«Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков
Как Моцарта усвоить нам,
Чтоб жизнь играла лёгким светом?
Не веря тягостным приметам,
Узреть проникновенный храм…
Как лёгок Моцарт, как глубок, -
Он весь от ясного начала,
В нём слово - то, что было Бог,
А в нас так мало слова, мало
Александр Балтин
„Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их.“
Карл Барт
Посвящение Моцарту» (Йозеф Георг Мейнерт, профессор пражской гимназии. Сочинил и прочёл это стихотворение на вечере памяти В.А.Моцарта 7 февраля 1794 г., устроенном пражскими студентами-правоведами. Оно стало украшением вечера, на котором присутствовала вдова композитора.)
_______________________________________
Ты, владыка струн живых,
Нас покинул в одночасье -
Ты, кто был в искусстве бог.
В гармоническом согласьи
Ты заставить струны мог,
Чтоб они в тиши журчали,
Словно нежный ручеёк,
Или грозно грохотали
Как разгневанных поток.
Зеленеет холм унылый,
Но ему не удержать
То, что рвётся с юной силой
Сквозь могильную печать.
То, что дивно избежало
Ножны грозного кинжала, -
То, что на себе несёт
Свет божественных высот.
В дрожи струн и в сочетаньи
Мелодических красот,
В сердца страстном терепетаньи
Дух создателя живёт.
Это Моцарт! Посмотри:
В блеске утренней зари
Невесомыми шагами
Он опять идёт меж нами.
______________________________
Маленький Моцарт и кошка.
Все свое детство Моцарт провел за написанием сонат, баллад и этюдов. Они выступали при дворе Императора, и в некоторых богатых домах Австрии. Однако, несмотря на успехи в музыке и любовь к работе, маленькому мальчику ничего не было чуждо из детства. Однажды, когда Моцарту едва исполнилось 6 лет, он выступал в одном из домов богатых Вельмож. Внезапно в комнату вошла кошка. Моцарт бросил клавир и начал играть с животным. Отец, разгневанный выходкой мальца, приказал ему вернуться на место, однако Моцарт возразил: «Отец, клавир никуда не денется, а кошка может уйти!».
Моцарт и Мария-Антуанетта.
Однажды после выступления семилетнего музыканта во дворце, эрцгерцогиня Мария Антуанетта решила провести путешествие по своему жилищу. В одной из комнат Моцарт поскользнулся на паркете и упал. Юная королевская особа протянула царскую ручку и помогла музыканту подняться. На что Моцарт заявил, что когда вырастет, обязательно женится на ней. Антуанетту рассмешило подобное предложение руки и сердца, и она решила уточнить, почему он решил так сделать?! Из благодарности - ответил мальчик.
Моцарт и Гете.
После выступления Моцарта во Франкфурте на Майне к нему подошел подросток лет четырнадцати и сказал - «ты так замечательно играешь, мне никогда так не научиться! Тем более я не смогу писать такую чудесную музыку». «Ну, это совсем не трудно, просто с помощью нот записываешь понравившуюся мелодию» - ответил композитор. На что неизвестный подросток сказал, что в голову ему приходят только слова, которые он составляет в стихи. Моцарт тут же восхитился этим свойством, так как сам не мог сочинить ни строчки. Собеседником Моцарта был молодой Гете.
Моцарт и Папа Римский.
В Ватикане всего один раз в год исполнялось гигантское девятиголосное сочинение Аллегри для двух хоров. По приказу Папы Римского партитура этого произведения тщательно охранялась и никому не показывалась. Но Моцарт, прослушав всего лишь раз это произведение, записал его на слух. Он хотел сделать подарок для своей сестры Наннель - преподнести ей ноты, которые имеются только у Папы Римского… Узнав о «похищении», Папа пришел в крайнее изумление и, убедившись, что нотная запись безупречна, наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры…
Моцарт и его неизвестный друг.
Однажды Моцарту пришла посылка, в которой ничего не было, кроме записки «Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!». Моцарт не растерялся и отправил ответное послание. Оно заключалось в том, что она послал огромную коробку этому другу. Когда горе-шутник развернул коробку, то увидел большой камень. К нему была записка: «Дорогой друг! Когда я получил твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!».
Моцарт и его жена Констанция.
Несмотря на большие гонорары Моцарт всегда занимал у своих друзей. Он был беден, а средства, которые он получал, пропадали вникуда. Один его знакомый спросил у него: «Моцарт, у тебя нет ни детей, ни дорогой любовницы, ни табуна лошадей. Куда же ты постоянно тратишь деньги?!». На что Моцарт невозмутимо ответил «Но у меня есть жена Констанция! Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…»
.. Только проснешься… только бы жив - здоров…
Все остальное - Моцарт и … между строк.
Лишь бы внутри напевал не сердитый Бог,
Тот, про которого ты говоришь - Любовь …
Гармонист наш - первый парень
На деревне… Чародей!
Как начнёт запевки шпарить,
Чем не Моцарт Амадей?
(В.Котиков)
Почему моё сердце болит?
Это музыки вечная тайна.
Это вновь в мою душу летит
Амадеуса гений бескрайный.
Вдохновенной мелодии Бог
И гармоний творец неустанный,
Моцарт маленький выстроить смог
Космос грёз между Forte и Piano.
В чудотворных созвездиях нот -
Откровенья мятежного духа,
Здесь симфония сердца поёт,
Наслажденье даруя для слуха.
Сквозь мертвящей бездарности тьму
Светит музыка эта живая,
Принося ясность мысли уму,
Красоту в наших душах спасая.
Пусть скользит по пластинке игла,
Продлевая сердечные муки,
Пусть растает сомнения мгла,
И свободой исполнятся звуки!
Моцарт, нас разделяют века,
Но Вы рядом, загадочный гений,
И течёт в моём сердце река
Ваших чувств и святых вдохновений.
05.2013
Ты Моцарта, включи не громко,
И сердце радости своё раскрой.
Пусть наполняется прекрасным звонко,
Мелодии души земной.
Моцарт принадлежит русской культуре - как личность, как миф и как музыкант. Не только потому, что Пушкин сделал его частью русской литературы, поместив Моцарта в своих «Маленьких трагедиях» фактически бок о бок с Дон Жуаном и выстроив тем самым своего рода вереницу мифологических героев. Не только потому, что Пушкин так точно «прописал» некоторые собственные черты в человеческом и творческом облике гениального композитора и сумел, как бы совместив два силуэта, совершить лукавую игровую подстановку. В словах Сальери о Моцарте («Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь») мы научились распознавать слова Пушкина, обращенные к самому себе («Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»), и вообще научились понимать «моцартовское начало» в творческой личности и в человеческом характере именно через фигуру Пушкина.
Музыка Моцарта появилась в России еще при жизни великого музыканта, образ Моцарта-гения вот уже два века присутствует в русской культуре.. Я имею в виду то обстоятельство, что, начиная с 90-х годов XX века оперы Моцарта стали исполнять в России на языке оригинала - невзирая на то, что, скажем, одним из переводчиков либретто был такой корифей русской музыки, как Петр Ильич Чайковский. На сцене Моцарт снова начинает говорить по-итальянски и по-немецки.
Примечание к тексту А. Парина из Википедии.
Между тем на родине Сальери (Италии) даже не подозревали о существовании этой легенды (об отравлении им Моцарта), пока в Италию на гастроли не приехал английский с пьесой Шеффера. Именно эта пьеса, вызвавшая негодование в Италии, побудила Миланскую консерваторию инициировать процесс над композитором - по обвинению в убийстве Моцарта. В мае 1997 года суд, заседавший в главном зале миланского Дворца юстиции, заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также врачей), оправдал композитора «за отсутствием состава преступления».
Нелепость легенды об отравлении становится очевидной из психологического портрета великого педагога. Сальери бесплатно учил Бетховена, Шуберта, Листа, Черни, сына Моцарта -Франца Ксавера Вольфганга и еще очень многих известных композиторов.
Шуберт посвятил учителю, Сальери небольшую кантату на собственный текст:
«Лучший, добрейший!
Славный, мудрейший!
Пока во мне есть чувство,
Пока люблю искусство,
Тебе с любовью принесу
И вдохновенье, и слезу.
Подобен богу ты во всём,
Велик и сердцем, и умом.
Ты в ангелы мне дан судьбой.
Тревожу бога я мольбой,
Чтоб жил на свете сотни лет
На радость всем наш общий дед»
Леопольд о Вольфганге:"Если мне предначертано когда-либо убедить свет в существовании чуда, то сделать это я должен именно сейчас, когда все, что только можно назвать чудом, не хотят признать… Посему их нужно убедить. Для меня было великой радостью и большой победой, когда один вольтерианец с удивлением сказал мне: Теперь я хоть раз в своей жизни видел чудо. Впервые!"
Вольфганг:"Папа, Вы не представляете себе что это за ужас, каждый вечер ложиться в постель со страхом, что утром я не проснусь." (очень хрупкое здоровье, слабая иммунная система и высокие нагрузки).
Каким образом музыке удается активизировать интеллект и ускорить учебу? Стимулирует ли она область мозга, связанную с творчеством? Являются ли музыкальные способности детей данными природой или развитыми в обществе? Отличается ли мозг музыкантов от мозга обычных людей? Вот лишь некоторые из тех вопросов, которые задают себе ученые, исследователи-медики, и преподаватели, пытаясь ответить на главный вопрос: почему срабатывает «эффект Моцарта*?
Если следить за развитием нервной системы в детстве, можно получить некоторые подсказки. Когда ребенок впервые приходит в школу, его память открыта для механического усвоения, множество фактов отпечатывается в ней посредством песен и музыкальных игр. Понимание того, что они могут повторять, приходит к детям с шести лет (у многих мальчиков с восьми). Фонетику они изучают в это время при помощи случайного процесса, который заключается в том, что они связывают звуки с различными объектами, движениями и действиями. Этот процесс не является линейным и, на первый взгляд, бессмысленным, но он чрезвычайно важен для развития умения думать, которое необходимо в течение всей жизни.
До тех пор пока не произойдет крупный прорыв в развитии мозга в начальной школе, обучение происходит посредством движений и быстрых эмоциональных ассоциаций. К двум годам мозг начинает сращиваться с телом посредством ходьбы, танцев и выработки чувства ритма. Возьмите рэп, который для детей имеет смысл даже тогда, когда они не понимают, что они бормочут. Ученики вторых классов в некоторых районах Чикаго и Нью-Йорка могут декламировать в стиле рэп в течение пятнадцати или двадцати минут. В то же время очень трудно удерживать их внимание в беседе более минуты или двух. В возрасте между семью и девятью годами происходит большой рывок в интеграции нервной системы детей. Чем большее музыкальное воздействие оказали на них перед тем, как они пойдут в школу, тем глубже этот этап нервного кодирования будет помогать им в дальнейшей жизни.
Между вторым и третьим классами у детей, как правило, развиваются более сложные умения - слушание, обработка визуальной информации, координированные движения сознания и мозга. Скорее всего, после четвертого класса образуются основные модели чувственного сознания, а дальнейшее обучение является только их коррекцией. Тем не менее много работы еще предстоит проделать. Фонетические знаки, музыкальная нотация и математическая связь образуются в слуховых центрах, которые устанавливают связь между левым и правым полушариями мозга. После этого начинается диалог в сознании между символами внешнего мира и их значениями во внутреннем мире человека. Швейцарский детский Жан Пиаже называет это «конкретным мышлением».
Между девятью и одиннадцатью годами слуховые каналы претерпевают дальнейшее развитие, давая большой толчок речи и слушанию. Чтение хором, занятие поэзией и тренировка различных моделей произношения и диалектов становятся важным этапом, поскольку мозги слуховая система начинают обрабатывать голоса и явления окружающего мира в целом. Дети, которые никогда не слышали диалекты иностранного языка, будут воспринимать такую речь как чужую всю оставшуюся жизнь. .Если в этом возрасте ребенок слышит множество диалектов по телевидению или в кино, это помогает незначительно, но если учиться петь простые фольклорные мелодии на японском языке, немецком или на местных диалектах, то мозг способен «записать» новые звуки и ребенок будет более полно понимать окружающий мир.
На этом этапе завершает свое развитие corpus callosum (большое тело) - мостик между левым и правым полушариями мозга, что позволяет им одновременно реагировать на любое явление внешнего мира. Последние исследования показали, что corpus callosum у музыкантов гораздо сильнее развит, чем у других людей. Эго укрепляет нас в мысли о том, что музыка способствует увеличению количества нервных каналов в мозге и стимулирует учебу и творчество. Planum temporale (лобная плоскость), расположенная в лобной доле головного мозга, также сильнее развита у музыкантов. Эта область мозга, как полагают, связана с функцией обработки языка и может отвечать за «разделение на категории» звуков, обеспечивая чувственную связь между языком и музыкой. Подобные исследования, по мнению писателя популяризатора науки Ричарда А. Кнокса, являются «частью растущего понимания того, что человеческий мозг предназначен для обработки, оценки и создания музыки - такого вида деятельности, суть которого ученые только сейчас начинают понимать с точки зрения биологии».
В1996 году педагога сообщили, что у детей в возрасте одиннадцати лет цепи нейронов, которые управляют восприятием и различением чувственной информации, претерпевают серьезные изменения.
Между одиннадцатью и тринадцатые годами, как отмечают Пиаже и другие педагоги, начинает развиваться самосознание. Между тринадцатью и пятнадцатью годами происходит ломка голоса у мальчиков, при этом они теряют более интуитивные, эмоциональные его характеристики, которые так хорошо чувствовались в их голосе. В этом возрасте музыка, искусство и творческое физическое образование стимулируют развитие функций правого полушария мозга. Это чрезвычайно важно для того, чтобы добиться глубокой интеграции мозга и тела.
Сознание продолжает развиваться и в подростковом возрасте с тринадцати до девятнадцати лет. Мышление становится более абстрактным, а музыкальные навыки - более точными. Исполнение становится более осознанным. В старших классах средней школы, ближе к девятнадцати годам, музыка, искусство и другие ритмические виды деятельности уже проделали большую часть работы. Мозг продолжает развиваться, но основные возможности для больших изменений в восприятии исчерпаны.
Нервную систему можно сравнить с симфоническим оркестром, в котором властвуют различные ритмы и мелодии. Существует множество ритмичных и мелодичных систем, которые обеспечивают синхронизацию мозга. Если повреждена какая-то зона мозга, нарушаются естественные ритмы мозга и организма, нейроны могут «работать» в несоответствующее время или оставаться неподвижными. В этом случае музыка, движения или образы могут помочь восстановить «музыку нервной системы» и вернуть ее в нужный ритм. Мистическим образом музыка доходит до самых глубин нашего мозга и организма, вовлекая в работу множество подсознательных систем и механизмов.
Поклонники великого французского актера, конечно же, обратили внимание на удивительные вибрации его голоса. Однако известно, что в середине 60-х Жерар был абсолютно косноязычным молодым человеком, не способным в силу ещё и заикания довести до конца ни одного предложения. Изучающие творчество актера объясняют ситуацию семейными неурядицами, личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования. Единственное, что в ту пору несомненно отличало Депардье, - это страстное желание стать актером.
Наставник Депардье по актерскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма известному врачу Альфреду Томатису - доктору медицинских наук, посвятившему много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений Моцарта. Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей - в эмоциональной сфере, и пообещал помочь ему. Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: «Я хочу, чтобы вы приходил в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта».
«Моцарта?» - переспросил озадаченный Депардье.
«Моцарта», - подтвердил Томатис.
Уже на следующий день Депардье пришел в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько «музыкальных процедур» он почувствовал значительное улучшение в своем состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии. Вскоре его речь приобрела большую отчетливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актерскую школу по- новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших свое поколение.
«До Томатиса, - вспоминает Депардье, - я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления». Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.
Приблизительно 40 лет назад французский врач-отоларинголог Альфред Томатис сделал некоторые удивительные открытия, которые послужили толчком к развитию метода Томатиса. Этот метод имеет различные названия: «слуховое обучение», «слуховое возбуждение» или «слуховая терапия». Его цель состоит в том, чтобы повторно обучить человека процессу слушания, что улучшает способности к изучению и освоению языков, к коммуникабельности, увеличивает творческий потенциал и положительно влияет на социальное поведение индивидуума.
Метод Томатиса помог тысячам детей, страдающим слуховыми проблемами, расстройствами речи, дефицитом концентрации внимания (ДКВ), аутизмом, а также, страдающим расстройствами моторно-двигательных функций. Его открытия помогли бороться с депрессиями у взрослых, быстрее изучать иностранные языки, преодолевать трудности в общении, увеличивать творческий потенциал и работоспособность.
Множество музыкантов, певцов и актеров смогли усовершенствовать собственные профессиональные навыки, используя метод Томатиса. Наконец, многие сообщают о положительных психологических изменениях, таких как обретение уверенности в себе, повышение уровня энергии, большая ясность мышления и ощущение благополучия.
Сегодня метод Томатиса используется в более чем 250 центрах во всем мире. В них работают специалисты в области, медицины, образования, трудотерапии и музыки.
Почему именно Моцарт?
Но почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не Битлз? Моцарт не создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений Баха. Его музыка не взметает волны эмоций подобно произведениям Бетховена. Она не расслабляет тело подобно народным мелодиям и не приводит его в движение под влиянием музыки «звезд» рока. Так в чем же тогда дело? Наверное, в том, что Моцарт остается и загадочным, и доступным. Его ум, очарование и простота делают нас мудрее.
Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет функцию, к которой стремятся все медицинские системы. Акупунктура, траволечение, и прочие методы направлены именно на восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем. Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не слишком громкая - по каким-то причинам «именно то, что надо».
Музыкальные ритмы, как известно, влияют на ритмы нервной системы, которые регулируют обширный биологический пейзаж внутри нашего организма. Нетрудно понять поэтому, как важна простота и ясность музыки Моцарта для наших эмоций и для всего организма в целом.
Можно уподобить эффект от музыки различных композиторов действию различных блюд, которые также оказывают влияние на нашу энергетику и физиологию и могут быть и благотворными, и вредоносными. Кстати, отметим, что деликатесы далеко не всегда оказываются самыми полезными блюдами. Иногда более простая пища гораздо больше устраивает нас в качестве ежедневной.
Точно так же обстоит дело и с музыкой. Её разнообразие дарит нам богатство ощущений, но лишь определенные формы упорядочивают и стабилизируют наши чувства. Томатис убежден, что музыка Моцарта не имеет себе равных по способности вносить гармонию в человеческую душу. Он использует Моцарта, так как его произведения очищают лучше, чем любая другая музыка. В случае с Депардье был выбран именно тот набор вибраций, в котором его организм нуждался более всего. По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально сбалансированное музыкальное «блюдо», содержащее все необходимые компоненты.
Вольфганг Амадей Моцарт - ребенок, обладающий пророческим даром, писавший оперы, симфонии, концерты и сонаты для фортепиано, музыку для органа, кларнета и других инструментов прежде, чем ему исполнилось двенадцать лет, и, казалось, знавший, что ему суждено умереть молодым, оставил миру самые удивительные и гармоничные музыкальные вибрации, чью целительную силу ещё предстоит оценить нам и нашим потомкам.
Бог предвечен. Моцарту на этой неделе (2006 год) исполняется двести пятьдесят лет - и «в небе его Вифлеема никаких не горело знаков». Таким образом, можно, вопреки сильно примелькавшимся восклицаниям, считать доказанным, что Моцарт - не Бог. Плохо дело: если он человек, если человек - это он, то мы, остальные, - кто?.
Человек же он был утешающе обычный: ни грана романтического «гения», даже жену любил, - и хороший. Когда было можно - или хотя бы не совсем нельзя - он бывал счастлив. Он похоронил четырёх из шестерых детей; он с малолетства работал как каторжный; он с малолетства же знал европейскую славу, но пришёл к равнодушию публики; зарабатывая временами немалые деньги, к концу жизни он бедствовал - но ни единого часа не провёл страдальцем. Невысокий (150), большеголовый, носатый, близорукий, с поразительно красивыми руками - даже впадая в меланхолию, к чему в последние годы обнаружилась склонность, он был светел.
Когда ему было четырнадцать лет, папа Климент XIV пожаловал его орденом Золотой шпоры (в Риме он услышал знаменитое Miserere Г. Аллегри, которое потом записал по памяти, все 9 партий). Получивший от предыдущего понтифика такую же награду очень уже взрослый Глюк до конца долгой своей жизни горделиво подписывался Ritter von Gluck - «кавалер Глюк», - Моцарт об ордене забыл, по-видимому, наутро. Отсутствие тщеславия, особенно для музыканта-виртуоза, примечательное. Впрочем, в своём деле, в музыке, цену он знал и себе - и окружающим. Известны его резкие ответы на замечания особ, в музыке невежественных, - не исключая особ венценосных. Когда по смерти того же Глюка Моцарту досталось место придворного композитора, жалованье он получил вчетверо меньшее, чем у предшественника, но что делать - не оставлять же было без возражения слова императора, будто в «Свадьбе Фигаро» слишком много нот.
Нот там было ровно столько, сколько нужно. Ни лишнего, ни случайного у Моцарта вообще нет. Его зрелые работы почти сплошь - окна в царство истины и свободы. Да, разумеется, оно повсюду, но не в каждый момент, да и не каждому удаётся это увидеть. Не всегда и не каждому удаётся ощутить, как гармонично едины в этом царстве глубочайшее страдание и небесная радость.
Зрелый Моцарт - это раз и навсегда данное опровержение всякого пафоса, всякой надменности, всякой истошной серьёзности. Он - раз и навсегда преподанный урок, что не нужно быть тварью дрожащей, но и никаких отдельных прав требовать не нужно. Он прост и открыт и, если угодно, готов к разговору с Богом. Да он всё время и ведёт такой разговор - и страшно сказать, но всей душой веришь, что Моцарт - достойный собеседник. Во всяком случае, один из очень немногих людей за всю историю, про которых хочется в это верить.
Кто-то спросил его, как он сочиняет. Моцарт ответил примерно так: он долго-долго думает, и в какой-то момент оказывается, что симфония лежит у него на ладони, как яблоко, - тогда он переносит её на бумагу. Образ поразительной глубины и смирения: симфония легла на его ладонь, но она - яблоко, а значит, порождена не им. Её цельность и совершенство - как бы не вполне от него. Она - сгусток мировой гармонии, добытый усилиями его ума и души. Подобного дара ни у кого, кажется, более не бывало.
До такой степени не бывало, что многие в него просто не верят. Известно, что увертюру к «Дон Жуану» Моцарт написал в ночь перед премьерой. В первые же десятилетия после его смерти нашлось немало музыкантов, вперебой уверявших, что это легенда, что такую увертюру за ночь написать невозможно. Что невозможно? Написать, в смысле придумать, сочинить - разумеется, немыслимо. Но записать уже готовую вещь, перенести яблоко на бумагу - отчего же нет? Опытный переписчик нот сделал бы это за октябрьскую ночь дважды.
… Как сказал другой избранник небес, прекрасное трудно - даже если оно кажется таким лёгким, как моцартовская серенада. В некотором смысле, спору нет, Моцарт и здесь - исключение. Яблоко на своей ладони он так и протягивает нам. Без всяких твоих трудов, только захоти, он раз за разом будет открывать перед тобой эти чудесные окна в царство истины. Только уж заглядывать в эти окна, а тем более видеть в них что-нибудь, кроме небесного света, - этому надо учиться. Долго. Скорее всего всю жизнь. Но дело, кажется, того стоит.
Примечание.
В первой ссылке за 26 минут Михаил Казиник умудряется изложить сложное просто. Фильм снят в Швеции, 10 лет назад
Моцарт на старенькой скрипке играет.
Моцарт играет, а скрипка поет.
Моцарт отечества не выбирает -
просто играет всю жизнь напролет.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба…
Не оставляйте стараний, маэстро,
не убирайте ладони со лба.
Где-нибудь на остановке конечной
скажем спасибо и этой судьбе,
но из грехов своей родины вечной
не сотворить бы кумира себе.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба…
Не расставайтесь с надеждой, маэстро,
не убирайте ладони со лба.
Коротки наши лета молодые:
миг -
и развеются, как на кострах,
красный камзол, башмаки золотые,
белый парик, рукава в кружевах.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
наша судьба - то гульба, то пальба…
Не обращайте вниманья, маэстро,
не убирайте ладони со лба.
1969
Моцарт- Реквием по мечте!
тем кто думает, что боли нет, нет любви, предательства и боли, нет чувств, а жизнь игра, но кто-то же это написал, и кто-то же это слушает, и кому то очень больно, и кому то из-за вас! Эту музыку написал тот кто очень разочаровался в этой жизни…
Не надо думать о делах.
За дело надо смело браться,
Как это делал Моцарт, Бах,
Сенека, Ленин, Курт, Гораций…
Не стоит шастать и смотреть
Ответ в листах литературных.
Особенно, когда ответ
Касается делов амурных.
Чем больше думаешь о них,
Тем больше времени теряешь.
Пока ты смотришь на других,
Себя вниманьем обделяешь.
Пусть в море тонут корабли,
Витает аромат акаций.
Не надо думать о любви.
Любовью надо заниматься…
© Паша Броский