Цитаты на тему «Актеры»

Ее жизнь насыщена многочисленными любовными драмами и авантюрными историями. Про нее распускали сплетни, сочиняли пошлые анекдоты, писали книги и снимали фильмы. А она продолжала свой путь и нашла свое истинное счастье - правда, оказалось, что оно никак не связано с мужчинами и любовными историями…

Гадкий утенок

28 сентября 1934 года в Париже родилась девочка по имени Камиль Жаваль. Родители ее принадлежали к верхушке среднего класса - отец имел несколько собственных фабрик, а мать занималась домом, отдавая приказания многочисленной прислуге.

Сейчас это кажется странным, но будущая всемирно признанная красавица в детстве была дурнушкой - в отличие от старшей сестры, которую считали очень хорошенькой. У Камиль были прямые, тусклые темные волосы, скобка на зубах и небольшое косоглазие, от которого она лечилась долгое время.

Когда Камиль начала подрастать, то испытывала настоящие муки из-за своей внешности, которые усугублялись еще и тем, что учителя и родители постоянно ругали ее из-за плохой учебы - Бриджит Бардо до сих пор не любит вспоминать свое детство.

Но в 13 лет Камиль волшебным образом переменилась и превратилась в прелестнейшую девушку. Даже неправильный прикус, от которого она так и не смогла избавиться, придавал ей неповторимое очарование. И, наконец, Камиль нашла себе дело по душе, в котором она могла отличиться. Она увлеклась танцами, и очень быстро стала профессионалом, всерьез занималась балетом.

Балетная осанка, огромные глаза, подтянутая фигура - такая девушка не могла остаться незамеченной. Уже в 14 лет Камиль предложили подработать фотомоделью, и она с удовольствием согласилась. Правда, пришлось выдержать серьезный разговор дома - родители были категорически против такого «несерьезного» занятия. Но девушка правдами и неправдами добилась разрешения родителей на съемку, и вскоре ее фотографии появились на рекламных плакатах и в журналах. Одна из них - на обложке журнала «Вог» попала на глаза режиссеру Марку Аллегре, и вскоре Камиль впервые в жизни оказалась на съемочной площадке.

Русский муж

Окунувшись в новый для себя и увлекательный мир кино, Камиль поняла, что очень хочет быть актрисой и именно в этом ее истинное призвание. Ее желания горячо поддержал новый знакомый, молодой человек, пытавшийся стать режиссером.

Его звали Вадим Роже, и мало кто из французов знал его полное имя - Вадим Игоревич Племянников. Сын русского эмигранта, появившийся на свет уже во Франции, тем не менее, впитал в себе много качеств, свойственных своим русским предкам. Сам он позже говорил: «В том, что касается воспитания и культуры, я, конечно, француз. Но в отношении к жизни в отличие от французов-прагматиков я, видимо, скорее, русский».

И с русской бесшабашностью он принялся покорять сердце юной Камиль. Но если девушка влюбилась в него без оглядки, то ее родители не соглашались на брак дочери с этим непонятным молодым человеком богемного вида и без определенных занятий. Камиль снова пришлось выдерживать семейные сцены и бурные ссоры. Но, в конце концов, родители уступили и дали согласие на брак, правда, поставили условие - Вадим должен устроиться на солидную работу. Тот согласился и вскоре оказался журналистом в газете «Пари-матч». И в декабре 1952 года состоялся брак между 24-хлетним Роже Вадимом и 18-тилетней Камиль Жаваль.

И он создал Бриджит

Новоиспеченные супруги были счастливы. Позже они оба вспоминали то время как самое лучшее в своей жизни. Они молоды, красивы, талантливы. Камиль училась у мужа дерзости, умению смотреть на жизнь своими глазами, не зависеть от чужого мнения.

Позже она скажет, что с ним научилась ходить босяком, жить дикаркой и носить бикини. Девушка много снималась, но все ее роли были проходными, эпизодическими. Новая эпоха в ее жизни началась после фильма «И бог создал женщину», первой картины, снятой Вадимом Роже.

Камиль к тому времени стала блондинкой и получила новое имя - Бриджит Бардо, под которым и вошла навсегда в историю кинематографа. Фильм оказался сенсационным, его даже запретили к показу в некоторых странах после осуждения Ватикана. Но для молодых зрителей и целого поколения кинематографистов картина стала культовой. Бардо превратилась в суперзвезду, а Роже стал ведущим французским режиссером.

Когда зрители и критики говорили, что «Роже создал Бриджит», то режиссер всегда отвечал: «Я был всего лишь шлифовщиком, который обработал и подарил миру настоящий алмаз».

Но если кинематографическая карьера обоих супругов после этого фильма пошла резко вверх, то их личная жизнь дала трещину. На съемках картины Бриджит познакомилась с тогда еще молодым и никому не известным актером Жан-Луи Трентиньяном, без ума влюбилась в него и ушла от мужа. Но с Вадимом Роже она навсегда сохранила хорошие отношения, снималась в его фильмах, советовалась по различным жизненным вопросам. И навсегда полюбила русских людей…

Как-то в интервью Бриджит Бардо сказала: «Да, я обожаю русских. Я хотела бы быть русской, если бы не была француженкой. У них и у меня одна и та же страсть к классическому танцу. Нам нужно величие в наших чувствах. Мы любим смеяться, но также и плакать, когда мы чем-то взволнованны. Мы любим музыку, праздник, человеческое тепло. Мы презираем мелочность и посредственность. Меня объединяет с русскими и бесстрашие, а также внешний облик, ибо я похожа на русских женщин»…

Одна в толпе

После развода с Роже, жизнь Бриджит превратилась в калейдоскоп съемок, людей, встреч, разлук, мужчин, романов…

Она родила сына Николя от актера Жака Шарье, за которого ненадолго вышла замуж, но отношения с сыном позже не сложились - он не мог ей простить своего полусиротского детства и новых «пап», которые менялись год за годом.

Но тогда, в молодости, Бриджит еще не знала, что ждет ее в будущем. Она страстно влюблялась, отдавала мужчинам все свое время, силы, деньги… Благодаря романам с ней они становились героями дня, давали многочисленные интервью в газетах или на телевидении, строили свои карьеры…

А Бриджит опять оставалась одна, но ненадолго. Она превратилась в самую красивую и желанную женщину в мире. Толпы поклонников и репортеров сопровождали каждый ее шаг, любая ее новая роль в кино или фотография вызывали переполох в мире моды. Женщины, которые завидовали ей, тем не менее быстро перенимали все ее наряды, прически, макияж. Благодаря Бриджит, снявшейся в фильме «Девушка в бикини», все женщины начали носить маленькие раздельные купальники. Ее свадебные фото в простеньком клетчатом платье вызвали ажиотаж и сделали необычайно популярным этот фасон одежды.

Животные лучше мужчин

Но шло время, и Бриджит устала от всей этой шумихи. В 38 лет, на пике славы, она объявила о том, что уходит из кинематографа. Ее уговаривали вернуться, но она была непреклонна и с тех пор не любит говорить о кино. Она пережила еще несколько сердечных драм - дотошные журналисты подсчитали, что актриса за свою жизнь выходила замуж каждые семь лет и брак ее длился не больше двух лет. Но затем Бардо решила больше не рисковать своим сердцем ради мужчин.

Вот уже несколько лет она отдает всю свою любовь и нерастраченную нежность животным - как своим собственным, так и другим, нуждающимся в помощи. Однажды она сказала: «Если бы я могла хоть как-то повлиять на то, как люди относятся друг к другу, я бы занялась этим, но поскольку это не в моих силах, ограничусь отношением людей к животным».

И ее слова не расходятся с делом. Благодаря фонду Бриджит Бардо во Франции начали использовать на скотобойнях новую технологию, которая причиняет скоту гораздо меньше предсмертной боли. Фонд отстоял законы, по которым запрещено убивать детенышей морских котиков и использовать обезьян для жестоких опытов. Бриджит строит приюты для животных, собирает пожертвования для бездомных собак и кошек.

А на ее собственной ферме живут лошади, собаки, кошки, козы, кролики, овцы, свиньи… Она говорит, что все ее многочисленные питомцы не приносят столько хлопот, сколько их доставляло раньше присутствие в доме мужчины. В немногочисленных интервью она признается, что сейчас живет в мире, покое и, наконец-то, полностью довольна собой и окружающими…

Актёрские байки: забавные случаи из жизни Александра Ширвиндта

Режиссёр Марк Захаров часто становился свидетелем того, как Ширвиндт доводил хохочущих над его шутками людей до полуобморочного состояния - он мог импровизировать долго и всегда с неизменным эффектом: люди смеялись до слёз. Захаров говорит, что случайно брошенные фразы Ширвиндта можно потом рассказывать, как анекдоты. Сами они тоже часто становились героями таких анекдотов, которые, впрочем, не всем казались смешными. Когда их друг Андрей Миронов женился на Екатерине Градовой, Захаров и Ширвиндт подбросили в чемоданы молодожёнов, отправляющихся в свадебное путешествие в Ленинград, кирпичи и портрет Ленина, и с нескрываемой радостью следили за тем, как Миронов с большим трудом втаскивает чемоданы в купе. Миронов шутку оценил, а вот его жена была не в восторге.

Когда Андрей Миронов женился на Ларисе Голубкиной, друзья опять преподнесли ему оригинальный свадебный подарок. Марк Захаров вспоминает: «Я как раз вычитал у одного классика, что американские ковбои всегда долго готовились к шуткам в брачную ночь любимого друга. Мы специально не готовились, но довольно большой компанией отправились ночью на автомобиле в сторону дачи, где уединились Андрей с Ларисой. Сначала мы осторожно изображали ночные привидения, с воем ходящие вокруг дома с погашенными окнами. Когда пришло физическое утомление без всяких видимых изменений на даче, Ширвиндт проявил огромную, незабываемую на всю оставшуюся мою жизнь изобретательность. Он неслышно влез через окно в спальню и укусил Ларису Ивановну за пятку. Ларисе Ивановне это почему-то страшно не понравилось. Почему - для меня загадка…».

Известный «банный эпизод» культового фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром» снимался ночью в холодном коридоре «Мосфильма», как раз накануне дня рождения одного из его участников -- Александра Ширвиндта. И вспоминает он об этом с огромнейшим удовольствием.
«Для согреву в „холодном подземелье“ и пущей „жизненности“ сцены все мы (Андрей Мягков, Георгий Бурков и Александр Белявский) пронесли с собой на съёмку по пол-литра и подменили ими реквизиторские бутылки с водой. Надо заметить, что пиво по замыслу режиссёра было не бутафорское, а настоящее и даже неразбавленное. Сняв первый дубль и ощутив неслыханный творческий подъём, мы потребовали второго дубля, совершенно забыв, что при питье разных напитков ни в коем случае нельзя занижать градус. Надо ли говорить, что мы не просто захмелели… После третьего дубля Эльдар Рязанов учуял неладное -- не учуять было практически невозможно. Раздражение и ярость режиссёра не смог бы описать никто.
На следующий день все, „почти свеженькие“, явились на повторную съёмку, и до её начала были подвергнуты тщательному „таможенному досмотру“. Для верности Эльдар Александрович ещё раз откупорил все реквизиторские водочные бутылки и с пристрастием нюхал содержимое, дабы самолично убедиться, что там вода и никто его не водит за нос. А во время съёмки мы старались вовсю: шумели, орали, шатались -- делали всё возможное, чтобы искупить вину и ублажить режиссёра. „Стоп! Снято!“ -- прозвучал наконец под утро усталый, но, как всем показалось, довольный голос Рязанова, что дало нам силы подойти к нему и робко намекнуть, что по нашему просвещённому мнению, материал, снятый вчера и сегодня, не смонтируется, ибо вчера был пир естественности, а сегодня потуги актёрского мастерства. Тот ответил, что ему, наконец-то, предоставится случай проверить, с какими артистами он имеет дело, ибо иначе проще было бы взять на эти роли людей под забором.
Мы виновато удалились. А в картину таки вошли кадры, снятые в первую ночь!»

Подобным же образом актёры грелись на съёмках фильма «Трое в лодке, не считая собаки»: приходилось часами сидеть в лодке в купальных костюмах, фильм снимали ближе к осени, Ширвиндт, Державин и Миронов постоянно мёрзли. В воде за лодкой актёров страховали водолазы, поставлявшие им согревающие напитки. Водку переливали в медный чайник и попивали из носика, убеждая режиссёра Наума Бирмана в том, что греются кипячёной водой.

Курьёзы случались и во время спектаклей. Однажды Ширвиндт играл роль пожилого повесы, который всю ночь водил по злачным местам сына своей любовницы и в результате его где-то потерял. Дама набрасывалась на него с обвинениями, её монолог заканчивался словами: «Где мой сын?». Актриса оговорилась и произнесла: «Где мой сыр?». С присущей ему невозмутимостью Ширвиндт без промедления ответил: «Я его съел!».

За эту невозмутимость Андрей Миронов назвал друга «Железной маской». Чтобы наконец вызвать у него удивление, друзья решили разыграть Ширвиндта. Марк Захаров и Андрей Миронов проводили его на вокзал - он уезжал на съёмки в Харьков, а потом взяли билеты на самолёт и прибыли туда раньше него. Но на лице Ширвиндта по-прежнему не было никаких эмоций. Он только проронил: «Хорошо!». А позже признался Захарову: «Когда утром услышал ваши голоса, всё-таки подумал про себя страшное: пить надо меньше».

ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ

Рассказывает Александр Ширвинд: «Однажды я чуть не убил Михаила Ульянова! Но не по злому умыслу, конечно, а по глупости. Мне как статисту поручили вынести на сцену меч и положить его под камень. По действию спектакля „Антоний и Клеопатра“ Антоний-Ульянов должен на авансцене, опершись на рукоятку, всем телом упасть на картонный меч, который благополучно складывался. А мне вместо картонного студенты-шутники подсунули настоящий, я и положил его в условленное место. Когда Антоний вытащил из-под камня орудие самоубийства, он побледнел: в его руках сверкал сталью булатный меч. Что делать? Умирать-то надо! Он долго устраивался, припадая боком к мечу, потом, вместо звериного вопля сказав: „Ой!“, неловко завалился, отставив меч на безопасное расстояние. Вычислили меня по программке помрежа, где было написано: „Ширвиндт выносит меч“. Но я же не хотел смерти Михаила Александровича! Меня просто разыграли…»

Судьба этой культовой актрисы XX века как будто опровергает тезис «Не родись красивой, а родись счастливой». Софи Лорен смогла добиться и семейного счастья, и славы, и богатства. Но не случайно в одном из интервью она сказала: «У женщины, которая никогда не знала слез, никогда не будет прекрасных глаз»…

Принцесса моря

Будущая суперзвезда появилась на свет в госпитале для малоимущих. Произошло это событие в сентябре 1934 года в Риме. Родители девочки были малоизвестными, неудачливыми актерами. Отец Софии отказался жениться на ее матери Ромильде Виллани, но дал девочке свою фамилию - Шиколоне.

Родив дочку в Риме, в который она переехала за соблазнителем - отцом Софии, Ромильда вернулась на родину, в маленький поселок на берегу моря. Здесь, в нищете и тесноте девочка провела свое детство, еще в ранние годы осознав, каково это быть незаконнорожденным ребенком матери-одиночки. В одном интервью Софи Лорен призналась: «Если человек родился бедным, то таким и останется - всегда будет ценить возможность иметь хлеб насущный. Никогда не забуду чувство голода, которое испытываешь в десять лет»…

Шло время и нескладная, долговязая, большеротая София вдруг превратилась в девушку необыкновенной красоты. Огромные глаза, шикарные волосы, стройная талия, роскошная фигура… Обладая такими активами, вполне можно было пробивать себе дорогу к хорошей жизни.

В 15 лет София приняла участие в неаполитанском конкурсе красоты «Принцесса моря». Победа девушки была безоговорочной - юная красавица легко обошла всех претенденток.
Победа в этом конкурсе давала шансы участвовать в других, более престижных и глобальных. Вскоре София отправилась в Рим, на общенациональный конкурс красоты. Соперницы здесь были уже более достойными - на него съехались самые потрясающие девушки Италии, славящейся красотой своих прекрасных жительниц.

Но и здесь София без труда обходит конкуренток и добивается титула самой красивой и изящной женщины Италии. После этого события жизнь девушки значительно изменилась. Вместо нищего прозябания в захолустной деревушке - интересная и насыщенная жизнь в Риме. Фотографии на обложках самых популярных журналов, контракты на рекламу товаров, званые обеды, знакомства с знаменитостями…

Опыты в кино

Между тем, у Софии появилась новая мечта - она твердо решила стать популярной актрисой, исполняющей исключительно главные роли. Тот факт, что девушка столь необычайно красива, на продюсеров и режиссеров особого впечатления не произвел - для съемок требовалось, известное, «раскрученное» имя. Но София не теряла надежды. Она соглашалась на совсем маленькие роли, снималась не в самых лучших фильмах, и верила, что когда-нибудь станет примой. Кстати, съемки в некоторых картинах стоили позже Софи Лорен немало нервов. Она потратила множество денег и времени, разыскивая пленки с теми низкопробными картинами, участие в которых ныне портит репутацию мировой звезды…

Но, так или иначе, и настоящие режиссеры сумели увидеть в неопытной красивой дебютантке и актерский талант, и стремление стать самой лучшей.

В 1952 году ей предложили главную роль в картине «Африка под морями». Тогда же родился псевдоним, под которым София Шиколоне стала известна всеми миру - Софи Лорен. Продюсерам показалось неблагозвучным родное имя девушки, и было придумано именно это словосочетание, более романтическое и приятно звучавшее. Картина особого ажиотажа не вызвала, но имя Софи Лорен запомнилось.

А спустя некоторое время актриса нашла «своего» режиссера. Им стал знаменитый Витторио де Сика, человек, сыгравший немалую роль в творческой судьбе Софи Лорен. Режиссер увидел не только потрясающие внешние данные молодой актрисы, но и разглядел ее необыкновенный талант, импульсивность, темперамент.

Кроме того, он увидел то, что в актрисе было изначально и то, чего часто не хватает утонченным, рафинированным аристократкам - жизненной хватки, умения постоять за себя. Казалось, что Лорен вышла из самой гущи народа, что она своя среди бедняков, жителей трущоб и тесных улочек. И в первой совместной работе с Витторио де Сика Софи Лорен сумела с блеском продемонстрировать все эти качества. В фильме «Золото Неаполя» Софи Лорен играла роль продавщицы пиццы, жительницу нищего квартала. Молодую актрису сразу заметили зрители, и Софи им весьма понравилась.

С тех пор звезда Софи Лорен больше никогда не закатывалась. Она снималась у самых именитых режиссеров, а партнерами ее по фильмам были все звезды итальянского кино.

Вскоре Лорен отправилась покорять Голливуд, что и проделала с ошеломляющим успехом. Фильмы «Гордость и страсть», «Мальчик на дельфине», «Черная орхидея», «Любовь под вязами» и многие другие вошли в золотую сокровищницу кинематографа, принесли славу и миллионные гонорары актрисе.

Завоевав Америку, Лорен вернулась на родину - уже мировой звездой. Здесь она начала вновь сотрудничать с Витторио де Сика, с которым был заключен контракт на 10 лет - актриса обязываласьсниматься в одном фильме каждый год.

Картины, снятые за этот период, стали самыми известными и любимыми миллионами кинозрителей - «Чочара», «Бокаччо-70», «Затворники Альтоны», «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски», «Подсолнухи» (этот фильм снимался в СССР). Кроме того, актриса снималась и у других режиссеров, после каждой роли приумножая свою всемирную славу и богатство.

Личная жизнь королевы

«Если бы мне предложили сниматься в самом лучшем, в самом важном в мире фильме, который, однако, мог бы причинить хоть какой-нибудь вред моей личной жизни - супруги или матери, я бы ответила: нет уж, спасибо. Потому что кино - это кино, а жизнь - это моя жизнь», - так сказала однажды Софи Лорен в одном из интервью.

И эти слова произнесены от всего сердца, выстраданы за долгие годы. Софи Лорен, выросшая без отца, познавшая все «прелести» жизни незаконнорожденного ребенка, очень хотела, чтобы в ее семье все было по-другому - любовь, взаимопонимание, множество детей. Но вначале актрисе пришлось хлебнуть горя в личной жизни…

Со своим избранником, продюсером Карло Понти она познакомилась, будучи еще совсем юной. Вопреки распространенному заблуждению, вовсе не Понти ввел дебютантку в мир кино, а, наоборот - благодаря актрисе миланский адвокат превратился в знаменитого кинопродюсера. Карло Понти был женат, когда познакомился с актрисой. В Италии в то время разводы запрещались, что стоило немало нервов звездной семье. В 1957 году они зарегистрировали брак в Мексике, но Ватикан не признавал этого брака, и Понти почти десять лет считался двоеженцем.

И только в 1966 году они, наконец, оформили свои отношения «настоящим» браком. Спустя год родился первенец Софии - Карло Понти-младший. Беременность очень тяжело далась актрисе, и врачи предупреждали, что ее следующий ребенок может стоить ей жизни. Но, несмотря на запреты врачей, Софи через четыре года решила завести еще одного малыша. Всю беременность она пролежала в больнице, и вполне благополучно родила еще одного сына - Эдуардо.

Сейчас оба сына актрисы стали очень известными и популярными людьми в Италии, опровергая поговорку о детях гениев, на которых отдыхает природа. Старший сын ныне известный режиссер, а младший - выдающийся дирижер. София считает, что она прожила неплохую жизнь, подарив миру и замечательные роли, и красивых и талантливых детей. Впрочем, почему «прожила»? Она и сейчас находится в отличной форме. Красоте Софи Лорен, которой уже 76 лет, завидуют многие молодые женщины - время как будто не властно над актрисой…

Вот уже много лет она остается самой популярной женщиной Франции и вызывает всеобщую любовь и восхищение. Она считается культовой фигурой, символом страны, истинной француженкой. И при этом ее дочь наполовину итальянка, а сын - от русского мужчины…

Первая трагедия

22 октября 1943 года в семье актеров Мориса Дорлеака и Рени Денев родилась третья дочка, которую назвали Катрин. Позже на свет появилась еще одна дочь, но затем произошла трагедия - когда Катрин исполнилось всего восемь лет, умерла мать, и отцу пришлось воспитывать девочек в одиночку.

По некоторым семейным легендам, предками Мориса Дорлеака были выходцы из России - по крайней мере, у подросшей Катрин была тяга ко всем русскому. Рассказывают, что когда она заработала свой первый гонорар в кино, то купила старинный браслет с финифтью у русской эмигрантки.

А первые деньги она заработала достаточно рано - на съемках. Когда ей было тринадцать лет, она снялась в фильме «Котята» на пару со своей сестрой Симоной. Красивые сестры Дорлеак вызывали восхищение у кинематографистов, и вскоре последовали еще два фильма - «Сегодня вечером или никогда» и «Девушки из Рошфора».

В них Катрин снималась с другой сестрой - Француазой. Именно Француаза мечтала стать актрисой и все делала для достижения этой цели, в то время как Катрин гораздо больше интересовали мальчики и флирт.

Позже она вспоминала: «Я представляла собой полную противоположность своей старшей сестре Франсуазе. Она никогда не курила. Я курила. Она не брала в рот алкоголя. Я любила выпить. Она почти ничего не ела, кроме яйца всмятку. Я люблю поесть». В 1964 году сестры снялись в разных фильмах. Француаза в серьезной драматической ленте «Нежная кожа», а Катрин в незатейливой картине «Шербургские зонтики». И именно этот фильм получил «Гран-при» Каннского фестиваля и остался любимым для многих до сих пор. Катрин Денев (она выбрала фамилию матери для псевдонима) после премьеры прославилась на весь мир.

Но счастье признания было омрачено трагедией - любимая сестра Француаза вскоре разбилась в автомобильной катастрофе…

В одном из интервью Катрин Денев позже призналась: «Трагическая гибель моего самого родного человека, сестры Франсуазы, стала для меня кошмарным откровением - любовь обязательно умрёт. Страх навсегда потерять близких превратился в неизлечимую фобию. С тех пор я никогда и никого не допускала в свое сердце. Не обладая - не потеряешь»…

Развязка романа

И именно так она и жила всю жизнь - никого не пуская далеко в сердце. Катрин становилась все более известной и популярной, снимаясь в огромном количестве фильмов. Слава, признание, деньги, интервью. Ее поклонников больше всего интересовала личная жизнь королевы французского кино. А она у нее была весьма необычной. Еще в начале 60-х годов она познакомилась «делателем звезд» - молодым режиссером, выходцем из России Вадимом Роже (Племянниковым). Он к тому времени уже расстался с Бриджит Бардо, успев сделать из нее супер-звезду.

Роже влюбился в Катрин, юную блондинку с огромными глазами, без оглядки. Она снялась в его фильме «Порок и добродетель», но идиллия скоро закончилась, Роже разлюбил Катрин, и она осталась одна с маленьким сыном Кристианом. Расставание произошло по инициативе режиссера, и актриса очень тяжело переживала разрыв. Но она научилась непростой науке любви и сделала свои выводы.

Позже она скажет: «Порой мне кажется, что любовь - это сплошная боль. Иногда я сдерживала себя, чтобы не влюбляться в человека. Нужно быть очень осторожной. Но это не значит, что я холодна и не испытываю сильных чувств. Но я научилась уходить первой. Настоящий праздник для меня - это начало любви. Первые главы этой истории. С годами я научилась чувствовать приближение финала, развязку романа. И, пока еще не очень больно, не дожидаться этой развязки»…

Холодная красавица

Денев много снималась, картины следовали одна за другой, и каждая вызывала восхищение зрителей. Это и «Отвращение» Романа Полански, где она сыграла убийцу-мужененавистницу, и «Дневная красавица» Луиса Бунюэля - здесь Денев вывела образ пресыщенной домохозяйки, для собственного удовольствия подрабатывающей в публичном доме, и многие другие ленты - в фильмографии актрисы более 300 картин.

Она украшала собой обложки журналов, много снималась в рекламе - ее образ использовался для рекламы знаменитых духов «Шанель 5». А затем Денев послужила моделью для бюста национальной героини Марианны. Многочисленные копии этого бюста тогда стояли во всех официальных кабинетах, а сейчас уже являются культурным достоянием Франции.

Актриса блистала, царила, восхищала, а вокруг ее постоянно обсуждаемой личной жизни продолжали ходить легенды. У Денев был бурный, но не долгий роман с режиссером Француа Тюффо, у которого она снялась в фильме «Сирена с „Мисиссипи“».

А затем Денев познакомилась с Марчелло Мастроянни. Этот роман нельзя было назвать легкомысленным и несерьезным. Денев родила дочь Кьяру, практически переселилась в Италию. Мастроянни умолял свою жену дать ему развод, но та отказывалась. Наконец, когда согласие было получено, Денев неожиданно для публики решила расстаться с актером…

Но сейчас-то мы знаем, почему актриса уходила от своих любимых мужчин на самом пике любви. Она раскрывает потихоньку свои тайны: «Я всегда уходила первой даже от великих. Великие режиссеры Роже Вадим и Франсуа Трюффо, великий актер Марчелло Мастроянни, великий певец Серж Гинсбур. Эти мужчины никогда не простили мне того, что я бросала их в разгар романа. Может быть, они не догадывались, что таким образом я спасала себя от нестерпимой боли»…

Любовь - средство красоты

В ее жизни был только один официальный брак, и то он продолжался недолго - всего 2 месяца. Она вышла замуж за английского фотографа Дэвида Бэйли, приехавшего снимать ее для журнала «Плейбой».

Как потом призналась актриса, ей не понравилось, что после брака ее стали называть мадам - «это слово, словно морщина, добавляет 10 лишних лет». С тех пор она никогда не повторяла своей ошибки и всегда предпочитала свободу. При этом Денев часто говорила, что если ей самой муж не требуется, то для воспитания детей отцы необходимы, и жаль, что у них никогда не было нормальной семьи.

Но, тем не менее, дети Денев постоянно общались со своими гениальными отцами, и унаследовали от них многие качества: «Сегодня минуты радости мне дарят мои дети, - говорит актриса. - Сын и дочь - они оба артисты. Кристиан много занят в театре, он серьезный актер. Кьяра снимается в кино. Она очень похожа на своего отца. Фамилия Мастроянни ей к лицу». Катрин Денев до сих пор живет одна, хотя признается, что у нее есть любимый мужчина, имя которого она предпочитает не называть.

Сейчас актрисе уже 74 года, но выглядит она по-прежнему прекрасно. Когда Денев спрашивают в интервью - как ей удается сохранять такой цветущий вид, она охотно делится своими секретами.

По ее мнению, чем больше у женщины возраст, тем меньше она должна пользоваться косметикой - слишком накрашенная дама выглядит намного старше своих лет. При этом следует наносить на лицо и тело как можно больше увлажняющего крема и стараться избегать солнца - тогда кожа будет выглядеть намного моложе. И добавляет - самые главные секреты поддержания красоты - это вода, сон, любовь…

Но при этом грустно замечает: «Кто вам сказал, что я счастлива? Вовсе нет. Я была счастлива 50 лет назад, когда снималась в „Шербургских зонтиках“. А сейчас я просто люблю жизнь. Знаете, счастье - это все-таки привилегия юности»…

В фильме «Назад в будущее» есть такой эпизод - главный герой отправляется на машине времени на Дикий Запад. И появляется там под именем Клинта Иствуда - потому что именно это имя в умах американцев тесно связано с вестернами, погонями, перестрелками в барах…

Второстепенный вестерн

Клинт Иствуд родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Его мать была домохозяйкой, а отец - простым рабочим. Родители постарались мальчику дать образование - он успешно окончил Оклендскую техническую школу. Во время учебы выяснилось, что у мальчика очень хорошие слух и голос, и он даже собирался стать профессиональным музыкантом. Но после школы его призвали в армию, где он провел 3 года.

Вернувшись домой, Клинт почему-то изменил свое решение и поступил в Лос-Анджелеский университет на экономическое отделение.

Но во время учебы он больше всего интересовался не скучными экономическими теориями, а самодеятельным театром при университете. Его внешние данные позволили ему без труда добиться главных ролей в этих постановках, а затем зрители увидели, что Клинт Иствуд не только удивительно хорош собой, но и необычайно талантлив.

Постепенно Клинт понял, что экономика - это не его удел и решил полностью посвятить себя актерскому мастерству. Он начал ходить на многочисленные кастинги в Голливуде, и вскоре ему улыбнулась удача - знаменитая компания «Универсал» заключила с ним семилетний контракт.

Молодой актер должен был сниматься во всех ролях, что ему предложит студия. В основном это были незначительные эпизоды, что Иствуду очень не нравилось. Недовольство актера отражалось на его работе, и в результате студия через 1,5 года расторгла контракт.
Актер остался без работы и без денег и подрабатывал где только мог. Но все заработанные средства он тратил исключительно на собственное совершенствование - ходил в спортивный зал, чтобы «накачаться», посещал курсы актерского мастерства.

И постоянно «светился» на кастингах. Вскоре удача опять обратила на Иствуда свое благосклонное лицо. Он получил роль в картине «Ночной патруль», а затем в ряде второстепенных вестернов. Конечно, по сравнению с теми, кто только мечтал сниматься в кино, это была завидная карьера, но сам Иствуд был опять недоволен своим положением - картины глуповатые, а все его роли - однотипные.

Пригоршня долларов

Ситуация несколько изменилась, когда Иствуду предложили роль в сериале «Роуди». Возраст актера уже приближался к 30, но играл Клинт роль юнца - так молодо он выглядел. И в течении нескольких лет Иствуд продолжал играть мальчика, будучи при это уже взрослым мужчиной. В интервью он с горечью говорил: «Мне скоро 30, выгляжу я на 18, а смысл жизни так и не определен».

Буквально с горя Клинт Иствуд согласился сыграть в фильме никому не известного итальянского режиссера - все равно, мол, терять нечего. Но результаты этого шага ошеломили самого актера и круто изменили его судьбу. Фильм «За пригоршню долларов» начинающего режиссера Сержио Леоне просто потряс зрителей. Драма, разыгравшаяся на Диком Западе, нашла отклик и у американских и у европейских зрителей. Сержио Леоне продолжил эту тему двумя фильмами, в каждом из которых вновь блистал Клинт Иствуд - «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой».

Клинт Иствуд превратился в культовую фигуру, героя Дикого Запада с грустными глазами и бесстрашным сердцем, символом настоящего «вестерна».

Теперь актер был завален разнообразными предложениями от самых знаменитых режиссеров. В 1968 году он снялся в фильме Дона Сигела «Блеф Кугана». Этой картиной ознаменовалась долгая творческая дружба между актером и режиссером. Вскоре они подарили зрителям серию фильмов о полицейском Гарри Каллахэне, который прославился своей жестокостью и получил кличку «Грязный Гарри».

А вершиной сотрудничества Истувуда и Сигела стал фильм «Побег из Алькатраса», снятый в 1979 году. Этот фильм был основан на реальных событиях - в 1962 году из неприступной тюрьмы на острове Алькатрас сбежали несколько заключенных.

Лучший фильм

В 80-е годы актер, ставший уже самым известным и узнаваемым лицом Америки, решил заняться режиссурой - ему давно хотелось высказать свой взгляд на мир. Всего Клинт Иствуд-режиссер снял около 20 картин. Начал он с малобюджетных короткометражек, а затем постепенно перешел к более крупным и дорогостоящим проектам. Жанры, в которых он работает - разнообразны. Тут и комедии, и вестерны, и боевики, и биографические фильмы.

В 1992 году Клинт Иствуд снял фильм «Непрощенный», который был признан лучшим вестерном десятилетия. Сценарий этой картины был написан еще в семидесятые годы, и все это время Иствуд мечтал и снять этот фильм и сыграть главного героя - но долго опасался, что ему не хватит опыта.

Когда «Непрощенный» вышел на экраны, выяснилось, что Иствуд не зря так долго копил свое мастерство - картина ошеломила критиков и зрителей. Он получил «Оскар» как лучший фильм года, а самому Иствуду досталась награда как лучшему режиссеру.

После этого Иствуд удивил всех, сняв мелодраму «Мосты круга Мэдисон», где тоже сыграл главную роль. Критики и зрители были удивлены, что их любимец, герой бравых вестернов, может сыграть одинокого холостяка, который вдруг находит свою настоящую любовь.

Кстати, о любви. Личная жизнь Клинта Иствуда всегда была предметом обсуждений и сплетен. В 1953 году он женился на актрисе Мэгги Джонсон. Много лет он не разрешал ей иметь детей, мотивируя это тем, что они пока не могут уделять им много времени. Лишь в 1968 году у них появился сын, Кайл Иствуд. В 1972 году Мэгги родила дочь Алисон, и в том же году состоялся развод Клинта Иствуда с женой.

Много лет актер вел бурную личную жизнь и угомонился лишь в 1996 году, женившись на молодой журналистке Дине Руиз, которая моложе его на 35 лет! В том же году она родила своего первого сына Моргана Иствуда. Актеру в то время было уже 66 лет…

Активность Иствуд проявлял не только на любовном, но и профессиональном поприще, продолжая в своем зрелом возрасте творить шедевры.

В 2000 году Клинт Иствуд опять поразил публику, выпустив фильм «Космические ковбои» - комедийный боевик. Сборы этой картины превысили сто миллионов долларов!

В последние годы Иствуд, несмотря на возраст, много работает. В 2004 году Иствуд снял спортивную драму - картину «Малышка на миллион долларов». Этот фильм был признан лучшим в режиссерской карьере Иствуда - несмотря на то, что ему тогда уже исполнилось 74 года.

После этого последовали фильмы «Флаги наших отцов», «Подмена», «Непокоренный», где Иствуд опять выступил в качестве режиссера. Сейчас актер по-прежнему бодр и вскоре порадует нас очередным своим режиссерским успехом - причем в жанре мистического триллера…

Фаина Георгиевна была уникальной, парадоксально мыслящей личностью и прославилась своими искрометными высказываниями, многие из которых стали крылатыми. А жизнь гениальной актрисы, полная невероятных случаев и встреч, давно уже воспринимается как байка…

За свою долгую жизнь Фаине Георгиевне Раневской (1896−1984) так и не удалось сыграть ни одной великой роли мирового репертуара. По пальцам можно перечесть все ее экранные и театральные работы. Но и они сделали ее великой. Недаром редакционный совет Британской энциклопедии «Who is who» («Кто есть кто») включил Раневскую в десятку самых выдающихся актрис XX столетия.

Все мужчины таковы

Всю жизнь Раневская была одинока и по большому счету несчастна: ни семьи, ни детей. Замуж Фаина Георгиевна так и не вышла, возможно, потому, что считала себя хоть и обаятельной, но некрасивой. С горечью она говорила: «Моя внешность испортила мне личную жизнь». А может, слишком горестными были её редкие увлечения мужчинами…

На вопрос, почему она никогда не была замужем, Раневская отвечала, что «от представителей противоположного пола её удивительным образом тошнит».

В молодости (дело было еще до революции) с Раневской в Баку произошел такой конфуз. Поздним вечером, когда она возвращалась из театра, на темной аллее парка к ней пристал какой-то подвыпивший гуляка и начал откровенно заигрывать, видимо, приняв за уличную кокотку.

Пытаясь избавиться от навязчивого кавалера, Фаина Георгиевна воскликнула: «Мужчина, вы, наверное, обмишулились. Я старая, некрасивая женщина. У меня уже дети вашего возраста. Как вам не стыдно!» Повеса обогнал Раневскую, внимательно посмотрел в лицо, теперь хорошо видное в свете уличного фонаря, и произнес: «Вы правы. Дико извиняюсь!»

- Какой подлец! - восклицала Раневская, рассказывая это случай. - Впрочем, все мужчины таковы!

«Я так любила Вас весь вечер…»

Фаина Георгиевна дебютировала на сцене Малаховского Летнего театра в пьесе Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечины», в массовке.

Перед спектаклем юная Раневская подошла к исполнителю главной роли, знаменитому драматическому актеру Иллариону Певцову, и спросила, что ей собственно надо изображать на сцене?

Певцов, уже загримированный для трагической роли клоуна, посмотрел на статистку изумленно и, подумав секунду, сказал: «Деточка, ничего делать тебе не нужно. Ты должна меня просто очень любить. И пусть все, что со мной происходит, тебя сильно берет за душу. Вот и вся твоя роль».

Спектакль прошел с невероятным успехом. Раневская исполнила указания маэстро в точности: она всем сердцем любила Певцова пару часов без остановки. По ходу пьесы молодая актриса все время рыдала, причем не смогла остановиться и выйти из роли, даже когда опустился занавес.

Еще целый час после окончания спектакля рыжеволосая дебютантка плакала навзрыд, не реагируя на все попытки коллег ее успокоить. Когда Певцов, уже собравшийся домой, вдруг увидел в коридоре, сидящую на пыльном полу и плачущую молодую артистку, он с тревогой спросил:

- Бог мой, что с вами? Почему вы плачете?

- Я так любила, так любила Вас весь вечер… - горестно вздохнула Раневская, продолжая рыдать.

Знаменитый артист пристально посмотрел на Фаину, тогда еще никому неизвестную в Москве фигурантку (так называют актрису, играющую маленькие роли без слов. - Ред.), и убежденно, взволнованно сказал:

- Запомните эту девушку, друзья мои… Она всенепременно, всенепременно станет великой актрисой!

Фаина Георгиевна называла Певцова своим учителем. С великой благодарностью вспоминала его: «…он любил нас, молодых… Он внушал нам, что настоящий артист обязан быть образованным человеком. Должен знать лучшие книги мировой литературы, живопись, музыку.

Я в точности помню его слова, обращенные к молодым артистам: «Друзья мои, милые юноши, в свободное время путешествуйте, а в кармане у вас должна быть только зубная щетка. Смотрите, наблюдайте, учитесь».

Он убивал в нас все обывательское, мещанское. Он повторял: «Не обзаводитесь вещами, бегайте от вещей». Ненавидел стяжательство, жадность, пошлость. Его заветами я прожила долгую жизнь".

Амур был в стельку пьян.

Когда однажды Раневскую спросили, была ли она когда-нибудь влюблена, актриса рассказала произошедший с ней трагикомический случай, который напрочь отбил у нее охоту не только влюбляться, но даже и смотреть на «этих гадов и мерзавцев» мужчин. История эта относится ко временам начала её артистической карьеры.

Лет в девятнадцать-двадцать она поступила в труппу какого-то провинциального театра. И тут же влюбилась. И не в кого-нибудь, а в первого красавца труппы, по которому сохла вся женская половина творческого коллектива!

Разумеется, он был невозможным бабником, как и положено актеру с амплуа «герой-любовник». Она же, по ее признанию, даже в молодости сторонилась мужчин, поскольку была «страшна, как смертный грех».

Фаина влюбилась как кошка: тенью ходила за красавцем, таращила на него глаза… А он, понятно, обращал на нее ноль внимания… Но однажды герой-любовник вдруг подошел к Раневской и нежно прошептал на ушко: «Милашечка, вы ведь возле театра комнату снимаете? Так ждите меня сегодня вечером: буду к вам часиков в семь».

Ликующая Раневская тут же побежала к антрепренеру, заняла денег в счет жалования, отпросилась домой, накупила вина, всякой вкусной еды, надела свое любимое зеленое платье (к рыжим волосам), накрасилась, напудрилась…

Сидит и ждет… Час ждет, другой… Наконец, часов около десяти вечера, заявился наш герой-любовник, в дымину пьяный, потрепанный, в обнимку с какой-то крашеной шлюхой.

- Милочка, - заикаясь, сказал он Фаине, - погуляйте где-нибудь пару часиков…

«Вот это была моя первая и последняя любовь», - утверждала Раневская.

Счастливый обморок

Судьба подарила Фаине Георгиевне дружбу с великим драматическим актером Василием Ивановичем Качаловым. А их знакомство произошло при весьма нелепых обстоятельствах. Фаина Георгиевна писала:

«Родилась я в конце прошлого века (XIX. - Ред.), когда в моде еще были обмороки. Мне очень нравилось падать в обморок, к тому же я никогда не расшибалась, стараясь падать грациозно.

С годами это увлечение прошло. Но один из обмороков принес мне счастье, большое и долгое. В тот день я шла по Столешникову переулку, разглядывая витрины роскошных магазинов, и рядом с собой услышала голос человека, в которого была влюблена до одурения. Собирала его фотографии, писала ему письма, никогда их не отправляя. Поджидала у ворот его дома…

Услышав его голос, упала в обморок. Неудачно. Сильно расшиблась. Меня приволокли в кондитерскую, рядом. Она и теперь существует на том же месте. А тогда принадлежала француженке с французом.

Сердобольные супруги влили мне в рот крепчайший ром, от которого я сразу пришла в себя и тут снова упала в обморок, так как этот голос прозвучал вновь, справляясь, не очень ли я расшиблась.

Прошло несколько лет. Я уже стала начинающей актрисой, работала в провинции и по окончании сезона приезжала в Москву. Видела длинные очереди за билетами в Художественный театр. Расхрабрилась и написала письмо:

«Пишет Вам та, которая в Столешниковом переулке однажды, услышав Ваш голос, упала в обморок. Я уже начинающая актриса. Приехала в Москву с единственной целью - попасть в театр, когда Вы будете играть. Другой цели в жизни у меня теперь нет. И не будет».

Письмо помню наизусть. Сочиняла его несколько дней и ночей. Ответ пришел очень скоро. «Дорогая Фаина, пожалуйста, обратитесь к администратору, у которого на Ваше имя 2 билета. Ваш В. Качалов»

С этого вечера и до конца жизни изумительного актера и неповторимой прелести человека длилась наша дружба. Которой очень горжусь".

«…Все, кто меня любил, не нравились мне. А кого я любила - не любили меня. Кто бы знал мое одиночество… Будь он проклят, этот самый талант сделавший меня несчастной. Моя внешность испортила мне личную жизнь.

…Одиноко. Смертная тоска. Мне восемьдесят один год. Сижу в Москве. Лето. Не могу бросить псину. Сняли мне домик за городом и с сортиром. В мои годы может быть один любовник - домашний клозет.

…Старость - это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости. Господи, уже все ушли, а я до сих пор живу…"

Фаина Георгиевна Раневская прожила долго - 88 лет. Актриса, способная заменить собой всю труппу, скандальная особа, язвительная дама с толстым голосом, страшно одинокая и ранимая душа… Гремучая смесь!

Она никогда не стесняла себя в выражениях. Многие полагали, будто
Раневская придумывала шутки, афоризмы, которые потом разлетались по Москве и двигались дальше. На самом деле Фаине Георгиевне незачем было что-то сочинять. Ее остроумие сродни рефлексу - оно непроизвольное.

Ее боялись и боготворили, с ней искали встреч и ее избегали. Слишком страшно было оказаться на месте человека, нашпиленного на иглу ее афористических резолюций. Но мало кто знал, что в незаурядной личности таится страшно одинокая и ранимая душа…

Какой была в жизни, как складывалась ее творческая судьба и что происходило на самом деле, может рассказать только она сама со страниц той книги, которую она так и не написала…

В сети можно встретить так много" талантливых" писателей, музыкантов, актеров… Актеров особенно много.

В актёры идут часто люди, которые имеют некие истероидные черты характера.

Василий Лановой и Ирина Купченка далеко не сразу обрели свое счастье. В их жизни были встречи и расставания, приобретения и потери. Но они вместе вот уже 45 лет. И все эти годы в их семье царит глубокое взаимное уважение, атмосфера сотворчества и, конечно, любви.

Первая любовь Василия Ланового

Василий Лановой до встречи с Ириной был женат дважды. Он считался самым красивым и перспективным студентом Щукинского училища. Его знали все, потому что еще до начала учебы он снялся в фильме «Аттестат зрелости». Поэтому Таня Самойлова, девочка из параллельной группы, была очарована ним мгновенно. У них было все: студенческая романтика первой любви, нежные свидания, первые совместные работы в театре.

После свадьбы Таня забеременела, а Василий радовался тому, что у них появится ребенок. Но врачи категорически запретили юной актрисе рожать. И в ней будто что-то надломилось. Через четыре года Татьяна и Василий расстались.

Позже они сыграют вместе в «Анне Карениной». В кадре они будут снова влюблены друг в друга, а в жизни у каждого из них уже будут новые отношения и новые надежды.

Алые паруса любви

В сердце актера поселилась новая любовь, к актрисе и телевизионному режиссеру Тамаре Зябловой. Это ради нее актер разбудил всю Ялту летом 1961 года. Он уговорил поднять алые паруса на яхте, которая держала курс на Коктебель, где снимались «Алых парусов», а Василий играл в этом фильме Грея. Он знал, что жена будет ждать его в Ялте на пристани. И уговорил капитана парусника опробовать те самые алые паруса. Посмотреть на это удивительное зрелище собрались все жители и все отдыхающие.
Но что для него весь мир, если на берегу ждет любимая Тамара, его Ассоль, его богиня.

Они были счастливы вместе, эти два красивых талантливых человека. Беременность Тамары, которая была старше своего мужа на пять лет, окрылила обоих. Но трагедия вероломно оборвала счастье, любовь, надежды. В 1971 году Тамара Зяблова погибла в автомобильной катастрофе, так и не успев родить ребенка.

Василий Лановой очень тяжело перенес смерть супруги. Казалось, что его рана в его сердце будет кровоточить всегда. Но жизнь продолжалась, продолжались съемки, репетиции, спектакли. Работа помогала ему справиться с горем. В театре Вахтангова он снова обрел радость жизни, здесь он познакомился с очаровательной Ириной Купченко, которая вскоре стала его женой.

Ирина Купченко

Молодая актриса в студенческие годы слыла недотрогой. Она избегала шумных студенческих вечеринок и долгих посиделок. Ирина усердно училась, мечтала о карьере актрисы и очень много времени уделала своему совершенствованию в профессии. Во время съемок в «Дворянском гнезде», она познакомилась с художником киногруппы Николаем Двигубским. Сразу после выхода фильма на экраны юные влюбленные поженились.

Этот брак сопровождался массой бытовых сложностей и проблем. Жили молодые в мастерской художника, спали на стареньком диване с торчащими пружинами. А еще с ними жила умилительная собака такса, с которой молодожены возились в перерывах между съемками. Но отношения у Ирины и Николая довольно быстро переросли из страстно-романтичных в дружеские, а затем они и вовсе разошлись.
К этому времени Ирина уже служила в театре имени Вахтангова. Именно там она и встретила любовь всей своей жизни.

«Мне в жизни большего не надо!»

Они стали удивительной парой - Василий и Ирина. Он - брутальный красавец с правильными чертами и решительным взглядом. И рядом с ним она - тоненькая, хрупкая, почти невесомая. Актер наконец-то обрел семейное счастье, о котором так долго мечтал. Ирина же приобрела в лице Василия не только любящего мужа, но и верного друга. Они оба к моменту заключения брака в 1972 году знали, что такое боль расставания и поэтому старательно оберегали свое счастье от всяких жизненных невзгод. Каждый из них понимал, насколько трудной может быть жизнь актера и поэтому муж и жена старались не переносить свои творческие метания в семью.

В 1973 году у Василия и Ирины родился первый сын Сашенька, а через три года - второй сын, Сережа. Василий Лановой очень любил творчество Пушкина и Есенина, поэтому и сыновей назвал в их честь
Василий часто ревновал свою красавицу Ирину, но сама она сделала все, чтобы сохранить островок хрупкого семейного счастья. Он признавался, что очень влюбчив, но при этом никогда не смог бы оскорбить изменой и предательством ту, которая с ним рядом.

Годы не властны над любовью

Их брак оказался не просто удачным, он наполнен счастьем любви. Когда-то, очень давно, они договорились, что никогда не будут обсуждать свои творческие проблемы при детях. Василий и Ирина не хотели, чтоб их сыновья выбрали театральную карьеру. Удивительно, но супруги старались даже в театр водить детей нечасто. И сыновья не заболели профессией родителей, Александр закончил исторический, а Сергей - экономический факультет МГУ.

Только однажды звездная актерская чета сыграла в одном фильме. Это была «Странная женщина», очень необычная картина для советского кинематографа, в котором оказывается, что счастье важнее работы и мнения окружающих.

В 2013 году в актерской семье произошло большое несчастье - умер их младший сын Сергей. Супруги постарались не выносить на суд публики подробности трагедии и, к их счастью, потеря сына не муссировалась в прессе. Они вместе справились с горечью еще одной потери в своей жизни. Она не сломала их, а сделала их семью еще крепче. В тот день, когда супруги узнали о несчастье, он и его жена должны были выступать в театре. Василий Лановой пришел и сказал, что жена не сможет работать, а сам вышел на сцену и сыграл свою роль.

Они и сегодня, спустя 45 лет после знакомства, смотрят друг на друга с нескрываемой нежностью и любовью. Сам Василий Лановой всегда с говорит: если бы жизнь дала ему еще один шанс, то он ничего не стал бы в ней менять. При этом актер с гордостью говорит о своей прекрасной мудрой супруге.

Ирина Купченко и Василий Лановой и сегодня стараются оградить свою семью от посторонних взглядов. Они практически никогда не дают комментариев по поводу своей личной жизни или личной жизни своих близких. Видимо, есть в этом какой-то высший смысл, ведь счастье не любит шума и чужих взглядов.

Детство

Евгений Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. Отца Моргунов не помнил: тот ушел, когда сыну едва исполнился год. Его мама работала в роддоме акушеркой. В годы войны четырнадцатилетним мальчишкой обтачивал болванки для артиллерийских снарядов на заводе ««, получил почетную грамоту за «за самоотверженный труд» на заводе. Был крупным ребенком, но это заслуга матери. Жили бедно, как и большинство москвичей в те годы. Играл во дворе в футбол, где мячом служила консервная банка.
Женя очень любил советских композиторов и мечтал петь, как Леонид Утесов. «Я стал бы Утесовым, если бы родился раньше него», - шутил артист. Играя на сцене клуба, увлекался самодеятельностью и вообще хотел посвятить жизнь искусству. В кино ходил часто, но только на утренние сеансы, легче было купить билет за двадцать копеек. Для этого прогуливал школу. «Я и стал артистом из-за того, что учился неважно. И еще, наверное, потому, что жил без отца. Не было человека, который мог бы хорошенько выпороть меня и поставить на правильный путь».

Большая шутка с большим будущим

В1943-м Женя написал письмо Сталину, что хочет быть актером: «Уважаемый Иосиф Виссарионович, примите меня в искусство. Я рабочий Сокольнического вагоноремонтного завода СВАРЗ, болваночник, хочу быть в искусстве, участвовал в самодеятельности, работал в массовке на „Мосфильме“. Но директор нашего завода препятствует этому стремлению. Я хочу быть как Станиславский, Немирович-Данченко».
И случилось невероятное. Генеральный директор завода получил из Кремля через пятнадцать дней казенную бумагу: «Направить товарища Моргунова Е. А. для поступления в театр имени Таирова в качестве актера вспомогательного состава. Сталин». Так Женя Моргунов попал в ученики знаменитого режиссера А. Таирова в Камерный театр.

Однако в театре юное дарование поработало не долго. В конце 1944 года Женя перешел на актерский факультет ВГИКа в мастерскую Сергея Герасимова. Однокурсниками Жени были Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо… И Женя Моргунов по-прежнему шутил. На общественном транспорте он ухитрялся ездить бесплатно: прикидывался контролером. Входил в автобус и громко говорил: «Граждане пассажиры, приготовьте билеты», - и степенно шел по салону. Потом выходил и садился в другой автобус. Так и доезжал до института.

После ВГИКа Женя считался средним актером и играл в Театре-студии киноактера с 1948 года до 1953 года. Одновременно в период с 1951 по 1953 год Моргунов был актером академического Малого театра.. На сцене он не блистал, но в жизни… Однажды Театр-студию киноактера посетили всесильные Молотов и Каганович. За кулисами их встретил высокий худощавый блондин и представился худруком театра. Он был так остроумен и обходителен, что вожди были очарованы. И даже когда он настоятельно попросил поднять зарплату актерам среднего звена, не заподозрили подвоха. К радости коллег Моргунова, им всем увеличили актерские ставки.

Кино. На вторых ролях

Еще студентом Евгений дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи». Но эта роль была неофициальной. Первая же большая и официальная роль - роль предателя Стаховича в фильме «Молодая гвардия», который снял его учитель Сергей Герасимов в 1948 году.

Именно в те 40-е его можно увидеть стройным, худощавым и довольно красивым юношей. Но почему-то уже тогда в институтской стенгазете под рубрикой «Картинки будущего» Моргунова изображали очень толстым. Тогда уже всем было понятно, хорошего актера должно быть много и худым он останется недолго…
Снимался он и в кино. Однако эпизоды выпадали проходные и во «второсортных» лентах. Некоторые кинокритики считают, что поводом тому послужила роль Стаховича в «Молодой гвардии». Удачная во всех отношениях, кроме карьеры для самого актера. Сыгранная Моргуновым роль Стаховича вырезана в редакции 1964 г. «Когда фильм сняли, выяснилось, что Стахович подпольщиков не предавал. Пришлось почти все кадры с Моргуновым вырезать, - говорит директор Музея трех актеров Владимир Цукерман. - Его вообще во многих фильмах вырезали. То за крамольные сюжеты режиссеров, то за ершистый нрав актера».
К тому же в то время у многих были сомнения, что Моргунов хороший актер. Его и из Театра киноактера несколько раз пытались выгнать за бездарность. После очередной такой попытки Моргунов обратился к режиссеру Александру Довженко, у которого он однажды снимался в массовке, с просьбой дать ему характеристику.
Довженко написал: «Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но если в застрянет машина, Моргунов тут же ее вытащит. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод, и если надо - неприхотлив в еде. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Такой, как Моргунов, в экспедиции незаменим. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы-то знаете, талантлив ли Моргунов».
Дирекция театра не очень поняла, на что намекает маститый режиссер, но оставила в покое шутника, который чуть не довел руководство до инфаркта.

Поворот в судьбе

Поворот в судьбе Евгения Моргунова неразрывно связан с именем Леонида Гайдая.

В 1960 году фильм начинающего режиссера «Трижды воскресший» с треском провалился. Гайдай впал в отчаяние, не зная, что снимать, и уехал в Иркутск к родителям. Там на чердаке деревянного дома он обнаружил номер «Правды» с фельетоном в стихах «Пес Барбос» Степана Олейника. Фельетон необычайно увлек его. Он тут же рассказал сюжет жене (актрисе Нине Гребешковой): «Нинок, ты послушай, как это смешно! Бежит Пес - 2 метра пленки, за ним Бывалый - 3 метра, оглядывается - 1,5 метра. Общий план - бегут все…» Родные только плечами пожали: «Три дурака бегают от собаки со взрывчаткой, которую сами же и бросили. Что ж тут смешного?» Но мудрая Гребешкова, знающая характер мужа, тихо вздохнув, сказала: «Потрясающе!».

Двух «друзей-алкоголиков» подобрали быстро - любимый актер Гайдая Георгий Вицин согласился сыграть Труса, Балбес нашелся тоже без проблем - кто-то посоветовал режиссеру пойти в цирк, посмотреть смешного клоуна Юрия Никулина. А вот с Бывалым не везло. Известный комик Иван Любезнов отказался, знаменитый Михаил Жаров в такой незначительной роли 9-минутной короткометражки сниматься не захотел.

И вдруг раздался звонок от секретарши самого всемогущего директора «Мосфильма» Ивана Пырьева: «Вам просили передать, чтобы вы не тратили время и средства и никого больше не искали. Пырьев лично утверждает на роль Бывалого Евгения Моргунова». Оказалось, директор случайно встретил этого актера в съемочном павильоне и сразу «положил на него глаз».

«Бывалый…»

Перевоплощаться в Бывалого Моргунову было не нужно - фактически он играл самого себя. «Женя Бывалый» в жизни как в кино, и в кино как в жизни: «В вагоне метро, собираясь выходить на своей остановке, Моргунов мог подойти к какому-нибудь мужчине, достать красную книжечку (а-ля КГБ) и сказать: «Пройдемте». Потом он вел «жертву» в сторону своего дома. Когда спутник актера уже был готов упасть в обморок от непонимания происходящего, Моргунов нарушал молчание: «Как жизнь? Как настроение?» Человек, теряясь и заикаясь, спрашивал: «За что вы меня задержали?». «Я вас задержал? - удивлялся Моргунов. - Просто вы мне показались симпатичным человеком. Я бы с вами в разведку пошел. Вот и захотелось поговорить, узнать, как дела… Пожалуйста, вы свободны. Можете идти!»
А на съемках этого самого фильма «Пес Барбос и необычный кросс» собака, игравшая Барбоса, все время кусала именно Моргунова.

В «Самогонщиках», где снимался уже другой пес, он тоже первым делом набросился на «Бывалого». Говорят, собаки кусают плохих людей. Иногда они кусают отрицательных персонажей, сыгранных слишком правдоподобно. Недаром же известнейший пародист Александр Иванов написал на него такую эпиграмму: Хоть ярлык приклеился «Бывалый».
Ярлык просто так не приклеивается. Поворот в судьбе Евгения Моргунова так и самого режиссера имел фантастический успех. После выхода первого из серии комедий Гайдая 9-минутного фильма «Пес Барбос и необычайный кросс», его тут же разослали по посольствам. Гайдай в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 1920-х годов как советское, так и американское (Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд), нашел настоящую «золотую жилу». И даже приемы эксцентрической американской комедии приобрели у него чисто российское и вполне советское звучание. Прорваться сквозь критику брюзжателей и скептиков те годы это было не просто. Этот фильм произвел сенсацию, москвичи свершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных Сталинских премий.

На этом маститый режиссер Гайдай не остановился. Уже тогда популярные герои-маски советского кинематографа были задействованы в следующей короткометражке «Самогонщики». А в 1964 году набирающую популярность троицу пригласил в свою комедию «Дайте жалобную книгу» Эльдар Рязанов.
Настоящим же триумфом гайдаевской троицы стали комедии «Кавказская пленница» и «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». Легкие, уморительно веселые, они сразу же завоевали сердца зрителей, и мало кто знает, что за этой легкостью была трудная, тяжелая работа. Так, например, в «Кавказской пленнице» тяжело давались сцены погони. Гайдай нервничал: «Не смешно!», обстановка была накаленная. А когда в час ночи шел просмотр снятого за день материала, Моргунов в этой нервной обстановке сказал: «Гайдай, ты мышей не ловишь!» Гайдай обиделся. Многие пытались позже их помирить, но Гайдай был непреклонен. Помирились они лишь спустя 27 лет на открытии Музея трех актеров.

«Троица в жизни…»

После гайдаевских комедий на троицу актеров «Никулин-Вицин-Моргунов» обрушилась невероятная лавина славы. Моргунов стал не просто узнаваемым человеком, он превратился почти в национального героя. На стадион проходил без билета. Увидев его, контролеры улыбались, забывая про свои обязанности. А Моргунов еще и кивнет на своего товарища, небрежно бросив: «Этот со мной».
Дружная в кино, в жизни знаменитая троица таковой не была. Поначалу сами «подельники» сдружились не на шутку и даже отдыхать ездили вместе. Моргунов искренне любил Георгия Вицина, преклонялся перед его талантом, который, по его мнению, не ценили по достоинству. А, вот Юрием Никулиным был недоволен, когда тот после «Кавказской пленницы», забыв о нём и Вицине, занялся собственной карьерой. После этого, они даже не на шутку разругались.

Было это так: перед началом одного из очередных представлений в цирке на Цветном бульваре, к главному входу подошел Евгений Моргунов с депутатским значком на лацкане пиджака и всем проходящим зрителям говорил, что для решения всех своих жилищных проблем они могут обращаться к директору цирка. После того, как количество просителей перевалило за полтора десятка, Юрий Никулин направил своего помощника выяснить, в чем же дело. После выяснения всех подробностей Никулин распорядился не пускать Евгения Моргунова в свой цирк: «У нас и своих клоунов хватает!»
Так знаменитая троица распалась. Больше они не снимались вместе в кино, не общались и в жизни…

«Я человек скромный, несмотря на свою порядочность»

После Бывалого Моргунов снимался в кино не очень много. Среди лучших работ: «Три толстяка» (1966), «Ехали в трамвае Ильф и Петров» (1971). Были и другие, менее значительные работы. Пробовал Моргунов себя и в качестве режиссера. Еще в 1962 году под патронажем Михаила Шолохова он поставил комедию «Когда казаки плачут». Но эта работа так и осталась единственной.

В 1982 году Михаил Козаков доверил Евгению Моргунову в своей картине «Покровские ворота» роль эстрадного куплетиста Соина. Актер сыграл ее очень ярко, вложив в своего героя и комедийные, и сатирические, и драматические краски.

Но другие режиссеры по-прежнему не спешили использовать его огромный комедийный талант. Видимо, кому-то мешали его успех и популярность. А ведь актер был способен не только на комедийные роли. Если бы режиссеры использовали Моргунова в различных амплуа, он мог бы достичь высот и в драматических ролях. Но Моргунов ни у кого ничего не просил. Он часто в шутку повторял: «Я человек скромный, несмотря на свою порядочность». Михаил Козаков при встрече с Юрой Никулиным признался, что во время отъезда из страны он очень переживал о том, что в России остается Евгений Моргунов, чей огромный потенциал не раскрыт. Он обещал ему помочь, но уехал. А вернулся - застал артиста больным.

Диабет

Моргунов зарабатывал на жизнь тем, что ездил по стране с концертами. Было безумно больно видеть, как немолодой знаменитый артист колесит по стране, чтобы заработать копейки на хлеб насущный. Для него это было настоящим испытанием. Ведь у артиста с ранних лет обнаружили диабет, который с каждым годом прогрессировал. Он выходил на сцену в ботинках, которые были разрезаны по бокам, а из разрезов выпирали отёкшие ноги. Именно из-за болезни, он и располнел. Тем не менее, актер никому не признавался, что ему тяжело: даже выйдя на сцену, хромая от боли, Евгений Моргунов шутил, что упал с лошади. Зрители верили. При сахарном диабете нельзя ничего: ни сладкого, ни пить, ни курить. Моргунов играл со всеми предостережениями врачей и делал все словно назло. Может быть, наоборот, чувствуя финал, хотел насладиться жизнью.

Семья

В 1965 году женился - его супруга Наталья не имела никакого отношения к актерской среде, она была младше его на 15 лет, в браке родились два сына - Антон (1966 г. р.) и Николай (1972 г. р.). У Моргунова была хорошая семья - жена, с которой они прожили 36 лет, двое сыновей, внуки и внучки. Заботливый отец и дед не умел «нежничать», хотел, чтобы всего они добились сами. До последних дней этот замечательный артист ездил с концертами по стране, выступал перед зрителями, показывал отрывки из своих комедий, рассказывал байки. Он много делал для других, пользуясь своей популярностью. «Но для себя получать „дивиденды“ не умел».

«…Я - не-вы-но-си-мый!»

В 1998 году в семье Моргуновых случилось горе - младший сын погиб в автокатастрофе. Несмотря на то, что Евгений Александрович очень тяжело переживал потерю сына, работал до последних дней, никогда не отказывал людям, которые просили сфотографироваться с ним на память, и для этого в антракте выходил в фойе.

После этой потери Евгения Моргунова надолго не хватило. Два инфаркта, инсульт. Его положили в больницу на обследование, после которого врачи сообщили, что надежды на выздоровление нет. Но он продолжал шутить. На что Евгений Александрович заявил: «Вы не вынесете меня отсюда, потому что я - не-вы-но-си-мый!» Он пережил своего сына на один год.
Заслуженный артист России Евгений Александрович Моргунов умер на 73-м году жизни в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года. Похоронен на Кунцевском кладбище. Ни одна официальная и общественная организация не приняла участия в похоронах. На средства вдовы Натальи Николаевны поставлен памятник ему и его сыну Николаю, погибшему в автокатастрофе за год до кончины артиста.

Советские Актёры - участники Великой Отечественной Войны

Мы знаем и любим очень многих артистов Советского кино, а также их работы в кино. Мы любим и помним таких артистов, как Ю. Никулин, В. Басов, А. Смирнов, А. Папанов, М. Пуговкин, Г. Юматов, а также многих других. Но мы почти ничего не знаем о главной роли каждого из них - об их роли в Великой Отечественной войне. А ведь они все участвовали в боях за нашу Родину против фашизма.

Юрий Никулин

18 ноября 1939 года, в соответствии с Указом о всеобщей воинской обязанности, Ю. Никулина призвали в армию. Служил Никулин в войсках зенитной артиллерии под Ленинградом. Уже с первых дней Великой Отечественной войны, батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолётам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем, с ранениями, он дважды побывал в госпитале. После выздоровления, из госпиталя его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под г. Колпино. Победу Юрий Никулин встретил в Прибалтике. Был награжден медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Алексей Смирнов

Его знала и любила вся страна, но даже многие его друзья не знали, что он провоевал почти всю войну простым солдатом. Что он полный кавалер ордена Славы, кавалер Ордена Красной Звезды. Просто, Алексей не любил делиться с кем-либо своими воспоминаниями о войне.
Наградной лист к приказу по третьей артиллерийской дивизии от 15 сентября 1944 года к ордену Славы 3-й степени: «20 июня 1944 года в районе высоты 283, противник, силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Товарищ Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой, отбил нападение гитлеровцев. На поле боя осталось 17 убитых немцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев…».
Запись в наградном листе к ордену Славы 2-й степени: «Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трёх гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулеметный и артиллерийско-минометной обстрел, с расчетом переправил на себе миномет на левый берег реки Одер. В этом бою было уничтожено две пулеметные точки и двадцать гитлеровцев».
Однако завершить войну в Берлине Алексею Смирнову так и не удалось. В 1945-м году, во время одного из боев, он был сильно контужен взрывом снаряда. А после лечения в госпитале - комиссован…
Алексей Смирнов, после войны, снимался во многих фильмах. И любая его роль в фильме, даже маленькая, была ярко выражена и заметна. Последний фильм, в котором он снимался, был фильм его друга Леонида Быкова «В бой идут одни старики».
Герой Великой Отечественной, один из лучших советских актёров послевоенного поколения, похоронен на Южном кладбище горда Санкт-Петербурга, 3-й рябиновый участок, 21 ряд, 9 могила.

Анатолий Папанов

В первый же день войны 22 июня 1941 года он ушёл на фронт. Дослужился до старшего сержанта. В 1942-м был направлен на Юго-Западный фронт. Там готовилось большое наступление советских войск. Под Харьков были стянуты несколько советских дивизий, которые попали в «котёл». Немцы перешли в контрнаступление, и советские войска были вынуждены отступать до самого Сталинграда. Двадцатилетний Анатолий Папанов командовал тогда зенитной батареей. В этих боях, он роль солдата, которому некуда отступать - прожил сполна. Под Харьковом Папанов узнал, что значит служить в батальоне, который просит и не получает огня. Там он был тяжело ранен в ногу, попал в госпиталь и, в 21 год от роду, вышел из него инвалидом. «Разве можно забыть, как после двух с половиной часов боя, из сорока двух человек осталось тринадцать?» - вспоминал Папанов. Об этом времени - одна из самых ярких и значительных ролей актера - роль генерала Серпилина в экранизации романа Симонова «Живые и мёртвые». Возможно, не будь Серпилина в творческой биографии Папанова, не было бы и другой военной роли - бывшего радиста-десантника, бухгалтера Дубинского, в фильме «Белорусский вокзал».

Николай Трофимов

В годы Великой Отечественной войны служил в рядах Военно-Морского Флота. Награждён орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды, медалью «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией».

Элина Быстрицкая

Во время войны работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале санитаркой. Награждена орденом Отечественной войны II степени, медалью «За победу над Германией».

Иннокентий Смоктуновский

Участник битвы на Курской дуге, форсировании Днепра, освобождении Киева.
Дошёл до Берлина. Награждён орденом Отечественной войны I степени, двумя медалями «За отвагу», медалью «За победу над Германией».

Зиновий Гердт

Старший лейтенант сапёрной роты. На фронт ушёл добровольцем. В феврале 1943 года под Белгородом был тяжело ранен в ногу, перенёс 11 операций, в результате которых нога стала короче на 8 сантиметров, хромота осталась на всю жизнь. Награждён орденом Красной Звезды.

Владимир Этуш

Доброволец. Закончил школу военных переводчиков в Ставрополе. (Кстати, если вам нужен синхронный перевод, то сегодня это не проблема). Сражался в горах Кабарды и Осетии, освобождал Ростов-на-Дону, Украину. Старший лейтенант, помощник начальника штаба полка. В 1943 году был тяжело ранен и комиссован. После госпиталя получил 2-ю группу инвалидности.
Награждён орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Кавказа», «За оборону Москвы», «За победу над Германией».

Павел Луспекаев

Ушёл добровольцем на фронт в 15 лет. Член партизанской разведгруппы («опергруппа 134»). Получил тяжелое ранение в руку разрывной пулей, чудом избежал ампутации.
В ходе одного из разведрейдов пролежал в снегу четыре часа, серьезно обморозив ноги. Впоследствии из-за этой травмы врачи вынуждены были ампутировать Луспекаеву обе стопы.

Михаил Пуговкин

На фронт ушёл добровольцем. Разведчик, служил в 1147-м стрелковом полку.
Награждён орденом Отечественной войны II степени и медалью «За победу над Германией».

Владимир Басов

Капитан, командир батареи 424 мотострелкового полка 14-й зенитной артиллерийской Рижской дивизии Резерва Г К СВГК, заместитель начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования.
Награждён орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги».

Евгений Весник

Воевал три года. Награждён двумя медалями «За отвагу», орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды, медалью «За взятие Кенигсберга», двумя медалями «За отвагу», медалью «За победу над Германией».

Георгий Юматов

С 1942 года - юнга на торпедном катере «Отважный», спустя год - рулевой. Освобождал Будапешт, Бухарест, Вену. Награжден орденом Отечественной войны II степени, матросской медалью Ушакова, медалями «За взятие Будапешта», «За взятие Вены», «За победу над Германией».

Леонид Гайдай

В 1942 году Леонид Гайдай призван в армию. Первоначально его служба проходила в Монголии, где он объезжал лошадей, предназначенных для фронта. Высокий и худой Гайдай на приземистых монгольских лошадях смотрелся комично, но со своей ковбойской работой справлялся успешно. Он, как и другие его сверстники рвались на фронт. Находиться в мирной Монголии, они считали стыдным. Кроме того, новобранцев частенько забывали кормить и они страшно голодали.
Когда приехал военком отбирать пополнение в действующую армию, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал «Я». «Кто в артиллерию?» «Я», «В кавалерию?» «Я», «Во флот?» «Я», «В разведку?» «Я» - чем вызвал недовольство начальника. «Да подождите вы, Гайдай, - сказал военком, - Дайте огласить весь список». Из этого случая, через много лет родился эпизод фильма «Операция „Ы“».
Гайдая направили на Калининский фронт.
Гайдай служил во взводе пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл брать языка, был награждён несколькими медалями.
В 1943 году, возвращаясь с задания, Леонид Гайдай подорвался на противопехотной мине, получив тяжелейшее ранение ноги. Около года провёл в госпиталях, перенёс 5 операций. Ему угрожала ампутация, но он от неё категорически отказался. «Одноногих актёров не бывает» - сказал он. Последствия этого ранения преследовали его всю жизнь. Время от времени рана открывалась, выходили осколки, воспалялась кость и эти мучения длились годами. Он был инвалидом, хотя никогда никому не говорил об этом. Посторонние об этом не только не знали, но и не догадывались, потому что Леонид Иович терпеть не мог показывать свои болезни или недомогания. У него был настоящий мужской характер.

Михаил Глузский
В 1940 году был призван в армию, проходил службу в команде при Центральном театре Советской армии. В годы войны участвовал во фронтовых бригадах. Участник Великой Отечественной войны.

Юрий Катин-Ярцев

Великая Отечественная война - огромный и важный этап в биографии Юрия Катин-Ярцева. Он служил в железнодорожных войсках, строил мосты на Дальнем Востоке, затем попал в действующую армию, на Воронежский фронт. Он был участником боёв на Курской дуге, был на I Украинском фронте и IV Украинском. В конце войны Катин-Ярцев стал кавалером ордена Красной Звезды.

Владимир Гуляев

20 апреля 1942 года его зачислили курсантом в Молотовскую (Пермскую) военную авиационную школу пилотов. Он стал пилотом штурмовика Ил-2.
…Самый молодой курсант Молотовской школы лётчиков-штурмовиков Володя Гуляев окончил её с отличием и, получив звание младшего лейтенанта, прибыл с новой партией пополнения в 639-й полк, который базировался тогда около города Велиж.
В ноябре 1943 года началось формирование 335-й штурмовой авиадивизии, в которую вошёл полк Гуляева и соседний, 826-й, из их 211-й дивизии. Зимой лётчики новоиспеченной дивизии летали редко, в основном на разведку. Гуляеву удалось совершить всего лишь один боевой вылет.
Весной 1944 года в дивизию Гуляева поступил приказ на перевод 639-го полка на 2-й Украинский фронт. Это событие должно было бы обрадовать Володю, ведь начальником агитации и пропаганды 53-й армии на 2-м Украинском воевал его отец. Но он поступил по-гуляевски: упросил командира дивизии не отправлять его на Украину и перевести в соседний, 826-й, штурмовой полк 335-й дивизии. В 1-й эскадрилье этого полка Владимир Гуляев и пройдет все свои фронтовые университеты до самого победного дня - 9 мая 1945 года.
За мужество, отвагу и совершенные 20 успешных боевых вылетов в небе Восточной Пруссии Владимир Гуляев был представлен к ордену Отечественной войны I степени.

Николай Боярский

Участник Великой Отечественной войны, закончил войну в Кенигсберге. Награждён орденами Славы II и III степени, орденом Красной Звезды и другими медалями.

Николай Гринько

Гвардии старшина, стрелок-радист на бомбардировщиках дальнего действия, комсорг полка. Награжден медалью «За боевые заслуги».

Сергей Бондарчук

Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Отечественной войны II степени.

Леонид Чубаров

Участник Великой Отечественной войны. Артиллерист.

Петр Глебов

На фронт ушёл добровольцем. Служил в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от гитлеровских самолётов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково.
Награждён орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды и медалью «За оборону Москвы».

Владислав Стржельчик

Участник Великой Отечественной войны, служил в пехоте. Награждён орденом Отечественной войны II степени.

Николай Прокопович

Много снимался в кино. Но уже с первых работ в его киносписке стали активно фигурировать «разнокалиберные» немцы, начиная с эпизода в «Молодой гвардии». И, как логическая вершина, - рейхсфюрер Гиммлер в фильме «Семнадцать мгновений весны». Интеллигентный, немногословный, опасный.
На фронте с 18 лет, с 1943 года. Прошёл боевой путь от солдата до командира отделения. В апреле 1945 года в Германии был ранен, войну закончил в госпитале под Берлином в звании старшего сержанта. Награждён шестью медалями и орденом «Отечественной войны» II степени.

Григорий Плужник

В первые дни войны, отказавшись от брони, ушёл добровольцем на фронт. Участвовал в Сталинградской битве и освобождении Румынии. Младший лейтенант, техник-телеграфист. Награждён медалями «За боевые заслуги», «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией».

Владимир Самойлов

Участник Великой Отечественной войны. Награждён орденом Отечественной войны II степени.

Владимир Заманский

Актёр театра и кино. Снимался в фильмах «На семи ветрах», «Проверка на дорогах», «Вечный зов», «Два капитана», «Завтра была война».
Танкист, на войне с 1944 года. Прибавив себе возраст, в 16 лет добровольцем ушёл на фронт. Горел в танке, спас командира. Награждён орденом Отечественной войны II степени? орденом Славы III степени и медалью «За отвагу».
В конце войны был незаконно осуждён и получил девять лет лагерного режима.

Зинаида Шарко

Актриса театра и кино. В годы Великой Отечественной войны в составе детского ансамбля песни и пляски участвовала в концертах для раненых в госпиталях. За 900 концертов была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Считает эту медаль самой дорогой из всех своих наград.

Владимир Зельдин

Старейший актёр театра Российской Армии. На передовую попал, как и многие артисты, в составе фронтовых бригад. Награждён орденом Красной Звезды и медалью «За оборону Москвы».

Николай Ерёменко-старший

В 15 лет пошёл на фронт, был ранен, попал в окружение, оказался в плену, несколько раз пытался бежать из фашистского концлагеря. Затем воевал в составе подпольной группы Сопротивления.

Сергей Гурзо

В 16 лет добровольцем ушёл на фронт. В Польше в 1944-м получил тяжелое ранение, после чего год лечился в госпиталях.

Леонид Оболенский

В октябре 1941 вместе с другими преподавателями ВГИКа ушёл в Московское народное ополчение. В Брянско-Вяземском окружении попал в плен и концлагерь в Баварии. Бежал из плена. До освобождения Молдавии скрывался в монастыре под Бендерами под именем монаха Лаврентия. После войны был арестован и осуждён. В 2005 году (посмертно) реабилитирован.

Евгений Буренков

Ушёл на фронт со школьной скамьи, прошёл всю войну. Воевал в составе частей Краснознаменного Балтийского флота. Награждён орденом Красной Звезды.

Владимир Кашпур

Участник Великой Отечественной войны. Штурман авиации, принимал участие в боевых действиях. Награжде
ён медалью «За победу над Германией».

Зоя Василькова

Участница Великой Отечественной войны. На войну ушла добровольцем в 17 лет. В боях была ранена, контужена.

Николай Засухин

Участник Великой Отечественной войны. С 1940 года в течение шести лет служил в армии.

Алексей Миронов

В 17 лет ушёл добровольцем в армию, приписав себе год. Командир огневого взвода 1342-го зенитного артиллерийского полка 23-го зенитной артиллерийской дивизии. Воевал на Северо-Западном, Воронежском и 1-м Украинском фронтах. Участвовал в битве за Москву, Курской битве, битве за Днепр, освобождении Правобережной и Западной Украины, штурме Берлина.
Награждён орденами Отечественной войны I и II степеней, медалями «За отвагу», «За взятие Берлина», «За победу над Германией».

Николай Федорович Волков

Танкист. Оборонял Москву, воевал под Ржевом, в Первом Забайкальском фронте в 17 армии. Награждён орденом Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За отвагу», «За победу над Германией», «За победу над Японией»

Виктор Балашов,

Легендарный диктор Центрального телевидения Советского Союза. Фронтовик, военный разведчик, кавалер боевых орденов. На войну ушёл добровольцем в 1942-м. Воевал на Волховском и Лениградском фронтах, был ранен.
Награждён орденами Отечественной войны I и II степени, орденом Красной Звезды, орденом Славы III степени, медалями «За боевые заслуги», «За Победу над Германией», «За отвагу».

Отар Коберидзе

Грузинский и советский актёр театра и кино. Снимался в фильмах: «713-й просит посадку», «Волшебная лампа Аладдина», «Комиссар» и других.
Участник Великой Отечественной войны, артиллерист. Во главе взвода был отправлен на 2-й Украинский фронт, командовал орудием 1254-го аэродромного полка ПВО. Освобождал Бухарест, Будапешт, брал Вену и Берлин. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За боевые заслуги».

Ирина Карташёва

Старейшая актриса театра имени Моссовета. На фронт попала в составе концертной бригады артистов мордовского театра в 1943-м, в 20 лет. Побывала в самом пекле, на Орловско-Курской дуге.

Николай Исаакович Пастухов

Старейший актёр Театра Российской Армии - он пришёл сюда в 1945-м, сразу после победы. Снимался в фильмах «Станционный смотритель», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Презумпция невиновности».
На фронт ушёл добровольцем в 1942-м. Получил специальность связиста, воевал сначала в 10 танковой бригаде, а после ранения - в музыкальном взводе 308 латышской дивизии. Награждён орденом Отечественной войны I степени, орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги», «За победу над Германией».

Николай Лебедев

Старейший актёр театра имени Моссовета. Снимался в фильмах: «Евдокия», «Тишина», «Освобождение», «Вечный зов» и других. На фронте с первых дней войны.
Во время тяжелейшего боя под Уманью был контужен и вместе с другими ранеными попал в плен к немцам. Бежал, прошёл всю Украину, Орловскую область, но при переходе линии фронта был снова пойман.
Узник концлагерей Ламсдорф и Освенцим.

Николай Дупак

Актёр театра и кино. На фронте с первых дней войны. Гвардии лейтенант. Служил в пехоте в в 6-м гвардейском корпусе. Трижды был тяжело ранен.
В 1943 году комиссован по инвалидности.
Кавалер орденов Красного Знамени, Отечественной войны I и II степени.

Даниил Гранин

Писатель, участник Великой Отечественной войны. На фронт ушёл в составе дивизии народного ополчения, воевал на Лужском рубеже, на Пулковских высотах. Был откомандирован в Ульяновское танковое училище, воевал в танковых войсках. Командир роты тяжёлых танков. Награждён орденом Отечественной войны II степени и орденом Красной Звезды.

Людмила Макарова

Старейшая актриса БДТ имени Г. А. Товстоногова. Снималась в фильмах: «Улица полна неожиданностей», «Медовый месяц», «Два воскресенья», «Ханума», «Марица». В годы Великой Отечественной войны осталась в блокадном Ленинграде и работала в составе фронтовых бригад и труппе театра Балтийского флота. Награждена орденом Отечественной войны II степени и медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 гг.»

Юрий Любимов

Актёр, режиссёр, педагог. Участник Советско-финской войны. Награждён медалями «За оборону Ленинграда», «За оборону Москвы», «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941−1945 гг.»

Ирина Антонова

Директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В начале Великой Отечественной войны окончила курсы медицинских сестёр, с весны 1942 года в звании младшего сержанта медицинской службы работала в госпитале на Красной Пресне.

ПРОДЮСЕР
Мы можем петь, играть и танцевать,
Неважно, профи иль всего лишь юзер:
При этом каждый должен понимать,
Что всё ж погоду делает продюсер.

Алексей Макарович Смирнов. «Грустный комик».

Алексей Макарович Смирнов (28 февраля 1920 - 7 мая 1979) - советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1976). Член ВКП (б) с января 1944 года.
Участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степеней. Смирнов получил широкую известность благодаря комедийным ролям в кино, наиболее известной из которых стал тунеядец Федя из фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». Позже он был «открыт» зрителю как талантливый драматический актёр, прежде всего, благодаря роли механика Макарыча в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни „старики“».

Алексей Смирнов родился 28 февраля 1920 года в городе Данилове Ярославской губернии в семье Макара Степановича и Анны Ивановны Смирновых. В середине 1920-х семья переселилась в Ленинград. Макар Степанович рано умер, и Анна Ивановна осталась с двумя детьми: кроме старшего сына Алексея был ещё и младший Аркадий. Жили Смирновы в коммунальной квартире по адресу ул. Петра Лаврова, д. 44. Ещё в школе Алексей Смирнов начал играть в драмкружке.

В 1940 году окончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии и был принят в труппу этого же театра. Там Смирнов успел сыграть всего лишь одну роль - Чёрного Орла в оперетте «Роз-Мари». Тогда же Алексей познакомился с девушкой Лидией Масловой, жившей по соседству. Между молодыми людьми вспыхнула любовь. Лидия Маслова вспоминает: «Он так красиво за мной ухаживал! Каждый день клумбы цветов обрывал для меня, серенады в парадной затягивал так, что жильцы дома милицию вызывали…» На Новый, 1941 год, Алексей сделал ей предложение. Пятого марта они подали заявление в ЗАГС, но расписаться не успели. Уходя на фронт, Алексей спрятал обручальные кольца и сказал Лиде на прощание: «Ты меня, главное, дождись, я скоро вернусь, и мы сразу же сыграем свадьбу».

С началом Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил химинструктором, а затем командиром огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознамённой ордена Ленина дивизии прорыва РГК. В составе своего подразделения Алексей Смирнов принимал участие в боях на Западном, Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах; ходил в разведку и неоднократно отправлялся в тыл врага. В наградном листе от 22 июля 1943 года на медаль «За отвагу» указано, что он лично уничтожил трёх гитлеровцев автоматным огнём, будучи в разведке; заменив выбывшего из строя командира миномёта, вёл интенсивный огонь, благодаря чему рассеял до двух взводов пехоты противника.

Во время прорыва немецкой обороны в районе деревни Онацковцы 4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом уничтожил миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 солдат противника. Отбив Онацковцы, взвод продвинулся вперёд и 9 марта овладел городом Староконстантинов. В том бою старший сержант Смирнов со взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество, проявленное в этих боях, Смирнов был представлен к ордену Отечественной войны I степени, но был награждён менее значимым орденом Красной Звезды.

20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник бросил в атаку до 40 бойцов. Смирнов бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, тем самым отбив атаку. В том бою немцы потеряли 17 солдат, а Смирнов лично взял в плен семь человек. Через неделю, в районе деревни Журавка, выбирая новые огневые позиции, Смирнов и трое его однополчан столкнулись с группой противника из 16 человек. Немцы попытались взять советских солдат в плен, но те дали отпор, уничтожив 9 и взяв в плен пятерых. За личное мужество в этих боях Смирнов был удостоен ордена Славы III степени.

В ходе Висло-Одерской операции 17 января 1945 года батарея Смирнова попала в засаду в районе деревни Посташевице. Смирнов с тремя красноармейцами атаковал немцев. Алексей Макарович лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника, открыв путь к дальнейшему продвижению. 22 января 1945 года, во время форсирования реки Одер, Смирнов с расчётом переправили на себе миномёт. Закрепившись на левом берегу, уничтожили две пулемётные точки и до 20 солдат противника. В результате 36-й гвардейский стрелковый полк сумел удержать и расширить плацдарм в районе деревни Эйхенрид, а Смирнов был награждён орденом Славы II степени.

Завершить войну в Берлине гвардии старшине Смирнову не удалось: во время одного из боёв он был сильно контужен и после лечения в госпитале был комиссован. Тяжёлая контузия, полученная в бою, привела к тому, что Смирнов потерял возможность иметь детей. Он не стал сообщать о своём возвращении Лиде, её пригласила, ничего не подозревающая, мама. Вспоминает Лидия Маслова: «Я на скорую руку испекла яблочный пирог и побежала к Смирновым. Ведь я столько лет его ждала! Я знала, что Лёша жив, - он мне каждый месяц весточку с фронта отправлял. Так вот, открыла я дверь в комнату - и остолбенела. Лёша даже не поднялся с кровати. „А, это ты, - лениво повернулся он в мою сторону. - Ну, как дела?“ Я так и застыла на месте. „Лёшка, я тебе пирог принесла“. - „Да не хочу я твоего пирога, и вообще, кто тебя звал?!!“ - вскипел он». После этих слов девушка выбежала из комнаты. А Алексей сел за стол, выпил залпом стакан водки, закусил пирогом, который Лидия оставила на тумбочке, и заплакал… «Никакой свадьбы не будет! Никогда! И не спрашивай меня больше об этом», - сказал он тогда матери. Спустя два года Лидия Ивановна вышла замуж. На свадьбе, которую отмечали во дворе дома, гуляли все соседи. Не было только Смирновых. Алексей в тот день просидел у окна. А на следующий день Лидия утром обнаружила у дверей своей квартиры букет цветов и конверт, в котором были два обручальных кольца и записка «Будь счастлива». Лишь спустя много лет Лидия Ивановна узнала причину всего происшедшего.

В 1946 году Алексей Смирнов был принят в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии. Будучи неизвестным, актёр жил бедно: не было ролей в кино и каких-либо значимых ролей в театре, к тому же, Смирнов ухаживал за больной матерью, у которой после гибели Аркадия на фронте развилось психическое заболевание. Алексей Макарович не мог уделять достаточно времени уходу за матерью из-за многочисленных гастролей и в 1952-м году покинул театр, перейдя в «Ленгосэстраду». Позже внушительная комплекция и простодушная внешность помогли ему выделиться среди других актёров, и режиссёры стали предлагать ему комедийные роли второго плана. Театральной публике полюбились смешные и неуклюжие увальни Смирнова; особенно актёр пользовался популярностью среди юного зрителя. В начале 50-х годов на счету Смирнова было несколько заметных ролей в репертуаре Театра музыкальной комедии, в том числе в таких спектаклях, как «Вольный ветер» и «Девичий переполох». Самого Смирнова амплуа комика тяготило, и актёр мечтал о драматических ролях. В спектакле по пьесе-сказке Николая Адуева «Табачный капитан» он сыграл свою первую полудраматическую роль - Петра I.

Наиболее близким человеком для артиста осталась его мать - Анна Ивановна (скончалась в 1981 году, похоронена рядом с сыном), которую, по словам коллег, Смирнов «боготворил». Он до конца жизни прожил с матерью в старой коммуналке, не сумев получить отдельную квартиру, несмотря на свою известность и боевые награды. Актёр не любил вспоминать о войне, поэтому об этих наградах знали немногие. Однажды в 1954 году театр гастролировал в закрытом городе Капустин Яр. В выходной день актёры вышли прогуляться в поле. Неожиданно они увидели отдыхающих военных. Смирнов, преобразившись, строевым шагом направился к одному из шезлонгов. «Товарищ маршал, разрешите доложить: лейтенант Алексей Смирнов!» - отрапортовал он. Далее вспоминает директор Музкомедии: «Я присмотрелся: перед нами - сам маршал Жуков. „Смирнов?.. Слышал-слышал. А что сейчас делаете?“ - „Я артист, работаю у вас во Дворце культуры“. - „Хорошо, вечером обязательно приду на ваш концерт“. В тот день Жуков действительно пришёл на наше выступление. Потом адъютант шепнул Смирнову: „Маршал лично приглашает вас на банкет“. Так мы узнали о заслугах нашего коллеги».

Между тем мама Алексея Смирнова надеялась, что сын ещё женится. «Лёшенька, когда же ты уже себе девушку найдёшь? Жениться тебе пора, - говорила она. - Больно охота внуков на старости лет понянчить». «Что ты, мамуля, мы с тобой ещё долго проживём! Ты не только внуков, но и правнуков ещё воспитаешь», - еле сдерживаясь, успокаивал её сын. Алексей Смирнов пытался встречаться с женщинами, видя в каждой из них свою потенциальную жену. Но из этого ничего не выходило. Во-первых, он сильно переживал и стеснялся предстоящей близости. Во вторых, комплексовал по поводу своей внешности. «Ну, кому я, такой толстый и неуклюжий, нужен?! - жаловался он приятелям. - Я даже руку женщине поцеловать не могу - как-то нелепо это выглядит. Конечно, хочется найти жену. Пускай даже она не будет меня любить - главное, чтобы я ей не совсем противен был. А где такую встретишь?..». Да и общаться с женщинами Алексей Смирнов не умел. У актёра было хобби - он коллекционировал насекомых и пресмыкающихся - бабочек, скорпионов, ядовитых змей. Пойманные экземпляры он спиртовал или накалывал на булавки и хранил дома. Так вот, не зная о чём говорить с девушками, он порою заводил разговор о своём увлечении, после чего те в лучшем случае недоуменно пожимали плечами, а некоторые так и вовсе крутили пальцем у виска. Всё это конечно не добавляло уверенности актёру.

В начале 50-х Алексей Смирнов, решивший, что жену ему не найти, решил усыновить ребёнка. Смирнов часто посещал дом-интернат для детей-инвалидов. Он приносил изготовленные им деревянные игрушки, которые очень нравились детям. Здесь актёр обратил внимание на мальчика Ваню. Мальчик, страдающий врождённым пороком сердца, рос тихим, замкнутым, с ним почему-то никто не хотел играть. Алексей Смирнов, прикипев к нему сердцем, решил его усыновить. Усыновления Вани Смирнов добивался семь лет. Сотрудники различных инстанций объясняли отказ тем, что Смирнов загружен работой, что не сможет уделять должного внимания ребёнку. Лишь весной 1960 года он добился разрешения. Но тут случилось непредвиденное - Алексей Смирнов запил. Когда он однажды пришёл с бумагами в дом-интернат, то его, грязного, небритого, разящего перегаром, просто не пустили. «Отдайте мне сына! - кричал он. - У меня есть разрешение». С трудом его удалось выпроводить. Больше Алексей Смирнов там не появлялся.

В 1961 году, когда Алексей Смирнов стал актёром киностудии «Ленфильм», на экраны страны вышли сразу два фильма с его участием. И комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс», где Смирнов сыграл матроса Кныша, и «Вечера на хуторе близ Диканьки» Александра Роу, где Смирнов перевоплотился в атамана запорожских казаков, посла к Екатерине II, были хорошо приняты публикой.

Всесоюзную известность Алексею Смирнову принесли роли в картинах Леонида Гайдая. В новелле «Вождь краснокожих» из фильма «Деловые люди» Смирнов сыграл роль Билла Дрисколла - добродушного увальня, решившего заработать себе на жизнь похищением детей. Фильм, состоящий из трёх отдельных новелл, был прекрасно воспринят зрителем, причём во многом благодаря «Вождю краснокожих», где помимо Смирнова участвовали ещё Георгий Вицин и Серёжа Тихонов. После этой роли Смирнов оказался широко востребован режиссёрами, которые помимо таланта перевоплощения ценили цепкий ум и покладистость актёра: Смирнов не только понимал все режиссёрские задания с полуслова, но и безоговорочно выполнял любые трюки, будь то падения, купание в ледяной воде или непосредственный контакт с дикими животными. В 1964 году Смирнов снялся в «Зайчике» у Леонида Быкова, который впоследствии стал его близким другом, и у Элема Климова в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён».

Наиболее известной ролью Алексея Смирнова стал великовозрастный хулиган и тунеядец Федя из комедии Леонида Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». Уже в первый год проката фильм посмотрела треть страны, и в последующие годы он многократно демонстрировался по телевидению. Реплики Феди «Влип, очкарик!», «А компот?!», «Кто не работает, тот ест. Учись, студент!» и многие другие стали частью советского и российского фольклора. Затем Смирнов снялся у Ролана Быкова в «Айболите-66» (1966), у Андрея Тутышкина в «Свадьбе в Малиновке» (1967), у Виктора Садовского в «Удар! Ещё удар!», у Евгения Карелова в «Семь стариков и одна девушка» (оба - 1968).
Во всех этих фильмах он выступал в комедийных ролях.

В 1968 году режиссёры Алексей Швачко и Игорь Самборский, зная о фронтовых заслугах актёра, пригласили его в свой фильм «Разведчики», где Смирнов сыграл роль увальня-повара, который упрашивает взять его в разведку и жертвует жизнью, прикрывая отход товарищей. В том же фильме снялся и Леонид Быков, которого Смирнов считал одним из своих преданных друзей и с которым ранее работал на съёмках фильма «Зайчик». В 1974 году на экраны страны вышел фильм «В бой идут одни „старики“», где Быков сыграл роль командира эскадрильи Титаренко, а Смирнов - его механика. Леонид Быков сам выступил режиссёром и настоял на утверждении Смирнова на роль Макарыча. Фильм был восторженно принят зрителями, а образ Макарыча впервые по-настоящему высветил способность Смирнова играть драматические роли, но, как с горечью замечал сам актёр: «Как жаль, что я так поздно нашёл своего режиссёра».

По словам Владимира Талашко, сыгравшего в «стариках» роль Скворцова, в первый день съёмок, во время репетиции финальной сцены у могилы, Смирнов схватился за сердце, и его увезла машина скорой помощи. Через несколько дней Смирнов вернулся и сказал, что «второй раз так не смогу, просто умру», после чего Леонид Быков оставил в картине тот дубль.

Кроме того, Смирнов часто уезжал со съёмок в Ленинград, где давал эстрадные концерты. В одной из поездок автобус «Ленфильма», в котором ехал актёр, попал в аварию и перевернулся. Смирнов, спасая молодую актрису, сильно повредил ноги и потом хромал на протяжение почти всего съёмочного процесса. При этом, по словам Талашко, он не унывал - шутил, опекал молодёжь, кормил бутербродами коллег. Будучи одиноким (с однополчанами Смирнов по неизвестным причинам не поддерживал связи), актёр увлекался чтением: дома он собрал большую библиотеку и на съёмках «Айболита-66» удивил коллег знанием японской поэзии. Кроме того, артист собирал газетные и журнальные вырезки о себе, но таковых было очень немного: первое большое интервью с ним в прессе было опубликовано в ленинградской газете «Смена» в 1970-м году.

В последние годы жизни Смирнов нередко злоупотреблял алкоголем. Постепенно тяга к спиртному переросла в необратимую болезнь. Здоровье Смирнова значительно ухудшилось. Причиной тому были фронтовые раны, самоотверженная работа в кино, - во время съёмок он никогда не пользовался услугами дублёров, невзирая на риск для здоровья. Это значительно осложнило его профессиональную деятельность, Смирнов даже не смог в 1977 году сняться в кинокартине Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты», куда тот его настойчиво приглашал. Последней крупной работой Смирнова оказалась комедия чехословацкого режиссёра Олдриха Липского «Соло для слона с оркестром», где артист сыграл фокусника по фамилии Смирнов. Затем он снялся ещё в трёх картинах, однако его появление в них ограничилось короткими эпизодами. Мать актёра к тому времени находилась в доме для престарелых и из-за прогрессирующей болезни не узнавала сына, от чего тот очень страдал.

За три года до смерти Смирнов всё-таки женился на женщине, у которой было двое маленьких детей. Но это не принесло ему счастья. Жить было не на что. Из театра он давно ушёл, а в кино сниматься его больше не приглашали, боясь, что он сорвётся и запьёт. В итоге Алексей пропил телевизор, кое-какие вещи, и жена ушла от него… Ко всему прочему добавился целый букет тяжёлых заболеваний. Некогда любимый, а теперь всеми забытый, Алексей Макарович влачил жалкое существование. Соседи актёра по дому рассказывали, что, видя его состояние, они звонили на «Ленфильм», просили помочь Смирнову, но никто так и не откликнулся.

В октябре 1978 года у Смирнова случился сердечный приступ. Он пролежал в больнице больше полугода. За это время никто, кроме Леонида Быкова, его ни разу не навестил. Последний раз украинский режиссёр приехал к нему 25 марта 1979 года. На прощание Быков похлопал по плечу своего друга и сказал культовую фразу из «Стариков»: «Будем жить, Макарыч! Будем жить».

12 апреля 1979 года Смирнов узнал о смерти Леонида Быкова, который накануне погиб в автокатастрофе. Шокированный известием, актёр, по данным некоторых источников, ушёл в запой. В 20-х числах апреля того же года он был госпитализирован в Мариинскую больницу. Доктора диагностировали у Смирнова ишемическую болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких и выраженную одышку. За две недели пребывания Смирнова в больнице его никто не навестил, но зато актёр пользовался большой популярностью у персонала, и ему всячески пытались угодить, в том числе бегая по его просьбе за алкоголем.

7 мая, в день выписки, Алексей Смирнов скончался. Данные относительно его смерти разнятся. По распространённой, но недостоверной версии, смерть наступила после того, как Смирнов узнал о гибели Леонида Быкова, однако именно смерть друга была одной из причин, по которой Смирнов попал в больницу. Другая, похожая версия, гласит, что известие о смерти Быкова застало Смирнова уже дома после выписки, после чего его опять увезли в больницу, где он и скончался.

Ещё одна версия утверждает: В день выписки из больницы, 7 мая, Смирнов решил отблагодарить врачей небольшим банкетом. К тосту за День Победы кто-то добавил: «Когда смотрю „В бой идут одни „старики““, всегда плачу…» Это напомнило Смирнову о смерти друга - Алексей Макарович помрачнел и ушёл в палату. Когда врач заглянул к нему, актёр был уже мёртв. Наконец, по словам лечащего врача Алексея Смирнова, роковой стала бутылка коньяка, которую актёр выпил тайком от врачей в день выписки, что привело к разрыву сердца. Ему было всего лишь 59 лет.

Алексей Смирнов был похоронен на Южном кладбище Санкт-Петербурга (3-й Рябиновый участок, 21-й ряд, 9-я могила). Впоследствии стало известно, что он хотел быть похоронен под вальс «На сопках Маньчжурии», но так как последние несколько лет актёр вел крайне замкнутый образ жизни, во время похорон об этом никто не знал.

Мальчик Ваня из дома-интерната, когда ему исполнилось восемнадцать, устроился вахтёром на машинный завод. Свою жизнь он так и прожил совершенно одиноким, не переставая надеяться все эти годы, что найдёт своего «папу». Умер он 7 мая 1992 года - ровно через 13 лет после смерти Алексея Смирнова. Судмедэксперты установили, что причиной смерти стала большая доза усыпляющего вещества, которое он ввёл себе в вену. Перед тем, как совершить самоубийство Иван оставил пакет и записку. В пакете оказалась деревянная игрушка, подаренная когда-то Алексеем Смирновым, фотографии, того, кого он считал своим отцом и записка: «Папа, прости, что я не пришёл на твои похороны, я узнал об этом слишком поздно…» Похоронили Ивана Алексеевича под фамилией Смирнов. При получении паспорта он взял фамилию и отчество дяди Лёши.

14 сентября 2011 года по адресу: г. Санкт-Петербург, ул. Фурштатская, д. 44 была открыта мемориальная доска памяти Алексея Макаровича Смирнова.

В 2011 году в Харькове был установлен памятник Алексею Смирнову в роли механика Макарыча из фильма «В бой идут одни „старики“»

6 вещей, которые вы не знали о Савелии Крамарове

У заслуженного артиста РСФСР Савелия Крамарова (1934−1995) впечатляющая биография: съёмки в самых популярных фильмах, актёрская слава и, наконец, эмиграция в США… Но были в его жизни вещи, о которых широкая публика, скорее всего, не подозревает.

Крамаров скрывал, что он - сын врага народа

Отца Савелия, московского адвоката Виктора Крамарова, арестовали в 1938 году. Вскоре его осудили на восемь лет лишения свободы за «участие в меньшевистско-эсеровской организации», повторно - в 1950 году. Отец после лагерей в семью не вернулся, связал свою жизнь с другой женщиной. Жена, Бенедикта Соломоновна Волчек, мать Савелия, оформила развод. умерла от рака, когда Савелию было 16 лет. Его взял на попечение родной дядя Леопольд Соломонович Волчек. Мальчик специально плохо учился в школе, прогуливал и часто дрался, чтобы не встал вопрос о его приёме в комсомол. Кандидаты в члены ВЛКСМ должны были подробно рассказывать свою биографию, в том числе - где и кем работают родители.

В первый раз Крамаров попал в кино случайно

Вообще-то об актёрской профессии Савелий мечтал ещё в школе. Но в ГИТИС его не приняли. Тогда он поступил в Лесотехнический институт, на факультет озеленения, а в 1954 году был принят в театральную студию «Первый шаг» при Центральном Доме работников искусств.
Однажды по дороге домой Крамаров увидел оцепление: снималось кино. Он остановился и стал наблюдать за происходящим. Во время перерыва на него обратил внимание режиссёр фильма. «Молодой человек, идите ко мне… Вы можете сыграть удивление, испуг?» - спросил он. Год спустя Савелий увидел себя на экране с выпученными глазами и растянутым до ушей ртом…
В 1958 году Крамаров окончил Лесотехнический, какое-то время проработал по специальности, но потом всё же решил попробовать силы в актёрстве. Разослал свои снимки по всем киностудиям страны, и вскоре его пригласили на роль в фильме «Друг мой, Колька!» Потом были «Неуловимые мстители», после которых фраза, которую произносил герой Крамарова - «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять… И - тишина!» - стала крылатой. И к актёру пришел настоящий успех.

Крамарова не взяли в театр из-за плохой памяти

В 1972 году Крамаров всё-таки поступил в ГИТИС. Но после окончания института ни один советский театр так и не взял его на работу. Дело в том, что Савелий не мог выучить ни одной роли. В кино можно было читать по бумажке, потому что озвучка фильмов происходила уже после съёмки.

Крамаров увлекался йогой и иудаизмом

Ещё учась в ГИТИСе, Савелий вступил в какой-то кружок индийской йоги. Очень скоро им заинтересовался КГБ. В то же самое время дядя Крамарова, живший во Львове, эмигрировал в Израиль. На актёра это, видимо, сильно повлияло, он стал ходить в синагогу и перестал работать по субботам, соблюдая шабат. Кинематографическому начальству это, конечно, не нравилось. В результате Крамарова почти перестали снимать. Он подал документы на воссоединение с дядей, но ему отказали, так как, по мнению чиновников, дядя не мог считаться близким родственником. Но на самом деле причина была в том, что в случае эмиграции пришлось бы снять с проката множество фильмов, где сыграл Крамаров - «Иван Васильевич меняет профессию», «Джентльмены удачи», «Мимино», «Афоня», «Не может быть!», «Неуловимые мстители», «12 стульев»… Выпустили его только в 1981 году после того как он написал письмо президенту США Рональду Рейгану, которое несколько раз передали по «Голосу Америки». Правда, в конце концов Крамаров уехал не в Израиль, а в США.

В Америке Крамаров перенёс операцию по исправлению косоглазия

С детства его косоглазие сильно бросалось в глаза, из-за чего Савелия дразнили, естественно, «Косым». Но в актёрской профессии это даже помогло: ведь в основном Крамарову доставались комические роли. Тем не менее, в 57 лет он решился на операцию по исправлению дефекта. Действительно, невостребованным актёр не остался: в Америке он сыграл в таких фильмах, как «2010», «Вооружён и опасен», «Возвращение Моргана Стюарта», «Красная жара».

Крамаров всю жизнь боялся заболеть раком - и всё-таки умер от онкологии

Говорят, что в юности гадалка предсказала Крамарову, что он умрёт от рака. Поэтому актёр всю жизнь маниакально заботился о своем здоровье. Он ел только здоровую пищу, не курил, не злоупотреблял алкоголем, занимался спортом…
Тем не менее накануне 60-летия у него обнаружили злокачественную опухоль толстой кишки. 2 февраля 1995 года Крамарову удалили опухоль, при этом он получил колоссальную дозу химиотерапии. Полостная операция вызвала осложнение на сердце - эндокардит. За ним последовали два инсульта. После второго инсульта Крамаров остался парализованным, потерял зрение и речь. 6 июня 1995 года он скончался в Сан-Франциско и был похоронен на еврейском мемориальном кладбище в Колма.

Почему актёр Олег Видов эмигрировал из СССР?

Олег Видов был одним из популярнейших советских актёров. И одним из немногих, кому удалось сняться в зарубежных фильмах. Что же заставило заслуженного артиста РСФСР в начале 80-х тайно бежать на Запад?

Звезда иностранных фильмов

Родился Олег Борисович Видов 11 июня 1943 года в подмосковном Видном. Отец, Борис Николаевич Гарневич, был экономистом, мать, Варвара Ивановна Видова - директором школы. С детства мальчик увлекался музыкой и кино. После школы Олег поначалу работал электриком, однако в 1960 году сыграл свою первую роль в кино - крохотный эпизод в картине А. Салтыкова «Друг мой, Колька!» В 1962 году он успешно сдал экзамены на актерский факультет ВГИКа и был зачислен в мастерскую Юрия Победоносцева и Якова Сегеля.
Ещё студентом Видов снялся в «Метели» Владимира Басова, «Обыкновенном чуде» Эраста Гарина, «Сказке о царе Салтане» Александра Птушко. Причём в главных ролях! А в 1966 году датский режиссёр Габриель Аксель пригласил его на главную мужскую роль в фильме «Красная мантия» по мотивам древних скандинавских саг - актёр очень подходил по типажу, да и пробы оказались удачными.
В конце 60-х Олег женился на дочери генерала КГБ Наталье Федотовой - близкой подруге Галины Брежневой. Возможно, выгодная женитьба способствовала дальнейшей карьере актёра. Так или иначе, его и дальше стали приглашать сниматься в зарубежных картинах. В основном это были югославские фильмы - «Битва на Неретве», «О причине смерти не упоминать», «Яд»… Поистине звёздной стала для него главная роль в советско-кубинском фильме «Всадник без головы» (1971) по знаменитому роману Майн Рида. Особенно популярным стал этот фильм у советских подростков.
В 1973 году Видов поступил ещё и на режиссерское отделение ВГИКа. Параллельно с учёбой он продолжал сниматься в кино. Так, в 1974 году снялся в советско-японской картине «Москва, любовь моя», а в 1976 году - в фильме В. Алова и А. Наумова «Легенда о Тиле».

Опала

В 1976 году Видов развёлся с женой. Наталья не только запретила ему общаться с сыном Вячеславом, но и попыталась испортить его кинокарьеру. «Сверху» даже надавили на руководство ВГИКа, требуя, чтобы Олегу не выдавали диплом режиссёра. Тем не менее, он его всё же получил.
Видову перестали давать приличные роли. К тому же, большая часть денег, заработанных им на съёмках зарубежных картин, шла в государственную казну.
Олег Борисович стал задумываться об отъезде за рубеж, где он мог бы жить свободно, где бы его никто не «доставал»… Последней каплей стал запрет кинематографического начальства на заключение семилетнего контракта с итало-американским продюсером Дино Де Лаурентисом. Советские чиновники сказали: «Нам в Советском Союзе западные звёзды не нужны». Не разрешили актёру и играть Есенина в фильме британского режиссёра Карела Рейша «Любовники Айседоры». Рейшу сказали, что Видов якобы «заболел»…
В 1983 году Видова пригласили сняться в очередной югославской картине «Оркестр». Несмотря на опалу, ему удалось выехать в Белград по туристической визе. Оставшись в Югославии, он снялся в нескольких фильмах и сериалах. Однако в 1985 году родные «органы» разыскали его и потребовали, чтобы Олег в течение 72 часов вернулся в СССР. Друг, австрийский актёр Мариан Сринк, спрятал его в своем автомобиле и перевёз через границу в Австрию. Так Видов оказался на Западе, где попросил политического убежища. Из Австрии он перебрался в Италию, где встретил свою будущую жену - американского продюсера и журналистку Джоан Борстен. Вместе они уехали в США, где у них родился сын Сергей…

Наш человек в Голливуде

Олег Видов стал единственным из советских артистов, кому действительно удалось построить успешную карьеру в Голливуде. Его первой американской картиной стал фильм «Красная жара». Затем Видов снял короткометражку «Легенда изумрудной принцессы» для диснеевского канала и сам снялся в главной роли. Фильм получил приз нью-йоркского фестиваля. Последовали предложения от американских режиссёров. Он снялся в «Дикой орхидее», затем были фильмы «У времени в плену», «Любовная история», «Бессмертные», «Моя Антония»… В 1993 году Видов после долгого перерыва появился на российских экранах - в фильме «Три дня в августе» об августовском путче в России в 1991 году.
Сейчас Олег Видов продолжает писать сценарии и снимать фильмы. Последний фильм с его участием вышел в США в 2014 году. Похоже, бывший кумир советских кинозрителей вполне доволен своим выбором, сделанным много лет назад.