АРИОЗО МОИСЕЯ
из рок-оперы «Моисей»
Какой ужасный час. Все годы пред глазами
Несутся табуном безумных скакунов.
Где б ни скитался я, душа любимой мамы
Была всегда со мной: средь гор, равнин, песков.
Обязан маме всем: и жизнью, и спасеньем,
И волей, и умом, но знаю лишь одно:
Все линии дорог проводит Провиденье,
А людям лишь идти с достоинством дано.
Я просто человек, и слёзы льются сами,
И сердце рвётся прочь от горя из груди,
И тяжкую тоску не высказать словами.
О, мама, я тебя молю: не уходи.
Ария Моисея, евреи
Фрагмент из рок-оперы «Моисей»
Моисей: Всевышний, видишь ты любого каждый шаг —
Его и сильным делать всё труднее!
Жестокостью томим, нам в спины дышит враг,
Желая уничтожить иудеев.
Тобою избран я орудием твоим,
Мой Б-г, и ты ведёшь к заветной цели.
Она у нас одна, и мы на том стоим,
Хоть очень тяжело на самом деле.
Еврей: Послушай Моисей, я не могу идти —
В крови давно и ноги, и одежды.
Другой еврей: Ответь нам, Моисей, когда конец пути? —
В моих глазах уж меркнет луч надежды.
Еврейка: Ребёнок болен мой — огнём горит весь он,
Что делать мне не ведаю, не знаю,
Ведь жизнь давно моя, как долгий, страшный сон —
Спаси его, Моше, я умоляю.
Моисей: О, верные мои соратники, друзья!
Стенанья ваши рвут на части душу.
В который раз даю своё вам слово я —
Его-то уж вовеки не нарушу:
Мы обретём свою страну — ещё чуть-чуть,
Всевышний приумножит наши силы,
И с именем Творца закончим славный путь,
Народ мой богоданный и любимый.
АРИЯ МОИСЕЯ ИЗ РОК-ОПЕРЫ «МОИСЕЙ»
«ОБРАЩЕНИЕ К ЕВРЕЯМ»
Привет вам, братья! Долго я не видел
Родных и дорогих еврейских лиц.
За это время мухи не обидел,
Не падал пред властителями ниц,
Но повстречал я истинного Б-га.
Вернее, это он открылся мне,
И для Моше еврейская дорога
В грядущее с тех пор ясна вполне.
Решил я с фараоном все вопросы,
Его поставив прямо пред чертой:
Не пить Египту больше ваши слёзы.
Евреи, всем велю идти за мной!
Конечно же, в дороге тяжко будет,
А к вольной воле путь всегда непрост,
Но с этих пор евреи — Б-жьи люди,
Способные коснуться ярких звёзд.
Прощайте, Нил, Египет, фараон!
Подробности расскажет Аарон.
от мыльной оперы остался
лишь обмылок,
какой-то смог
и тьма ухмылок
Будь я монархом или президентом, я запретил бы все, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснется освеженной, умной, мудрой, богатой, сытой, веселой… Я в это верю.
Как-то в Нью-Йорке после одного из своих триумфальных концертов Лучано Паваротти, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго давали пресс-конференцию. Журналисты задали корифеям вопрос: кто вдохновил их начать музыкальную карьеру. Самое удивительное, что все три лучших тенора мира дали одинаковый ответ — Марио Ланца.
Фильмами с его участием в 50-х годах прошлого века восхищался весь мир. В них звучит самая разная музыка: поп-шлягеры, итальянские канцоны и, конечно же, оперные арии. Однако по жанру ленты с Марио Ланца в главной роли — самые настоящие мюзиклы.
Вспомним об одном из величайших певцов XX века!
Человек, известный всему миру как Марио Ланца, появился на свет 31 января 1921 года в Филадельфии в семье итальянских эмигрантов. Мальчика назвали Альфредо Арнольдо Кокоцца. Его отец Антонио Кокоцца был тяжело ранен во время первой мировой войны и получал небольшую пенсию по инвалидности. И его супруге Марии Кокоцца-Ланца (чью девичью фамилию впоследствии и взял знаменитый тенор) приходилось трудиться сразу на трёх работах. Нужно было кормить семью и дать сыну приличное образование. Впрочем, учиться Альфредо не любил. С детства его интересовали только пение и бейсбол!
В доме Кокоцца была большая коллекция записей Карузо, и мальчик каждый день слушал их и учился вокалу, подпевая им. В конце концов, Мария Кокоцца-Ланца накопила немного денег для того, чтобы отвести мальчика к профессиональному учителю пения Антонио Скардуццо. Тот пытался заставить Марио учить сольфеджио, но так и не преуспел в этом. За короткий срок юный талант сменил еще нескольких учителей, пока не попал к знаменитому Сергею Кусевицкому, бывшему преподавателю Петербургской консерватории.
Именно в его певческой школе в Танглвуде и раскрылся выдающийся талант, о котором вскоре узнал весь мир. Впрочем, сначала будущему великому тенору пришлось отслужить год на базе ВВС США в городе Марфа. Его армейский приятель Берт Хикс познакомил Марио со своей сестрой Бетти. Молодые люди полюбили друг друга и вскоре поженились.
Кстати, забегая вперед, скажем, что всемирная слава М. Ланца отнюдь не сказалась на их отношениях. Они были влюблены друг в друга, как в первый день. После армии Марио продолжил постигать тайны бельканто у частных учителей, а затем в составе небольшой труппы начал гастролировать по стране. К нему пришла известность. Молодому тенору предрекали звёздную карьеру в опере. Однако судьба распорядилась по-другому. 28 августа 1947 года Марио и его коллеги выступали в Голливуде в зале «Холливуд Боул» («Hollywood Bowl»), и этот круто изменил его творческую биографию!
На концерте в «Голливудской чаше» пение Марио Ланца услышал Луис Майер, владелец всемирно известной киностудии «Метро-Голдвин-Майер», человек жёсткий и властный, но прекрасно понимающий, чего хочет зритель. Л. Майер почувствовал, что у великолепного тенора, к тому же обладающего импозантной внешностью, есть все данные для того, чтобы стать звездой Голливуда. Так Марио Ланца начал сниматься в музыкальных фильмах студии MGM.
Уже первая лента с его участием «Полуночный поцелуй» («That Midnight Kiss») принесла студии большой доход.
О содержании фильмов, в которых участвовал Марио Ланца, собственно, и сказать нечего. Сценарии строились по одному шаблону. Певец встречает некую девушку, и они влюбляются друг в друга. Вот и всё. Впрочем, публику привлекали не хитросплетения сюжета, а блистательное пение красавца-тенора. В 1951 году вышел фильм «Любимец Нового Орлеана» («The Toast of New Orleans»), для которого М. Ланца записал песню, ставшую легендарной, — «Будь моей любовью» («Be My Love»).
Среди чисто развлекательных картин, в которых принимал участие Марио Ланца, особняком стоит разве только лента «Великий Карузо» («The Great Caruso»). Марио вложил в неё всю душу. Он прочитал множество книг о своём кумире, изучал его манеру исполнения, привычки и даже походку. Эта лента, которая вышла на экраны в 1952 году, наверное, лучшая работа М. Ланца в кино. Кстати, звуковая дорожка фильма побила рекорд продаж — более миллиона копий, и стала первой оперной записью, получившей «Золотой диск».
Развлекательные фильмы, похожие друг на друга сценарии, образ голливудской звезды — всё это, в конце концов, начало тяготить Марио Ланца. Он, наконец, почувствовал, что его призвание — опера, театральные подмостки. В конце 40-х годов он сыграл роль Пинкертона в опере Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» («Madam Butterfly») в театре Опера Нового Орлеана. Публика и критика называли его дебют «триумфальным». Однако, увы, для выступлений на сцене у него почти не было времени. Ведь М. Ланца связывал контракт с киностудией.
Во время съёмок очередной картины «Принц-студент» («The Student Prince») он поссорился с режиссёром, а заодно и с Луисом Майером. М. Ланца отказался от съёмок, киностудия подала на певца в суд, заставив его уплатить в качестве возмещения ущерба 5 миллионов долларов. Л. Майеру даже удалось добиться того, чтобы М. Ланца не мог выступать на концертных площадках, вести передачи по радио, записывать песни до тех пор, пока не истечёт его контракт с МGМ.
В конец концов, роль М. Ланца сыграл другой актёр, однако песни в фильме «Принц-студент» звучали в исполнении Марио Ланца, в том числе и знаменитая «Гранада».
Он продолжал сниматься, заключив контракт со студией «Уорнер Бразерс», гастролировал, давал концерты. В ноябре 1957 года М. Ланца выступил в Лондоне перед королевой Великобритании и британской знатью. Обычно сдержанные и чопорные лорды и пэры аплодировали и кричали «Браво!».
Ну, а затем, в 1958 году, Марио Ланца сыграл главную роль в ленте «В первый раз» («For The First Time»), у нас она больше известна, как «Серенада большой любви».
То был его самый знаменитый и, увы, последний фильм. Он работал как каторжный, пел и проживал каждый день, словно он был последним. Его сердце не выдержало, когда Марио Ланца было только 38.
Музыкальные критики говорят, что он мог бы стать звездой оперы всех времён, голосом столетия! Впрочем, достаточно и того, что он сделал.
Род Римских-Корсаковых дворянский, достаточно давно известный. Представители этого рода — митрополиты и епископы, генералы и адмиралы. В 20 веке — уже есть и математик, и ученый-энтомолог (это — дети Николая Андреевича). Род продолжается.
Воин и Николай
В Японском море (залив Петра Великого) есть острова Римского-Корсакова. Они так названы не в честь Николая Андреевича, а в честь Воина Андреевича — старшего брата Николая (такое вот реальное имя — Воин, он был старше Николая на 22 года!).
Семья, в которой родились выдающиеся морские офицеры Николай и Воин, — тоже по-своему интересна. Отец у них служил губернатором, а мать была дочерью крепостной и помещика.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844−1908 годы) родился в Тихвине Новгородской губернии. С отличием окончил Морской кадетский корпус, служил на клипере «Алмаз», прошел Атлантику от Англии до Бразилии. Но любовь к музыке оказалась сильнее.
Догнать и перегнать Италию
Сколько ж можно опер? В наше время — вполне закономерный вопрос. Но тут необходимо понимать особенности развития мировой культуры.
История появления и существования этого синтетического театрально-музыкального жанра — довольно интересна сама по себе, но в данном случае нужно знать главное: до 19 века здесь главенствовала Италия (являясь и родиной этого жанра). И когда в эпоху романтизма (19 век) стали появляться и укрепляться свои национальные школы в разных странах Европы, самым важным тогда для всех стало создание своей оперы. На своем языке и на свой сюжет. Если провести грубую параллель — приблизительно то же самое, что создание в 20 веке своего собственного кинематографа.
Опера — это было очень серьезно и важно для каждой европейской страны в 19 веке. И Россия выдала на гора свои мировые шедевры, ничуть не уступая Германии 19 века (и даже самой Италии).
Римский-Корсаков — автор 14 опер. Каждая — на сюжет из российской истории или фольклора, не зря его называли Сказочником. Это было в традициях «Могучей кучки», в которую входил композитор. Каждая опера — интересна, все они так или иначе входят в репертуары крупнейших мировых оперных театров. Предпоследняя опера — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Невидимый град Китеж
Древняя легенда, восходящая к эпохе монголо-татарских завоеваний. Этот сокровенный город находился на севере Нижегородской области на берегу озера Светлояр (иногда называемого «русской Атлантидой»). Там был построен Юрием (Георгием) Всеволодовичем Китеж, его-то и захотел уничтожить хан Батый. Предатель рассказал хану о тайных тропах к городу. Но когда ханское войско подошло к Китежу, город скрылся в озерных пучинах.
И сейчас этот город есть, но найти его может только тот, кто «чист сердцем». Так сказать, путь в этот город строго индивидуален, пройти его возможно только благодаря духовным усилиям («хождение в невидимый град»). Иногда в ясную погоду Китеж можно увидеть, в крайнем случае — услышать «густой», «малиновый» звон китежских колоколов из глубин озера. Вот такая легенда.
Эта интересная легенда сохранилась благодаря старообрядцам-бегунам и книжным источникам. Были найдены рукописи «Китежского летописца», собраны песни о Китеже, писатель П. Мельников-Печерский описал загадочную легенду в своих «Очерках поповщины» («В лесах»).
Об этой легенде пишутся большие научные труды — от этнографов до философов. Что не удивительно — слово Китеж стало символическим, неким образом земного рая. Не удивительно, что этой легендой в 19 веке заинтересовался Н. Римский-Корсаков, а в 20 и 21 веке кто только не интересуется (но об этом чуть позже).
Китеж Римского-Корсакова
Оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» часто называют лучшей оперой композитора и сравнивают ее с «Парсифалем» Вагнера. Очень интересное либретто, написанное В. Бельским (за него он получил премию А. Пушкина, самую важную тогда), желающие могут с этим либретто ознакомиться в деталях в Сети. К легенде о Китеже композитор присоединил легенду о Февронии из Мурома, элементы других сказаний: «во всем произведении не найдется ни одной мелочи, которая так или иначе не была бы навеяна чертою какого-либо сказания, стиха, заговора или иного плода русского народного творчества».
Предатель Гришка Кутерьма, который кается в том, что сделал, смотрит на опустевший берег озера Светлояр. Туда же обращают свой взор и захватчики, не веря глазам своим и испытывая панический ужас. Стольный град Великий Китеж целиком погружается в воду, остается только его отражение. Но в волшебном городе, на озерной глубине идет своя жизнь… Легендарный город, в котором живут красивые люди с чистыми сердцами — он живет.
«Житель города Китежграда Заядлый П.П. жаловался на соседа, второй год роющего подкоп под его дом». (А. и Б. Стругацкие. «Сказка о тройке»).
Такова опера, таков сюжет. Но подобный символический сюжет не мог остаться без внимания уже в 20 веке. Китежград братьев Стругацких в «Сказке о Тройке» — от Китежа (в том числе и место действия фильма «Чародеи»), Краснокитежск фантаста С. Абрамова — оттуда же. Китеж упоминается даже в книге «Кракен». Впрочем, не удивительно, что этот образ так востребован в фантастике. О невидимом граде Китеже написаны живописные полотна (М. Нестеров, К. Горбатов), о нем поют барды и рок-музыканты.
«К нам теперь заезжают не так часто, как хотелось бы, но уж коли заезжают, то не скоро покидают гостеприимный Краснокитежск». (С. Абрамов).
Замечательный режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн (в том числе автор «Ёжика в тумане») создал потрясающий мультфильм (1971 год). Мало того, что он на музыку Римского-Корсакова, но еще сделан на основе древнерусских фресок
Немецкий кинорежиссер Вернер Херцог снял недавно фильм Bells from the Deep («Колокола из глубины»), в котором упоминается и эта легенда. Легенда о невидимом граде Китеже. Легенда о спрятавшемся от всякого зла городе. От зла захвата и от зла предательства — от самых страшных зол. Народная мечта о земном рае. Разве это не современно?
Дружба кремнем была, или просто вода,
отношения на крепость проверит беда,
остаётся один, кто разделит с тобой свою жизнь,
остальные лишь хором лепечут - держись!
Я петь хочу! И хоть ты тресни,
Но дай в ночи пролиться песне!
Я понимаю, что не Пресли…
А в прочем - вдруг? А впрочем - если?
Ты помнишь: в бане я запел?
Что?.. Кот на крыше зашипел,
Котёл в испуге закипел?..
Так значит, я успех имел!
Мне надо петь! В порыве страсти
Я завтра же пойду на кастинг
И песней всех порву на части,
И будет зритель мне подвластен!
Что?.. Нет, он не уйдет из зала!
Ведь ты вчера сама сказала,
Что у соседей бра упало
И открываться дверь не стала,
Когда запел я как в Ла Скала.
Всё решено! Я буду петь!
И это ложь, что мне медведь…
…Жена! Зачем взяла ты плеть?..
Что значит: «Между рог огреть»?
…Не надо злобно так смотреть,
Клянусь: Я НИКОГДА НЕ СТАНУ ПЕТЬ!
ЛИБРЕТТИСТ
Имеют в мире актуальность
Художник, музыкант, артист,
И схожа с ними специальность
С названьем скромным либреттист.
ХОВАНЩИНА
Как на Хованском кладбище стрельба на поражение! -
У оперы «Хованщина» в ремейке продолжение.
«ПОРГИ И БЕСС»
Я не был никогда в Нью-Йорке,
Но пред согражданами каюсь,
Что оперой про Бесс и Порги,
Как Пугачёвой восхищаюсь.
Всё покой обрящет, темнота на век. Мотыльком над свечкой вьётся человек.
Немало есть певиц в искусстве оперном
С прекрасными, чарующими голосами
И обожания и нашего внимания достойных,
Но вот при жизни стали легендарны
И навсегда бессмертными немногие.
Марию Каллас наградил Господь талантом,
Который восхищает до сих пор поклонников.
Какая сила в её творчестве и магия!
Обворожительное пение… Словно под гипнозом,
Устраивали зрители ей бурные овации.
Кумир! Обожествленная! Но, женщина!
Она хотела счастья личного, любила…
Судьба её полна трагических моментов,
А может негативом с ней делились героини,
Чьи жизни проживала, как свои, на сцене.
Заслужены аплодисменты, почести и звания,
По праву имя Каллас на устах ценителей.
Звучало чувственно колоратурное сопрано!
Волшебнице такие чары лишь под силу:
И души покорить и завладеть сердцами.