Цитаты на тему «История»

Гарем как явление возник у Абассидов - династии арабских халифов, правивших на Ближнем Востоке с 750 по 1258 год. Позже по той же модели создавали свои женские общежития другие восточные правители и просто богатые люди. Один из самых известных и многочисленных гаремов существовал в Османской империи в течение пяти веков. Каждый из султанов держал при дворце в Стамбуле до 1000 женщин в так называемом Доме блаженства, постоянно обновляя и пополняя коллекцию иностранных наложниц-одалисок. Подробности в полном объеме стали известны после свержения последнего правителя Османской империи Абдул-Гамида II в 1909 году.

Самый многочисленный штат жен и наложниц имел, как ни странно, князь Владимир Святославич, Почитаемый как «креститель» (да, да тот самый, которому сейчас памятник открыли в Москве!!) Руси. О его личной жизни рассказывается в «Повести временных лет»: «Был же Владимир побежден похотью, и были у него жены… а наложниц было у него 300 в Вышгороде, 300 в Белгороде и 200 на Берестове… И был он ненасытен в блуде, приводя к себе замужних женщин и растляя девиц».
Сохранилось немало свидетельств о том, что и другие русские правители содержали гаремы - в закрытых теремах, и они тайно существовали чуть ли не до XVIII века, пока Петр I не положил конец этому обычаю.

Июнь 1744-го. Немецкая принцесса София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская получает вызов на дуэль от своей троюродной сестры, принцессы Анны Людвиги Ангальт.
Дуэлянткам по 15 лет! Не поделившие какую-то мелочь принцессы заперлись в спальне и дрались на шпагах. К счастью, обе вовремя остановились, иначе мировая история не узнала бы Екатерину Великую.

После восшествия на престол императрица буквально ввела в России моду на женские дуэли. Так, за 1765 год состоялось 20 поединков, на восьми из которых она даже выступала секундантом.
Однако, будучи противницей летальных исходов, Екатерина ввела лозунг: «До первой крови!»

Благодаря этому за время ее правления было всего три случая гибели женщин на дуэлях.

Романс «Белая акация»: песня, ставшая одновременно неофициальным гимном «белых» и «красных»

Историю известного русского романса «Белая акация» можно назвать абсолютно фантастической. Его авторов установить так и не удалось, а романс живёт уже более 100 лет. Кажется невероятным, но в годы Гражданской войны этот романс одновременно был неофициальным гимном противоборствующих сторон.

Белой акации гроздья душистые
Вновь аромата полны,
Вновь разливается песнь соловьиная
В тихом сиянии чудной луны!

Это первый вариант текста романса, он известен с 1902 года. Переиздавался романс ежегодно под заголовком «Известный цыганский романс», и каждый раз его слова несколько изменялись. Неизменной оставалась только музыка. В первых изданиях указывалось, что обработка романса принадлежит М. Штейнбергу, но автор музыки и слов оставались неизвестными.

Максимилиан Осеевич Штейнберг - российский композитор, педагог, зять Н.А. Римского-Корсакова - родился в Вильно 4 июля 1883 года. В советское время он успешно работал в Ленинградской консерватории, он занимался обработкой известного романса. Были версии о возможных авторах музыки и стихов, но вопрос так и остался открытым.

С момента появления романса он сразу получил огромную популярность, и его исполняли самые известные исполнители: Н. Северский, В. Панина и другие. Романс моментально разошёлся по стране на грампластинках.

«За власть Советов» или «За Русь Святую»?

Это может показаться парадоксальным, но романс «Белой акации гроздья душистые» одновременно стал гимном Добровольческой армии генерала Деникина и пролетарской песней «Смело мы в бой пойдём». Слова изменились, но мелодия осталась всё той же.
Слова «белой» «Белой акации», которую пели в армии Деникина звучали так:

Слышали деды - война началася,
Бросай свое дело, в поход собирайся.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую И как один прольём кровь молодую…
Русь наводнили чуждые силы,
Честь опозорена,
храм осквернили.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую.
От силы несметной сквозь лихолетья
Честь отстояли юнкера и кадеты.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую.

«Красные» куплеты «Белой акации» звучали несколько по-другому:

Слушай, рабочий, война началася:
Бросай своё дело, в поход собирайся!
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это…
Вот показались белые цепи,
С ними мы будем биться до смерти.
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это.

Что тут сказать - война, раскол, кровавое месиво, а песня одна на всех. Лирический романс стал одновременно маршем Красной и Белой армии. В те лихие годы перепевали эту песню на все лады: были варианты на злобу дня и прочие переделки. Идея разные - душа у народа одна.

«Белой акации цветы эмиграции»

Была у романса и дальнейшая судьба. В то время, как миллионы советских граждан разучивали в обязательном порядке «Смело мы в бой пойдем», миллионы «выброшенных» из страны увезли песню с собой в эмиграцию - и как ностальгический романс, и как гимн своего поражения. Мелодию эту с разными словами начали петь с лёгкой руки русских эмигрантов по всему миру. И не случайно в Советском Союзе романс «Белая акация» прозвучал в спектакле «Дни Турбиных» во МХАТе. И хотя сам Сталин, как говорили, посмотрел этот спектакль несколько десятков раз, постановку периодически запрещали, а позже и вовсе заставили убрать из репертуара театра.

Вспомнили в СССР о романсе в 1950-х. Вернули песню к жизни Алла Баянова и Борис Штоколов, а затем её стали петь и другие известные и не очень исполнители. В 1976 году В. Басов снял художественный фильм «Дни Турбиных». Обойтись без «Белой акации» было невозможно, но песню уже «рассекли» надвое - она по праву принадлежала и «белым» и «красным». В фильме же появились две песни - о бронепоезде и новый романс. Музыку к фильму написал В. Баснер, слова к песням - М. Матусовский. В основу романса для фильма была положена дореволюционная «Белая акация».

Целую ночь соловей нам насвистывал,
Город молчал и молчали дома.
Белой акации гроздья душистые
Ночь напролёт нас сводили с ума…
Годы промчались, седыми нас делая,
Где чистота этих веток живых?
Только зима да метель эта белая
Напоминают сегодня о них.
В час, когда ветер бушует неистово,
С новою силою чувствую я:
Белой акации гроздья душистые
Невозвратимы, как юность моя.

Так, старый романс получил вторую жизнь. Точнее, сегодня существуют два романса: «Белая акация» начала XX века и романс «Белая акация» из фильма «Дни Турбиных». Но лучше уж два романса и мир, чем один - и война.

Зачем на самом деле русские мужики прокалывали себе уши?

Серьги с самого начала своего изобретения были типично мужским украшением. Только гораздо позднее его позаимствовали у сильной половины человечества дамы. Ношение серёжек в древности было не простой прихотью, а значимым действом.

Защита от нечисти

В глубокой древности славяне-язычники верили, что через отверстия человеческого тела из него может вылететь самое сокровенное и трудно поддающееся контролю - душа. И наоборот, в незащищенные ушные раковины способно поникнуть какое-то зло и волшебство подобно тому, как входят в них недобрые слова.
Мужчины прокалывали уши, а затем продевали в проколы серьги, чтобы защититься от всего дурного. Последние выполняли роль оберегов, своеобразной защиты. Это настолько старинное представление, что было распространено ещё у древних ассирийцев, а не только у славян.

Показатель социального положения

Вполне естественно, что очень скоро серьги перестали быть просто оберегами, а превратились в символ высокого - или наоборот, низкого - положения человека в социуме. Храбрые воины, которые в древности не только отважно крушили врагов на поле брани, но и разворовывали после этого захваченные города, могли позволить себе очень дорогие и красивые серьги.
Постепенно украшения из драгоценных металлов, инкрустированные жемчугом и драгоценными камнями, стали привилегией высшей знати. На Руси князья, высокопоставленные дружинники и другие богатые люди носили только золотые и серебряные серёжки. Простолюдины могли позволить себе медные, оловянные или деревянные украшения такого рода.
У богатых торговцев существовала традиция носить серебряные серьги. Князь, его сыновья и остальные члены княжеского рода носили самые роскошные украшения, инкрустированные рубинами, сапфирами, изумрудами и другими камнями такого плана. Приблизительно в это же время к ним присоединились и женщины, оценившие красоту подвесок, обрамлявших лицо.

Указание на род занятий и родственные связи

Серьги наделялись огромным значением. Помимо защиты от чар и демонстрации достатка семьи они выражали также и принадлежность к определенной профессии. В старину на Руси одну серьгу в ухе носили воины, богатыри. Такой обычай существовал вплоть до XII века. Это одиночное украшение имело название «одинец». Мужчину, который носил одинец, звали «серьгач».
В Древнем Риме одну серёжку в ухе носили не воины, а рабы. Спустя века эта традиция прижилась и у пиратов. Гораздо позднее у донских казаков одна серьга в левом ухе у мужчины означала, что он - единственный сын у матери. Если казак носил одну серьгу в правом ухе, все знавшие этот символический язык понимали, что он - последний в роду. Убить такого казака означало прервать целый род.

Дань моде

В Московском царстве мода на ношение серёжек мужчинами стала постепенно изживать себя. Совсем не популярными они были в петровские времена. Тогда у высшей знати появилось новое увлечение - пышные надушенные парики, из-под которых серёжек вообще не было видно. Приближённые к царскому двору и все, кто мог позволить себе купить такой парик, уши украшать перестали.
Простолюдины, не имевшие денег на парики, продолжали щеголять в серёжках. Ношение одной серьги для холопа символизировало его принадлежность хозяину. В елизаветинские времена мода поменялась: стало актуальным носить более короткие парики. Серьги снова заблестели в ушах знати.
Во время царствования Павла I их стали носить военные. Причём, носили они женские серёжки, подаренные любимыми дамами. Так красавицы стремились защитить своих мужчин от шальной пули. Украшения в ушах снова стали играть роль талисманов, защитных оберегов.

Дон Кихот. Санчо!
Санчо.Что угодно вашей милости?
Дон Кихот. Приблизься, Санчо! Я предчувствуя приключение.
Санчо.И я тоже, с позволения вашей милости. Хозяин дома божится, что достанет приказ о нашем аресте.
Дон Кихот. Какой хозяин? Какой дом? Когда ты, наконец, образумишься? Разве мы не в замке?!
Санчо.Пока, слава богу, нет, но уже на верном пути туда.
Дон Кихот. Что ты хочешь сказать, болван?
Санчо.Я хочу сказать, что через денек-другой увижу вашу милость в тюрьме.
Дон Кихот. Меня в тюрьме? Ха!Презренный!
Санчо.Да, сэр, мы попали в ужасную страну! И дворянское звание не защитит здесь человека, коли он преступит закон.
Дон Кихот. Тогда не было б нужды в странствующих рыцарях. Говорю тебе, презренный, во всех странах тюрьмы-обиталища для бедняков, а не знати. Коли бедняк украдет у дворянина пять шиллингов-в тюрьму его! Знатный же безнаказанно ограбит тысячу бедняков и останется в собственном доме.

История смотрит на нас с надеждой - вдруг кто-нибудь влипнет.

Чезаре (Цезарь) Борджиа - испанец по происхождению, жил в Италии на рубеже XV-XVI столетий, хотел называться Цезарем. И у него были основания для этой исторической аналогии.

Он был современник многих великих людей. Среди них - Лоренцо Великолепный из дома Медичи и Никколо Макиавелли. При этом последний ценил его так высоко, что отразил впечатления о нем в своей знаменитой книге «Государь». А на службе у Борджиа какое-то время был сам Леонардо да Винчи, в качестве инженера.

Впечатляют титулы Чезаре Борджиа: герцог Валансский и Романьольский, принц Андрии и Венафра, граф Дийосский, правитель Пьомбино, Камерино, Урбино. Его должности: кардинал, гонфалоньер папской армии (руководитель войска), генерал-капитан Святой Церкви.

О Чезаре ходили противоречивые слухи. Великодушный, щедрый, обаятельный и - жестокий, коварный, беспощадный к врагам. На его гербе был девиз, который он выбрал сам: «Aut Caesar aut nihil» - «Цезарь или ничего». Такому девизу вполне соответствовала его яркая и очень короткая жизнь. Он погиб в 32 года.

Родился Чезаре Борджиа в 1475 г. Он был сын кардинала Родриго Борджиа (будущего папы Александра VI), что противоречило законам католической церкви, служителям которой надо было соблюдать целибат - запрет на брак и рождение детей. Однако это была эпоха Возрождения, когда многие нарушали церковные правила.

Мальчик был рожден любовницей кардинала Родриго Борджиа Ванноццей деи Каттанеи. Ее муж, скромный писец папской канцелярии Джорджио делла Кроче, спокойно воспринимал роман жены и не возражал против того, чтобы в семье жили дети от кардинала. Позднее, в возрасте 56 лет, Родриго Борджиа бросил прежнюю любовницу и завел новую, 16-ти летнюю красавицу Джулию Фарнезе.

Род Борджиа восходил к XI столетию, к королевской династии Арагона. В XIV веке фамилия достигла расцвета. В роду было два римских папы - Каликст III и Александр VI - и даже один святой, генерал ордена иезуитов Франсиско, живший в XVI и канонизированный в XVII столетии. При этом многие Борджиа прославились как злодеи-отравители. Известность приобрели участвовавшие в политической жизни братья Чезаре Джованни и Джоффре. Многие столетия окружена шлейфом страшных мифов их сестра Лукреция Борджиа. Правда, сейчас уже понятно, что она была не просто злодейка, но и жертва жутких обстоятельств.

Надо отметить, что у Чезаре не было мучительного комплекса бастарда. В 1480 г., когда ему было 5 лет, могущественный кардинал Родриго Борджиа добился, чтобы папа римский Сикст IV выдал грамоту о законном происхождения Чезаре. Мальчик стал официальным сыном кардинала.

Все детство Чезаре был осыпан золотым дождем. С 6-ти лет он получал доходы от монастыря в Валенсии, где он был записан как папский нотариус. Можно вспомнить пушкинского Петрушу Гринева: «Матушка была еще мною брюхата, как уже я был записан в Семеновский полк сержантом…».

Когда Чезаре исполнилось 8 лет, он был назначен пробстом - заместителем епископа области Альбы и тогда же - казначеем картахенской церкви. Это была типичная синекура - должность, на которой человек попросту числится и получал хороший доход.

Юный Чезаре отличался от братьев и сестер тем, что он любил учиться. С 15-ти летнего возраста он обучался в университете в Перудже, потом в Пизе. Осваивал древние языки, ораторское искусство, каноническое право. Назначения между тем продолжались. Будучи студентом Пизанского университета, 17-ти летний Чезаре стал генеральным нотариусом церкви и епископом Памплонским.

После очередного повышения Чезаре вежливо благодарил отца - и продолжал учебу. Его диссертация была посвящена каноническому праву и признана в университете одной из лучших.

1492 год - произошло в конце концов то великое событие, к которому давно стремился кардинал Родриго Борджиа, - он стал римским папой Александром VI. Он вошел в историю как зловещая фигура и в особенности прославился как отравитель: все боялись «белого порошка Борджиа».

Однако следует признать, что и предшественники Александра VI - Сикст IV и Иннокентий III - также были далеки от нравственной безупречности. Конец XV столетия ознаменовался разгулом непотизма, или кумовства. Было нормой пристраивать родственников на различные «теплые места». У папы Иннокентия III, которому, конечно, было положено соблюдать обет безбрачия, было 7 сыновей, и у всех их были прекрасные должности. Кроме того, это время расцвета системы индульгенций. За деньги церковь отпускала любые грехи. Все эти очевидные безобразия, которые люди не могли бесконечно терпеть, приближали Реформацию.

Став папой, Родриго Борджиа сделал 18-ти летнего Чезаре архиепископом Валенсии. А это 16 тыс. дукатов в год. Молодой человек стал одним из богатейших людей своего времени.

Итак, баловень судьбы: богат, знатен, очень красив и наделен огромной физической силой. Ходили слухи, что он мог появиться на празднике у простолюдинов, принять участие в соревновании борцов и быть там не последним. За это он пользовался популярностью у солдат и горожан.

Чезаре мечтал совсем не о новых церковных должностях и доходах, а о воинской славе. Однако в роду Борджиа военная карьера предназначалась старшему сыну. А старшим сыном Александра VI был Хуан, или по-итальянски Джованни. Ему досталась должность гонфалоньера (главнокомандующий папским войском). Злые языки поговаривали, что он был далек от военного дела: в бою побеждал не он, а его офицеры, а сам он очень красиво и торжественно въезжал в Рим. Однако возможно, это были попросту сплетни.

Второму сыну Борджиа необходимо было посвятить себя карьере церковной. Но Чезаре не мог позабыть девиза своего кумира Юлия Цезаря «Veni, vidi, vici» - «Пришел, увидел, победил». Он привык добиваться цели любой ценой.

1494 год - начались так называемые Итальянские войны. Чем они были вызваны? Италия конца XV столетия - это мозаика маленьких городов-государств, отдельных феодальных княжеств. Территория богатая, яркая, с высокой культурой. Довольно большой соблазн для сильных соседей: север - Франция, запад - Испания и восток - Священная Римская империя германской нации. А римским папам не давала покоя мысль об объединении Италии под своей властью.

Александр VI маневрировал. Когда король Франции Карл VIII выдвинулся с войском на Италию, имея главной целью Неаполитанское королевство, папа решил пропустить его через свои владения на юг. А чтобы ему поверили, не боялись, что он ударит французской армии в тыл, он отдал в заложники своего сына Чезаре. Когда же политическая ситуация изменилась, молодой человек романтически бежал, переодевшись конюхом.

Войны длились на протяжении нескольких лет с переменным успехом. Джованни не блистал как полководец. А в 1497 году он был убит при загадочных обстоятельствах. Известно только, что на один из пиров за ним явился человек в маске. Джованни охотно пошел с ним - и исчез. После некий рыбак увидал, как ночью всадники бросили тело в Тибр. И в реке в действительности обнаружили труп зарезанного Джованни Борджиа. В том же году Чезаре снял с себя сан кардинала, чтобы возглавить войско римского папы.

1499 год - Цезарь Борджиа прибыл во Францию, к Людовику XII, который сменил скончавшегося Карла VIII. Цезарю поручалось привезти очень важное для Людовика папское разрешение на развод. Но встреча имела и крупные политические цели. С молодым королем были связаны надежды на то, что Франция перестанет быть настолько враждебной Италии и опасность с севера уменьшится.

Борджиа красиво обставил свое вступление в Париж. По улицам шли 24 белых мула, груженные дарами для короля. Рядом слуги вели под уздцы 16-ть чистокровных коней в серебряной сбруе. Ходили слухи о том, что конь Чезаре Борджиа подкован золотом. Народ надеялся даже, что одна из золотых подков останется на мостовой. На самом Чезаре была кольчуга из тонких золотых листьев и золотая герцогская цепь с бриллиантовым украшением, хотя он только еще должен был получить титул герцога из рук французского короля.

Произвести впечатление удалось. Людовик XII пообещал папе римскому дружбу. Правда, длилась она недолго. Итальянские войны завершились только в 1559 г. знаменитым Като-Камбрезийским миром, который зафиксировал преимущество в Италии Испании, а не Франции.

Но пока Чезаре Борджиа получил от короля Франции военную поддержку - 2 000 всадников и 6 000 пехотинцев - для поддержания порядка в Папской области и покорения области Романья. Такова была первая цель Александра VI - создать крепкое ядро в центре Италии, чтобы потом всю ее объединить под эгидой папства.

Кроме того, Чезаре нашел во Франции невесту, сестру короля Наварры Шарлотту д’Альбре. Состоялась пышная свадьба. Молодые супруги провели вместе несколько месяцев. У них родилась дочь Луиза Борджиа. После отъезда Цезаря Шарлотта больше никогда его не видела, но всегда хранила добрую память о нем.

А он возвратился в Рим, к своей мечте - создать на базе папства сильное итальянское государство. В сражениях 1499 г. он проявил ценные полководческие качества, и прежде всего стремительность. Его армия один за другим захватывала города в Романье. Сдавшихся добровольно, Борджиа запрещал грабить.

В это время он пригласил к себе на службу в качестве главного инженера Леонардо да Винчи, художника и ученого, имевшего грандиозную славу. Тогда же ко двору Борджиа прибыл как посол Флоренции Никколо Макиавелли. Чезаре произвел на него впечатление сильного, дальновидного, целеустремленного человека, который в действительности хочет объединить Италию. Макиавелли было больно видеть, как дивный ковчег уникальной культуры гибнет из-за политической разобщенности. После того как они около двух месяцев провели в постоянном общении, великий мыслитель убедился, что Италии нужен такой человек, как Борджиа.

Макиавелли написал: «И я не знаю лучшего образа действий, который мог бы избрать новый государь, занявший трон по праву наследования. В тех случаях, когда его мероприятия не приносили успеха, причина заключалась не в допущенных герцогом ошибках, а в его несчастливой судьбе». Почему же судьба Чезаре Борджиа названа несчастливой? Это стало понятным несколько позже.

В результате военные успехи привели к тому, что к 1502 году его стали бояться окружающие правители. Те, кто возглавлял Милан, Флоренцию и более мелкие города, остерегались, что в конце концов он подчинит себе всех. Потому был организован заговор во главе с Джованни Бентивольво. Но заговорщиков выдали предатели.

Чезаре отправился на переговоры с разоблаченными заговорщиками, добился покаяния, пообещал им прощение, а после взятия очередного города, прямо во время праздника, отдал приказ всех зачинщиков казнить. Одновременно в Риме Александр VI арестовал оппозиционных кардиналов, и многие из них стали таинственно умирать. Подсчитано, что за его одиннадцатилетнее правление скончались больше 20-ти кардиналов. Вот откуда разговоры о таинственном «белом порошке Борджиа», о перстне с отравленным шипом и об убийственном пожатии руки.

Казалось, Борджиа восторжествовали: заговор разоблачен, зачинщики казнены, недовольные на удивление своевременно умирают. Чезаре стал фактическим правителем всей Северной и Центральной Италии, части Испании и части Франции. Это было нечто подобие империи, непрочной, но дававшей реальные доходы.

Но грянул гром. События августа 1503 г. можно назвать «отравленный отравитель». Александр VI и Цезарь Борджиа заболели. Диагноз в те времена был почти всегда одинаков - лихорадка. Показательно только, что отец и сын занемогли после совместного ужина. Теплым августовским вечером они ужинали в саду, окрыленные своими победами. Мало того, что им покорились все важнейшие итальянские области, еще несколько усилий, новые договоренности с французами и испанцами - и можно идти на юг, и все реальней становится перспектива единой Италии.

Спустя несколько дней после августовского ужина 1503 г. папа Александр VI умер. Чезаре, тяжело больной, заперся в замке Ангела в Риме. Он рассказал Никколо Макиавелли, что у него был план на случай возможной кончины отца. Задача - сохранить папский престол за семейством Борджиа и продолжить объединение Италии. Им было предусмотрено все, кроме собственной болезни.

Избрание нового папы проходило без активного участия Чезаре. Престол занял лояльный Борджиа Пий III. Но он побыл папой лишь 27 дней. И умер, вероятно, также от «лихорадки». При этом его отравителем точно являлся не Чезаре, которому это было невыгодным.

Место скоропостижно скончавшегося Пия III занял тот, кто давно ненавидел Борджиа, - кардинал Джулиано делла Ровер. Он стал папой Юлием II. Именно этот папа в доспехах выходил на поле брани. При нем была расписана Сикстинская капелла в Ватикане. От него сбежал в Болонью недовольный Микеланджело - а Юлий последовал за ним. Неординарный, сильный человек.

Приход Юлия II означал закат судьбы Чезаре Борджиа. Новый папа сразу же объявил его узурпатором и отдал приказ арестовать. Но Борджиа вырвался из-под ареста и бежал на юг, в Неаполь. Там он был предан и снова арестован, несмотря на охранное письмо от испанских монархов Фердинанда и Изабеллы.

1504 год - Чезаре отправили в Испанию, в мрачный замок Вильянуэва-дель-Грао. Он был там в течении почти двух лет и опять бежал. К зубцу стены был привязан канат, по которому узник спустился вниз, где его поджидали верные люди. Веревка оказалась коротковата; слуга, который спускался перед ним, упал и сильно разбился. Чезаре, также ударившегося, полуживого, дотащили до лошади, и он все-же смог ускакать прочь.

Вот что написал современник, Херонимо Зурита: «Освобождение Чезаре обрушилось на папу как гром среди ясного неба. Герцог был единственным человеком, способным даже в одиночку взбудоражить и поднять всю Италию. Само упоминание его имени разом нарушило спокойствие в церковном государстве и сопредельных странах, потому как он пользовался горячей любовью множества людей: не только воинов, но и простолюдинов. Еще ни один тиран, кроме Юлия Цезаря, не имел подобной популярности».

Но куда ему было бежать? Из баловня судьбы он превратился в изгоя. Он написал Людовику XII. Как у его вассала, у Чезаре имелись два крупных герцогских владения во Франции. И жива была жена, которая, как ни странно, все еще хорошо к нему относилась.

Ответ Людовика был таков: «Все владения: герцогство Валентино и другие - возвращены под власть французского короля, поскольку ты, Чезаре, изменник, ты изменил мне с испанской короной». Конечно, это была политическая игра. Путь во Францию оказался закрытым.

1507 год - Цезарь бежал в Наварру, где правил брат его жены, король Жан. Это маленькое королевство в пиренейском пограничье между Францией и Испанией, было вассалом Франции, но добивалось независимости.

Борджиа приняли хорошо, потому как король Жан нуждался в искусном полководце. Чезаре оказался как бы в кукольном государстве, во главе кукольного войска. Правда, пришла военная помощь от Максимилиана - императора Священной Римской империи германской нации, заинтересованной в том, чтобы Наварра была более независима, а Франция не усиливалась.

Чезаре пытался навести порядок в Наварре, которую разрывали междоусобицы. Он взялся быстро подавить выступление наваррской знати в Виане. Все считали, что у него это получится. Но произошло невозможное - он погиб в первом же бою.

Столкновение было почти случайным. Заметив сепаратистов, Цезарь вскочил на коня и помчался следом. Немецкое же войско за ним не торопилось. Не исключено, что оно было подкуплено. Он оказался фактически один против отряда врагов и погиб, изумляя всех своей отвагой и получив, по легенде, 25 смертельных ранений. Это было почти самоубийство.

Чезаре Борджиа был похоронен в церкви Санта-Мария-де-Виана, недалеко от места гибели. Покоя он не обрел и после смерти. Спустя 200 лет епископ Калахоррский, бывший в тех местах, узнал, чья это могила, и, помня о Борджиа-отравителях, приказал удалить из церкви «нечестивые останки».

Где они теперь - неизвестно.

7 загадок Большого театра

28 марта 1776 года был основан, а 18 января 1825 года был торжественно открыт Большой театр. Грандиозное здание театра стало одним из символов Москвы и России. Оно пережило многое и до сих пор хранит свои секреты и тайны.

1
Театр на болоте
Болотистое место, на котором был возведён театр, столетиями оставалось непривлекательным для строительства. Существует легенда о том, как во время чумы 1603 года, сюда, в болото, разъярённые горожане сбросили тело убитого злодея, который, прикидываясь лекарем, отравлял людей с целью наживы. «Врача-убийцу» обличил мальчик Никита, единственный выживший после прихода мрачного «лекаря» в дом Никитиной семьи, а люди убийце отмстили. На месте болота через два столетия и возвели Театральную площадь.

2
Подземная река

Живёт в Москве речка, всем знакомо её имя, но сама она неизвестная и неизведанная. Река Неглинная. Жители московского княжества в её прозрачной воде ловили раков и мелкую рыбёшку. Но в XVIII веке в чистую воду Неглинки начали сбрасывать нечистоты. А в 1817 году москвичи и вовсе решили избавиться от грязной речушки и похоронили её под землёй. Таинственная подземная река и сейчас протекает под Москвой, в том числе, и под Большим театром. Ещё под зданием во время археологических раскопок обнаружили постройку каменного века да затейливого деревянного шахматного ферзя, родом из XVII столетия.

3
Огненный рок

История театра началась ярко, но не радостно - с пожара. Князь Урусов начал строительство театра, который по месту своего расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) был назван Петровским. Но незадолго до своего открытия театр сгорел, а князь передал театральные заботы англичанину Майклу Медоксу.
Медокс построил Большой Петровский театр, который простоял 25 лет и снова сгорел. Далее театр отстраивали заново, но то и дело случались новые пожары

4
1853 год

Несмотря на хитрые выдумки архитектора, который провёл по всему зданию театра тонкие трубочки, снабжаемые водой, зимой 1853 года произошёл самый страшный пожар. Это уже действительно было похоже на рок. Тогда на сцене ставили «Русалку». Очевидцы утверждали, что пожар напоминал о демонических сценах из «Русалки». Пожар разгорелся так сильно, что его было видно даже из села Всехсвятского (современный район метро Сокол). Множество людей оказалось в огненной ловушке и погибло. Пламя не могли потушить несколько дней, жарило как в аду, даже чугун расплавился, а на Театральной площади растаял весь снег… «Когда горел театр, казалось, что погибал милый нам человек» - признавался один из очевидцев. Останки театра тлели ещё несколько недель. Причину этого великого пожара так и не выяснили. Но люди обнаружили одну закономерность: все пожары начинались с театральных подвалов.

5
Загадка музы

Одной из главных достопримечательностей Большого театра является монументальное живописное полотно «Аполлон и музы». Оно украшает потолок театра. Казалось бы, какие здесь тайны и загадки, но правда в том, что набор муз, изображённых на полотне, отличается от традиционного. Академик Титов, которого пригласили расписывать плафон Большого театра пошёл на смелый и странный эксперимент. Он «выкинул» музу Полигимнию, которую традиционно изображали на таких картинах и нарисовал ту, которую ему хотелось там увидеть - музу своего искусства, искусства живописи. Между тем, именно муза Полигимнея является музой торжественных гимнов. Её отсутствие на полотне может многое объяснить в непростой судьбе Большого.

6
Военные ранения

Большой театр пострадал во время Великой отечественной войны. 28 октября 1941 года немецкий бомбардировщик сбросил тяжёлую бомбу на центральный подъезд театра. При взрыве погиб человек, снесло фасад здания, обрушились мраморные лестницы, в голову «ранило» Аполлона. До сих пор историки гадают, почему снаряд сбросили именно сюда. Ведь объект не представлял стратегической важности. А в 2006 году на театральной площади произошёл взрыв. В одном из театральных подвалов взорвался артиллерийский снаряд военного времени. Многострадальные подвалы театра в очередной раз преподнесли свой зловещий сюрприз.

7
Квадрига

Знаменитая великолепная квадрига Аполлона после реставрации снова, как и двести лет назад, гордо возвышается на портике театра. Из-за убранства статуи Аполлона даже разгорелись споры, кто-то требовал прикрыть божественную наготу фиговым листком, другие же утверждали, что первоначальный замысел не предполагал никаких заслонок. Всё-таки, боги Древней Греции были не из стеснительных. Трудно сейчас докопаться до истины. Листок предположительно «прицепили» намного позже, а отвалился он во время фашисткой бомбёжки, как и венок.

В Дубае построят к 2020 году вращающийся небоскреб.

Американцы открыли за пределами солнечной системы внеземную жизнь.

Кольцевое затмение солнца 26 февраля в 17:58 по МосквеМоскве.

Японец Тацуо Хориучи рисует живописные невероятные картины в Excel

Бытие убийцы. Как сложилась судьба Дантеса после дуэли с Пушкиным

22 января 1837 года в Санкт-Петербурге венчали молодую пару. К сожалению, брак этот предполагался лишь как прикрытие для подлых интриг. Французский поручик Жорж Дантес женился на Екатерине Гончаровой, чтобы беспрепятственно ухаживать за её сестрой.

Беспринципный интриган

За Жоржем Шарлем Дантесом, выходцем из небогатой дворянской семьи, прочно закрепилась слава интригана и беспринципного человека.

К примеру, в 24 года он был усыновлён нидерландским бароном Луи Геккерном. Якобы красивый молодой француз произвёл на стареющего и бездетного министра очень приятное впечатление, вот он и сделал ему столь необычное предложение. А Жорж не стал отказываться. Дантес получил не только баронский титул, но и стал вхож в высший свет. Вот только историки считают, что отеческой заботы в том союзе было мало. И полагают, что готовый на многое ради выгоды молодой человек состоял в гомосексуальной связи с Геккерном.

Стала орудием для достижения цели и Екатерина Гончарова, сестра Натальи Гончаровой - супруги Пушкина. Современники утверждали, что он вовсе не любил «серую мышку» Екатерину, которой было очень далеко до своей красавицы-сестры. Именно пылкая страсть Дантеса к жене поэта стала поводом для размолвки Александра Сергеевича и Жоржа. Пушкин даже вызвал наглого поручика на дуэль, но тот решил сделать «ход конём», попросив руки и сердца у Екатерины. Та же была влюблена в красавца-француза, поэтому сразу согласилась. Пушкин забрал вызов обратно, не желая делать свояченицу несчастной. Однако сразу после свадьбы ухаживания за Натальей Николаевной возобновились. Что и привело к трагической развязке и смерти поэта.

Тяжба за наследство

После дуэли Дантес был уволен из гвардии, разжалован в рядовые и выслан из России. Француз был счастлив, что так легко отделался. Ведь по законам ему грозила смертная казнь. Верная Екатерина отправилась за ним.

Современники вспоминают о некрасивой сцене между ней и Натальей Гончаровой незадолго до отъезда. Якобы Екатерина сказала той, что «прощает Пушкина», намекая на своё вынужденное изгнание. Однако тут же осеклась и расплакалась, попросив прощения.

Екатерина преданно любила мужа до конца своей недолгой жизни. Она скончалась на седьмом году брака от послеродового заболевания. Екатерину до самой смерти угнетала ревность к сестре и подозрение, что муж всё ещё влюблён в Наталью. Желая максимально привязать супруга к себе, она не только родила ему четверых детей, но и собиралась принять католичество. Но не успела.

После её смерти Дантес, кстати, остался верен себе и попытался извлечь выгоду и здесь. Он, довольно обеспеченный человек, начал тяжбу с Гончаровыми, требуя мизерного наследства покойной жены. Но ничего не добился.

Дуэли обязан карьерой

Долгое время Дантес жил затворником во французской деревушке в Эльзасе. А в сороковых годах внезапно сделал блестящую политическую карьеру. Сначала стал депутатом Учредительного собрания, войдя в партию Луи-Наполеона Бонапарта, внучатого племянника императора Наполеона I. В 1848 году Луи Бонапарт стал президентом Франции, а через три года совершил переворот, отменив республику и став императором Наполеоном III. Верного сторонника Дантеса он назначил сенатором.

Давнего убийства русского поэта француз нимало не стеснялся. Напротив! Вот какие воспоминания о нём оставил Г. Онегин, известный составитель Пушкинского музея в Париже.

«Проходя под колоннадой кургауза, я часто встречаю человека, наружность которого меня постоянно поражает своей крайней непривлекательностью. Во всей фигуре его что-то наглое и высокомерное. На днях, когда мы гуляли с нашей милой знакомой М. А. С., и этот человек нам снова встретился, она сказала: «Знаете, кто это? Мне вчера его представили, и он сам мне следующим образом отрекомендовался: «барон Геккерен (Дантес), который убил вашего поэта Пушкина». И если бы вы видели, с каким самодовольством он это сказал, - прибавила М. А. С., - не могу вам передать, до чего он мне противен!»

А вот что рассказывал внук Дантеса, Луи Метман: «Дед был вполне доволен своей судьбой и впоследствии не раз говорил, что только вынужденному из-за дуэли отъезду из России он обязан своей блестящей политической карьерой, что, не будь этого несчастного поединка, его ждало незавидное будущее командира полка где-нибудь в русской провинции с большой семьёй и недостаточными средствами».

А когда однажды коллекционер-пушкинист задал Дантесу вопрос: «Но дуэль с гением… Как же вы решились? Неужели вы не знали?», француз искренне возмутился: «А я-то? Он мог меня убить! Ведь я потом стал сенатором!».

Дантес умер в возрасте 83 лет, в достатке, окружённый детьми и внуками.

Однако рок всё-таки отомстил ему за смерть выдающегося русского поэта. Одна из дочерей Дантеса увлеклась творчеством Пушкина. А, узнав, кто убил гения слова, сошла с ума. До конца своей недолгой жизни она ненавидела отца и называла его убийцей.

Немецкий нацизм помогли победить немецкая пунктуальность и немецкое подобострастие. Коды гениального немецкого изобретения - шифровальной машинки «Энигма» удалось взломать исключительно потому, что все шифровки оканчивались одинаково: «Хайль Гитлер!»

Обувь на Руси

«Шевели поршнями!». Слышали такую фразу? Посыл понятен: нужно ускорить темп ходьбы или бега. Но откуда пошло это выражение, и что собой представляют эти поршни?

Поршни - простейшая русская кожаная обувь, известны на Руси с давних пор: ещё в VII веке похожую обувь носили восточные славяне, а позже - небогатый городской люд. Само слово «поршни» переводится с древнерусского «лоскут» или «рыхлый».
Они пользовались популярностью у народа: для изготовления не требовалось никаких особых навыков, и сделать их можно было без привлечения мастеров. Достаточно было взять кусок кожи с самой простой обработкой или шкурку с маленького животного, пропустить по краям кожаную полоску и стянуть. Размер регулировался силой натяжения полоски. Скорее всего, поршни - первая обувь, которую надевал юный славянин, так как название могло образоваться от слова «порхлый» (мягкий, рыхлый). Некоторые крестьяне укрепляли поршни вставками из кожи на носке и подъёме, украшали вышивкой и бахромой. Крепилась такая обувь шнуровкой, что придавало сходства с лаптями. Считается, что самые старые поршни найдены в районе Новгорода: археологи датируют их возраст X - XI вв.еком.

Практически равную популярность с поршнями имели знаменитые лапти. Вопреки расхожему мнению, плели их не только из лыка: в ход шли берестяные полоски и даже кожа. Крепление самое простое: от пятки лаптей пропускалась верёвка или кожаный шнурок, и им онучи приматывали к голени, таким способом удерживая лапти на ноге. Для увеличения срока службы подошву подшивали конопляной верёвкой. Кстати, служили лапти очень мало: от 3 до 10 дней, в зависимости от сезона. Летом плетёная обувь снашивалась за 3-е суток, поэтому для дальней дороги всегда брали несколько пар про запас. Шведы даже назвали определённое расстояние, которое можно преодолеть без замены обуви, «лапотной милей». Лыко для плетения заготавливалось по весне, пока не распустились листья. На одну пару лаптей для взрослого человека нужно было ободрать 3 молодых деревца. Косое или прямое плетение лаптей считалось делом, которым любой уважающий себя мужчина мог заниматься в промежутках между более важными занятиями. И, скорее всего, именно отсюда пошло выражение «Лыка не вяжет», то есть человек находится в состоянии, когда он непригоден даже к лёгкой работе. Остаётся загадкой, как же язычники, с благоговейным трепетом относящиеся к природе, а впоследствии и крещёный люд, не уничтожили на корню деревья при сборе сырья. Видимо, существовал какой-то способ снять верхний слой коры с минимальным уроном дереву. Примерно так поступали индейцы в Америке: они умели снимать кору с одного дерева раз в несколько лет. Историки считают, что древнее знание утеряно, либо, что более вероятно, народ просто предпочитал ходить босиком. А вот старообрядцы, кержаки, лаптей не носили, но зато хоронили своих покойных товарищей именно в этой обуви. Минутка на археологию: возраст кочедыка (приспособления для плетения лаптей) датирован еще каменным веком! Можно представить, с какого времени люди носили плетёную обувь; а популярны лапти были вплоть до начала XX века.

Сапоги наших предков имели мягкую подошву: жёсткая появилась примерно в XIV веке. Скошенное сзади невысокое голенище, тупой или, наоборот, заострённый носок и полное отсутствие каблука - вот примерное описание сапог того времени. Каблук на них начали делать ближе к XVII веку. В сказках, читанных мне в детстве, царевичи часто были обуты в сафьяновые сапоги. Оказывается, высший сорт сафьяна - это выделанная определённым образом козья шкура, окрашенная в яркий цвет (красный, жёлтый, голубой, белый и зелёный). Менее качественный материал даёт тот же способ выделки, но уже телячьей или овечьей шкуры. Крашение кожи стало отдельной профессией гораздо позднее, поначалу этим занимался сапожник. Сафьяновые сапоги, украшенные тиснением, вышивкой и кистями, считались праздничной обувью. Для повседневной носки зажиточный крестьянин покупал обычные кожаные сапоги чёрного цвета. Обязательно зажиточный, потому что они стоили достаточно дорого - для сравнения, если в конце XIX века пара лаптей стоила 3−5 копеек, то цена на сапоги поднималась до нескольких рублей. Носили их с портянками, а в зимнее время вместо полотняной обмотки утепляли ногу куском меха.

Ещё один вид обуви, являющийся для иностранца частью составного образа русского человека - валенки. Сделанные из войлока изделия находили ещё при раскопках Помпеи, у нас же короткие валяные чуни встречались в VIII веке, но они состояли из двух сшиваемых вместе частей, а цельное бесшовное изделие появилось только в XVIII веке. Для создания среднего размера валенок мастера вручную смешивали почти килограмм овечьей шерсти, мыло, соду и слабый раствор серной кислоты. Секреты тяжелого ручного ремесла свято хранились в семье мастера, передаваясь от отца к сыну. Валенки считались очень ценным подарком, а родители невесты вполне могли оценить благосостояние жениха именно по их наличию. В бедной семье эту обувь носили по очереди, или, что чаще всего, по старшинству. Если взять более поздний временной отрезок, то и здесь валенки на особом счету: теплая, легкая обувь из натуральной шерсти не единожды спасала наших солдат от обморожения во время войн, и позволила освоить север страны.

Я устал читать об облаках в каждой книге. Единственная история, в которой облака были действительно важны, - это Ноев Ковчег.

Иосиф Маршак - Киевский Картье

Иосиф родился в бедной семье Абрама Исаковича и Фени Лазаревны Маршак. Он был старшим ребёнком, у него была сестра и четыре брата.
В 1878 г. юный Иосиф Маршак в возрасте 14 лет покидает свою родную деревню и отправляется в Киев, чтобы овладеть профессией ювелира. Уже через десять лет он самостоятельно обустраивается на Подоле, бедном квартале Киева, что кладет начало большому делу и удивительной судьбе. Иосиф обладает сумасшедшей работоспособностью и страстной влюблённостью в своё дело. Всё, чем он владеет превращается в драгоценный металл: когда ему не хватает 100 рублей из приданного молодой жены, чтобы начать собственное дело, он закладывает свой единственный костюм, чтобы сделать золотую цепь.

Через год он обосновался с семьей в центре Киева на Крещатике дом 4, где открывает мастерскую и магазин. Дела идут хорошо, известность его ширится, изделия становятся всё более разнообразными и изысканными. Амплуа молодого ювелира-мастера по золотым цепочкам уже позади. Иосиф Маршак создает изделия, отличающиеся новаторством и оригинальностью. К 1885 г. в его мастерской работает уже более 20 человек, количество заказов постоянно растёт. Иосиф много путешествует, выставляет свои коллекции в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и неустанно создает всё новые модели.

В 1890 - 1891 гг. Иосиф совершает поездку по Европе и, конечно в Париж, где он активно наблюдает, и буквально впитывает в себя всё новое, с чем сталкивается. В 1893 г. творения Иосифа Маршака завоевывают медаль на Всемирной выставке в Чикаго, затем в Антверпене в 1899 г., а на Всемирной выставке в Льеже 1905 г. Маршак получает Гран При. Каждый раз, возвращаясь из таких путешествий, Иосиф Маршак совершенствует своё дело, внедряя новые технологии, используя новые идеи и веяния в ювелирном искусстве.

Ничто не может его остановить, даже страшный пожар, принесший в 1889 г. огромные убытки его мастерской. Напротив, пройдя через такое испытание, Маршак с новой силой возрождает производство, реконструирует и увеличивает свои помещения, устанавливает самое современное оборудование и начинает применять прогрессивный для того времени принцип разделения труда.

Итак, возродившись после пожара, дело Маршака растёт с новой силой. В его мастерских и магазинах в Киеве работают уже 150 человек. Таким образом, за 20 лет своего неустанного и кропотливого труда Иосиф Маршак заслужил право считаться одним из самых значительных ювелиров Российской империи, его имя - это марка, которой предназначено пройти сквозь время и континенты. Приходит время всеобщего признания Мастера, начинавшего свой путь с нуля и сумевшего подняться на самую вершину. Маршака стали величать не иначе как «Киевский Картье» и по праву считали неоспоримым конкурентом знаменитого Фаберже. Недаром в 1913 г. специально к визиту последнего русского царя Николая II в Киев, официальные подарки государю императору, по случаю празднования 300-летия дома Романовых, были заказаны и изготовлены в мастерских Маршака и имели его клеймо. По воле жестокой истории России начала ХХ века семья Иосифа Маршака вынуждена покинуть родину, сам Иосиф не пережил октябрьскую революцию, он умер в 1918 году, оставив завещание, по которому его состояние распределялось между детьми, а часть денег - 1 миллион рублей - отдавалась на благотворительность и поддержку работников его фабрики.
После революции фабрика была экспроприирована советской властью. Его мастерские были разгромлены, затем национализированы и в дальнейшем, на их базе был создан Киевский Ювелирный завод. Семье удалось вывезти из раздираемой гражданской войной страны лишь небольшую часть богатейшего наследия Иосифа Маршака. На этом российская страница в истории прославленной марки закрывается.

Второе рождение марки - ПАРИЖ

Новой родиной прославленной российской ювелирной марки становится Париж - столица моды и элегантности, где вкус публики искушён и она знает цену красоте и истинному таланту. Здесь произошло второе рождение, становление и расцвет Ювелирного Дома MARCHAK, благодаря стараниям и недюжинному таланту наследника и младшего сына Иосифа Маршака Александра. Александр Маршак по прибытии в Париж довольно быстро открывает ювелирный салон на престижной улице де ля Пэ в дорогом квартале бутиков самых известных кутюрье. Его салон приобретает популярность среди богатых иностранцев. Получив блестящее образование в Парижской школе искусств, а главное, унаследовав секреты мастерства своего отца, Александр создаёт уникальные вещи в духе своего времени, сочетая стиль арт-деко с русскими традициями. Он смешивает идеи Палеха и современные геометрические формы. Его популярность растёт, он завоевывает Гран При на Всемирной выставке в Париже в 1925 г. и многие другие награды. Большим новаторством для того времени становятся броши в форме грозди или кисти струящихся оттенков (рубиновые, изумрудные, сапфировые, бриллиантовые) часто украшенные бабочками, птицами или цветами. Прелесть этих изделий принесёт огромный успех Дому MARCHAK, идущему вразрез с традиционным французским ювелирным искусством, более условным.

Верность своим истокам, оригинальность и высокое качество изделий позволяют Маршаку занять особое место в мире парижского высокого ювелирного искусства. Всё это заставляет марку сиять с новой силой, со временем привлекает единомышленников, учеников и партнеров в стан Александра Маршака, в результате чего и рождается французский Ювелирный Дом MARCHAK и происходит новый грандиозный расцвет марки. Клиентами марки становятся известные французские и мировые деятели, в частности, жена Президента Франции мадам де Голь, король Марокко Хасан второй, Жаклин Кеннеди, многие голливудские актрисы. Сегодня Дом находится в надёжных талантливых руках французских ювелиров и дизайнеров нового поколения, впитавших в себя дух и идеи Иосифа Маршака, традиции, бережно хранимые и переданные им Александром.

Наши дни

Сегодня MARCHAK - это сплав уникальных технологий, которыми владеют лишь единицы мастеров-ювелиров в мире, редких камней и материалов, смелого дизайна, неудержимого полёта фантазии и высочайшего качества исполнения. Изделия MARCHAK отличает безупречный вкус, изысканная роскошь, в сочетании с истинной французской элегантностью и русскими традициями. Каждое изделие уникально и неповторимо, большинство выполняется в единственном экземпляре. Многие украшения изготавливаются по эксклюзивным эскизам для конкретных клиентов в парижском ателье Дома MARCHAK.

Самые страшные войны развязывали самые убеждённые борцы за мир.