Люблю свои ноги, они постоянно уступают друг другу дорогу)))
Я не верю в феминизм. Я не понимаю, в чем заключается его борьба. Тем паче, я не верю в его победу.
Феминизм проиграл в тот момент, когда оформился как движение. Когда противопоставил себя здравому смыслу. Теперь победа уже невозможна. Всегда найдется предмет спора, о котором можно сказать: «Это дискриминация». Логикой же в нынешнем феминизме и не пахнет. Потому — всякое лыко в строку: «он меня поцеловал», «он меня не целует», «он назвал меня дурочкой», «он обозвал меня умной», «он зарабатывает больше», «он сидит на моей шее». И так далее.
А как все хорошо начиналось! Равные избирательные права и прочее. Если б на этом все закончилось, то сейчас бы осталось лишь забавное слово «суфражизм», известное только знатокам истории. Но — начавши да не остановивши.
Вы заметили, что сегодняшние феминистки уже ни за что не борются? Зато они рьяно пытаются доказать, что им есть за что бороться. А оппоненты сомневаются.
Абсурд.
Я не говорю про Америку. Я не знаю, что там. Зато я знаю, что здесь. Любой спор феминистской направленности идет стопроцентно одинаково: те, кто называет себя феминистками, упрямо утверждают, что их женские права в чем-то ущемлены. Какой-то процент женщин и все без исключения мужчины пытаются доказать обратное.
«А вот нам зарплату меньше платят!» — «Где же, где меньше? Никогда не видел!» — «Меньше, меньше, платят, платят» — «Не видел, не видел» — «И бьют все, кому не лень» — «Меня тоже все бьют — а я мужчина» — «И дома работать заставляют, а сам на диван с газетой, урод!» — «Да я посуду всегда мою, еще и мусор выношу!».
Бесполезно. Если выдуманные конструкции подменяют здравый смысл, спорить бесполезно. Спора не получится. Холивар — как говорят сейчас.
Я жил и работал во многих местах: от города Потсдам, где я служил в армии, до города Алдан, куда я ездил в командировку. И нигде за всю свою жизнь я не сталкивался с оплатой по половому признаку. Когда я работал инженером по обслуживанию систем наведения, то получал ровно столько же, что и моя сокурсница Наташа. Когда я работал зубным техником, то получал в зависимости от ставки. Это официально. Неофициально, как понимаете, все зависит от…, скажем, харизмы.
Начинаю вспоминать свои профессии — было, было поработано! — и нигде не нахожу и следа дискриминации. Кладовщик, журналист, санитар, вахтер, радиомонтажник, радиомастер, сервисный инженер и уже упоминавшийся зубной техник. Это те профессии, где наравне со мной работали женщины. Кроме этого, в разные годы своей жизни я работал грузчиком в столовой, машинистом бульдозера, вальщиком леса, автослесарем и монтажником сейфовых дверей. Тут мы обходились без женщин. Не было рядом мускулистых фемид, с увлечением перетаскивавших свиные полутуши или в экстазе валивших лес. Зато были диспетчеры, поварихи, учетчицы и продавщицы.
Кстати, припоминаю, поварихи получали меньше нас, бульдозеристов. Может, это и есть дискриминация?
Я допускаю, что где-то кому-то и за что-то платят меньше, прикрываясь тем, что ведь это женщина. Но начинать борьбу не вижу основания. Если уж бороться, то за более глобальные цели. Например, за равенство любого индивидуума. Не обязательно женщин. Бывает, и мужчинам платят меньше. Кто вообще сказал, что женщины получают меньше — я не слишком крамолен? О домашнем насилии я вообще молчу, поскольку это отвратительное явление относится к разряду общечеловеческих…, конечно, проблем, а не ценностей. Причем тут феминизм? Моего знакомого била жена.
А еще я за всю свою жизнь ни разу не встречал феминисток.
Только не надо меня утешать. Мол, какие твои годы, еще встретишь. Это вряд ли. Поскольку уже догадался: реальных феминисток не существует. Во всяком случае, в России. Только — прошу вас — никому ни слова и полный секрет!.. Тсс!
Конечно, я утрирую. На самом деле, я с ними встречался. Но всегда — и единственно — в различных виртуальных местах: журналы, интернет, телевидение. И никогда нос к носу. Статьи, язвительные выпады, декларации и эскапады — это присутствует лишь в форме безликого контента, призванного уколоть, растормошить, заинтересовать и оживить. Но не бороться. Да посудите сами: как можно статьей бороться с пониженной зарплатой? Те, кто зажимает зарплату, прочитав статью, прослезятся и немедленно ее, зарплату, увеличат?
И вообще, феминизм похож на протест велосипедистов против запрета ездить быстрее ста восьмидесяти. Автомобилисты же, глядя на это, недоуменно пожимают плечами: да ездите, если хотите. Не видим проблем. С чем боретесь-то?
Вот и я поправляю пенсне, закладываю два пальца за обшлаг и высокомерно говорю: «Извините, борьбы не наблюдаю-с. А если она есть, поведайте, в чем заключается».
Тезисы насчет: «А вот в Думе…» и «А вот в Америке…» — сходу отметаю как несостоятельные. Я не был в Думе. И, как уже говорил, понятия не имею, как там, в Америке. Может быть, борьба идет полным ходом. Не знаю, извините. Но я знаю, как у нас. Назвать себя феминисткой и гордиться тем, что, мол, мы с Америкой вместе боремся — это даже не смешно. «Славно мы львам надавали» — сказал комар, взлетая со слона…
И не нужно говорить, что если я чего-то не вижу, это не значит, что его нет. С этим я согласен — но хоть какие-то проявления должны быть, не так ли? А если на водной глади нет даже признака волны, то вывод однозначен: камень никто не кидал. Был плевок, его я вижу. Не камень.
Поэтому, положа руку на сердце, я с чистой совестью говорю: «Я не боюсь феминисток. И не знаю никого, кто бы их боялся: виртуальность не пугает».
Женщины, в виртуальности называющие себя феминистками, обычно конструируют два мужских образа: а) малосимпатичное существо, из-за тупой самоуверенности и непомерного эгоизма в принципе неспособное понять хрупкую женскую душу; и б) малосимпатичное существо, закомплексованное и неуверенное, утешающееся сказками о том, что феминистки — это такие страшные тетки, которые просто не нашли себе мужика. Вот так. Либо — либо. Иногда в умственных построениях участвуют третьи, благородные и мужественные… ммм… существа, но всегда лишь на уровне благих пожеланий. Естественно, несуществующих.
И знаете, что? Я против этого.
Я против утрированного изображения людей — не только мужчин. Я против аффирмации, поскольку она противоречит здравому смыслу. Я против суфражизма — а вы знаете, что есть мужской суфражизм? Да и на кой мне это замшелое понятие? Я против теории полубезумной Дворкин — которую сами феминистки называют «полубезумная Дворкин» — о традиционном сексе, основанном на подавлении женщины. Скажете: вот же подонок и шовинист! Да, я такой.
А в остальном я вполне обычный мужчина. Я ни разу в жизни не ударил — и даже не тряс — женщину (мужчин — бывало, да). Я с уважением отношусь к коллегам противоположного пола. Я не считаю, что какая-то из трех моих дочерей в чем-то хуже сына (по секрету: от младшей я вообще без ума). Я даже теще говорю «мама».
Ты- горечь моя, ты- сладостный сон,
Ты- вечность, ты- боль, ты- испытание,
Ты- гром мой небесный, ты- тихий стон,
Ты -земля моя подвенечная, обетованная
Ты- океан бескрайний, ты- лунный свет,
Ты- солнце мое, ты- тишина ночная,
Ты- счастье, ты- утренний рассвет
Ты- любовь, моя жизнь, ты-судьба роковая
Твоё слово холодное, оно боль мою вряд ли излечит.
Но, ведь, нам и не надо, мы же знаем, не безупречны.
Я тебе не должна, и ты… ничего не должен.
Свечи гаснут и… этот ужин на сегодня закончен.
Гид с увлечением рассказывает обступившим его туристам о кельтах, населявших в древности Британские острова, о магических обрядах друидов, о мастерстве древних строителей, построивших это святилище для своих жрецов. Туристы слушают, раскрыв рты и лишь один мужчина, опустив голову, пытается спрятать улыбку. Его просто разбирает смех. Уж он-то точно знает, что за «древние строители» возводили Стоунхендж, ведь он сам участвовал в его «строительстве»…
Стоунхендж как туристический аттракцион.
В конце 50-х годов Великобритания переживала кризис. Из Второй мировой войны Британская империя вышла с подорванной экономикой и однозначно утерявшей статус мировой державы. Колонии одна за другой объявляли о своей независимости. Уровень жизни падал. Британцы плакали об исчезнувшей великой стране.
В этой обстановке решено было срочно развивать туризм. Во все концы страны разъехались эмиссары, осматривающие археологические памятники, разыскивая тот неповторимый, который может претендовать на мировую достопримечательность.
Один из чиновников отправился осматривать Стоунхендж. По возвращении он доложил, что памятник очень даже подходит для такой цели, но выглядит слишком непрезентабельно, столетия, сами понимаете, сказались. Наверху решили, что это дело поправимое и в Стоунхендж прибыли рабочие и строительная техника, с помощью которой принялись поднимать и расставлять камни.
Сколько раз «восстанавливали» Стоунхендж?
Среди английских историков это никогда не было секретом. Макияж-работы в Стоунхендже проводились в 1919, в 1920, 1958, 1959, 1964 г, но нужно ли рассказывать об этом туристам?
Если даже приходиться об этом упоминать, употребляют термины «восстановительные работы», «мероприятия по консервации памятника», хотя речь следует вести как минимум о реконструкции, если не о строительных работах.
Хранитель Музея археологии и антропологии при Кембриджском университете Кристофер Чиппендейл откровенно говорит, что почти все камни были перемещены. Ни один из них не стоит на своем первоначальном месте! Однако есть фотографии доказывающие, что все было гораздо хуже.
Стоунхендж — новодел XX века?
На фотографиях видно, что камни не просто выправляли, но привозили и устанавливали заново! Некоторые монолиты — это просто бетонные блоки, покрытые «шубой». Снимок одного из таких блоков, на котором 15-саниметровая штукатурка отпала, обнажив ровную бетонную поверхность, вызывает законный вопрос: сколько всего таких монолитов-новоделов среди камней Стоунхенджа? Есть вообще среди них настоящие? И на своем ли месте они стоят?
В 1949 году в английский прокат вышел фильм «The small back room». Сюжет фильма не имеет никакого отношения к Стоунхенджу, но один из эпизодов происходит как раз на фоне древних камней. Ай, какая досада! Просматривая кадры фильма, почитатели Стоунхенджа с удивлением не находят на них отдельных мегалитов! В конце 40-х они еще не стояли!
Могло ли это быть?
Конечно, для такой масштабной стройки (привозить и устанавливать камешки по несколько десятков тонн) нужна была соответствующая инфраструктура и она была. В непосредственной близости от Стоунхенджа раскинулись 390 кв. км. владений Министерства обороны — аэродром, база военного авиакорпуса и Королевское артиллерийское училище с полигоном для стрельбы.
Военная территория естественно закрыта для посторонних, местных жителей выселили еще во Вторую мировую войну. Некогда здесь существовала даже железная дорога, упиравшаяся прямо в Стоунхендж. На сегодняшний день она демонтирована, но остатки ее до сих пор можно найти на расстоянии 1,5 км от исторического комплекса.
Так что на вопрос «могло ли такое быть?» можно с уверенность сказать «да». По ж/д и воздухом доставлялась сюда техника, материалы, а военный статус местности обеспечивал необходимую степень скрытности — военные в любой момент могли закрыть доступ в район без объяснения причин.
Непонятно что
Не будем утверждать однозначно, что весь Стоунхендж был построен в XX веке. Что-то там все-таки было и до того. Во многих фолиантах средневековья объект упоминается, имеются его рисунки. Но посмотрите на них внимательно: даже если не брать во внимание число камней, их форму и расположение, первое, что бросается в глаза, это явно преувеличенные размеры.
Авторы явно сами никогда не видели Стоунхенджа и их описания — пересказы чужих рассказов, картинки срисованы из других фолиантов или нарисованы со слов. Так что не стоит так уж полагаться на эти свидетельства.
Поэтому закономерно возникает вопрос, что же построили реконструкторы, «восстанавливая» Стоунхендж? Скептики с ухмылкой утверждают, что комплекс мало напоминает самого себя, ведь в работе строители в первую очередь руководствовались своими представлениями о том, каким он должен был быть. А «был» и «должен был быть» это, согласитесь, две большие разницы.
Будьте готовы к разочарованию
Всех желающих слетать в Англию и посмотреть своими глазами на чудо из чудес Стоунхендж хочется заранее предупредить: вы мало что увидите своими глазами. Любопытные туристы, расхаживающие среди каменных блоков — это рекламные снимки, сказка для иностранцев.
На самом деле подойти к мегалитам ближе, чем на 10 метров вам не позволит ограждение. Сделано это чтобы иной чрезмерно любопытный любитель старины не увидел того, что видеть ему не следует, не возмутился и не потребовал своих денег обратно, ведь платить за откровенное надувательство никому не хочется.
Этот мрачного вида человек, игрок и дебошир, совершенно преображался, взяв в руки скрипку. Даже тем, кто считал, что его слава лучшего скрипача в мире раздута, приходилось смириться, когда им доводилось услышать его игру. Для людей, в музыке не разбиравшихся, он устраивал настоящие представления с звукоподражанием — «жужжал», «мычал» и «разговаривал» струнами…
Родился будущий гений в семье мелкого торговца в Генуе. Его отец безуспешно пытался учить музыке старшего сына, Карло. Но когда Никколо подрос, отец забросил занятия с Карло, чему тот, несомненно, был рад. Как вырастить гения и виртуоза? Можно увлекать и развлекать одаренного ребенка, как делал это отец Моцарта. А можно запирать его в кладовке, до тех пор, пока он не выучит особенно сложный этюд.
Именно в такой атмосфере растили Никколо. У мальчика практически не было детства, все его дни проходили в бесконечных изнуряющих занятиях музыкой. От рождения у него был потрясающе тонкий слух, он погружался в мир звуков и пытался повторить его с помощью гитары, мандолины и скрипочки.
Первый концерт Никколо Паганини состоялся в двенадцать лет. Концерт вундеркинда, исполнявшего свои вариации известных произведений, потряс публику. У мальчика появились знатные покровители. Джанкарло де Негро, негоциант и меломан, даже обеспечил его возможностью продолжать обучение у виолончелиста Гиретти. Учитель заставлял талантливого ученика сочинять мелодии без инструмента, слышать музыку в голове.
Завершив обучение, Никколо становился все известнее. Он начал зарабатывать хорошие деньги, давая концерты по всей Италии. Музыкант обещал раскрыть секрет своего мастерства, когда закончит свою карьеру, и этим только подогревал интерес публики.
Таинственным в нем казалось все. Его внешность — мертвецки бледная кожа, запавшие глаза, выдающийся нос крючком и невероятно длинные пальцы, дерганные движения тощей фигуры. Его игра на скрипке — от Бога или от дьявола, но она определенно была нечеловечески хороша.
Его образ жизни и пристрастие к азартным играм, из-за которого он часто сидел на мели. И его отрешенное, возвышенное состояние, когда он стоял на сцене, сливаясь с инструментом воедино.
Путешествуя и выступая, маэстро сочинял музыку. В то время (1801−1804) он жил в Тоскане и, гуляя по залитым солнцем улицам, сочинял свои знаменитые каприсы для скрипки. На некоторое время (1805−1808) Никколо даже стал придворным музыкантом, но потом снова вернулся к концертам.
Своеобразная, легкая и непринужденная манера исполнения и виртуозное владение инструментом вскоре сделали его самым популярным скрипачом Италии. За шесть лет (1828−1834) он дал сотни концертов в европейских столицах. Паганини вызывал восхищение и восторг у коллег-музыкантов. Ему посвящали восхищенные строки Гейне, Бальзак и Гёте.
Его творческий путь оборвался стремительно и трагично. Из-за туберкулеза Паганини пришлось вернуться в Италию, а приступы кашля не давали ему разговаривать. В родную Геную он вернулся глубоко больным человеком. Ужасно страдая от тяжелейших приступов, Никколо прожил еще три года.
Музыкант умер в Ницце, 27 мая 1840 года. Папская курия долго не позволяла похоронить его в Италии из-за образа жизни. Два месяца забальзамированное тело лежало в комнате, еще год — в подвале его дома. Его несколько раз перезахоранивали, и спустя 36 лет Никколо Паганини обрел покой в Парме.
После смерти Паганини человечеству осталось в наследство 24 каприса, множество вариаций на оперные и балетные темы, шесть концертов для скрипки с оркестром, сонаты, сонаты для скрипки и гитары, вариации и вокальные композиции.
Кстати, незадолго до смерти Паганини раскрыл свой секрет великолепного владения скрипкой. Он заключается в полном духовном слиянии с инструментом. Надо смотреть и ощущать мир через инструмент, хранить воспоминания в грифе, самому становиться струнами и смычком. Кажется, что все просто, но далеко не каждый профессиональный музыкант согласиться принести свою жизнь и личность в жертву музыке.
Ниже — удивительные факты из биографии великого маэстро:
1. Композитор родился в многодетной семье (был третьим по счету ребенком из шести); его отец сначала работал грузчиком, а позже открыл лавку в порту. Однако при переписи населения Генуи указали, что Антонио Паганини был «держателем мандолин» — так приказал сам Наполеон.
2. С 5 лет отец начал учить мальчика играть на мандолине, а с 6 — на скрипке. Если верить исследователям жизни Паганини (Тибальди-Кьеза в серии «Жизнь замечательных людей»), музыкант позже вспоминал: когда он не проявлял должного прилежания, отец его наказывал — впоследствии это отразилось на слабом здоровье скрипача.
3. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) музыкант дал 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино г. Генуи — вырученные средства пошли на то, чтобы мальчик (а Никколо в тот год исполнилось только 12) отправился в Парму — обучаться у Алессандро Ролла (известного скрипача и педагога).
Когда семейство Паганини (отец и сын) приехали к Алессандро Роллу, тот отказался их принимать, т.к.был болен. Но рядом с комнатой преподавателя лежала скрипка и ноты только вчера написанного сочинения.
Тогда Никколо взял инструмент и тут же сыграл произведение — удивленный педагог, услышав исполнение Паганини, вышел к гостям и сказал, что он уже не может ничему научить мальчика — тот и сам все умеет.
4. На концертах Паганини устраивал настоящее шоу. На публику это производило настолько сильное впечатление, что некоторые теряли сознание в зале. Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей.
Всё было отрепетировано: от репертуара, состоящего исключительно из собственных композиций, до эффектных трюков, вроде лопнувшей струны, расстроенной скрипки и «привета из деревни» — подражания звукам животных.
Паганини научился имитировать гитару, флейту, трубы и валторны и мог заменить собой оркестр. Влюбленная публика прозвала его «Южным колдуном».
5. Паганини категорически отказывался писать псалмы для церковников, поэтому добрые католики злобно поливали его грязью:
«Все лучшее и высокое в мире связано с христианством. Лучшие музыканты нашего века пишут церковные гимны. Нет ни одного классического композитора, который не писал бы оратории и мессы.
Реквием Моцарта, оратории Баха, мессы Генделя свидетельствуют о том, что Господь не оставляет Европы и что вся наша культура строится на началах христианской любви и милосердия.
Но вот появился скрипач, который сворачивает с этой дороги. Всем своим поведением, ненасытной алчностью, упоительным ядом земных соблазнов Паганини сеет тревогу на нашей планете и отдает людей во власть ада. Паганини убивает младенца Христа».
6. Никколо Паганини был масоном. Он написал масонский гимн и исполнил его в ложе Великого Востока Италии; документы общества тоже подтверждают его принадлежность к масонам.
7. Первой (а возможно, и самой сильной) любовью композитора стала знатная дама, чье имя он всегда скрывал и с которой он прожил 3 года в ее поместье в Тоскане. В те годы он открыл для себя гитару и написал для нее и скрипки 12 сонат, а также пристрастился к картам.
Никколо Паганини говорил, что у него были отношения с Элизой Бонапарт — старшей сестрой Наполеона. Музыкант был капитаном ее личной гвардии и имел титул «придворного виртуоза»: давал концерты и руководил спектаклями.
8. Паганини был любимцем не только народных масс, но и титулованных особ. Каждый европейский монарх считал своим долгом пригласить его для личного выступления.
Конечно, он получал невероятные гонорары, но из-за несдержанности в азартных играх часто попадал в ситуации, когда ему не хватало денег за еду. Ему приходилось неоднократно закладывать свою скрипку и просить помощи у друзей. С рождением сына он стал спокойнее и к старости смог скопить состояние.
Музыкант активно гастролировал по Европе и везде его концерты пользовались невероятной популярностью. После своей смерти в 1840 году он оставил состояние в несколько миллионов франков.
9. Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Представьте себе удивление мастера, который услышал собственные вариации в исполнении скрипача и композитора Генриха Эрнста! Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух?
Когда Эрнст пришел с визитом к Паганини, тот спрятал рукопись под подушку. Удивленному музыканту он сказал, что после его выступления стоит опасаться не только его ушей, но и глаз.
10. Паганини мог исполнять произведения, даже если на скрипке не хватало одной или нескольких струн (например, когда на его концерте лопалась струна, он продолжал играть, не прерываясь). А ко Дню рождения императора маэстро написал сонату «Наполеон» для одной струны (соль).
11. Для одних Паганини был несомненным гением, для других — удобной жертвой для нападок. Его родителям таинственные «доброжелатели» присылали письма с описаниями кутежей и разврата, в которых якобы погряз их сын. Вокруг него вились слухи, один удивительнее другого.
Например, о том, что Никколо Паганини оттачивал свое мастерство не изнурительными занятиями в детстве и юности, а развлекал себя музыкой, сидя в тюрьме, не знал только ленивый. Эта легенда оказалась такой живучей, что даже нашла свое отражение романе Стендаля.
12. Газеты часто печатали сообщения о смерти Паганини. Началось все со случайной ошибки, но журналисты вошли во вкус — ведь газеты с опровержением расходились двойным и тройным тиражом, а популярность скрипача из-за этого только росла.
Когда Паганини скончался в Ницце, газеты привычно напечатали его некролог с припиской: «Надеемся, что скоро, как обычно, опубликуем опровержение».
13. В 1893 году гроб с маэстро опять откопали, потому что люди якобы слышали странные звуки, доносившиеся из-под земли. В присутствии внука Паганини, чешского скрипача Франтишека Ондржичека, прогнивший гроб вскрыли. Ходит легенда, будто тело музыканта к тому моменту истлело, но лицо и голова были практически невредимы.
Конечно, после этого еще не одно десятилетие по Италии ходили самые невероятные слухи и сплетни. В 1896 году гроб с останками Паганини вырыли еще раз и перезахоронили на другом кладбище Пармы.
14. Свою любимую скрипку работы Гварнери виртуоз завещал родному городу, Генуе (маэстро не хотел, чтобы на ней кто-то играл после его смерти). Позже инструмент получил имя «Вдова Паганини». Также в коллекции скрипок виртуоза были работы Страдивари и Амати.
Не жди ничего прогрессивного от того кто ДОРВАЛСЯ до власти
Оптимист верит, что мы живем в лучшем из миров. Пессимист боится, что так оно и есть.
Иной раз на вопрос:
— Да или нет?
Предпочитают отмолчаться. Врать не хочется и правду сказать тоже.
Дети, что в семьях растут без отцов:
Умерших, в тюрьмах, и подлецов,
В комплексах психики часто живут,
Трудно исправить что-либо тут…
Дочка влюбляется в старых мужчин,
Мужества черт не наследует сын.
Мать роль играет главы семей,
Мало осталось нежности в ней…
Кто-то ищет утешения в стихах, когда их читает. Кто-то — когда их пишет. Но и в том, и в другом случае всё получается как в жизни — иногда искренно, иногда нет; иногда талантливо — иногда не очень; иногда взаимно — иногда безответно…
Стихи не дают исчерпывающих ответов на все вопросы бытия, но если они помогают нам что-либо понять, выразить свои мысли и чувства — это ведь так прекрасно…
Слова, льющиеся из уст в уста, из сердца к сердцу, из души в душу… От тех, кого уже давно нет на этой земле к тем, кто только начинает свой путь. От тех, кто многое постиг — к нам, живущим и страждущим. А дальше — по самому естественному направлению — прямиком в Вечность…
За всё нужно платить! А если что-то привалило бесплатно — отрабатывать.
Я слышу, как давние события прямо кричат сквозь века историкам всех мастей: да нет же, ребята, не так всё было, не так!