Цитаты на тему «Актеры»

При съёмках фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» в Чечено-Ингушской АССР местных жителей пригласили участвовать в массовых сценах. Условия объявили так: «Нужно приходить с паспортом, конный - 10 рублей в день, пеший - 5». Речь шла о гонораре, но жители поняли всё наоборот и вложили купюры в паспорта, в результате чего на режиссёра Никиту Михалкова чуть было не завели дело о взяточничестве. Кроме того, актёры массовки всерьёз спрашивали: «Оружие вы будете давать, или нам своё принести?»

Алексей Баталов рассказывал, как на съемку фильма «Дама с собачкой», в котором он играл главную роль, пригласили для консультации каких-то старушек. Одна из них сказала режиссеру Иосифу Хейфицу, что Баталов при ходьбе косолапит, а это, мол, русскому интеллигенту не к лицу. С этого дня режиссер следил за походкой артиста. Одергивал его. Баталова это нервировало. Приехали в Ялту на натурные съемки и встретились с глубоким стариком, который в молодости был лодочником и возил самого Чехова. Увидел он на съемочной площадке Баталова, заулыбался и говорит Хейфицу:
- Шляпа-то у него точно как у Чехова. А когда Баталов пошел, лодочник закричал радостно:
- И косолапит, как Антон Палыч!
Баталов ликовал.

Актер Владимир Басов со своей тещей познакомился довольно поздно, когда у них с актрисой Валентиной Титовой уже родился сын Саша. Была послана телеграмма родителям Валентины, и они пожелали приехать поглядеть на внука, а заодно и познакомиться с зятем.
Титова вспоминает, что когда они прибыли на вокзал, Басов благоразумно остался у машины, чтобы не смущать родственников - все-таки он был на целых восемнадцать лет старше жены. Но, как только теща увидела зятя, она воскликнула:
- Немедленно разводиться!
Хитроумный Басов уже ожидал такого развития события. Он всплеснул руками и, словно не расслышав этой реплики, вскричал:
- Марья Ивановна! Как жаль, что я не встретил вас прежде Вали! Я бы непременно женился на вас!
Разумеется, теща в ту же секунду стала самым лучшим другом находчивого зятя и с тех пор во всех семейных ссорах неизменно была на его стороне. Впрочем, и зять очень хорошо к ней относился.

Когда Сергей Бондарчук снимал в Ленинграде на Дворцовой площади «Красные колокола», к нему подошла старушка:
- Чего это у вас тут? Что за шум? Бондарчук отвечает:
- Штурм Зимнего, бабушка.
- Почему Зимнего? - удивилась старушка. - Они же теперь в Смольном!..

После «Семнадцати мгновений весны» Леонида Броневого одолевали поклонники, и он выходил на улицу в больших черных очках. Во время гастролей Театра на Малой Бронной в Одессе Леонид Сергеевич в своих черных очках решил пройтись по городу. Когда он проходил мимо очереди перед обувным магазином, одна из покупательниц вдруг метнула здоровенную коробку, попав… прямо в голову Броневому. Броневой замер. А метательница, пробегая мимо кинозвезды за обидчицей, крикнула: «Простите, Мюллер, я целилась не в вас»…

На съемках фильма «Тринадцать» Николай Крючков иногда срывал работу из-за чрезмерного увлечения алкоголем. Наконец режиссер Михаил Ромм не выдержал и пообещал отправить артиста в Москву.
- Это невозможно, - сказал Крючков. - Полкартины уже снято, кем меня заменить?
Ромм промолчал, а назавтра, когда Крючков опять пришел нетрезвым, Ромм крикнул ему:
- Падай!
Крючков от неожиданности выполнил команду и упал на песок.
- Снято, - сказал Ромм. - Можешь уезжать в Москву.
- Что снято? - не понял Крючков.
- Снято, как ты падаешь, сраженный насмерть вражеской пулей. Ты убит. Больше ты мне не нужен.

Рассказывает Вячеслав Тихонов: «Мне на даче стало плохо с сердцем. Время позднее, врачей рядом нет. Правда, неподалеку военный госпиталь - туда меня родные и привезли. Доктор в приемном отделении заполняет карту: «Фамилия, имя, отчество?» Я говорю: «Тихонов, Вячеслав Васильевич». Он спрашивает дальше: «Воинское звание?» «Штандартенфюрер», - отвечаю. Доктор поднял глаза, вгляделся: «Ох, извините, не узнал…»

Как-то Георгию Вицину предложили сняться в эпизоде, где его герой мчится на водных лыжах по Днепру. Вицин отказался. Тогда режиссер пошел на хитрость и «состряпал» письмо следующего содержания: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с Вами! Слышала, завтра Вы снимаетесь на акваплане? Какой Вы смелый! Я обязательно посмотрю и после съемок подойду к Вам. Поверьте, Вы не разочаруетесь. Клава».
На следующий день Георгий отважно носился по водной глади, падал в воду (получился один из самых смешных эпизодов), но после съемок сказал режиссеру:
- А имя девушке могли бы придумать и покрасивее!

Рассказывает актриса Анна Самохина:
Однажды мы вместе c Зиновием Гердтом и Валентином Гафтом ужинали в ресторане при гостинице - не помню уже, в каком городе, - сели втроем за стол, и Гафт говорит: «Ну что, Зиновий Ефимович, закажем по коньячку?» Гердт качает головой: «Нет-нет, Валя, подождите. Ну что вы торопитесь? Смотрите меню спокойно». Ровно через десять минут официант приносит бутылку шампанского и ставит на стол: «Это для вас - с того столика». Оборачиваемся - там кланяются. «Спасибо. Спасибо». Потом появляется еще шампанское. Следом - бутылка коньяку, за ней - бутылка вина. И через час полстола уставлено всевозможными бутылками. Зиновий Ефимович: «Ну вот, Валя, а вы собирались заказывать!»

Не секрет, что многие звезды российской эстрады исполняют свои хиты под фонограмму. Во многих случаях об этом было бы трудно догадаться, если бы не сбой техники. Посмотрим, кто и как выкрутился из ситуации во время выступления.
Алла Пугачева

Алла Пугачева может похвастаться не только огромным опытом выступлений на сцене, но и пения под фонограмму. В течение ее карьеры много раз случалось, что фонограмму просто забывали включать или микрофон не работал. Но певица всегда уверенно демонстрировала свой голос и шутила про неполадки с техникой. Нет ничего странного в том, что Пугачевой приходилось использовать фонограмму, ведь порой ее концерты длились больше трех часов!

Натали

Певица Натали попалась на «фанере» на Дне города в Котельниках. Исполняя песню «Черепашка», певица облокотилась на гирлянду из воздушных шаров и упала со сцены… Но петь не перестала! Натали грациозно поднялась и продолжила выступление. Вот пример настоящего артиста.

Виктория Дайнеко

Виктория Дайнеко - победительница пятой «Фабрики звезд» и обладательница сильного голоса - долгое время отказывалась петь под фонограмму. В разных интервью, отвечая на вопрос, поет ли она вживую, певица даже говорила, что «стесняется петь под плюс». Но на одном из выступлений Вика просто забыла, сколько раз повторяется припев. Она честно подпевала под свою же запись, а когда отвела микрофон и стала танцевать, песня продолжилась. Неловко получилось.

София Ротару

О том, что София Ротару поет под фонограмму, рассказал Иосиф Кобзон. Он сказал, что восхищается умением певицы мастерски петь одновременно вживую и под свой же «плюс». Певец говорит, что, даже находясь на одной сцене с певицей, трудно понять, поет ли она сама. Кобзон добавил, что сам иногда исполнял песни под фонограмму во время выступлений на телевидении, потому что это оправдано спецификой съемки.

Филипп Киркоров

«Король эстрады» много раз попадался на пении под фонограмму. Несмотря на то что у певца отличный голос, энергично танцевать, выходить в зал к зрителям и одновременно петь ему просто не удается. Поэтому зачастую Киркоров делает перерывы во время концертов - часть песен он исполняет сам, а часть - под фонограмму.

В 1997 году во время концерта «Песня года» Юрий Шевчук записал выступление Филиппа Киркорова, на котором слышно, как запыхавшийся артист пытается успеть за музыкой. После этого случая Шевчук и Киркоров даже подрались, а сам артист оправдывался, что все звезды на том концерте «пели под фанеру».

Ольга Бузова

Большинство коллег по цеху открыто осуждают Ольгу за ее неумение петь. Композитор и продюсер Виктор Дробыш написал в Instagram: «Она, безусловно, талантливый человек, только до сих пор никто не знает, в чём заключается её талант! Я, как музыкант, уверен, что музыка - не самая сильная её сторона. Более того! Возводя фанеру в официоз, она делает плохо всему российскому шоу-бизнесу, который и так находится недалеко от ж***". А во время концерта «Новой Фабрики звезд» подопечная Дробыша Настасья Самбурская даже выступила с пародией на пение Бузовой.

На всех выступлениях певицы заметна разница между голосом певицы, когда она общается со зрителями, и между исполнением песен.

«Виа Гра»

С момента основания группы не было сомнений в том, что девушки из «Виа Гры» поют под фонограмму. Порой солистки в группе менялись так часто, что песни не успевали перезаписывать голосами новых участниц. На «Премии МУЗ-ТВ» 2003 года слышно, что песню «Goog morning, папа!» исполняет Анна Седокова, но на концерте ее поют все три девушки.

Со временем продюсер группы Константин Меладзе постарался сделать так, чтобы «Виа Гра» запела «вживую», и у него это получилось. Новый состав группы исполняет все хиты самостоятельно, а во время танцевальных номеров девушки поют по очереди или вместе с фонограммой

МакSим

В 2010 году певица МакSим получила награду на «Премии МУЗ-ТВ» за песню «Дорога». Когда артистка вышла на сцену, ее фонограмму просто не нашли, и после недолгой заминки Марина решила сама исполнить песню. Хотя на помощь певице пришли бэк-вокалистки, выступление нельзя назвать удачным.

Техника несколько раз подводила певицу: фонограмма заедала во время первого гастрольного тура МакSим и пропала на большом сольном концерте. В итоге певица решила отказаться от «фанеры» и поразила поклонников чистым живым исполнением песни «Одиночка» в эфире Авторадио.

Кристина Орбакайте

Кристину Орбакайте тоже подвела аппаратура во время выступления на «Премии МУЗ-ТВ». Но когда выключилась фонограмма, певица не растерялась и продолжила петь без сопровождения. И сделала это так чисто, что зрители стали аплодировать. Когда музыку вернули, Кристина отшутилась и продолжила петь вместе с фонограммой.

Татьяна Овсиенко

Татьяна Овсиенко стала певицей именно благодаря фонограмме. Она была костюмершей в группе «Мираж», когда ее заметили и предложили заменить одну из солисток. На гастролях Овсиенко пела голосом Наталии Гулькиной. После Татьяна занялась сольной карьерой и записала собственные песни, но на концертах без фонограммы не выступала.

Фаина Георгиевна была уникальной, парадоксально мыслящей личностью и прославилась своими искрометными высказываниями, многие из которых стали крылатыми. А жизнь гениальной актрисы, полная невероятных случаев и встреч, давно уже воспринимается как байка…

За свою долгую жизнь Фаине Георгиевне Раневской (1896−1984) так и не удалось сыграть ни одной великой роли мирового репертуара. По пальцам можно перечесть все ее экранные и театральные работы. Но и они сделали ее великой. Недаром редакционный совет Британской энциклопедии «Who is who» («Кто есть кто») включил Раневскую в десятку самых выдающихся актрис XX столетия.

Все мужчины таковы

Всю жизнь Раневская была одинока и по большому счету несчастна: ни семьи, ни детей. Замуж Фаина Георгиевна так и не вышла, возможно, потому, что считала себя хоть и обаятельной, но некрасивой. С горечью она говорила: «Моя внешность испортила мне личную жизнь». А может, слишком горестными были её редкие увлечения мужчинами…

На вопрос, почему она никогда не была замужем, Раневская отвечала, что «от представителей противоположного пола её удивительным образом тошнит».

В молодости (дело было еще до революции) с Раневской в Баку произошел такой конфуз. Поздним вечером, когда она возвращалась из театра, на темной аллее парка к ней пристал какой-то подвыпивший гуляка и начал откровенно заигрывать, видимо, приняв за уличную кокотку.

Пытаясь избавиться от навязчивого кавалера, Фаина Георгиевна воскликнула: «Мужчина, вы, наверное, обмишулились. Я старая, некрасивая женщина. У меня уже дети вашего возраста. Как вам не стыдно!» Повеса обогнал Раневскую, внимательно посмотрел в лицо, теперь хорошо видное в свете уличного фонаря, и произнес: «Вы правы. Дико извиняюсь!»

- Какой подлец! - восклицала Раневская, рассказывая это случай. - Впрочем, все мужчины таковы!

«Я так любила Вас весь вечер…»

Фаина Георгиевна дебютировала на сцене Малаховского Летнего театра в пьесе Леонида Андреева «Тот, кто получает пощечины», в массовке.

Перед спектаклем юная Раневская подошла к исполнителю главной роли, знаменитому драматическому актеру Иллариону Певцову, и спросила, что ей собственно надо изображать на сцене?

Певцов, уже загримированный для трагической роли клоуна, посмотрел на статистку изумленно и, подумав секунду, сказал: «Деточка, ничего делать тебе не нужно. Ты должна меня просто очень любить. И пусть все, что со мной происходит, тебя сильно берет за душу. Вот и вся твоя роль».

Спектакль прошел с невероятным успехом. Раневская исполнила указания маэстро в точности: она всем сердцем любила Певцова пару часов без остановки. По ходу пьесы молодая актриса все время рыдала, причем не смогла остановиться и выйти из роли, даже когда опустился занавес.

Еще целый час после окончания спектакля рыжеволосая дебютантка плакала навзрыд, не реагируя на все попытки коллег ее успокоить. Когда Певцов, уже собравшийся домой, вдруг увидел в коридоре, сидящую на пыльном полу и плачущую молодую артистку, он с тревогой спросил:

- Бог мой, что с вами? Почему вы плачете?

- Я так любила, так любила Вас весь вечер… - горестно вздохнула Раневская, продолжая рыдать.

Знаменитый артист пристально посмотрел на Фаину, тогда еще никому неизвестную в Москве фигурантку (так называют актрису, играющую маленькие роли без слов. - Ред.), и убежденно, взволнованно сказал:

- Запомните эту девушку, друзья мои… Она всенепременно, всенепременно станет великой актрисой!

Фаина Георгиевна называла Певцова своим учителем. С великой благодарностью вспоминала его: «…он любил нас, молодых… Он внушал нам, что настоящий артист обязан быть образованным человеком. Должен знать лучшие книги мировой литературы, живопись, музыку.

Я в точности помню его слова, обращенные к молодым артистам: „Друзья мои, милые юноши, в свободное время путешествуйте, а в кармане у вас должна быть только зубная щетка. Смотрите, наблюдайте, учитесь“.

Он убивал в нас все обывательское, мещанское. Он повторял: „Не обзаводитесь вещами, бегайте от вещей“. Ненавидел стяжательство, жадность, пошлость. Его заветами я прожила долгую жизнь».

Амур был в стельку пьян.

Когда однажды Раневскую спросили, была ли она когда-нибудь влюблена, актриса рассказала произошедший с ней трагикомический случай, который напрочь отбил у нее охоту не только влюбляться, но даже и смотреть на «этих гадов и мерзавцев» мужчин. История эта относится ко временам начала её артистической карьеры.

Лет в девятнадцать-двадцать она поступила в труппу какого-то провинциального театра. И тут же влюбилась. И не в кого-нибудь, а в первого красавца труппы, по которому сохла вся женская половина творческого коллектива!

Разумеется, он был невозможным бабником, как и положено актеру с амплуа «герой-любовник». Она же, по ее признанию, даже в молодости сторонилась мужчин, поскольку была «страшна, как смертный грех».

Фаина влюбилась как кошка: тенью ходила за красавцем, таращила на него глаза… А он, понятно, обращал на нее ноль внимания… Но однажды герой-любовник вдруг подошел к Раневской и нежно прошептал на ушко: «Милашечка, вы ведь возле театра комнату снимаете? Так ждите меня сегодня вечером: буду к вам часиков в семь».

Ликующая Раневская тут же побежала к антрепренеру, заняла денег в счет жалования, отпросилась домой, накупила вина, всякой вкусной еды, надела свое любимое зеленое платье (к рыжим волосам), накрасилась, напудрилась…

Сидит и ждет… Час ждет, другой… Наконец, часов около десяти вечера, заявился наш герой-любовник, в дымину пьяный, потрепанный, в обнимку с какой-то крашеной шлюхой.

- Милочка, - заикаясь, сказал он Фаине, - погуляйте где-нибудь пару часиков…

«Вот это была моя первая и последняя любовь», - утверждала Раневская.

Счастливый обморок

Судьба подарила Фаине Георгиевне дружбу с великим драматическим актером Василием Ивановичем Качаловым. А их знакомство произошло при весьма нелепых обстоятельствах. Фаина Георгиевна писала:

«Родилась я в конце прошлого века (XIX. - Ред.), когда в моде еще были обмороки. Мне очень нравилось падать в обморок, к тому же я никогда не расшибалась, стараясь падать грациозно.

С годами это увлечение прошло. Но один из обмороков принес мне счастье, большое и долгое. В тот день я шла по Столешникову переулку, разглядывая витрины роскошных магазинов, и рядом с собой услышала голос человека, в которого была влюблена до одурения. Собирала его фотографии, писала ему письма, никогда их не отправляя. Поджидала у ворот его дома…

Услышав его голос, упала в обморок. Неудачно. Сильно расшиблась. Меня приволокли в кондитерскую, рядом. Она и теперь существует на том же месте. А тогда принадлежала француженке с французом.

Сердобольные супруги влили мне в рот крепчайший ром, от которого я сразу пришла в себя и тут снова упала в обморок, так как этот голос прозвучал вновь, справляясь, не очень ли я расшиблась.

Прошло несколько лет. Я уже стала начинающей актрисой, работала в провинции и по окончании сезона приезжала в Москву. Видела длинные очереди за билетами в Художественный театр. Расхрабрилась и написала письмо:

„Пишет Вам та, которая в Столешниковом переулке однажды, услышав Ваш голос, упала в обморок. Я уже начинающая актриса. Приехала в Москву с единственной целью - попасть в театр, когда Вы будете играть. Другой цели в жизни у меня теперь нет. И не будет“.

Письмо помню наизусть. Сочиняла его несколько дней и ночей. Ответ пришел очень скоро. „Дорогая Фаина, пожалуйста, обратитесь к администратору, у которого на Ваше имя 2 билета. Ваш В. Качалов“

С этого вечера и до конца жизни изумительного актера и неповторимой прелести человека длилась наша дружба. Которой очень горжусь».

«…Все, кто меня любил, не нравились мне. А кого я любила - не любили меня. Кто бы знал мое одиночество… Будь он проклят, этот самый талант сделавший меня несчастной. Моя внешность испортила мне личную жизнь.

…Одиноко. Смертная тоска. Мне восемьдесят один год. Сижу в Москве. Лето. Не могу бросить псину. Сняли мне домик за городом и с сортиром. В мои годы может быть один любовник - домашний клозет.

…Старость - это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости. Господи, уже все ушли, а я до сих пор живу…»

Фаина Георгиевна Раневская прожила долго - 88 лет. Актриса, способная заменить собой всю труппу, скандальная особа, язвительная дама с толстым голосом, страшно одинокая и ранимая душа… Гремучая смесь!

Она никогда не стесняла себя в выражениях. Многие полагали, будто
Раневская придумывала шутки, афоризмы, которые потом разлетались по Москве и двигались дальше. На самом деле Фаине Георгиевне незачем было что-то сочинять. Ее остроумие сродни рефлексу - оно непроизвольное.

Ее боялись и боготворили, с ней искали встреч и ее избегали. Слишком страшно было оказаться на месте человека, нашпиленного на иглу ее афористических резолюций. Но мало кто знал, что в незаурядной личности таится страшно одинокая и ранимая душа…

Какой была в жизни, как складывалась ее творческая судьба и что происходило на самом деле, может рассказать только она сама со страниц той книги, которую она так и не написала…

По странному стечению обстоятельств (или, если угодно, по закону парных случаев) последними ролями Высоцкого на радио и в кино стали роли Дон Гуана в «Каменном госте» Пушкина.

Любопытно, что даже работа над ролями шла почти параллельно. Сначала режиссёр М. Швейцер пригласил Высоцкого на пробы в фильме «Маленькие трагедии». Точную дату узнаём из дневников В. Золотухина: «12.12.78 г. Вчера Володя пробовался на Дон Гуана». Из рассказа Высоцкого: «Так странно случилось, что недели две-полторы назад мне позвонил Эфрос и говорит: «А ну-ка приходи, мы с тобой на радио запишем, - будешь играть Дон Жуана». Я говорю: «Меня уже позвали играть его в кино. Вы что, консультировались?» Он говорит: «Нет, я в отрыве»." На другом концерте, состоявшемся в марте 1979 г., Высоцкий сказал об этом чуть иначе: «Эфрос, совсем не зная, что я буду делать это в кино, предложил мне сделать это на радио.» Таким образом, на протяжении всего четырёх-пяти месяцев Высоцкий дважды получил предложение сыграть одну из самых известных ролей в мировой драматургии.

Разумеется, каждый, кто обращался к легенде о Дон Хуане (только у Пушкина герой носит имя Дон Гуан), описывал его по-своему. «У Пушкина Дон Гуан не бессовестный соблазнитель, откровенно попирающий законы людские и божеские, не святотатец, не отъявленный негодяй, - говорил А.Эфрос. - Он в первую очередь - поэт. В «Каменном госте» Пушкин выразил свои чувства, свою боль, стремление к любви…». В исполнении Высоцкого вовсе не чувствуется, что Дон Гуана хоть сколько-нибудь влечёт к Лауре, его уже ни к кому и ни к чему не влечёт. «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем», - сказано в книге Екклесиаста. Таков Дон Гуан в спектакле Эфроса. Просто он не знает другого способа жить, делает то, что делал прежде, когда любовные приключения и дуэли ещё горячили кровь.

Лишь один раз в спектакле голос Высоцкого-Гуана обретает силу и страстность, - когда он видит откликнувшуюся на приглашение статую Командора: «Всё кончено. Дрожишь ты, Дон Гуан». «Я? Нет. Я звал тебя и рад, что вижу», - в этой фразе у Пушкина нет ни одного восклицательного знака, но не так произносит её Высоцкий. «Я?! Нет!!! Я звал тебя и рад, что вижу!!!», - вот так это слышится на пластинке. Видно, что Дон Гуан действительно рад. Наконец, случилось нечто, что стряхнёт с него скуку и депрессию. Увы… До конца трагедии - и до конца жизни Дон Гуана - остаётся всего пять строк… Эфрос пригласил Высоцкого участвовать в радиоспектакле весной 1979 г. Первая (она же последняя для Высоцкого) запись была пробной: он читал за Дон Гуана, Эфрос - за всех прочих персонажей. Через год после смерти Высоцкого Эфрос вернулся к задуманному: голосу Высоцкого, оставшемуся на магнитофонной плёнке, подыгрывали актёры московского театра на Малой Бронной. Так родился дискоспектакль «Маленькие трагедии».

Телевизионный трёхсерийный фильм М. Швейцера «Маленькие трагедии» посвящён 180-летнему юбилею поэта Александра Сергеевича Пушкина и 150-летию «Болдинской осени». После совместной работы с Высоцким в картине «Бегство мистера Мак-Кинли» Швейцер в роли Дон Гуана видел только Высоцкого. 11 декабря 1978 года состоялись пробы, а в феврале 79-го - утверждение на роль.

М. Швейцер: «Приступив к работе над «Маленькими трагедиями» Пушкина, я решил, что Дон Гуана должен играть Высоцкий. Мне кажется, что Дон Гуан-Высоцкий - это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня важен был весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, который должен был предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт, и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть в лицо опасности, его огромную, собранную в пружину волю человеческую, - всё это в нём было. И в иные минуты или даже этапы жизни из него это являлось и направлялось, как острие шпаги.

…Чтобы получить нужную, искомую правду личности, нужен был актёр с личными качествами, соответствующими личным качествам Дон Гуана, каким он мне представлялся. Понимаете, пушкинские герои живут «бездны мрачной на краю» и находят «неизъяснимы наслажденья» существовать в виду грозящей гибели. Дон Гуан из их числа. И Высоцкий - человек из их числа. Объяснение таких людей я вижу у того же Пушкина:

Всё, всё, что гибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неизъяснимы наслажденья -
Бессмертья, может быть, залог!

То есть для этой работы, для этой роли колебаний никаких не было. Высоцкий был предназначен для неё ещё тогда, когда мы впервые собирались эту вещь ставить, - в 72-м году, лет за шесть - семь до этого фильма»

Высоцкий: «На мой взгляд, Швейцер очень бережно отнесся к Пушкину и сделал изумительный монтаж из четырех трагедий и пушкинских стихов - с прологом разговора Беса и Фауста. Получилось единое произведение, единая пьеса - ему удалось осуществить это через Импровизатора, которого играет Юрский. Впрочем, так оно и было на самом деле: Пушкин написал все эти маленькие трагедии в одно время, в знаменитую Болдинскую осень - одним духом. То есть это из него вылилось, как будто бы разные акты одной пьесы. Вероятно, и нужно их читать как единую пьесу и так к этому относиться, что это одно и то же - только разные стороны, разные грани характера Александра Сергеевича.

Я должен был играть две роли: Мефистофеля и Дон Гуана. Хотя для меня роль Дон Гуана была в диковинку. Ведь лет десять назад они, конечно, предложили бы эту роль Тихонову или Стриженову. Я понимаю, что на Чёрта, или Мефистофеля, я подхожу. А с этим - не знаю. Потом подумал: почему, в конце концов, нет? Почему Дон Гуан должен быть обязательно, так сказать, классическим героем? Во всяком случае, были очень интересные пробы, и я не в силах был от этого отказаться. Хотя, честно говоря, хотел уже больше не играть…»

Дон Гуан в фильме - совсем другой человек. Кажется, - с тем Дон Гуаном, из радиоспектакля, их связывает только общее имя. Когда Гуан-Высоцкий самовольно покидает место ссылки, то его словам, сказанным в ответ на замечание Лепорелло: «Сидели б вы себе спокойно там», - веришь абсолютно: «Слуга покорный! я едва-едва Не умер там со скуки. Что за люди, Что за земля! А небо… точный дым». Этот Дон Гуан полон жизни. Такой человек действительно не сможет сидеть в глуши, даже зная, что тут, в столице, его, возможно, ждёт гибель. (А ему есть чего опасаться, - жизнь его уж точно безгрешной не была).

Дон Гуан не просто полон жизни, он - на вершине блаженства, на самом пике. В таком состоянии теряется ощущение реальности. Кажется, что всё можно, хочется поозорничать. Хоть и безбожник Дон Гуан, а не додумался бы пригласить статую Командора к его вдове в час его, Дон Гуана, свидания с нею, если б Лепорелло не вспомнил о статуе не вовремя. А раз вспомнил - «Проси её пожаловать ко мне - Нет, не ко мне - а к Доне Анне, завтра». Свершается неожиданное - статуя кивает в знак согласия! Шутка, похоже, оборачивается неприятностью, но Дон Гуан легко забывает об этом - ведь впереди свидание с Доной Анной.

Похоже, что Дон Гуан вовсе забыл о том, что пригласил статую Командора, но - «Что там за стук… о скройся, Дон Гуан». В фильме здесь следует резкий перевод камеры на мгновенно напрягшийся профиль Высоцкого - Дон Гуана. (Отличная работа оператора!) Он вспомнил! Он всё понял! Но… лишь мгновение помедлив, он идёт к парадным дверям и широко распахивает их. «Всё кончено. Дрожишь ты, Дон Гуан», - говорит статуя Командора. Нет, Дон Гуан не дрожит. Он знал, кто явился, услышав стук, и мог бы скрыться в боковые двери. Но тогда он не был бы Дон Гуаном.

Последним усилием оттаскивает он упавшую Дону Анну от Командора. Последние слова его обращены к ней. Это не смерть прелюбодея и богохульника, настигнутого Возмездием. «Эта смерть - не заслуженное возмездие за грехи. Это высокая трагедия. Так и понял своего Гуана Владимир Высоцкий», - говорил А. Эфрос. Удивительно то, что этот фильм не получил никаких наград и премий. Может быть потому, что Швейцер изменил оригинальный пушкинский текст, а кое-где вообще изменил смысл на противоположный.

9 июля, «Советская Россия», статья Э. Ладыниной «И выстраданный стих»:
«Дон Гуан (В. Высоцкий) в «Каменном госте» в чем-то несет в себе черты и Чарского, и Импровизатора. Словом, прежде всего и больше всего, он - поэт. И этим пронизано, определено его отношение к жизни. Несмирение - особенность характера всякого художника - ведет его из изгнания в Мадрид, в дом Лауры, где Дон Гуану грозит смерть. Несмирение сообщает устойчивость и силу его увлечению Доной Анной. Дон Гуан бросает вызов - людям, судьбе, року и так же смело вступает с ними в бой; В. Высоцкий создает характер Дон Гуана как бы несколькими ударами кисти, освобождая роль от подробностей, частностей. Отсветы счастья - а этот человек умеет быть счастливым - контрастно оттеняет трагический склад его характера. Смерть Дон Гуана от «каменной десницы» Командора, принятая им с настоящим достоинством, подводит итог прожитой жизни, где были и щедрость, и красота, и ощущение полноты дней уходящих».

Премьера фильма состоялась 29 февраля 1980 года в Доме кино. По ЦТ фильм показали 1, 2, и 3 июля 1980 года. Премьера третьей серии фильма «Маленькие трагедии» проходила в день, когда Высоцкий давал концерт. «Вы-то её успеете посмотреть, а я-то уже нет», - сказал Высоцкий, обращаясь к зрителям.
Был вечер 3 июля 1980 года…

И у каждого поэта - свой памятник. У Пушкина -
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа».

У Высоцкого -
«И паденье меня и согнуло,
И сломало,
Но торчат мои острые скулы
Из металла!
Не сумел я, как было угодно -
Шито-крыто.
Я, напротив, ушел всенародно
Из гранита».

Великие поэты - побратимы, и время не разъединяет, а роднит их: оба поэта противостояли обывательской толпе и политической черни, оба были голосом своей эпохи, оба выразили себя в слове - и Словом обессмертили свое имя.

Робер Оссейн:

«Еле согласился играть этого уродца де Пейрака»

Легендарный французский актер и режиссер, бессмертный граф Жоффрей де Пейрак из фильмов про Анжелику рассказал о своем самом популярном герое, русских корнях и непростом браке с Мариной Влади.

На Лазурном берегу Франции последнюю неделю августа называют русской - как и век назад, Канны оккупируют (в хорошем смысле слова) российские артисты, танцоры, художники. Здесь уже 16 лет проходит Фестиваль российского искусства. Однако на нем не только показывают то лучшее, что есть в культуре России, но и признаются в любви к искусству Франции - каждый год на традиционной «Русской ночи» французским режиссерам, актерам, писателям, политическим деятелям вручается почетный знак «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией». В этом году одним из лауреатов стал французский актер и режиссер Робер Оссейн. Накануне церемонии он ответил на вопросы «АиФ».

О фильмах про Анжелику

Я много снимался как актер, успешен как режиссер, но для всего мира я по-прежнему остаюсь Жоффреем де Пейраком из фильмов про приключения Анжелики - «Анжелика и король», «Анжелика - маркиза ангелов». А ведь я чуть было не отказался от этой роли… 1963 год, я только что снялся в фильме Роже Вадима «Порок и добродетель», где играла его жена Брижит Бардо. Я такой молодой, такой популярный, все еще не вышедший из образа романтического героя. И тут вдруг ко мне подкатывают продюсеры с предложением сыграть этого уродца Жоффрея де Пейрака. Я категорически заявил: «Нет! У него же шрам во все лицо, он хромает, у него горб. И вообще он старик!» Они меня долго уговаривали сняться хотя бы в одном фильме, сказали, что я могу выбрать любой шрам, любой костюм - потому что мой герой в конце фильма должен был умереть. В итоге я избавился от горба, герой мой помолодел лет на 10 и шрам ему уменьшили.

Фильм имел огромный успех. И вместо одной картины получилось целых пять! И началось безумие! В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…

О богатстве

Я считаю себя русским, хотя во мне много разной крови намешано. Мой отец Андре Оссейн родился в Самарканде, хотя по национальности он азербайджанец, был очень талантливым человеком. Я получился не самый удачный ребенок, потому что не очень любил учиться. Каждые шесть месяцев родители отправляли меня в новый пансион - русские эмигранты тогда много их открыли. Поэтому, как только подходила пора платить, меня забирали из одного и переводили в следующий. Мой отец всегда говорил: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой!» Наверное, лучше именно такой вариант - обладать богатой душой, а не толстым кошельком. Отец как-то пошутил: «Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдет легче! Самое главное - никогда не привыкай ни к чему, потому что неизвестно, как повернется жизнь».

И это правда! Отец моей матери был очень богатым человеком - у него был банк, доходный дом в Санкт-Петербурге, моя мама училась в Смольном институте. При этом дед был человеком широких взглядов: в его доме снимали комнаты в том числе и студенты - будущие революционеры. Дед вел с ними беседы, порой помогал деньгами (как позже выяснилось, часть этих денег шла Ленину, который тогда скрывался в Швейцарии). Эта дедовская широта души спасла нам жизнь. Когда произошла Октябрьская революция, деда арестовали. Но комиссар, который его допрашивал, оказался одним из студентов, который когда-то снимал комнату в доме у дедушки. И комиссар сказал ему: «Мы знаем, что ты капиталист. Но поскольку ты нам помогал, то мы поможем тебе оформить документы и выехать из России». Вот таким образом Ленин вернул долг нашей семье.(Смеется.)

О Марине Влади

Я первый раз увидел Марину Влади совсем еще девочкой. Моя подруга-актриса пригласила меня в семью Поляковых - Байдаровых, в их большой дом в пригороде Парижа. Из четырех сестер Марина была младшей - хрупкая, голубоглазая, дьявольски красивая. Ей было всего 11 лет, но она уже дебютировала в кино, имела успех. Наша следующая встреча произошла через много лет. Все та же подруга попросила меня оставить несколько билетов на мой спектакль для сестер Поляковых. После спектакля они впорхнули ко мне в гримерку - и я пропал! Марине было тогда 16 лет, и я так в нее влюбился! Скупил в городе журналы с ее фотографиями, размышлял, чем бы ее покорить. И придумал! Пригласил ее сыграть в моем фильме. Это было абсолютное нахальство, потому что Марина была звездой, а я только начинал. Тем не менее она согласилась, и мы начали работу над фильмом «Негодяи попадают в ад». Я устраивал романтические прогулки, мы много разговаривали. Но Марина мне как-то сказала: «Напрасно! Ты не в моем вкусе. Чтобы я стала твоей женой, вычерпай ложкой океан!» Я пообещал! Океан, к счастью, осушать не пришлось - через два года Марина стала моей женой.

Мы жили в огромном доме Поляковых - чаепития у самовара, беседы, игры. Быт большой русской дворянской семьи, который они перенесли в Париж. Этот быт и погубил нашу с ней семью. Марине не хотелось расставаться с сестрами, родителями, с этим привычным укладом. А я больше не мог жить в колхозе! Мне порой казалось, что я женат сразу на всех четырех сестрах. Последовали годы скандалов и ссор. Мы расставались мучительно - даже двое маленьких сыновей не смогли удержать нас вместе. Скажу одно: я очень любил Марину. Любила ли она? Спросите у нее.

Сейчас мы дружим - нельзя ненавидеть бывших жен. Я наблюдал, как она была счастлива с Высоцким, - мы несколько раз встречались в Париже. Фраза Чехова «Скучно жить на этом свете, господа!» не про Высоцкого - он был неуемный, с огромной душой, харизматичный… Я видел, как Марина страдала, когда его не стало, поддерживал ее, когда у нее на руках умирал от рака ее второй муж… Сейчас мы переписываемся, наши сыновья разъехались: Игорь на Гаити занимается добычей и продажей жемчуга, Петр стал музыкантом.

Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда. Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и досужие домыслы окружающих…

Америка, 30-годы. Страна переживала не лучшие времена, когда в унисон царившей вокруг сумятице прогремела премьера фильма по роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Главная героиня - целеустремленная и обаятельная Скарлетт О’Хара - стала воплощением американской мечты и надежды на лучшее.

Молодая англичанка Вивьен Ли, вдохнувшая вечную жизнь в самую неоднозначную южанку в истории литературы, моментально превратилась в звезду мирового масштаба. Публика рукоплескала в восторге, и лишь один человек страдал от ошеломительного успеха красавицы Ли. Ее муж и знаменитый актер Лоуренс Оливье так и не смог простить любимой женщине «предательскую» известность.

«В нее невозможно не влюбиться»

В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео - мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Он уже снискал фирменную славу актера, в корне изменившего традиционную подачу шекспировского текста на сцене.

Своим персонажам он придал больше жизни, искренности и эмоций, чем было принято в подобных пьесах. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.

С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Польщенный вниманием красивой девушки, Лоуренс отвечает актрисе взаимностью, приходит на ее спектакль «Маска добродетели» и тонет в океане обаяния и грации, которые Вивьен излучает на сцене.

Глаза зрителей всего зала были прикованы только к ней. Вскоре контракт, заключенный с известным продюсером Александром Корда, сводит актеров на съемочной площадке фильма «Пламя над Англией», ленты о романтической любви королевской фрейлины и отчаянного морского офицера. Вивьен Ли и Лоуренс Оливье сыграли в ней главные роли.

Трудно сопротивляться, когда сама жизнь преподносит на блюдечке давнюю мечту. За три месяца съемок любовь на экране совершенно естественно и непринужденно переросла в реальную. Вивьен и Лоуренс не скрывали своих чувств, часто уединялись, а их горящие глаза выдавали всю гамму эмоций и любовных переживаний.

«В нее было невозможно не влюбиться», - говорил потом Оливье о Ли. Все было почти идеально, кроме одного ощутимого «но». Оба актера были несвободны. У Вивьен - респектабельный муж и маленькая дочь Сюзанна, а Оливье был женат на актрисе Джилл Эсмонд и совсем недавно стал счастливым отцом…

Испытание славой

Жена Лоуренса и муж актрисы Герберт Ли Холман отказались дать влюбленным развод, а мать Вивьен пришла в ужас, когда узнала о планах дочери развестись и выйти замуж за актера. Доброй католичке и воспитаннице монастыря не к лицу такие поступки!

Однако внешне тактичная, аккуратная и внимательная Вивьен Ли обладала железным упрямством, волей и изрядной долей своенравия. Ради любимого Ларри она была готова отвернуться от родных и церкви. Будучи еще официально женатыми, актеры стали жить вместе.

Когда голливудские режиссеры предложили Ларри роль в фильме «Как украсть миллион», он улетел в Америку, а Вивьен осталась одна в их лондонском особняке. Неожиданно пришло известие о несчастном случае: Оливье повредил ногу на съемках. Обеспокоенная Вивьен прилетает к Ларри в Америку и знакомится с братом продюсера Дэвида Селзника, который уже два года безуспешно искал актрису на главную роль в голливудской киноленте «Унесенные ветром».

Ли пришла на пробы и затмила остальных претенденток. Иначе и быть не могло! Вивьен была уверена, что роль Скарлетт О’Хары предназначалась именно ей. Дерзкий взгляд, брови вразлет, смелость и неиссякаемая жизненная энергия роднили Вивьен с ее героиней. Официальный муж актрисы и Оливье были против ее участия в фильме, но девушка была непреклонна и в итоге подписала контракт.

Начались тяжелые и утомительные съемки и бесконечные проработки линий главных персонажей. «Я жила Скарлетт почти шесть месяцев, с раннего утра до позднего вечера, - делилась откровениями актриса. - Я хотела, чтобы каждое движение, каждый мой жест принадлежали Скарлетт, и я должна была чувствовать, что даже те поступки Скарлетт, которые достойны презрения, совершены мною».

В сентябре 1939 года на первом официальном показе фильма зрители смогли оценить талант актрисы и вознесли его до небес. В следующем году Вивьен получает «Оскара» за лучшую женскую роль, но дома ее ждет скандал. Самолюбие Ларри сильно задел факт всемирного признания Вивьен как актрисы, и заслуженная статуэтка летит в окно.

Схожу с ума без твоей любви…

В этом раунде любовь одержала победу над завистью, и после того как в 1940 году Вивьен получила развод, пара тайно сочеталась законным браком. Александр Корда предложил молодоженам сыграть главные роли в фильме «Леди Гамильтон», истории запретной любви адмирала Нельсона и жены посла Эммы, слишком похожей на их собственную.

Вивьен Ли удалось наделить таким светом и невинностью образ расчетливой леди Гамильтон, что Лоуренс в роли бравого морского «волка» заметно тускнел рядом с ней. В дальнейшем с каждым новым спектаклем и фильмом разница в исполнении и подход обоих актеров к роли бросались в глаза все сильнее. Оливье считал актерское мастерство бизнесом, Вивьен же отдавала этому искусству всю душу, проживая каждый миг жизни героя как свой собственный.

Критики все чаще хвалили работы «Мисс витамин В» - так Вивьен называли поклонники, и разносили в пух и прах творчество Оливье. Актриса всегда старалась приуменьшить свои успехи в мире театрального и киноискусства.

Например, полученным за роль Бланш Дюбуа «Оскаром» она скромно подпирала дверь спальни, показывая мужу, что награда для нее ничего не значит. Однако отношения супругов продолжали разрушаться на глазах. За 20 лет брака они так и не смогли завести детей, о которых мечтал Оливье, обе попытки закончились выкидышем.

А в 1944 году семью постигло еще одно несчастье. Жизнерадостная и активная Вивьен заболела туберкулезом. Врачи прописали ей постельный режим и лечение в госпитале, но она жаждала выступать на сцене, работать и пренебрегла всеми советами докторов. «Для меня работа означает жизнь», - был ее ответ.

Ли по-прежнему играла роль гостеприимной хозяйки дома и примерной жены, а Ларри старался выглядеть идеальным мужем. Однако принудительное лечение, которому все же подвергли актрису, дало свои губительные плоды.

Позже выяснилось, что ей прописали психотропные препараты, вызывающие приступы маниакальной депрессии. Уставший от истерик жены Оливье начал все чаще заглядываться на молодых актрис. Он отправляет Вивьен сниматься на Цейлон в ленте «Слоновья тропа», зная, что влажный климат острова противопоказан актрисе. Состояние Ли резко ухудшилось, и ее заменили на Элизабет Тейлор.

В 1960 году Вивьен получила от Оливье развод и шикарный «Роллс-Ройс», он - свободу и возможность жениться на другой женщине. До самой смерти актриса искренне верила, что Ларри вернется к ней, и сохранила свой титул «леди Оливье», который она носила с 1947 года.

Лоуренс пережил Вивьен на 30 лет и, говорят, часто пересматривал фильмы с участием той, которую прежде страстно любил.

Актёры доигрывали романтические сцены за кулисами и в гримёрке. При чём всякий раз привносили в роль что-то своё.

Сегодня Александру Иванову (9 декабря 1936, Москва - 13 июня 1996, там же) исполнился бы 81 год, но уже 21 год его нет среди живых. В 1980-х гг. его лицо было хорошо знакомо всем телезрителям - более 10 лет он был бессменным ведущим передачи «Вокруг смеха». Кроме того, Иванов был известен как автор пародий и сатирических произведений. Но после того, как его передачу закрыли в 1991 г., он исчез с экранов, а спустя 5 лет скоропостижно скончался. О причинах его внезапной смерти тогда ходило много слухов, и некоторые имели под собой основания

Его литературная и телевизионная карьера началась довольно поздно - до 30 лет Александр Иванов работал учителем черчения и начертательной геометрии и писал стихи «в стол». В начале 1960-х гг. он увлекся жанром эпиграммы и стихотворной пародии и однажды решил попытать счастья, отправив свои произведения в «Литературную газету». На его талант обратили внимание, и в 1968 г. он уже выпустил книгу пародий «Любовь и горчица», а через два года его приняли в Союз писателей.

В 1970-х гг. Иванов начал выступать с литературными пародиями на эстраде, снялся в нескольких художественных фильмах. Но настоящая популярность пришла к нему в конце 1970-х гг., когда он стал ведущим передачи «Вокруг смеха», аналогов которой на телевидении тогда не существовало. Говорят, многие писатели сами разыскивали Иванова и просили написать пародии на их произведения, ведь их упоминание в передаче «Вокруг смеха» гарантировало всесоюзную популярность и узнаваемость. Ежегодно «Вокруг смеха» показывали в вечернем эфире 31 декабря, что было показателем самых высоких рейтингов. Благодаря этой передаче зрители узнали большинство талантливых сатириков: Жванецкого, Карцева, Горина, Арканова и других.

В 1991 г. передачу закрыли. О причинах говорили так: «Мы не хотели повторять историю «Кабачка «13 стульев», когда он уж оскомину набил, все исписались, гнали ерунду…». Александр Иванов остался без работы. Во времена политического и экономического кризиса это было равносильно творческой смерти. Один из самых популярных телеведущих вынужден был торговать собственными книгами на книжной ярмарке у спортивного омплекса «Олимпийский». Хороших заработков это не приносило, и безденежье и профессиональная невостребованность обострили проблему, которая существовала и до этого - Иванов начал злоупотреблять алкоголем

В это время к власти пришли новые политические силы, которым для укрепления своих позиций нужны были мощные рычаги влияния на общественное мнение. Команда Бориса Ельцина привлекала к работе писателей и артистов с антикоммунистическими взглядами, и в их число попал и Александр Иванов. Его задачей было создание острых политических эпиграмм на конкурентов демократов.

С тех пор талантливого поэта как будто подменили. От остроумных тонких литературных пародий он перешел к пошлым политическим памфлетам, как, например, четверостишие в адрес Жириновского: «Посмотрите скорей! / Дело-то хреновое: / И фашист, и еврей / - Это что-то новое!». Его прежние поклонники были шокированы и радикализмом его политических выступлений: «Да, нам придется загнать коммунистов и вообще противников демократии на стадион в Лужниках. Но что поделаешь: с Советами пора кончать! Да, придется, и пострелять кое-кого». События 1993 г. в Москве он назвал «шансом сделать широкий шаг к демократии и цивилизованности» и призывал к еще более жестким мерам.

В результате материальное положение Иванова значительно улучшилось, он даже смог приобрести виллу в Испании, где жил вдвоем со своей женой, актрисой и балериной Ольгой Заботкиной. Однако, несмотря на все ее усилия и финансовое благополучие, алкогольная зависимость начала прогрессировать. Один из знакомых пародиста из Союза писателей рассказывал: «Еще вчера Саша был в прекрасном настроении, комильфо, полон планов, мы с ним договорились встретиться в 12.00 у Дома литераторов… Саша не приходит. Телефон не отвечает, дверь не открывается. Это значит, что Саша пьет. Как минимум неделю можно не беспокоиться. Потом он неожиданно появлялся - опять в прекрасном настроении, отлично выглядя, в отутюженном костюме… Извиняется и назначает встречи заново. Единственное, что никогда не срывалось «по слабости», - запись программы «Вокруг смеха».

Александр Иванов скончался в Москве 13 июня 1996 года после обширного инфаркта, спровоцированного алкогольной интоксикацией; он серьёзно страдал от алкогольной зависимости. Похоронен на Введенском кладбище.
Иванов много писал «в стол». После смерти поэта бесследно исчез его личный архив, в котором содержались неизвестные публике лирические стихи.

Жена, Ольга Заботкина, пережила мужа на пять лет.

«Голыми руками меня не возьмёшь!»: как Татьяна Васильева сражалась со своими комплексами

Народная артистка РФ Татьяна Васильева выглядит намного моложе своих семидесяти лет. Она подтянута, энергична и уверена в себе, а ведь раньше Татьяна Васильева страдала множеством комплексов - начиная с переживаний по поводу нестандартной внешности и заканчивая сомнениями в профессиональных способностях.

Татьяна Васильева (урождённая Ицыкович) говорит, что в детстве состояла из одних комплексов. Она переживала и по поводу внешнего вида, из-за труднопроизносимой еврейской фамилии, и по поводу того, что в школе из-за болезненной застенчивости не могла показать своих способностей, и её посадили на заднюю парту с самым худшим учеником в классе. В 17 лет она даже хотела покончить с собой - настолько ей казалась несуразной её внешность: высокий рост, непропорциональная фигура, неправильные черты лица. Девушка считала себя неуклюжей дылдой.

В юности она с ни с кем не могла поделиться своими переживаниями, и актёрская профессия было для неё средством борьбы с комплексами. Тайком от родителей она посещала театральный кружок, где на первом же занятии её попросили громко крикнуть. У неё это не получилось, и преподаватель ей сказал: «Научишься кричать - приходи». Она научилась, и её приняли. Вот так всю жизнь ей приходилось преодолевать себя, чтобы добиться желаемых результатов.

Когда после школы она решила поступать в столичный театральный вуз, родители думали, что она уехала в Москву на экскурсию. Её приняли в Школу-студию МХАТ, и им пришлось смириться с выбором дочери, хотя отец считал, что актриса - это не профессия. После окончания учёбы Татьяна Васильева стала актрисой Московского театра Сатиры. Там ей посоветовали поменять фамилию - популярная артистка не могла носить фамилию Ицыкович. Поэтому, когда она в 1973 г. вышла замуж за актёра Анатолия Васильева, без раздумий приняла его фамилию, и с тех пор её не меняла.

В 1980 г. к ним в театр пришёл новый актер - Георгий Мартиросян. Их совместная работа в спектакле переросла в бурный роман. Васильева ушла от мужа и снова вышла замуж через 6 дней после развода. Этот брак продлился дольше, но в итоге тоже распался. Оба её мужа были актёрами, но Васильева утверждает, что это женская профессия, и что настоящих мужчин в актёрской среде не бывает. О своих браках она говорит: «Знаете, я любовь представляю себе иначе. А так, как это было у меня, - это к любви мало имело отношения. О женщине нужно заботиться просто как о близком человеке, которого ты боишься лишиться… Вот этого я никогда не ощущала». Поэтому она прекратила поиски и после двух браков больше не выходила замуж.

Татьяна Васильева всегда была востребованной актрисой, даже во времена кризиса 1990-х гг. В общей сложности она сыграла более чем в ста картинах, но любимой роли среди них назвать не может - так как ни в одной из работ не осталась довольна собой на все сто процентов. Но именно профессия помогла ей избавиться от комплексов: «В один прекрасный момент вдруг почувствовала, что завладеваю зрителем, умею держать его внимание - значит, прекрасна. И комплексы улетучились как бы сами собой».

Поскольку она всегда считала, что не была красавицей от природы, относилась к красоте как к делу рук человеческих и постоянно работала над собой. «Быть красивой, манкой, интересной - это очень важно. Мне это не в тягость, потому что ничего особенного для этого не требуется: ты должна быть ухоженной, у тебя должна быть хорошая кожа, и всё в твоих руках.», - говорит артистка.

Каждый день она ходит в спортзал, отдаёт предпочтение здоровой пище и следит за своим здоровьем. Васильева не отрицает того, что обращалась за помощью к пластическим хирургам, и не видит в этом ничего предосудительного.

Сегодня Татьяна Васильева говорит: «Нельзя бояться жизни. Нужно её принимать». Наверное, поэтому до сих пор артистке удаётся сохранять ту же непосредственность и обаяние, которые были ей присущи с юных лет:

В одном из интервью на вопрос «Чему вас научили прожитые годы?» Татьяна Васильева ответила:

- Всему. Превозмочь свою гордыню, научиться прощать, постоянно учиться, не жалеть себя, не ждать особенного успеха. И ценить жизнь. Я прекрасно понимаю, что моя сегодняшняя жизнь со всеми её проблемами и проблемками - прекрасна. Потому что есть с чем сравнить и понять: вид из окна собственной квартиры лучше, чем вид из окна больницы.

- Сегодня я очень взрослая, чувствую себя лет на сорок. А вчера мне было десять лет, не больше. Всё зависит от событий в жизни. От проблем взрослеешь, от радости молодеешь.

- Сколько ты пластику ни делай, возраст никуда не уходит. Он в глазах. Как бы ты ни затянулась, как бы ни загримировалась, в глазах видна вся твоя жизнь, вся твоя биография, все твои годы

Памяти Луи де Фюнеса…
Лучик света скромный комик нам с улыбкою дарил.
Тот, кто помнит, не забудет, как народ его любил !

Талантливая актриса, красивая женщина - это лишь малая доля тех эпитетов, которыми можно одарить Анну Самохину. После звездных ролей в кино в нее влюблялись все мужчины СССР, и у женщин она вызывала восхищение. Но на 48-м году жизни ее не стало…

Анна Владленовна Подгорная (Самохина) родилась в городе Гурьевск Кемеровской области в семье рабочих. Семья, в которой, кроме Ани, была еще одна дочь, жила то в общежитии, то в коммуналке. И только спустя несколько лет переехала в новую кооперативную квартиру. Отец постоянно пил. С детства Ане приходилось быть самостоятельной, но это и не удивительно, ведь очень часто она была предоставлена только сама себе.

Девочка училась на «отлично» в школе и посещала музыкальную школу, а в 15 лет твердо решила стать актрисой и поступила в театральное училище в Ярославле. Едва начав учебу, Анна влюбилась и впоследствии вышла замуж за однокурсника Александра Самохина. После окончания училища их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону, а через год в молодой семье родилась дочь Саша.

Удача в виде ассистента режиссера с Одесской киностудии нашла Анну в 1987 году прямо в коридоре общежития. В итоге Самохина получила роль Мерседес в фильме «Узник замка Иф». Кинодебют оказался более чем удачным и положил начало стремительной кинокарьере актрисы. Не менее яркие роли Анна Самохина сыграла в таких фильмах, как «Воры в законе», «Дон Сезар де Базан», «Царская охота». Анна переезжает из Ростова в Ленинград и начинает работу в театре Ленинского комсомола.

Наступление непростых 90-х вынуждает актрису довольствоваться теми ролями, которые предлагают, а это как правило, более чем слабые кинокартины. Тем не менее, в этот период на счету Анны Самохиной несколько десятков достаточно интересных персонажей в фильмах разных жанров. Далее следует несколько лет простоя, но только для того, чтобы в конце 90-х вновь вернуться экран. Анна Самохина порадовала зрителей своим появлением в фильме «Китайский сервиз», сериалах «Улицы разбитых фонарей» и «Черный ворон», а 2003 год был ознаменован возвращением актрисы на подмостки театра.

Личная жизнь у актрисы так и не сложилась, с первым мужем она разошлась спустя 15 лет совместной жизни. После этого Анна еще дважды бала замужем, но оба брака ждала та же участь. Во время второго брака Анна Самохина, помимо актерской карьеры, смогла реализовать себя в качестве бизнес-леди. Вместе с мужем они открыли ресторан «Граф Суворовъ» и «Поручик Ржевский».

В конце ноября 2009 года актриса собиралась отдохнуть в Гоа, но этому сбыться было не суждено. Внезапные боли в животе заставили Анну обратиться за помощью к врачам и пройти полное обследование. Актриса была госпитализирована 25 ноября 2009 со страшным диагнозом - рак желудка последней, четвёртой стадии. Предположительно, заболевание спровоцировали многолетние диеты, подпитываемые сильными стрессами и жизненными неурядицами.

За неделю до смерти актрисы, 4 февраля 2010 года, министр культуры подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания Заслуженной артистки России. Анна Самохина скончалась в два часа ночи 8 февраля 2010 года в хосписе 3 Санкт-Петербурга и похоронена 10 февраля 2010 года на Смоленском православном кладбище, но ее яркий образ всегда будет жить на экранах и в наших сердцах.

Казалось бы, в различных СМИ все уже сказано-пересказано о причинах неожиданно быстрой кончины одной из самых сексапильных и ярких актрис российского кинематографа Анны Самохиной.

Какие же причины чаще всего обсуждались? Первой причиной объявили диету (бесплатная реклама диетологам!). Вторая причина: тяжелые потрясения, связанные с оформлением крупных кредитов на строительство дома, который так и не был построен. Третья - расставание с третьим мужем, обида на бывших мужей. Еще одной причиной некоторые называли тяжелую смерть от рака матери, по другим данным, свекрови.

Про диету можно сказать, что за короткое время по-настоящему убийственной может стать только диета, в которой присутствует яд. Но настоящим ядом могут стать душевное напряжение и повышенная тревожность, которые способны запустить процесс озлокачествления клеток организма, так как постоянно снижают иммунитет. В то же время люди годами, десятилетиями могут однообразно, скудно, не самой лучшей пищей питаться, но при этом не заболевают раком.

После двухлетнего незарегистрированного брака Анны Самохиной с последним мужем прошло довольно много времени: 4 года. С трудом верится, что ее разочарование в несостоявшемся муже и обиды на него были столь велики, что могли стать причиной страданий, способных довести до смертельной болезни эффектную красавицу, которая сводила с ума тысячи мужчин.

Финансовые проблемы, сам факт обмана ее со стороны тех людей, которым она доверилась в строительстве дома, вместе с переживаниями о смерти близкого человека (если это на самом деле была ее мать и ей приходилось много времени проводить с ней) действительно могли повлиять на эмоциональное состояние и здоровье актрисы.

По нашей версии, главной причиной смертельной болезни Анны Самохиной могло быть то, что ей по жизни приходилось играть несвойственную ее натуре роль - роль роковой женщины. Отыграть на сцене любую, даже очень сложную и эмоционально тяжелую роль, а потом вести свою обычную жизнь, быть самим собой - это естественно для актера. Разнообразие ролей дает актеру силу, задор, опыт, мощь, удовлетворение. А когда приходится и в жизни в течение многих лет играть несвойственную тебе энергетику, стервозность, всегда быть в напряжении, чтобы соответствовать ожидаемому образу, ожиданиям поклонников, окружающих, любимых мужчин, которые жаждут видеть актрису только в роли женщины-вамп, - это настоящая трагедия для артистки.

Итак, видимо, образ роковой женщины помогал ей вначале справляться со смущением, неуверенностью, найти силы стать более независимой и решительной. Тогда она еще не знала, насколько трудно будет всю жизнь нести бремя сильной и властной женщины-вамп при мягком и добром характере. Такая игра была игрой на износ, забирала много энергии, которой ей не хватало уже после 40 лет.

Когда Анна Самохина по большой любви выходила замуж за своего первого мужа, муж любил ее робкой, неуверенной, мягкой, женственной, доброй, любящей - обычной женой. Именно из-за неуверенности, робкого характера она в первое время не могла получить и работу в кино, несмотря на то, что подходила по внешним критериям или по типажу на многие крупные роли. Раз за разом она проваливала пробы.

Когда по настоятельному совету ее коллеги-актера по театру режиссер пришел посмотреть на нее в общежитие, где она жила с мужем и ребенком, он увидел перед собой не яркую и страстную Мерседес, которую ожидал в ней увидеть, а худую, невзрачную, ничем непримечательную девушку с хвостиком в простеньком домашнем халатике. Анна, увидев разочарование в лице человека, который в эти минуты решал ее судьбу, помня о прошлых провалах, вдруг отчаянно вскричала, что не надо на нее смотреть, что она принесет фотографии, где она достойно выглядит и подойдет для роли. Вот тогда она была настоящая. А в роли она воплощалась любые и сразу, как подобает настоящему таланту.

Сыграв свою первую крупную роль в кино - роль Мерседес в фильме «Узник замка Иф», Анна Самохина проснулась настоящей звездой в амплуа роковой женщины. Она познала настоящие страсти женщины-вамп не только на съемочной площадке по роли, но и в жизни, влюбившись во время съемок в одного из актеров. После роли Мерседес одна за другой последовали роли роковых киношных красавиц. Были молодость, силы, страсть, драйв, поэтому хватало сил и желания играть и в жизни роль роковой женщины.

Но к этой роли уже не подходил ее муж. Она рассталась с ним после 16 лет совместной жизни, когда перестала быть робкой и мягкой женой, и когда ей захотелось ярких роковых страстей в личной жизни. Возможно, именно в эти годы она решилась продолжать свою жизнь в образе роковой женщины, в образе, который, как ей казалось, дает ей недостающую силу, уверенность, стервозность, страстность…

В то же время, став немного более уверенной в жизни, она так и не превратилась по сути в женщину-вамп, разве что в легких любовных романах с мужчинами, жаждавшими видеть в ней роковую женщину и роковую страсть. В двух последних браках, как только она переставала быть сильной роковой женщиной, а становилась доброй, любящей, иногда слабой, но собой, настоящей, любовь ее мужчин проходила, браки распадались. Тогда она снова искала любовь, но опять сталкивалась с тем, что ее любят только в одном образе - роковой красавицы, крутой стервы.

С годами добрая, мягкая натура актрисы с трудом стала выдерживать игру в роковую женщину. Постоянная борьба с собой, попытка и в жизни во что бы то ни стало стать сильной, стальной роковой женщиной изматывали, истощали силы, делали ее одинокой и несчастной - то, что приходилось тщательно скрывать. Возможно, только первый муж, который знал ее другую, настоящую, понимал ее как никто, потому и оставался ее другом, и они общались не только потому, что имели общего ребенка.

Есть еще одна немаловажная причина, которая могла роковым образом вмешаться в ее судьбу. Это когда после пластической операции, сделавшей ее снова молодой, красивой и статной, она могла решить для себя: «Все, надо остаться молодой и красивой навсегда, никогда не стареть!» Для подсознания такие мысли могут дать сигнал для начала программы на самоуничтожение, поскольку наш организм, как и наше подсознание, знают, что остановить старость невозможно. Есть только один выбор: остаться молодой навсегда можно, лишь умерев молодой.

Итак, стремление жить в навязанном кинематографом, не свойственном ее характеру и внутренним ощущениям образе роковой женщины, решение остаться навсегда молодой красавицей, не разрешив себе просто красиво стареть - вот, возможно, главные психологические причины, которые могли способствовать ее ранней смерти. А все остальное: диета, финансовые неурядицы, неудачные браки, смерти близких - все это, по версии психолога, только усугубляющие, а не главные факторы, которые привели блестящую красавицу и актрису к столь раннему неожиданному концу.

Сергей Тихонов родился 25 декабря 1950 года в Москве.

Он сыграл в кино всего три роли, но его работы надолго запомнилась зрителям. Свою первую роль 13-летний Сергей сыграл в фильме режиссера Леонида Гайдая «Деловые люди», снятом в 1963 году на «Мосфильме», вторую - в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише», снятом на киностудии имени Довженко в 1964 году, и третью - в фильме «Дубравка», снятом в 1967 года на Одесской киностудии.

На роль Мальчиша-Плохиша он был приглашён режиссёром Евгением Шерстобитовым, которому Серёжа был знаком по роли Джонни Дорсета в новелле «Вождь краснокожих» в фильме-трилогии Леонида Гайдая «Деловые люди». Евгений Шерстобитов, наблюдавший съёмки с Тихоновым, сказал тогда своему помощнику: «Лучшего Плохиша нам не найти». В одном из интервью режиссёр отозвался об актёре: «Не надо быть режиссёром, чтобы увидеть, каким редким актёрским даром обладал этот ребёнок».

Артист Сергей Мартинсон сомневался, стоит ли ему играть в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише», но когда познакомился с Серёжей и разыграл с ним этюд: «Пряник медовый дашь?.. А два дашь?.. А теперь халву давай, да побольше, а то не скажу…», - согласился.

Вскоре после окончания школы Сергей попытался поступить во ВГИК, но не поступил, и был призван в армию, а в 1971 году молодой актер трагически погиб.

Есть предположение, что обстоятельства гибели Сергея были связан с тем, что он был очень азартным человеком, мастерски играл в карты, и после армии увлекся игрой на ипподроме, так как это было единственное место в Москве, где было разрешено играть на деньги. Сергей задолжал местным авторитетам деньги, не смог отыграться, и его бросили под трамвай.

Режиссер Евгений Шерстобитов, снявший фильм «Сказка о Мальчише-Кибальчише» в интервью рассказывал: «Сережа? Так он давно уже умер. Точнее, погиб. Он после меня снялся только в одном еще фильме в Одессе и вскоре после этого погиб. В 1971 году. Мне рассказывали, что он связался с какой-то нехорошей компанией и то ли сам попал под трамвай, то ли его толкнули, история тут неясная. Меня предупредили тогда, чтобы я особо не расспрашивал ни у кого об этом, слишком уж темная история. А актер он был великолепный, от Бога. И заводила настоящий. Ведь у нас снималось множество мальчишек, а заводилой был даже не исполнитель роли Кибальчиша Сережа Остапенко, а именно он, краснопресненский московский Плохиш. Он ребят и купаться таскал, и розыгрыши всякие устраивал, на месте вообще не сидел. И работать с ним было легко. Мы когда пригласили на картину Мартинсона, а это уже была звезда союзной величины, он сначала сомневался, но потом посмотрел материал, познакомился с Сережей, с которым ему предстояло играть основные сцены (помните: „А пряник медовый дашь? А два дашь? А теперь халву гони, а то ничего не скажу…“), и согласился. И они с Сережей стали чуть ли не друзьями».

Когда журналисты связались с вдовой Гайдая Ниной Гребешковой, она рассказала: «Вы знаете, я вам про Сережу ничего рассказать не могу. Я знаю только, что он погиб где-то в конце шестидесятых. Если бы Леонид Иович был жив, он бы вам многое рассказал, как он с ним работал, как роль вытягивал. Вообще он его любил. Сначала ведь на роль Джонни планировали Румянцеву, но, когда Гайдай увидел Сережу, он сразу решил, что Вождя Краснокожих будет играть именно он. И Леонид Иович был очень расстроен, когда узнал, что Сережа так нелепо погиб».

Виктор Чистяков родился 30 июня 1943 года в Ленинграде.

Его родители обратили внимание на актерское мастерство сына, когда он в три года после просмотра балета «Лебединое озеро» начал искусно подражать артистам. Когда Виктор учился во 2 классе, его отдали в хореографическое училище. Однако в 7 классе из-за перегрузок, сказывавшихся на здоровье, по настоянию отца Чистяков ушел из училища, и поступил в музыкальную школу, в которой учился по классу кларнета.

В 1962 году Виктор поступил на актерский факультет Ленинградского Государственного института Театра, Музыки и Кино (ЛГИТМиК). Курс был экспериментальным, в систему воспитания будущих актеров педагоги Т. Сойникова и С. Гиппиус включали этюды на подражание зверям и птицам. Именно тогда Чистяков развил в себе умение превосходно владеть интонацией, голосом, мимикой и жестами. Он также искусно пародировал преподавателей, студентов и друзей. Виктор участвовал в студенческих концертах, ни один капустник не проходил без его участия, и на них звучали вокальные пародии в его исполнении на Козловского, Лемешева и Лялю Черную.

После окончания института в 1966 году актер был приглашен в Ленинградский драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской, где дебютировал в спектакле «Принц и нищий» в роли нищего Гэмфри. Но других ролей у Виктора в театре фактически не было. И вскоре Чистяков ушел из театра имени В.Ф. Комиссаржевской, надеясь найти работу в другом театре. Знакомые посоветовали ему уехать в Москву, и Виктор этим советом воспользовался. Он хотел попасть к Юрию Любимову в Театр на Таганке, но поставил условие, что пойдет туда только вместе с женой, на что Любимов возразил: «Чистякова беру, без всяких проб, просмотров, а жену - нет!» И Виктор категорически отказался встретиться с Любимовым, чтобы найти компромиссный вариант.

В 1971 году Чистякова с женой взял к себе Б. Голубовский в Московский Театр имени Гоголя. Но театральная судьба Чистякова складывалась не так удачно, как ему бы этого хотелось. Виктор не хотел оставлять театр, но начав сольные выступления в жанре музыкальной пародии, он стал невероятно популярен, и его работа в театре практически прекратилась.

Виктор Чистяков появился на эстраде в 1968 году. Он сделал номер «Радиоконцерт по заявкам для тех, кто не спит».

Абсолютный слух и богатство голоса Чистякова сочетались с даром имитатора и пародиста. Феноменальный голосовой диапазон Чистякова позволял подражать как голосу Леонида Утесова, тенорам Сергею Лемешеву и Ивану Козловскому, певицам Мирей Матье, Клавдии Шульженко Людмиле Зыкиной, Эдите Пьехи и другим известным исполнителям.

И в конце шестидесятых - начале семидесятых Виктор Чистяков сам стал одним из самых популярных артистов эстрады.

Номера Чистякова были художественно совершенны, тембровую окраску голосов он передавал абсолютно узнаваемо. Но артист не преподносил свою феноменальную способность как голый трюк, он создавал образ.

Пародируемые, как правило, положительно относились к выступлениям артиста, хотя иногда пародии Чистякова были, действительно - едкими. Например, однажды от Чистякова сильно досталось Эдуарду Хилю. Так же по поводу пародий Виктора сильно сокрушался Николай Сличенко. Полад Бюль-Бюль Оглы просил, чтобы его Виктор не пародировал, считая, что исполнение Чистякова на его пение вовсе не похоже. Особенно негативно к пародиям относилась Людмила Зыкина.

Но Чистяков реагировал на предупреждения весело: «Ну, не нравлюсь я ей такой щупленький», - и исполнял очередную пародию.

Узнаваемость персонажей в пародиях Чистякова была абсолютной. Он один в один пел за Анну Герман. Это была даже не пародия или эстрадный номер, а скорее - цирковой трюк. Равных Чистякову пародистов по изяществу и артистизму на советской эстраде просто не было. Однажды на радиостанции «Юность» поставили в эфир запись куплета песни в исполнении Майи Кристалинской, а затем - в исполнении Виктора Чистякова, и предложили слушателям определить - какой куплет поет Кристалинская, а какой - Чистяков? Слушатели, в том числе и те, кто знал манеру исполнения Виктора - не могли определить. Доходило до того, что те, кого он пародировал, сами путались, и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко, которая, услышав, как поет Чистяков ее знаменитый «Синий платочек», с удивлением воскликнула: «Это же я пою!»

Друг Виктора Чистякова, Илья Резник говорил, что Чистяков часто пел даже лучше тех исполнителей, которых пародировал.

Среди своих коллег по жанру Чистяков резко выделялся и фантастической музыкальностью, и тонкостью передачи манеры пения своих персонажей.

Когда снимался документальный фильм о Лемешеве, где были отрывки из его произведений, в одной из арий были какие-то ноты, которые певец, находясь в преклонном возрасте, был не в состоянии взять. Лемешев долго мучился, пытаясь перезаписать музыкальную фонограмму. И тогда возникла идея попросить Чистякова выполнить этот трюк, что Виктор и проделал.

Чистяков работал на эстраде, не жалея сил - он успел выступить в тысяче с лишним концертов. Он сжигал себя бесконечными поездками, но одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Несмотря на то, что у него не было никакой певческой школы, и часто болели связки.

Чистяков участвовал в большом количестве теле- и радиопередач, праздничных концертов. Его «Концерт по заявкам» не сходил с экранов телевизоров.

Тексты пародийных номеров писали Чистякову его коллеги по театру, артисты С. Ландграф и И. Резник, в дальнейшем он много работал с поэтом Юрием Энтиным. Артист стал лауреатом смотра творческой молодежи Ленинграда, записал пять песен на слова Энтина к мультфильму «Голубой щенок», а Геннадий Гладков задумал вторую серию «Бременских музыкантов» с голосом Чистякова… Но в итоге «Голубого щенка» озвучивали Александр Градский, Михаил Боярский, Андрей Миронов и Алиса Фрейндлих, хотя все эти роли делались специально для Чистякова. Он же успел только сделать запись Рыбы-пилы под рояль.

В 1972 году Виктор Чистяков был приглашен участвовать в концерте, запланированном на 18 мая, и посвященном 25-летию Харьковской оперетты. Самолет на Харьков должен был вылетать около одиннадцати часов дня.

Накануне Виктор засиделся допоздна в гостях у Юрия Энтина, а вернувшись домой, он стал подписывать огромную пачку фотографий, которую фотограф отдал ему накануне. Его жена Наталья предлагала ему лечь спать, но Виктор ответил: «Не мешай, я знаю, что делаю». Он не лег, пока не подписал последнюю фотографию.

Утром Виктор проспал, но все равно поехал в аэропорт Внуково. Его привычка опаздывать вошла в легенду, он всегда и всюду опаздывал: на лекции в театральном институте, на встречи и даже, задержавшись в парикмахерской, мог опоздать на собственный концерт. Он опоздал и на самолет, которым должен был лететь на гастроли, но вылет был задержан по техническим причинам и Чистяков успел на свой рейс. Виктор был очень суеверным, не любил цифру тринадцать, а в самолете у него оказалось именно тринадцатое место.

Под Харьковом пассажирский «Ан-10», в котором летел Виктор Чистяков, потерпел крушение. Самолет буквально развалился в воздухе. Следствие определило причину крушения самолета - усталостное разрушение центроплана при снижении. Экипаж и около ста пассажиров погибли.

Все, кто знал Виктора, были потрясены его смертью. По словам его друзей, у них постоянно было ощущение, что он куда-то летел над миром и над жизнью.
Урна с прахом Виктора Чистякова была установлена в Ленинградском Театральном институте на Моховой. На прощание с артистом пришло огромное количество людей. Похороны прошли на Богословском кладбище.

Владимир Высоцкий в свое время написал: «Смерть тех из нас всех прежде ловит, кто понарошку умирал». И неспроста - среди актеров есть примета - если твой герой умирает, то недолго осталось жить и тебе. Те, кто не верят в эти приметы и все же играют смертельные роли, расплачиваются своей жизнью - как и сам Высоцкий, так и Шукшин, которому было посвящено это стихотворение…

Проклятье «Макбет»

Некогда профессия актера считалась недостойной порядочного человека. Мол, актеришки - это скоморохи, лицедеи, их и хоронили за церковной оградой, как самоубийц…

И в незапамятные времена сложились легенды и суеверия об этом «нечистом» ремесле. И одно из самых распространенных - о смертельных ролях. Возможно, он берет свое начало со времен крепостных актеров. Знаменитая Прасковья Жемчугова незадолго до смерти репетировала роли Офелии и Клеопатры - обе героини, как известно, трагически погибают. К Жемчуговой явилась провидица и предрекла актрисе смерть, если она не откажется от участия в постановке - две покойницы неминуемо «притянут» третью - саму Жемчугова. Но Прасковья не поверила предсказанию - и умерла в родах в возрасте 35 лет.

У зарубежных актеров тоже существуют свои суеверия, идущие с давних времен. Например, у них бытует мнение о том, что на пьесу Шекспира «Макбет» наложено проклятие. Мало кто осмеливается поставить ее в театре, а если смельчаку-режиссеру и пришла такая фантазия, то актеров подобрать на нее очень непросто. Но когда труппу все же с трудом набирают, то репетиция происходят мучительно - существует целый ряд запретов.

Например, нельзя произносить вслух ее название - только «пьеса». Ни в коем случае нельзя репетировать дома или на улице… Согласно легендам, пьеса была проклята еще во время написания - из-за трех ведьм, по ходу действа варивших колдовское зелье. Говорят, что Шекспир записал монологи настоящих ведьм, чем и прогневал нечистые силы…

Дьявольский роман

В наше время таким проклятым произведением считается «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Воланд говорил Мастеру: «Этот роман еще принесет вам сюрпризы», но сюрпризы он принес не только Мастеру, но и всем постановщикам фильмов и спектаклей по этому произведению. Впрочем, таковых было не очень много, потому что самым мистическим обстоятельством являлось то, что режиссеры мечтали о постановке «Мастера и Маргариты», но различные обстоятельства мешали этому. А надо сказать, что такие корифеи, как Владимир Наумов, Игорь Таланкин, Георгий Данелия, Ролан Быков, Геннадий Полока, Андрей Тарковский, Элем Климов, Эльдар Рязанов могли преодолеть все трудности, но не в этом случае - постановки срывались одна за другой. Тех, кто все же начал работу над «Мастером и Маргаритой» ждали страшные последствия.

В 1972 году Анджей Вайда поставил фильм «Пилат и другие». И хотя эта картина очень отдаленно напоминала «Мастера и Маргариту», мистические события не заставили себя ждать. После окончания съемок при более чем загадочных обстоятельствах скончался исполнитель роли Иешуа. В то же время был снят югославско-итальянский фильм по мотивам романа. Но картину запретили, а режиссер был изгнан из страны и умер в нищете.

В середине 90-х годов был поставлен спектакль «Мастер и Маргарита» в московском «Театре на Юго-Западе». Актер Виктор Авилов играл роль Воланда и испытывал от этого дискомфорт и чтобы обезопасить себя от действия нечистых сил надевал нательные кресты и медальоны. Но именно после этого спектакля обнаружилось, что он болен раком…

Актер Дмитрий Дюжев считает этот роман своим злым роком. Когда он учился в ГИТИСе, то снимал квартиру на Патриарших прудах. На последнем курсе он репетировал роль в дипломном спектакле «Мастер и Маргарита». И именно в это время у него умерла младшая сестра. Спустя несколько лет он начал работать в театре и получил роль опять в «Мастере». И вскоре у него умерли сначала отец, а потом мать…

Многострадальный фильм Юрия Кары, снятый в 1994 году, так и не дошел до зрителей. Еще во время съемок вокруг творилась чертовщина - взрывались трубы, пленки заливало водой, ломались машины, на съемочную группу сыпались болезни. А когда фильм был смонтирован, начались тяжбы между режиссером, продюсерами и наследниками Булгакова…

Интересно, что при съемках фильма «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко особой чертовщины не происходило. Но после съемок один за другим умерли актеры, снимавшиеся в сериале - Кирилл Лавров, Александр Абдулов, Илья Олейников, Владислав Галкин и Валерий Золотухин…

Впрочем, не только с «Макбетом» и «Мастером и Маргаритой» связаны драматические истории. Первым советским «ужастиком» стал фильм «Вий», снятый по Гоголю. Как известно, герой там имеет дело с нечистой силой. Но пострадать на съемках пришлось не Леониду Куравлеву, игравшему Брута, а его партнерше Наталье Варлей, исполнившей роль панночки. В одной из сцен гроб носился по воздуху - трюк исполняли при помощи тросов. И на одном вираже Варлей выпала из гроба на большой высоте. Но Куравлев успел подхватить ее на руки. Однако злоключения актрисы на этом не кончились. После съемок она серьезно заболела. Как она утверждает, от смерти ее спасло только то, что она сходила в церковь, покаялась и попросила прощения за эту роль…

Грозный царь

Но не только мистические фильмы оказывают влияние на жизнь актеров. Нонна Мордюкова в фильме «Русское поле» сыграла обычную женщину, у которой умирает единственный сын. Вскоре в ее жизни произошла такая же трагедия…

Анатолий Папанов свою последнюю роль сыграл в фильме «Холодное лето 53-го». Его героя убивали в финале картины. Вернувшись со съемок, актер умер от сердечного приступа - озвучивать фильм пришлось другому человеку.

Василий Шукшин снял фильм «Калина красная», где его героя Егора убивают бандиты. И вскоре умер сам…

Последним фильмом Леонида Быкова стала картина «Аты-баты, шли солдаты». Ефрейтор Святкин, сыгранный Быковым, погиб под гусеницами немецкого танка. Вскоре Быков попал в аварию, врезавшись в асфальтовый каток.

Виктор Цой «умирал» в картине «Игла». И спустя 2 года погиб в аварии в возрасте 28 лет.

В фильме «Белое солнце пустыни» погибает любимый многими поколениями Верещагин. Сыгравший его Павел Луспекаев умер, когда картина еще только вышла в прокат. В этой же картине убивают Петруху - штыком в грудь. Актер Николай Годовиков был вскоре тяжело ранен в грудь осколком бутылки.

Никита Михайловский сыграл юного Ромео-Романа в картине «Вам и не снилось». В книге, по которой был снят фильм, Роман погибнет в конце - в картине неизвестно, выживет ли герой, упавший с большой высоты. Но сам Никита скончался спустя несколько лет от лейкемии.

Владимир Высоцкий умирал в кино не один раз. Но последней для него стал роль Дон Жуана, которая имеет очень недобрую славу - ибо этот герой бросает вызов высшим силам. Так же не любят актеры роль Ивана Грозного. В 1945 году актер Н. П. Хмелев умер на сцене в гриме и костюме Ивана Грозного.

В 1992 году снимался сериал «Ермак», где Грозного играл Евгений Евстигнеев - это была его последняя роль. Олег Борисов так же исполнял роль Грозного в фильме «Гроза над Русью» и вскоре умер.

В 2009 году вышел фильм «Царь». Пожелаем исполнителю роли Ивана Грозного Петру Мамонову крепкого здоровья и долгих лет жизни - будем надеяться, что кровавая дань высших сил с этого фильма уже собрана. Олег Янковский, сыгравший убитого митрополита Филиппа, умер, так и не дождавшись премьеры…

В 1999 году на Андреевском спуске в городе Киеве был поставлен памятник героям комедии «За двумя зайцами» - Проне Прокоповне и Свириду Голохвастову. В их облике легко можно угадать актеров Маргариту Криницыну и Олега Борисова. Именно они стали исполнителями главных ролей этого фильма, снятого на киностудии им. А. Довженко режиссером В. Ивановым в 1961 году.

Сюжет кинокартины незатейлив и прост. Свирид Голохвастов, весельчак, модник и вертопрах, чтобы поправить свое пошатнувшееся материальное положение, решает выгодно жениться на некрасивой Проне Прокоповне, за которой родители давали хорошее приданое. Но неожиданно влюбляется в красавицу Галю, у которой уже есть жених. Прекрасные диалоги героев, анекдотические ситуации, шутки, песни - все это сыграно актерами с блеском. Неслучайно фильм имел большой успех у зрителей.

После экранизации комедии актер Олег Борисов должен был ехать с фильмом «За двумя зайцами» в Варшаву, где проходили Дни советского кино. В театре им. Леси Украинки, где тогда работал Борисов, у него было немало завистников. К тому же, актер был занят в двух спектаклях. Он хотел отказаться от поездки, но его вызвали в министерство культуры и… приказали ехать.

Коллектив театра написал письмо в газету «Советская культура» о зазнавшемся молодом актере. И когда Борисов вернулся из Варшавы, то узнал, что уволен из театра. Правда, тут же появился новый приказ. О его восстановлении на прежнем месте. Но Олег Иванович возвращаться не стал.

Позже в своем дневнике, который актер вел более 20 лет, он напишет: «Мне говорят, что я зазнался. Говорят всю жизнь…». Перед смертью Борисов сказал сыну Юрию о том, чтобы он не спешил публиковать его дневник, слишком много в нем сокровенного. Книга «Без знаков препинания» (дневник актера) была издана в 1999 году, только через 5 лет после того, как не стало Олега Ивановича.

В 60-е годы прошлого века Борисову было чуть более 30 лет. Он полон надежд, счастлив и готов работать. Времени для грусти практически нет. В кино Олегу Ивановичу не раз приходилось играть разные грани смешного, но его комедийный талант так и остался невостребованным. Лишь режиссер Э. Рязанов в своей картине «Дайте жалобную книгу» блестяще использовал не только драматический, но и комедийный дар Борисова (роль журналиста Никитина)…

Олег Борисов родился 8 ноября 1929 года в небольшом городе Приволжске Ивановской области. Его отец, Иван Степанович, до Второй мировой войны был директором сельскохозяйственного техникума. В военное время он возглавлял санитарный поезд, был контужен. Отец часто болел, в последние годы жизни много читал, писал стихи. Мать, Надежда Андреевна, работала агрономом, играла в местном самодеятельном театре. В их семье всегда царила добрая и дружественная атмосфера.

После окончания школы почти все выпускники класса, в котором учился Олег, решили ехать в Москву и поступать в институт востоковедения. Но потом компания друзей передумала и подала документы в Школу-студию МХАТ. Однако был принят только Олег Борисов. Это было прекрасное и счастливое время. Распределение Борисов получил в театр им. Леси Украинки. В Киеве он познакомился со своей будущей женой, Аллой Романовной, с которой они прожили душа в душу 40 лет. Когда они переехали в Ленинград, Алла Борисова возглавила творческое объединение «Телефильм» на киностудии «Ленфильм»…

До Борисова Киев покинули актеры: Кирилл Лавров, Павел Луспекаев. В 1964 году Олега Ивановича взял к себе в БДТ им. Горького известный режиссер Георгий Товстоногов. По словам жены Борисова, Олег Иванович вспоминал Киев всю жизнь, ведь с этим городом была связана его молодость, первые роли, актерские удачи. Не мог забыть театр, ему он отдал 13 лет. Он любил свою квартиру в Киеве, на бульваре Шевченко. Даже, частенько смеясь, рассказывал о вкусных пирожках, которые молодые актеры покупали на Андреевском спуске.

Начав работать в БДТ у Товстоногова, Олег Иванович, волновался, как молодой актер. Это было и понятно. Авторитет Георгия Александровича в театре был непререкаем. У Борисова было много вводов в спектакли, которые уже шли. А потом появились и новые роли. Он с удовольствием играл в постановках «Тихий Дон», «Дачники», «Три мешка сорной пшеницы», «Кроткая» и др. Олег Иванович получил звание народного артиста, работая у Товстоногова. Он отдал БДТ 20 лет своей жизни.

Но работы в театре у Олега Ивановича было мало. Некоторые актеры говорили, что Товстоногову был не по душе характер Борисова, хотя он видел, с какой дотошностью разрабатывал каждую свою роль актер. Борисов не выпрашивал роли, он просто не способен был на это. Но и не увиливал от работы, не отказывался даже от эпизодов.

Сплетен об актере ходило немного. Больше злословили, говорили о его неуживчивом характере, неумении ладить с начальством. Только самые близкие люди - жена и сын, знали, что Олег Иванович давно болен. У него была лейкемия. Мало кто знает, что больной человек живет совсем в ином измерении. Подчас, счет идет не на десятилетия, на годы…

За время работы в театрах Борисов успел сняться почти в 70 фильмах. Он был актером без амплуа. Олег Иванович мог создать любой образ. Памятны его роли в фильмах «Рабочий поселок», «На войне как на войне», «По главной улице с оркестром», «Рецепт ее молодости», «Дневник директора школы». Борисов идеально «вписался» в фильмы В. Абдрашитова «Остановился поезд», «Парад планет», «Слуга». Но до этого он блестяще сыграл роль Гарина в киноленте «Крах инженера Гарина».

В сложный период жизни и работы в БДТ Борисов был приглашен во МХАТ режиссером О. Ефремовым. Ему пообещали интересные и яркие роли. Борисов согласился. Олег Иванович прекрасно сыграл доктора Астрова в чеховской пьесе. Потом начал репетировать другие роли. Каждая проходит с успехом, 6 лет упорного труда, превозмогая плохое самочувствие, усталость и слабость. Неожиданно режиссер Л. Хейфиц предлагает Борисову сыграть царя Павла I в театре Советской Армии. Олег Николаевич не мог отказаться, он давно мечтал об этой роли.

Когда об этом узнал О. Ефремов, спросил актера: «В каком театре вы работаете? Выберите что-то одно». На что Борисов ответил: «Я выбрал». И, забрав документы, перешел из одного театра в другой. Через год после работы в театре Советской Армии Олег Иванович ушел на пенсию и поселился у себя на даче. Не теряя чувство юмора, говорил близким: «Если бы я не был актером, то выбрал бы профессию садовника».

В больнице Олег Иванович сделал свои последние записи в дневнике: «Как там на даче? Наш Кешка, наверное, никак не дождется своего хозяина». Олег Иванович Борисов умер 28 апреля (по некоторым данным, 27 апреля) 1994 года, в Москве. Его пес Кешка пережил хозяина всего на два месяца.