Осенний воздух музыкой пропах,
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
Летят, летят на землю.
Гудит орган, разносит в пух и прах
Все то, что в нас ненужно и нестойко,
И ни престолов, и ни плах,
А только Бах, всего лишь Бах, один лишь Бах,
И ни столетий, и ни войн, нет ничего —
Одна лишь музыка — и только.
И если там, в заоблачных клубах,
Царит Господь, не ведающий страха,
В его распахнутых глазах
Мерцает Бах, сверкает Бах, бушует Бах,
И даже Богу в небесах нет ни пощады,
Ни прощения от Баха.
…Осенний воздух музыкой пропах,
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
Летят, летят на землю…
«Мой музыкант, спасибо за полет
души истерзанной зимою и печалью,
а в сердце только будущность живет
за солнечной, лазоревой вуалью
…твой слог и ноты, взор лукавых глаз
разбудят чувство-яркое, нагое,
любовь бывает в жизни только раз,
она, как океан, меня накроет…»
Ольга Тиманова «Письмо к Музыканту»
«Не тратьте своё время на музыку, которая банальна или неблагородна! Жизнь слишком коротка, чтобы проводить её, блуждая по бессодержательным сахарам музыкального мусора».
Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие. Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
7 июля 1943 года, в городке Фосдиново, что в области Тоскана, в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто Тото…
Детство и юность Тото прошли в Специи. Это портовый город, а отец будущего композитора был военным моряком, влюбленным в море. Неудивительно, что и его детям передалась эта любовь. Так, прежде чем научиться ходить, Тото уже плавал как рыба, а позже, подростком, любил проводить время на пляжах Специи и мечтать о далеких землях и глубоких чувствах.
Отец Сальваторе играл на трубе и, вполне естественно, поощрял занятия сына музыкой. Мальчик осваивает ударные, затем гитару. Музыка уверенно входит в его жизнь. Юный Кутуньо учится сначала в средней школе, а потом в лицее, готовящем бухгалтеров, так как получить «корочку» в этой семье считалось обязательным! Само собой, по полученной специальности он не работал ни одного дня.
Первая любовь пришла к нему в 14 лет, тогда же он написал свою первую песню, которая называлась «La strada dell’amore» («Дорога любви»), и по собственному признанию Тото была ужасно некрасивой.
Еще в 13 лет Кутуньо участвует в конкурсе аккордеонистов и занимает 3 место. Это был большой успех, поскольку соперниками Тото были ребята гораздо старше его.
Начав играть на фортепиано и саксофоне, Тото влюбляется в джаз, и в 19 лет отправляется в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди в турне по скандинавским странам. Гастроли имели колоссальный успех, и Тото решает окончательно посвятить себя музыке.
По возвращении он создает собственную группу «Тото и Тати», в которую вошли его младший брат Роберто и трое друзей Лино Лозито, Джиджи Тонэ и Массимо Вигано.
За пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в клубах, барах и дискотеках, ну, правда, без особого успеха. Причиной тому, скорее всего, было то, что репертуар группы состоял в основном из чужих, уже популярных песен, и потому выработать собственный стиль было не просто.
Изменив название своей группы на «Альбатрос», Тото участвует в фестивале Сан-Ремо-76. С песней «Volo AZ-504» («Авиарейс AZ-504») ребята занимают 3 место.
Летом 1967 года, выступая со своей группой в одном из курортных городков, Тото Кутуньо познакомился со своей будущей женой Карлой. Они поженились 5 октября 1971 года. Вскоре после свадьбы синьора Кутуньо забеременела. Тото, любящий детей, был счастлив, узнав, что жена собирается подарить ему сразу двух малышей-близнецов. Но скоро радость ожидания сменилась горем: врачи в один голос заговорили о возможных трагических последствиях родов. Выбирать не приходилось. Важнее были жизнь и здоровье Карлы, хотя она навсегда потеряла возможность иметь детей в будущем…
Потом было несколько лет упорного труда, разочарований и маленьких успехов. Для Джо Дассена были написаны «Salut», «Le jarden du Luxembourg» («Люксембургский сад»), «Il etait une fois nous deux» («Однажды мы были вдвоем»). Для Джонни Холлидея создается «Derrierre l’amour» («За любовью»), ее же включает в свой репертуар Поль Мориа.
В это же время Тото начинает работать и со своими,
Но природное дарование композитора не могло остаться незамеченным. Первым человеком, кто поверил в Тото и дал ему шанс, был уже известный к тому времени поэт-песенник Вито Паллавичини.
В 1979 году он написал песню, которая должна была прозвучать в передаче популярнейшего на то время итальянского телеведущего Майка Буонджорно. Спел ее поначалу сам, так как не был уверен, что песню примут. А Буонджорно песня-то понравилась.
Более того - он настоял на том, чтобы она так и пошла в эфир в авторском исполнении! Это была песня «Donna, donna mia»… больше месяца занимает первое место в итальянском и французском хит-парадах, и Кутуньо, вдохновленный успехом, в 1980-м едет на фестиваль в Сан-Ремо с песней «Solo noi». Результат превзошел все ожидания - первое место!
В 1981-м, выходит третий по счету альбом Тото Кутуньо под названием «La mia musica». Надо ли говорить, что большинство песен на этом диске посвящены любви? Для Кутуньо любовь - это все, это смысл жизни. И он снова и снова демонстрирует это в своих произведениях.
Пластинка вышла на нескольких языках: английском, испанском, французском, так как продавалась в Аргентине и США, Японии и Канаде, Австралии и практически во всех странах Европы. Сразу после выхода диска Тото совершает турне по этим странам, посвященное презентации альбома.
В 1983 году программа Сан-Ремо шла своим обычным путем. После очередного номера профессионально улыбающийся конферансье объявил: «Тото Кутуньо. «Итальяно». Когда он допел, с минуту еще стояла тишина - таких песен Италия не слышала уже давно. Потом взрыв аплодисментов, и стены зала театра «Аристон» дрогнули он оваций - темпераментные итальянцы не скупились на эмоции. Его буквально забросали цветами. Тогда Кутуньо официально не занял первого места… И все же он был первым.
Эта песня была признанием в любви и вместе с тем едким шаржем на своих соотечественников. В тот вечер вся страна влюбилась в одного человека. И тогда, наконец, и у публики, и у прессы, и у критиков нашлись слова, которые определили место Тото Кутуньо и его творчества на итальянской эстраде и в сердцах людей - Настоящий итальянец.
В той песне он объединил всю Италию. Так, между прочим - первоначально песня «L'italiano» была предназначена для Челентано, но тот отказался ее исполнять, так как она показалась ему слишком ответственной и обязывающей.
История этой песни была таковой: «Я выступал в Канаде, в Торонто. Публика была по большей части итальянцы, эмигранты, они приехали в Канаду за куском хлеба. Это были итальянцы, которые хранили в себе все итальянское, в них этого больше, чем в нас, живущих в Италии. Они помнили Италию другой, не такой, какая она на самом деле, - в их тоске очистился образ родины.
Какими они наградили меня аплодисментами! И я вышел к ним еще раз, в зале зажгли свет, я увидел эти лица - прекрасные, удивительные, итальянские. Лица, смотревшие на меня с любовью. И вдруг я сказал: «Я хочу написать песню и посвятить ее вам, людям, которые живут вдали от родной страны, вам, которые сохранили душу итальянской, вам, любящим свою страну.
Это будет достаточно ироничная песня о нашей родной Италии, о нашей прекрасной стране. Если мне удастся написать такую песню, я поеду в Сан Ремо и посвящу ее вам»… Сольную пластинка «L'italiano», в мгновение ока стала «золотой».
Годом позже, в 1984-м, Тото занимает в Сан-Ремо 2-е место с песней «Serenata».
Участие в фестивалях - Сан-Ремо и Сан-Винсент, выход нового диска «Azzurra malinconia» и, конечно же, работа над новыми песнями. Песни, которые Кутуньо представляет на фестивалях, хорошо знакомы любителям итальянской песни - «Figli», «Emozioni», «Le mamme», «Gli amori».
А весной 1991 года Тото Кутуньо вместе с Джиньёллой Чинкуэтти ведет тридцать шестой фестиваль Евровидения, который проходит в самой красивой студии Cinecitta в Риме. Этот фестиваль и его ведущие были отмечены общественностью как самые шикарные за все годы.
В последующие годы Тото Кутуньо ведет телепередачи на итальянском телевидении, в том числе, и на RAI 1. Пишет новые песни, выпускает новые альбомы. Вновь участвует на фестивале в Сан Ремо и гастролирует по миру. В частности, 1995-й - концерты в России, 1997-й - на Украине. В 2000-м снова дает концерты в Белоруссии и России. В 2007-м году в Киеве.
Вне эстрады Тото Кутуньо всегда был человеком нешумным, избегал длиннющих интервью и не позволял прессе копаться в своей личной жизни. Он считал, что всё, что о нем нужно знать слушателям, содержится в его песнях. Да вот только такая манера вести себя лишь подогревала интерес публики. И наконец вездесущим журналистам удалось-таки раскопать один факт, который скрытный итальянец долго держал в секрете.
Хотя он всегда повторял, что его жена Карла неизменно остается единственной Женщиной в его жизни, оказывается, у маэсто Кутуньо есть сын Нико (19 лет) от другой. Так случилось - бывает в жизни всякое. Впрочем, проявляя заботу о сыне, он действительно все же остался с Карлой…
Как и любой итальянец, синьор Кутуньо: «Моя страсть - яхты и футбол!»
«Болеет» за «Милан». В одном из интервью он рассказывал, что как-то один из вратарей «Ювентуса» спел его песню по телевидению. «Знали бы вы, как я страдал!..» - Вспоминает об этих минутах Тото Кутуньо.
В свои 75 Маэстро выглядит лет на 10 моложе и по-прежнему сохраняет сугубо мужской шарм и обаяние. В этом году он выпустил свой новый альбом: Un falco chiuso in gabbia - Sanremo 2008.
«Мои песни появляются от общения с другими людьми… Я смотрю в глаза людей… можно не говорить ни слова и понимать человека… Я коплю эмоции и вот подхожу к фортепиано - это может быть в миг радости, грусти, тоски - и песня уже родилась». - Говорит Маэстро.
Поклонники его таланта не разделяются по возрастам - он одинаково свой и для юных, и для пожилых, потому что любовь есть любовь, и нежность есть нежность, и преданность это преданность, а их жаждет любое человеческое сердце, даже если и скрывает это желание за внешней бравадой.
Глядя на то, во что превращается современный кинематограф, музыка, хочется бросить мозг в стиральную машину, чтобы очистить свой разум.
Чем веселее музыка - тем больной душе горше.
Произведения Шопена - это пушки, спрятанные в цветах.
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря -
Тут бывает неспокойно зимой,
Дуют ветры с гор на город мой.
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря -
И с малых лет, поднималась я
На Маркотский хребет!
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря -
Люблю его я всей душой,
Пусть он не такой большой…
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря -
И песню пою просто так,
А болею я за местный «Спартак!
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Я родилась в городе у моря,
Что вокруг бухты лежит,
И имя ему - Ге-лен-джик, Ге-лен-джик, Ге-лен-джик!!!
Пляшущий карлик на белом рояле,
Видеосказки для верных земле,
Плачущий мальчик в гранитном стакане,
Что захлебнулся в зеленом вине.
Верные книги в хрустальных обложках,
Карлику в танце забыться дают,
Злобные псы на цепях разрывают,
Злобные глотки на небо дерут.
Но изумрудные звезды над нами,
Ограничительный свет потолка,
Пляшущий карлик на белом рояле,
Да плачущий мальчик в гранитном стакане.
Я павший Защитник Великой Руси -
И старая мать обо мне голосит.
Под утро на рваной кольчуге - роса…
Наткнулась на камень здесь вражья коса!
Лежат, вперемешку, враги и друзья, -
Мы знали - так будет… Иначе - нельзя!
Когда у дверей твоих ворог стоит -
Кольчугу надень, возьми меч свой да щит!
Готовы сложить животы мы за Русь!
Так было всегда - и так будет! Клянусь -
За честь и свободу родной стороны
Всегда будут биться России сыны!
Воины православные! Братья мои названые!
Постоим же за Землю Русскую - против ворога лютого,
Супостата поганого, - не щадя животов своих! В бой!!!
За дом, за Святые заветы отцов -
Мы мчались в сраженье под грохот подков!
И сеча с врагами кровавой была,
Но сбила с коня меня злая стрела…
Я строй не покинул и кровью истек,
Но враг не один - перед этим полег!
Я павший Защитник Великой Руси -
И старая мать обо мне голосит
Сердце не станет стучать, как часы,
Пальцы не смогут ласкать, как вибратор,
Крокодильи слёзы не заменят росы,
Бога не заменит провокатор.
Время потянется киселём,
Сексом накормят вдоволь на бирже.
Жижа, скрестившись с вечным огнём,
Построит на воздухе пивные хижины.
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
Хэй! Хэй!
В пир превратился похоронный обряд.
Любовь превратилась в обычную случку.
В обществе члены по команде стоят,
Срут по приказу в общую кучку.
Плавится сахар, варится соль
Гонится водка безумным хвалам
Точатся зубы и счастье сквозь боль
Если хуйово то лучше вчера
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
Хэй! Хэй!
Мокнут мозги под кислотным дожём,
Ненависть прёт сквозь кукольный театр.
Если до смерти не доживём,
Ни Бог не поможет, ни провокатор.
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
В поле моём уже зацвела поебень-трава! Хэй!
Хэй! Хэй!
Я музыку люблю за свет и за печаль
За синие глаза и тоненькие плечи
За то, что темнота, глумясь и хохоча
Её простой души вовек не покалечит
За потаённый гром и за тягучий мёд
За то, что там внизу - где облака и крыши -
Беспечная земля как ария плывёт
И музыкой одной она живёт и дышит
За то, что мы с тобой - волхвы и простаки -
Бесчувственны, грязны, корыстны и телесны -
Склоняемся к любви, как к Моцарту смычки
И смотрим ей в глаза, не опасаясь бездны
За нежности, пока растёт девятый вал
И еле слышный пульс свою морзянку мечет
За то, что эту жизнь как скрипку обнимал
За тишину в конце. И за начало речи.
Эта история произошла в далёкие 90-е в городе Душанбе на конкурсе «Рок панорама» в Кино концертном зале.
Пригласил меня на данное мероприятие мой друг Зураб Кокоев. Известный барабанщик и звукорежиссёр.
В те годы у Зураба была своя студия при КК. Попутно он занимался и продюссерской деятельностью.
Я согласился принять участие, так как призом за 1 место была запись альбома в данной студии. Запись на халяву)
Одна из песен была записана на синтеатор KORG M1. Скинули её на километровую плёнку, на «мехлабор» у Зурика.
Зураб очень ответственный человек. К каждой мелочи относился скурпулёзно изучая нюансы. Профи, одним словом.
Было решено смонтировать один рулон с минусовками воедино, в который входили и мои две конкурсные песни.
На Зурабе было всё! И запись песен конкурсантов, и сведение, и настройка аппаратуы, и работа с осветителями.
Он крутился словно белка в колесе, недосыпал, недоедал, но непереставал работать. Мы его порой силком кормили)
Ежедневно проходили репетиции на сцене. Зураб постоянно выкраивал время, чтобы быть с конкурсантами.
Подсказывал, вечно что-то настраивал и стремился создать добрую атмосферу, и настроить качественный звук.
Мой прогон решили оставить на последний день, в день конкурса. Я был уже опытным исполнителем и знал этот зал.
В день конкурса я пришел в назначенное Зурабом время и ждал начала репетиции. Зураб лично следил за фонограммами.
Он сам их и включал. В зале сидели участники и ждали моего выступления. Я взял микрофон, зазвучала музыка…
С самого начала мне показалось, что тональность не моя, не Соль мажор, но я пел как ни в чём не бывало.
Второй куплет должен был начаться после проигрыша, я вступил, но мимо! Почему во втором куплете произошло так?!
Тут не должна была быть модуляция! Я «поймал» тональность и допел. Начался второй проигрыш, а я уже нервничал…
Проигрыш закончился, я вступил и снова мимо! Быстро «поймал» тональность, допел и махнул Зурабу stop!
-Зурик, это что за приколы с моей песней??? Откуда в ней модуляции лишние взялись? Зураб был в недоумении.
-Слушай, я сам удивлён. Думал ты сам так задумал. Но ты её «вытянул», спел без «кикс», хоть и не сразу «поймал»
-Зур, моя песня в Соль! Третий куплет в Ля, там в середине нет и не было никогда модуляции. Понимаешь?!
-Нет, нифига не понимаю! Нужно разбираться как такое могло произойти??? Ты с клавиш песню скинул?
-Да, с М1. У тебя и скинули. Ты что, забыл?
-Акбар, нет времени разбираться, пол часа до концерта. Сейчас зрителям двери откроют.
-Что делать? Петь с Ля? Там модуляции на Си и До. Я её орать должен или петь?
-Если есть оригинал песни, срочно вези прямо сейчас. Я сам лично запущу твои песни. Давай, торопись.
В зале среди конкурсантов сидел мой младший брат Аъзам. Я объяснл ему что делать. Он привёз фонограмму, успел.
Я победил в этом конкурсе. Первое место. Запись альбома была обеспечена. Зураб помог мне…
Прошло лет 20 после тех событий. Как-то мы встретились с Зурабом у меня дома. Вкусно поужинали, выпили…
Зураб долго мялся, но потом рассказал мне интересную историю, связанную с тем злополучным случаем на конкурсе.
Оказалось, что тональность на моей песне поменял один тип. И модуляцию после второго куплета тоже он сделал.
На KORG M1 это можно сделать легко. Нажал пару кнопок в клавишах и запустил песню. Зураб записал и вмонтировал.
Узнал об этом сам Зураб случайно. Подробности не стал рассказывать. Назвал лишь имя. Спасибо тебе Зурик.
Просто из подлости решил мне нагадить, и видно хотел опозорить меня прилюдно. Алкаш и наркоман. Жаль его, дурака.
Мало того, что я песню «вытянул» голосом, так мне довелось ещё и победить. А тот недруг… Бог ему судья.
Вот такая вот история, которая мучила меня долгие годы, так как я не мог понять, как такое могло произойти.
За всё в этой жизни нужно платить. Зурабу моё уважение, а тому человеку - забвение и презрение…
которая звучала на том конкурсе «Рок панорама» Песню «Менгли ханум» на слова Туркменского классика Махтума кули.
Пел я её под минус, живьём. Выкладывался по полной, не халтурил. Нотки брал чисто и протягвал соответственно.
После моего выступления ко мне подошли Хабиб и Фейруз -группа «Фарзин» и насмешили. Ох и смеялся же я!)
Хабиб проиграл, он думал, что я «пою» под плюс, а Фейруз не согласился и поспорил, что живьём…
4 февраля 2018 г. исполнилось 70 лет легенде рок-музыки Винсенту Деймону Фурнье, известному всем как Элис Купер, американский рок-музыкант и актер, считающийся королем жанра шок-рок.
Элис Купер - челолвек, который привнес в рок-музыку театр, выдвинул на первый план вместо автора - персонажа, а в собственной карьере претерпел эволюцию от возмутителя спокойствия, шокирующего рокера до хранителя традиций, артиста, на чей концерт можно спокойно сводить не только детей, но даже и внуков.
Кстати, в Россию Элис Купер приезжал со свими шоу 5 раз.
На сегодня певец полностью реализовался в музыкальном творчестве:
Начал активно выступать еще в далеком 1965 году и до сих пор активно гастролирует, записал 27 альбомов, из них более 20 золотых дисков, продано по всему миру более 50 миллионов экземпляров альбомов. А также дружит с большим количеством музыкантов, так как несмотря на свой образ считается добрым и заботливым человеком.
Понятно, что далеко не все являются поклонниками рока, тем более его напраления, призванного целенаправленно шокирровать зрителя, но мировая культура есть мировая культура, возможно кому-то интересно ознакомиться с не очень хорошо знакомыми её страницами.
Основатель движения шок-рока, король ужаса Элис Купер родился в семье потомственных священнослужителей протестантской церкви. Предки родителей Винсента Дэймона Фурнье - Эллы Мэй и Этера Морони Фурнье - были французскими гугенотами, в свое время обосновавшимися в городе Детройт.
Мальчик появился на свет 4 февраля 1948 года. Начальное образование он получил в лютеранской церкви Детройта.
Уже в детстве Винсент обнаружил большую любовь к искусству. Вместе с другом он изучал творчество Сальвадора Дали. В школе мальчик занимал активную общественную позицию и писал фельетоны в школьную газету. Вместе со своими одноклассниками, мечтая о славе «Тhe Beatles», он создает подростковую рок-группу, которая сразу прославилась своими необычными шоковыми сценическими приемами. Во время выступлений музыканты показывали разрезание арбузов при помощи специальной гильотины, что выглядело весьма провокационно.
В 19 лет Фурнье со своей группой «The Spiders» отправляется в первое небольшое турне, тогда-то и родилась безумная идея дать ансамблю имя вымышленной героини - средневековой ведьмы Элис Купер, которая по легенде была казнена посредством сожжения на костре, а ее дух в XX веке вселился в Винсента и сейчас вещает со сцены.
Так появился первый в истории персонаж шок-рока, последователями которого позднее стали Оззи Осборн и Мэрилин Мэнсон. Их связывает не только одинаковость музыкального стиля, но и большая визуальная схожесть на многих фото
Как говорит сам Элис Купер:
Да, таких групп много на свете. Они вдохновлялись нашими ранними идеями. Но и мы ведь не на пустом месте возникли - идеи витают в воздухе, и каждый что-то заимствует у другого. Если бы не было нас, появились бы Роб Зомби или Мэрилин Мэнсон? Может, нет, но, думаю, рано или поздно возник бы кто-нибудь похожий на них.
На своих первых выступлениях Элис Купер настолько эпатировал публику своими выходками, что каждый раз все зрители, количество которых достигало порой 2000 человек, покидали зал. Будущий директор группы Боб Эзрин воспринял это как хороший знак и решил вложиться в раскрутку необычной группы.
Высокий солист (рост Купера - 177 см) с агрессивным макияжем, реки искусственной крови и электрические стулья на сцене, провокационные тексты и агрессивная музыка - все это вызывало интерес у публики. Но еще больше нравились зрителям необычные выходки Винсента. Так, после одного концерта прошел слух, что Элис отрывает головы курицам и пьет их кровь прямо из горла.
Это было происшествие на концерте в Торонто в сентябре 1969 года, которое, по словам самого Купера, явилось чистой случайностью. Каким-то образом во время выступления на сцене оказалась курица. Купер, ничего не зная о домашних животных, предположил, что если у нее есть крылья, то она сможет летать. Он поднял курицу и бросил в толпу, а она вместо того, чтобы улететь, упала в первые ряды, где находились люди в инвалидных колясках, которые (если верить некоторым сообщениям) начали разрывать ее на куски.
Все это было настолько безобразно, что вызывало интерес.
Как он говорит сам:
«Просыпаясь утром, я - обычный парень. Гуляю по городу, смотрю красоты тех мест, куда нас занес гастрольный график… На сцене я - Элис. А чтобы превратиться в него, мне нужно примерно два часа. Это время я провожу, созерцая фильмы с дрянным кунг-фу и метая ножи в мишени. Когда чувствую, что готов, наношу грим Элиса… Но и тогда я - всё еще не Элис. Я становлюсь им, когда переступаю порог сцены. И возвращаюсь к себе, сойдя с нее. Элис остается там, целиком и полностью.»
Шоу Элиса Купера перекликается с эпизодом из Мастера и Маргариты Булгакова - представление Воланда в театре «Варьете». Там есть и бросание денег в публику, и обезглавливание…
Слава так захлестнула Винсента, что он на долгое время погрузился в алкогольную и наркотическую зависимость. Вторая половина 70-х годов пролетела для него в полузабытьи между вечеринками, концертами и переездами. Девушкой Элиса Мисс Кристин в 1972 году скончалась от передозировки наркотиков. Постепенно здоровье самого артиста стало подводить его, и он принял решение пройти лечение в клинике Нью-Йорка. Произошло это в начале 80-х годов. В этот период времени творческий пыл Элиса Купера поубавился, активность Элиса Купера несколько снизилась, он стал реже записываться в студии, заинтересовался кинематографом и снялся в нескольких фильмах.
У Элиса Купера трое детей: старшая дочь Калико (родилась в 1981 году) - актриса и певица (принимала участие в концертах отца с 2000 года), сын Дашиэль (родился в 1985 году) - студент аризонского университета и участник группы Runaway Phoenix и младшая дочь Сонора (родилась в 1993 году).
Награды 2008 - За помощь наркозависимым людям Купер получил награду Стиви Рэй Вона на четвертом ежегодном концерте MusiCares MAP Fund в Лос-Анжелесе (США) - за помощь наркозависимым людям
Благотворительность - одно из направлений, которым серьезно занимается певец.
В канун 2017 года, в рамках ежегодного мероприятия по сбору денег для испытывающих нужду индейцев из резервации Мауи, Элис Купер привлек к сотворчеству Джима Керри, с которым спел песни «No More Mr. Nice Guy» и «School's Out».
В 2013 году во время записи благотворительного альбома была собрана группа звезд, в которую вошли Элис Купер, Джонни Депп и Джо Перри. Супергруппа настолько увлеклась музыкальным творчеством, что в чартах появился альбом, в который вошли кавер-версии знаменитых рок-композиций, в том числе и хитов Купера. А коллектив получил название «Hollywood Vampires».