В 100 лет самая дорогая награда - жизнь.
Самые красивые девушки Джеймса Бонда
Накануне выхода на экраны новой серии «бондианы» - «007: Координаты Скайфолл», afisha.tochka.net вспоминает самых красивых девушек агента 007.
С самого первого фильма Бонда всегда окружали много красивых женщин - напарницы, соперницы и, конечно, любовницы. Все актрисы, которые удостоились чести стать «девушкой Бонда» становились секс-символами своего времени.
В новом фильме Сэма Мендеса, который выходит на экраны уже 1 ноября, девушками суперагента стали французская актриса и модель Беренис Марло и британка Наоми Харрис.
СамыЕ красивыЕ девушКИ Джеймса Бонда
Урсула Андресс («Доктор Ноу»)
Швейцарская киноактриса Урсула Андресс стала самой первой девушкой Джеймса Бонда. Андресс исполнила роль Хани Райдер в фильме «Доктор Ноу», где суперагента британской разведки сыграл Шон Коннери. Эта роль сделала Урсулу суперпопулярной - она стала секс-символом 60-х годов.
Оноре Блекман («Голдфингер»)
Девушкой Бонда-Коннери в фильме «Голдфингер» (1964) стала британская актриса Оноре Блекман. Она исполнила роль влюбчивой и коварной Пусси Галор.
Диана Ригг («На секретной службе Ее Величества»)
В фильме «На секретной службе Ее Величества» Джеймс Бонд безумно влюбляется в Терезу ди Вичензо, дочь короля преступного мира Марк-Анжа Драко. Роль умной и хладнокровной красавицы досталась Диане Ригг.
Холли Берри («Умри, но не сейчас»)
Холли Берри сыграла тайного агента Джинкс в серии «бондианы» «Умри, но не сейчас» в компании с Пирсом Броснаном.
Софи Марсо («И целого мира мало»)
Девушкой агента 007 в серии «И целого мира мало» стала не начинающая актриса, а эффектная француженка Софи Марсо. С Пирсом Броснаном они стали одной из самых красивых пар «бондианы».
Ева Грин («Казино «Рояль»)
Красавица Ева Грин - одна из самых сексуальных подружек Джеймса Бонда. Она сыграла в паре с Дэниелом Крейгом в фильме «Казино «Рояль». Изящная, элегантная и коварная, она стала идеальной девушкой суперагента.
Ольга Куриленко («Квант милосердия»)
Впервые в истории франшизы девушкой агента 007 стала актриса и модель украинского происхождения - Ольга Куриленко. Она попала в список самых сексуальных подружек Бонда по версии The Sun.
Винный гиперреализм Томаса Арвида
Томас Арвид (Tomas Arvid) - современный американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана. Практически восходящая звезда в современной живописи, как хором величают его многие и многие арт-издания. Томас прославился своими работами, роли моделей на которых играют бутылки вина, бокалы, винные пробки, декантеры, штопоры и другая атрибутика винопотребления. Все работы - тщательно, реалистично аж до «эффекта окна», и с огромной любовью, посвящены ему одному - вину. Более 70 работ его послужного списка живописи были отмечены авторитетными критиками и изданиями. На данный момент, его работы украшают уже многие частные коллекции и галереи, висят на стенах виноделен и престижных винных салонов мира и подчеркивают интерьеры некоторых обеспеченных любителей вина. Прекрасная притча, проиллюстрированную его работами. Думаю, всем будет интереснее именно в таком формате прочитать.
В маленькой деревушке вдали от караванных путей жили гончар и винодел. Гончар лепил из глины амфоры, а винодел возделывал виноградник и давил босыми ногами вино, как того требовали древние обычаи виноделов. Как-то раз гончар, накануне праздника, подарил виноделу две сделанные им амфоры в знак дружбы. Одна из них была красива и изящна, но и другая удалась на славу.
В тот год выдался хороший урожай, а молодое вино было вкусным и веселящим душу и сердце. Собрался винодел в город, наполнил обе амфоры до краев молодым вином и поехал на своей лошадке на базар, чтобы продать их. Ведь он делал вино совсем не для того чтобы хранить его десятки лет, пока оно станет крепче, а его аромат изыскание. Винодел не умел ни торговать, ни торговаться, поэтому он быстро продал свой товар и вернулся домой.
Торговец высоко оценил как вкус вина, так и работу гончара и заплатил виноделу две золотые монеты, что очень его обрадовало, поскольку было лучшей наградой за его тяжкий и упорный труд.
Настал праздник и торговец захотел оставить при себе обе эти исписанные замысловатым узором амфоры, так как они ему очень приглянулись, также как и вино, что заполняло их.
Жена торговца поставила одну из амфор на стол и люди не могли оторвать от нее глаз, так она была прекрасна, а вкус вина весилил душу и наполнял их сердца радостью и теплом. В тот праздничный вечер гости часто вкушали от содержимого амфоры, пока не осушили ее до дна.
Такое вкусное вино им было жалко разбавлять водой, поэтому вторая амфора, так и осталась стоять нетронутой во мраке холодного погреба. Амфора, которая попала на стол торговца так ему понравилась, то он решил некогда более с ней не расставаться и каждый год, встречая на базаре винодела, просил наполнить ее перебродившим виноградным соком из его виноградника.
Приходившие к нему домой люди тоже были довольны как красотой амфоры, так и его бодрящим и сладостным даже несмотря на его терпкость содержимым. Так прошли многие годы. Прекрасный кувшин много путешествовавший вместе со своим хозяином по пыльным дорогам потускнел и потерял былую красоту, а вторая амфора, так и осталась стоять всеми позабытая в сумраке холодного погреба. На ней только краски росписи слегка побледнели.
Тем временем у торговца дела пошли из рук вон плохо, денег едва хватало, чтобы не умереть с голоду. Взял торговец амфору, которая некогда радовала глаз своим изысканным узором, наполнил ее дешевым и плохим вином, которое он выторговал за гроши у плохого винодела и пошел на базар, чтобы ее продать.
За очень скромную разницу между той ценой, что он заплатил виноделу и теми деньгами, что он должен получить от покупателя этого скверного вина он рассчитывал прикупить себе что-либо съестного, дабы не помереть с голоду, как околела его старая больная лошадь.
На базаре его встретил разбогатевший винодел - из жалости и по старой мужской дружбе он купил у торговца его жалкий товар и по весьма приличной цене. Содержимое он тут же опорожнил на землю.
А затем как бы невзначай поинтересовался. - А где же вторая амфора, что я продал тебе вместе с этой. Я хорошо помню этот год, ведь как раз тогда мои дела резко пошли в гору, и именно ты вдохновил меня работать усерднее, высоко оценив мой труд. И тут торговец вспомнил как давно он не заглядывал в тот погреб, которым он года три как не пользовался, потому что все чем он торговал легко умещалось в бурдюке из волчьей шкуры, который он носил за спиной.
Погреб когда-то содержавший много товара ныне был захламлен черепками разбитых амфор и кроме них как думалось торговцу там более нечего и не было. Ведь весь свой товар он знал на перечет, а про тот старый кувшин он за пирами, да за застольями уже давно и думать забыл. Пригласил торговец винодела к себе домой и сказал жене, чтобы она во что ни стало разыскала ту старую амфору.
Жена спустилась в погреб и нашла среди черепков и паутины старый кувшин. Открыв амфору они пригубили уже не молодое, а старое крепкое вино. Купил винодел эту амфору, заплатив за нее торговцу четыре золотых монеты.
-За что ты дал мне так много денег удивился и несказанно обрадовался торговец? -Во первых эта амфора напоминает мне мою славную молодость, во вторых вино в нем старое и крепкое и оно действительно стоит этих денег, ну, а в третьих за мудрость. - Но в чем же эта мудрость - вопрошал торговец - уверенный, что это всего лишь сочувствие и милостыня и уже собиравшийся вернуть одну из монет обратно. - А мудрость в том, что вино с годами становится крепче и лучше, а износиться только лишь внешняя сторона амфоры, что никак не сказывается на его содержимом.
А та амфора, который ты так часто пользовался вся поблекла, а ее содержимое опустело, было выпито и растрачено впустую в обыденной суете жизни. Вот и мы рождаемся невинными, полными надежд, в молодости веселим душу, не заботясь о прожитом, а когда сосуд нашей души выпит до дна, надеемся его пополнить хоть каким-то пусть даже никчемным содержанием.
В Англии нашли бронзовые скульптуры Микеланджело
До сих пор считалось, что ни одна из бронзовых скульптур Микеланджело до нас не дошла
Ученые из Кембриджского университета сообщили об обнаружении двух единственных уцелевших бронзовых скульптур мастера итальянского Возрождения Микеланджело.
Речь идет о метровых скульптурах двух мускулистых мужчин, оседлавших пантер.
В XIX веке эксперты приписывали эти работы Микеланджело, но вот уже более ста лет эта теория считалась ошибочной, и фигуры приписывались менее знаменитым авторам, например, голландскому скульптору Виллему Даниэльсу Ван Тетроде.
Ранее было известно, что Микеланджело делал скульптуры из бронзы, но считалось, что ни одна из работ не сохранилась до наших дней.
Открытие было сделано группой экспертов из Великобритании, США и Европы под руководством специалистов Музея Фицуильяма в Кембридже.
Доктор Виктория Авери, заведующая отделом прикладного искусства Музея Фицуильяма, говорит, что «было просто замечательно принимать участие в этом проекте вместе с историками искусства из Британии, Европы и США, а также с учеными и анатомами».
Анатомическое сходство
Профессор Кембриджского университета Пол Иоаннидис осенью прошлого года обнаружил сходство фигур всадников на пантерах с фрагментом рисунка XVI века одного из учеников Микеланджело, который скопировал не дошедший до наших дней набросок Микеланджело.
Рисунок находится в музее Фабра в Монпелье, во Франции.
Ученик скопировал целый ряд набросков Микеланджело, и в углу одного из рисунков виден набросок мускулистого мужчины, оседлавшего пантеру.
Поза мужчины практически идентична бронзовым скульптурам в Кембриджском университете, и именно в такой манере Микеланджело рисовал эскизы к своим скульптурам.
Эксперты нашли значительное сходство между стилем и анатомическими деталями этих скульптур с работами Микеланджело 1500−1510 годов.
Исследование скульптур продолжается, и окончательные его результаты будут опубликованы в июле.
Сами скульптуры, из частной коллекции, находятся в Кембриджском университете и будут выставлены в Музее Фицуильяма до 9 августа.
Русские классики о либералах.
Ты просвещением свой разум осветил,
Ты правды лик увидел,
И нежно чуждые народы возлюбил,
И мудро свой возненавидел.
Ты руки потирал от наших неудач,
С лукавым смехом слушал вести,
Когда полки бежали вскачь
И гибло знамя нашей чести.
Читаешь классиков и изумляешься - их строки на годы и века, их строки - учение для потомков, наследие и завещание… ничего не меняется в жизни, истории… надо только быть всегда в курсе происходящего, а главное самому думать, не поддаваться на провокативные измышления, казалось бы, уважаемых, известных и образованных людей.
Русские классики нас предупредили на все времена, уже всё написали для нас, разжевали рассказали «who is кто» бывает в России, стоит только достать книгу и прочитать уроки из прошлого. Современные литераторы, историки продолжают это учение.
Не думаю, что уместно тут перечислять нынешних либералов, их практически все в России знают, да и писал я неоднократно.
Самое противное в либералах, что они кормятся без зазрения совести из российской кормушки и из западной одновременно. При этом, поют дифирамбы западным кормчим, изображая из себя изгоев и диссидентов на родине, а своих не просто поругивают, а клеймят и ненавидят… Нет ничего общего у либералов с людьми альтернативного склада мышления, оппозиционно настроенных к действующей власти.
«Либералы всегда против всех. Дай им власть, мне кажется, что они будут собирать демонстрации против себя» (Surge Blavat)
Мне нравятся оппозиционно настроенные, прогрессивные молодые люди. Молодость - всегда протест, правда это не всегда протест политический, а желание быть свободным - это нормальное, даже естественное явление, но задача старших всё-таки показать пути, которые «за», а не «против» своей Родины, рассказать где есть свобода личности, а где вседозволенность и анархия.
Конструктивная оппозиция к власти сейчас, советское диссиденство и белая эмиграция - это личное достоинство гражданина, своя идеология, свой путь, амбиции, но ведущие к одной цели, конечно, было и принуждение к указанным действиям, но это никак не предательство, они всегда были и есть патриоты России. Слово патриот и его значение для либералов - это пережиток прошлого, архаизм.
Либералы ведут свою политическую деятельность за западные гранты против своей страны. Возникает иногда вопрос, но он риторический - бывают ли либералы с положительными качествами?! Ответ у русских классиков и без моего комментария…
Либералы России всегда смотрели и смотрят в рот западу, при этом вывернувшись, умудряются подставить им свой зад. (Surge Blavat по цитате А. Дай)
«Наш либерал это прежде всего лакей, который только и смотрит кому бы сапоги вычистить». (Ф.М.Достоевский, Бесы)
«Если кто погубит Россию, то это будут не коммунисты, не анархисты, а проклятые либералы». (Ф.М.Достоевский)
«Я не верю в нашу интеллигенцию, лицемерную, фальшивую, истеричную, невоспитанную, лживую, не верю даже, когда она страдает и жалуется, ибо ее притеснители выходят из ее же недр.» (А.П.Чехов)
У Льва Гумилева однажды спросили:
- Лев Николаевич, вы - интеллигент?
И взвился Гумилев:
- Боже меня сохрани! Нынешняя интеллигенция - это такая духовная секта. Что характерно: ничего не знают, ничего не умеют, но обо всем судят и совершенно не приемлют инакомыслия…"
«Попробуйте задать нашим интеллигентам вопросы: что такое война, патриотизм, армия, военная специальность, воинская доблесть?
Девяносто из ста ответят вам: война - преступление, патриотизм - пережиток старины, армия - главный тормоз прогресса, военная специальность - позорное ремесло, воинская доблесть - проявление глупости и зверства…"
Генерал-майор, военный историк
Евгений Иванович Мартынов
Василий Осипович Ключевский: «Есть такая слабогузая интеллигенция, которая ни о чем не может помолчать, ничего не может донести до места, а через газеты валит наружу все, чем засорится ее неразборчивый желудок»
Классификация либеральной интеллигенции:
- Люди с лоскутным миросозерцанием, сшитым из обрезков газетных и журнальных. - Сектанты с затверженными заповедями, но без образа мыслей и даже без способности к мышлению: … - Щепки, плывущие по течению, оппортунисты либеральные или консервативные, и без верований, и без мыслей, с одними словами и аппетитами.
Фёдор Тютчев писал еще в 1867 году:
«…Можно было бы дать анализ современного явления, приобретающего все более патологический характер. Это русофобия некоторых русских людей… Раньше они говорили нам, и они действительно так считали, что в России им ненавистно бесправие, отсутствие свободы печати
А теперь что мы видим? По мере того, как Россия, добиваясь большей свободы, все более самоутверждается, нелюбовь к ней этих господ только усиливается. Они никогда так сильно не ненавидели прежние установления, как ненавидят современные направления общественной мысли в России.
Что же касается Европы, то, как мы видим, никакие нарушения в области правосудия, нравственности и даже цивилизации нисколько не уменьшили их расположения к ней… Словом, в явлении, о котором я говорю, о принципах как таковых не может быть и речи, действуют только инстинкты…".
Напрасный труд - нет, их не вразумишь, -
Чем либеральней, тем они пошлее,
Цивилизация - для них фетиш,
Но недоступна им ее идея.
Как перед ней ни гнитесь, господа,
Вам не снискать признанья от Европы:
В ее глазах вы будете всегда
Не слуги просвещенья, а холопы.
(Ф.И.Тютчев, май 1867)
Фёдор Михайлович Достоевский.
Отрывок из «Идиота», г 1, ч 3.
«…Я вам, господа, скажу факт … факт, наблюдение и даже открытие которого я имею честь приписывать себе, и даже одному себе; по крайней мере, об этом не было еще нигде сказано или написано.
В факте этом выражается вся сущность русского либерализма того рода, о котором я говорю.
Во-первых, что же и есть либерализм, если говорить вообще, как не нападение … на существующие порядки вещей? Ведь так? Ну, так факт мой состоит в том, что русский либерализм не есть нападение на существующие порядки вещей, а есть нападение на самую сущность наших вещей, на самые вещи, а не на один только порядок, не на русские порядки, а на самую Россию.
Мой либерал дошел до того, что отрицает самую Россию, то есть ненавидит и бьет свою мать. Каждый несчастный и неудачный русский факт возбуждает в нем смех и чуть не восторг.
Он ненавидит народные обычаи, русскую историю, всё. Если есть для него оправдание, так разве в том, что он не понимает, что делает, и свою ненависть к России принимает за самый плодотворный либерализм …
Эту ненависть к России, еще не так давно, иные либералы наши принимали чуть не за истинную любовь к отечеству и хвалились тем, что видят лучше других, в чем она должна состоять; но теперь уже стали откровеннее и даже слова «любовь к отечеству» стали стыдиться, даже понятие изгнали и устранили, как вредное и ничтожное. Факт этот верный … факт этот случайный и может пройти, я согласен. Такого не может быть либерала нигде, который бы самое отечество свое ненавидел. Чем же это всё объяснить у нас? Тем самым, что и прежде, - тем, что русский либерал есть покамест еще не русский либерал; больше ничем, по-моему". (1868 год)
Современники о либералах в России
Тут можно приводить бесконечное множество цитат, я приведу только 2, но это взгляды разных поколений и людей с различными политическими мировозрениями…
Владимир Владимирович Бортко, режиссёр, наш современник и классик кино
Странная вещь - русский либерал. Это единственный человек в мире, который ненавидит и бьёт свою мать, свою землю. И малейшая её ошибка - он начинает хохотать, потирать потные ручонки, дико радуется по этому поводу, забывая, что это его мать. Если спросить наших либералов: вам что, действительно хочется, чтобы тут всё пошло прахом? Боюсь, что мы получим ответ: мы Родину любим, но пусть тут хоть всё сгорит, лишь бы торжествовала либеральная идея.
И супер цитата …
Андрей Дай (фото автора не нашёл), пишет фантастику в стиле «альтернативная история»
Цитата из книги «Поводырь», 2013
… у них (либералов) есть свойство нехорошее - они на Запад любят смотреть, и еще как-то так умудряются извернуться, чтобы и задницу туда же подставить…
Австралийская художница Катерина Абель
Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель, создает под влиянием движения Арт-Деко, начала 20 века. Она сочетает масляную живопись в классическом стиле со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из силы и красоты.
Под влиянием в ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка, ее работы обрели свой, по-настоящему, оригинальный стиль.
Абель начала свою профессиональную карьеру в живописи в 2000 году, когда переехала в Париж. Во время своего пребывания там, и путешествия в Италию, она была очарована полотнами мастеров эпохи Возрождения.
«Они оказали большое влияние на мою технику и желание сделать женское тело эталоном красоты и грации». Катерина вернулась в Австралию после 3 лет жизни и выставок в Париже и Сан-Франциско. Она быстро утвердилась в Сиднее, как художница, продолжая выставляться и успешно продавать свои картины на международном уровне.
Пронзительное «Адажио» Гарри Бардина
Пророков нет в отечестве своём,
Но и в других отечествах - не густо…
В.Высоцкий
Гарри Бардин (родился в 1941 году в Оренбурге) - аниматор, лауреат Государственной премии, трех премий «Ники», обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля.
Его мультфильмы многим знакомы, можно назвать такие его работы, как «Чуча» или «Гадкий утенок».
«Адажио» с Адажио Альбинони - это потрясающий фильм-притча. Первоначальное впечатление: фильм о Боге и религии, но потом понимаешь, что это не так…
Это фильм о нетерпимости… К чужому мнению, к чужой конфессии, к другому цвету кожи.
И о том, как легко манипулировать людьми, когда они руководствуются только стереотипами своего мышления…
Сам Гарри Бардин в одном из интервью так охарактеризовал свой фильм:
«Придумал я сюжет «Адажио» не во сне, но потом ночью проснулся от того, что понял: в нём нет финала.
Закончить просто вознесением Белого было бы неправильно, потому что тогда это стало бы иллюстрацией к истории Христа.
Я не об этом делал кино. Я делал кино про серую толпу, и мне нужен был такой финал, который бы этому соответствовал.
И вот в 5 утра меня подбросило от мысли, что нужно появиться Чёрному - для того, чтобы была понятна цикличность истории, а она такова, что серая толпа не любит как Белого, так и Чёрного. То есть она не любит всякого, кто не похож на неё.
И этому непохожему уготована судьба Белого. В этом был финал для Чёрного… Вот тогда я понял, что засну.
А проснулся я уже если не знаменитым, то, во всяком случае, с ощущением того, что меня Боженька поцеловал. Потому что идея была хороша"
С этим фильм у Гарри Бардина связано много историй, но одну хочется особо отметить…
Как-то раз доверось Бардину быть на круглом столе у Его Святейшества Ювеналия и речь зашла о воспитании молодежи. Гарри Яковлевич сказал, что долго говорить не стал бы, и просто показал «Адажио». Тогда, заинтересовавшись, все посмотрели фильм. И люди в рясах плакали. А Ювеналий попросил касету с записью для себя и добавил: «Можно ли такую кассеточку для него? [патриарха Алексия]» Бардин - передал.
Мы смотрим на мир сквозь очки с толстыми кривыми стеклами, которые нам надели в детстве. Эти очки - воспитание, культура, менталитет. От них не избавиться никогда.
Жан Огюст Доминик Энгр, «Мадонна перед чашей с причастием»
Французский живописец Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане. Он учился у Ж. Роже, Г. Вигана,
Произведение «Послы Агамемнона у Ахилла», за которые Энгр получил «Grand Prix de Рота» говорит о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, цветовое решение подчинено рисунку. Однако уже в «Автопортрете в возрасте 24-х лет» отчетливо видны основные принципы собственного портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характера, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей.
Энгр был величайшим портретистом. Его произведения отмечены точностью наблюдений, правдивостью изображения психологической характеристики. В 1834 - 1841 гг. Энгр занимал пост директора Французской академии в Риме, и всю свою творческую жизнь он был лидером официально признанного классического направления в живописи. Автор исторических, литературных и мифологических композиций выступал убежденным хранителем неприкосновенности академического идеала, его истинных ценностей, стоящих вдалеке от преходящих волнений жизни с ее драмами современности.
Главным непримиримым антиподом Энгра среди современников был Делакруа. Гениальные художники с разных сторон противопоставляли и отделяли свое творчество от враждебной искусству атмосферы официальной власти и мелочной прозы жизни.
«Мадонна перед чашей с причастием», одна из наиболее известных работ художника, хранится в Государственном музее изобразительных искусств им.
Энгру блестяще удавались и карандашные портреты. В этой технике он создал великолепный «Портрет Паганини», групповые портреты семьи французского консула в Чивита-Век-кио Самати, семьи брата императора Люсьена Бонапарта. Большая их часть принадлежит Музею Энгра в Монтобане. На академизм французского искусства оказали большое влияние поздние классицистические традиции живописца. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы того времени, владельца популярной газеты Луи Франсуа Бертена Старшего, могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств». Примечательно, что, когда Бертен появлялся на улице, о нем говорили: «Вот идет портрет Энгра».
Одно из самых значительных произведений, написанных Энгром в конце жизни, - «Источник». Это изображение юной девушки, держащей кувшин, из которого льется вода, - аллегорический символ вечного источника жизни.
Жак Луи Давид. Жизнь и творчество
Русский критик девятнадцатого столетия А. Прахов писал: «Давид был первым историческим живописцем в истинном смысле этого слова… по натуре же и в характере художественного дарования он всегда оставался человеком революции».
Сам Давид говорил: «…Произведения искусства достигают своей цели, не только радуя глаз, но и проникая в душу, оставляя в воображении глубокий след, как нечто реальное; лишь тогда черты героизма и гражданских добродетелей, показанные народу, потрясут его душу и заронят в нее страстное стремление к славе и к самопожертвованию ради блага Отечества».
Жак-Луи Давид родился 30 августа 1748 года, в Париже, в семье торговца галантереей. В конце 1757 года его отец погиб на дуэли. Его воспитывали родственники - семьи Бюрон и Демезон. Жак-Луи рано проявил страсть к рисованию, что даже мешало школьным занятиям.
Мальчика определили в ученики к профессору Ж.-М Вьену. Согласно обычаю Вьен велел Давиду записаться в Академию, и в сентябре 1766 года в ее списках появилась следующая запись: «Жак-Луи Давид, художник, уроженец Парижа, семнадцати лет, находится под покровительством г-на Вьена, проживает у своего дяди, архитектора, на улице Сен-Круа де ла Бретонри, напротив улицы дю Пюи».
Долгое время Давид безуспешно пытался завоевать Римскую премию, дающую возможность завершить художественное образование двухлетним обучением в Риме. Только в 1774 году с картиной «Врач Эразистрат обнаруживает причину болезни Антиоха» он добивается цели. В следующем году Давид уезжает в Италию.
Живя в Италии, Давид долгое время не проявлял особенного интереса к античности. Он даже говорил: «Античность не покорила меня, в ней нет движения и порыва». Зато он восхищается Корреджо. И, наконец, у него возникает чувство восторженного поклонения Рафаэлю: «Рафаэль, человек-божество, ты поднял меня к вершинам античности! Это ты, высочайший творец, более других приблизился к неподражаемым образцам! И это ты дал понять мне, что античность еще выше тебя! Художник чуткий и творящий добро, ты заставил меня созерцать величественные останки античности. Твоя мудрая и гармоничная живопись научила меня видеть в них красоту!»
В 1780 году, после возвращения в Париж, Давид пишет картину «Велизарий, просящий подаяния». Показанная в Салоне 1781 года среди других картин, она приносит художнику звание «причисленного» к Академии. Успех Давида был блистательным, и он писал своей матери: «Если Вы приедете в Париж посмотреть в Салоне мои картины, Вы заранее догадаетесь, где они висят, по устремляющейся туда толпе. Важные господа, „голубые ленты“ желают увидеть автора - наконец-то я вознагражден за былые невзгоды».
В 1782 году Давид женится на Шарлотте-Маргарите, дочери состоятельного подрядчика Пекуля. Через год он становится «академиком». Художник получает королевский заказ на картину «Клятва Горациев». Для ее написания он в 1783 году почти на год оставил Париж и работал в Риме, куда последовали за ним жена и ученики.
В августе 1784 года картина окончена. Успех ее в Риме огромен. Отряд карабинеров вынужден был постоянно дежурить у мастерской художника, чтобы наводить порядок в потоке желающих.
Друэ пишет своей матери: «Две недели назад Давид закончил свою картину. Никакие слова не могут передать ее красоту… В Риме он принят везде, всюду на него показывают пальцем. Итальянцы, англичане, немцы, русские, шведы и я не знаю, кто еще, - все нации завидуют счастью Франции, которой принадлежит этот человек. Картина выставлена для всеобщего обозрения, и поток людей, идущих на нее взглянуть, не иссякает. Давид ежедневно получает латинские, итальянские, французские стихи».
После успеха «Клятвы Горациев» встал вопрос о второй картине для короля. В 1787 году заказ получен, и Давид решил остановиться на сцене после казни сыновей Брута. Он пишет своему ученику Викару: «Я пишу картину, полностью придуманную мною самим: в тот момент, когда Брут, государственный деятель и отец, потерявший своих сыновей, ищет уединения в собственном доме, к нему приносят их тела для погребального обряда. Состояние молчаливого горя, в которое он погружен у подножия статуи Рима, прервали вопли его жены и смятение старшей дочери, лишившейся чувств».
Картину «Ликторы приносят Бруту тела его казненных сыновей» (1789) власти запретили показывать публике. С большим трудом художник добился разрешения выставить ее в Салоне 1789 года.
«И снова произведение Давида оказывается в центре внимания, вызывает бурную реакцию зрителей, - пишет
В 1790 году по заказу Национального Собрания Давид начинает работу над картиной, призванной увековечить событие, происшедшее через три дня после создания Национального Собрания, - «Клятву в зале для игры в мяч» (20 июня 1789 года). Огромная картина (10,68×7,35 метра) осталась незавершенной. Судить о ней можно по эскизу.
«…Единый порыв множества людей, охваченных высокими помыслами, удалось передать Давиду в рисунке, предназначенном для воспроизведения в гравюре и экспонированном в Салоне 1791 года, - пишет Е. Никифоров. - Достаточную разработку в массовой сцене получили только основные группы первого плана, и среди них выделяется ряд персонажей, несущих портретное сходство с известными политическими лидерами - Бальи, Мирабо, Барнав, Жерар… Рассматривая рисунок, можно заметить, что автор стремился выявить индивидуальные характеристики отдельных лиц, передать особенности их поведения. Кто-то обнимает друзей или в эмоциональном возбуждении бьет ногой в пол, кто-то, ссутулившись на скамье, поднимает руку, но очень нерешительно, кто-то стоит в раздумье… Однако эти разные реакции тонут и поглощаются всеобщим восторгом. Остается пожалеть, что художник прекратил работу, успев перенести на холст лишь центральную часть рисунка».
17 сентября 1792 года Давид был избран депутатом Конвента. Через месяц он становится членом Комиссии искусств и Комиссии Народного образования и принимает активнейшее участие в осуществлении революционных преобразований в области культуры. Во время суда над Людовиком XVI Давид голосует за смертный приговор тирану, несмотря на неприязнь многих своих прежних друзей и противодействие жены. В итоге Шарлотта-Маргарита разводится с Давидом и переезжает к отцу.
13 июля 1793 года убит Марат. Конвент не только возлагает на Давида организацию погребального шествия, но и поручает ему увековечить своей кистью «Друга народа». На этот раз не приходится подогревать чувства широких масс: весь народ, глубоко взволнованный, оплакивает великого трибуна.
Спустя два часа после смерти Марата Давид, склонившись над трупом, рисует лицо, обернутое белым полотном, из-под которого выбиваются пряди волос.
Позднее он пишет портрет Марата. Самая манера письма Давида изменилась. Художник отказался от мелких мазков, наложенных один на другой. Мазки его более решительны и жирны. Совсем новое стремление к объективному реализму проявляется также и в купальной простыне, тщательно зачиненной с левой стороны. Марат изображен как живой, словно на картине фламандской школы. Портрет этот тоже предназначен в дар Конвенту: он создан главным образом, чтобы растрогать и взволновать широкие массы, он правдив и искренен, в нем нет никаких ухищрений, никакой символики.
«Живописец, не обладающий таким мастерством, как Давид, сделал бы из этого сюжета отвратительнейшую иллюстрацию для отдела происшествий в газете, которая смогла бы пленить разве только какую-нибудь консьержку, - пишет А. Эмбер. - Но и неграмотные привратницы и люди высококультурные подпадают под обаяние этого произведения великого живописца. Не в этом ли и заключается истинная цель искусства, интернациональный язык, понятный всем людям?»
Во время контрреволюционного переворота 9 термидора Давида арестовывают и заключают в Люксембургскую тюрьму. В это время он создает свой единственный пейзаж - вид Люксембургского сада из окна камеры, где реалистическое изображение подчинено строгой геометрической схеме. Лишь после долгих усилий, ходатайств и оправданий судебное преследование прекращается. После чего Давид более политикой не занимается.
Художник вновь обращается к образам античности и пишет «Сабинянок» (1799). Пресса и критика поднимают шумиху по поводу наготы отдельных фигур. Давид ссылался на традиции: «Среди художников, ваятелей и поэтов было обыкновение изображать богов, героев и вообще людей, которых они хотели прославить, обнаженными».
Как рассказывает А. Шнаппер: «Еще до завершения „Сабинянок“ Давид совершил поступок, вызвавший резкую критику: получив в Лувре от Директории большой зал бывшей Академии архитектуры, он 21 декабря 1799 года выставил в нем свою картину, введя для публики входную плату в размере 1 франк 80 сантимов. Это новшество - плата за вход - шокировало многих, хотя художник позаботился о том, чтобы обосновать его в брошюре, изданной для выставки. Прежде всего, он перечислил прецеденты: Зевксис в античности, художники, работавшие в Англии, начиная от ван Дейка и кончая современными. Далее он подчеркнул действительно реальные трудности работы исторического живописца. Затем очень умело он представил платные выставки как средство приблизить к искусству „народ“ и избежать того, чтобы полотно или статуя стала „добычей богача“, часто иностранца. И, действительно, выставка, длившаяся пять лет, имела у публики большой успех и принесла Давиду крупную сумму, впоследствии почти удвоенную продажей картины Людовику XVIII».
После переворота 9−10 ноября 1799 года, осуществленного Наполеоном Бонапартом, Давид был назначен живописцем правительства. Вскоре он создает картину «Бонапарт при переходе через Сен-Бернар» (1800). Наполеон, преодолевая и враждебность гор, и сопротивление лошади, указывает рукой на одну из вершин, увлекает на подвиг.
«Этот конный портрет, - сообщает Делеклюз, - полностью и надолго поглотил Давида, поскольку под наблюдением художника делалось несколько копий, он часто их подправлял и с большим усердием. Это одно из тех его творений, которым он придавал наибольшее значение».
После объявления Наполеоном себя наследником революции Давид становится его приверженцем и в 1804 году получает титул «Первого художника императора». В честь Наполеона он пишет большие исторические полотна: картины «Коронация Наполеона I» (1805−1807), «Раздача знамен» (1810), портрет «Наполеон в рабочем кабинете» (1812), аллегорическое полотно «Леонид при Фермопилах» (1814).
В «Коронации» Давид досконально правдиво передал торжественную церемонию, в костюмах и атрибутах которой подчеркивалась преемственность империи Наполеона империи Карла Великого. Эта картина остается поразительной галереей портретов, которая зрителю представляется «человеческой комедией», имея в виду большое разнообразие персонажей. В ходе работы над «Коронацией» Давид исполнил около ста пятидесяти портретов. Картина имела огромный успех в Салоне 1808 года, и Наполеон произвел художника в офицеры ордена Почетного легиона.
После изгнания Наполеона и реставрации власти Бурбонов Давид был вынужден в 1816 году уехать в Брюссель. Там, оставаясь удивительно современным и достоверным портретистом своей эпохи, он пишет преимущественно портреты бывших членов Конвента и актеров, которые, как и он, должны были покинуть Францию. Увы, но линия исторической живописи в брюссельский период окончательно заходит в тупик.
Днем Давид трудится в мастерской, а вечерами любит слушать музыку, посещает театр. В один из таких вечеров возвращающегося со спектакля художника сбила повозка. В тяжелом состоянии его доставили домой, где 29 декабря 1825 года он и умер.
Отэта заскорузлость воспитания и грубость ума прямо себя же выводят иногда. из себя… Ну от пример… Пытаешься, допустим, подкатить к какой-нибудь клевой чувихе, кричишь ей - Алле, гаррааж! … Она ж, конечно, ноль внимания… потому как причем тут гараж… Не, гараж не при чем… Снова кричишь - Эй, слышь ты ?! … И снова тишина… Ну, тут уже начинаешь сомневаться по поводу качества слуха этой биксы. А зачем нам некачественный слух? Нам что потом, как попугай кричать в эти вялые уши? Э нет, так дело не пойдет… Но нужно убедиться… И вот, блин, догоняешь, и прямо в ухо - Ты че, в натуре! Совсем глухая ?! - И чудо - мадама обернулись… Успеешь иногда невежливо подумать, что, наверное, уж лучше б не оборачивалась… Ну да что уж, уж начат разговор, погода там, почем овес, похоже дорог… все такое… Все вобщем чинно. Но вот начало… ну вечно как-то скомкано и неэстетично штоли… некоторые немного обижаются… Аж стыдно потом сделается так что … схватишь «Войну и мир» и давай ее читать, благо всегда под рукой, только страниц не хватает… сильно не хватает… Да катастрофически не хватает страниц, чего уж… Так иногда не хватает что, думаешь, пора бы и второй том с антресолей доставать. Такие вот пироги… Пойду и правда достану… Надо ж с заскорузлостью бороться
Йоханнес Ян Вермеер Делфтский
Известный нидерландский художник Йоханнес Ян Вермеер, известный нам и как Вермеер Делфтский, по праву считается одним из ярчайших представителей золотого века голландского искусства. Он был мастером жанрового портрета и так называемой бытовой живописи.
Родился будущий художник в октябре 1632 года в городе Делфте. Ян был вторым ребенком в семье и единственным сыном. Его отец торговал предметами искусства и занимался шелкоткачеством. Его родители были дружны с художником Леонартом Бреймером, который по некоторым сведениям и стал первым учителем Яна, в дальнейшем это позволило ему быть принятым в гильдию Святого Луки, объединяющей художников и ремесленников Делфта.
В своих ранних работах художник явно тяготел к монументальности и некой возвышенности образов, на его полотнах того периода также прослеживаются приемы, характерные для итальянского барокко. На творчество молодого Вермеера повлияли и такие художники как Карел Фабрициус, бывший учеником Рембрандта, и Питер де Хоох. Особенно заметно влияние последнего, стиль которого Вермеер развил в своих картинах. Ян Вермеер женился в 1653 году на Катарине Болнес.
Впоследствии у них родилось 15 детей, но четверо из них умерли еще во младенчестве. Уже, будучи семейным человеком, художник несколько изменил свой стиль. В то время Вермеер писал преимущественно небольшие картины, изображая на них одну или несколько фигур, при этом делая акцент не сколько на сюжете действия, сколько на лирическом настроении сцены и душевном состоянии персонажей. В тот период были написаны «Девушка с письмом» и «Служанка с кувшином молока».
Он очень тонко использовал естественное освещение, тщательно выписывал все детали предметного мира, благодаря чему его персонаж гармонично вписывался в окружающую среду. Среди лучших картин Вермеера этого жанра «Дама и два кавалера», «Офицер и веселая девушка», «Девушка с кувшином воды», «Молочница». Ян Вермеер пробовал себя и пейзажной живописи; в конце пятидесятых он написал лирически проникновенную «Улочку» и «Вид города Делфта», сияющую свежими мягкими красками.
Для вермеерского творчества шестидесятых годов характерна большая изысканность и созерцательность, в его живописи появляются холодные, матово-эмалевые жемчужные тона с яркими лимонно-желтыми и голубовато-синими тонами. Именно к этому периоду принадлежит его знаменитая Девушка с жемчужной сережкой. Несмотря на то, что Вермеер писал не более двух картин в год, он находил источники содержать свою семью, в частности он помогал управлять трактиром матери, как и отец торговал предметами искусства.
Дважды (в 1662 - 1663 и 1670−1671 годах) Вермеер возглавлял, занимая должность декана, гильдию Святого Луки деканом гильдии художников мог быть только человек, пользующийся немалым почетом и авторитетом в Делфте. Ян Вермеер был признан еще при жизни. За его картины платили большие деньги, и недостатка в заказчиках у художника не было. В конце шестидесятых в своих картинах он нередко изображал богато обставленные интерьеры, где дамы и кавалеры ведут беседы или музицируют, к таковым относится полотно «Любовное письмо».
В 1672 году началась война с Францией, и торговля живописью практически перестала приносить доход. Вермеер вынужден был продавать свои картины по заниженной цене, и чтобы прокормить семью, он начал брать кредиты. Из-за этого после его смерти в середине декабря 1675 года его жена отказалась в пользу кредиторов от полагающегося ей наследства. На долгие годы интерес к его искусству был утрачен. И лишь спустя почти два столетия во второй половине XIX века художественный критик Этьен Теофиль Торе заново открыл Вермеера широкой публике.
Наследие Яна Вермеера невелико. В 1696 году состоялся аукцион, в каталоге которого значилось всего двадцать одна картина этого живописца, на сегодняшний день из них известно только шестнадцать. Многие современные коллекционеры и исследователи до сих пор ведут поиски неизвестных работ художника. Однако кроме нескольких весьма удачных подделок ничего найти не удалось. В настоящее время достоверно подтверждена подлинность 35 картин Вермеера, подлинность еще пять полотен вызывает дискуссии.
В 1940-х годов на одной из постоянных баз геологических экспедиций был
исключительно грязный общественный туалет. Но, разумеется, не это
грязное дело привлекло общее внимание, а то что на базу в составе одной
из экспедиций должен был приехать потомок древнего княжеского рода.
«Мы-то ладно, потерпим, - шутили геологи, - но что будет делать его
светлость?!» «Его светлость», приехав, сделал то, что многих
обескуражило: спокойно взял ведро с водой, швабру и аккуратно вымыл
грязную уборную. Это был поступок истинного аристократа твердо знающего,
что убирать грязь не стыдно, стыдно жить в грязи.
Последнее пристанище Леонардо да Винчи
Замок Амбуаз - то, с чего берет старт обычная экскурсия по замкам Луары. Недалеко от Парижа и с богатой историей: его родословная началась с VI века и простирается вплоть до французской революции и Наполеона.
Мы не стали исключением. Было холодно, моросил мелкий осенний дождь. Замок,
и без того холодный, вовсе не оставлял теплого впечатления. И запомнился он не королевскими именами (Медичи, Людовики, Франциски, Карлы
Леонардо да Винчи прожил здесь, верней, недалеко от замка Амбуаз, последних три года, здесь умер и здесь покоится его прах. Правда, совсем не в том месте, где лежит надгробная плита в часовне Юбера (Губерта), а там, где стоит его белый бюст.
Понятно, что привлекает сюда многочисленных туристов имя Леонардо и все, что с ним связано. Это интригует, интересует и хочется знать о последних годах жизни и его гениальных творениях как можно больше. Здесь Леонардо закончил свою легендарную «Мону Лизу», которую приобрел для Франции приютивший у себя великого художника и изобретателя король Франциск
Но Леонардо жил не в королевском замке Амбуаз, а в замке Кло-Люсе, недалеко от королевской резиденции, который купил король Франциск I. Между замками был устроен подземный переход и король ходил к своему любимцу, чтобы побеседовать на интересные темы и насладиться общением с легендарным художником.
Сегодня в Кло-Люсе создан музей Леонардо, в котором много вещей самого мэтра и образцов мебели, сохранившихся от тех времен. Интересны чертежи и модели диковинных изобретений да Винчи (танка, парашюта, велосипеда, вертолета). Он предлагал их Франциску, говоря, что они сделают его непобедимым.
На это король только улыбался, считая все изобретения всего лишь фантазиями гения. Но сегодня по чертежам Леонардо сделаны их модели, вполне узнаваемые и действующие. Они находятся в музее, их можно увидеть, пощупать и представить, как они действуют.
Как всегда, удивляет сад, разбитый рядом с замком, очень аккуратный, уютный, хоть и небольшой. Есть магазинчик, в котором можно купить книги и сувениры не только об Амбуазе и Леонардо, но и вообще о замках Луары. Этот маленький замок, небольшой магазинчик и садик - главные впечатления.
А замок Амбуаз, верней то, что от него осталось после всевозможных исторических пертурбаций, революций и бесконечно сменяющихся хозяев, остался холодным королевским дворцом, красивым, но почему-то мало тронувшим, в отличие от замка Кло-Люсе, в котором и сегодня живет дух и трагедия Леонардо да Винчи.
Для французов история замка Амбуаз с его тайнами, тюремными подземельями, виселицами, казнями, трупами, заговорами, кровавой варфоломеевской ночью и трагической смертью двадцативосьмилетнего Карла VIII, ударившегося о притолоку низкой двери, говорит гораздо больше, чем простому русскому туристу.
И поражает не сам замок, а то, как бережно французы относятся к своей истории, тщательно сохраняя и то немногое, что осталось от замка. Вот, например, часовня Юбера, в которой по легенде похоронен Леонардо. Она очень интересна даже с внешней точки зрения. Ее готическая крыша украшена какими-то странными сучьями, которые не сразу и поймешь, почему они здесь.
Оказывается, существует легенда о святом Юбере, которому посвящена часовня. Она гласит: однажды на охоте Юберу явился олень, у которого между рогами святой увидел Распятие. Юбер посчитал, что так ему явился Сам Спаситель. Сегодня святой считается покровителем охотников, а в честь явления ему Создателя крыша часовенки украшена оленьими рогами.
Поражает ажурное украшение внутри и снаружи часовни, красочные витражи, сделанные по лучшим итальянским образцам. Здесь видим и ту самую мемориальную плиту на надгробии Леонардо, которая так привлекает туристов.
Интересны королевские апартаменты и старинные интерьеры замка, королевские камины, прекрасные гобелены с библейскими сюжетами, правда, плохо узнаваемыми, и средневековая подлинная мебель.
Здесь все дышит средневековой стариной: рыцарские железные доспехи, королевские средневековые кровати, витая лестница-пандус без ступенек, построенная для военных целей - чтобы не мешали втаскивать тяжелые орудия наверх башни. Сегодня по такому образцу строятся подземные гаражи. Пандус обвивается вокруг винтовой оси пять раз.
И конечно, очень ухоженный сад. Средневековых замков без садов не бывает. Он значительно меньше, чем замок Вилландри, но по-французски ухоженный и аккуратный. Отсюда открывается замечательный вид на некогда глубоководную Луару. Сейчас река на три четверти обмелела и на ней можно увидеть только лодки. Словом, хорошо сохранившийся памятник средневекового города…
Рубенс Петер Пауль. История жизни
За свою жизнь в искусстве Рубенс создал более 3000 произведений живописи. На многих из них изображены женщины, при описании которых можно смело употреблять выражение «кровь с молоком». Изображение цветущего женского тела удавалось Рубенсу лучше, чем многим другим художникам. Эти цветущие пышные женщины были идеалом красоты для своего времени. Их было, вероятно, и просто приятно рисовать: в их телах было столько впадинок, бугорков, ямочек и холмиков. Уже в самом начале своей карьеры Рубенс стал любимцем при большинстве королевских дворов Европы, что позволило ему стать необычайно богатым человеком.
Несмотря на то, что Рубенс изображал на своих полотнах обнаженных вакханок, у него была внешность банкира и манеры дипломата. Его родители в свое время с трудом сумели спастись от приближающихся войск герцога Альбы, которые несли с собой смерть, насилие, пожары и разрушения, преследуя кальвинистов, интеллектуалов и купцов в Голландии. Семья поселилась недалеко от Кельна. Его отец Ян Рубенс сумел получить должность советника по финансовым и юридическим вопросам при дворе 26- летней принцессы Анны Саксонской, прекрасной голубоглазой блондинки, чей муж Вильгельм Оранский оставил ее в их замке на несколько лет, а сам отправился освобождать Голландию от испанского владычества. Между Яном и Анной вспыхнула любовь, о которой стало широко известно, поскольку они особенно и не старались ее скрывать. Когда Анна забеременела, ее изгнали из замка, а Ян оказался в заключении. Принцесса родила дочь, и ей разрешили уехать с ребенком к своим родителям в Саксонию, где она и умерла через 5 лет. Яна Рубенса вскоре выпустили из тюрьмы, но ему и его семье запретили жить в Кельне. Именно в это время и родился Петер Пауль Рубенс. Когда он был еще юношей, его отец умер, и Петер со своей матерью вернулись в родную Фландрию. В юности Рубенс вынужден был рано оставить учебу, поскольку его мать не могла платить за нее, собирая деньги на приданое к свадьбе его сестры. Рубенс стал служить пажем при дворе графини де Лялен. Именно там он приобрел умение великолепно держаться в обществе и прекрасные манеры. Служба Рубенса была нелегкой, поскольку графиня обожала жестокие игры и розыгрыши. Она, например, заставляла своих мальчиков-пажей переодеваться в женскую одежду и развлекать своих гостей-мужчин. Рубенс, в конце концов, сумел убедить свою мать, чтобы она забрала его с этой службы при дворе, и стал учиться живописи. Вскоре он превзошел всех своих учителей и стал одним из самых выдающихся художников Европы. Ребенс дважды был женат. У него было в общей сложности восемь детей, к которым он относился с гораздо большей любовью, чем большинство отцов того времени. Он был другом римского папы Павла V и Марии Медичи. Чарльз I произвел его в рыцарское звание. Став богатым человеком, Рубенс построил такое огромное поместье, что опись имущества в нем заняла позже 5 лет. В последние годы жизни Рубенс из-за подагры стал практически инвалидом. Он умер за месяц до своего 63-летия.
Во время учебы и работы в Италии (1600 - 1608 г. г.) у Рубенса было много любовных связей с итальянскими актрисами. Он также часто пользовался услугами проституток. Первой его серьезной любовной связью стал роман с римской аристократкой, имя которой осталось неизвестным. Она, по всей вероятности, тоже полюбила его, но ее родители прекратили этот роман своей дочери с неизвестным художником-иностранцем. В 32-летнем возрасте Рубенс женился в первый раз. Его женой стала 18-летняя Изабелла Брандт из Антверпена. Изабелла была красивой высокой темноволосой девушкой. В отличие от большинства других художников Рубенс не был донжуаном. В семье родилось трое детей, а позже супруги усыновили и обоих детей брата Рубенса, оставшихся сиротами после его смерти. Изабелла, по всей вероятности, была моделью для рубенсовских мадонн. Она умерла в возрасте 35 лет. Рубенс тяжело переживал ее смерть.
После смерти Изабеллы у Рубенса была любовная связь с красавицей Сюзан Фурман, которая послужила моделью для его знаменитой картины «Соломенная шляпка «. Их роман продолжался год и закончился после того, как Сюзан вышла замуж за другого. Через два года 53-летний Рубенс женился на 16-летней сестре Сюзан Елене, ослепительной красавице, которая стала его любимой натурщицей. Рубенс обожал рисовать ее обнаженной. С помощью целой армии учеников и помощников Рубенс рисовал свою Елену, у которой были цветущее здоровье и великолепное тело. Елена изображена на многих работах художника и является прототипом того, что называют «рубенсовская женщина». Кеннет Кларк написал: «Рубенсовские женщины одновременно и чутки, и бесстрастны… Они счастливы и совершенно не застенчивы». Семейная жизнь Рубенса и Елены тоже сложилась счастливо. У них родилось 5 детей. Последний их ребенок родился почти через девять месяцев после смерти Рубенса.