«Д'Артаньян и три мушкетёра» - закулисные истории, которые известны лишь единицам
Ровно через 2 года кинокартина Георгия Юнгвальд-Хилькевича отметит своё 40-летие. Тогда, в далёком 1979 году буквально после выхода фильма на экраны, его ожидал ошеломляющий успех. Вся страна наблюдала за приключениями четырёх друзей, которых удалось запечатлеть на киноплёнке. Но, как оказалось, за кадром они были не менее интересны, чем на экране!
История 1. Только «звёздный» актёрский состав
Немногие знают, что «звёзды» для картины были утверждены режиссёром безоговорочно. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич только начал думать о съёмках, он уже точно знал, что роль Людовика XIII будет отдана Олегу Табакову, Анны Австрийской - Алисе Фрейндлих, Портоса - Валентину Смирнитскому. Как в своё время заявлял Юнгвальд-Хилькевич, кроме этих исполнителей он не представлял себе никого другого. Вероятно, поэтому никого и не пробовал на эти роли. Но перед ним стояла нелёгкая задача - подобрать остальных.
История 2. Боярский должен был быть Рошфором
Изначально Михаил Боярский пробовался на роль графа Рошфора. Но волею судеб, а если быть точнее, то обычное опоздание, сделало его главным мушкетёром страны. Суматоха и спешка заставили Боярского буквально влететь на съёмочную площадку. Именно в тот момент Юнгвальд-Хилькевич понял, как должен выглядеть настоящий гасконец.
Стоит отметить, что ещё до начала основных съёмок роль Д’Артаньяна было решено отдать Александру Абдулову. Но, как позднее рассказывал сам актёр, ему не по силам оказался музыкальный материал. Боярскому же предлагали перевоплотиться в Атоса или в Арамиса. Однако судьба, как мы видим, распорядилась иначе.
История 3. Как Атос стал Шерлоком
Причиной такого ошеломляющего успеха был также актёрский ажиотаж. Многие именитые на тот момент личности хотели «засветиться» в картине Юнгвальд-Хилькевича. Василий Ливанов был одним из них.
С блеском пройдя предварительно пробы, его практически утвердили на роль храброго Атоса. Однако на съёмки актёр так и не приехал. И как стало известно позднее, он уже начал сниматься в качестве небезызвестного английского детектива.
Кстати, Вениамина Смехова Юнгвальд-Хилькевич «нашёл» на сцене театра Таганки. Там он грандиозно исполнил роль булгаковского Воланда. Что интересно, будущему Атосу предложили роль прямо в гриме главного героя романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
История 4. Леди Винтер во время съёмок была беременна
Один из ключевых образов картины - леди Винтер. Ей удалось феноменально воплотить в жизнь свой книжный вариант. Изначально миледи должна была играть Елена Соловьёва. Съемки проходили весьма успешно, но всё было остановлено ввиду интересного положения актрисы.
Советские чиновники хотели «пропихнуть» Светлану Пенкину. Но режиссёр категорически отказался. И это даже под угрозой негативной цензуры критиков. Ему говорили, что картину разнесут «в пух и прах».
В итоге, натиску Юнгвальд-Хилькевича уступили: на роль леди Винтер утвердили Маргариту Терехову. Эта актриса впервые в истории советского кинематографа обнажила свою грудь. Причём это происходило не в течение одного стыдливого момента, а в процессе всего фильма. Благо её «спасала» шифоновая кофточка…
История 5. Самая грустная песня и её «коньячная» предыстория
Во время записи песни «Есть в графском парке чёрный пруд», которую исполнял Атос, актёру долгое время не удавалось вытянуть слишком высокие ноты. На помощь к нему пришёл композитор картины Максим Дунаевский. Он предлагал выпивать Смехову по рюмке коньяка перед каждым дублем. Но это не привело ни к чему хорошему - всё выходило фальшиво.
Запись песни была отложена на неопределённый срок. В фильме был использован черновой вариант работы неизвестного исполнителя. Это была одна из основных причин обиды Смехова на Дунаевского. После выхода картины на экран актёр часто звонил композитору и пел страшным голосом в трубку слова из песни.
История 6. Труппа неблагонадёжных актёров
Львовская гостиница «Колхозная», в которой была поселена вся съёмочная группа, могла смело конкурировать с трактирами времён Людовика XIII. Актёры сами неоднократно признавались, что их современные условия проживания можно было спутать с декорациями, подготовленными к фильму. Отсутствие воды, обсыпающаяся штукатурка, полуразрушенная мебель…
Эта ситуация даже вызвала пьяный дебош, инициированный актёрами. Они завалились всей группой в номер к режиссёру и заставили его позаботиться о том, чтобы всех переселили в обкомовскую гостиницу. И уже здесь их поведение приобрело мягко сказать негативную политическую окраску: актёры изображали политических деятелей. Скабрезные анекдоты на тему «партия и правительство» лились рекой. Михаил Боярский пародируя Брежнева раздавал всем ордена и звания… Ну, не знали актёры, что все стены гостиницы буквально напичканы «жучками».
Подобное поведение не могло остаться без внимания властей. Вскоре Юнгвальд-Хилькевича «пригласили» в местное отделение КГБ, где он смог лично «насладиться» мастерством перевоплощения своих подопечных:
«Вы знаете, что ваши артисты пародируют Брежнева?» - спросили режиссёра с порога. «Нет», - честно ответил он. «А что они кроют матом Ленина?» Тут Хилькевичу вовсе стало дурно. «Не верите? - продолжали бушевать чекисты. - Тогда мы вам это сейчас продемонстрируем».
И они включили гостю магнитофонную ленту, на которой Лев Дуров называл вождя мирового пролетариата фашистом и лысым кретином. Услышав это, Хилькевич понял, что фильм вот-вот накроется медным тазом, а всю съёмочную группу ждут Соловки. Надо было срочно спасать и себя и всех остальных. Но как? Идея пришла в тот самый момент, когда чекистский палец нажал на кнопку «стоп» в магнитофоне. Режиссер сказал:
- «Я вас прекрасно понимаю. Но и вы нас поймите. Это же артисты. Они - обезьяны. Они и меня кривляют постоянно, и директора фильма. Они же без этого не могут. Хотя и говорят они такое, всё равно они патриоты своей родины. Ведь Чехов тоже ругал русский народ. И - ничего».
Короче, ему удалось убедить чекистов, что больше таких случаев в его группе не будет. И слово своё сдержал. Когда он рассказал об этой встрече актёрам, те перепугались и с тех пор завязали и с анекдотами, и с пародиями. Но не с пьянками-гулянками. В связи с этим случаем, некоторые «пародисты» остались без правительственных наград, а их присуждения отодвинулись на годы.
История 7. В нескольких сантиметрах от смерти
Сцены фехтования вызывали у актёров особый ажиотаж. Зачастую они сопровождались весельем, шутками, иронией. Но однажды произошла страшная история. Во время съёмки «марлезонского балета» в Одесском оперном театре Михаил Боярский оказался на волосок от смерти. Когда по сюжету он прорывался с подвесками к королеве, Рошфор - Борис Клюев - нанёс Д’Артаньяну почти смертельную травму.
Позднее режиссёр нашёл актёра в туалете, сплёвывающего кровь. Как выяснилось, Боярскому шпагой проткнули нёбо. Рана была достаточно глубокой, что всего нескольких сантиметров не хватало до мозга.
История 8. Местами съёмок были настоящие средневековые замки
Для советского зрителя Париж был представлен улицами Львовской и Одесской областей Украины. Режиссёр выбрал три исторически подходящих эпохе Людовика XIII сооружения: Хотинскую крепость, Подгорецкий и Свиржский замки.
Их интерьер помог картине не только проникнутся духом того времени, но и познакомил зрителей с настоящими средневековыми сооружениями, которые на тот момент были в неплохом состоянии. Что примечательно, во Львове даже существует специальный маршрут, получивший название «Львов мушкетёрский».
9. О чём молчал «де Тревиль»
Капитан де Тревиль - умудрённый опытом, добродушный пожилой вояка, постоянно пытающийся уберечь горячих мальчишек-мушкетёров. Его, как мы помним сыграл несравненный Лев Дуров. Сыграл блестяще. Сходство кинематографического персонажа с литературным образом было таково, что исполнитель роли Атоса актёр Вениамин Смехов так и называл Дурова - капитан Лев Константинович де Тревиль.
Несколькими годами позже, после выхода фильма в широкий прокат, Лев Дуров рассказал забавную историю, о которой он долгие годы молчал:
«Все говорят, что лошади дальтоники. Но я-то теперь знаю, что это неправда. Моя лошадь, к примеру, реагировала на голубой цвет. Почему-то её раздражала эта ориентация. Как только видела голубые камзолы, начинала беситься, лезла на чугунную изгородь. А так как я уже на ней начал сниматься, подменить лошадь было нельзя.
И вот в одном эпизоде высыпали голубые камзолы, лошадь, как водится, взбесилась и понесла. Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих? Я - среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди.
Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу. Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул.
Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний. А там уже царила паника: «Куда делся Дуров?».
Пришлось сказать, что я таким образом и сам размялся, и лошадь разогрел. Честно говорить никому не стал, потому что тут же представил, сколько было бы хохота, они издевались бы надо мной до конца картины. Зато в самом городе после этого случая много разговоров было!.."
***
«Д'Артаньян и три мушкетёра» 1979 года получился романтичным. Он побуждал к подвигам, учил настоящей дружбе. У советских мальчишек во дворах зарождались новые игры, а на новогодних утренниках вместо пресловутого Петрушки стало модно облачаться в костюм мушкетёра. Сегодня же о мушкетёрах вспоминают редко, в моде иные герои - вымышленные бэтмены и супермены…
Картина маслом: Что осталось за кадром сериала «Ликвидация»
Этот сериал вышел на экраны 10 лет назад, и с тех пор его называют одним из самых лучших фильмов начала ХХI в. И зрители, и критики дают сериалу «Ликвидация» очень высокие оценки. Но даже те, кто знают наизусть содержание всех серий, не догадываются о том, сколько интересных моментов осталось за кадром фильма.
Залог невероятной популярности сериала многие видят в удачном подборе актёров, в первую очередь, исполнителя главной роли - Владимира Машкова. Сейчас и правда трудно представить себе другого Давида Гоцмана, а ведь изначально эту роль писали для актёра совсем другой типажности. Режиссер Сергей Урсуляк позже рассказывал: «История с выбором актёра на роль Гоцмана стоит отдельного фильма. Алексей Поярков (сценарист) писал о большом, лысом мужике. Не очень обаятельном, таком биндюжнике. Я честно искал артиста в соответствии с внешним портретом, предложенным автором. Круг актёров такой фактуры весьма ограничен. Типаж Александра Балуева, к примеру… Продюсеры терпеливо относились к моим поискам, но осторожно так, мягко намекали: а может быть, Машкова попробовать? Послали ему сценарий, Володя прочитал, и… семь месяцев съёмок я каждый день радовался, что именно он играет Гоцмана. То, что его воспринимают как секс-символ, мне кажется ошибкой. Он тонкой и ранимой органики человек, с особой энергетикой. И невероятной нежности и доброты. Он - Белоснежка, а вовсе не крутой мачо…».
К роли Владимир Машков готовился очень серьёзно: почти год прожил в Одессе, общался с ветеранами одесской милиции и с представителями воровского мира. Он похудел на 20 кг, постригся под «полубокс» и ещё долго после съёмок продолжал разговаривать так же, как его герой. Светлана Крючкова, сыгравшая тётю Песю, говорила, что он был «не Володей Машковым, а Гоцманом. Ходил всюду, плевал свои „семачки“ и был абсолютно счастлив… Я лишний раз убедилась, что Машков - актёр высочайшего класса. Он перевоплощается на клеточном уровне, у него не остаётся зазора между ним и его персонажем».
Сама Светлана Крючкова в своей роли тоже себя чувствовала, как рыба в воде, хотя сомневалась, сможет ли принимать участие в съёмках. Тот год был для неё очень тяжёлым - актриса перенесла две операции и клиническую смерть. Тётя Песя в ее исполнении была настолько убедительна, что режиссёр даже увеличил количество эпизодов с ней и её сыном Эмиком. Когда сын впервые увидел её в гриме, он даже её не узнал, а вот на улицах актрису принимали за местную и спрашивали дорогу. Однажды она отправилась на Привоз. Пока актриса примеряла туфли, у неё из сумки стащили мобильный телефон. Она не растерялась и голосом тети Песи закричала на весь рынок: «Правильно, приехала народная артистка, а её прямо на Привозе бессовестно обокрали!» Через несколько минут телефон подбросили в сумку её подруги. Одесситы смеялись: «То, что на Привозе крадут, мы знали, но такого, чтобы вернули, ещё никогда не было!».
А вот для актёра Андрея Краско роль Фимы в «Ликвидации» стала последней работой. Во время съёмок он скончался от сердечного приступа, и эпизоды, в которых он уже успел сняться, переснимали с другим актёром - Сергеем Маковецким.
Фильм был снят на основе реальных событий: в 1946 г. опального маршала Жукова действительно отправили в Одессу наводить порядок и бороться с преступными группировками. Однако это, пожалуй, единственный достоверный факт, все остальные перипетии - вымысел, как, например, облава во время концерта Леонида Утёсова или мятеж «лесных братьев». Песня «У Чёрного моря», которая звучит в фильме, была написана спустя 5 лет после описываемых событий.
Специалисты обращают внимание на то, что в сериале вообще много отступлений от исторической правды. Но для режиссёра куда важнее была правда характеров, а также воссоздание атмосферы легендарного города. Впрочем, Урсуляка обвиняли и в «пережиме и нарочитости» в изображении одесситов и их говора, что выглядело, по мнению критиков, слишком анекдотично и карикатурно. Другие возражают на это: фильм снят в пограничной зоне между мифом и историей, поэтому его нельзя назвать ни историческим, ни фантастическим. Он создан «по мотивам» исторических событий.
На Одесском кинофестивале в 2010 г. за роль в «Ликвидации» Владимира Машкова наградили грамотой от МВД и знаком «Почётный работник МВД Украины». Кроме того, за эту роль он получил ТЭФИ-2008 и «Золотого орла». Через год после выхода фильма в Одессе у здания управления МВД установили бронзовую скульптуру в честь милиционеров послевоенного времени. Местные жители её тут же прозвали памятником Давиду Гоцману, а для туристов она стала настоящим местом паломничества. Правда, в первые же месяцы кто-то стащил одного из бронзовых голубей.
…как-будто останки прощального срока,
печаль, нереальность и финиш,
в наушниках песня ушедшего рока:
любовь, адюльтер и оф инглиш;
и тлеет душа, и взмывает к софитам,
угрюмый десерт напоследок,
пылают коварно и грудь, и ланиты
и нагло смеется вслед слепок,
когда бы не знать ни оваций, ни грима,
возможно читать книги прямо у кассы.
и мчатся вагоны все мимо, и мимо
и некуда больше деваться,
я прыгну в последний: там тише и проще,
там можно кричать-пусть убьют понарошку,
но сердце поет и беснуется, вообщем,
и учиться жить понемножку.
Ольга Тиманова
Тайны сериала «Мастер и Маргарита»: Панкратов-Чёрный испугался играть вампира, а Басилашвили внезапно потерял голос. Анна Ковальчук и Александр Галибин на съёмках остались живы и здоровы. Но после них он попал в ДТП, а она - развелась.
Литературоведы называют это полиграфическим эффектом: все, кто ставит в театре или кино роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ощущают на себе загадочные последствия взаимодействия с ним. Сам автор называл себя мистическим писателем. И не зря: чертовщина, зловещие знаки судьбы и возмездие, сдобренные здоровой долей сарказма и самоиронии, - лейтмотивы великого романа.
Анна Ковальчук любит число 13 и чёрных котов
- Роман не отпускает меня до сих пор! - утверждает актриса, сыгравшая Маргариту. - Работа в картине Владимира Бортко была незабываемым опытом. Что касается съёмок, был один забавный случай: мы долго репетировали у режиссёра в номере гостиницы «Украина», а когда я вышла на улицу, меня из-за моего наряда приняли за девушку лёгкого поведения. И отвели в отделение милиции. Долго пришлось доказывать, кто я, мне не верили. Пришлось позвать на помощь Александра Филиппенко. Я сама верю в мистические моменты, в судьбу. Люблю цифру 13 и чёрных котов. Мечтаю даже завести чёрную кошку! Всё, что с нами происходит, случается не просто так. Человеку воздаётся по заслугам. Судьба ведёт нас под тот или иной кирпич и никогда не знаешь, когда он упадёт.
Александр Галибин кашлял так, что стены дрожали
- Работа шла интенсивно, но долго - в течение года, - вспоминает исполнитель роли Мастера. Александр Галибин не верит в какие-то проклятия, но признаёт - За это время хочешь ты этого или нет, что-то да случится. Я, к примеру, переболел тяжелейшим бронхитом, кашлял так, что стены дрожали! А сразу после съёмок попал в жуткую автомобильную катастрофу.
Олег Басилашвили потерял голос
Прямо на съёмочной площадке актёр поверг в ужас коллег. Олег Валерианович неподражаемым басом произносил монолог Воланда, как вдруг горло актёра свело судорогой, он начал хрипеть, а потом и вовсе потерял голос. Врачи поставили диагноз - кровоизлияние в правую голосовую связку. Коллеги по театру БДТ уверяли, что накануне злосчастных съёмок Басилашвили был в отличном настроении и репетировал спектакль «Квартет». Проблемы с голосом начались именно в момент произнесения речи Воланда. Врач прописал ему полный покой и абсолютное молчание на несколько месяцев. Медики каждый день делали уколы актёру и заливали лекарство в гортань.
Александр Адабашьян перенёс сердечный приступ
- Мы долго смеялись на тему мистики во время съёмок, - вспоминает актёр, сыгравший Берлиоза. - Опоздал на съёмку, приехал и говоришь: «Поставил будильник на 7, а он прозвенел в 10». Или администратор привозит на съёмку резаную бумагу и объясняет: «Извините, но я вёз суточные деньги». Приехал пьяный на съёмку и говоришь: «Я не пью, а тут утром просыпаюсь, стоит бутылка водки перед кроватью. Посмотрел на неё, а она как упала прямо горлышком в рот». Очень удобно! А если серьёзно, то связь между судьбой и съёмками еще надо установить. Мы знаем, что после съёмок трагически погибли Влад Галкин и Александр Абдулов. Я слёг с сердечным приступом. Но можно ли говорить о причинно-следственной связи? Не знаю…
Александр Филиппенко получил приглашение сниматься, читая роман
- Бортко всегда был противником разговоров о мистике, - рассказывает Александр Филиппенко. - Всё-таки мы, как он хотел, играли бытовую драму, а не мистификацию. Но поразительно: я познакомился с ним на Патриарших прудах! Причем, когда гулял с друзьями и читал им первую главу романа «Мастер и Маргарита». Представьте себе: иду по Патриаршим, подходит Бортко: «Ты меня не знаешь. Я тебя знаю. Коровьева ты уже сыграл (в картине Юрия Кары „Мастер и Маргарита“ 1994 года. - Авт.). Азазелло у меня сыграешь?». Конечно, я слежу за знаками судьбы. Это важно. Иначе бы не смог пройти такой путь. Сначала учёба в физтехе, потом студенческий Театр МГУ, Театр на Таганке, Щука, Театр Вахтангова - всю жизнь я наблюдал за почти невидимыми маячками, которые подаёт мне провидение. И к какому-то моменту начал понимать, что чувствую их.
Александр Панкратов-Чёрный отказался играть Варенуху
- Вообще я очень суеверный человек и всегда отказываюсь играть дьявола, потому что это печально заканчивается, - признаётся Панкратов-Черный. - Владимир Бортко сначала предлагал мне в фильме сыграть вампира Варенуху, но я не согласился. А вот Стёпу Лиходеева - можно, это совсем другое дело. Мой друг Валерий Золотухин сыграл Никанора Босого - вскоре его сын с собой покончил. Опасное дело нечисть играть: вот, снимались мы с Леонидом Марковым в картине «Отель «Эдем», у меня роль воина, пришедшего с того света, у него - Сатаны. Озвучили роли, а через неделю Ленечка скончался. А помните, Роберт де Ниро сыграл дьявола в американской картине «Сердце Ангела»? После этого полгода пролежал в больнице, еле спасли!
Сам Бортко в мистику не верит, а вот актёры сниматься отказывались
В это сложно поверить, но блестящий актёрский состав сериала - Олег Басилашвили, Александр Абдулов, Валентин Гафт, Александр Галибин, Сергей Безруков, Александр Филиппенко и другие - это запасной вариант. Как рассказал художник-постановщик картины Владимир Светозаров, почти все актёры, утверждённые на главные роли, в последний момент отказались от съёмок. Олег Янковский должен был сыграть Воланда, а Александр Калягин - Берлиоза. Последний перенёс вдруг два инфаркта подряд, сказал твёрдое нет. Владимир Машков пробовался на роль Мастера, но внезапная автокатастрофа заставила и его отказаться. Режиссёр картины Владимир Бортко отказывался видеть в этом предзнаменования и говорил, что мистика «Мастера и Маргариты» - выдумки «пыльных барышень из киноклубов». Но через некоторое время… вызвал священника прямо на площадку. Батюшка освятил съёмочную группу вместе с оборудованием. После этого процесс пошёл. А чуть позже стала известна ещё одна странная история: перед началом съёмок на Патриарших прудах неизвестный прохожий приблизился к Бортко и произнес: «Ничего у вас не получится!». И пошёл дальше.
Kогда пригласил бывшую, которая отдаётся малолеткам за мешок солей для ванн, к себе в гараж на съёмку полового акта за вознаграждение, но она еще не знает, что плёнка возьмёт высокую награду от тайных коллекционеров в жанре «некро-snuff» за самые заботливые проникновенно-сердечные сцены.
ОБЪЯВЛЕНИЕ:
Студия купит два автомата Калашникова, боксёрские перчатки, ведро дождевых червей, рулон колючей проволоки, двух небольших крокодилов, калоши и складной метр для съёмок клипа по песне «Широка страна моя родная».
&
Когда беда случалась прежде - люди
Спешили пострадавшим помогать,
А нынче большинство, похоже, будет
На фото и на видео снимать,
И побыстрее выложат в соц сети…
Безумно горько от подобных сцен!
И кто за происшедшее в ответе,
Коль не успеют с помощью в конце
Лишь потому, что просто опоздали
В тот миг кому-то помощь оказать…
…Но им не стыдно - ведь они снимали,
Чтоб миру свою чёрствость показать!