Художник - человек творческий, и в зависимости от того, что он предлагает в качестве своего творчества, мы можем судить, насколько велик его талант. И хотя многое в современном искусстве спорно, отделить зерна от плевел все-таки еще можно.
Нынешние мастера кисти самозабвенно творят, представляя, что пишут шедевры, а на деле оказывается, что все это мазня или слишком замысловатый концептуализм.
Еще с древних времен люди увлекались рисованием - все знают про наскальную живопись, которой занимались аборигены и неандертальцы. Являются ли образцы тех работ зачатками будущей живописи, решать специалистам. Навык обращения с кистью и красками закрепляется у человека с первых лет жизни - каждая мать подсовывает своему взрослеющему чаду лист бумаги и инструменты для рисования, чтобы ребенок развивался или просто был занят полезным делом. Получается, что любовь к изобразительному искусству закладывается практически с самого рождения. Однако далеко не все становятся профессиональными художниками. Почему так происходит, ответить сложно. У каждого на то свои причины. А вот как насчет тех, что все же избрали свой путь в живопись? Что можно сказать о них по прошествии ряда лет творческих мук и практики у станка?
Современные художники пишут в разных жанрах, и у большинства из них выходит много дельных работ. Но кто-то, посмотрев на их картины, скажет: «Бесподобно!», а кто-то промолчит или отведет взгляд в другую сторону, никак не комментируя увиденное. Дело вкуса? Возможно… А может, действительно налицо полное отсутствие таланта и лишь амбиции человека, мнящего себя вторым Веласкесом или даже Да Винчи.
Искусство - вещь достаточно субъективная. Несмотря на существующие целые столетия каноны и традиции, которые стараются не забывать и передавать из поколения в поколение представители разных направлений живописи, эстетические требования к картинам менялись и меняются постоянно. И популярный в XIX веке стиль арт-нуво в наши дни непосвященным лицам покажется символической орнаментальной росписью, изобилующей лишними деталями.
Хорошо, если образ, запечатленный на холсте, вызывает ассоциации, эмоции, воспоминания, заставляет задуматься или немного поразмыслить над одной из многочисленных сторон нашего бытия. Подлинное произведение искусства на то и рассчитано, чтобы будить воображение людей, заставлять обратиться к себе, к своему внутреннему миру и отношениям с миром окружающим. А как быть с произведением, которое никак не трогает или вызывает неприязнь? Можно такое полотно назвать шедевром, а художника - мастером кисти?
Некоторые живописцы пытаются ориентироваться на общественное мнение и вкусы людей, ценящих определенное искусство. Рисовать в угоду публике - плохо это или хорошо? Так рождается талант и шедевры монументальной живописи?
Для одних искусство, достойное восхищения, - это «Петух» Пабло Пикассо, яркий образец примитивизма. Несмотря на внешнюю простоту изображения, лишенного реальных пространственных и объемных отношений, игры светотени, на картине мы видим целую сцену - гений живописца проявился в сочетании линий, цвета, стиля. Только тот, кто умеет вдумчиво смотреть, наблюдать и видеть, поймет содержание послания Пикассо.
Для кого-то настоящее искусство - это неподражаемые картины в жанре «пин-ап» с легкомысленными девушками, так игриво задирающими подолы своих платьев. Рисунки выполнены на высоком уровне и могут сравниться по качеству исполнения с некоторыми выдающимися произведениями живописи. Заставляют ли такие работы задуматься, вспомнить какие-то моменты из прошлого, пофантазировать наконец? Безусловно.
Нельзя сказать, что все это - «не искусство». Та же фотография в стиле «ню» - тоже искусство, только своеобразное, рассчитанное на определенную группу людей и провозглашающая свои ценности и идеалы.
Другое дело - китч. Это уже пародия, гротеск, преувеличение, нарочитый отказ от догм и стереотипов, кричащая вульгарность. Но и у китча есть свои, негласные правила. Так что это тоже своего рода художественное направление, которое выражается в потребительски востребованных образах и темах. В этом смысле китч выглядит антиподом высокому искусству, пропагандирующему вечные, незыблемые ценности.
Высокое искусство необязательно означает безупречно выписанные формы и максимальную реалистичность изображаемого. Гений кисти не тот, кто в точности передал на полотне увиденное в жизни. Возможно, это способность запечатлеть что-то, что неподвластно прямому наблюдению, ведь, как отмечают психологи, существенным для человеческого восприятия представляется не сама ситуация, а ее субъективная интерпретация - объективная реальность, преломленная через сознание индивидуума.
Бытует мнение, что искусство убивает критика, основанная на ложных постулатах и непрофессиональной оценке творчества. В этой связи возникает вопрос: что первичней - художник или искусство?
Художник бросает все свои силы на создание полотен, которые были бы интересны людям, вызывали бы у них всевозможные эмоции и ассоциации. Прекрасно, если из-за картины разгораются нешуточные споры. Это значит, что работа была проделана не зря. Естественно, художник не может угодить всем и сразу. Отсюда, возникают иные взгляды и мнения, завязывается острая полемика между представителями разных школ и манер письма.
К сожалению, не все владеют достаточным объемом знаний в области изобразительного искусства, чтобы с безапелляционной уверенностью высказывать свою точку зрения. И тем не менее, некоторые осмеливаются делать это и не видят здесь ничего зазорного. И чем сильнее общественность откликается на такие суждения, тем более зависимыми оказываются творцы живописных произведений, подчиняясь в полной мере влиянию извне, отказываясь слушать свой внутренний голос, искать вдохновения, строить свой уникальный художественный мир.
Франция. Середина XVIII столетия. Представим на минуту, что мы оказались на выставке королевской академии живописи - парижском Салоне. Вокруг - парадные потреты, величественные ландшафты, декоративная живопись. Прямые красочные созвучия, самый разнообразный формат холстов: овальный, криволинейный. И вдруг поражающее аскетичной простотой полотно: Ж.-Б.Шарден «Атрибуты искусств». Посмотрим на него глазами современника. Где звучный колорит, чувство величавой соразмерности, да имеет ли живописец право вообще переносить на холст столь незначительный сюжет? - так и слышится, кажется, голос завсегдатая Салонов.
Внимательно присмотримся к деталям наюрморта. Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги. Что хотел донести художник до зрителя языком форм, линий? Бюст мифологического героя солирует на полотне, это - центр композиции. Закатанные в трубку листы бумаги, увражи занимают второе место в иерархии предметов. Наконец, книги обрамляют композицию наподобие театральных кулис. Они словно вводят в своеобразный мирок художнического быта. Иносказание? Ведь Меркурий известен как покровитель искусств. С другой стороны, жанр мифологической скульптуры занимал видное место в академической «табели о рангах» XVIII века. Рисовальные принадлежности призваны вызвать мысли о высоком престиже рисунка, его почетном месте в ряду пластических искусств. А что означают книги? Они вводят человека - не только художника - в мир изящного. Это универсальная точка отсчета, начало духовного развития каждого мастера. Можно лишь гадать, почему Шарден не представил здесь непременную принадлежность живописца - палитру с кистями. Кстати, он исполнил еще один натюрморт с атрибутами искусств, находящийся в Эрмитаже. Там, наоборот, развернуто подробное повествование о способах работы архитектора, скульптора и художника. Чего здесь только нет - это своеобразный творческий инструментарий XVIII века. Не забыты даже регалии, которыми увенчивался человек искусства в королевской Франции. Видно, недаром эти два полотна так непохожи друг на друга.
К начальну 1720-х годов, когда юный Жан-Батист начинал работать, жанр натюрморта имел богатую историю. XVII столетие именуется «золотым веком» натюрморта. Голландские и фламандские мастера достигли поразительного, поистине волшебного мастерства в изображении предметного мира. Все разнообразие форм и красок, которыми богата природа, выплеснули они на холсты. Казалось, темы, сюжетные повороты исчерпаны, сочетания рукотворных вещей, плодов, битой дичи и цветов опробованы. Но вот эстафету подхватил сын парижского мебельщика Шарден. Прошли годы, и стало ясно, что им открыта незнакомая прежде область натюрморта - мир домашних вещей, окружающих человека ежедневно, ежечасно. Все увидели, что помятый медный бак, таз или глиняная миска заключают в себе выразительное повествование о жизни парижских предместий, людей труда. Причем художник, нисколько не смущаясь второстепенностью сюжета, писал это так трепетно, такими нежными, переливчатыми красками, какими его собраться-портретисты передавали, например, тончайшие кружева на камзолах аристократов. Выдающийся просветитель Д. Дидро как никто понял новаторство мастера: «Вот кто чувствует до конца гармонию красок и рефлексов. О, Шарден! Не белую, красную и черную краски ты растираешь на своей палитре: самую материю, самый воздух и самый свет берешь ты на кончик своей кисти и кладешь на полотно!»
Итак, мы убедились, что самые немногословные шарденовские натюрморты могут быть красноречивы. «Атрибуты искусств» можно уподобить предложению, состоящему из одного слова - тем с большим вниманием в него вглядимся. Трудно найти более строгое, монохромное решение. Все здесь построено на «чуть-чуть». Они неверно поставленный акцент, и колористическая гармония, несомненно, разрушилась бы. Мастер тонко ведет цветовую партию: серые, голубоватые, оливковые тона деликатно объединенч в своеобразное сообщество. Краски, а значит, и формы ужились друг с другом вроде добрых соседей. Заметили, что упоминая о деталях натюрморта, мы говорим о них словно об одушевленных лицах? Но для Шардена это действительно было так! Он воспринимал вещи серьезно и уважительно, как нечто, имеющее характер, повадки, лицо, короче - полноценные модели, которые надлежит изучать столько же усердно и благоговейно, как человеческую натуру.
Вот гипсовая голова Меркурия - форма круглящаяся, прихотливая, сильная и упрямая. Она будто диктует другим деталям картины: «подстраивайтесь под меня». Что они и делают - мелки, медный инструмент для рисования ими, коробочка для грифелей, свернутые в рулон бумажные листы. Упругую, мягкую форму этого рулона можно уподобить сговорчивому, легко подпадающему под чужое влияние человеку. Зато стоящие вертикально по краям холста тяжелые книги с красноватыми обрезами - единственное диссонирующие пятна в колорите картины - вызывают ассоциации с неуступчивыми стражами. Они будто охраняют этот маленький вещный мирок, ни во что, однако, не вмешиваясь, отделив себя от других членов художественного сообщества угловатостью формы, четкой расчерченностью линий.
Что ж, скажете вы, здесь в самом деле нет ничего случайного. Но давайте смотреть дальше, секреты живописной кухни Шардена еще не исчерпаны. Ритмические переклички налицо. Переключите внимание - вот и рефлексы, отголоски цвета. Это сообщает его натюрмортам жизненность, ощущение того, что предметы как бы купаются в среде, пространстве. Присмотритесь, так ли белоснежен, например, гипсовый бюст? Наш глаз различит на нем голубоватые, охристые рефлексы, но будьте уверены - глаз Шардена увидел и передл не один десяток оттенков. А разве случайно уголок бумаги бросает на тисненую кожу фолианта тень зеленоватого цвета? И уж конечно, лишь обостренное художническое зрение смогло подметить едва заметные красноватые отблески от алого книжного обреза на неполированной доске стола. Подметить и запечатлеть на полотне.
Мы ничего не сказали пока о том, как написана картина - о ее красочном рельефе. К нашему удивлению, здесь не найти ударов кисти, сочных красочных сгустков, чем так знамениты натюрморты Шардена. И не только потому, что отсутствуют отражающие свет, бликующие поверхности, которые он особенно любил писать. Создается впечатление, что местер хотел испытать себя, свое мастерство на передаче особенно сложных в живописи близких или подобных по фактуре предметов. Как нащупать кистью конфигурацию, направление мазка, которые создают неповторимую для каждого материального тела шершавую или отполированную до блеска поверхность, точнее, их иллюзию? Обманчиво думать, чтолегко написать ладь гипса рядом с белой бумагой, а теплую по тону, чуть шероховатую кожу книжных переплетов на фоне столешницы цвета мореного дуба. Это по плечу искуснейшему мастеру, и, убедитесь, мудрый и трудолюбивый Шарден справляется с задачей шутя, да еще бравирует мастерством, располагая тут же лист светло-коричневой бумаги и вдобавок линейку-транспортир, почти сливающуюся с фоном.
Вернемся к началу рассказа. Почему все-таки художник не изобразил на полотне «Атрибуты искусств» свою любимую палитру? А, с другой стороны, уделил такое внимание набору инструментов для рисования? Что за этим кроется, не символический ли смысл? Известны его слова о том, что вряд ли есть обучение более трудное и длительное, чем художническое. И рисование здесь так же важно, как первые шаги ребенка. «Лет семи-восьми нам дают карандаши в руки, - приводит Д. Дидро в своем „Салоне 1865 года“ мнение живописца. - Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед „Геркулесом“ или каким-нибудь торсом. После того, как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живой природой. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. Вы не были более растеряны, когда впервые взяли карандаш. Это терзание нашей жизни». Как точно схвачен драматизм судьбы мальчика, молодого человека, вступившего на стезю живописи, его неустанный труд и постоянные разочарования. Мы не погрешим против истины, если скажем, что «Атрибуты искусств» - еще и некая дань Шардена тяжелому труду юности над постижением тайн рисунка. Труду, который чудесным образом участвовал в сложении выдающегося живописца.
Личность матери Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) всегда была загадкой. Историки искусства много десятилетий пытались найти информацию о женщине, чей незаконнорожденный сын стал гением, создавшим «Мону Лизу». Известно было лишь имя - Катерина, предполагали, что она была крестьянкой или даже рабыней из Северной Африки. Существовали и другие, ещё более невероятные теории.
Сейчас, почти шесть веков спустя, один из ведущих специалистов по биографии Леонардо дал гораздо более полное описание его матери, исследовав новые и ранее недостаточно изученные документы.
По словам Мартина Кемпа (Martin Kemp), почётного профессора истории искусств Оксфордского университета (Oxford University), матерью Леонардо была Катерина ди Мео Липпи (Caterina di Meo Lippi), бедная сирота, соблазнённая в 15 лет респектабельным адвокатом. Она жила с бабушкой в ветхом домишке примерно в миле от города Винчи (Vinci).
Кемп представит всю доказательную базу своей теории в книге «Мона Лиза: люди и живопись» (Mona Lisa: The People and the Painting), которая выйдет через месяц, в июне 2017. Работа написана в соавторстве с доктором Джузеппе Палланти (Giuseppe Pallanti), экономистом и искусствоведом. Недавно найденные ими документы также проливают свет на личность знаменитой натурщицы, Лизы дель Джокондо (Lisa del Giocondo), и её мужа, Франческо (Francesco). Последний, кстати, оказался совсем не благородным флорентийским торговцем шёлком, как предполагалось ранее, а «крутым дельцом», торговавшим сахаром из Мадейры, кожей из Ирландии, всевозможным имуществом и, как считает Кемп, рабами и рабынями.
Совместные исследования Кемпа и Паллантини оспаривают и место, где родился Леонардо да Винчи 15 апреля 1452 - дом в местечке Анкиано (Anchiano) в двух милях от города Винчи. Состоящий из двух смежных зданий, дом стал местом паломничества туристов, но документы свидетельствуют, что любители искусства посещают не то место. Это, скорее всего был дом его деда по отцовской линии в Винчи, где Леонардо рос.
«Всё, что связано с Леонардо является предметом совершенно исключительного общественного интереса. Так что любые доказанные подробности его жизни будут иметь большое значение и сейчас, и в будущем», - считает Кемп.
Новые выводы сделаны из финансовых документов XV века, обнаруженных в архивах Винчи и Флоренции. Они стали настоящей «золотой жилой» доказательной базы для фактов о жизни гения, незамеченной ранее другими историками искусства.
Множество фактов всплыло благодаря налоговым документам. Как рассказывает Кемп: «Тоскана очень рано создала систему взимания налога на имущество, ставки которого зависели от стоимости недвижимости. Так что это абсолютно фантастический рекорд того времени, потому что каждый должен был подавать декларацию … конечно, многие ссылались на свою бедность, утверждали, что дом разрушается. Тогда к ним приезжали инспекторы».
«В интересующем нас случае, инспекторы убедились, что отец Катерины, который, видимо, нигде не работал, уже исчез из покосившегося дома, будучи не в состоянии оплатить налоги. В дальнейшем, видимо, он умер молодым. Так начинается печальная история Катерины», - рассказывает Кемп.
У Катерины был сводный брат Папо (Papo) и бабушка, которая умерла незадолго до 1451 года, оставив их без средств и поддержки, кроме дяди, полуразрушенного дома и скота.
По данным Кемпа, она была соблазнена 25-летним Пьеро да Винчи (Piero da Vinci), амбициозным адвокатом, работающим во Флоренции. Документы говорят, что он взял небольшой отпуск в июле 1451 года, тогда, по мнению Кемпа, и был зачат Леонардо.
Однако адвокат должен был жениться и Кемп считает, что его семья, в качестве отступных, выделила скромное приданное для Катерины. Это могло бы объяснить, как, не имея средств или имущества, она так быстро вышла замуж за Антонио ди Пьеро Бути (Antonio di Piero Buti), местного фермера из «её круга».
Леонардо рос в доме своего деда, Антонио да Винчи (Antonio da Vinci). По словам Кемпа, это была обычная практика для того времени. В налоговой декларации 1457 года Антонио указывает членов семьи, включая незаконнорождённого сына Пьеро, «рождённого от него и Катерины».
Документы также говорят нам о том, что Катерина растила своего второго сына, а также четырёх дочерей, всего в нескольких милях от своего первенца. Прослеживается и дальнейшая связь между адвокатом и Катериной: Пьеро провёл несколько незначительных юридических сделок для её мужа.
Кемп надеется, что его работа положит конец «совершенно неправдоподобным мифам», созданным о жизни Леонардо. Например, популярной теории о том, что Катерина была рабыней. Возникновение этой версии связано с тем, что, в те времена, имя Катерина довольно часто давалось рабыням из других стран.
Кемп признал, что его исследование повергнет в «замешательство» власти Винчи, которые превратили дом в Анкиано в туристическую достопримечательность. «Когда я впервые туда приехал, там были просто каменные стены … теперь же там есть мультимедийные дисплеи, автостоянки и даже сделан косметический ремонт», - говорит профессор Кемп.
Его книга также высмеивает историков, которые пытались сделать себе имя на новых теориях о личности подлинной Моны Лизы, начиная от идей о том, что это был сам Леонардо в юбке, и заканчивая предположением, что она была представительницей «древнейшей профессии».
Почему же так много важных документов игнорировались до сих пор?
«Меня никогда не перестанет удивлять тот факт, что самые очевидные шаги до сих пор не были сделаны», - сказал Кемп. «Архивы не изучены, потому что в современных научных кругах вам нужно получить быстрый результат, а не продираться через тонны материалов без каких-либо гарантий на удачу».
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек… Потомок одного из самых знатных дворянских родов Франции, от рождения предназначенный военной службе, он стал знаменитым художником, творчеством которого восхищаются в разных странах уже более века. Любой аукционный дом рад его работе, даже зарисовке, сделанной наспех. Его картины и афиши продают по баснословным ценам, хотя при жизни признания он так и не дождался…
Лотрек родился в 1864 году, и, казалось бы, жизнь маленького аристократа предопределена и расписана на долгие годы вперед. Но, к сожалению, слабое здоровье сделало военную службу, охоту, спорт, балы невозможными. Это было страшным разочарованием для его отца, который так никогда и не сумел принять сына таким, какой он есть.
Анри из-за переломов шейки бедра обеих ног, полученных в 13 и 14 лет, так и не вырос, оставшись навсегда очень низкого роста. Юноша обладал почти карикатурной внешностью, это постоянно мешало в личной жизни: он так и не сумел создать семью, его любовь всегда оставалась без ответа.
О его боли, чувствах говорят картины. Насмешливый и яркий, неподражаемый и неповторимый, мастер живописи и графики, он без остатка отдавался ночной жизни Монмартра, посещая все злачные заведения, которые только было возможно. Герои его произведений - певицы и проститутки, танцовщицы, поэты и клоунесса.
Он любил цирк, обожал лошадей. И если прекрасные дамы, увидев свои изображения, на которых были утрированы все их недостатки, порой впадали в ярость, то лошади на картинах Тулуз-Лотрека всегда прекрасны.
Художник, которому каждый шаг порой давался с трудом, великолепно умел передать движение, будь то скачки, вихрь танца или напряжение голосовых связок певицы Иветт Гильбер. Она сказала о себе в воспоминаниях, что право на любой риск дало бы ей своеобразие, поэтому она хотела бы его больше всего.
Лотрек был более чем своеобразен и легко рисковал собой и остатками своего здоровья. Его знаменитые коктейли на основе абсента валили с ног всех, кто имел неосторожность их пробовать. Умер художник, не дожив до 37 лет…
Вся палитра человеческих чувств…
Не только аукционные дома и коллекционеры охотятся за полотнами Лотрека, но и публика, чьи возможности позволяют лишь любоваться шедеврами. Стоит сегодня привезти в город выставку мастера - успех экспозиции обеспечен на 100%.
Картины художника узнаваемы, его невозможно перепутать ни с кем другим, несмотря на то что творил он в разных жанрах и техниках, а отнести его работы к точно определенному направлению не возьмется ни один критик. Искренность, саркастичность - и глубокая нежность, трепетность… Вся палитра человеческих чувств нашла отражение в картинах Лотрека.
Ганс Гольбейн-младший - один из лучших портретистов своего времени. Английский король Генрих VIII, (сменивший шесть жен), прежде чем в очередной раз жениться, посылал сначала к невесте Ганса Гольбейна, чтобы тот нарисовал ее портрет. Но прославился Гольбейн другим. Дело в том, что он включал в картины загадки, незаметные или непонятные на первый взгляд. Гольбейн имел собственный шифр, который другим приходилось разгадывать…
Неизвестные послы
Как пример, рассмотрим двойной портрет двух молодых людей - французских послов. Кстати, если бы не кисть Гольбейна, о них никто никогда бы и не вспомнил, так что не будем сосредотачиваться на этих мало чем примечательных личностях, а начнем расшифровывать саму картину.
Итак, на столе, рядом с человеком, стоящим справа, лежат многогранные солнечные часы. Они (хотя это и не свойственно солнечным часам) своими тремя стрелками показывают дату создания картины - 11 апреля 1533 года. Рука посла небрежно опирается на книгу, на корешке которой по латыни сделана надпись: «Ему 25 лет». Возраст второго посла, (стоящего слева), вписан в узор кинжала в его правой руке. Оттуда понятно, что ему - 29 лет.
Глобусы, карты и измерительные приборы - дань всплеску научных и географических открытий той эпохи. Ведь всего 41 год назад Колумб открыл новый Свет, а лишь за 12 лет до написания картины капитан Хуан Себастьян дель Кано, первым обогнул земной шар на корабле «Виктория», чем и доказал на практике, что Земля круглая.
На нижней полке бросается в глаза популярный тогда музыкальный инструмент - лютня. У нее порвана одна струна. Исследователи считают, что порванная струна символизирует церковный раскол, связанный с реформами, проводимыми в то время Мартином Лютером. Художник сам подтверждает эту догадку, поместив под лютней книгу со стихами латинских гимнов, переведенных на немецкий язык самим Мартином Лютером.
Загадочное пятно
Ну, и, наконец, самый странный и непонятный предмет, размещенный на переднем плане картины. Что это может быть? Как будто случайный мазок, но он тщательно прорисован с тенями и полутонами? Да и не бывает у настоящих художников случайностей.
Вы еще не догадались, что это? Это - череп. Да-да, человеческий череп, изображенный в манере, придуманной Леонардо да Винчи. Так называемый анаморфоз - оптический обман. Разумеется, на репродукциях этот фокус не проделать, но если, разглядывая подлинник картины, отойти на пару метров вправо и встать почти вплотную к стене, на которой висит картина, то череп примет свою естественную форму. Его даже можно будет сфотографировать.
Череп - символ смерти. Этим аллегорическим, перечеркивающим добрую часть картины изображением художник говорил всем, кто мог его понять: научные открытия, прогресс, церковные свары, высокие должности, спесь, деньги, власть - все бессмысленно перед тем концом, который ждет каждого из нас.
Об известных художниках можно найти огромное количество информации - как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими…
Пабло Пикассо
Хорошие художники копируют, великие - воруют.
- Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.
- Видимо, Пабло родился художником - его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
- Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен
- Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.
Винсент ван Гог
Не опасайся совершать ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого.
- Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента. «Звездная ночь», «Подсолнухи».
- За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми.
- Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет.
- Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение - Red Vineyard at Arles. А слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы.
- Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам, либо настаивает на определённой операции - его назвали синдромом Ван Гога.
Леонардо да Винчи
Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.
- Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой»
- Леонардо был амбидекстром - в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство своих произведений он написал левой рукой справа налево
- Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.
- Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.
- Леонардо да Винчи был суровым вегетарианцем и никогда не пил коровье молоко, так как считал это воровством.
Сальвадор Дали
Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.
- Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.
- Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он одним августовским жарким днем разглядывал кусок сыра «Камамбер».
- Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.
- Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
- Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары».
- Логотип «Чупа-Чупса» нарисовал Сальвадор Дали. В несколько изменённом виде она сохранилась до наших дней.
- Почти в каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.
Анри Матисс
Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть.
- В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в нью-йоркском музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку.
- Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.
- Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью.
- Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей.
- За последние 10 лет жизни ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске.
Эдвард Мунк
В своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл, я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь.
- Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве и жизненный путь художника с первых же шагов заявлял себя как жизненная драма.
- Его картина «Крик» - это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.
- Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня - это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать».
Поль Гоген
Искусство - это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате.
- Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда его любовь к экзотике и тропическим странам.
- Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.
- Поль Гоген работал чернорабочим на Панамском канале.
- Натюрморты художник писал в основном не прибегая к модели.
- В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа.
- Частые и беспорядочные связи с девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом.
Ренуар Пьер Огюст
В сорок лет я обнаружил, что король всех цветов - черный.
- Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того, чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что он сможет писать шедевры обеими руками.
- Успел написать около 6000 картин за 60 лет.
- Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой, привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beaut reste» (Боль проходит, а красота остаётся).
Мой друг, русский художник, рисует портрет старушки -немки фрау Зенгер за двести евро! Фрау Зенгер неожиданно спрашивает:
- Херр Владимир, а вы могли бы положить плитку на кухне? восемь квадратных метров 60 сантиметров?
Художник оторвавшись от холста говорит фрау:
- Это очень нелегкая работа.
Фрау Зенгер:
- Я вам заплачу 1000 евро!
Художник:
-Фрау Зенгер! у вас очень необычное лицо и особенно глаза.
Мне трудно с первой попытки изобразить ваш сложный и вместе с тем замечательный характер!
А где сама плитка?
После литра живого пива обычный художник стал живописсс… цем.
Творчество больших художников есть всегда прекрасный сад с цветами и репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками.
Нашу жизнь, рисуют три художника.
Первый из настоящего, рисует черно белые наброски для будущего.
Второй из прошлого, закрашивает настоящее цветными красками чувств.
Третий из будущего, насыщает фон этого момента яркими переживаниями.
- Да-а, Леонардо, а я-то надеялась, что ты меня поймешь - сказала Мона Лиза, загадочно улыбаясь художнику.
Почему Малевича прозвали авангардистом? Совершенно не понятно!
Возьмем его картину «Черный квадрат». Посмотрим - что же на ней? Баа, да там действительно черный квадрат. Хорошо же. Возьмем ка другую, «Красный квадрат». Снова смотрим. Чтто таккое? - Там действительно красный квадрат. Тогда берем из малоизвестных - «Черные брови Мономаха». Что же мы видим? Если честно, не веря в интригу, на картину смотрю уже почти без интереса… так как там натурально, черные, густые брови Мономаха.
Да-сс… Ну что сказать. Все и так понятно. Не скажу, что реализм Малевича социалистический, но и капиталистическим его назвать трудно. Просто, какой-то такой, очень непосредственный, какой-то детский что-ли реализм.
И что характерно. Нет, чтоб нарисовать вазу с цветами и назвать ее «Ваза с цветами». Просто рисует какой-нибудь квадрат и пишет «Такой-то квадрат». Так что в своем бесхитростном реализме Малевич еще и шельма был изрядная. И главное - не подкопаешься - не хочешь, не смотри…
Мы вот тоже, сегодня, с женой, собираемся пойти на Малевича. Говорят свежий квадрат привезут. В кассу длинная очередь.
Нарисуйте, ребята такую картину:
А на ней обязательно солнечный свет,
Озаряющий, гор уральских вершины,
Закрывая собою алый рассвет.
Нарисуйте, ребята, такую картину:
Лес, опьяненный туманным дымком.
Пожаром горящие грозди красной рябины,
Детей, что бегут под дождём босиком.
Нарисуйте, ребята, такую картину:
Радость, счастье, семью и любовь.
Веселья и смеха большую равнину,
Долину спокойных, мечтательных снов.
Нарисуйте, ребята, такую картину:
Рисовать её нужно ничуть не спеша…
Задумывайтесь, перед выбранным сюжетом,
Рисуйте то, что требует душа.
Художнику подвластны краски,
Он сам себе творец, создатель, бог,
С плохих людей всегда снимайте маски,
Рисуйте жизнь свою, хороших не жалея слов!
Легко художника обидеть,
Поэта мудаком назвать,
А вот боксера трудновато,
Боксеры, сука, молодцы…