Она еще совсем молода, но успела покорить весь мир. Знаете ли вы, что одна из самых популярных и высокооплачиваемых голливудских звезд родилась в СССР и имеет самые настоящие русские корни…
Наташа из Киева
Мать будущей супер-звезды Миллы Йовович была некогда хорошо знакома зрителям СССР - по фильмам «Тени исчезают в полдень», «Миллионы Ферфакса» и другим. В 1973 году она сыграла главную роль в фильме «Много шума из ничего», где ее партнером был Константин Райкин. В этой картине Галина снялась во время учебы во ВГИКе, но после окончания вуза она вернулась в родной Киев по распределению.
И именно здесь произошло знакомство с будущим отцом девочки - югославом Борги Йововичем. Молодой врач-педиатр приехал в Россию на стажировку и в одном из ресторанов познакомился с удивительно красивой девушкой - Галиной Логиновой.
Начался бурный роман, который вызвал множество препятствий со стороны властей - интернациональные браки в ту пору не только не приветствовались, но и преследовались. Галину постоянно вызывали в органы, о карьере актрисы пришлось забыть - власти попросту запретили режиссерам иметь дело с Логиновой, а все фильмы с ее участием были положены на полку.
Но, несмотря на все трудности молодые люди поженились, и хотя и жили в разных странах, их любви это нисколько не помешало - они пересылали друг другу письма с верными знакомыми, встречались тайком по поддельным документам.
Вскоре выяснилось, что Галина, несмотря на свой диагноз «бесплодие», давно поставленный советскими врачами, беременна.
И 17 декабря 1975 года в Киеве появилась на свет девочка, которую зарегистрировали в ЗАГСе как Наташу Логинову…
Правда, мать ее называла Мила - украинским ласкательным именем. И называла так часто, что девочка начала отзываться только на это имя.
Детство ее ничем не отличалось от детства миллионов советских детей - ясли, детский сад, новогодние и первомайские утренники. Первые свои слова она произнесла на русском языке и первый ее актерский опыт - чтение стихов на таком же детсадовском утреннике, тоже был на русском языке. Но все же эта девочка многим отличалась от своих ровесников, хотя бы тем, что ее мать страстно мечтала соединиться со своим мужем, живущим за рубежом, и часто рассказывала дочке о том, как изменится их жизнь в будущем.
Прислуга режиссера
И в 1980 году судьба Наташи Логиновой совершила крутой поворот - ее мать решила навсегда уехать из СССР. Конечно, так просто ее бы не выпустили, поэтому Галина сделала вид, что просто отправляется в туристическую поездку. С собой она везла немного драгоценностей. На таможне часть золота была изъята, и бдительные пограничники не заметили лишь несколько колечек, засунутых в валенок пятилетней Наташи…
Вскоре путешественницы прибыли в Лондон, где их ожидал Борги Йовович. Впервые соединившаяся семья решила перебраться в США - подальше от своих социалистических родин, когда-то не давших им жить вместе.
В США они осели в Лос-Анжелесе, неподалеку от знаменитого Голливуда. Галина мечтала об актерской карьере, но на фабрике звезд никому не было дела до уже не юной женщины, к тому же не знавшей английского языка.
Но бывшая актриса и бывший врач-педиатр все же имели отношение к киноискусству. В качестве… прислуги режиссера Брайана де Пальма. Маленькая Наташа-Мила, которую американцы называли Миллой, жила вместе с родителями в его доме. Мать девочки не любит вспоминать об этом периоде: «Мы были эмигрантами, нам надо было выживать. Надеюсь, что моей дочери пройти через это не придётся».
Надо сказать, что самой Милле тоже пришлось пройти через многое - русский акцент, враждебное отношение сверстников - из-за того, что она приехала в США из империи зла, чересчур высокий рост, благодаря которому она получила прозвище «коммунистическая дылда». Но вскоре все изменилось.
Родители не жалели с трудом заработанных денег на образование девочки, причем оба видели в ней в будущем только актрису. Милла брала уроки актерского мастерства, танцев, музыки, английского языка. А Галина прикладывала все усилия к тому, что ее ребенок не остался незамеченным. И ее стремления принесли свои плоды - Миллу Йовович заметили в достаточно раннем возрасте.
Уже в 11 лет она стала фотомоделью - самой юной в истории этого бизнеса - журнал «Lei» разместил ее фото на обложке. А в 14 лет уже заработала свой первый миллион долларов - ее необычная внешность и умение всегда меняться, не прискучивая зрителям и читателям, принесли свои дивиденды. «Ревлон», «Версаче», «Кельвин Кляйн» заключали контракты с Миллой Йовович, а она загадочно улыбалась или грустно смотрела с обложек и рекламных проспектов…
Ее актерские данные позволили ей стать не только моделью, но и актрисой. Уже в 13 лет она снялась в своей первой картине «Слияние двух лун», где сыграла красивую младшую сестру не менее красивой главной героини.
Позже последовали мелодрама «Возращение в Голубую лагуну», комедия «Каффс» и драма «Чаплин».
И хотя все были в восторге от игры юной модели-актрисы, сама она о своей работе отзывалась с грустью: «Получилось не слишком хорошо, но выше головы не прыгнешь. Второй Джоди Фостер из меня не вышло». Но вскоре ей пришлось прыгнуть выше головы в прямом и переносном смысле.
Главный элемент
В 1996 году Милла услышала, что знаменитый французский режиссер Люк Бессон ищет исполнительницу главной роли в своем новом фантастическом фильме «Пятый элемент». Актриса во что бы то ни стало решила получить эту роль. На кастинг она пришла в «инопланетном» образе - со сложным макияжем, скрывающим лицо, в космических одеяниях, вздыбленной прической и туфлях на двадцатисантиметровой платформе.
Режиссер был попросту шокирован и позже отозвался в своем кругу, что в жизни не видел более безвкусной женщины. Ни о какой роли, само собой, речи идти не могло. Но все изменилось после того, как однажды Бессон случайно увидел Миллу в отеле - простые джинсы и футболка и ни грамма косметики - и при этом бездна обаяния и красоты. Режиссер бросился к прекрасной незнакомке и услышал от нее: «Привет! Я та самая, которой вы не дали роль».
На что Бессон тут же обескуражено ответил: «Уже дал». Когда «Пятый элемент» вышел на экраны, Миллу стали называть так же, как и ее фантастическую героиню, спасшую человечество - самим совершенством. Сам Люк Бессон не смог устоять перед ее очарованием и предложил Милле стать его женой. Но брак двух творческих натур не продлился долго - спустя два года они расстались.
Однако Милла продолжала общаться с бывшим мужем и даже снялась в его картине «Посланница. История Жанны д’Арк». Эта картина сделала Миллу еще более популярной и высокооплачиваемой актрисой мирового кинематографа.
Сейчас она много снимается, по-прежнему выступает в роли модели и много путешествует по миру, не забывая и о России, где даже снялась в кино. В одном из интервью она сказала: «Я очень горжусь своими русскими корнями. Той силой воли, которую ощущаю в себе, целиком обязана
Практически все дети из бывшего Советского Союза были знакомы с актером Георгием Милляром, даже если они не знали его фамилии. Его замечательные сказочные герои - Бабы-яги и Кощеи, увиденные в лучших советских фильмах-сказках, врезаются в память навсегда.
Детство с боннами
Жорж де Миллье, будущий Георгий Милляр, родился 7 ноября 1903 года в Москве, в очень состоятельной семье. Интересна история знакомства его родителей. Его отец Франц де Миллье был родом из знатного французского семейства. Будучи инженером, он в конце XIX века прибыл в Россию - для строительства мостов.
Он оказался в Сибири, где познакомился с семьей богатого золотопромышленника Журавлева и влюбился в его дочь Екатерину. Он сделал предложение руки и сердца наследнице миллионов, и она приняла его.
За Екатериной давали богатое приданое, да и сам Франц был не бедным человеком - работа инженера в царской России оплачивались весьма достойно, и детство Жоржа, единственного ребенка, прошло в роскоши.
У семейства имелся богатый дом в Москве, дачи под Москвой и в Геленджике. Каждый шаг мальчика стерегли бонны, гувернантки, горничные.
Но когда Жоржу еще не исполнилось трех лет, случилась трагедия - однажды жарким летним днем отец отправился на море. На пляже ему стало плохо, и он скопоростижно умер.
Молодая вдова решила обосноваться насовсем в Геленджике. Была куплена огромная квартира, где осиротевшая семья прожила до 1917 года.
После революции все имущество Миллье реквзизировали, а квартиру «уплотнили» - превратили в коммунальную. Жорж и его мать жили в одной комнатке. Долгие годы они скрывали свое происхождение - фамилию поменяли на Милляр, а приставку «де» отбросили. Милляр писал в анкетах, что он из семьи служащих, тщательно скрывая знание нескольких иностранных языков.
Свою трудовую деятельность он начал бутафором в театре Геленджика. И здесь же сыграл свою первую роль - Золушки. Неожиданно заболела исполнительница главной роли, и он предложил свои услуги - все роли молодой человек знал наизусть. Зрители даже не заметили, что Золушку играет юноша - рост Милляра был всего 164 см при хрупком сложении.
Главная Баба-яга
После Гражданской войны Милляры перебрались в Москву. Там Георгий поступил в актерскую школу при театре Революции (ныне театр им. Маяковского). Ему выдали комнату в коммуналке, в которой они и прожили вдвоем с матерью еще очень много лет.
Милляр много играл в театре, но в 1934 году ушел в кино - после встречи с режиссером Александром Роу. Он снялся в его картине «По щучьему велению» в роли царя Гороха, и с тех пор актера и режиссера связала крпкая дружба. Биографии Роу и Милляра были похожи - отец режиссера тоже был иностранным инженером - приехал в Россию из Ирландии налаживать мукомольное дело и женился на русской девушке. И Милляр и Роу рано лишились отцов и стали главными кормильцами в семье.
Роу снимал замечательные сказки, в которых всех злодеев обязательно играл Милляр. 16 фильмов, 30 ролей (Милляр мог в одной картине сыграть несколько персонажей) - таков итог этой творческой дружбы. Жорж искал новые штрихи, и каждый из его героев - личность, которая запоминается надолго.
Милляр говорил: «В „Василисе Прекрасной“ моя бабуля - такая дачница с повязочкой на голове, а в „Морозко“ она уже подряхла, ослабла, да и радикулит ее, бедную, замучил. Обильный материал для Бабы-яги мне дала соседка по коммуналке. Характер у нее был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить. А в Ялте я старушку увидел - коз пасла на Чайной горке. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка… Не женская эта роль. Вот какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? Гример только отвернется - она тут же реснички себе подрисует, да и физически это тяжело. А я все стерплю».
Надо сказать, что сам Милляр всегда облегчал труд гримерам - перед съемками он сбривал волосы и брови, чтобы легче было накладывать грим. А гримироваться ему приходилось подолгу - порой этот процесс длился до шести часов. Его лицо несколько раз сжигали перекисью водорода, и кожа постоянно шелушилась от использования химических красителей. Да и помимо грима трудностей хватало - то съемка в «Морозко» в 30-градусный мороз в жалких лохмотьях, то бесконечные дубли скатывания по желобу в раскаленном от жары павильоне.
Во время войны киностудия переместилась в Душанбе, и здесь Милляр подхватил малярию. В то время снимали «Кощея бессмертного» и актер как никогда соответствовал образу - пожелтевший и исхудавший до костей. «Весил 45 кг с ботинками», - как шутил сам Георгий.
850 картинок
Личная жизнь Георгия Милляра весьма запутанна. Говорят, что лет в 30 он женился на молоденькой актрисе, которая ему тут же изменила. После чего у него было множество романов, но он продолжал жить вдвоем с матерью, которую боготворил. Надо сказать, что Милляр любил выпить, и частенько на съемочной площадке раздавался крик Роу: «Все маме расскажу!»
Когда актеру исполнилось 65 лет, мать умерла, и он внезапно женился на Марии Васильевне, своей 60-летней соседке по коммуналке. «Сосватал» их все тот же Роу. Когда Милляр делал предложение, Мария Васильевна удивилась: «Да не нужны мне уже мужчины». «Я не мужчина. Я - Баба-яга», - ответил Милляр. Долгое время они прожили в коммуналке, а затем получили двухкомнатную квартирку на последнем этаже, далеко от метро. Жена уговаривала Милляра попросить жилье получше - мол, в дождь их заливает, но он отказывался. «Крышу отремонтируют, а до метро я и на трамвайчике доеду».
В 1973 году, когда Роу не стало, сказка для Милляра закончилась. Были эпизодические роли в кино, своим неподражаемым голосом он озвучивал мультипликационных героев, часто выступал перед детьми, но столь интересной работы, как в киносказках, больше не случилось. Несмотря на всенародную популярность, Милляр никогда не был объектом внимания советской прессы, а звание заслуженного артиста получил только в 85 лет. И при этом он мечтал о главных, серьезных ролях.
Незадолго до смерти он написал стихотворение:
«А, наверное, было бы здорово,
Под финал, под конец пути,
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти».
Но никто не предлагал Милляру главных ролей. Незадолго до смерти ему решили устроить встречу с детьми. Милляр страшно обрадовался. Он узнал, что в зале будет 850 мест, и приготовил для детей сюрприз - нарисовал 850 картинок с летящей в ступе Бабой-ягой и подписал: «С любовью, Г. Ф. Милляр». В назначенный день он приготовился идти на встречу, но за ним никто не приехал - встречу отменили, но никто не сообщил ему об этом…
Георгий Милляр скончался 4 июня 1993 года, чуть-чуть не дожив до 90-летия.
Тайны сериала «Мастер и Маргарита»: Панкратов-Чёрный испугался играть вампира, а Басилашвили внезапно потерял голос. Анна Ковальчук и Александр Галибин на съёмках остались живы и здоровы. Но после них он попал в ДТП, а она - развелась.
Литературоведы называют это полиграфическим эффектом: все, кто ставит в театре или кино роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ощущают на себе загадочные последствия взаимодействия с ним. Сам автор называл себя мистическим писателем. И не зря: чертовщина, зловещие знаки судьбы и возмездие, сдобренные здоровой долей сарказма и самоиронии, - лейтмотивы великого романа.
Анна Ковальчук любит число 13 и чёрных котов
- Роман не отпускает меня до сих пор! - утверждает актриса, сыгравшая Маргариту. - Работа в картине Владимира Бортко была незабываемым опытом. Что касается съёмок, был один забавный случай: мы долго репетировали у режиссёра в номере гостиницы «Украина», а когда я вышла на улицу, меня из-за моего наряда приняли за девушку лёгкого поведения. И отвели в отделение милиции. Долго пришлось доказывать, кто я, мне не верили. Пришлось позвать на помощь Александра Филиппенко. Я сама верю в мистические моменты, в судьбу. Люблю цифру 13 и чёрных котов. Мечтаю даже завести чёрную кошку! Всё, что с нами происходит, случается не просто так. Человеку воздаётся по заслугам. Судьба ведёт нас под тот или иной кирпич и никогда не знаешь, когда он упадёт.
Александр Галибин кашлял так, что стены дрожали
- Работа шла интенсивно, но долго - в течение года, - вспоминает исполнитель роли Мастера. Александр Галибин не верит в какие-то проклятия, но признаёт - За это время хочешь ты этого или нет, что-то да случится. Я, к примеру, переболел тяжелейшим бронхитом, кашлял так, что стены дрожали! А сразу после съёмок попал в жуткую автомобильную катастрофу.
Олег Басилашвили потерял голос
Прямо на съёмочной площадке актёр поверг в ужас коллег. Олег Валерианович неподражаемым басом произносил монолог Воланда, как вдруг горло актёра свело судорогой, он начал хрипеть, а потом и вовсе потерял голос. Врачи поставили диагноз - кровоизлияние в правую голосовую связку. Коллеги по театру БДТ уверяли, что накануне злосчастных съёмок Басилашвили был в отличном настроении и репетировал спектакль «Квартет». Проблемы с голосом начались именно в момент произнесения речи Воланда. Врач прописал ему полный покой и абсолютное молчание на несколько месяцев. Медики каждый день делали уколы актёру и заливали лекарство в гортань.
Александр Адабашьян перенёс сердечный приступ
- Мы долго смеялись на тему мистики во время съёмок, - вспоминает актёр, сыгравший Берлиоза. - Опоздал на съёмку, приехал и говоришь: «Поставил будильник на 7, а он прозвенел в 10». Или администратор привозит на съёмку резаную бумагу и объясняет: «Извините, но я вёз суточные деньги». Приехал пьяный на съёмку и говоришь: «Я не пью, а тут утром просыпаюсь, стоит бутылка водки перед кроватью. Посмотрел на неё, а она как упала прямо горлышком в рот». Очень удобно! А если серьёзно, то связь между судьбой и съёмками еще надо установить. Мы знаем, что после съёмок трагически погибли Влад Галкин и Александр Абдулов. Я слёг с сердечным приступом. Но можно ли говорить о причинно-следственной связи? Не знаю…
Александр Филиппенко получил приглашение сниматься, читая роман
- Бортко всегда был противником разговоров о мистике, - рассказывает Александр Филиппенко. - Всё-таки мы, как он хотел, играли бытовую драму, а не мистификацию. Но поразительно: я познакомился с ним на Патриарших прудах! Причем, когда гулял с друзьями и читал им первую главу романа «Мастер и Маргарита». Представьте себе: иду по Патриаршим, подходит Бортко: «Ты меня не знаешь. Я тебя знаю. Коровьева ты уже сыграл (в картине Юрия Кары „Мастер и Маргарита“ 1994 года. - Авт.). Азазелло у меня сыграешь?». Конечно, я слежу за знаками судьбы. Это важно. Иначе бы не смог пройти такой путь. Сначала учёба в физтехе, потом студенческий Театр МГУ, Театр на Таганке, Щука, Театр Вахтангова - всю жизнь я наблюдал за почти невидимыми маячками, которые подаёт мне провидение. И к какому-то моменту начал понимать, что чувствую их.
Александр Панкратов-Чёрный отказался играть Варенуху
- Вообще я очень суеверный человек и всегда отказываюсь играть дьявола, потому что это печально заканчивается, - признаётся Панкратов-Черный. - Владимир Бортко сначала предлагал мне в фильме сыграть вампира Варенуху, но я не согласился. А вот Стёпу Лиходеева - можно, это совсем другое дело. Мой друг Валерий Золотухин сыграл Никанора Босого - вскоре его сын с собой покончил. Опасное дело нечисть играть: вот, снимались мы с Леонидом Марковым в картине «Отель «Эдем», у меня роль воина, пришедшего с того света, у него - Сатаны. Озвучили роли, а через неделю Ленечка скончался. А помните, Роберт де Ниро сыграл дьявола в американской картине «Сердце Ангела»? После этого полгода пролежал в больнице, еле спасли!
Сам Бортко в мистику не верит, а вот актёры сниматься отказывались
В это сложно поверить, но блестящий актёрский состав сериала - Олег Басилашвили, Александр Абдулов, Валентин Гафт, Александр Галибин, Сергей Безруков, Александр Филиппенко и другие - это запасной вариант. Как рассказал художник-постановщик картины Владимир Светозаров, почти все актёры, утверждённые на главные роли, в последний момент отказались от съёмок. Олег Янковский должен был сыграть Воланда, а Александр Калягин - Берлиоза. Последний перенёс вдруг два инфаркта подряд, сказал твёрдое нет. Владимир Машков пробовался на роль Мастера, но внезапная автокатастрофа заставила и его отказаться. Режиссёр картины Владимир Бортко отказывался видеть в этом предзнаменования и говорил, что мистика «Мастера и Маргариты» - выдумки «пыльных барышень из киноклубов». Но через некоторое время… вызвал священника прямо на площадку. Батюшка освятил съёмочную группу вместе с оборудованием. После этого процесс пошёл. А чуть позже стала известна ещё одна странная история: перед началом съёмок на Патриарших прудах неизвестный прохожий приблизился к Бортко и произнес: «Ничего у вас не получится!». И пошёл дальше.
В наше время имя этого человека употребляется только с эпитетами - легендарный, великолепный, замечательный. Но так было далеко не всегда… Когда-то будущий миллионер Адриано Челентано прозябал в неизвестности в самых бедных кварталах Милана…
Часовщик из Милана
Адриано Челентано появился на свет 6 января 1938 года в Милане, в многодетной семье крестьян, перебравшихся в город в поисках лучшей доли. Детство Адриано прошло в бедных и грязных рабочих кварталах, на улице со странным названием Глюк.
Итальянцы вообще очень музыкальный народ, и семейство Челентано тоже отличалось любовью к песням и играм на гитаре или мандолине. Интересно, что будущая звезда не очень любила музыку, предпочитая проводить все свободное время в часовой мастерской своего дяди. Маленький Адриано с увлечением следил за работой дяди, помогал ему и мечтал о том дне, когда сможет сам так же ловко и уверенно исправлять сложные механизмы больших и маленьких часов…
В 12 лет мечта мальчика сбылась, и он стал подмастерьем в часовой мастерской. Мастера не могли нахвалиться на ловкого и умного паренька, но вскоре обнаружился еще один талант Адриано. Выяснилось, что мальчик обладает недюжинными актерскими способностями, хорошо умеет петь и пародировать знаменитых певцов.
Адриано начал выступать в любительских спектаклях, различных музыкальных конкурсах, причем иногда он пел собственные песни, которые начал сочинять. Но это были еще совсем незрелые творения, и юноша, понимая это, предпочитал исполнять чужие шлягеры, например, Элвиса Пресли.
При этом Адриано все же пытался сочинять собственные песни, и вскоре у него это начало получаться - его мелодии и стихи с каждым годом становились все лучше и лучше. Когда Челентано исполнилось 16 лет, он выступил на первом в Италии конкурсе исполнителей рок-н-ролла. Пел он на нем собственные песни и без труда занял первое место, покорив зрителей своим вокальным даром и удивительной пластикой - ему даже придумали прозвище «Молледжато» - «весь на пружинах».
Еще через год последовала победа на конкурсе эстрадной музыки. После этих громких успехов, 17-летний юноша стал известен всей стране. Он выступал в различных клубах и на концертных площадках, записывал пластинки, которые моментально разлетались по стране.
Но Адриано не нравилась неприятная зависимость от фирм грамзаписи, присваивающих себе львиную долю прибыли, и в 1961 году певец создал свою собственную фирму грамзаписи «Клан Челентано», которая успешно существует и по сей день, причем в ее структуру входят теперь издательство, видеостудия, концертное агентство. Интересно, что в «Клане Челентано» работает множество его друзей и родственников, которых певец решил пригреть под своим крылом.
Адриано и Клаудиа
Параллельно с творчеством и музыкальным бизнесом, Челентано начал сниматься в кино. Первые свои небольшие роли он сыграл еще в конце 50-х годов - исполняя, в основном, самого себя, то есть молодого рок-певца (например, в знаменитой «Сладкой жизни» Федерико Феллини).
К началу 60-х Челентано успел завоевать славу одного из самых лучших актеров Италии. И именно на съемочной площадке он встретил свою будущую жену. В 1963 году Адриано снимался в фильме «Какой-то странный тип», где его партнершей была актриса Клаудиа Мори. Этот бурный роман завершился свадьбой, состоявшейся в 1964 году. Забегая вперед, скажем, что этот брак не распался до сих пор, и у четы Челентано-Мори появились трое детей: две дочки - Розита и Розалинда и сын - Джакомо.
А Челентано, казалась бы, избалованный вниманием многочисленных поклонниц, говорит в интервью о своей жене: «Я безумно люблю ее. Я постоянно влюблен в нее, но иногда мне кажется, что она любит меня не так сильно, и эта мысль причиняет мне нестерпимые страдания»…
Хит за хитом
Но вернемся в 60-е годы. В 1966 году Челентано выступил на фестивале в Сан-Ремо, где спел автобиографическую песню «Парень с улицы Глюк», в которой рассказывал о судьбе простого парня из Милана, но при этом в ней он рассуждал об острых социальных проблемах.
Эта песня, как принято сейчас выражаться, просто «порвала зал» - бешеные аплодисменты, восторг зрителей. Несколько месяцев она занимала первые строчки хит-парадов, причем не только в Италии, но и в других странах - ее перевели на 22 языка. А позже ее даже включили в школьные хрестоматии Италии, как образец гуманного и остросоциального стихотворения.
После Сан-Ремо популярность Челентано, и без того большая, становится просто огромной и остается такой до сих пор. Практически каждая песня музыканта моментально становилась хитом, и, что еще важнее, до сих пор любима слушателями. А некоторые из его шлягеров были признаны лучшими песнями тысячелетия…
Всего за свою творческую жизнь Адриано Челентано выпустил более 30 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами.
Но не меньше, чем его песни, люди любят фильмы с участием Адриано Челентано. Он снялся примерно в 50 картинах, и каждая из них до сих пор обожаема зрителями. Знаменитый режиссер Пьетро Джерми говорил об Челентано: «Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно». Этот образ находил отклик в сердцах зрителей всего земного шара, не исключая России.
Фильмы «с Челентано» всегда собирали в СССР полные залы, и советские люди с упоением по несколько раз смотрели «Блеф», «Укрощение строптивого», «Бинго-Бонго»… Кстати, «Укрощение строптивого» собрал в прокате 19 миллиардов лир, став в Италии абсолютным победителем по сборам…
Почетный донор
В конце 80-х Челентано всерьез задумался о расширении своих творческих горизонтов. Он начал вести передачу «Фантастико», быстро ставшую самой популярной на итальянском телевидении. В студию к самому знаменитому в стране музыканту и актеру приходили популярные люди, и зрители были в восторге от обаяния ведущего, умевшего вызывать своих гостей-звезд на задушевные разговоры или же тонко пошучивать над ними.
Но в кино любимец публики не снимался уже несколько лет. В одном из интервью он признался, что ему просто не попадаются хорошие сценарии, и он не хочет, чтобы люди видели его в проходных и дешевых фильмах: «Пусть лучше люди восторгаются, в каких замечательных фильмах Челентано когда-то снимался, нежели начнут плеваться - да что он, голодает, если согласился играть в таком кошмаре?»
Но песни Адриано сочиняет до сих пор. Бывали перерывы в его творчестве, но всегда рождались новые альбомы, быстро разлетавшиеся по стране и по всему миру. Челентано говорит: «Бывает, что мелодия приходит мне в голову, когда я готовлю обед, тогда все бросаю, иду за гитарой и сажусь играть прямо на кухне».
Интересно, что другая страсть Челентано, которой едва не посвятил свою жизнь - ремонт часов, тоже присутствует в его жизни. Он… чинит часы своим знакомым, близким и говорит, что в это время по-настоящему отдыхает душой.
Есть и еще одно дело, важное для Челентано. Знаменитый певец и актер, миллионер, является почетным донором Италии, постоянно сдающим свою кровь…
И при этом Адриано Челентано призывает граждан Италии последовать его примеру: «Когда люди мне говорят о причинах, удерживающих их от донорства: «Ну это ведь больно… А я крови боюсь… Когда игла проникает в тело, это нарушает биополе…», - я только спрашиваю: «А ты готов повторить всю эту чушь в глаза умирающему, которому нужна кровь твоей группы?»…
Несмотря на все свои успехи и огромное состояние, Адриано остался человеком, чутким к боли других людей.
Сегодня, 23 февраля не приходя в сознание скончался легендарный российский и советский актер Алексей Петренко, сообщают СМИ со ссылкой на Союз кинематографистов России. Актер ушел из жизни в возрасте 78 лет.
Я не хочу писать что-то чисто от себя просто воспользуюсь материалами из нета…
Советский и российский актёр театра и кино Алексей Петренко родился 26 марта 1938 года в селе Чемер Черниговской области. Он учился в Харьковском театральном институте на курсе народного артиста СССР Ивана Марьяненко. После распределения Петренко оказался в Запорожском музыкально-драматическом театре имени Щорса, а спустя два года играл в Донецком областном русском драматическом театре в Мариуполе.
В 1964 году Алексей Петренко по приглашению режиссера Игоря Владимирова перешел в Ленинградский театр имени Ленсовета (ныне - Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета), где первой его работой стала роль солдата Жана в спектакле «Солдат и змея» по сказке Тамары Габбе.
Среди персонажей, сыгранных актером в Театре имени Ленсовета: слуга Бьонделло в «Укрощении строптивой» (1970) Уильяма Шекспира, Свидригайлов в «Преступлении и наказании» (1971) по роману Федора Достоевского, атаман Платов в «Левше» (1974) по Николаю Лескову.
С конца 1970-х годов Петренко появлялся на разных сценических площадках, работая с разными режиссерами: с 1977 года - в Московском драматическом театре на Малой Бронной, с 1978 года - во МХАТе, в 1982 - 1986 годах - в театре «Школа драматического искусства» (под руководством Анатолия Васильева); в 1991 - 1992 годах - в театре «Школа современной пьесы».
В Театре на Малой Бронной Петренко исполнил роль Большинцова в «Месяце в деревне» (1977) по пьесе Ивана Тургенева, отставного солдата Коня во «Врагах» (1978) Максима Горького, Подколесина в «Женитьбе» (1978) Николая Гоголя.
Роли, сыгранные во МХАТе - официант в «Утиной охоте» (1979) Александра Вампилова, возчик Геншель в одноименном спектакле 1981 года по пьесе Герхарта Гауптмана, Джако в «Обвале» (1982) по прозе Михаила Джавахишвили.
В кино Алексей Петренко снимается с 1967 года. Визитной карточкой актера стала роль Григория Распутина в фильме Элема Климова «Агония» (1974−1981).
В 1970-х годах снимался в фильмах «Король Лир» (1970), «Двадцать дней без войны» (1976), «Ключ без права передачи» (1976), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Женитьба» (1977), «Портрет с дождем» (1977), «Юлия Вревская» (1977).
В числе работ Алексея Петренко в фильмах и сериалах более поздних лет: «Грачи» (1982), «Жестокий романс» (1984), «Лев Толстой» (1984), «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), «Руфь» (1989), «Кооператив „Политбюро“, или будет долгим прощанье» (1992), «Мушкетеры двадцать лет спустя» (1992), «Агапэ» (1996), «Сибирский цирюльник» (1998), «Воспоминания о Шерлоке Холмсе» (2000),"В августе 44-го… «(200) «Идиот» (2003), «Шахматист» (2004), «Доктор Живаго» (2005), «Не хлебом единым» (2005), «12» (2007), «Ветка сирени» (2007), «Иллюзия страха» (2008), «Похороните меня за плинтусом» (2008) и другие.
А еще концертные программы, и озвучание и многочисленные телепередачи…
От нас ушел еще один великий актер 20 -21 века.
Вечная ему память…
Ненавижу женщин как алкоголик водку. Умом понимаю, и ничего поделать с собой не могу… Они сломали меня"
Вся наша жизнь на театр похожа,
А люди - «актёры», в ней кастинг прошли.
Кто-то звезда, кто-то просто прохожий.
Все мы играем здесь роли свои.
Кто-то становится главным героем
И имя его у людей на устах.
Всех земных почестей он удостоен,
Всегда и везде он на первых местах.
А есть второ-плановые персонажи.
Герои «картины» не в главных ролях
И нету такого ажиотажа,
И не досталась им роль короля.
Но от «героев» сценарий зависим,
Ведь «со словами» у них «амплуа».
Не важно писатель он, иль живописец,
На мир повлияла актеров игра.
Есть те, кто сыграли лишь в эпизоде,
Пару мгновений «мелькнули» и всё.
На мир повлияли немножечко, вроде,
Но сразу забылись, не вспомнит никто.
Все остальные - это массовка,
Для фона они, им играть не дано,
Толпой существуют под чью-то диктовку
И, как не печально, таких большинство.
Массовка в картине количеством ценна,
И ясно предельно мне стало одно:
Когда человечек уходит «со сцены»,
Ухода его не заметит никто.
Не уж то толпа как одна единица?
И что, если правда, народ обобщён?
А вдруг между нами нет четкой границы?
Но ведь по отдельности каждый рождён…
Мы все равноправные части Вселенной!
И каждый из нас могуч и велик,
В любом человеке есть сила безмерная,
Однако, живет каждый так, как привык.
Ограниченно, мелко, не веря в мечты,
Строя себе зачем-то преграды,
Устав от обыденности и суеты,
Лишая себя долгожданной награды.
Боится он «нос показать» из толпы,
Ведь в этой толпе комфортнее жить,
А я не хочу быть в массовке, как вы.
И сделаю всё, чтобы роль получить!
В театре Одного зрителя аплодисменты зала не важны.
Тусить в массовках нынче модно,
Актёром каждый хочет быть.
Старайтесь, хоть и будет сложно,
О роли важной не забыть!
Ведь мир, как фильм, и, как театр,
Где каждый вычурный актёр.
А Бог - наш личный оператор,
И сценарист и режиссёр!
ФРЭНКУ СИНАТРЕ
На этом свете есть такие люди,
Чьё дело право и чьё слово верно,
И в жизни, и, конечно, в Голливуде,
А мафия… неплохо, что бессмертна.
Бессонные ночи,
табак,
нервы, срывы,
готовится роль напоказ,
звонки до утра,
режиссер, перерывы,
трилльоны продуманных фраз,
Он шел к ней годами,
вживался всем телом,
с душою прозрачной летел.
Он в роли - главарь,
Бог, мертвец, узник, демон…
он с ней умирал и взрослел.
Искусству служение и преклоненье,
о люди, стремитесь к нему!
Спектакль объявили. Пять минут на сомнение,
и вот он глядит в пустоту…
…зал пуст, три билета продали кассиры,
искусство мертво, скучен зал,
…играет актер, что есть мочи и силы,
уже свой предвидя финал
Ольга Тиманова
Федя из «Операции «Ы» (этот тот, который «Надо, Федя, надо!) был асом рукопашного боя, кавалером двух Орденов Славы, кавалером Ордена Красной Звезды, был награжден медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги»!
«20 июня 1944 года в районе высоты 283 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Товарищ Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой, отбил нападение гитлеровцев. На поле боя осталось 17 немцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев…» Это выдержка из наградного листа красноармейца Алексея Макаровича Смирнова.
Можно только представить тот бой. Четырехорудийная минометная батарея вряд ли насчитывала больше полутора десятков бойцов. Да и в контратаки ходить - не артиллерийский хлеб. А уж как в рукопашном бою можно в одиночку «повязать» сразу семерых - вряд ли объяснят нынешние мастера восточных единоборств.
Вторую «Славу» он получил за бой близ деревни Посташевице. Минометчиков, видимо, пехота не прикрывала, да и какое прикрытие в наступлении? Вновь была немецкая атака, рукопашный и - скупые строки в наградном листе: «Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трех гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулеметный и артиллерийско-минометный обстрел, с расчетом переправил на себе миномет на левый берег реки Одер, в этом бою было уничтожено две пулеметные точки и двадцать гитлеровцев».
На себе зимой перетащить вплавь 120-миллиметровый ствол с чугунной плитой и минами - это как? Одер, между прочим, не самая узкая речушка…
Нет более жалкой картины, чем пыжащийся актёр, говорящий не своим голосом. На это так тяжело и стыдно смотреть, как на подкрашивающихся стариков.
Мы выбрали эту судьбу актёрскую и она виновата в том, что мы такие. Мы - ненормальные люди. Мы проживаем чужие жизни. И от этого мы, наверное, быстрее изнашиваемся. Потому что мы хотим и боль, и радость, и счастье своё - всё отдать вам, наши зрители. А когда отдаёшь, надо же восполнить это. А если рядом вакуум и пустота образовалась? Восполнить нечем. И тогда человек уходит.
ЭТУШУ
И актёр, и разведчик, и самый Вы Лучший в мире товарищ Саахов,
Дорогой наш Владимир Абрамович,
Жить сто лет Вам без охов и ахов!