни единого вопроса, когда идентичные движения повторяются моим отражением. Осторожно сжимаю пальцы, оттопыриваю каждый по очереди: большой - раз, указательный - два, средний - три… Улыбка постепенно исчезает, и я ощущаю себя неполноценной, когда узнаю, что у меня четыре пальца вместо привычных пяти, раздвоенный язык, хвост и птичьи ноги, - лицо изменяется до неузнаваемости.

Не сразу, но я ее все-таки вспомнила. За три прошедших года девочка Людмила очень вытянулась, постройнела и, несомненно, похорошела. Была такая полненькая, круглолицая, спокойно-простодушная, гладко причесанная. Проблема, с которой тогда приходили вместе с мамой, более чем приземленная: вдруг год назад, иногда, особенно когда заиграется с подружками или если очень устала и крепко спит - энурез, дневной или ночной. Немножко, но неприятно, конечно, ведь девочке шел уже двенадцатый год. Урологи и нефрологи ничего своего не находили, даже невролог ничего толком не увидел, хотя, конечно, какими-то дежурными таблеточками отметился. Забрели ко мне. Я, в отличие от невролога, предположила в гладенькой Людочке мятущуюся и весьма внушаемую (мать по случаю пожаловалась, что подружки «водят ее на веревочке») предподростковую душу. Очень уверенно, с максимально возможной для себя суггестивностью сказала девочке, что все пройдет, ведь это (очень по-разному у всех) идет такая плановая настройка и отладка организма перед началом женского функционирования. Честно заметила, что встречала уже такие случаи и все наладилось. Кажется, тогда проблема действительно быстро решилась, но теперь Люда ее не называла, подчеркивая наше знакомство, но одновременно дипломатично обходя неромантический повод, из-за которого мы с ней когда-то познакомились.

Нынешняя Людмила была вся в бигудевых кудрях, нервических жестах, запудренных прыщах, волнении и тайне.
«Наверное, любовь», - предположила я, настраиваясь на лирическую волну.

- Не помню, не помню, - сказала, решив позабыть пока про энурез и начать с чистого листа. - Но это и не важно. Давай, рассказывай, что случилось сейчас.
- У меня все нормально и ничего не случилось, - подняла бровки девушка. - Я пришла просто с вами поговорить.
- Хорошо, - тут же согласилась я. - Тогда давай поговорим. А о чем?
- Меня вот очень волнует одна тема, - оживилась Людмила. - А с родителями и даже подружками поговорить не получается. Мы вот в школе по литературе проходим, и я еще сама в книжках читала… Девичья честь, честь девушки - она вообще есть? Или это вообще так, устаревшее уже понятие? Что вы думаете?

Если честно, то я думала приблизительно так: романтическая любовь тебе, ага, как же, дождешься! Если уж она сама в одиночку пришла к знакомому психологу и литературно-кучеряво начала речь с девичьей чести, то тут либо наличествующий секс (что более-менее нормально, хотя и рановато. Значит, обязательно поговорить о противозачаточных средствах и о психологических преимуществах полноценного прохождения этапа платонической любви), либо уже беременность и тогда… В моей голове замелькали возможные последовательности действий и возможные реакции родителей Люды, с которыми дочери «ну никак невозможно об этом поговорить»…

Представляете, как я удивилась, когда через некоторое время обнаружилось, что у Людиного желания нет абсолютно никакого «двойного дна»! Она действительно хотела разобраться с этим странным для нее понятием, которое чуть ли не на каждой странице встречалось в классической литературе и как будто бы совсем не встречалось в жизни.

- Понимаете, ведь это, кажется, еще недавно было очень важным! - увлеченно говорила Люда, и я видела, что она действительно много и не раз думала об этом. - И это не какой-то там маленький период в истории. Долго. Есть народные пословицы. Например «Береги платье снову, а честь - смолоду». Иногда оно было дороже самой жизни. И ведь не только для девушек. И у разных народов. Вот я читала «Песнь о Роланде» и там…

Постепенно успокоившись насчет подростковых беременностей, я тоже увлеклась представленной мне проблемой. Я эволюционист и люблю классификации. Поэтому, пытаясь разложить по полочкам всяческие «чести», мы начали с самого начала, которое только сумели вспомнить. Там, в начале, оказалась отнюдь не девичья, а воинская честь. Красивые истории из античности. Потом - огромный куст рыцарской чести. Честь вассала по отношению к сеньору. Сеньора - по отношению к вассалу. Может быть, это просто ответственность за других? Нет, не сходилось, ибо даже если вокруг никого нет, честь - это что-то, все равно присущее человеку того времени, какой-то его ресурс. Здесь же, в военном отсеке, я вспомнила о повсеместно распространенном (и вроде бы одобряемом на протяжении веков) обычае гибнуть, спасая то или иное знамя.

Мне всегда казалось, что жизнь человека, бойца, солдата всяко дороже - даже не из общегуманистических соображений, а прямо в воинском деле, но вся военная история была со мной явно не согласна. Тут же всплыли у нас понятия «честь полка» и «офицерская честь», ради сохранения которой то и дело стрелялись проигравшиеся в карты российские офицеры, герои русской классической литературы. Потом мы мельком рассмотрели противоречивое понятие «воровская честь», о котором обе толком ничего не знали, кроме факта самого его существования.

Добрались наконец и до девичьей чести. Вспомнили, разумеется, «наше все», погибшее на дуэли и не написавшее еще много-много стихов и прозы ради чести своей жены. (Заодно вспомнили и автора «На смерть поэта», погибшего еще младше годами и уж и вовсе непонятно за что, но тоже как-то, по-видимому, связанного узами этой самой чести.)

Выписали на листочке слова и словосочетания, которые служили в языке описанием функционирования этого важнейшего, по всей видимости, понятия:

- обесчестил,
- бесчестный (отличается от «нечестного») человек
- пора и честь знать
- честь имею
- бесчестье
- выполнил с честью
- чествовать
- умер (ла), но честь сохранил (а)
- погиб с честью
- порушенная честь
- бесчестный поступок
- потерял честь
- честь моей страны
- честь класса

Получалось: честь - это нечто, имманентно присущее человеку (мужчине и женщине, молодому и старому) или группе людей. Какая-то важная составная часть личности, человечности (никакого упоминания чести у животных мы вспомнить не сумели). Ее нужно бережно хранить и опасаться потерять. У девушки честь почему-то связана с первым половым актом или чем-то рядом. У мужчины - с общественным (преимущественно иерархическим) функционированием. С чем связана честь учебного класса или тем более страны, мы сформулировать не сумели. Потерять честь можно очень разными способами. Потеря чести ведет к бесчестью - опасному и малопочтенному состоянию.

В античности - важно. В средневековье - очень важно. В 19-м веке - весьма важно. В своем детстве, в веке двадцатом я много слышала о «чести нашей Родины», хотя уже и не помню толком, в каком контексте это говорилось.

А сейчас?

- Вы можете вообразить себе разговор между двумя современными молодыми людьми, в котором естественно употреблялось бы слово, понятие «честь»? - спросила меня Людмила.

Я честно задумалась. Мне ничего не приходило в голову.

Потом (очень не сразу, ибо это очень далеко от меня) вспомнила:

- Спорт! Точно - в моем детстве, но, кажется, и сейчас про спорт и спортсменов так говорят по радио и телевизору: «Наша команда отстояла честь своей страны в таком-то чемпионате».

- Да, говорят, правда, - согласилась Люда, и мы пополнили нашу копилку понятием «спортивной чести».

Но, кроме спорта, что же еще? Мы с Людой не смогли сообразить и даже немного растерялись. Получается, это важное, по цене сравнимое с жизнью понятие, абсолютно ясное для множества поколений наших предков - оно что же, теперь совсем умерло? Перестало быть нужным? Устарело? У нас больше нет чести? Или что-то появилось взамен?

Семирадский Генрих. Русский исторический живописец

Молодые годы художника прошли в Харькове. Генрих Семирадский родился 24 октября 1843 года в семье офицера драгунского полка. Отец служил в кавалерийском полку, в Харьковской губернии. Его жену звали Михалина. Родители будущего художника были поляками, поэтому в доме царили польская литература и традиции. Католическая религия играла большую роль в воспитании детей. Но нельзя отрицать воздействия русской культуры на юного Генриха. Он учился в харьковской гимназии, именно там будущий художник и пристрастился к рисованию. Большую роль в этом сыграл учитель рисования Д. И. Безперчий, который сам являлся учеником К. П. Брюлова. Это, благодаря первому учителю, сформировались пристрастия Семирадского в жизни и в искусстве. Несмотря на то, что родители хотели видеть сына - ученым, он добился своего и стал художником. Стоит заметить, что Генрих отучился четыре года в Харьковском университете и получил степень кандидата естественных наук. Но любовь к живописи перевесила и в 1865 году он поступает в Академию художеств Петербурга.

Окончив Академию в 1870 году, Генрих получил за свою конкурсную работу - золотую медаль и право на продолжение учебы за границей. Это давало ему возможность прожить шесть лет в любом городе Европы. Семирадский выбрал Мюнхен, который считался вторым, после Парижа, художественным центром Старой Европы. Спустя два года Генрих пишет первую крупную картину, которую приобретает Петербургская Академия художеств. Автору разрешили перебраться в Рим. Начинающий мастер представляет свои работы на самых разных выставках. Часто посещает Россию, где очень много работает. За все труды, ему присваиваются все звания, возможные на тот момент (очень часто - заочно). С 1873 года, он является академиком, спустя четыре года профессором и членом совета Императорской Академии Художеств. В частности, художник принимает участие в росписи Храма Христа Спасителя. К сожалению, все росписи погибли, но сохранились наброски. Писал автор и по заказу Русского музея. Он был избран почетным членом академий художеств Рима, Парижа, Берлина, Турина и Стокгольма. Кроме того, знаменитая флорентийская галерея Уффици, заказала художнику автопортрет, для того, чтобы расположить его в пантеоне всемирных знаменитостей.

Творчество Генриха Семирадского нельзя отнести к одной национальной или художественной школе. Оно, скорее, межнациональное. Основными темами его работ, являются сцены из религиозной и античной жизни. Мастер искал красоту во всем: в изображении природы и человеческого тела, в построении картины и в техническом воплощении своих замыслов. Его произведения можно отнести к позднему европейскому академизму, в который художник влил изрядную порцию живописности. В его полотнах, пейзаж, очень часто, играет главенствующую роль.

Все сюжеты Генриха Семирадского, можно отнести к античному жанру. Правда, стоит отметить ряд работ евангельского направления. Во всех работах, главную роль мастер отводит пейзажу. Но его работы отличаются атмосферой действия, живости. Академические сюжеты и позы, преподносятся художником с новой точки зрения.

Европейскую славу Семирадскому принесла картина «Христос и грешница» (1872). Она имела довольно громкий успех у публики, показав все особенности его почерка: эффектность композиции, прекрасный, мастерски переданный, пейзаж и маловыразительные фигуры. Пейзаж главенствует и во многих других работах автора, таких как «Христос в доме Марфы и Марии» (1886), «Христос и самаритянка» (1890). Последняя работа является одной из самых знаменитых композиций мастера.

Кульминацией творчества художника, стала работа над полотном «Фрина на празднике Посейдона в Эливсине» (1889). Известно много, самых разных оценок этой работы. Ее горячо хвалили и, так же горячо ругали. Но, в любом случае, все оценили пейзаж, написанный мастером.

Было у Семирадского и очень много других работ, которые оставили заметный след в живописи. Чего стоят росписи в Храме Христа Спасителя? К глубокому сожалению, они погибли вместе с самим храмом, но остались наброски и отклики современников. Большую художественную ценность имеют и работы, написанные по заказу Исторического музея: - «Похороны вождя руссов в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом в 971 году».

Работы художника отнесены ценителями и критиками в разряд работ в жанре европейского академизма. И с этим нельзя не согласиться. Даже небольшие работы, мастер всегда посвящал античности. Именно в ней, он черпал вдохновение: академические сюжеты, позы, приемы. Но, необходимо отметить работы художника, написанные им на евангельские сюжеты. Даже в этих работах, мастер уделял огромное внимание природе. Она - его любимая натурщица.

Семирадский не только работал над картинами, он активно помогал молодым художникам, помогал им в устроении выставок. В 1902 году, Мастер умер. Его похоронили в Варшаве, но год спустя, перезахоронили в Кракове, «На Скалке», среди многих знаменитых соотечественников. Генриха Семирадского считают не только русским, но и польским художником. Такие люди, чаще всего, бывают «людьми мира».

Работы художника хранятся во многих музеях России и Польши. Много работ автор написал для театров Кракова, Львова. Исторический музей, для которого были написаны многие работы, хранит их, периодически проводя выставки. Много работ хранится в Польше, в музеях Кракова и Варшавы. Художник останется в памяти двух народов надолго.

Ни для кого не секрет, что за последнее десятилетие интернет настолько прочно вошел в нашу жизнь, что во многом вытеснил такие понятия, как личное общение (не он-лайн,) активный отдых, тягу к путешествиям.

Действительно, зачем куда то идти, чем-то заниматься, если общаться и узнавать новое можно не сходя с места. Если раньше дети и подростки большую часть времени проводили в секциях или на улице со сверстниками, то теперь все время отнимает компьютер или смартфон. То же, впрочем, касается и взрослых: немного найдется тех кто не заходил бы в интернет по несколько раз в день.

Интернет-зависимость - социально-опасное заболевание (как и любая зависимость), превращающая человека из полноценной личности в существо с навязчивой идеей: как можно быстрее подключиться к сети и как можно дольше не выходить оттуда.

Таким образом, виртуальный мир вытесняет мир реальный, замещает его какими - то псевдоценностями, например: виртуальные друзья вместо нормального общения с живыми людьми, увлечение играми вместо желания чего-то добиться в реальной жизни.

По мере роста популярности и увеличения числа пользователей всемирной паутины эти проблемы становятся актуальней день ото дня. Темпы также набирает, сетевой эксгибиционизм" - зависимость от социальных сетей, желание выкладывать на свою страницу все сведения о себе, все что происходит в жизни, бесконечное обновление аккаунта, статуса, фотографий.

Чтобы избавиться от интернет- зависимости, прежде всего нужно осознать наличие проблемы и продумать возможные способы выхода из ситуации. Рассмотрим несколько возможных вариантов решения, для удобства разделим их на радикальные и щадящие.

Радикальные:
1.Отключение интернета - наиболее быстрый, но и очень трудный способ. Если не надеетесь на свою силу воли, можно использовать специальные программы, ограничивающие время нахождения в сети.

2.Отключение компьютера: включать компьютер только в случае крайней необходимости, при этом переключиться на минимальный пакет трафика.

3.Обращение к психологу.

Щадящие способы (наиболее продуктивны, но только в том случае, если правильно их использовать):

1.Меняйтесь. Если причина увлечения интернетом - неудовлетворенность своей личной жизнью, социальным положением - необходимо что-то изменить. Не о чем поговорить с друзьями - ищите новых, но не в сети. Не устраивает работа/ сфера деятельности - найдите то, что вам нужно.

2.Расставьте приоритеты. Составляйте планы на каждый день: распишите, сколько времени занимают необходимые дела и сколько у вас остается для себя. Потратьте это время на то, что вам хотелось бы делать, но не хватало времени. Пусть даже этого мало - но лучше, чем бездумно сидеть в интернете.

3.Ищите плюсы. Если по роду своей деятельности вы вынуждены подолгу проводить за компьютером - вместо бесполезных форумов выберите дополнительный заработок: откройте он-лайн магазин или предоставляйте дистанционные услуги, благо возможностей предостаточно.

4.Совмещайте. Понравился человек на сайте - договоритесь о встрече и познакомьтесь. Это гораздо увлекательнее, чем сидеть в сети.

5.Самый легкий способ избавления от зависимости - найти новое увлечение (клин клином вышибают.) Это могут быть занятия спортом, фитнесом, бизнес тренинги, чтение, активный отдых на природе, посещение выставок, и много чего еще. Главное - найти то, что нужно именно вам, получить положительные эмоции и наслаждаться реальной жизнью.

В это трудно поверить, но совсем недавно никакого интернета не было (!). Люди, которым сейчас около 30-ти, еще помнят черно-белые фотографии (!) Многие сейчас говорят, что это последнее поколение, у кого было нормальное детство. Трудно с этим не согласиться, ведь тогда люди жили настоящим, а не вымышленным.

Разговор возмущенной мадам, родительницы ученика супер-пупер-элитной столичной школы с директрисой этой самой школы.
- Изольда Марковна! Я, таки, хочу Вам сказать шо мой Эдик очень недоволен тем, чьто ему приходится шить рукавичьки на каких то ваших уроках труда! И я его очень понимаю!
Мальчик в совершенстве владеет тремя языками, знает программирование, основы бизнеса и довольно неплохо пиликает на скрипоцке! И скажите мине, ради Бга - где иму пригодятся этих идиотских гойских дел с варюжками? !.
Директриса, грустно качая головой:
- Ах, Роза Иосифовна!..
Много лет назад вот этих Ващих слов мине говорила другая мама. Мама Миши Ходорковского…

Это реальная судьба реального человека. Изменены имена и некоторые детали.

Ольга Петровна тихонечко брела из магазина. Каждый шаг ей давался с трудом. Она была еще не совсем слепа, но перед глазами постоянно мелькали большие цветовые пятна, мешая ясно видеть. Она уже не читала книг, а телевизор могла только слушать. Приготовить еду тоже стало проблемой. Она думала о своей матери, которая так же ослепла в конце жизни. А потом ее и вовсе сразил рак. Ольга Петровна была рядом с ней до последнего момента. И вот теперь слепота настигала ее. А потом что… Если бы и рядом с ней был кто-нибудь, кто бы мог ей помочь…
Ольга Петровна снова и снова прокручивала в памяти события давних и недавних лет. С мужем ей повезло. Хорошим был человеком. Был… Его уже давно нет в живых. Много лет рядом с ней была дочь. Судьба дочери не задалась. С мужем разошлась, свою дочь растила одна и Ольга Петровна всегда приходила ей на помощь. Что же случилось в тот злополучный день? Ольга Петровна не могла точно вспомнить, с чего началась роковая ссора, после которой она прогнала дочь и та ушла жить в комнату, которую когда-то ей оставил отец. Уже сколько раз с той поры Ольга Петровна просила прощение у дочери. Вроде и помирились, но заходят и дочь и внучка, которая уже выросла и живет своей жизнью, нечасто. Много раз, еще до того как начала слепнуть, она просила дочь вернуться. Тщетно. Ослепнув, Ольга Петровна просила хотя бы изредка ночевать у нее, раз уж она отказывается возвращаться совсем. Но дочь ни разу так и не осталась. Почему она не хочет простить ее по-настоящему? Ведь сама Ольга Петровна немало прощала дочери. И на свою мать обид она никогда не держала. Хотя, в их отношениях тоже бывало всякое. Мать и дочь - роднее не бывает…
Ольга Петровна забыла те дни, когда могла шутить и улыбаться. Много месяцев она находилась в состоянии полного душевного опустошения. Трудно радоваться жизни, когда ты не чувствуешь себя кому-то нужным. А если ты никому не нужен, стоит ли жить… Это уже не было для Ольги Петровны вопросом. Она не искала на него ответ. Она очень, очень устала и страшное решение, как злобный сорняк, проросло в ее душе…
Ольга Петровна пришла домой. Впереди еще один длинный, одинокий вечер под бурчание телевизора. Потом столь же долгая бессонная ночь все с теми же мыслями и вопросами, на которые она не находит ответа. Молчание телефона… Она никому не нужна… Ольга Петровна прошла на кухню и налила стакан воды. Потом достала из аптечки все, что там было…
Телефонный звонок в ее квартире раздался утром, но он уже никого не мог разбудить.

Это реальная судьба реального человека. Изменены имена и некоторые детали.

Люська с трудом разлепила глаза. Голова после вчерашнего гудела и требовала «опохмел». Она уже много лет и каждое утро требовала одного и того же. Когда взор немного прояснился, Люська увидела, что в дверях стоит бывшая подруга. «Тоже мне, подруга - подумала Люська. - предательница, как и все они. Они все меня предали, все отказались от меня, отвернулись».
- Че приперлась?
- С праздником поздравить. Новый год, все же.
- А че принесла?
- А что надо?
-Пузырек.
Ирина с тоской глядела на бывшую подругу. Бывшую - потому что, сколько лет они боролись за нее - из запоев выводили, в больницы определяли, откуда Люся сбегала, разговоры разговаривали. Устраивали ей дни рождения «на своей территории», подальше от ее вечно пьяных дружков. Как могли, старались отвлечь от бутылки. Ничего не помогало, никого Люська не слушала, кроме тех, кто «наливал».
Ирина оглядела комнатку «пьяного» общежития. Разбитый телевизор, сломанный холодильник (да и для чего он здесь, что в нем хранить), никогда, наверное, не мытые полы - и здесь в этой грязи Люся. Если бы кто-то когда-то сказал, что стройная симпатичная хохотушка Люська, солистка заводского хора, отзывчивая на помощь душа, будет доживать свой век в таком убожестве, не поверили бы, никто бы не поверил.
Когда-то у нее была семья - муж, двое сыновей. Все, как у людей, ничуть не хуже. А, пожалуй, и получше, чем у некоторых. Правда, по молодости всякое бывало. Однажды разошлись, поделили сыновей, и Люся с младшим сыном и новым мужем уехала к матери в далекий южный город. Но новый роман не задался. А там где-то старший сын скучал без матери. Потом Люся узнала, что свекровь сказала бывшему: ребенку мать нужна, прости ее, поезжай, забери. Начали жить заново, даже еще одного сына родили, да только умер тот совсем маленьким, видно, не судьба им была склеить разбитую чашку. Хотя пытались, много лет пытались.
А Люся судьбе долг вернула, тот шанс, что свекровь ей на счастье когда-то выдала. Старший уже в армию собирался, когда узнала Люся стороной, что девушка, с которой он встречается, беременна. Сама пришла к ней в общежитие, заставила собрать вещи и привела к себе домой. В армию сын уходил женатым мужчиной. И ведь до сих пор живут, двух сыновей уже вырастили и женили.
Когда Люся окончательно разошлась с мужем, лет ей было всего ничего, слегка за сорок. А, ведь, как сказано в любимом фильме: «В сорок лет жизнь только начинается». Вот и у Люси вскоре началась новая жизнь с новым мужем. Новый муж любил выпить. И, как часто бывает, начала с ним выпивать и Люся. Сначала, чтобы ему меньше доставалось, а потом и во вкус вошла. Иногда, правда, надоедала такая жизнь, в вечном угаре. Тогда Люся уходила жить в сад. Благо, был он неподалеку. Но сгорел как-то домик-убежище. Бежать бы тогда Люсе от мужа, куда глаза глядят. Да куда бежать. Квартира уже общая, да и привыкла. А потом и желания уйти не стало. Зачем и куда? Здесь появились новые друзья с общими интересами, что крутились вокруг бутылки.
И вот, мужа не стало. Умер в одночасье. И осталась Люся вольной птицей. Может и грех, но подруги обрадовались, что осталась она одна. Думали, возьмется за ум, бросит пить. Пытались по-разному повлиять на Люсю. Куда там. Люська теперь и вовсе как с цепи сорвалась. Пила беспробудно. Ходила по улицам худая, одетая как бомжиха. Это Люся-то, которая раньше и одевалась и красилась помоднее. Переживали за нее. Но что могли подруги, если и родных сыновей она не слушала. И вот результат, вместо двухкомнатной квартиры, в которой она осталась после смерти мужа, комната в «пьяной» общаге.
Но и туда по первости подруги пытались ходить. Никак не верилось, что все это произошло с их Люсей. Не верилось, что вот эта опустившаяся, хмурая, вечно пьяная женщина, окруженная собутыльниками разного сорта и возраста, и есть Люся. Со временем визиты подруг сошли на нет. А Люся, вспомнив раз в год чей-нибудь телефон, звонила и обвиняла их в том, что они ее забыли и предали.

… Ну вот и все. На днях Люсю нашли мертвой в ее комнате. Кто-то убил ее за ее жалкую пенсию и старый сотовый телефон…

Ссоры взрослых сиблингов: Ворон ворону глаз не выклюет?

«Я так больше не могу. Сын и дочь постоянно ссорятся и злятся друг на друга. Я не знаю, как остановить эту войну». Как вы думаете, сколько лет деткам? 3 и 5? 12 и 16? 33 и 48? Да хоть сколько! Войны сиблингов могут продолжаться до старости и передаваться по наследству: «Твоя бабушка меня никогда не ценила, она любила только моего братца». Сиблинги, или сибсы, - потомки общих родителей. Удобный термин: одним словом можно заменить четыре: «родные брат и сестра». Womie предлагает обсудить, как родителям общаться со взрослыми сиблингами, которые выросли, но так и не подружились.
Ссоры взрослых сиблингов: к чему ведут старые обиды

«Вы должны продать ее», - сказал мальчик родителям, когда ему показали новорожденную сестру. Такие слова часто говорят ревнивые старшие дети, когда чувствуют смещение фокуса родительского внимания. Смешные комментарии становятся частью семейной истории. «Мама, говорить она не умеет. Можно мне вместо нее попугайчика?». Только ничего смешного и милого в этих словах не было, потому что мальчику было уже 13 и говорил он вполне серьезно. Его враждебность к сестре не была переходной стадией: она продлилась всю жизнь, в течение которой сестра не слышала от брата ничего, кроме резких слов.
Восемьдесят процентов взрослых европейцев и американцев имеют братьев и сестер. Две трети взрослых при анкетировании назвали брата или сестру своим лучшим другом. Остальные обозначили свое отношение к сибсам как безразличное или абсолютно враждебное.
Даже незначительные обиды детства могут принимать с возрастом угрожающие размеры. Есть направление семейного консультирования, посвященное примирению взрослых детей. Один из консультантов рассказывает, как всплывают на этих сессиях старые обиды. Фразы типа «ты получил на Рождество ту пожарную машинку, о которой просил я!» не редкость для подобных разбирательств. И тот факт, что и тому, кто получил вожделенный подарок, и тому, кто сожалеет об этой машинке, сильно за сорок, ничего не меняет.

Родителям, имеющим больше одного ребенка, психологи не устают повторять: найдите время для каждого! Учитывайте интересы всех! Потому что детские травмы никуда не уходят. Они трансформируются в разную степень неприятия сиблинга.
Татьяне сейчас под 80. Двух ее братьев родители поставили на ноги, помогли с жильем и образованием. Татьяну отправили на фабрику и в общежитие. Не любили в их роду девочек и не считали нужным с ними церемониться. В браке у Татьяны родились сын и дочь. 18-летней дочери мама сказала, как сказали ей самой: «Ты уже взрослая, уходи из дома». Сыну сейчас 56, пенсию родители тратят на него и его потомство: он любит жениться. Содержит родителей дочь. С братом они не разговаривают более тридцати лет. Хотя он периодически намекает через родителей, что богатая сестра могла бы ему «помогать». Дочь - успешная женщина. Но, когда говорит о родителях, плачет. И в 50 больно, если мама тебя не любит. Когда начался этот жуткий перекос в отношениях к детям? Не исключено, что за несколько поколений до рождения Татьяны.

Не полученная когда-то пожарная машинка - это боль, ярость, гнев, обида. Все то, что не дает расти дальше. Пусть сейчас он может купить двадцать настоящих машинок. Той они не заменят - ведь это символ недополученного внимания. Старая обида как резиновый мячик. Вы можете держать его под водой, но, как только отпустите, он вылетит на поверхность.
Ссоры взрослых сиблингов: как справиться с соперничеством совершеннолетних детей

Когда дети выросли, исчезает необходимость вынужденного контакта. Степень их дистанцирования может быть разной: от открытой неприязни до вялых поздравлений на Новый год и плохо завуалированного отказа от приглашения в гости. «Мы не сможем приехать, у мужа много работы». «Уф! Пронесло!» - с облегчением подумают обе стороны. Есть много книг из серии «войны в детской»: советы родителям, как сохранить мир между подрастающими детьми. Советы психологов родителям взрослых сиблингов ничем не отличаются. Принципы те же.
Не показывайте свои предпочтения. Дети по-прежнему хотят вас радовать. Не сравнивайте их работу, детей, супругов, дом, финансовую ситуацию. «Сколько лет твоим детям?» - «Гинекологу уже шесть, а адвокату пока четыре». Гинекологу уже сорок шесть, а адвокат работает таксистом? Это его выбор.
Скажите своим детям, что не будете принимать чью-либо сторону в этой борьбе.
Поощряйте своих детей. Показывайте, что вы цените их любовь.

Советы взрослым сиблингам также просты и немногочисленны. Не конкурировать: найти свою нишу для развития. Встречаться в нейтральных местах. А в целом все сводится к классической формуле: «Примите то, чего вы не можете изменить». Вот нашла же в себе Мадонна силы общаться с братом даже после того, как он написал о ней грязную книгу…

Спасибо тебе Украина, за то, что ты научила нас заново быть русскими. За то, что расправила нам плечи.

За то что подарила нам новых героев и мучеников.

За то, что заставила уважать и порой, даже восхищаться нашим Президентом.
Ты была столь убедительна в последнем, что некоторые из нас теперь искренне считают культ личности просто необходимым, в столь необычных исторических обстоятельствах. Они, разумеется, в меньшинстве.

Но ты родная рядом и каждый день геноцида русских на твоем востоке приумножает их ряды. Скоро мы все склоним голову перед Проводником Воли Божьей! А если Президент откажется от этой скорбной доли, мы выберем того, кто не откажется.

Дело не в Президенте, дело в нашей единодушной потребности восхищаться к подвигу лучшим из нас. Это смерть эгоизму и шаг навстречу к абсолютной победе. Тайное знание предков, канонизирующих своих князей.
Твоя история «про древних укров - властелинов вселенной» убедила нас в евангельской мудрости, что мудрость века сего - суть безумие. Поэтому и нам стесняться незачем.

Спасибо тебе Украина за наполнение наших искореженных ленью и пьянством душ Живой, Верой Христовой!

Русский, луганский пацан, за день до своей гибели на баррикадах Новороссии, написал песню про своего ровесника - святого Евгения, казненного за отказ снять православный крест.

В своей песне он сетует, что не может так же бросить свою жизнь к ногам Божьим. Бросил. И сейчас десятки тысячи русских ребят о том же сетуют. Ищут повода стать жертвой во Славу Божью! Подвигом, как молнией пронзить свою серую жизнь.

Спасибо тебе Украина, за то, что зарядила нас оптимизмом. Нам снова стало интересно жить.

Мы же хищники? Ты так утверждаешь. Нам стало нравится. В моде ультрас. Ребята охотно идут в военные училища и на службу контрактниками. Им невтерпеж навести порядок на всем континенте. Мы их сдерживать сможем недолго, да и делать будем это неохотно. Всё лучше, чем плыть унылым гавном в европейском течении.

Спасибо тебе Украина, за то, что вернула нашей молодежи немного целомудрия. Настоящего, без принуждения. Твои героини в неглиже, спилившие Поклонный крест в Киеве, на твое же проклятие, привили нашей молодежи брезгливое отвращение к вульгарному. Ты сделала наших детей аристократичнее. У них будут крепкие семьи и много детей. Чистые люди - крепкие семьи - много детей. Это здорово! Это можно петь!

Спасибо тебе Украина, за то, что прочла нам заново «Ромео и Джульетту» в сожженном Одесском Доме Профсоюзов. Мы поняли, что настоящая любовь - это когда терять нечего.

В жизни меньше размениваться будем. Фраза «полюбили на всю жизнь» - для нас утратила вкус анекдота.

За многое спасибо Украина, но самая большая благодарность за честность, хоть тебе это и не свойственно.

Мы поверили наконец, что ты искренне ненавидишь и презираешь нас.

И это навсегда. Разумеется, это ничего не меняет в нашем отношении к тебе. Случись большая беда, мы опять пойдем за тебя умирать миллионами.

Просто мы действительно другие. А ты, сестренка - наше вечное смирение перед Богом. Рана незаживающая.

Дмитрий Налбандян. Певец соцреализма

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (2.9.1906, Тифлис - 1993), живописец, народный художник СССР (1969), действительный член Академии художеств СССР (1953), Герой Социалистического Труда (1976), дважды лауреат Сталинской премии (1946, 1951). Образование получил в Тбилисской академии художеств (1929). В качестве дипломной работы выбрал тему «Молодой Сталин с матерью в Гори». В 1931 переехал в Москву. Его работы «Выступление С. М. Кирова на XVII съезде партии» (1935) и портрет И. В. Сталина (1944−1945) были высоко оценены партийной прессой, назвавшей портрет: «отличающийся простотой и душевностью образа». Во время Великой Отечественной войны работал в Окнах ТАСС. Автор огромного числа портретов руководителей партии и страны. В 1948 вступил в ВКП (б). В 1946−47 создал грандиозное полотно «В Кремлевском дворце 24 мая 1945». Его другие известные картины: «Юный Сталин» («Мальчик из Гори»; 1951), портрет Мао Цзэдуна (1952) и т. д. После смерти И. В. Сталина неизменно пользовался благоволением властей, продолжая рисовать парадные портреты всех партбонз до Л. И. Брежнева.

Налбандян Дмитрий Аркадьевич (р. 1906 г.). Живописец. Один из наиболее именитых художников сталинской эпохи. Действительный член Академии художеств (1953); народный художник СССР (1969). Родился в Тифлисе, там же окончил Академию художеств (1929). В качестве дипломной работы написал картину «Юноша Сталин с матерью в Гори». С 1931 г. живет в Москве. В годы Великой Отечественной войны сотрудничал в «Окнах ТАСС». Автор картин на историко-революционные темы и портретов многих советских партийных и государственных деятелей от Сталина до Брежнева, а также деятелей международного коммунистического движения. В 1951 г. в автобиографии писал, что главной темой его творчества является образ Сталина.

Налбандян - автор картин «Сталин, Ворошилов и Киров на Беломорканале» (картина первоначально называлась «Сталин, Ворошилов, Киров и Ягода на Беломорканале», но после ареста Ягоды изображение последнего пришлось убрать), «Сталин и Мао-Цзэдун», «Выступление С М. Кирова на XVII съезде партии», «Ленин и Крупская в деревне Кашино с народом», «Брежнев на Малой Земле» и др. Стоял у истоков создания Академии художеств СССР (1947). Дважды лауреат Сталинской премии (1946 г., за портрет Сталина; 1951 г.).

Александр Кабанель. Придворный живописец Наполеона

Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852−1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии

Александр Кабанель (1823−1889). Ничто так точно не отражает «психологию эпохи», как массовая культура. Спустя полстолетия ее кумиры оказываются забытыми, но еще через сто лет историк находит в их творениях драгоценный материал для реконструкции умонастроений и вкусов времени. В XIX веке воплощением расхожих представлений о «высоком искусстве» стала салонная живопись, а одним из самых ярких проявлений ее во Франции - творчество Александра Кабанеля.
Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852−1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии,
профессором Школы изящных искусств, участником жюри всех выставок официального Салона. По язвительному наблюдению современника Кабанеля,' «шелковистая кожа и тонкие руки его портретов были постоянным источником восхищения для дам и раздражения для художников».
Причину громкой славы Кабанеля, довольно слабого рисовальщика и банального колориста, следует искать в той социальной реальности, которая породила подобный вид творчества. Избранный художником тип картины как нельзя более соответствовал стилю жизни и претензиям «высшего света» Второй империи. А сам характер живописи с ее гладкой красочной поверхностью, виртуозно исполненными деталями и «сладостным» колоритом импонировал и всей массе зрителей - постоянных посетителей выставок в Салоне. Говорить о Кабанеле заставляет, однако, не только его прижизненная популярность, но и живучесть того художественного явления, которое он так полно выразил. Поучительный пример Кабанеля помогает раскрыть интригующую загадку салонного искусства.
Биография художника складывалась удачно и счастливо. Родившись в 1823 году в университетском городке Монпелье на юге Франции, Кабанель воспитывался в приверженной традициям академической среде. Перевезенный в детстве в Париж, он поступил в 1840 году в Школу изящных искусств в мастерскую Франсуа Пико. В 1845 году он успешно закончил курс обучения и был удостоен Большой Римской премии за картину «Христос перед судьями». Вместе со своим другом, коллекционером и знатоком античности А. Брюа, Кабанель поселился в Риме, где окончательно оформился его стиль.
Привезенная Кабанелем из Рима картина «Смерть Моисея» была показана в Салоне 1852 года и принесла ее автору первую выставочную награду в бесконечной цепи медалей и поощрений. Выступление Кабанеля в парижском Салоне стало как бы прологом, визитной карточкой художественной жизни Второй империи. В дальнейшем художник стал поставлять ко двору Луи Наполеона Бонапарта с его блеском и роскошью, погоней за удовольствиями и полным безразличием к средствам их достижения живописную «приправу» в виде иллюстраций пикантных или драматических эпизодов истории и литературы. Многочисленные более или менее обнаженные женщины, призванные изображать в его произведениях Суламифь, Руфь, Клеопатру, Франческу да Римини или Дездемону, удручают однообразием лиц с «горящим взглядом», расширенных, обведенных тенями глаз, жеманных жестов и неестественно розовым тоном манерно изогнутых соблазнительных тел.

Свойства искусства Кабанеля импонировали вкусу высоких заказчиков. В 1855 году, помимо первой медали на Всемирной выставке 1855 года за картину «Триумф святого Людовика», Кабанель был награжден орденом Почетного легиона, в 1864 году он был произведен в офицеры, а в 1878 году - в командоры ордена. В 1863 году он был избран членом Академии на место, которое до него занимали Ж.-Л.Давид, Ж.-Ж.Лебарбье и Орас Верно. В том же 1863 году, вошедшем в историю французского искусства благодаря знаменитому «Салону отверженных», где демонстрировался «Завтрак на траве» Э. Мане, официальное положение Кабанеля как «первого живописца империи» еще более упрочилось. Наполеон III приобрел для себя две картины Кабане-ля - «Похищение нимфы» (1860, Лилль, Музей изящных искусств) и «гвоздь» официального Салона «Рождение Венеры» (1863, Париж, Лувр). Тем самым вялому и анемичному искусству Кабанеля, растаявшему, по выражению критика, «в аромате фиалок и роз», был придан статус эталона, образца господствующего вкуса и высшего достижения современной живописи.

Мифологические сцены Кабанеля, полные манерной неги, нарочитого изящества и эротической двусмысленности, воссоздают эстетический идеал эпохи, ее тяготение к «красивой жизни». Персонажи античных сюжетов Кабанеля напоминают более всего порочных и чувственных нимф Клодиона. Произведения этого французского скульптора конца XVIII века были широко известны во второй половине XIX века благодаря распространению большого количества копий с его работ и вольных интерпретаций современных скульпторов на темы Клодиона (А.Э.Карье-Беллез, Ж.Б.Клезанже).

Творчество Кабанеля было не только и не столько индивидуальным и локальным художественным явлением, сколько воплощением определенного принципа. Оно принадлежало к типу очень распространенного в XIX веке искусства, рассчитанного на средний, массовый вкус, использующего для завоевания популярности опробованные приемы. Многочисленные кумиры века, апостолы салонного классицизма А. Кабанель, В. Бугро, Ж. Эннер, П. Бодри владели всеми историческими стилями и не выработали своего собственного. Недаром современник писал об одном из этих законодателей художественной моды: «Обыкновенно все принимают его картины за копии с произведений самых различных художников… Тем не менее художник благоденствует, и самая его подражательная способность, самое отсутствие чего-либо самобытного как бы способствует его успеху». Качество гарантирующей успех приятной посредственности в полной мере отличало и работы Александра Кабанеля.

С установлением республики Кабанель не потерял своей славы. Он был буквально завален заказами, изготовляя стереотипно изящные женские портреты («Портрет Катарины Вульф», 1876, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и изображения «роковых красавиц» прошлого («Федра», Музей Монпелье). Не менее успешно выступал он и в качестве педагога, проявляя известную либеральность в отношении своих учеников, среди которых были Ж. Бастьен-Лепаж, Б. Кон-стан, Э. Моро, Ф. Кормон, А.Жервекс.

На протяжении всей своей жизни привилегированного и обласканного светом художника Кабанель оставался верен усвоенным приемам. Его произведения находятся как бы вне времени. Их гладкая эмалевидная живопись, ловко составленная композиция (компиляция из популярных образцо
в мирового искусства), тщательная проработка подробностей, аффектированный театральный жест, «однообразная красивость» лиц не предполагают никакой внутренней эволюции.

Однако, несмотря на консервативность собственного художественного метода, «не способного даже воплотить банальность его замыслов» (Ф.Базиль), Кабанель выказывал иногда определенную широту суждений. Так, уже в 1881 году он, на протяжении многих лет резко отрицательно относившийся к Э. Мане и импрессионистам, выступил в защиту представленного на выставку «Портрета Пертюизе» работы Э.Мане. «Господа, среди нас не найдется, возможно, и четырех, кто мог бы написать голову, подобную этой», - эти слова почтенного и признанного мэтра служат невольным признанием решительной победы нового направления во французском искусстве

Что для вас искусство? Музыка, живопись, театр, архитектура, литература, хореография и др. А ближе к нашему времени - цирк, кино, фотоискусство, графика и др.
Вот представьте, если бы все это исчезло, исчезло за ночь. Мы просыпаемся, однажды, утром, а искусства нет. Быть может, мы даже сразу и не поймем этого, и вроде будет все как обычно: ванная комната, завтрак, составление планов на день и суета, вечная суета.
Но, что, как вы думаете, даст понять нам, что искусства больше нет? Может нам не будет сильно плохо без телевизора, интернета и радио (это первое, что приходит мне на ум, касаемо утра). А дальше? Все забудут слово «наушники», у кого-то в машине не будет любимой музыки, а кто-то не услышит новости по радио в автобусе. Во всем мире вы не найдете ни одного музыкального инструмента, всем «медведь наступит на ухо» (даже тем, кто поет только тогда, когда его никто не слышит).
Никаких объявлений, выставок, музеев, достопримечательностей. Просто представьте, что ночью взорвали все театры, памятники, клубы, школы, колледжи, училища и академии, в которых обучают разным видам искусства, магазины-бутики (так как некоторые вещи тоже, отчасти, являются произведением искусства), а также кафе, бары и рестораны (а разве кулинария не искусство?). Во всех городах просто не было бы так называемого «центра города» и некуда было бы отвести гостей с других стран. Только подумайте, во всех домах просто бы исчезли за ночь все книги, журналы, газеты, картины, статуэтки, подаренные на новый год или день рождения, дорогая и красивая посуда, барные стойки, настольные игры, кассеты и диски, которые вы храните несколько десятков лет потому, что «рука никогда не поднимется» выкинуть их.
Что влияет на нас? Окружающий мир? Конечно. Это то, что мы чувствуем, видим, слушаем и слышим, наши отношения с другими людьми, наши мысли.
Когда у человека проблемы, серьезные проблемы, он не пойдет в театр на оперу или выставку картин современного художника. Да, это так. Люди просто «с головой погружаются» в них и ищут любые способы решения. А есть проблемы, которые находятся внутри человека. Правильно ли это: погружаться в них с головой? Или их решение может неожиданно прийти во время прослушивания музыки или просмотра картин. Знаменитый Альберт Эйнштейн, например, брался за скрипку, обдумывая сложные проблемы. Импровизировал, а потом резко останавливался и говорил «Я понял!». Решение проблемы приходило к нему посреди исполнения музыкального произведения. Если бы все искусство исчезло за ночь, соответственно, с ним бы исчезли и его представители. Мы никогда бы не прочитали историю трагической любви Пушкина «Евгений Онегин», не узнали бы, что истина рядом и она проста от Булгакова «Мастер и Маргарита», не услышали бы Божественную арию Баха из оркестровой сюиты 3, не восхищались бы столь актуальной оперой «Кармен» Жоржа Бизе, не замирали бы от «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Не было бы таких революционеров и создателей, как Альберт Эйнштейн, упомянутый ранее, Клод Дебюсси, Эдуард Мане, Мартин Лютер, Чарльз Спенсер (Чарли Чаплин), Коко Шанель и многих других. Согласитесь, сложно представить что было бы, и кто был бы. Но это положительные стороны. Поговорим об отрицательных.
В мире существует великое множество бед и несчастий: голод, войны, убийства, беженство, насилие, аборты и т. д. Как можно думать о каком-то концерте, картине, скульптуре или спокойно наслаждаться чемпионатом Европы по художественной гимнастике, когда в мире столько безумия, горя и тревоги. Оно действительно так и, к сожалению, представители искусства слишком сложные пути избирают для помощи обычным людям. Некоторые думают так: «вот когда я стану знаменитым и богатым, часть я отдам на помощь голодающим, в детский дом, в дом престарелых, в больницы и т. д. А пока надо заниматься своим благополучием и дальнейшим счастливым будущим. Но, мне кажется, все дело в сердце человека, он всегда будет помогать другим, не смотря на свое финансовое состояние, а иногда большей помощью является молитва, слова поддержки, открытое сердце и гостеприимность. А что касается бед и несчастий, чем мы, обычные, зарабатывающие на жизнь люди можем помочь несчастным из других стран и других континентов. Только молитвой - мощным оружием веры.
У каждого есть свое призвание, ведь кто-то должен быть учителем, строителем, водителем, художником, музыкантом, врачом. Но я думаю, искусству есть место в этом мире. Я оставлю вам время на размышление, что все-таки было бы, если бы все искусство исчезло за ночь или как было бы. Лично для каждого, что бы изменилось или не изменилось. Кто такие эти представители искусства? Сумасшедшие или поцелованные Богом люди. Всю свою жизнь, посвятившие искусству или «умные не по годам». Кто мы? Ты и я? Я считаю себя представителем искусства, оно занимает большое место в моей жизни, и если ты тоже относишь себя к этой сфере, то знай: искусство коварно - чем выше поднимешься, тем больнее падать. Слава, деньги, удача притягательны, это постоянно будет соблазнять и подкрадываться, чтобы в конце концов искусить. Но выбор всегда за тобой. Я знаю, что все будет так, как надо! И логика подсказывает мне: если искусство существует - значит у него есть особое предназначение в этом мире и мы, как представители, должны четко принимать и осознавать всю важность и ответственность нашего выбора. Помни: будущее зависит от нас. От тебя и от меня.

Не обращать внимание на недостатки? Акцентировать внимание на достоинствах? Даже этого мало. Надо суметь разглядеть суть. Что бы не запутаться в мелочах, в частностях, что бы не попадать всякий раз в непредсказуемые ситуации и не оскорблять человека незнанием его натуры, его внутреннего мира. Ведь что получается - десятилетиями быть рядом и не понимать кто с тобой живёт? Тогда как ты можешь называться родным? Что ты делал, куда ты смотрел когда она болела, смеялась, плакала, переживала?

Наверное не так сложно произнести - «Моя женщина…» Но это очень не просто прожить.

И ещё. Она ведь не просто женщина. Она мать твоих детей. Есть ли у тебя на целом свете человек, который дал тебе больше? Ты помнишь этот момент, когда впервые взял своего сына на руки? Ты помнишь свои ощущения полноты жизни, гордости, радости, счастья? Это всё она… Вторая половинка твоей Души.