Этот мрачного вида человек, игрок и дебошир, совершенно преображался, взяв в руки скрипку. Даже тем, кто считал, что его слава лучшего скрипача в мире раздута, приходилось смириться, когда им доводилось услышать его игру. Для людей, в музыке не разбиравшихся, он устраивал настоящие представления с звукоподражанием — «жужжал», «мычал» и «разговаривал» струнами…
Родился будущий гений в семье мелкого торговца в Генуе. Его отец безуспешно пытался учить музыке старшего сына, Карло. Но когда Никколо подрос, отец забросил занятия с Карло, чему тот, несомненно, был рад. Как вырастить гения и виртуоза? Можно увлекать и развлекать одаренного ребенка, как делал это отец Моцарта. А можно запирать его в кладовке, до тех пор, пока он не выучит особенно сложный этюд.
Именно в такой атмосфере растили Никколо. У мальчика практически не было детства, все его дни проходили в бесконечных изнуряющих занятиях музыкой. От рождения у него был потрясающе тонкий слух, он погружался в мир звуков и пытался повторить его с помощью гитары, мандолины и скрипочки.
Первый концерт Никколо Паганини состоялся в двенадцать лет. Концерт вундеркинда, исполнявшего свои вариации известных произведений, потряс публику. У мальчика появились знатные покровители. Джанкарло де Негро, негоциант и меломан, даже обеспечил его возможностью продолжать обучение у виолончелиста Гиретти. Учитель заставлял талантливого ученика сочинять мелодии без инструмента, слышать музыку в голове.
Завершив обучение, Никколо становился все известнее. Он начал зарабатывать хорошие деньги, давая концерты по всей Италии. Музыкант обещал раскрыть секрет своего мастерства, когда закончит свою карьеру, и этим только подогревал интерес публики.
Таинственным в нем казалось все. Его внешность — мертвецки бледная кожа, запавшие глаза, выдающийся нос крючком и невероятно длинные пальцы, дерганные движения тощей фигуры. Его игра на скрипке — от Бога или от дьявола, но она определенно была нечеловечески хороша.
Его образ жизни и пристрастие к азартным играм, из-за которого он часто сидел на мели. И его отрешенное, возвышенное состояние, когда он стоял на сцене, сливаясь с инструментом воедино.
Путешествуя и выступая, маэстро сочинял музыку. В то время (1801−1804) он жил в Тоскане и, гуляя по залитым солнцем улицам, сочинял свои знаменитые каприсы для скрипки. На некоторое время (1805−1808) Никколо даже стал придворным музыкантом, но потом снова вернулся к концертам.
Своеобразная, легкая и непринужденная манера исполнения и виртуозное владение инструментом вскоре сделали его самым популярным скрипачом Италии. За шесть лет (1828−1834) он дал сотни концертов в европейских столицах. Паганини вызывал восхищение и восторг у коллег-музыкантов. Ему посвящали восхищенные строки Гейне, Бальзак и Гёте.
Его творческий путь оборвался стремительно и трагично. Из-за туберкулеза Паганини пришлось вернуться в Италию, а приступы кашля не давали ему разговаривать. В родную Геную он вернулся глубоко больным человеком. Ужасно страдая от тяжелейших приступов, Никколо прожил еще три года.
Музыкант умер в Ницце, 27 мая 1840 года. Папская курия долго не позволяла похоронить его в Италии из-за образа жизни. Два месяца забальзамированное тело лежало в комнате, еще год — в подвале его дома. Его несколько раз перезахоранивали, и спустя 36 лет Никколо Паганини обрел покой в Парме.
После смерти Паганини человечеству осталось в наследство 24 каприса, множество вариаций на оперные и балетные темы, шесть концертов для скрипки с оркестром, сонаты, сонаты для скрипки и гитары, вариации и вокальные композиции.
Кстати, незадолго до смерти Паганини раскрыл свой секрет великолепного владения скрипкой. Он заключается в полном духовном слиянии с инструментом. Надо смотреть и ощущать мир через инструмент, хранить воспоминания в грифе, самому становиться струнами и смычком. Кажется, что все просто, но далеко не каждый профессиональный музыкант согласиться принести свою жизнь и личность в жертву музыке.
Ниже — удивительные факты из биографии великого маэстро:
1. Композитор родился в многодетной семье (был третьим по счету ребенком из шести); его отец сначала работал грузчиком, а позже открыл лавку в порту. Однако при переписи населения Генуи указали, что Антонио Паганини был «держателем мандолин» — так приказал сам Наполеон.
2. С 5 лет отец начал учить мальчика играть на мандолине, а с 6 — на скрипке. Если верить исследователям жизни Паганини (Тибальди-Кьеза в серии «Жизнь замечательных людей»), музыкант позже вспоминал: когда он не проявлял должного прилежания, отец его наказывал — впоследствии это отразилось на слабом здоровье скрипача.
3. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) музыкант дал 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино г. Генуи — вырученные средства пошли на то, чтобы мальчик (а Никколо в тот год исполнилось только 12) отправился в Парму — обучаться у Алессандро Ролла (известного скрипача и педагога).
Когда семейство Паганини (отец и сын) приехали к Алессандро Роллу, тот отказался их принимать, т.к.был болен. Но рядом с комнатой преподавателя лежала скрипка и ноты только вчера написанного сочинения.
Тогда Никколо взял инструмент и тут же сыграл произведение — удивленный педагог, услышав исполнение Паганини, вышел к гостям и сказал, что он уже не может ничему научить мальчика — тот и сам все умеет.
4. На концертах Паганини устраивал настоящее шоу. На публику это производило настолько сильное впечатление, что некоторые теряли сознание в зале. Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей.
Всё было отрепетировано: от репертуара, состоящего исключительно из собственных композиций, до эффектных трюков, вроде лопнувшей струны, расстроенной скрипки и «привета из деревни» — подражания звукам животных.
Паганини научился имитировать гитару, флейту, трубы и валторны и мог заменить собой оркестр. Влюбленная публика прозвала его «Южным колдуном».
5. Паганини категорически отказывался писать псалмы для церковников, поэтому добрые католики злобно поливали его грязью:
«Все лучшее и высокое в мире связано с христианством. Лучшие музыканты нашего века пишут церковные гимны. Нет ни одного классического композитора, который не писал бы оратории и мессы.
Реквием Моцарта, оратории Баха, мессы Генделя свидетельствуют о том, что Господь не оставляет Европы и что вся наша культура строится на началах христианской любви и милосердия.
Но вот появился скрипач, который сворачивает с этой дороги. Всем своим поведением, ненасытной алчностью, упоительным ядом земных соблазнов Паганини сеет тревогу на нашей планете и отдает людей во власть ада. Паганини убивает младенца Христа».
6. Никколо Паганини был масоном. Он написал масонский гимн и исполнил его в ложе Великого Востока Италии; документы общества тоже подтверждают его принадлежность к масонам.
7. Первой (а возможно, и самой сильной) любовью композитора стала знатная дама, чье имя он всегда скрывал и с которой он прожил 3 года в ее поместье в Тоскане. В те годы он открыл для себя гитару и написал для нее и скрипки 12 сонат, а также пристрастился к картам.
Никколо Паганини говорил, что у него были отношения с Элизой Бонапарт — старшей сестрой Наполеона. Музыкант был капитаном ее личной гвардии и имел титул «придворного виртуоза»: давал концерты и руководил спектаклями.
8. Паганини был любимцем не только народных масс, но и титулованных особ. Каждый европейский монарх считал своим долгом пригласить его для личного выступления.
Конечно, он получал невероятные гонорары, но из-за несдержанности в азартных играх часто попадал в ситуации, когда ему не хватало денег за еду. Ему приходилось неоднократно закладывать свою скрипку и просить помощи у друзей. С рождением сына он стал спокойнее и к старости смог скопить состояние.
Музыкант активно гастролировал по Европе и везде его концерты пользовались невероятной популярностью. После своей смерти в 1840 году он оставил состояние в несколько миллионов франков.
9. Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Представьте себе удивление мастера, который услышал собственные вариации в исполнении скрипача и композитора Генриха Эрнста! Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух?
Когда Эрнст пришел с визитом к Паганини, тот спрятал рукопись под подушку. Удивленному музыканту он сказал, что после его выступления стоит опасаться не только его ушей, но и глаз.
10. Паганини мог исполнять произведения, даже если на скрипке не хватало одной или нескольких струн (например, когда на его концерте лопалась струна, он продолжал играть, не прерываясь). А ко Дню рождения императора маэстро написал сонату «Наполеон» для одной струны (соль).
11. Для одних Паганини был несомненным гением, для других — удобной жертвой для нападок. Его родителям таинственные «доброжелатели» присылали письма с описаниями кутежей и разврата, в которых якобы погряз их сын. Вокруг него вились слухи, один удивительнее другого.
Например, о том, что Никколо Паганини оттачивал свое мастерство не изнурительными занятиями в детстве и юности, а развлекал себя музыкой, сидя в тюрьме, не знал только ленивый. Эта легенда оказалась такой живучей, что даже нашла свое отражение романе Стендаля.
12. Газеты часто печатали сообщения о смерти Паганини. Началось все со случайной ошибки, но журналисты вошли во вкус — ведь газеты с опровержением расходились двойным и тройным тиражом, а популярность скрипача из-за этого только росла.
Когда Паганини скончался в Ницце, газеты привычно напечатали его некролог с припиской: «Надеемся, что скоро, как обычно, опубликуем опровержение».
13. В 1893 году гроб с маэстро опять откопали, потому что люди якобы слышали странные звуки, доносившиеся из-под земли. В присутствии внука Паганини, чешского скрипача Франтишека Ондржичека, прогнивший гроб вскрыли. Ходит легенда, будто тело музыканта к тому моменту истлело, но лицо и голова были практически невредимы.
Конечно, после этого еще не одно десятилетие по Италии ходили самые невероятные слухи и сплетни. В 1896 году гроб с останками Паганини вырыли еще раз и перезахоронили на другом кладбище Пармы.
14. Свою любимую скрипку работы Гварнери виртуоз завещал родному городу, Генуе (маэстро не хотел, чтобы на ней кто-то играл после его смерти). Позже инструмент получил имя «Вдова Паганини». Также в коллекции скрипок виртуоза были работы Страдивари и Амати.
Радужное царство музыки и волшебных и могучих фонтанов. Разных, как разные страницы каждой истории судьбы и жизни. Спасибо за эмоции и наслаждение.
Ноктюрн Шопена, дождь в окне
В забытой книге листик клена.
Покой души. Жизнь, как во сне
Полупрозрачность полутона.
Полуволшебность тишины
Покой души. Ноктюрн Шопена.
Последний вздох живой листвы
В полузагадочности тлена.
Чардаш
В бетонном чреве перехода, где тлела лампа «Ильича»,
Толпа, снующего народа, свои проблемы волоча,
То не спеша, то суетливо, текла под бременем забот, —
Стоял старик и сиротливо взирал на сей круговорот…
И никому он был не нужен, с футляром в старческих руках,
И выдавал, что он простужен, — цвет, нездоровый, на щеках…
Достав дрожащею рукою, как драгоценный фолиант,
Он бережно прижал щекою, как настоящий музыкант,
Видавшую успехи скрипку, когда он был красив и юн…
Гримасу, превратив в улыбку, смычок, коснулся нежных струн…
Очарованье первых звуков вдруг оживило переход…
Кто откровенно, кто с испугом, с недоумением народ, —
Взирал на старика в проходе, того, кто вызвал интерес, —
Одетого не по погоде, откуда он вот здесь воскрес?
А звуки скрипки всё смелее вводили в свой водоворот,
Как будто бы плясал, хмелея, под звуки «Чардаша» народ…
А он играл, не замечая, вокруг собравшихся людей
И эта музыка живая, как настоящий чародей, —
И опьяняла, и манила, и в пляску за собой звала,
Знать сверхъестественная сила, в руках у старика была…
Он ощущал себя талантом, всё получалось у него,
Как будто пара бриллиантов, в глазах сияло торжество…
С лихим, мальчишеским задором, слегка притопывая в такт
Пред изумленным, многих, взором, взиравшим на него, зевак, —
Плясала скрипка танец страстный, мелькали руки и смычок,
И оставаться безучастным, ни кто из зрителей не мог.
Забылись грустные мгновенья и счастья воздухом дыша, —
До одури, до упоенья плясала страстная душа…
И я глядел, не отрываясь, на это всё во все глаза,
Где скрипка, страстью упиваясь, с людьми творила чудеса…
Внук: Деда, а что вы там в своем 2018 слушали?
Я: [первородным ужасом в памяти отзываются строчки МИДУЗАА МИДУЗА МИДУЗА МЫ ДРУЗЬЯЯЯ]
Я: Ничего. Вообще не слушали ничего, внучок. Ложкой по тазу били и слушали.
У души тоже есть ноты … чем нежнее прикасаешься к ним … тем прекрасней будет музыка …
В вазе хрустальной розы,
В темном окне луна.
В речи ни строчки прозы,
И в душе и в словах — весна.
Клавиш коснулись руки —
Музыка для двоих.
Тайну откроют звуки —
Черный блюз, белый стих.
Свечи, горели свечи
Нежным костром любви.
Вечер, последний вечер,
Время останови…
Утром разнимет руки
Радуги полукруг,
Тихий мотив разлуки
Нам с тобой прозвучит, мой друг.
Что впереди пророчит
Танец хмельной огня?
Что за порогом ночи
Ждет тебя, ждет меня?
Сколько музыки в осени?
— Сто восемьдесят тысяч вёдер, —
охнув, сказала плотина.
— Два миллиона
семьдесят пять тысяч
восемьдесят четыре вдоха и выдоха, —
запыхавшись, прощебетала птица.
— Триста шестьдесят девять тонн
красно-жёлтых нот, —
прошептала земля.
А я…
А мне…
А у меня нет
таких точных инструментов.
Я оглянулся вокруг
и понял:
Сколько музыки в осени? -
Полные глаза
одной рыжей девчонки
с красным шарфом.
Кружится мир, и мы вместе с ним,
Ловим ладонями ветра.
Внимая зову мыслей своих,
Песню нашу поем у костра.
Мы пытались понять и пытались найти
Самих себя, свое место.
Но кажется, сбились в этом пути,
И здесь теперь мы, вместе.
Когда-нибудь мы станем песней,
Той самой, что каждый день поем.
Быть может, увидим, что мир не так тесен,
Свободу и правду с тобой обретем.
И голоса станут ярче звучать
На пороге грядущих перемен.
Это место не нужно на карте искать,
Там оно, где горит новый день.
Важно не то, кем были мы раньше,
Важно лишь то, кем можем мы стать,
То, какие с тобой у нас мысли,
То, что способны сейчас ощущать.
Так много желаний и чувств что-то сделать,
Вдали запылал зарей горизонт.
Зачем нам мечте ставить пределы,
Когда наяву сбывается сон?
Минут сплошная полоса,
И в ней мы создаем себя…
Нас за собой ветра зовут.
-Здравствуй, утро! -Друг мой, в путь!
Когда-нибудь мы станем песней,
Той самой, что каждый день поем.
Быть может, увидим, что мир не так тесен,
Свободу и правду с тобой обретем.
И голоса станут ярче звучать
На пороге грядущих перемен.
Это место не нужно на карте искать,
Там оно, где горит новый день.
Не бывает полусчастья, полуболи,
Не бывает жизни вполовину силы.
Не бывает полусвободы, полуневоли,
Нет, не бывает, не существует в природе.
Не бывает — я чуть-чуть не уверен,
Не бывает — я чуть-чуть люблю.
Немного не умею, немного не верю,
Немного не знаю и немного боюсь.
Но если подпрыгнуть повыше,
Так легко увидеть и понять —
Ничего не было лишним,
В себя что удалось вобрать.
Ходить вокруг да около,
Отстранившись от всего —
Лишь злиться все время на себя самого.
Ведь жизнь — голос твой,
Что-то к небу летит,
То падает в самую пропасть, путь продолжать велит.
Как не разорваться меж двух миров,
Как понять себя и сделать выбор свой,
Чтоб тайные мысли освободить
Пением, рвущимся из груди?
Есть нечто в нас, что не вернуть,
Но некого в этом упрекнуть.
Бывает внутри так пусто, отсутствует всякое чувство,
И духу не хватает ветра, а сердце слепо.
Но если подпрыгнуть повыше,
Так легко увидеть и понять —
Ничего не было лишним,
В себя что удалось вобрать.
Ходить вокруг да около,
Отстранившись от всего —
Лишь злиться все время на себя самого.
Ведь жизнь — голос твой,
Что-то к небу летит,
То падает в самую пропасть, путь продолжать велит.
Для того чтобы безбедно существовать на этой грешной земле евреи придумали музыку и театр.
В конце августа один из основателей группы Pink Floyd Роджер Уотерс приедет в Россию в рамках мирового тура UsThem — увидеть его новое шоу смогут зрители в Москве и Петербурге.
В преддверии концертов легендарный рок-музыкант поговорил с порталом «Известия» о том, что объединяет русских и американцев, почему сам он выступает против демонизации России, и заодно рассказал о планах на пробежки в московских парках.
— В первую очередь хочу спросить у вас о предстоящем концерте — о вашем шоу, в том числе о спецэффектах, очень много положительных отзывов. Многие журналы предлагают за него вручить вам «Оскар». Как вы готовились к этому проекту и сколько времени в итоге ушло на подготовку?
— Всё началось с того, что пару лет назад музыкальная компания Goldenvoice из Калифорнии попросила меня выступить в городе Палм-Спрингс на фестивале Desert trip. У Пола Толлета, руководителя компании, была идея организовать фестиваль подобный Coachella, который проводится весной и на котором я выступал в 2008 году.
Но в этот раз он хотел, чтобы событие пришлось на осень и чтобы на нем выступало минимум артистов. В итоге он запланировал выступление шести коллективов, три из которых были хедлайнерами.
Мне кажется, его идея была в том, чтобы собрать The Beatles, Rolling Stones и Pink Floyd, а на вторых ролях поставить Боба Дилана, Нила Янга и группу The Who. Это просто сумасшедшая идея! Пол связался со мной и попросил представлять Pink Floyd, и я согласился. Маккартни он сказал: «Ты будешь „Битлз“, ничего страшного».
В итоге мы выступили. Я считаю, что это была великолепная возможность сделать что-то выдающееся. Desert trip стал отправной точкой того, что мы делаем сейчас. Там я первый раз предложил идею появления на концертах декорации в виде электростанции Баттерси — она стала своего рода символом военно-промышленного комплекса, который я не одобряю из-за его разрушительной силы.
Потом модель электростанции отправилась с нами на концерты в Мехико, а сейчас мы думаем, как нам сделать так, чтобы электростанция могла появляться и на сценах, которые находятся в помещении. Я думаю, что в России, и в Москве, и в Санкт-Петербурге, эта часть декораций будет представлена.
Концерт Роджера Уотерса в Риме.
— Вы готовите что-то особенное для концертов в России? Они будут чем-то отличаться?
— Для каждой страны мы стараемся сделать что-то особенное. Например, в шоу появляется летающая свинья, которая делает круги над той самой электростанцией Баттерси и у которой на боку написано: «Оставайся человеком или умри». Мы хотим перевести эту надпись на русский язык.
Также на протяжении всего концерта и во время антрактов мы будем показывать, с какими трудностями люди сталкиваются в нынешних условиях, какое беспечное сейчас отношение к человеческим жизням. Напоминать о том, что мир балансирует на грани полного исчезновения, которое может случиться в том числе из-за нынешней борьбы с русскими.
— Вы приедете в Россию в сложное для нас время, как вы думаете найдутся ли люди, которые скажут, что вы направляетесь в логово врага?
— Почему вы сказали, что в России сейчас тяжелое время?
Парк в Солсбери, в котором 4 марта 2018 года были обнаружены без сознания Сергей Скрипаль и его дочь Юлия
— Санкции, «дело Скрипалей», провокации в Сирии и так далее…
— Но почему это должно усложнять жизнь в России, это же нонсенс? Что атака на Скрипалей — это чушь, понятно даже человеку с одним полушарием. Но у многих отсутствует даже одно полушарие, и поэтому они верят в этот абсурд!
Я бы хотел всему миру заявить: «Вы хотите начать войну с русскими? Вы что, сумасшедшие? Вы хоть знаете, с кем имеете дело? Русские освободили вас от фашистов ценой жизней 20 млн своих граждан! И вы хотите с ними воевать? Что плохого они вам сделали? О чем вы вообще говорите?».
То же самое можно сказать и по поводу Украины. Виктория Нуланд (официальный представитель Госдепартамента США в 2011—2013 годах. — Прим. ред.) во всем виновата, она всё это организовала, и теперь страна там разделена на две части.
Я не знаю, как Украина выйдет из всей этой ситуации, но обвинять в этом Россию просто смешно. Однако у американцев это хорошо получается, и люди им верят, потому они контролируют прессу и могут выкручивать ситуацию так, как им выгодно.
Сам я считаю, что мы не будем воевать с Россией. Русские такие храбрые, стойкие и непреклонные. У вас реально большая и очень сильная страна.
В свое время его шлягеры звучали везде. Его хрипловатый голос был известен всем советским поклонникам таланта этого певца. Артисту удалось добиться известности не только как исполнителю, но и как композитору. Его зовут Вячеслав Добрынин.
Военно-полевой роман
Будущий певец Вячеслав Добрынин появился на свет в январе 1946-го в столице. Его родители познакомились во время войны, на фронте. Его мама, Анна Антонова, тогда служила при штабе легендарного маршала Рокоссовского. Отец, Галуст Петросян, был боевым офицером.
Влюбленные расписались в одном из военно-полевых ЗАГСов. Их брак длился всего лишь три года. Войну они закончили в Кенигсберге. После чего мама музыканта отправилась домой, в Москву, не зная, что уже ждет ребенка. Отец же продолжал воевать. На тот момент — с Японией. Когда Страна восходящего солнца капитулировала, он также вернулся на родину, в Армению. Его родственники были настроены против Анны и не хотели признавать ее. В результате бывшие влюбленные больше никогда не увиделись.
В элитной школе
Биография Вячеслава Добрынина свидетельствует о том, что при рождении мальчик получил фамилию матери. Большое влияние на его увлечения оказывала именно мама Анна. Ей удалось заинтересовать сына творчеством, музыкой.
А началось с того, что трехлетний Слава, услышав какую-то мелодию, начинал подбирать ее на губной гармошке. Таким образом, Анна, заметив у сына способности, приглашала педагогов по музыке.
Когда юному Вячеславу исполнилось семь, его отдали в общеобразовательную школу. Кстати, он попал в класс, где учились дети известных академиков — Панкратов, Топчиев, Несмеянов. А его соседом по парте вообще был сын известного ученого Ландау.
Через некоторое время в стенах школы Слава записался в баскетбольную секцию. В результате он даже возглавил всю команду.
Не забывал он и о творчестве. Стал посещать музыкальную школу. Вначале упражнялся на скрипке, потом — на пианино, затем — на виолончели. В итоге выбор Славы остановился на баяне, который в те времена считался более чем уважаемым инструментом. С его помощью будущий музыкант начал сочинять свои первые песни. Позднее он освоил игру на гитаре.
Школа мастерства
Получив аттестат зрелости, Вячеслав стал студентом МГУ. В стенах университета он специализировался на истории искусств и впоследствии даже окончил соответствующую аспирантуру.
Кроме этого, ему как-то удавалось совмещать обучение в университете с занятиями в одном из музыкальных училищ. Причем именно там он смог освоить две специальности. Речь идет о дирижерско-хоровом и народном (по классу баяна) отделениях.
Также он продолжал развивать свой композиторский и вокальный таланты, играя в различных молодежных ВИА.
Состоявшийся композитор
Биография Вячеслава Добрынина рассказывает, что когда Вячеслав получил диплом, он очень недолго трудился по своей специальности — «История искусств». Так как он быстро устроился гитаристом в легендарный оркестр под руководством Олега Лундстрема. Также параллельно он возглавил и музыкальный коллектив под названием «Лада».
В те же времена познакомился с Аллой Пугачевой. А через некоторое время это знакомство превратилось в настоящее сотрудничество. В результате в репертуаре будущей примадонны советской эстрады появились композиции Вячеслава.
Спустя некоторое время Добрынин начал выступать с коллективом «Бременские музыканты». Именно тогда заговорили о нем, как о сложившемся композиторе.
Благодаря такой репутации, многие музыканты начали обращаться к Вячеславу за помощью. И вскоре его композиции исполняли такие музыканты и группы, как София Ротару, Роксана Бабаян, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, «Акварель», «Голубые гитары» и многие другие.
Официальный дебют композитора
Биография Вячеслава Добрынина рассказывает, что в 1972-м композитор решил сменить фамилию. Он взял творческий псевдоним Добрынин. Это имя было внесено и в паспорт. Через некоторое время состоялась судьбоносная встреча с песенником Леонидом Дербеневым.
Вячеслав Григорьевич Добрынин дал поэту аудиокассету со своими творениями, которые очень сильно понравились песеннику. Как итог, появился первый виниловый альбом «Веселых ребят». На пластинке была включена и композиция Добрынина под названием «На земле живет любовь». Таким образом, состоялся официальный дебют Вячеслава как композитора. Он и сейчас считает, что Дербенев — его крестный отец в музыке. Заметим, что сотрудничество с именитым поэтом длилось много лет. И закончилось оно только тогда, когда самого Дербенева не стало.
После этой успешной пластинки карьера Добрынина начала набирать обороты. Так, на композитора обратил внимание Юрий Маликов, который являлся на тот момент руководителем ВИА «Самоцветы». И Добрынин стал участником этого музыкального проекта. Для коллектива он написал ряд песен. Но самыми популярными были «Червона рута» и «У нас, молодых…».
К этому времени Вячеслав Григорьевич Добрынин стал одним из популярнейших композиторов на территории Советского Союза. Очередь из певцов и коллективов, которые хотели исполнить его очередную песню, стала просто огромной.
Дебют певца
В 80-х популярность Добрынина ничуть не ослабела. В эти годы он написал такие «нетленки», как «Ягода малина», «Робинзон», «Не волнуйтесь, тетя», «Желтые кораблики» и многие другие. Также одну из песен, которая называется «Большая медведица», спел Михаил Боярский. К слову, он невольно способствовал Добрынину вначале его песенной карьеры. Это было в 1986-м. Боярский тогда собирался записать добрынинскую композицию «Спасатель» для передачи «Шире круг». Но в силу некоторых обстоятельств он не смог приехать. Тогда руководство телеканала предложило исполнить песню самому автору — Вячеславу Добрынину. Так и случилось. После такого дебюта пришло огромное количество писем с настоятельной просьбой продолжать свое эстрадное творчество.
А уж когда на одной из телепрограмм Добрынин спел свою песню «Бабушки — старушки», его слава как исполнителя еще более укрепилась. Эта композиция была настоящим хитом в Советском Союзе.
С этих пор биография Вячеслава Добрынина сильно изменилась, так как композитор утвердился и в статусе популярного певца. Он отправлялся в бесконечные гастрольные туры по стране. И самое главное — повсюду на его концертах были аншлаги.
Когда написал Вячеслав Добрынин хиты «Не сыпь мне соль на рану», «Колдовское озеро» и «Синий туман», его популярность уже просто зашкаливала. Так, в конце 80-х вышли две его пластинки. Семимиллионный тираж был распродан буквально мгновенно.
«Доктор Шлягер»
После триумфа Добрынин сформировал свой собственный музыкальный коллектив. Он назывался «Доктор Шлягер». С этой группой он поныне записывается и выступает.
В 90-х количество хитовых композиций, которые исполнила группа Вячеслава Добрынина немного поубавилось. Тем не менее сегодня певец продолжал творить и выпускать альбомы, среди которых известные релизы «Никто тебя не любит», «Браво, маэстро» и многие другие.
В конце 90-х в качестве эксперимента вышла совместная работа композитора и коллектива «Руки вверх».
С 2000-х Добрынин остается в отличной творческой форме и продолжает записывать новые композиции. К созданию нового релиза он теперь подходит основательно и не намерен никуда не торопиться.
На данный момент его дискография насчитывает семнадцать альбомов.
Счастливый дедушка
Добрынин дважды был женат. Первый брак зарегистрирован в далеком 1973-м. Его избранницей была Ирина, с которой он уже встречался на протяжении нескольких лет. Через четыре года у четы Добрыниных появился первенец. Девочку назвали Катей. К сожалению, чета рассталась.
К 1985 году личная жизнь Вячеслава Добрынина снова наладилась. Во всяком случае, он снова женился. Супругу также зовут Ириной. По профессии она архитектор. Пара и сегодня вместе. Они живут в столице.
Кроме того, с 2000-го Добрынин является дедушкой. Дочь Катя от первого брака подарила ему внука и внучку. Кстати, она окончила одну из школ манекенщиц. Также серьезно занималась английским языком и хотела стать адвокатом. Но в результате начала учиться во ВГИКе на курсе блистательного Алексея Баталова.
Когда Екатерина получила диплом, она снималась в отечественных фильмах и сериалах. Но впоследствии ради семьи решила прекратить актерскую карьеру. Ее избранник — американский телеоператор Шейн Макгаффи. Между прочим, своим детям, внукам композитора, они решили дать двойную фамилию — и папину, и мамину.
Она и замечательно и от души играла,
А зал был школьный, небольшой
В его стенах для музыки простора мало
И на свободу вырываясь из окон,
Мелодия по улице, как море разливалась.
Попав в стремительный из музыки поток
Я в волны звуков с головою окуналась.
Поверить трудно, что всего семь нот
Из клавиш виртуозно пианистка
извлекала.
Талант и трудолюбие ей даровал Господь.
Юрий Шевчук — советский и российский рок-музыкант, автор собственных песен и лидер группы «ДДТ». Основной тематикой стихотворений Шевчука является социальная сатира и оппозиционное мнение. Он исполняет много патриотических песен, в которых выражает протест войне, насилию, ненависти между людьми.
Родился Юрий в поселке Ягодное Магаданской области. В семье было еще двое детей — сестра Наталья и брат Владимир. Маленький Шевчук с детства тянулся к творчеству. Сначала он сильно увлекся рисованием, а когда семья переехала в Нальчик, к художественной школе добавил еще и музыкальную.
Когда Юрию было 13 лет, он вновь сменил прописку и переехал в Уфу. Там подросток продолжил заниматься изобразительным искусством при Доме пионеров и играть на баяне и гитаре в школьном ансамбле «Вектор». Уже в том возрасте Шевчук показывал бунтарский характер. В 8 классе он нарисовал на футболке распятие и сделал подпись «Иисус был хиппи», за что Юрия арестовала милиция.
После школы юноша решил стать профессиональным художником и поступил в Башкирский пединститут на художественно-графический факультет. Высшее образование он получил, но в студенческие годы любовь к картинам проиграла любви к вошедшему в моду рок-н-роллу. Шевчук играет в любительских группах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп», получает премии за тексты своих песен, но нещадно критикуется властями за музыкальный жанр и злободневную тематику композиций.
Музыка
В 1979 году Юрий Шевчук входит в состав безымянной группы, которая репетировала при местном ДК «Авангард». Через год коллектив получает название «ДДТ» и записывает пробный магнитоальбом. В 1982 году парни отправляют на конкурс записи нескольких песен, и композиция «Не стреляй», написанная о скрываемой в Советском Союзе войне в Афганистане, имеет оглушительный резонанс.
Записанный на подпольной студии альбом «Компромисс» быстро становится популярным и ставит «ДДТ» в один ряд с признанными питерскими рок-группами. У Юрия Шевчука возникали постоянные конфликты с властями, так как они рассматривали песни как способ показать протест против действующей власти.
Ополчились на певца «компетентные органы», когда он записал альбом «Периферия», в котором показал неприглядную жизнь в глубинке. Сочинителя обвинили в социальном непримирении и в поддержке религии за песню «Наполним небо добротой».
С наступлением Перестройки подпольные группы вышли на большую сцену, и «ДДТ» стал одним из культовых коллективов русского рока. Песни «Мальчики-мажоры», «Я получил эту роль», «Рождённый в СССР», «Оттепель (Ленинград)», «Актриса Весна» становятся любимыми в стране. Но самые громкие композиции, ставшие визитками Юрия Шевчука, вышли уже в 90-х годах. Это «Дождь», «В последнюю осень», «Что такое осень», «Агидель (Белая река)», «Ночь-Людмила» и другие.
Несмотря на демократические перемены в стране, Шевчук продолжал критиковать власть. Под сатиру певца попали и президент Борис Ельцин, и война в Чечне, выразившиеся в песне «Мертвый город. Рождество».
Еще одной стороной сочинительства деятеля является противостояние с поп-исполнителями. Это выразилось в композициях «Фонограммщик» и «Попса», критике в прессе.
Юрий умудрился нанести «удар» Филиппу Киркорову. Вместе с бывшим звукорежиссером короля поп-сцены он опубликовал в Сети запись настоящих звуков, издаваемых Филиппом под звукозапись.
Затем ансамбль участвовал в составлении законопроекта, регламентирующего использование фонограммы на выступлении.
В 1999 году биография автора пополнилась изданием сборника стихотворений «Защитники Трои». Спустя 10 лет он издал вторую книгу «Сольник».
В XXI веке композитор и певец продолжает активно заниматься творчеством. В новых песнях чувствуется влияние философии. Шевчук поднимает вопрос ничтожности или величия человека в мире, религиозные мотивы, любовь к жизни. Студийные альбомы группы «ДДТ» выходят с завидной регулярностью, причем Юрий не переиздает старые композиции, а постоянно предлагает слушателям новинки, из которых отдельно стоит отметить «Родившимся этой ночью», «Песня о свободе», «Этот город», «Пропавший без вести».
3 марта 2008 года композитор выступил с «Маршем несогласных» в Санкт-Петербурге после оглашения результатов выборов.
Ярко в прессе освещалось событие, произошедшее в мае 2010 года. Тогда Юрий участвовал во встрече с премьер-министром Владимиром Путиным в театре Северной Пальмиры. Шевчук задал вопрос Путину, собирается ли тот по-настоящему демократизировать страну, и будет ли гонение на «Марш несогласных» снова. Вице-президент ничего конкретного не ответил. Зато вопрос Путина Шевчуку: «А как вас зовут, извините?», — стал знаменитым мемом.
Незадолго до этого власти отменили рок-фестиваль, который организовывался при помощи Юрия. После этого деятель пошутил, что если бы он вышел на сцену с инструментом от ансамбля «Любэ», то власть бы это оценила.
К тому же Юрию Шевчуку дают ничтожно мало времени в телеэфирах для интервью, демонстрации видеоклипов и концертов.
В 2011 году журнал «Forbes» внес Шевчука в список «50 главных российских знаменитостей» и заявил, что доход Юрия составляет 1 млн долларов в год. Музыкант выступил с опровержением.
Затем в 2012 году сорвали концерты коллектива в городах Сибири.
Пробовал силы Юрий Шевчук и в кинематографе. Он участвовал как камео в проектах и снимался как актер. Юрий сыграл главного персонажа Ивана Христофорова в мистической драме «Духов день», появлялся в комедии «Вовочка», исторической мелодраме «Жила-была одна баба» и телесериале «Батюшка», для которого написал саундтрек.
Юрий Шевчук писал музыку и специально для фильмов, например, «Географ глобус пропил», «Generation П», «Господа офицеры», «Азазель» и других.
Личная жизнь
Еще в Уфе Юрий Шевчук познакомился со своей первой супругой Эльмирой Бикбовой. Девушке на тот момент было только 17 лет, и она училась на балерину. После свадьбы у супругов родился сын Петр. В 24 года, после продолжительной онкологической болезни, Эльмира скончалась. Скоропостижно умершей жене Шевчук посвятил альбом «Актриса Весна», в память о ней написал песни «Беда», «Вороны» и «Когда ты была здесь».
Юрий воспитывал сына самостоятельно, а когда мальчик подрос, то поступил в Кронштадтский Морской кадетский корпус, некоторое время служил в морской пехоте, но впоследствии стал программистом.
Позднее музыкант сошелся с российской актрисой Марьяной Полтевой, которая родила ему в 1997 году второго сына Федора. Но связь артистов продлилась не слишком долго, и сейчас Юрий видит второго ребенка редко: они с матерью живут в Германии.
На сегодняшний день Юрий Шевчук живет с женщиной, которую зовут Екатерина. Он не распространяется о личной жизни, тем более что новая любовь музыканта — человек непубличный, не общается с журналистами, но постоянно сопровождает мужа на гастролях и в поездках. Детей от Екатерины у Юрия нет. В беседе с тезкой — Юрием Дудем — Шевчук сказал, что счастлив в браке.
У ансамбля «ДДТ» есть зарегистрированный микроблог в «Инстаграме». Там участники коллектива делятся с подписчиками фото с выступлений, снимками из закулисья и домашними видеозарисовками.
Артист много сил и средств тратит на благотворительность, но при этом делает это чуть ли не скрытно, не рассказывая о подобных поступках прессе и не рекламируя себя за счет трагедии других людей. Он за свой счет возил пострадавших в Чечне людей на лечение, покупал протезы и инвалидные коляски, перечислял заработки с концертов в фонд помощи жертвам войн в Чечне, Осетии
Юрий Шевчук сейчас
В марте 2018 года Юрий Шевчук представил клип на песню «Когда ты была здесь». Композиция посвящена первой супруге певца — Эльмире Бикбовой.
Ранее в Интернете Шевчук столкнулся с лидером рок-группы «Ленинград» Сергеем Шнуровым. Юрий заявил, что коллектив Сергея нельзя назвать рок-ансамблем, это сплошная попса, которую невозможно слушать.
Шнуров не остался в долгу и на критику Шевчука сказал, что после прослушиваний композиции «ДДТ» хочется еще больше тишины.
В июне 2018 года в поселке Эммаус Тверской области состоится рок-фестиваль «Нашествие». Коллективу «ДДТ» уже не впервой выступать на фестивале, но в этот раз организаторы сделали Юрия Шевчука хедлайнером «Нашествия».
В конце 2017 года видеоблогер Юрий Дудь взял большое интервью у лидера «ДДТ». Блогер и музыкант обсудили ряд социальных и политических вопросов и затронули некоторые аспекты личной жизни композитора.