Цитаты на тему «Актеры»

Когда вспоминают Инну Ульянову, то непременно говорят: «Да, это та, что с «лисой» в телесериале «Семнадцать мгновений весны»… Она все к Штирлицу приставала, говорила: «Я - Эйнштейн в любви!» После этой роли люди Ульянову останавливали на улице, брали у нее автограф, просили повторить незамысловатый монолог, а она в ответ мило улыбалась, кокетничала и острила.

Потом по поводу этой своей «дамы» Инна Ивановна скажет: «Я в кадр „забежала“ совсем ненадолго и такой резонанс…» Это был ее 4-й фильм. Она сразу приобрела известность блистательной актрисы эпизодов. Но до настоящей славы было еще далеко.

Инна Ульянова родилась 30 июня 1934 года, 75 лет назад в Донецкой области (по другим данным - в Москве). Ее отец был известным горным инженером, мать занималась строительством дорог. Артистов в их родне ни с чьей стороны не было. Но, как вспоминала Инна Ивановна, ее отец прекрасно танцевал, обожал рассказывать смешные истории. В их доме часто бывали гости, веселые молодые люди.

Во время Второй мировой войны их семья жила в Новосибирске. В школе будущая актриса училась без особого энтузиазма. Родным она заявила тоном, не терпящим возражения, что будет «артистичкой». Но папа и мама даже слушать не хотели упрямую дочь. Когда их семья переехала в Москву, им дали большую квартиру в доме Совета Министров, где жили известные кинематографисты. Юная Инночка у подъезда с замиранием сердца подкарауливала «выход» режиссера С. Герасимова и его жены Т. Макаровой, актрисы М. Ладыниной. Инна Ульянова любила рассказывать, вспоминая свою юность: «В нашем доме жил сам Алексей Консовский, сыгравший принца в „Золушке“. И я была в него влюблена, как и все девочки страны…»

Окончив школу, бесстрашная Инна Ульянова отправилась в театральное училище им. Б. Щукина. Инночка, маленького роста, худенькая, с тонкой косичкой, уверенно предстала перед взорами членов приемной комиссии. Едва она начала читать прозу, ее тут же остановили. Попросили прочесть какую-нибудь басню Крылова. Инна недовольно пожала плечиками и «приступила» к басне. Читала ее она оригинально, поминутно останавливалась, заливаясь от смеха. Когда Инна вышла из зала, за ней последовал актер из приемной комиссии, оглядел ее жалкую фигурку, сказал: «Слушай, худенькая, тебя берут, но разочаруешь всех, тогда… выгонят». Инночка решительно вздернула вверх подбородок, уверенная в том, что «выгнать» ее никому не удастся.

От природы она была трусиха, но, когда дело касалось театра, энергия начинала в ней бурлить с неистовой силой.

В училище все юноши были хороши как на подбор - О. Стриженов, В. Лановой, В. Ливанов, А. Ширвиндт, М. Державин. Влюбленность всегда витала в воздухе, романы возникали то тут, то там. А Инна Ульянова искала свой идеал среди зрелых мужчин, «порядочных и умных, способных ее оградить от проблем». Когда она стала актрисой ленинградского государственного Театра комедии, увлеклась 50-летним сценаристом. Подруги пытались познакомить ее со своими ровесниками, но Инна увлеченно читала сценарии со своим новым возлюбленным, бегала с ним в цирк и в кино на последние сеансы, обустраивала их совместный быт. Ульянова воспринимала любовь как особый дар, принимала в штыки уговоры друзей, заявляя: «Главное - это духовное общение».

Она любила жизнь. Любила любить. Каждое новое знакомство с мужчиной становилось для Инны Ульяновой очередной пьесой, где главная актриса - она.

В это же время Ульянова с упоением играла под руководством режиссера Н. Акимова. Она выступала в пьесах В. Шекспира, А. Сухово-Кобылина, Н. Гоголя, Е. Шварца. В Ленинграде у Инны Ивановны был оглушительный успех, многие «ходили» на Ульянову. В течение 7 лет актриса практически переиграла весь репертуар театра. Однако в прессе все чаще появлялись разгромные статьи на спектакли любимого режиссера Ульяновой. Он был обвинен в формализме в искусстве. Акимов покинул театр и занялся преподавательской деятельностью. Не желая работать с новым режиссером, Инна Ивановна переезжает в Москву и приходит в только что созданный театр Ю. Любимова.

В Ленинграде актриса заставляла зрителей рыдать от смеха, она могла существовать на сцене без слов и делать это смешно. У Любимова в спектаклях Ульянова была талантлива, но сдержанна. В 80-е годы прошлого столетия театр Любимова становится единственным «островом свободы» в театральной жизни столицы. Режиссер ставит спектакли, не боясь цензуры, но ему не дают спокойно работать, а вскоре лишают гражданства. Инна Ивановна понимала, что она не актриса Любимова. Когда Любимов вернулся из эмиграции, а на «Таганке» образовались два лагеря, Ульянова переходит на сторону режиссера Н. Губенко.

Она говорила: «Сколько времени потрачено на бесполезные споры, суды. Но думаю, что меня в жизни спасет, как всегда, творчество и любовь».

Как-то в одном интервью журналистка ее спросила: «Вы говорили, что все ваши любовные романы можно экранизировать. Это правда?» На что Ульянова ответила: «Не сомневаюсь. Особенно с французом…» Инна Ивановна познакомилась с летчиком эскадрильи «Нормандия» Героем Советского Союза Жаном-Пьером Константеном в гостях у друзей. Их роман длился 4 года, до самой смерти легендарного летчика. Не удержавшись от слез, Ульянова сказала журналистке: «Мы побывали с ним почти во всех кафе Парижа, читали друг другу стихи, дарили цветы и любовь. А еще любили дома жарить картошку и ели ее с селедкой».

В 48 лет Ульянова впервые узнала, что значит быть «звездой». Она снялась в фильме М. Козакова по пьесе Л. Зорина «Покровские ворота» в роли Маргариты Павловны Хоботовой. М. Козакова после выхода этой киноленты обвиняли в обывательщине. Сюжет действительно прост и забавен… Москва в 50-е годы. Коммунальная квартира. К своей тетушке приезжает молодой человек Костя (О. Меньшиков). Он сразу же оказывается в водовороте событий, которыми живут люди в этой квартире. В фильме снимались актеры Л. Броневой, С. Пилявская, В. Борцов, Т. Догилева, Е. Коренева, А. Равикович и др.

Целеустремленная Маргарита Павловна страстно желает, чтобы ее первый муж Лев Хоботов был доволен жизнью. Она контролирует каждый его шаг. Вконец измученный и отчаявшийся, он просит помощи у нового избранника бывшей супруги Саввы Игнатьевича. В этом фильме все хотят быть счастливыми, все жаждут любви. Несмотря на гонения критики, фильм зрители «растащили» на цитаты. Чего стоит только один монолог неуемной и вездесущей Маргариты Павловны (обращается она к новой избраннице своего бывшего мужа): «Скажите, милочка, вы, наверное, желаете, чтобы ваша жизнь пошла кувырком, превратилась в хаос, где будут исчезать счета, квитанции, галстуки… вам навсегда придется вернуться в ледниковый период, но без шкур, их он вам достать не сможет»…

Инна Ивановна сыграла в 27 фильмах, 3 сериалах, не отказывалась от ролей в сатирических журналах «Фитиль». Когда Ульянову пригласили на телевидение, где она участвовала в программах «На здоровье» и «Дело хозяйское», зрители ликовали. Она была элегантна, остроумна, при этом никогда не теряла чувства меры.

Инна Ульянова в последние годы жизни плохо себя чувствовала (беспокоила печень). Но продолжала играть в антрепризах, мечтала о будущем… Мало кто знал из ее коллег по театру, что Ульянова морально страдала из-за болезни престарелой матери, которая находилась в психоневрологическом диспансере.

Заслуженная артистка РФ Инна Ульянова ушла из жизни 9 июня 2005 года, в 71 год, в Москве.

Имя этой замечательной актрисы всегда было окружено всевозможными слухами. Даже после ее смерти. Однако Инна Ульянова навсегда осталась в памяти своих почитателей энергичной и сильной женщиной - этаким «вечным двигателем», с неподдельной радостью - в жизни и на сцене.

8 декабря празднует свое 82-летие Народная артистка СССР, актриса театра и кино Алиса Бруновна Фрейндлих. Ее талант и обаяние завоевали любовь миллионов поклонников, но профессиональный успех стал причиной неприятностей в личной жизни. Трижды она была замужем, и ни один из этих браков не смог выдержать испытания театром и сценой.

Алиса Фрейндлих выросла в актерской семье и с ранних лет мечтала быть или театральной актрисой, или оперной певицей. Ей не стоило труда поступить в Ленинградский театральный институт. На третьем курсе она вышла замуж за однокурсника Владимира Карасева. Они вместе получили дипломы и вместе поступили на службу в одни театр, но студенческий брак продержался недолго. Стесненные бытовые условия, маленькая комнатушка в квартире семьи Фрейндлих и постоянные гастроли были причиной охлаждения в отношениях. К тому же в театр скоро пришел новый режиссер, сумевший покорить сердце актрисы буквально с первого взгляда.

Игорь Владимиров был старше Алисы, уже на тот момент имел репутацию ловеласа, оба были несвободны, но это не помешало вспыхнувшим чувствам. «Игорь Владимиров взял меня всем. Был старше на 16 лет, мудрее, а чувство юмора просто ошеломило меня», - вспоминала актриса. Владимиров стал главным режиссером театра им. Ленсовета, а Фрейндлих вскоре превратилась в его приму - главные роли во всех своих постановках режиссер отдавал ей, стараясь раскрыть все грани ее незаурядного таланта.

Они поженились почти сразу, вскоре у Владимирова и Фрейндлих родилась дочь Варвара, но их отношения нельзя было назвать безоблачными: все актрисы, которые появлялись в театре, не были обделены вниманием режиссера, но ревность вызывали не его похождения, а творческие успехи Алисы Фрейндлих. Очень скоро ее популярность превзошла известность режиссера. Последней каплей для него стала заметка о гастролях театра в одной из московских газет, опубликованная под заголовком «Театр одной актрисы». А для нее - чрезмерное внимание мужа к противоположному полу, на что больше не было сил закрывать глаза.

Супруги развелись, но еще какое-то время продолжали работать вместе. Но вскоре в жизни Алисы Фрейндлих случился еще один служебный роман, на сцене того же театра им. Ленсовета. Молодой актер Юрий Соловей потерял голову от актрисы, которая была на 15 лет старше него, но эта разница в возрасте не помешала им построить семью.

Этот брак продержался 12 лет, но тоже не выдержал испытания славой… Алисы Фрейндлих. Муж не был так же успешен и знаменит, а статус «мужа Фрейндлих» его тяготил. По словам артистки, он не смог реализовать себя, поэтому часто устраивал скандалы невероятно популярной жене. Он так тяжело переживал развод, что даже оставил свою актерскую профессию. «Просто я осознал, насколько все это было не мое», - признался позже Юрий Соловей.

С тех пор Алиса Фрейндлих больше не выходила замуж и не искала личного счастья. Это решение она объясняет достаточно просто: «Мужчины не любят независимых женщин». Сейчас смыслом своей жизни Алиса Бруновна считает семью - дочь Варвару и двух внуков, и конечно театр, к которому теперь ее никто уже не ревнует.

10 августа известному актеру театра и кино Андрею Краско исполнилось бы 60 лет, но в 2006 году его жизнь внезапно оборвалась за месяц до 49-летия. Он ушел на пике популярности, во время съемок в сериале «Ликвидация». Причиной смерти стал сердечный приступ, но многие знакомые и родственники актера уверены в том, что на самом деле к ранней гибели Андрея Краско привели определенные обстоятельства, которых можно было бы избежать…

Впервые на сцену он попал в раннем детстве, когда увидел в спектакле своего отца, актера Ивана Краско. Мальчик выбежал на сцену с восторженным криком: «А вот мой папа!». С тех самых пор в выборе своей будущей профессии он уже не сомневался. Переболев детскими мечтами о том, чтобы стать космонавтом, шофером или пожарным, он пришел к выводу: «Актер - это единственная профессия, в которой можно быть всем, кем захочешь». Однако путь к признанию и успеху был для него очень долгим и трудным.

С первого раза поступить во ЛГИТМиК ему не удалось, и в течение года Краско работал монтажником декораций в театре. А вот вторая попытка была успешной. После окончания учебы он начал сниматься в кино, но роли были эпизодическими. А главная роль в театре принесла ему большие неприятности: участковый милиционер в его исполнении выглядел слишком бесшабашным и несерьезным, что, по мнению высшего руководства, порочило образ советской милиции. В наказание актера отправили в армию - учиться дисциплине.

После службы Андрей Краско долгое время оставался без работы - началась перестройка, а с ней - и кризис в кинематографе. Предлагали только эпизодические роли, да и то редко. Приходилось работать и на заводе, и в кооперативе по пошиву одежды, и даже на кладбище - отливать оградки для могил. Чтобы выжить, актер занимался частным извозом, торговал книгами, делал евроремонты. В период безработицы он пристрастился к алкоголю. Режиссер Дмитрий Светозаров говорил: «Андрюшка мог месяцами не брать в рот спиртного. А потом наступала релаксация, и он топил себя в бутылке. Он был типичным представителем питерской богемы, со всеми вытекающими отсюда чертами. Сжигал себя в жизни, в работе».

В середине 1990-х Андрей Краско устроился работать на киностудию - правда, не актером, а шофером. Но вскоре его типаж наконец стал востребованным. Сначала приглашали на эпизодические роли, и он принимал все предложения. «Порой приходилось сниматься только из-за денег, - рассказывал актер. - Да, купить квартиру, машину, дачу тоже хотелось… Но зачастую хотелось просто есть! К сожалению, как показывает опыт, деньги, которые ты за свою халтуру получил, впрок не идут. От этих денег тошно. Есть старая байка про Анатолия Папанова и знаменитого режиссера Иосифа Хейфица. Хейфиц увидел Анатолия Дмитриевича в каком-то ужасном фильме и поинтересовался: „Зачем же вы снялись в таком кино?“ А тот ему ответил: „Понимаете, квартиру купил. Жена люстру хочет“. Хейфиц до конца жизни мучился, вспоминая эту историю: шутил Папанов или правду сказал? Вот и я очень много снимался „за люстру“…».

Приглашение на главную роль в сериал «Агент национальной безопасности» стало для актера настоящим везением. Это был его звездный час - Андрея Краско наконец заметили режиссеры, предложения начали поступать одно за другим. Актер по-прежнему брался за любую работу и последние 10 лет провел в бешеном темпе непрерывных съемок и перелетов. Ему случалось сниматься одновременно в семи проектах, несколько лет он работал без отпуска, а дома бывал раз в полгода.

Близкие переживали по поводу того, что актер работает на износ. В его возрасте следовало бы гораздо больше внимания уделять здоровью и больше отдыхать. Суеверные коллеги по цеху видели плохое предзнаменование в том, что актер соглашался на роли в фильмах, где его герои погибают. Так, в двух последних своих фильмах - «Я остаюсь» и «Ликвидация» - актер сыграл собственную смерть.

Съемки «Ликвидации» проходили летом в Одессе, было очень жарко и душно. 3 июля сняли эпизод, в котором героя Краско убивает немецкий шпион. На следующий день должны были продолжить работу над другими эпизодами, но актеру стало плохо, и съемки отложили на день. В селе под Одессой, где находился Андрей Краско со своей гражданской женой Светланой, ему стало хуже. Вызвали «скорую помощь», актера доставили в Овидиопольскую районную больницу, но спасти его не удалось. 4 июля 2006 года он скончался от сердечной недостаточности.

После смерти актера знакомые высказывали различные предположения о том, что могло стать причиной его преждевременной гибели. Кто-то винил медиков в нерасторопности, кто-то считал, что сердечный приступ спровоцировала алкогольная зависимость. Отец актера уверен, что долго жить в таком бешеном темпе просто невозможно: «Это не тот случай, когда нужно проводить расследование. Мне не в чем обвинить медиков. Они сделали все, что могли. Андрей сам себя губил. У него была астма, больное сердце. При этом нельзя вести тот образ жизни, который он вел…».

Картина маслом: Что осталось за кадром сериала «Ликвидация»

Этот сериал вышел на экраны 10 лет назад, и с тех пор его называют одним из самых лучших фильмов начала ХХI в. И зрители, и критики дают сериалу «Ликвидация» очень высокие оценки. Но даже те, кто знают наизусть содержание всех серий, не догадываются о том, сколько интересных моментов осталось за кадром фильма.

Залог невероятной популярности сериала многие видят в удачном подборе актёров, в первую очередь, исполнителя главной роли - Владимира Машкова. Сейчас и правда трудно представить себе другого Давида Гоцмана, а ведь изначально эту роль писали для актёра совсем другой типажности. Режиссер Сергей Урсуляк позже рассказывал: «История с выбором актёра на роль Гоцмана стоит отдельного фильма. Алексей Поярков (сценарист) писал о большом, лысом мужике. Не очень обаятельном, таком биндюжнике. Я честно искал артиста в соответствии с внешним портретом, предложенным автором. Круг актёров такой фактуры весьма ограничен. Типаж Александра Балуева, к примеру… Продюсеры терпеливо относились к моим поискам, но осторожно так, мягко намекали: а может быть, Машкова попробовать? Послали ему сценарий, Володя прочитал, и… семь месяцев съёмок я каждый день радовался, что именно он играет Гоцмана. То, что его воспринимают как секс-символ, мне кажется ошибкой. Он тонкой и ранимой органики человек, с особой энергетикой. И невероятной нежности и доброты. Он - Белоснежка, а вовсе не крутой мачо…».

К роли Владимир Машков готовился очень серьёзно: почти год прожил в Одессе, общался с ветеранами одесской милиции и с представителями воровского мира. Он похудел на 20 кг, постригся под «полубокс» и ещё долго после съёмок продолжал разговаривать так же, как его герой. Светлана Крючкова, сыгравшая тётю Песю, говорила, что он был «не Володей Машковым, а Гоцманом. Ходил всюду, плевал свои „семачки“ и был абсолютно счастлив… Я лишний раз убедилась, что Машков - актёр высочайшего класса. Он перевоплощается на клеточном уровне, у него не остаётся зазора между ним и его персонажем».

Сама Светлана Крючкова в своей роли тоже себя чувствовала, как рыба в воде, хотя сомневалась, сможет ли принимать участие в съёмках. Тот год был для неё очень тяжёлым - актриса перенесла две операции и клиническую смерть. Тётя Песя в ее исполнении была настолько убедительна, что режиссёр даже увеличил количество эпизодов с ней и её сыном Эмиком. Когда сын впервые увидел её в гриме, он даже её не узнал, а вот на улицах актрису принимали за местную и спрашивали дорогу. Однажды она отправилась на Привоз. Пока актриса примеряла туфли, у неё из сумки стащили мобильный телефон. Она не растерялась и голосом тети Песи закричала на весь рынок: «Правильно, приехала народная артистка, а её прямо на Привозе бессовестно обокрали!» Через несколько минут телефон подбросили в сумку её подруги. Одесситы смеялись: «То, что на Привозе крадут, мы знали, но такого, чтобы вернули, ещё никогда не было!».

А вот для актёра Андрея Краско роль Фимы в «Ликвидации» стала последней работой. Во время съёмок он скончался от сердечного приступа, и эпизоды, в которых он уже успел сняться, переснимали с другим актёром - Сергеем Маковецким.

Фильм был снят на основе реальных событий: в 1946 г. опального маршала Жукова действительно отправили в Одессу наводить порядок и бороться с преступными группировками. Однако это, пожалуй, единственный достоверный факт, все остальные перипетии - вымысел, как, например, облава во время концерта Леонида Утёсова или мятеж «лесных братьев». Песня «У Чёрного моря», которая звучит в фильме, была написана спустя 5 лет после описываемых событий.

Специалисты обращают внимание на то, что в сериале вообще много отступлений от исторической правды. Но для режиссёра куда важнее была правда характеров, а также воссоздание атмосферы легендарного города. Впрочем, Урсуляка обвиняли и в «пережиме и нарочитости» в изображении одесситов и их говора, что выглядело, по мнению критиков, слишком анекдотично и карикатурно. Другие возражают на это: фильм снят в пограничной зоне между мифом и историей, поэтому его нельзя назвать ни историческим, ни фантастическим. Он создан «по мотивам» исторических событий.

На Одесском кинофестивале в 2010 г. за роль в «Ликвидации» Владимира Машкова наградили грамотой от МВД и знаком «Почётный работник МВД Украины». Кроме того, за эту роль он получил ТЭФИ-2008 и «Золотого орла». Через год после выхода фильма в Одессе у здания управления МВД установили бронзовую скульптуру в честь милиционеров послевоенного времени. Местные жители её тут же прозвали памятником Давиду Гоцману, а для туристов она стала настоящим местом паломничества. Правда, в первые же месяцы кто-то стащил одного из бронзовых голубей.

Из детдома на большой экран: 5 российских артистов, которые росли без родителей

Сегодня их имена известны всем, и тысячам поклонников трудно поверить в то, что их путь не был устлан розами с самого рождения. Их истории - скорее, исключения из правил, но на собственном примере они доказывают, что сироты, брошенные родителями и выросшие в детских домах, всё же могут добиться успеха и признания и даже стать звёздами эстрады и кино.

Лидией Руслановой её стали называть в приюте, чтобы скрыть её крестьянское происхождение, иначе бы девочку туда не приняли. При рождении она получила имя Прасковьи (по другим сведениям - Агафьи) Лейкиной-Горшениной. Её семья была очень бедной, отец на Русско-японской войне пропал без вести. Мать после болезни умерла, оставив троих детей. Все они попали в приюты и детские дома. 4-летняя девочка просила милостыню на улицах, пока её не заметила вдова чиновника, устроившая её под именем Лидии Руслановой в лучший приют Саратова. Регент местной церкви обратил внимание на её звонкий голос, и вскоре девочка стала солисткой церковного хора. Во время Гражданской войны Лидия Русланова уже выступала на эстраде в качестве профессиональной артистки. Во время ВОВ Русланова в составе фронтовых концертных бригад вместе с солдатами дошла до Берлина, исполнив народные песни на ступеньках рейхстага. Её творческий путь был непростым: легенда эстрады военного времени в конце 1940-х. гг. была арестована и осуждена, и на сцену вернулась только после смерти Сталина.

Нину Русланову часто называют в прессе «главным подкидышем советского кино». Зимой 1945−1946 гг. двухмесячного младенца нашли на улице украинского города Богодухов и отдали в детский дом. Своих родителей она никогда не знала, так же, как и точной даты рождения. Она решила, что будет отмечать его 5 декабря, так как тогда это был День Сталинской Конституции, и в этот праздник в детдоме устраивали концерты и вкусно кормили. Имя, отчество и фамилию ей дали в детдоме. Инспектор детских домов Харьковской области нарекла её Руслановой в честь певицы Лидии Руслановой. «И я думаю, что это её дар, её талант передался мне по жизни», - говорит актриса.

Прежде чем стать звездой кино, Нина Русланова сменила 5 детских домов, окончила строительное училище и работала маляром-штукатуром, затем поступила в Харьковский театральный институт, а позже - в Щукинское училище. Уже на втором курсе она сыграла свою первую роль в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи», и с тех пор её кинокарьера пошла на взлёт. На её счету десятки блистательных работ в кино. «Тени исчезают в полдень», «Цыган», «Не стреляйте в белых лебедей», «Будьте моим мужем», «Мой друг Иван Лапшин», «Зимняя вишня», «Собачье сердце» и другие фильмы принесли ей всенародную любовь и популярность. Всего она исполнила больше 170 ролей!

Станислав Садальский родился в селе Чкаловское Чувашской АССР. В 12-летнем возрасте он потерял мать. Она тяжело болела, а его отец даже не навещал её в больнице. Он часто избивал сыновей и после смерти матери отдал их в интернат в Воронеже. Там Стас начал заниматься в театральной студии, а в 16 лет отправился покорять столицу. В Щукинское училище его не приняли и, прежде чем поступить в ГИТИС, он год отработал на Ярославском моторном заводе учеником токаря. Его кинодебют состоялся в 1970 г., и с тех пор актёр исполнил более 100 ролей в театре и кино.

Петр Логачёв родился в 1985 г. в маленькой деревне Тестово в полной семье, но в двухлетнем возрасте он потерял отца, а мать из-за серьёзных проблем со здоровьем не справлялась с воспитанием троих детей. Поэтому все они попали в детский дом. Настоящим спасением для Петра стали занятия в театральной студии при местном Дворце пионеров - они помогали ему забывать о трудном быте детдома и избавляться от многочисленных комплексов. На сцену он выходил со второго класса, участвуя во всех концертах и конкурсах. Обратив внимание на незаурядные способности ученика, заведующая театром-студией «Арлекин» Л. Гладилина подготовила его к поступлению в театральный вуз. Его кинодебют состоялся в 2008 г. - тогда он сыграл главную роль в фильме «Пленный». С тех пор он исполнил около 20 ролей в кино и продолжает успешно сниматься.

Евгений Шириков родился в 1988 г. в Вологде. В 11 лет он остался сиротой и вырос в вологодском детском доме 2. Он мечтал стать военным, но уже в раннем возрасте у него проявились артистические способности, и он начал заниматься в театральном кружке. В 2001 г. он стал победителем Всероссийского детского фестиваля «Рождественские встречи» в номинации «Лучший актёр». В кино Шириков дебютировал в 2012 г., снявшись в сериале «Патруль. Васильевский остров». На сегодняшний момент в его фильмографии 13 работ.

Фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» - культовый советский «вестерн», для нескольких поколений зрителей он стал одним из самых любимых фильмов. Работа над лентой шла трудно, лента подвергалась цензуре, но была спасена после просмотра на даче Леонидом Брежневым…

30 марта 1970 г. на экраны страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».Работа над приключенческим фильмом «Белое солнце пустыни» началась в 1967 году. В первоначальном виде сценарий картины назвался «Басмачи», но руководству экспериментальной творческой киностудии (ЭТК) формулировка не понравилась.

В результате Андрею Михалкову - Кончаловскому, автору сценария, порекомендовали работать в соавторстве с Валентиной Ежовой и Рустамом Ибрагимбековым. Идею для фильма искали долго. Однажды в кругу авторов прозвучала история о побеге восточного разбойника, покинувшего свой гарем в безводной пустыне. Рассказ был изложен одним из бывших красноармейцев и отражал реальные события. При разработке сценария Кончаловский отказался от работы над проектом, так как ему поступило выгодное предложение в другом направлении.

В августе 1967 года для будущей киноленты потребовался режиссёр. Специфический сценарий отпугивал известных персон, большинство из них опасались, что работа не пройдет цензуру. Наконец, согласился взяться за картину Владимир Мотыль.

Сценарий долго согласовывали, дорабатывали и изменяли, съемки начались лишь в 1968 году. Руководители киностудии встретили кандидатуру Мотыля негативно, так как за режиссёром закрепилась репутация неблагонадежного гражданина.

Отец Владимира оказался репрессированным евреем, погибшим в лагерях, мать долгое время проживала в ссылке на Урале. Вырос Владимир Яковлевич вместе с матерью и профессиональную карьеру развивал собственными усилиями, покровителей не имел.

В 1948 году он закончил Свердловский театральный институт, а затем продолжил свое обучение в университете. Трудовую деятельность начал в роли режиссера, иногда выступал в качестве актера. С 1955 года занимал должность главного режиссера Театра юного зрителя, а с 1957 года стал режиссером в киностудии города Свердловска. Фильм «Белое солнце пустыни» был его третьей режиссёрской работой, но оказался самой популярной из всех десяти кинолент, снятых за весь период деятельности.

Съемки проходили в напряженной обстановке. Нередко выверенные, хорошо отснятые кадры приходилось выбрасывать, так как чиновникам не нравились те или иные моменты.

Мотыль оказался требовательным режиссером, его даже пытались обвинить в перерасходе материалов и передать работу другому специалисту. К счастью, попытка смены режиссера успехом не увенчалась. Съемки приостанавливали, меняли большую часть сюжета и, наконец, закончили в 1969 году в сентябре. Работа велась на производственной базе «Ленфильм», но заканчивать киноленту пришлось уже на «Мосфильме».

На первом просмотре директор киностудии «Мосфильм» Сурин не принял работу. Судьба фильма, казалось, решена. Ему было предначертано вечно пылиться на полках киноархива. Однако произведение Мотыля увидел Леонид Ильич Брежнев, имевший привычку просматривать киноновинки. «Белое солнце пустыни» произвело на генерального секретаря сильное впечатление, получив тем самым дорогу в широкий прокат.

Роль красноармейца Сухова должен был играть Георгий Юматов, но через неделю съемок подвыпивший артист ввязался в драку, в результате чего сильно пострадала его внешность. Юматова вынуждены были заменить другим артистом, которым оказался Анатолий Кузнецов.

Для нового актера, снявшегося к этому времени в 21 картине, «Белое солнце пустыни» стало лебединой песней. Его герой Федор Иванович Сухов превратился в народного любимца на всей территории СССР.

Анатолий Борисович Кузнецов - коренной москвич, закончивший МХАТ- студию имени Немировича - Данченко, начал сниматься в кино еще студентом. За свою плодотворную карьеру Кузнецов сыграл свыше девяносто ролей в советских и российских кинолентах. В 1979 году ему присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1998 году за гениальную роль Сухова присуждена Государственная премия России. Среди высших наград: орден Дружбы, орден Почета, орден «за заслуги перед Отечеством».

Роль Саида получил выдающийся народный артист РСФСР Спартак Васильевич Мишулин - человек с очень сложной и бурной судьбой. Он родился и воспитывался до начала Великой Отечественной войны в Москве, далее жизнь забросила его в город Дзержинск.

Совместно с друзьями он много раз пытался сбежать на фронт. Несколько лет провел в тюрьме за кражу, после чего работал в домах культуры деревень Тверской области. Мишулин поступал в ГИТИС, но не смог успешно сдать экзамены. Однако от мечты не отказался и поступил на работу в драмтеатр города Калинина. Здесь он окончил театральную студию, сыграв за 5 лет 40 разных ролей.

В 1960 году появились приглашения из столичных театров, в одном из них, в театре Сатиры, Мишулин проработал 45 лет. Первая популярность появилась после выпуска тележурнала «Кабачок 13 стульев», в котором Спартак Васильевич сыграл Пана Директора.

Известность актера стремительно росла. Кроме многочисленных ролей в театре, появились гениальные актерские работы еще в 52-х кинолентах.
За период творческой деятельности Мишулину присуждены:
• звание народного артиста РСФСР;
• звание заслуженного деятеля культуры Польши.

Кроме того, артист является:
• лауреатом премии имени И. Смоктуновского;
• лауреатом премии имени братьев Люмьер;
• лауреатом Государственной премии России за фильм «Белое солнце пустыни».
Скончался всеми любимый Спартак Васильевич в возрасте 78 лет и был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Роль таможенника Павла Верещагина досталась героическому человеку, заслуженному артисту РСФСР Павлу Борисовичу Луспекаеву.

15-ти летним юношей Павел ушел на фронт, где активно участвовал в разведке. Здесь он был тяжело ранен и едва не лишился руки. В 1944 году Луспекаева демобилизовали из армии. После войны он поступил в Щепкинское высшее училище, где встретился с будущей женой Инной Александровной Кирилловой. После окончания училища Луспекаев переехал с семьей в Тбилиси, затем в Киев и через несколько лет - в Ленинград.

В 1962 году неожиданно появились осложнения фронтовых ранений. В военные годы, будучи в разведке, Павел Борисович сильно обморозил ноги, на этой почве хронический атеросклероз сосудов ног обострился. Лечение оказалось безуспешным, вторая операция по ампутации лишила Луспекаева нескольких пальцев.

Далее в 1966 году при съемках очередного фильма болезнь снова проявилась, и врачи вынесли вердикт об ампутации обеих ступней. У артиста начались сильнейшие боли, справиться с которыми мог только сильнодействующий наркотик пантопон. Через некоторое время Павел Борисович понял, что оказался наркозависимым. Усилием воли Луспекаев отказался от приема наркотиков, но нестерпимые боли доводили его до безумия.

Артист лежал в полуобморочном состоянии, перестал есть. Узнав о том, что в этом страшном состоянии артист снимался в кино, министр культуры Фурцева выписала для него лекарства из-за границы. Фурцева способствовала также изготовлению протезов ног для Луспекаева во Франции.

Наркозависимость Павел Борисович преодолел, но каждый шаг давался ему с трудом. Во время съемок «Белого солнца пустыни» в 1969 году ему вновь стало хуже. Сил хватало только на 20 шагов, затем артисту требовался отдых. Его жена носила с собой маленький складной стул и постоянно находилась рядом с супругом. Гениальная роль Верещагина, сыгранная исключительно благодаря силе воли Луспекаева, стала его подвигом.

17 марта 1970 году Павел Борисович Луспекаев умер от разрыва аорты в Москве. Большой драматический театр Ленинграда отказался хоронить актера, отписавшись, что Луспекаев у них не работает. За похороны взялась киностудия «Ленфильм». В стране было объявлено празднование 100-летия со дня рождения Ленина, поэтому тело Луспекаева увезли в Ленинград и похоронили на Северном кладбище.

Чиновники побоялись омрачить смертью великого актера торжественные мероприятия в столице. На могиле актера установлен памятник от петербургских таможенников с надписью: «С поклоном от таможенников Северо - Запада». Таможенники Петербурга ежегодно собираются в профессиональный праздник на его могиле.

В порту Владивостока в 2000 году на таможенном патрульном судне «Павел Верещагин» состоялась церемония поднятия флага в честь героя фильма. Памятник Павлу Верещагину и, одновременно, Луспекаеву, вскоре появится в Москве по заказу таможенной службы РФ. Этот артист сыграл немало театральных ролей, он подарил телезрителям 27 колоритных киноперсонажей.

Свою последнюю роль увидеть на экране он не успел. Фильм «Такая длинная, длинная дорога» вышел в прокат уже после смерти артиста. Звание Лауреата Государственной премии России присуждено в 1997 году посмертно за фильм «Белое солнце пустыни».

На роль молодого красноармейца Петрухи пробовались многие актеры: Савелий Крамаров, Юрий Чернов, но сыграл ее человек без актерского образования, работавший в то время слесарем.

Годовиков, случайно попавший на съемки фильма «Республика ШКИД», снялся еще в нескольких картинах. Однако именно роль Петрухи дала ему дорогу в кинематограф. С конца 1970 года народный любимец был осужден за тунеядство, а после заключения его привлекали к уголовной ответственности еще дважды, за кражи.

Во многих фильмах он сыграл удачные эпизодические роли, был трижды женат, на сегодняшний день проживает в Санкт- Петербурге и работает в «Метрострое».

В фильме было много непрофессиональных актеров. Роль русской красавицы Екатерины Матвеевны сыграла Галина Лучай - редактор студии «Останкино». В некоторых эпизодах роли жен Абдуллы исполняли солдаты, так как восточных женщин склонить к сотрудничеству не удалось.

Часть фильма снята в Туркменистане, проходили съемки также на побережье Каспийского моря и под Лугой. Песню «Ваше благородие, госпожа Удача» специально для фильма написал Исаак Шварц, она сразу же приобрела известность и народную любовь.

Несмотря на то что шедевр Мотыля не получил Государственной премии сразу после выхода на экраны, в сердцах миллионов людей он остался навсегда.

Некоторые факты и немного про гарем.

Пожалуй, самые забавные и необычные истории связанны с девушками, сыгравшими гарем. Из них только три были профессиональные актрисы.

К примеру, Галина Лучай сыгравшая Катерину Матвеевну работала редактором в Останкино. И попала на съемки совершенно случайно. Однажды Мотыль, который уже отчаялся найти настоящую дородную красавицу зашел в монтажную «Ленфильма», там находилась Галина.

Как позже признавался сам режиссер, он отсмотрел множество актрис, ездил даже по деревням в надежде найти нужный типаж, увы… И тут в полумраке монтажной он увидел ту, кого столько времени искал. Однако, на заманчивое предложение режиссера, Галина ответила категорическим отказом, у неё была работа, маленький ребенок и ревнивый муж. Но режиссер был чрезвычайно настойчив, и, в конце концов, ему удалось уговорить женщину. А вот роль Гюльчатай в фильме исполняли две актрисы.

Сначала на эту роль утвердили Татьяну Денисову, чьего лица зритель так и не увидел. Ассистент нашел её в цирковом училище. В середине съемок актрисе предложили зарубежные гастроли и выгодный контракт, естественно от таких предложений не отказываются, и она покинула съемочную площадку.

На её место взяли Татьяну Федотову выпускницу Вагановского училища. Пригласили Татьяну не случайно, она уже подменяла других девушек из гарема, когда тем срочно надо было покинуть съемки. Но, пожалуй, самой калорийной «женой Абдуллы» стала некая Зинаида, которая попала в фильм с… панели. Слишком красива и фигуриста была представительница первой древнейшей.

Зина зарабатывала в петербургской гостинице «Астория», торгуя собой. Она сказала: «Я за ночь зарабатываю больше, чем вы мне в месяц платите за съемки». Зина снималась, а потом ей надоело, и она уехала домой, «на заработки». Еле уговорили вернуться. Она согласилась, заметив: «Ладно, хоть отдохну» - рассказывал Владимир Мотыль.

Справедливости ради отметим замечательную игру прекрасной актрисы Татьяны Ткач, кто не помнит её в роли любовницы Горбатого «Место встречи изменить нельзя»? Лицо второй профессиональной актрисы Галины Умпелевой зритель, увы, так же как и первой Гюльчатай не увидел. Ну и конечно Татьяна Кричевская, именно она говорит фразу: «Когда я была любимой женой, мы видели нашего господина каждую ночь…».

Большинство «жен» красноармейца Сухова не имели актерского образования. Попав в киношный гарем, они подумать не могли, что их маленькие роли станут ключевыми в «Белом солнце пустыни». И что наши космонавты станут прокручивать фильм перед полетом. И что его будут помнить и смотреть спустя 40 лет.

САИДА

Роль самой умной супруги сыграла искусствовед Светлана Сливинская. Переводчица вспоминает:

- Сначала планировалась приключенческая картина под названием «Спасите гарем», где главными были Абдулла и его жены. Но материал порезали, картину переименовали, главным стал не гарем, а рассказ о том, как происходила революция в азиатских странах. Помню, забраковали сцену, как в одном из снов Сухов под песню «Из-за острова на стрежень» кидает меня с баркаса. Я должна была покорно уходить под воду. Хорошо, что аквалангисты меня вовремя вытащили! А потом сцену велели вырезать как жестокую.

После этого фильма Светлану приглашали зарубежные режиссеры, но она отказалась, стала переводчиком и искусствоведом. Сейчас воспитывает 10-летнюю внучку

ЗУЛЬФИЯ

Подбирать девушку на роль самой высокой жены Абдуллы ассистент режиссера Николай Конюшев отправился в Латвию. И в одном вузе увидел 18-летнюю красавицу Велту Деглав, которая и сейчас живет в Юрмале.

- Его покорил мой рост - метр восемьдесят три (я играла в молодежной баскетбольной команде), - вспоминает Велта. - Я благодарна Мотылю за этот фильм: столько поездила, посмотрела мир. Кроме того, мой тогдашний жених почувствовал опасность и быстро активизировался: во время съемок сделал мне предложение, чтобы другие не увели. И мы поженились.

Велта Деглав больше нигде не снималась. Она была депутатом латвийского парламента, сейчас Велта возглавляет детский фонд по сердечным заболеваниям и воспитывает своих детей.

ГЮЛЬЧАТАЙ

Самую юную жену гарема Абдуллы нашли в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой. Кто бы мог подумать, что эта «серая мышка», какой Татьяну Федотову считали в училище, так взволнует все мужское население. А фраза Петрухи «Гюльчатай, открой личико», обращенная к ней, станет классикой.

- Мою роль должна была играть девушка из циркового училища, - рассказывает Татьяна. - Но у нее начались гастроли. Так я стала Гюльчатай. Помню сцену горящего бака в финале: мы срывали одежды и были почти голые. Эту сцену назвали эротической и забраковали.

После балетного училища Татьяна вышла замуж, родила двоих детей и больше не снималась. Она ходит на все службы в церковь и в свое время приобщила к вере и Петруху - Николая Годовикова.

ЗУХРА

Татьяна Ткач была приглашена на роль самой красивой жены Абдуллы Зухры. Единственная профессиональная актриса в картине сейчас не любит вспоминать о тех съемках.

- У меня в фильме очень маленькая эпизодическая роль, - говорит Татьяна, - но все меня так часто об этом спрашивают, что можно подумать, она самая главная в моей карьере.

Как и остальным девушкам, Татьяне режиссер обещал большую роль, а в итоге Ткач произносила за всю картину одну фразу: «А может, Гюльчатай его плохо ласкает?»

Сейчас Татьяна - звезда Театра на Литейном, народная артистка России, лауреат Госпремии. Кино-зрителей покорила ее Люська из «Бега», Аня из «Места встречи изменить нельзя» и другие героини…

ЗАРИНА

К сожалению, нам не удалось уговорить исполнительницу роли Зарины Аллу Лименес сфотографироваться.

В питерском Доме моды инженера-конструктора Аллу, зашедшую посмотреть на новинки, увидел помощник режиссера. Ее долго уговаривали сняться в кино.

- Подкупил меня режиссер тем, что обещал съемки на юге, - смеется Алла. - В Махачкале мы жили в гостинице «Дагестан» и, поскольку вокруг восточные мужчины, мало выходили на улицу.

В фильме я должна была говорить: «Мне кажется, господин нас бросил». Но в фильме эту фразу сказал сам Мотыль, так как мой голос был недостаточно грубым.

«Зарина» работает все в том же конструкторском бюро. Она не вышла замуж, но считает свою судьбу счастливой.

Во время съемок картины с часами товарища Сухова произошел неприятный казус. Когда было отснято уже около двух третей материала, недосчитались реквизита. Прямо со съемочной площадки какие-то умельцы украли саблю и наручные часы главного героя.

Заменить этот аксессуар было задачей не из легких - Сухов носил коллекционные часы, поэтому найти вторые такие же не представлялось возможности. Заменить их на другие тоже было нельзя - зритель бы заметил. За помощью создатели картины обратились к некоему местному криминальному авторитету по имени Али.

На следующий день пропавший реквизит был возвращен. Самого Али за эту услугу наградили ролью в кино: он снялся в сцене захвата Сухова в качестве одного из бандитов.

Петрухой мог стать Савелий Крамаров

С актерами, как водится, определились не сразу. На роль Саида, того самого, который являлся на подмогу красноармейцу Сухову с лаконичным «стреляли», пробовались разные артисты, в том числе Игорь Ледогоров. Режиссер остановил выбор на артисте Театра сатиры Спартаке Мишулине, которого знал по совместной работе в Омском театре драмы.

На съемки Мишулин ездил тайком от главного режиссера Театра сатиры Валентина Плучека, не любившего отпускать своих актеров в кино. Для роли Мишулина обрили наголо, и в театр он являлся в парике. Однажды, здороваясь с Плучеком, вместе с кепкой снял и парик.

На роль простодушного красноармейца Петрухи пробовался Савелий Крамаров, а утвердили Николая Годовикова, которого Мотыль приметил в фильме Геннадия Полоки «Республика ШКИД». Полока и обратил внимание Мотыля на актера Большого драматического театра Павла Луспекаева, тоже снимавшегося в «Республике ШКИД». Хотя на роль таможенника были другие претенденты, в том числе Ефим Копелян, режиссер загорелся снять Луспекаева. Тот только что перенес ампутацию стоп и от съемок решительно отказывался. Согласился лишь с условием, что сниматься будет без скидок на инвалидность.

- Когда он шел на съемочную площадку, за ним следовала его супруга со складным стульчиком, - вспоминает ассистент оператора Игорь Клебанов. - Павел через каждые 20 метров говорил ей: «Подставь». После съемок он всегда садился у моря, опускал ноги в воду, и у него в глазах слезы стояли. Он чувствовал, что жизнь его подходит к концу, и старался как можно чаще быть в кругу людей.

За свой счет покупал выпивку и приглашал посидеть всех - от режиссера до плотника. Рядом всегда была жена и девочки из «гарема». Очень любил петь под гитару, особенно песню «Степь да степь кругом». А вот пьяным я его никогда не видел.

Особенно теплые отношения у Луспекаева сложились с Годовиковым.

- С Луспекаевым мы подружились с первых же дней, - говорит Николай Годовиков. - Он сразу заявил: «Какой я тебе Павел Борисович? Просто дядя Паша!» Когда со съемок уезжала жена Луспекаева, Инна Кирилловна, я перебирался в его номер «люкс». Для меня, мальчишки, в этом человеке было собрано все самое лучшее.

Всем известно, что на роль красноармейца Сухова утвердили сначала Георгия Юматова. Накануне отъезда в экспедицию он выпил, подрался и сильно повредил лицо. Выручать роль пришлось срочно вызванному телеграммой Анатолию Кузнецову, который пробовался, но не был утвержден.

Теперь другого Сухова и представить нельзя. Успех актера в этой роли был таким, что после выхода фильма появился самозванец: мужчина, похожий на Кузнецова, выдавал себя за знаменитого артиста, соблазняя доверчивых женщин.

«Не могу ее, проклятую, каждый день есть»

Эта верещагинская фраза про черную икру в советские времена звучала как хорошая шутка - продукт был не только дорогой, но и дефицитный. А для сцены, где жена кормит Верещагина этим деликатесом, купили два кило икры в ресторане. Эти кадры снимали глубокой ночью. Пока настраивали аппаратуру, Луспекаев, войдя в роль, съел несколько столовых ложек икорки. Тогда режиссер скомандовал: снимать без репетиций и дублей!

- Самое обидное, что икра никому из группы после съемок так и не досталась, - говорит Игорь Клебанов. - Все так устали, что не сообразили поставить ее в холодильник. А наутро вся она протухла.

Эпизод с икрой, поедаемой столовыми ложками, возмутил редактуру «Мосфильма»: мол, зачем дразнить зрителей дефицитным товаром.

«И за борт ее бросает»…

Далеко не все из отснятых эпизодов вошли в фильм. Например, сцена, где Сухов плывет на ладье под парусом, на котором вместо солнца - лицо Катерины Матвеевны. Товарищ Сухов принахмурился, как Стенька Разин, и давай выбрасывать за борт барышень из гарема. Эти кадры снимали уже осенью. Съемочная группа в телогрейках, а девушки из гарема в одних легких платьях падали в холодную воду. Рядом дежурил спасательный катер. Девушек вылавливали и отогревали коньяком.

Сильно сократили в финале роль жены Верещагина (Раиса Куркина): в первоначальном варианте она сходила с ума и у нее была длинная сцена на берегу.

По-другому сначала было решено завершение эпизода смерти Абдуллы: жены бросались к его мертвому телу и начинали выть и рвать на себе волосы. Сцена была реалистичной, но в условном мире фильма смотрелась не очень подходяще.

У Абдуллы (Кахи Кавсадзе) была даже эротическая сцена.

- Мой герой лежал без верхней одежды, а на нем - голая женщина, - рассказывает Кавсадзе. - Когда Владимир Мотыль предложил мне сняться в этой сцене, меня одолели большие сомнения. Мотыль попросил всех выйти из павильона. А в тот день должна была прилететь в Ленинград моя жена. Но рейс задержали, и она приехала прямо на студию в разгар съемок.

Режиссер закричал: «Я же просил посторонних не пускать!» Моя жена тихо произнесла: «Я не посторонняя». Мотыль, узнав ее, пригласил остаться до окончания съемки. Но, увидев мое несчастное лицо, жена решила меня не травмировать и тихо вышла из зала. Сцена, как и многие другие, была позднее вырезана. И зачем я мучился?

«Значит, моя песенка до конца не спета»

- Когда «Белое солнце пустыни» было выпущено, картина встретила глухую оппозицию моих коллег, - вспоминает Владимир Мотыль. - Начиная с режиссера Сергея Герасимова, который с отвращением относился к картине, кончая совсем молодым Никитой Михалковым, отнесшимся к фильму резко отрицательно. А замечательный режиссер Игорь Таланкин сказал мне: «Ты, Володя, деградировал».

Картина получила самую низкую категорию, что означало и низкий гонорар режиссера. При этом «Совэкспортфильм» бойко торговал картиной за рубежом.

Но время все расставило по местам. Пошли восторженные зрительские письма в газеты и журналы, и тираж «Белого солнца» увеличили. Фильм полюбили космонавты, и вскоре стало традицией смотреть его перед стартом. Своей картину считали и таможенники, восхищенные образом Верещагина.

Впрочем, героя в гениальном исполнении Павла Луспекаева любят все. Трудно сказать, кто более популярен - Сухов - Кузнецов или этот второстепенный персонаж, поющий хрипловатым грустным голосом песенку Булата Окуджавы на музыку Исаака Шварца «Ваше благородие, госпожа Удача».

Марина Влади до сих пор твердит одно: «Самое большое счастье - это жить. Я стольких похоронила: мужей, родителей, сестер, детей - что знаю это наверняка. Мне теперь нужно жить не только за себя, но и за своих покойников».

Эта женщина известна у нас как жена Владимира Высоцкого. В Европе же все с точностью до наоборот: барда Высоцкого знали только как мужа легендарной Марины Влади. В этом году актрисе исполнилось 79 лет

«Для кого-то 70 лет - как один миг. А для меня - много-много жизней, - признается Влади. - Каждая из них - колоссальная амплитуда счастья и трагедий». Актриса не лукавит. Этой женщине пришлось пережить невероятное множество потерь и разочарований. Вот лишь некоторые зарисовки из ее удивительной судьбы.

Жизнь первая: колдунья

«Марина не была красавицей. Но было в ней нечто такое, что сражало любого мужчину с первого взгляда» - так вспоминал о юной Влади актер и режиссер Марчелло Мастроянни. Они познакомились на съемках картины «Черные перья». Марине едва исполнилось 15, Марчелло было уже 27. «Он преподал мне первые уроки флирта», - кокетливо вспоминает актриса. Ну, а друзья Мастроянни твердят, что тот - опытный к тому времени сердцеед - совершенно потерял голову. Марчелло носил девчонку на руках, ввел в кинотусовку…

И получил взамен разбитое сердце: ветреная барышня-подросток, насладившись вниманием известного партнера, переключилась на другой объект - красавца Марлона Брандо. Марлон оказался сдержаннее Мастроянни: «Настоящего романа у нас, увы, не получилось», - признавалась Влади.

Впрочем, не в ее тогдашней привычке было переживать из-за мужчин. После фильма «Колдунья» (в нем Влади сыграла ведьму Олесю из рассказа Куприна) к актрисе приклеилось это прозвище: «Девчонка действительно колдунья. Вскружить голову такому количеству мужчин!» - перешептывались в кинотусовке. Не зря. Марина умудрилась влюбить в себя даже знаменитых режиссеров Орсона Уэллса и Жана-Люка Годара: оба предложили ей руку и сердце. Но девушка остановила свой выбор на актере Робере Оссейне.

Жизнь вторая: как Марина не стала Анжеликой

Ей было 17, ему - 28. Героиня «Колдуньи» и герой «Анжелик» (Робер Оссейн прославился ролью графа Жоффрея де Пейрака) на протяжении пяти лет брака считались одной из самых красивых пар французского кино. Правда, саму Анжелику актриса играть наотрез отказалась, хотя именно ей первой предложили роль «маркизы ангелов».

Почему отказалась? Говорят, несмотря на страсть, супруги не могли долго находиться друг с другом. Любовь быстро перерастала в скандалы. Родив двух сыновей, Игоря и Петра, Марина и Робер расстались. Причем очень нехорошо: на протяжении многих последующих лет они испытывали друг к другу самую настоящую ненависть.

Жизнь третья: «Заново умираю»

«Не выйду замуж никогда!» - после развода с «графом» обещала юная максималистка. Но не сдержала обещания. Ее вторым мужем стал летчик-испытатель, владелец авиакомпании в Африке Жан-Клод Бруйе. Говорят, Марина не смогла устоять перед ореолом героической романтики. От Жан-Клода актриса родила еще одного сына - Владимира. А потом пара тихо-мирно рассталась.

К тому времени Влади повзрослела. Ее уже не интересовали мимолетные романы, да и поклонники поднадоели. Потому в конце 1960-х она с радостью приняла приглашение советского режиссера Сергея Юткевича поучаствовать в его фильме. «Я лечу в Москву. Надеюсь, там смогу отдохнуть от тусовок и кавалеров», - говорила она.

В СССР Влади прибыла вместе с мамой и тремя сыновьями. Актриса рассчитывала пробыть в стране «валенок и медведей» не больше пары месяцев, но встретив Владимира Высоцкого, осталась на целых 12 лет. О том романе написаны десятки книг. А вот что вспоминает сама актриса:
«Владимир был самой большой страстью моей жизни. Конечно, я любила и других мужчин. Но любовь, страсть - это он».
«1 декабря 1971 года я вышла за него замуж. Мы решили, что наш брак позволит ему уехать из СССР. Увы, это оказалось иллюзией, которая быстро сменилась разочарованием. В России Владимир чувствовал себя пленником, а во Франции - человеком ненужным».
«Тот брак испепелил меня. С тех пор я не могу слышать Володиных записей. Когда он поет, я еще держусь, но как только начинает разговаривать с публикой, ощущение, будто он здесь, рядом, становится невыносимым. Я не могу. Я каждый раз заново умираю».
Жизнь четвёртая: всё кончено

Смерть Высоцкого надломила ее. В СССР француженку Влади недолюбливали. А на родине у актрисы началась жесточайшая депрессия. Говорят, Марина даже пыталась покончить с собой.

Ее спас врач-онколог Леон Шварценберг. Много лет он лечил от рака сестру Марины. В 1981 году по просьбе актрисы выхаживал смертельно больного Андрея Тарковского. А потом помог пережить жизненную трагедию и самой Влади. Леон ушел от жены и сына, оставив им дом, и попросил Марину временно его приютить. «Временно» затянулось на 23 года…

Рука об руку эта пара прошла через серьезные испытания. Леону, министру здравоохранения и в то же время убежденному стороннику эвтаназии, устроили травлю, обвинив в убийстве нескольких безнадежно больных людей. Марина отчаянно защищала гражданского мужа в прессе: «Я живу с этим человеком в одном доме и сплю в одной постели. И могу на крови поклясться, что честнее Леона я не знаю никого!»

Злая ирония судьбы: Шварценберг умер от той же болезни, от которой долгие годы лечил людей, - рака. В последние месяцы его жизни Марина, чтобы заглушить боль и страх, начала прикладываться к бутылке. А после похорон заперлась в доме и несколько лет выходила из него раз в неделю: чтобы закупить немножко продуктов и много - алкоголя. «Мне казалось, что жизнь моя кончена. Дети далеко, родных мужчин не осталось. От полного отчаяния и самоубийства меня спасли мои собаки, за которыми надо было ухаживать. И другая страсть - писательство», - позже признавалась Марина.

Жизнь N: Не последняя

На ее счету больше двух десятков книг. «Мир иллюзий оказался значительно спокойнее и добрее мира реального», - улыбаясь, говорит Влади. Но улыбка получается горькой. «Этой женщине пришлось пережить столько трагедий, что ее сердце превратилось в кусок железа», - как-то написал один известный французский журналист.

Актриса похоронила двоих любимых мужей. Чуть не похоронила сына: Игорь несколько лет назад попал в автокатастрофу и долгое время пролежал в коме. Его дочери - внучки Марины, ехавшие вместе с отцом, - скончались. «С некоторых пор смерти я не боюсь вообще», - светло улыбаясь, сообщает Влади.

А Франция вспоминает жутковатую историю, когда актриса серьезно опоздала на пресс-конференцию, связанную с выходом ее новой книги. Ворвалась в зал, запыхавшаяся и улыбающаяся, и с порога сообщила: «Простите за опоздание! У меня сегодня внук умер, потом машину негде было поставить…» Увидев ужас на лицах журналистов, поспешила объясниться: «Ой, ну вы понимаете, сын с невесткой такую истерику закатили! Пришлось их успокаивать, как маленьких. А ребеночку и недели не было, в родильном доме умер».

Однако несмотря на «железное сердце» и редкостное пренебрежение к смерти, Марина Влади до сих пор твердит одно: «Самое большое счастье - это жить. Я стольких похоронила: мужей, родителей, сестер, детей - что знаю это наверняка. Мне теперь нужно жить не только за себя, но и за своих покойников».

О ней
Родилась 10 мая 1938 года в Клиши, в верховьях Сены.
Дочь эмигрантов: русской балерины-дворянки и музыканта из семьи украинских цыган. Была младшей из четырех дочерей.
Настоящее имя - Марина-Катрин де Полякофф. Псевдоним Влади актриса приняла после смерти горячо любимого отца, Владимира Полякова.
В кино с 11 лет, сыграла более чем в 100 фильмах.
Была замужем четыре раза, родила трех сыновей.

Арнольд Шварценеггер - cамый успешный человек Америки. Его судьба может служить воплощением американской мечты - красивая жена, хорошие дети, миллионные гонорары, удачная политическая карьера. Но так просто ничего не дается. Как же удалось парнишке из Австрии стать губернатором Калифорнии?

Отец-нацист

30 июля 1947 года в небольшом австрийском городке Грац появился на свет Арнольд Шварценеггер - будущая суперзвезда Голливуда. Но пока до всемирной славы было еще очень далеко, и ничто абсолютно ее не предвещало. Трудно себе представить, но Шварценнегер, человек, фигура и мускулы которого являются объектом зависти всего мужского населения и предметом восхищения женской половины человечества, когда-то был слабым и болезненным ребенком! Дело доходило до того, что хилого мальчика били одноклассники, и поэтому он ненавидел школу.

Но дома обстановка была ненамного лучше. Отец Арни, полицейский (к слову говоря, когда-то он состоял в партии австрийских нацистов), отличался жестким нравом и постоянно бил сына. Шварценнегера-старшего очень сильно раздражал нескладный долговязый худой подросток, и он часто называл его слабаком и унижал в присутствии приятелей и семьи. Парню приходилось несладко и дома, и в школе…

Однажды железный Арни дал интервью журналу «Форчун», в котором рассказал о своем тяжелом детстве: «Он держал меня за волосы и остервенело бил - когда ремнем, а когда кулаком. Мне казалось, что боль, пронизывающая мое тело, никогда не закончится». Но при этом Шварценнегер добавил, что сам он тогда не видел ничего странного или ужасного в его поведении - в послевоенной Австрии почти в каждой семье царили достаточно жесткие порядки и спартанские методы воспитания.

Но тем не менее, Арни заметил: «Многие молодые люди, которых я знал в детстве, потеряли свою индивидуальность. Во многом - по вине родителей, по вине сурового воспитания и жестких правил, принятых в обществе».

С самим Шварценеггером этого, к счастью, не произошло. Он сумел преодолеть все эти напасти - исключительно благодаря своей силе воли. «Я был один из тех, кто не сломался. У меня был мятежный характер, и я никогда не оставлял мечту уйти из дома и стать богатым и знаменитым». И однажды Арнольд нашел путь к исполнению своей мечты.

В 15 лет он случайно попал в местный клуб культуристов. Хилому, болезненному мальчику накачанные мышцы местных суперменов показались необыкновенно огромными, и он решил добиться такой же фигуры, и уж с ней-то он найдет выход из этой беспросветной жизни.

Арнольд начал усиленно наращивать свою мускулатуру. Но вскоре отец запретил ему занятия, мотивируя тем, что на них уходит много денег. Тогда Арни оборудовал под качалку подвал отчего дома - зимой там было очень холодно, до такой степени, что пальцы примерзали к железным гантелям и штангам. Но Арнольд не сдавался и добился огромных успехов. Стоит сказать, что миллионы мальчиков отличаются слабым телосложением, тысячи из них начинают заниматься спортом, и только единицы не ломаются после первых трудностей, умеют пересиливать свою лень и добиваются результатов.

Мистер Стронг

Через несколько лет занятий Арнольд достиг пика своей спортивной формы. Тело хилого подростка стало абсолютно совершенным: рост - 1 м 86 см, объем груди - 145 см, талия - 79 см, обхват бицепса - 56 см. С такими данными уже можно было отправляться покорять мир, что и сделал Арни. В 21 год он уехал в Америку, где активно продолжил заниматься бодибилдингом. Вскоре он становится весьма знаменитым в США - несколько побед на конкурсах «Мистер Олимпия» и «Мистер Вселенная».

Естественно, кинематографисты вскоре заинтересовались столь перспективным молодым человеком - не так много в мире людей, обладающих столь совершенной фигурой. Правда, первые роли Шварценегерра как раз отличались тем, что в них особый талант не требовался, а главным было как раз умение красиво поиграть мышцами.

В 22 года он снялся в своем первом художественном фильме «Геркулес в Нью-Йорке». Интересно, что в этой картине он фигурирует под псевдонимом Арнольд Стронг (сильный) - продюсерам показалась слишком сложной фамилия молодого австрийца, но позже весь мир привык к труднопроизносимому словосочетанию «Арнольд Шварценнегер». Но пока еще до всемирной славы было далеко. Фильм особого ажиотажа не вызвал, так же как и несколько последующих.

Первым успешным проектом в жизни Шварценнегера стали фильмы «Конан-варвар» и «Конан-разрушитель». Именно после них начался триумфальный путь к славе, деньгам, успеху.

Беременный Шварценеггер

А в 1984 году последовал шумный успех культового фильма «Терминатор». Малобюджетная картина, снятая молодым режиссером Джеймсом Камероном, стала лидером проката и остается популярной вот уже более 20 лет!

Хотя многие киноманы предпочитают вторую часть фильма, где Арнольд играет не робота-убийцу, а работа-защитника - в этой роли железный Арни выглядит более трогательным.

Эта особенность Арни - сочетание физической мощи с душевной добротой, принесла небывалый успех Шварценеггера в серии семейных комедий. После ролей суперменов в фильмах «Коммандос», «Хищник», «Бегущий человек» Арнольд снялся в смешных комедиях, придавших новый шарм его образу. «Близнецы», «Детсадовский полицейский», «Джуниор» - здесь Арнольд играл сильных и добрых людей. Особенно зрителям запомнился фильм «Джуниор». В нем герой мужественного Шварценнегера ради научного эксперимента вынашивал ребенка. Зрители плакали от смеха и умиления, наблюдая за тем, как железный Арни на экране страдает от токсикоза, ходит, бережно придерживая живот, и пытается дать своему будущему младенцу одновременно материнскую и отцовскую любовь и нежность.

А между тем Арни не только на экране, но и в жизни оказался таким же добрым и заботливым отцом. В 1977 году он познакомился с красавицей-журналисткой Марией Шрайвер, племянницей Джона Кеннеди. Взаимная любовь, о которой кричали все газеты, как ни странно, так и не прошла спустя годы. У Марии и Арнольда сейчас четверо детей - двое мальчиков и две девочки. Памятуя о жестоком собственном воспитании, Арнольд относится к своим детям очень бережно и внимательно. Он занимается с ними спортом, читает книги, а со старшим сыном играет в шахматы, так как у того оказался настоящий талант шахматиста.

Шварценеггер заботится не только о родных детях. Он основал благотворительный центр помощи подросткам из трудных семей.

Из актеров - в губернаторы

В 90-х годах здоровье Шварценнегера начало сдавать - он перенес несколько операций на сердце. Арни постепенно отошел от активных съемок в кино и начал заниматься несколько неожиданными при его сложившемся образе вещами - закончил экономический факультет Винсконсинского университета. «Мне не хотелось, чтобы обо мне говорили: атлет с отличной фигурой и пустой головой», - так отозвался он об этом шаге. А вскоре Арнольд начал заниматься политикой - президент Джордж Буш-старший назначил актера своим помощником по спорту и здравоохранению. Но это было еще только началом политической карьеры Терминатора.

В 2003 году актер становится губернатором Калифорнии - с огромным отрывом от всех претендентов. И это при том, что все это время Шварценеггер продолжал сниматься в фильмах - пусть и не так активно как раньше. Сейчас Арни занимается своими губернаторскими делами, но при этом не забывает и о кино - говорят, что он дал согласия сняться в четвертой части «Терминатора». Физическую форму Арнольд также не теряет - хотя он больше и не занимается бодибилдингом, но регулярно выполняет различные упражнения, например, ежедневно 200 наклонов и приседаний!

Пресса, обычно язвительно относящаяся к политикам, к железному Арни относится доброжелательно, рассказывая о различных его добрых поступках. Так, журналисты описали один случай, произошедший в жизни губернатора. Он зашел в ресторанчик, где старушка-посетительница обратилась к нему с просьбой дать автограф для своего внука, больного лейкемией. Арнольд узнал у нее, где именно лежит мальчик, и лично отправился в клинику, чтобы навестить ребенка…

Американцы вовсе не исключают тот факт, что спустя несколько лет их любимый Арни станет не только губернатором, но и президентом США, хотя теоретически это неосуществимо - ведь губернатор Калифорнии родился не в США. Но простые американцы, для которых Арни является благодаря кинематографу родным человеком, уверены - ради Шварценнегера можно сделать исключение…

Пьер Ришар до сих пор остается самым любимым актером всех жителей бывшего СССР. Обаятельный недотепа на экране умел рассмешить до слез, и до сих пор участие в комедии Пьера Ришара - гарантия хорошего настроения и искреннего смеха зрителей всех возрастов и национальностей…

В школу на лимузине

16 августа 1934 года в семье состоятельного промышленника, «короля текстиля», родился сын Пьер. Полное имя отпрыска богатого семейства звучало как Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (Ришар - это отнюдь не фамилия актера. Мать звала сына в детстве Пьер Ришар - и позже молодой человек решил выбрать это имя в качестве творческого псевдонима).

К сожалению, богатство вовсе не синоним счастья. Отец бросил жену и маленького ребенка и завел новую семью. Правда, родители непутевого папаши не оставили внука без своего попечения, которое, впрочем, выражалось в основном в материальной помощи.

В школу маленького Пьера отвозили на лимузине. Это было забавно - потому что учился он в обычной сельской школе среди детей бедняков. Как позже признавался в интервью Ришар, именно тогда ему пришлось стать клоуном, чтобы «спасти свою шкуру». Сверстники очень настороженно относились к своему богатому однокласснику и никак не хотели принимать его в свой круг.

Но благодаря его «ужимкам и прыжкам» дети из простых семей полюбили нескладного подростка-миллионера…

Окончив школу, Пьер решил стать трагическим актером - видимо, ему надоело быть клоуном. Но в школу драматического мастерства его не приняли, сказав, что он недостаточно красив для трагедий. Внешность, позже ставшая визитной карточкой актера, долгое время была предметом его страданий и комплексов. Он считал, что слишком уродлив и нескладен.

Но позже Пьеру удалось все же попасть на драматические курсы. Этот шаг вызвал серьезные разногласия с семьей. Дед хотел видеть внука продолжателем семейного бизнеса, а не актером, развлекающим публику - аристократическое семейство Дефеев считало эту профессию плебейской.

Решение Пьера вызвало его конфликт с семьей - долгие годы он не общался с родными…

Игрушка для богатых

И юный Пьер оказался совершенно один в Париже - без денег и поддержки богатых родственников. Какое-то время он параллельно с драматическими курсами учился в балетной студии Мориса Бежара. Метр балета считал Пьера Ришара очень перспективным танцовщиком, который когда-нибудь затмит многих звезд сцены. Но актер быстро понял, что его душа не лежит к танцам и полностью отдался театру. Впрочем, удивительная пластика танцовщика очень помогла ему в будущих фильмах.

Пьер познакомился с таким же начинающим актером Шарлем Дюлленом (позже они вместе снялись в фильме «Побег»). Молодые люди постигали актерское мастерство, а для заработка сочиняли короткие юмористические зарисовки и выступали с ними в многочисленных кафе и кабаре.

Они обивали пороги агентств для актеров, но ничего серьезного им не предлагали. Сейчас странно даже представить, что свою первую роль блестящий комик Пьер Ришар получил только в 33 года! Любой другой человек не смог бы так долго ждать своей актерской удачи, вернулся бы к родным, занялся семейным бизнесом… Но Пьер верил в свой талант, и актер действительно скоро смог доказать его наличие…

После первых фильмов, ничем особенным не запомнившихся публике, Пьер Ришар снялся в серии про «Высокого блондина». Приключения рассеянного музыканта, который умудряется путать карты холодным и расчетливым агентам государственной безопасности, понравились всем - а зрителей СССР они просто потрясли своими откровенными сценами и игрой голубоглазого обаятельного француза.

На съемках фильма Пьер Ришар познакомился со сценаристом Фрэнсисом Вебером. Именно по настоянию Пьера Ришара тот позже решил стать режиссером. И тандем Вебер - Пьер Ришар подарил зрителям прекраснейшие комедии.

Самой первой среди них была знаменитая «Игрушка». Интересна история создания этого фильма. Фрэнсис Вебер увидел однажды в магазине ребенка, родители которого старались удовлетворить все его запросы и капризы и скупали все подряд. Тем же вечером Вебер написал рассказ, и лишь спустя 15 лет смог его экранизировать…

Пьер играл в этом фильме обычного журналиста-недотепу, которому пришлось общаться с богатым и избалованным мальчиком, покупающим людей как игрушки. Глядя на героя Пьера, трудно было поверить, что он сам был когда-то почти таким же ребенком из богатой семьи… А сам Ришар позже сказал, что это его любимый фильм и любимая роль…

Как Че Гевара

Вскоре к творческому дуэту Пьера Ришара и Вебера присоединился еще один знаменитый актер - Жерар Депардье. Первым фильмом, в котором Ришар и Депардье сыграли на пару, стала комедия «Невезучие», снятая в 1981 году. Эта картина побила все рекорды кассовых сборов, собрав только в Париже около полутора миллионов зрителей. Герои Депардье и Пьера Ришара очень отличались друг от друга: один - мужественный и решительный, а второй - рассеянный неудачник.

Этот дуэт так понравился зрителям, что Вебер решил снять еще две комедии, в которых Депардье и Пьер Ришар сыграли на пару - «Папаши» и «Беглецы». Каждая из них принесла дополнительную славу и режиссеру, и актерам.

В 80-е годы Пьер Ришар решил заняться документальным кино. Он снял картину о легендарном Эрнесто Че Геваре «Расскажите мне о Че». Долгое время Пьер Ришар ездил по Кубе, беседовал с людьми, собирал архивные кино- и фотоматериалы. Никто не ожидал от комика такого серьезного отношения к жизни, к фильму, к своему герою. Пьер Ришар открывался с неожиданных сторон. А сам он позже говорил в интервью: «Отшельничество и бунт, эти два свойства характера Че, я чувствую в себе с самого детства. С обычного бунта за право распоряжаться своей судьбой началась и моя актерская жизнь».

Французский винодел

Любовь к одиночеству, действительно, отличительная черта Пьера Ришара. 10 лет он прожил на барже, стоящей на Сене. В интервью Ришар говорил, что в этом нет ничего необычного - он просто любит воду, тишину и одиночество. Но когда Пьер Ришар женился, и с баржи пришлось переехать в поместье «Шато Бель-Эвек».

Это уже четвертый брак Ришара. От первой жены, бывшей балерины, у Пьера Ришара двое уже взрослых сыновей. Они музыканты, и в интервью актер признается, что является их самым преданным поклонником, который едва сдерживает волнение перед выступлениями.

Последняя жена Ришара (актер утверждает, что это его последний брак и что долгие поиски идеальной женщины наконец увенчались успехом) бывшая манекенщица из Бразилии. При первой встрече она поразила актера тем, что абсолютно не знала, кто он такой, и он, привыкший к всеобщей любви и восхищению, был изумлен до крайности.

Сейчас они много путешествуют вместе, и супруга помогает Пьеру в его давнем увлечении - виноделии. Как и его старый друг Жерар Депардье, Пьер Ришар купил собственные виноградники и выпускает очень хорошее вино, рецепт которого он хранит в секрете.

Пьер Ришар пытался наладить его экспорт в Россию, но у него ничего не получилось - все сделки с российскими коммерсантами, которые он пытался совершить, сорвались, причем не по его вине. Но он не в обиде на наших соотечественников. В последние годы он Пьер Ришар очень полюбил Россию. Он очень часто приезжает в нашу страну, причем предпочитает путешествовать не по центрам, а по глухим сибирским местам.

Интересно, что актер настолько проникся «русским духом», что снялся в роли русского селянина! В музыкальной комедии «Парижане», снятой в тамбовской деревне Тулиновка, французский актер сыграл деревенского умельца Кувалдина, построившего копию Эйфелевой башни в глухой российской деревеньке под названием Париж…

Фильм «Приходите завтра», снятый в 1963 году, до сих пор любим зрителями. Фрося Бурлакова - открытая, чистая, наивная и талантливая - одна из лучших героинь советского кинематографа. Мало кто знает, что актриса Екатерина Савинова сыграла в это картине саму себя…

Певучая крестьянка

Екатерина Федоровна Савинова родилась 26 декабря 1926 года в селе Ельцовка Алтайского края, в обычной крестьянской многодетной семье. Катя поражала односельчан своим необычно сильным и звучным голосом - никто не мог ее перепеть. Шутя ей говорили, что она могла бы стать артисткой - но всерьез никто так не считал - родители были уверены, что девочку ждет обычная крестьянская жизнь.

Но сама Екатерина воспринимала слова взрослых всерьез. И несмотря на запреты родственников, после школы отправилась учиться в Москву «на артистку» - сразу во ВГИК. Но так как она толком не знала, когда начинаются вступительные экзамены, то приехала в столицу в августе, когда прием документов был уже закончен.

Но девушку приняли в Землеустроительный институт, где она проучилась полгода, пока не узнала, что во ВГИКе начался дополнительный набор на курс Василия Ванина. Она успешно сдала экзамены, но проучилась всего полгода - мэтр сказал Савиновой, что в кинематографе ей не место - слишком уж она нефотогеничная. Зато он прочил й судьбу великолпной опрной пвицы - диапазон голоса Савиновой составлял 3 октавы. Но она рвалась стать киноактрисой. Екатерина не сдалась и сделала еще одну попытку - отправилась пробоваться в мастерскую Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова (в фильме «Приходите завтра» он играл профессора консерватории). Конкурс был просто невероятный - артистами мечтали стать 3 тысячи абитуриентов. Но отобрали всего лишь 40, среди них Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова и Екатерина Савинова.

Роковая пощечина

Начались годы учебы, интересные и трудные, голодны и счастливые. По воспоминаниям однокурсников, Екатерина отличалась редкостным простодушием и наивностью, над которыми потешался весь курс. Так, ей часто говорили: «Катя, позвони, узнай сколько времени». Она набирала номер автоответчика, спрашивала, который час, а потом возмущалась: «Да что такое! Почему они сразу бросают трубку, я даже спасибо сказать не успела!»

Там же, во ВГИКе начался роман Екатерины Савиновой и будущего режиссера Евгения Ташкова. Они познакомилась еще будучи абитуриентами - по иронии судьбы их поселили в одной комнате в общежитии. Ошибка потом разъяснилась, но знакомство состоялось.

После окончания ВГИКа они поженились, а в 1957 году родился их единственный сын Андрей Ташков, ставший весьма известным актером.

Но в 1949 году до рождения сына еще было далеко. Екатерина Савинова снялась в своей первой роли - подружки главной героини фильма «Кубанские казаки». Задорная, румяная Любочка запомнилась зрителям, но актрисы, сыгравшая ее, надолго исчезла из их поля зрения. Екатерина Савинова, простодушная и по-деревенски цельная, на съемках «Кубанских казаков» впервые столкнулась с изнаночным миром киноискусства и поплатилась за свою наивность. Режиссером фильмы был Иван Пырьев - маститый, обласканный властями, и чрезвычайно охочий до женских ласк. На съемках мэтр приударил за хорошенькой провинциалкой, но получил неожиданный для себя отпор - актрисы охотно принимали его ухаживания в надежде на будущие роли. Отпор выразился в публичной пощечине, о которой долго судачили в кинематографических кругах.

Это пощечина дорого обошлась Савиновой. Пырьев долгое время возглавлял Союз кинематографистов и по его приказу Савинову больше почти не приглашали на съемки, разве что на эпизодические роли. Главные роли доставались другим. Например, когда Григорий Чухрай снимал свой знаменитый фильм «Сорок первый», он пригласил на главную роль Савинову. Но Пырьев вмешался и запретил ее съемки.

Савинова, не имея возможности сниматься в кино, играла в театре, начала задумываться о певческой карьере - она закончила институт имени Гнесиных по классу вокала. Но по каким-то причинам, певицей она так и не стала - хотя ее приглашали в Большой театр.

Но сыграть свою главную роль она успела - в фильме «Приходит завтра», снятым мужем, Евгением Ташковым в 1963 году. Сценарий этой картины писался специально под Савинову, и на основе ее биографии.

Когда «Приходите завтра» вышла на экраны, зрители были покорены, а Савинова признана лучшей актрисой года.

Страшная болезнь

Никто не догадывался, с каким трудом проходили съемки. По двум причинам - идеологической и личной.

Что касается идеологии, то картину едва не закрыли, найдя в ней нападки на советское искусство - помните, когда скульптор, герой Анатолия Папанова громит свои творения, считая их халтурой. В качестве халтуры там фигурировали девушки с веслом и прочие атрибуты советской пропаганды. Евгений Ташков вспоминал: «Приехали два представителя из Москвы (один из Министерства кинематографии, другой - известный критик), прочитали сценарий, посмотрели отснятый материал и вынесли вердикт: «Картину немедленно закрыть! Полное безобразие! Смотреть невозможно!» Однако, поскольку денег уже было затрачено немало, нам удалось получить разрешение продолжить съемки. Эта история стала для меня хорошим уроком. Говорят ведь: «Дуракам полработы не показывают».

А личная причина была еще серьезней - во время съемок Екатерина Савинова заболела. Ташков вспоминал: «Врачи долго не могли поставить правильный диагноз. Приглашаем психиатров: „Это не наш пациент. Нужен невропатолог“. Вызываем невропатологов. Они тоже не знают, что делать. В конце концов Катя попала к профессору из Одессы, который считал, что все психические заболевания происходят из-за попадания в организм какой-то инфекции. И нашел у нее бруцеллез. Он сосредоточился на лечении этой болезни, назначал бесконечные переливания крови и упустил из виду сопутствующее заболевание - шизофрению. Снимаясь в Крыму в эпизоде у Герасимова, Катя на базаре регулярно покупала парное молоко, которое очень любила. Так она и подхватила бруцеллез. Период его созревания в организме - восемь месяцев. Инфекция выбирает самые уязвимые места и может поразить любой орган. А поскольку во время съемок кинофильма „Приходите завтра“ за 30 сентябрьских дней у нас был 31 съемочный, то она работала на пределе нервного истощения. В результате болезнь затронула центральную нервную систему, Катя слегла, а съемки отложили на год».

Но картину все же удалось закончить. Пока фильм с успехом шел на экранах страны, Савинова боролась с болезнью. И эта борьба продолжалась много лет.

Она подолгу лежала в больнице, боролась с депрессией и суицидальными мыслями. Ей казалось, что она никому не нужна. В периоды просветления она понемногу снималась в кино, но главных ролей ей опять не предлагали.

В 1970 году она неожиданно сорвалась из Москвы и поехала в Новосибирск, в гости к сестре. И 25 апреля произошло страшное - она бросилась под поезд и скончалась в мучниях. Похоронили Екатерину Савинову на Клещихинском кладбище в Новосибирске.

Борис Бибиков однажды сказал: «Катя действительно необыкновенная актриса. Я знал только одного актера с такой фанатической преданностью искусству. Это был Константин Сергеевич Станиславский… И вот еще наша Катюха, это чудо природы»…

Брюс Уиллис, без сомнения, является самым известным американским актером. И хотя он скоро справит свой шестидесятилетний юбилей, его герои по-прежнему молоды, красивы и покоряют женские сердца…

Детство на базе

Уолтер Брюс Уиллис появился на свет 19 марта 1955 года. Произошло это событие в Западной Германии, в маленьком городке Идар-Оберштейн, где располагалась американская военная база. Отец Брюса, американец, работал на этой базе сварщиком. В Германии он женился на немке, и в семье Уиллисов родилось четверо детей - Брюс был самым младшим. Все они неплохо говорят по-немецки, и Брюс до сих пор любит щегольнуть знанием родного языка своей матери…

В 1957 году, когда контракт Уиллиса-старшего закончился, семья переехала в Америку, в Нью-Джерси, где и прошло детство и юность Брюса.

Уже с ранних лет он отличался склонностью к лицедейству. Во время учебы в школе, он записался в местный драматический кружок, несмотря на то, что заикался. Но на сцене он успешно преодолевал этот недостаток и вдохновенно играл в пьесах Шекспира и Уильямса.

Лунный свет

После окончания школы Брюс устроился охранником на химический завод, но проработал там недолго - он решил отправиться в Нью-Йорк и стать актером. В Нью-Йорке Брюс зарабатывал на жизнь посудомойкой и барменом, параллельно ища возможность попасть в актерскую среду. Общительному и обаятельному Уиллису это удалось - он играл в небольших постановках в маленьких бродвейских театрах.

Его резюме находились в актерской базе данных, и Брюс не сидел без работы, даже снялся в эпизодических ролях в нескольких фильмах. А самой первой его «ролью» стал рекламный ролик джинсов…

Но он свято верил в свою звезду, которая рано или поздно проявит себя… Однако годы шли, Брюсу уже почти стукнуло 30, а ничего не менялось. Но все же мечты честолюбивого актера сбылись. В 1984 году Уиллис успешно сыграл главную роль в пьесе «Влюбленный дурак», и газеты написали множество положительных рецензий.

В 1985 году агентство «Триада» пригласило его на кастинг для сериала «Лунный свет». Конкурс был просто огромный - 3000 претендентов на роль обаятельного главного героя. И Брюс с легкостью одержал победу и получил роль Дэвида Эдиссона - детектива с отличным чувством юмора. Этот сериал быстро завоевал сердца американских зрителей и взлетел на верхушки хит-парадов.

Он шел четыре года и закрылся из-за разногласий Уиллиса с его партнершей по фильму - известной актрисой Сибилл Шепард.

Разнообразный Брюс

Но к тому времени Уилисс уже был достаточно известен и зрителям и кинематографистам и мог рассчитывать на достойные предложения.

Еще во время участия в съемках «Лунного света» он сыграл главную роль в боевике «Крепкий орешек». Так родился новый экранный образ Брюса Уиллиса - человека с огромным чувством юмора, который вполне может спасти мир в одиночку.

Это образ успешно эксплуатировался и в продолжениях «Крепкого орешка», и в культовом фильме «Пятый элемент», и в космическом боевике «Армагеддон».

Но при этом Уиллис всегда поражал своих поклонников тем, что никогда не старался держаться именно этого образа. Его актерское амплуа разнообразно - это и забитый женой подкаблучник из картины «Смерть ей в лицу», и психолог-интеллектуал из «Шестого чувства».

Интересно, что Уиллис, став мега-звездой, вполне мог согласиться на второстепенные или даже эпизодические роли в понравившемся ему фильме. Так он сыграл маленькие эпизоды в «Криминальном чтиве» или картине «Дураков нет». Забавно, что критики и многие зрители считают, что именно в этих маленьких ролях он продемонстрировал все ширину и многообразие своего таланта.

Но странно, что Брюс Уиллис, актер, имя которого известно во всем мире, так и не получил серьезный официальных наград - он даже ни разу не номинировался на «Оскар»…

Идеальный развод

Когда Уиллис был еще начинающим атером и снимался в эпизодических ролях, он познакомился с такой же неизвестной актрисой Деми Мур. Девушка в то время имела серьезные проблемы с алкоголем, даже лечилась в клинике.

Брюс тоже любил выпить, поэтому поначалу влюбленная парочка жила достаточно бурно - дело даже доходило до рукоприкладства. Но они всегда оставались вместе - слишком уж похожи были их биографии и судьбы и слишком сильно они любили друг друга. А дальше все сложилось как в сказке. В 1987 году Деми сообщила Брюсу, что ждет ребенка. После этого оба решили бросить пить и начали вести образцовую жизнь. Они поженились 21 ноября 1987 года, а в 1988 отпраздновали день рождения своей первой дочери Румер Гленн.

И как раз в это период у обоих сложились карьеры - Уиллис стал супер-популярным после «Крепкого орешка», а Мур - после фильма «Привидение». И две звезды при этом оказались в Голливуде самой счастливой и верной парой. В 1991 году родилась еще одна дочь - Скаут Ляру, а в 1994 - самая младшая - Талулла Белле (экзотические имена дочерей - следствие увлечения Деми индийскими практиками). При этом оба супруга продолжали очень много сниматься в кино, оба стали супер-звездами с миллионными гонорарами. В многочисленных интервью они выглядели очень счастливыми, покупали особняки и яхты, дорогие машины…

Миллионы людей завидовали их счастью - личному, материальному, профессиональному…

Но счастье, порой, бывает удержать так трудно… Они поссорились практически на ровном месте. Пресса приписала Деми Мур бурный роман с тогда еще юным Леонардо Ди Каприо, и хотя актриса утверждала, что у них ничего не было, Брюс был вне себя от ярости. Назло жене он завел интрижку с актрисой Мишель Хойт, которая, кстати сказать, очень похожа на Деми Мур.

В это время мать Деми Мур умирала от рака, и актриса не выдержала предательства мужа в сложный период и подала на развод. Они разошлись в октябре 2000 года.

Но, в отличие от многих голливудских пар, их развод не превратился в скандальное шоу - они сохранили прекрасные отношения.

В 2004 году Деми Мур вышла замуж за молодого актера Эштона Кутчера - актрисе был 41 год, а ее новому мужу - 26 лет.

Брюс и Деми общаются по-прежнему. Они даже все вместе ездят отдыхать - Брюс, Деми Мур, их дети и Эштон. Любопытным и шокированным такой ситуацией журналистам Брюс устало повторяет: «Людям сложно это понять, но мы отдыхаем вместе. Мы воспитываем детей вместе. Деми - мать моих детей, Эштон - отчим моих детей».

Джулию Робертс называют красивейшей женщиной нашего времени. Ее улыбка считается самой обаятельной и белозубой. Ее гонорары доходят до баснословных цифр, а согласие актрисы на съемки обеспечивает любому фильму миллионные сборы. Как ей удается оставаться столь успешной и красивой?

Мисс Непопулярность

Девочка по имени Джули Фиона Робертс родилась 28 октября 1967 года в городе Смирна, штат Джорджия. Семья Робертсов отличалась от обычной американской четы - родители долго мечтали об актерской карьере, но их стремления не увенчались успехом.

Но Робертсы решили хотя бы частично воплотить свои мечты и общаться с творческой элитой - они открыли магазинчик «Актер и писатель», где собирались музыканты, артисты, журналисты. Дети (у Джулии есть брат Эрик - знаменитый голливудский актер и сестра Лайза) росли в богемной обстановке - в семье бурно обсуждались все киноновинки, родители учили детей навыкам актерского мастерства и всячески поддерживали в них желание стать кинозвездами. Но семейная идиллия продолжалась недолго - родители разошлись, дочери остались с матерью, а Эрик вместе с отцом уехал в Атланту.

Джули переживала из-за развода родителей, но гораздо сильней ее мучили собственные подростковые проблемы. Девочка отличалась очень высоким ростом, носила очки, и у нее был слишком большой рот - одноклассники часто дразнили ее. Трудно представить, что красивейшая женщина планеты когда-то была самой непопулярной девочкой в классе.

Кстати, некоторые исследователи-психологи утверждают, что девочки, чувствующие свое внешнее несовершенство, оказываются впоследствии более чуткими и развитыми, чем признанные с детства красавицы. Возможно, комплекс «гадкого утенка» заставил Джули мечтать о профессии ветеринара - ведь животные не обращают внимания на внешность людей…

Но шло время, некрасивая большеротая и голенастая девчонка превратилась в потрясающую девушку. С такими данными уже можно было мечтать о карьере киноактрисы. И Джули отправилась в Нью-Йорк, где к тому времени обосновался старший брат. Эрик уже был актером, и девушка собиралась последовать его примеру, окончить школу драматического искусства.

Но вначале Джули пришлось устраиваться на работу. Она была официанткой в кафе, затем продавщицей в обувном магазине. Затем ей удалось попасть на работу в модельное агентство, где Джулия научилась превращать свои недостатки в достоинства - высокий рост стал ее преимуществом, а большой рот - изюминкой, придававшей ей особый шарм.

Между тем, брату предложили роль в одном вестерне. По сюжету у главного героя имелась сестра, и Эрик предложил продюсерам взять на эту эпизодическую роль Джули. Кстати, имя пришлось заменить на Джулию - одна актриса с таким именем уже была.
Затем последовали съемки в фильмах «Фантастическая пицца», «Удовлетворение» и «Стальные магнолии». Эти фильмы не вошли в золотой фонд кинематографа, но сделали имя Джулии Робертс узнаваемым.

Несчастная красотка

В 1990 году на экраны вышел фильм «Красотка». Незамысловатая история о современной Золушке полюбилась зрителям всего мира.

Проститутка в исполнении Робертс оказалась трогательным, беззащитным, очаровательным существом.

Зрительницы рыдали от умиления, наблюдая за тем, как финансовый воротила в исполнении Ричарда Гира отдает руку и сердце девушке, оказавшейся более доброй и чуткой, чем все дамы высшего света вместе взятые.

После «Красотки» кинокарьера Джулии стремительно пошла в гору, предложения следовали со всех сторон. Но именно тогда актрисе пришлось узнать на собственном горьком опыте обратную сторону славы - она навсегда стала героиней скандальных статей, жертвой папарацци и назойливых поклонников.

О том, что испытывала Джулия, можно понять, посмотрев вышедший в 1999 году фильм «Нотинг Хилл». Можно сказать, что это «Красотка» наоборот - в картине скромный продавец книг Билли влюбляется в суперзвезду Анну Скот, которую играет Робертс. Героям приходится постоянно скрываться от репортеров, они не имеют права жить так, как им хочется.

Не трудно догадаться, что Джулия здесь пыталась высказать все, что мучило ее все эти годы. В этом фильме есть грустный эпизод, по которому можно понять, как нелегко приходится в жизни знаменитостям - тем, которым завидуют и подражают миллионы. Однажды друзья Билли, самые обычные, «незвездные» люди, начали при Анне спорить, кто из них более несчастен - у кого-то нет денег, кого-то бросила любимая девушка, кто-то очень серьезно болен. И вдруг Анна начала рассказывать про свою жизнь - ей приходится всю свою жизнь сидеть на жесткой диете, ее жизнь обсуждают на каждом углу, мужчины предают ее, рассказывая подробности их личных отношений… И вся компания безоговорочно признает, что именно она самый несчастный человек…

Да, в этом монологе очень много от самой Джулии Робертс, от ее собственных драм и переживаний - особенно связанных с личной жизнью.

Невеста без жениха

Самой завидной невесте Голливуда удивительно не везло с женихами. Актер Кифер Сазерленд изменил Джулии накануне свадьбы, после чего у нее случился нервный срыв, и Робертс даже оказалась в больнице. Едва придя в себя, Джулия вышла замуж за певца Лайла Ловетта, отличавшегося удивительной внешней непрезентабельностью. Вскоре последовал развод - по некоторым версиям это произошло в результате множества публикаций в желтой прессе, где Робертс приписывались многочисленные романы, а каждый шаг молодой четы взахлеб обсуждался во всех СМИ.

После развода Джулия продолжала искать свое счастье, но все оставалось по-прежнему - мужчины проходили лишь по краешку ее жизни. Джулия, невзирая на личные неудачи, очень много и упорно работала. Стать звездой одного фильма не так трудно, а оставаться на вершине год за годом - это уже совсем другое дело.

В каждом из своих фильмов Джулия подтверждала свое высокое актерское мастерство, не разочаровывая зрителей и постановщиков. Режиссер Джоэл Шумахер, снимавший Робертс в картинах «Умереть молодым» и «Коматозники» говорил: «Таких актрис, как Джулия, можно пересчитать по пальцам. Она невинна как ребенок и в то же время необыкновенно сексуальна и женственна. Она - настоящая леди».

Семейное счастье

Заслуги Джулии Робертс отметила и американская Киноакадемия - в 2001 году ей вручили «Оскар» за фильм «Эрин Боркович». Но в личной жизни актрисе по-прежнему не везло. Уже назначенная свадьба с актером Бенджамином Бартом не состоялась - он приревновал ее к Джорджу Клуни, с которым Джулия снималась в фильме «Одиннадцать друзей Оушена».

Однако нет худа без добра - вскоре Джулия, наконец, встретила мужчину своей мечты, способного принять ее такой, какая она есть. Им оказался скромный оператор Даниэл Модер. В 2002 году они оформили брак - произошло это на ранчо актрисы. Свадьба держалась в тайне - приглашенные считали, что они едут отмечать День независимости, и вдруг оказались на роскошном торжестве.

После замужества Джулия гораздо меньше внимания уделяла кинематографу. Семья жила на уединенном ранчо, где актриса могла наслаждаться природой (она очень любит лошадей и собак) и предаваться своему любимому отдыху - сочинению стихов.

Газеты перестали описывать ее вымышленные и настоящие романы, предпочитая рассказывать о гардеробе и секретах красоты Робертс. Вся Америка знала о том, что Джулия в обычной жизни обожает простые джинсы и футболки, причем часто покупает их в «секонд-хенде». А миллионы женщин пользовались маской от Джулии Робертс - звезда утверждала, что нужно просто намазать волосы обычным майонезом - в нем есть все необходимые витамины и питательные вещества.

Но вскоре заголовки газет закричали о новой трагедии в жизни актрисы. Джулия мечтала завести ребенка, однако наступившую беременность пришлось прервать - оказалось, что у актрисы редкая болезнь крови. Но Робертс предприняла еще одну попытку, и вновь забеременела. Врачи предупредили, что это может стать для нее смертельным шагом, однако бесстрашная Джулия не испугалась. Ей пришлось много времени провести в больницах, роды были преждевременными, но все закончилось благополучно.

В ноябре 2004 года Джулия стала матерью, причем двоих детей сразу - мальчика Финнеуса и девочки Хэйзел. Робертс была безумно счастлива и полностью погрузилась в долгожданное материнство. А в 2007 году она родила еще одного сына - Генри. Рождение детей отнюдь не испортило внешность красотки, и в 2010 году она в 12 раз возглавила список самых красивых людей планеты!

Над черной слякотью дороги
Не поднимается туман.
Везут, покряхтывая, дроги
Мой полинялый балаган.
Лицо дневное Арлекина
Еще бледней, чем лик Пьеро.
И в угол прячет Коломбина
Лохмотья, сшитые пестро…
Тащитесь, траурные клячи!
Актеры, правьте ремесло,
Чтобы от истины ходячей
Всем стало больно и светло!
В тайник души проникла плесень,
Но надо плакать, петь, идти,
Чтоб в рай моих заморских песен
Открылись торные пути.

Мне очень близки люди со сдвинутой психикой…

Позднее счастье Спартака Мишулина: За что актёр получил тюремный срок, и почему пришёл в кино после 40 лет

12 лет назад, 17 июля 2005 г. ушёл из жизни замечательный актёр театра и кино, народный артист РСФСР Спартак Мишулин. Ему было 78 лет, но он был полон сил, энергии и надежд на будущее - ведь и профессиональный успех, и личное счастье пришли к нему довольно поздно, только после сорока лет, и ему хотелось продлить это ощущение полноты жизни как можно дольше. Ведь путь к нему был таким долгим и трудным…

Спартак родился в 1926 г. в Москве. Необычное имя мальчику дал его дядя, ректор Академии общественных наук, увлекавшийся древней историей. О своём отце Спартак никогда ничего не знал, а мать работала заместителем наркома промышленности. Пропадая на работе целыми днями, она не находила времени для сына и решила отдать его в Дом ребёнка. Там он пробыл недолго - дядя Спартака забрал его в свою семью. Когда мальчику исполнилось 12 лет, его мать вышла замуж и забрала его к себе, но отчим обходился с ним очень жестоко, поднимал на него руку, и в конце концов Спартак сбежал из дому. В тот раз его нашла милиция и вернула домой, но потом он сбегал ещё не один раз.

Артистом Спартак мечтал стать с четырёх лет. Он часто бегал в Детский театр на Тверской и занимался в школьном театре. Когда началась война и его семью эвакуировали в Дзержинск, мальчик сбежал в Москву и безуспешно пытался попасть на фронт. Однажды друг рассказал ему, что его приняли в спецартшколу в Анжеро-Судженске, но ехать туда он не хочет. Спартак решил, что эта школа имеет отношение к искусству и предложил отправиться туда вместо друга. На месте не стали разбираться, почему у мальчика нет документов, и приняли на учёбу. Школа оказалась артиллерийской, но Спартак решил там остаться.

В артшколе Мишулин руководил художественной самодеятельностью, и однажды ему поручили организовать концерт. В Доме культуре не оказалось даже лампочек, и Спартак раздобыл их в соседнем клубе. Во второй раз «на дело» он пошёл, когда в библиотеке ему отказались выдать книгу об истории революции. С 13 лет он писал роман о событиях в революционной России, и ему нужны были дополнительные сведения. Поэтому он залез в библиотеку ночью и попытался выкрасть книгу. Его поймали, и на этот раз мальчик не избежал наказания. К тому же у него дома нашли плакаты с изображением Сталина, на обратной стороне которых за отсутствием бумаги Спартак и писал свой роман. Так он получил 1,5 года за хулиганство.

В лагере для несовершеннолетних Спартак трудился прицепщиком на тракторе. Он сильно уставал и часто засыпал на ходу. Однажды он задремал прямо в борозде, и тракторист на него наехал. Позже актёр вспоминал: «Врачи потом рассказывали, как к ним „мешок с костями“ привезли. Дыхание на зеркальце не обнаружилось, и меня едва в трупы не записали. Спасибо хирургам, вытащили с того света. На ноги я встал только через восемь месяцев». Но на этом его злоключения не закончились. После выздоровления ему поручили развозить воду, а Спартак начал вместо воды в бочки загружать зерно с мельницы, чтобы помочь голодным заключённым. Когда это выяснилось, ему дали ещё 1,5 года.

Мишулин освободился в середине 1940-х гг. Он вернулся в Москву с твёрдым намерением стать артистом. Но ни в ГИТИС, ни в Щукинское училище его не приняли. Дядя помог ему устроиться в Калининский драмтеатр. На сцене актёр появлялся преимущественно в комедийном амплуа. Через несколько лет он перешёл в Омский театр, где раскрылся его талант как драматического актёра. В 1960-х гг. на него наконец обратили внимание в столице, и Мишулин устроился в Театр сатиры.

В 1968 г. Валентин Плучек поставил спектакль «Малыш и Карлсон» с Мишулиным в главной роли, и постановка пользовалась таким невероятным успехом, что в образе Карлсона актёр выходил на сцену около 2000 раз в течение последующих 30 лет. В 1960-х гг. состоялся и поздний кинодебют Мишулина. Одна из первых ролей - Саид в «Белом солнце пустыни» - принесла ему всесоюзную популярность.

Свою любовь актер встретил тоже после сорока лет. До этого у него было много романов и один гражданский брак, но его мечты о настоящей семье смогла осуществить только одна женщина. С 27-летней Валентиной, монтажёром программы «Время», он познакомился на съёмках очередного выпуска «Кабачка «13 стульев», где Мишулин играл пана Директора. Вскоре они поженились, Спартак мечтал о детях, но его дочь родилась, когда ему было уже за 50. И жену, и дочь актёр всю жизнь боготворил.

Он продолжал работать до самой старости, не стыдясь даже торговать водкой в ларьке у «Мосфильма», чтобы поправить материальное положение семьи в 1990-х гг. Чтобы его не узнавали прохожие, наклеивал бороду с усами. В начале 2000-х снова вернулся на сцену и был готов работать и дальше, но врачи посоветовали ему провести операцию на сердце - шунтирование, не сомневаясь в её успехе. Мишулин перенёс операцию, но из наркоза не вышел. 17 июля 2005 г. его не стало.

Актёр исполнил много ролей в кино, но все его до сих пор помнят по роли Саида, не подозревая о том, с какими сложностями пришлось столкнуться во время съёмок.

«Восток - дело тонкое…» Эта крылатая фраза крепко прижилась в повседневной жизни, а фильм «Белое солнце пустыни» до сегодняшнего дня не утратил своей популярности, хоть и вышел на экраны кинотеатров в далеком 1970 году. У этой ленты была непростая участь, фильм долго снимали, а потом не хотели выпускать в покат. Историю о приключениях товарища Сухова спасло решение Брежнева, генсек лично одобрил первый «истерн» в СССР

Съёмки фильма «Белое солнце пустыни» проходили сложно, казалось, что ленте вообще не суждено выйти в прокат. С первыми трудностями столкнулись уже на этапе написания сценария. Предполагалось, что им займутся Кончаловский и Горенштейн, но написанный ими сценарий абсолютно не впечатлил критиков «Мосфильма». Вторую попытку предпринял Валентин Ежов, в советники себе он выбрал «эксперта» по восточной тематике Рустама Ибрагимбекова. Правда, позже выяснилось, что Рустам знал о загадочном Востоке не больше Ежова и никогда не бывал в азиатских странах, поэтому всё, что мы видим на экране - импровизация чистой воды.

Единственным, кто согласился снимать фильм, стал опальный режиссёр Владимир Мотыль. Его картины запрещали одну за другой, и он попросту не имел возможности перебирать лентами. Ему-то и поручили непростые съёмки. В успех мероприятия мало кто верил на тот момент.

Во время съёмок случилось немало событий, которые заставили здорово поволноваться группу. Началось всё с кражи реквизита и бутафорского оружия: махачкалинская мафия обобрала съёмочную группу до нитки в первый же день приезда. Чтобы как-то выйти из положения и приступить к съёмкам, было принято решение отыскать главного мафиози и предложить ему эпизодическую роль в картине в обмен на возврат столь необходимого реквизита.

«Белое солнце пустыни» стало рекордсменом по количеству переснятых сцен. Так, вначале пришлось переснимать эпизоды с главным героем Суховым, поскольку изначально его играл Георгий Юматов, но актёр пострадал в одной из потасовок в первую же неделю, и его пришлось заменить Анатолием Кузнецовым. Актёр превосходно справился с ролью.

Не с первого дубля сняли и сцену с Саидом, которого закопали в песок. Актёру Спартаку Мишулину пришлось соорудить специальную камеру из деревянных досок, чтобы уберечь его тело от перегрева. Съёмка эпизода прошла удачно, только вот плёнка оказалась бракованной и всю работу пришлось начинать по второму кругу.

На этапе съёмок картину браковали, Мотыля отстраняли на 4 месяца от рабочего процесса. Из-за того, что желающих закончить картину так и не нашлось, было принято решение разрешить Мотылю вернуться к съёмкам. Правки вносились цензорами постоянно, смонтированная картина тоже была принята в штыки, и если бы она однажды не попалась на глаза Брежневу, то неизвестно сколько лет ещё бы не видели советские зрители этого шедевра.