ПОРТМАН
Актёр… кто в выси, кто на дне,
Кто благороден, кто продажен,
Кто ищет истину в вине,
А кто в марихуане даже.
Кто благороден и умён,
Кто жалок и подобострастен,
Кто неподъёмен, словно слон,
Кто губит жизнь в пучине страсти.
Актёр всего лишь человек,
Как ты, да я, да мы с тобою,
Но взор случайный из-под век
Бывает орошён слезою
Немного чаще, чем у нас:
Во власти искреннего чувства
Он шествует путём искусства —
То шут, то плут, то ловелас.
Актёр, обычно, не мудрец —
Мудрец совсем иного склада,
И не злодей, и не подлец —
Себе не даст, порою, ладу.
То патриот страны своей,
То от корней своих оторван,
Француз, и русский, и еврей:
Я, к слову, о Наталье Портман.
15 апреля исполняется 80 лет всемирно известной итальянской актрисе Клаудии Кардинале. В ее фильмографии около 140 ролей, в 1960—1970-х гг. она была одной из самых популярных актрис, ее лицо по 50 раз в неделю появлялось на обложках. Но даже после того, как она перестала активно сниматься в кино, Кардинале постоянно заставляла о себе говорить. Несколько раз она удивляла публику своими откровениями о тех тайнах, которые хранила долгие годы…
Знаменитая итальянка родилась в 1938 г. в семье выходцев из Сицилии в Тунисе, который тогда был французской колонией. Когда она впервые попала в Италию, то не знала по-итальянски ни слова. Ее настоящее имя — Клод Жозефин Роз Кардинале. Родители воспитывали своих четверых детей в строгости, и в монастырской школе за непослушание тоже сурово наказывали. Монахини ее постоянно одергивали, и девочка росла замкнутой и молчаливой. «…вела себя, как дикарка, и жила в своем замкнутом мире, в который никому не было доступа», — писала в воспоминаниях актриса. К тому же она с юных лет считала себя дурнушкой: «Я походила на арабку, была вся черная — волосы, глаза, кожа были у меня темные — и вдобавок еще неистовая и неприветливая».
Только к 16 годам девушка начала осознавать свою привлекательность и власть над мужчинами. Правда, ее красота стала причиной драматических событий в ее жизни, о которых она долго молчала. Поначалу все было похоже на сказку: Клод снялась в массовке в документальном фильме, она появилась на экране всего на несколько секунд, но ее заметили и пригласили участвовать в модном показе, а затем и в кино. Но девушка не мечтала о карьере актрисы — она хотела стать учительницей и ездить с миссионерскими уроками по Африке. И тут в ее жизни случилась беда. На яркую 18-летнюю красавицу обратил внимание 28-летний француз из состоятельной семьи. Он начал добиваться ее внимания, преследовать, а затем обманом заманил в свой дом и изнасиловал.
Только в 57 лет актриса решилась признаться в том, что скрывала долгие годы. Оказывается, после этого страшного события она еще год оставалась рядом с этим мужчиной, подвергшись угрозам и шантажу: «Это было какое-то наваждение… Даже сейчас, вспоминая, я чувствую дурноту… Чем омерзительнее все это было, тем труднее становилось с кем-нибудь поделиться, попросить помощи. Меня все глубже затягивала темная пучина», — рассказала Клаудия в автобиографической книге. Она решилась порвать с ним только после того, как узнала о своей беременности, а он отправил ее на аборт. Девушка родила сына и отдала его на воспитание своим родителям, и только в 30 лет она решилась признаться в том, что Патрик на самом деле — ее сын, а не младший брат.
Спасением для Клаудии стал кинематограф. Она заключила контракт с итальянской кинокомпанией, руководителем которой был продюсер Франко Кристальди. Он не только помог юной актрисе добиться успехов в кинематографе, но и взял на себя решение всех ее проблем, а вскоре стал ее гражданским мужем. Об этом браке Клаудия тоже не любила вспоминать: «Я никогда не чувствовала себя по-настоящему его спутницей жизни: мы с ним никогда не были на равных. Я оставалась облагодетельствованной им Золушкой… За оказанную мне помощь я должна была превратиться в вещь, лишиться собственной воли и способности принимать самостоятельные решения». Тем не менее именно благодаря Кристальди она стала настоящей кинозвездой.
Клаудия Кардинале не была похожа ни на одну из актрис: она была звездой, но не любила гламурной жизни и шумихи вокруг своей персоны, она была красавицей, но не любила флирт и мимолетные связи. Ее взаимности добивались многие знаменитые актеры, не привыкшие к отказам. Так, Марчелло Мастроянни, как признавалась Клаудия, «был уже великой звездой и не мог понять, как это я отвергаю его ухаживания». А потом, смирившись с поражением, стал ее другом и отзывался о ней как о «единственной нормальной актрисе в этом стаде неврастеничек и истеричек».
Вскоре на европейскую кинозвезду обратили внимание в Голливуде и предложили актрисе контракт. Она снялась в 7 фильмах в Америке, но не получила удовольствия от работы на знаменитой «фабрике грез»: «Это уже не творческая деятельность, когда отсутствие вдохновения даёт тебе право остановиться, поискать новую идею, подождать… Это индустрия, коммерция, деньги. А поскольку время — деньги, кино в Америке делают, постоянно памятуя о времени: вот почему там всё расписано, предусмотрено и рассчитано до миллиметра».
Что такое настоящая любовь, Клаудия узнала только в 37 лет, когда встретила режиссера Паскуале Скуитьери. Ради него она ушла от мужа, за что ей пришлось поплатиться: влиятельный супруг позаботился о том, чтобы она несколько лет оставалась без работы. Зато в 41 год актриса, только что ставшая бабушкой, родила дочь, которую Скуитьери захотел назвать Клаудией в честь любимой. И хотя их союз не был долговечным — она говорила, что две сильные личности не могут долго находиться рядом, — актриса всегда с теплотой вспоминала о Паскуале.
Несмотря на многие испытания, которые ей пришлось пережить, Клаудия Кардинале довольна тем, как сложилась ее судьба, и книгу своих воспоминаний назвала «Мне повезло». Она не скрывает свой возраст и не прибегает к помощи пластических хирургов, объясняя это так: «Я принимаю изменения своей внешности и не гонюсь за вечной молодостью… Вообще ненавижу ностальгию, не люблю вспоминать прошлое, поэтому не смотрю старые фильмы, в которых снималась. Думаю, когда ты начинаешь жить только прошлым, к тебе приходит старость. А я живу здесь и сейчас».
9 апреля исполняется 85 лет всемирно известному французскому актеру Жан-Полю Бельмондо. Он завоевал репутацию покорителя женских сердец и одного из самых коммерчески успешных и востребованных артистов Франции. Но несмотря на невероятную популярность еще во времена СССР, для наших зрителей он долгое время оставался загадкой. Малоизвестные факты о Бельмондо, которые заставят увидеть его с неожиданной стороны, — далее в обзоре.
Отец будущей звезды французского кино был скульптором. В детстве он часто позировал отцу, когда он лепил купидонов, которых и сегодня можно увидеть на фонтанах в Париже. Когда спустя много лет Бельмондо пригласят на церемонию вручения кинопремии «Сезар» за фильм «Баловень судьбы», он откажется от награды по той причине, что скульптор, который был автором статуэтки, нелестно отзывался о работах его отца Поля Бельмондо. Эта фамилия — не французская, а сицилийская, откуда были родом его бабушка и дедушка по папиной линии. Поэтому итальянцы считали актера своим и в шутку называли его в газетах «иль бруто» — «урод». А вот французы прозвали его «Бебель», что можно перевести как «баловень судьбы» — после одноименного фильма Клода Лелуша, того самого, за который Бельмондо присудили «Сезар».
С юных лет Жан-Поль отличался неуемной энергией и постоянно попадал в передряги. За хулиганство и драки его трижды исключали из школ. Чтобы найти применение этой бьющей через край энергии, он занялся спортом. В 18 лет он стал чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе и вошел в сборную Франции. На одном из матчей ему сломали нос, но позже он сумел превратить перебитый нос в изюминку своего внешнего облика и визитную карточку героя-любовника, бунтаря и забияки. Бельмондо так увлекся боксом, что всерьез задумывался о спортивной карьере. Но любовь к кинематографу все-таки оказалась сильнее. Хотя спортивное прошлое пригодилось актеру — все трюки в своих фильмах до 52 лет он выполнял самостоятельно, до тех пор, пока на съемках не произошел несчастный случай — Бельмондо сорвался с высоты и получил серьезную травму спины. Актер часто снимался в боевиках, но накануне 60-летия решил остановиться. «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино… Я устал от преступников и полицейских», — объяснил Бельмондо.
Преподаватели Консерватории драматического искусства, куда сначала Бельмондо приняли только в качестве вольнослушателя, не видели перспектив в своем ученике и говорили, что с такой внешностью он может играть разве что негодяев и слабоумных, что он не может быть героем-любовником, так как должен был наводить ужас на девушек. Однако в этом они ошиблись. Бельмондо стал звездой кинематографа, при этом и на съемочной площадке, и за ее пределами без труда покорял женские сердца. Его партнершами становились самые красивые актрисы: Урсула Андресс, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Катрин Денев, Клаудиа Кардинале и другие.
Бельмондо всегда пользовался большим успехом у женщин. «Интерес к женскому полу я почувствовал в 6 лет. Когда отцу позировала наша симпатичная горничная Жаннет, у нас с братом тут же появлялось множество вопросов, с которыми мы бежали к нему в мастерскую», — смеясь, признавался актер. Официально он был женат два раза, но неофициальных браков было намного больше. У него часто возникали романы с партнершами по съемочной площадке. «Кратковременных интриг у меня было несколько сотен», — без тени стеснения говорил актер. Его первая жена Элоди Константен подала на развод, когда узнала, что у ее мужа случился роман с партнершей по съемочной площадке Урсулой Андресс, которую называли самой сексуальной девушкой Бонда. А от нее актер ушел к Лауре Антонелли — девушке года журнала «Playboy». Но и с ней Бельмондо оставался недолго. Когда он ушел, Лаура пристрастилась к алкоголю и наркотикам и лишилась работы.
У актера было четверо детей, но старшая дочь Патриция трагически погибла во время пожара в 1994 г. Младшая дочь Стелла родилась, когда Бельмондо было уже 70 лет. Ее матерью была манекенщица и танцовщица Натти Тардивель, которая оставалась рядом с Бельмондо в самые сложные для него времена, помогая ему встать на ноги после инсульта. Но и она не стала его последней избранницей. В 75 лет актер подал на развод, а вскоре разгорелся скандал вокруг его новой гражданской жены Барбары Гандольфи — оказалось, что она занималась незаконным бизнесом и финансовыми махинациями, от которых пострадал и сам актер. Полиция убеждала его подать на нее в суд за вымогательство, но Бельмондо проявил благородство и мирно расстался с женщиной.
Актер начинал свою карьеру с театральной сцены, затем ушел в кино, а спустя 30 лет, на пике своей популярности, снова вернулся в театр. Он сыграл главную роль в спектакле «Кин, или Гений и беспутство» и выходил на сцену 300 раз с неизменными аншлагами. Театр так его увлек, что он даже продал телеканалу все права на фильмы, снятые его кинокомпанией, чтобы приобрести помещение парижского театра «Варьете» на Монмартре.
В 62 года Жан-Поль Бельмондо перенес инсульт, спустя 6 лет — повторный, после чего актер был вынужден уйти из кино. Но каково же было удивление и восхищение зрителей, когда 74-летний актер вернулся на съемочную площадку — он сыграл в фильме «Человек и его собака». За всю свою карьеру Бельмондо исполнил около 100 ролей в кино и около 40 — в театре. К своему возрасту он относится философски: «Нужно выбросить из головы ваш возраст и жить той жизнью, которой вы хотите. Безусловно, старость внушает страх, но если ты чувствуешь себя в форме, если у тебя „варит голова“ — пошли ты эту старость… Не верьте ни в какие слухи, я еще не выдохся».
Людмилу Чурсину называли одной из самых ярких актрис Советского Союза, о ней ходило множество слухов. А эта красивая женщина с царской осанкой за собственной неприступностью скрывала свои комплексы и очень ранимую душу. Казалось, всё должно сложиться так, как описывалась в романах: замужество одно и на всю жизнь, общие интересы, совместное творчество, разговоры до рассвета. Однако судьба подготовила для неё целых три брака и множество неожиданных поворотов.
Величайшее естество
В одном из своих интервью актриса призналась, что именно так назвала бы книгу о своём первом муже, режиссёре Владимире Фетине. Они познакомились на съемках картины «Донская повесть». К моменту знакомства режиссёр уже расстался со своей первой супругой, а в Людмиле увидел родственную душу.
Это совсем не была любовь с первого взгляда. Скорее, это было взаимное уважение, подпитываемое совместной работой, потом возникшая симпатия. Он нежно заботился о ней во время съемок, уделял ей много внимания, вёл нескончаемые интереснейшие беседы. Всё было так, как ей когда-то мечталось. Молодая актриса влюбилась в его ум, в его образованность и в его руки. Они были необыкновенно красивыми, живыми, говорящими.
После окончания съемок он уехал в Ленинград, а она в Москву, где служила в театре имени Вахтангова. Владимир и Людмила писали друг другу письма, едва выдавался свободный день, как актриса садилась в поезд и мчалась в Ленинград, чтобы побыть с любимым хоть полдня.
После была скромная регистрация брака и её переезд в Ленинград к любимому. Фетин снимал Чурсину в своих фильмах, раскрывая всё новые грани её таланта. А за пределами съемочной площадки он оказывался совершенно беспомощным. Не мог решить никакие бытовые вопросы, абсолютно не обращал внимания на окружающую обстановку. Во времена простоев не находил себе места и всё чаще прикладывался к бутылке.
Она же заботилась не только об их семье, но еще и старательно зарабатывала на алименты сыну супруга от первого брака. Она возвращалась со съемок или гастролей и вместо желанного отпуска начинала выводить мужа из запоя, пытаясь вернуть его в реальность. Она слишком его любила и не могла просто взять и уйти.
Людмила Чурсина уговаривала мужа бросить пить, увещевала, даже сама пыталась разделить с ним тягу к зелёному змию, чтоб напугать Фетина. Ничего не помогало, а у неё опускались руки. Они всё больше отдалялись друг от друга. Когда наступил момент полной беспомощности, она попыталась свести счёты с жизнью. Она уже стояла над Невой, собираясь броситься вниз. К счастью, её заметил совсем незнакомый мужчина, усадивший актрису в машину. Он просто молча отвёз её домой.
Отрезвила Чурсину встреча с мужчиной-инвалидом. У него не было ног, но глаза горели такой жаждой жизни, что актриса поневоле устыдилась своих проблем. Единственное, что она поняла: надо жить и двигаться дальше. Но даже после развода между супругами сохранились тёплые отношения. Она даже почувствовала, когда он покинул этот мир.
Нелепый брак
Её второй супруг Владимир Петровский был океанологом. Людмилу Чурсину поразила в нём не только невероятная красота, но, в первую очередь, его полная самостоятельность и полное отсутствие тяги к спиртному.
Однако прожили вместе они всего два года. Слишком разными оказались людьми, да и не возникло между ними той душевной связи, в которой она так нуждалась.
Сын Генерального секретаря ЦК КПСС
С Игорем Андроповым актриса познакомилась у общих друзей после своего переезда в Москву. Мужчина поразил её своей скромностью, умением поддержать беседу на любые темы и огромными, практически энциклопедическими знаниями. А вот о его происхождении она узнала немного позже.
После замужества ей пришлось, по настоянию супруга, взять двойную фамилию. Теперь на афишах она значилась, как Чурсина-Андропова, чем муж очень гордился.
Однако и третий брак не принёс ей ожидаемого счастья. Они оба не смогли или не захотели подстроиться друг под друга. А Игорь, кроме патологической ревности, стал демонстрировать и пристрастие к спиртному.
Людмила Чурсина уходила от него 13 раз. И после окончательного расставания Игорь еще не раз предлагал ей снова воссоединиться. Но она к тому моменту уже поняла, что их брак состоял из взаимных претензий и бесконечной борьбы, вести которую ей уже надоело.
Счастливая и не одинокая
Людмила Алексеевна, по её мнению, тему замужества для себя уже закрыла и сожалеет лишь о том, что у неё так и не нашлось времени родить ребёнка. Родной для актрисы стала семья её сестры, заботится о племяннике с женой, об их двух дочках.
Когда-то она всю свою любовь и почти материнскую заботу отдавала мужьям, теперь — только родным людям. Она по-прежнему востребована в профессии и надеется, что многое ещё успеет сделать в этой жизни.
6 апреля звезде советского кино Станиславу Любшину исполняется 85 лет.
Станислав Любшин родился в небольшой подмосковной деревне Владыкино (сегодня это уже является территория Москвы). Но, несмотря на территориальную близость к столице, детство будущего актера было в полном смысле деревенским. Родители Любшина трудились в совхозе. Отец работал агрономом, мать — дояркой при скотном дворе. На скотном дворе же с малых лет проводил все свое время и Станислав. Поначалу просто дурака валял с мальчишками. А в восемь лет начал работать сторожем.
Совхозные будни разнообразием не отличались. Да развлечений никаких и не было. Тогда женщины совхоза решили попытаться как-то исправить ситуацию и организовали драмкружок. Мама Любшина, считавшаяся первой красавицей на деревне, стала одной из ведущих участниц этой самодеятельности. Станислав вместе с другими деревенскими мальчишками старался не пропускать ни одной репетиции драмкружка, не говоря уже спектаклях. В школьные годы Любшин и сам стал принимать участие в самодеятельных постановках, но о том, чтобы серьезно связать свою жизнь с актерской профессией, даже не думал. Получив аттестат, поступил в сварочный техникум, а после его окончания был призван в армию.
Вернувшись после службы в родную деревню, Любшин оказался перед выбором: работать сварщиком или пойти по стопам родителей, посвятив свою жизнь совхозу. Ни к тому, ни к другому душа его не лежала. Он понял, что хочет попробовать стать актером, но боялся признаться в этом родителям. Не поймут, засмеют. Но сказать было нужно. Услышав, что сын хочет попробовать свои силы на экзаменах в театральный, родители отреагировали неожиданно. Мать расплакалась, как потом выяснилось, от радости. А отец, смерив Станислава пристальным взглядом, строго сказал: «Если становиться актером, то только одним из лучших. Но это твой выбор. Пробуй».
Путевка от Табакова
Любшин с первого раза поступил в Щепкинское училище и, еще будучи студентом, зарекомендовал себя как один из самых перспективных актеров на курсе. Еще до выпуска к нему присматривались режиссеры и художественные руководители ведущих театров Москвы. Но всех опередил Олег Табаков. Он увидел Любшина в дипломном спектакле «Оптимистическая трагедия» и тут же убедил его войти в труппу театра «Современник». В отличие от многих молодых актеров Станислав Андреевич начал не с эпизодических ролей, а сразу с главных. Так случилось, что в один из дней Табаков не мог присутствовать в «Современнике». А у него была одна из ведущих ролей в спектакле «Пять вечеров». Заменить Олега Павловича решили Любшиным. Станислав Андреевич справился с задачей настолько блестяще, что впоследствии играл эту роль по очереди с Табаковым.
В «Современнике» Любшин прослужил четыре года. После был Театр на Таганке. Потом — Театр имени Ермоловой, Театр на Малой Бронной и, наконец, МХТ имени Чехова, где актер работает по сей день. Перед Любшиным всегда были открыты двери любых театров. Только выбирай. Вот и он выбирал. Сложнее было с кино.
Трудная дружба с Шукшиным
Сниматься Станислав Андреевич начал, как только покинул стены театрального училища. Несмотря на то, что роли получал достаточно яркие, характерные, они оставались незамеченными. Всесоюзная известность пришла к нему после выхода картины Марлена Хуциева «Мне двадцать лет», в которой в качестве актеров дебютировали Андрон Кончаловский и Андрей Тарковский. Ну, а после выхода приключенческого фильма «Щит и меч» режиссеры стали «рвать Любшина на части». Вот только актера это совсем не радовало. Все предлагаемые роли были плоскими, однотипными, похожими на те, что он уже играл. Именно в этот период Станислав Андреевич задумался о том, чтобы попробовать себя в качестве режиссера. Осуществить эту мечту, пусть и не сразу, ему в итоге помог Василий Шукшин.
С Шукшиным Станислав Андреевич познакомился в 1964 году на съемках детской картины «Какое оно, море?». Знакомство было сложным. Шукшин позволял себе крепко поддавать вечерами, дебоширить. Любшину всё это было крайне неприятно. В конце концов он не выдержал и сделал Шукшину довольно резкое замечание. Василий Макарович в ответ послал Любшина куда подальше. Оба обиделись. Примирение произошло после того, как однажды ночью Шукшин принес актеру семь своих рукописных рассказов. Любшин был настолько впечатлен его прозой, что забыл все обиды. Спустя несколько лет Василий Макарович предложил актеру сценарий по своей повести «Позови меня в светлую даль». Но тогда чиновники от кино не позволили осуществиться этому проекту. Картину удалось снять уже после смерти Шукшина. Этот режиссерский дебют был высоко оценен не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Однако прежнего рвения к режиссуре у Любшина уже не было. Возможно, его отбило противостояние чиновников, бесконечные бюрократические проволочки. С другой стороны, заполучив Любшина-режиссера, вероятно, отечественный кинематограф лишился бы многих выдающихся работ Любшина-актера.
Личная жизнь
Личная жизнь Станислава Любшина проходит без изменений. Рядом с ним по-прежнему находится жена Ирина Корнеева, которая моложе супруга на 40 лет.
После многолетнего брака Станислав Любшин ушел из семьи ради молоденькой журналистки Ирины Корнеевой. Станислав Любшин, будучи еще молодым человеком, женился на студентке Тимирязевской академии Светлане. С супругой Светланой актер прожил 44 года, воспитал двоих сыновей.
Старший Юрий Любшин стал оператором. Невестка — Елена Аминова, актриса. Внучка — Дарья Любшина, режиссёр, актриса. Младший сын Вадим Любшин — актер и бизнесмен.
Многие не верили, что союз Любшина и девушки, которая годится ему во внучки, продлится долго. Однако они до сих пор вместе. Ирина Корнеева не бросила пожилого супруга в трудный момент, выхаживала после инсульта.
Году в тридцатом это было. Эрдман шёл в субботний день по улице Тверской и встретил вдруг Раневскую. Оба они были молоды, приятельствовали, и поэтому Раневская сразу же вкрадчиво сказала: — Ой, Коля, ты так разоделся, ты наверняка идёшь куда-то в гости. — Да, — ответил Эрдман, — только не скажу тебе, куда, поскольку приглашён в приличный дом и взять тебя с собой не могу — ты хулиганка и матерщинница. — Клянусь тебе, Коленька, что я могу не проронить ни слова, — ответила Раневская. — А куда мы идём? — Мы идём в гости к Щепкиной-Куперник, — сдался Эрдман. — Это царственная старуха, ты меня не подведи. Царственной старухе было в это время под шестьдесят, не более того, но очень были молоды герои этой истории.
Щепкина-Куперник перевела тогда то ли Шекспира, то ли Лопе де Вегу, то ли Ростана, и жила отменно, содержа трёх или четырёх приживалок. За столом, который на взгляд этих молодых ломился от изобилия, разговор шёл неторопливый и пристойный — до поры, пока не заговорили о Художественном театре и лично об актрисе Книппер-Чеховой. И тут же все немного распалились, единодушно осуждая даму за наплевательское отношение к Антону Павловичу Чехову и вообще за легкомыслие натуры. Ощутив опасность ситуации, Эрдман покосился на Раневскую, но было уже поздно. — Блядь она была, — сказала Раневская, — просто блядь. Все приживалки истово перекрестились, после чего каждая смиренно сказала: — Истинно ты говоришь, матушка, — блядь она была. — Цыц, никшните! — прикрикнула хозяйка дома, и приживалки тут же смолкли, после чего Щепкина-Куперник царственно сказала: — И была она блядь, и есть. Наверно, я испорчен безнадёжно, только мне истории такие говорят о времени и людях больше, чем толстенные тома воспоминаний.
3 апреля народному артисту Владимиру Носику исполняется 70 лет.
Владимир Носик в актеры никогда не рвался. Его привлекали рабочие профессии. Зато о сцене и съемочной площадке с раннего детства грезил его старший брат Валерий. Родители в выбор детей никак не вмешивались, поэтому каждый из братьев пошел за своей мечтой. Валерий окончил ВГИК. А Владимир отучился в ПТУ, устроился работать сначала токарем, потом слесарем. Носика все устраивало, но получалось, что как-то уж слишком быстро он добился своей невысокой цели.
Дальше вроде бы особо и двигаться некуда. И в эти минуты душевных сомнений старший брат убедил Владимира попробовать свои силы в актерской профессии. Носик поступил во ВГИК с первой же попытки, тогда как брата приняли лишь со второй. Учиться на актера Носику показалось весьма веселым занятием. Однако по итогам первого года обучения стало ясно, что его актерская судьба висит на волоске. Из всего курса только он и его однокурсница Елена Соловей схлопотали за актерское мастерство по трояку. Их оставили при условии, что они начнут не просто валять дурака, а задействовать и развивать свои таланты. И Носик, и Соловей постарались.
Сразу после окончания Института кинематографии Носик поступил в Театр-студию киноактера, в котором прослужил 25 лет. Лишь когда эта театральная площадка стала разваливаться, он вынужденно перешел в Малый театр, о чем нисколько не жалеет. Жалеет Владимир Носик лишь о том, что его кинематографическая карьера сложилась не совсем так, как ему бы хотелось.
Сниматься в кино Носик начал, еще будучи студентом. Приглашали его часто. Правда, в основном это были небольшие роли. Но даже созданные им эпизодические образы никогда не оставались в тени. Его сразу запомнили и зрители, и режиссеры. Однако знаменитым Носик проснулся лишь после выхода на экраны картины «Самая обаятельная и привлекательная», на съемки в которой его утвердили без всяких проб. Сам актер говорит, что роли, благодаря которым его знает и любит широкий зритель, не входят в число тех работ, которыми он действительно гордится. «Я мог бы перечислить роли, которыми по-актерски горжусь, но вряд ли они что-то скажут даже искушенному в кино зрителю», — признается актер. Фильмография Носика насчитывает более 150 картин. И это не предел, поскольку Владимир Бенедиктович продолжает сниматься. Так, например, совсем недавно на экраны вышла комедия «Каникулы президента» с его участием.
«Конечно, актер — это профессия лотерейная. Сегодня тебе повезло с ролью, завтра нет. Но я не могу сказать, что моя кинокарьера состояла из каких-то взлетов и падений. Все шло довольно ровно, и периодов простоя, невостребованности я не помню», — говорит Носик.
Любовь на всю жизнь
Со своей первой и единственной женой Еленой Зиничевой актер познакомился аж в 1973 году. Дело было на дне рождения его племянницы. Увидев Елену, Носик понял, что это именно та девушка, которую он искал. Актер начал активно ухаживать, и Елена сдалась. Прежде чем оформить свои отношения официально, пара встречалась почти три года. Проверяли чувства. Проверка была пройдена успешно, и вскоре после свадьбы у молодых родился сначала сын Тимофей, а спустя шесть лет — близнецы Екатерина и Дарья. Актера практически в каждом интервью спрашивают о том, как им с супругой удается вот уже более сорока лет сохранять свой брак, в то время как многие другие актеры женятся по пятому разу. Владимир Бенедиктович лишь пожимает плечами: «У меня нет никакого особо секрета. Конечно, мы ругаемся, спорим, но о разводе никогда даже не думали».
Самым сложным испытанием в жизни семьи Носика стала гибель единственного сына в 2002 году. Тимофей окончил экономический факультет ВГИКа и, как и отец, решил связать свою жизнь с кино, пусть и не в качестве актера. Сыну Владимира Носика было 23 года, когда он вместе со съемочной группой фильма Сергея Бодрова-младшего «Связной» отправился в Кармадонское ущелье. Сошедший ледник, как известно, похоронил всю группу заживо. «Как только я узнал о случившемся, сразу вылетел на место трагедии, — с грустью вспоминает Владимир Бенедиктович. — Когда говорят о том, что, мол, поздно прибыли спасатели, что можно было кого-то спасти, я не верю. В сложившейся ситуации спасти ребят, спасти моего сына никто не мог». Спустя всего несколько месяцев после трагедии у Тимофея родилась дочь — первая внучка Владимира Носика. «Как бы ни было горько и трудно, но жизнь продолжается…», — говорит актер.
31 марта одному из самых популярных актеров советского кино Александру Збруеву исполняется 80 лет.
В день своего юбилея Збруев выйдет на сцену родного театра Ленком, чтобы исполнить роль Бориса Годунова в постановке режиссера
Константина Богомолова. Александр Викторович по-прежнему находится в прекрасной творческой форме — не только творческой, но и физической. Когда четыре года назад Збруева пригласили на роль престарелого барда в картину «Кино про Алексеева», гримерам даже пришлось его искусственно старить. Коллеги и журналисты постоянно спрашивают Збруева о том, в чем секрет его молодости. Актер в ответ лишь вздыхает.
Говорит, что, видимо, гены. А еще с грустью признается, что нет никакого толку от того, что он в хорошей форме и способен много чего еще сыграть. Новых ролей не предлагают, списали со счетов. Да и вообще, говорит, что по-настоящему достойных ролей ему в жизни выпало совсем немного. А еще накануне юбилей Александр Викторович признался, что несмотря на то, что в советские годы за ним закрепился негласный статус секс-символа, настоящей, глубокой любви он так и не познал. «Все мои влюбленности в итоге перерастали в чувство ответственности, а это не совсем любовь», — говорит актер.
Путь в профессию
Александр Збруев родился в Москве на Арбате. Мать — актриса. Отец — начальник Главного стройуправления Наркомсвязи. Образцовая интеллигентная семья. Крепкая, вполне обеспеченная. Но именно такие семьи становились в первую очередь жертвами сталинского режима. Отец Александра только вернулся из командировки в Америку, где перенимал опыт западного телевидения. Вдохновленный, он стал технически переоснащать Шаболовку. Но излишняя активность привела к беде — его объявили врагом народа и расстреляли практически без суда и следствия. А жену с маленьким Александром на руках сослали в исправительно-трудовой лагерь под Рыбинск. Вернуться в Москву им позволили лишь спустя 5 лет.
В школьные годы мало кто верил, что из Збруева выйдет какой-то толк. Учиться он не хотел. Постоянно прогуливал школу, из-за чего его дважды оставляли на второй год. Мать относилась к поведению сына с пониманием, поскольку учителя и одноклассники не скрывали презрения к Александру. Все свободное время Александр проводил с местной шпаной. Постоянно дрался, вляпывался в нехорошие истории. В общем, школу он окончил с большим трудом, хотя и заслужил среди дворовых пацанов кличку «интеллигент».
Однажды к матери Збруева пришла подруга, жена режиссера Вахтангова. Она в шутку устроила парню домашний экзамен по артистическому мастерству и была удивлена талантами молодого человека. Хоть экзамен был и шуточным, Александр вдохновился и решил попробовать податься в актеры. В Щукинское училище его приняли с первого раза. Эта перемена в жизни Збруева, как впоследствии признавался сам актер, кардинально изменила его характер, сделала ответственным.
Вечный герой-любовник
Практически с первых лет учебы актерская карьера Збруева начала складываться весьма удачно. Сегодня Александр Викторович признается, что порой брал не столько талантом, сколько каким-то необъяснимым суперобаянием. «Стоило мне появиться перед публикой, перед режиссерами или педагогами, как все начинали широко улыбаться», — говорит Збруев. Ему уже в студенческие годы не нравилось, что в нем все видят героя-любовника, и он всячески старался выбить себе характерные роли. Играл хромых, лысых, толстых, старых, отрицательных персонажей. Но если педагогов убедить порой получалось, то девчонки упорно видели в нем мужчину их мечты, даже если Збруев был в гриме.
Первый раз Александр женился, будучи студентом. Его избранницей стала будущая актриса Валентина Малявина.
Казалось, что это любовь на всю жизнь. Но прошло несколько лет, и их брак распался. Судьба Малявиной сложилось крайне трагично. Она стала крепко пить, была осуждена за убийство. Збруев до сих пор с горечью говорит о первой супруге. «Конечно, мне ее уже никогда не забыть. И мне очень больно, что судьба этой умной, красивой, талантливой женщины сложилась именно так», — признается актер.
В 1966 Александр Викторович в коридорах «Мосфильма» встретил свою вторую жену — актрису Людмилу Савельеву.
Этот брак оказался куда более крепким, но также не идеальным. Будучи женатым человеком и отцом дочери, Збруев закрутил роман с актрисой Еленой Шаниной.
Об этом знали коллеги, догадывалась супруга. Вырваться из этого любовного треугольника у актера не хватало сил. А когда стало известно, что Шанина беременна, это и вовсе оказалось невозможным. Сегодня внебрачная дочь Збруева носит фамилию отца и даже выходила с ним на одну сцену. «Я никогда не скрывал от своих детей сложности своей личной жизни. Это было бы нечестно. В конце концов, все уже взрослые люди, и копаться в прошлом смысла не имеет. Надо жить настоящим, что я и стараюсь делать по мере своих сил и возможностей», — говорит актер.
Детство
В детстве Евгений Сидихин много времени проводил у своих родственников в Новосибирской области в поселке городского типа Краснозёрское. Евгений Сидихин рос в большой семье. Когда все родственники собирались за столом, то стол накрывали на несколько десятков метров. Во главе стола всегда сидели дедушка и бабушка.
Конечно же, как и всех ленинградских мальчишек юного Евгения манило море. В детстве он посещал Клуб юных моряков во Дворце пионеров. У Евгения была морская форма. Евгений очень сильно увлекался этим занятием. Будущий актер даже вырезал картинки кораблей, которые вклеивал в специальную тетрадку. Он мечтал о том, что когда вырастет, будет плавать в дальние страны.
Не менее серьезным увлечением у Евгения была борьба. Данным видом спорта Сидихин начал заниматься в четвертом классе. Он записался в секцию. Его долгие и упорные тренировки в спортзале не прошли даром, Евгений стал чемпионом Ленинграда пять раз. Однако после окончания школы Евгений предпочел не спорт, а искусство…
После школы Евгений Сидихин решил поступать на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Он попал на курс Игоря Петровича Владимирова. Однако долго учиться ему не пришлось, так как уже с первого курса Евгения призвали в армию.
Военная служба Сидихина проходила в Туркестанском военном округе, где Евгений прослужил несколько месяцев, а потом его отправили в Афганистан. Об этом эпизоде в своей жизни актер не любит вспоминать. Это были ужасные времена. В Афганистане Евгений Сидихин принимал участие в боевых действиях. В 1985 году Евгений Сидихин демобилизовался и сразу же восстановился в институте. Теперь он попал на курс Льва Додина. В 1989 году Сидихин окончил обучение в институте.
Актерская карьера
После окончания института Евгений Сидихин начал работать в театре Ленсовета. Однако в 1993 году Сидихин перешел работать в БДТ им. Товстоногова, где играет и сегодня. Одной из самых ярких его ролей в этом театре стала роль Макдуфа в спектакле «Макбет», поставленная по произведению Вильяма Шекспира.
Кроме работы в БДТ, Евгений Сидихин участвует в различных антрепризах. В 1999 году в ООТР «Театральный дом» он играл в спектакле «Ваша сестра и пленница». Также Евгений Сидихин сыграл роль Петьки в спектакле режиссера Павла Урсула по пьесе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота».
Карьера Евгения Сидихина началась в 1991 году. Попасть в кино ему помогло прошлое борца. Благодаря своей стати, Сидихин сыграл одну из своих первых ролей в боевике «За последней чертой».
В 1992 году актера настиг первый ощутимый киноуспех. Евгений Сидихин сыграл роль Гоши в фильме Ивана Дыховичного «Прорва», который был отмечен призами многих российских кинофестивалей. Данная кинолента рассказывает историю страстной любви изломанной барыни к грузчику. Она стала знаковой в судьбе самого актера. Именно роль Гоши создала последующее амплуа героев Сидихина с неотразимой мужественностью.
После этого Сидихин сыграл роль силача-металлурга Игната Морозова в фильме «Дети чугунных богов», потом Бориса в фильме «Мания Жизели». Многие зрители запомнили Евгения Сидихина по роли Родиона Добрых в приключенческой кинокартине «Волчья кровь», которая рассказывает о становлении Советской власти на окраинах. Сидихин в этой картине исполнил роль уполномоченного реввоенсовета. Он играл отрицательного героя.
В 1994 году на телеэкранах появился сериал Виктора Титова «Русский транзит», который был поставлен по одноименному произведению А. Измайлова и В. Барковского. Евгений Сидихин исполнил в сериале главную роль, благодаря чему к актеру пришла настоящая слава.
С каждой ролью Евгений Сидихин укреплял в зрителях образ мужественного супергероя. В кино продюсеры очень часто эксплуатировали внешние данные актера и его афганский опыт.
Евгению Сидихину это совсем не нравилось. В кино актер старался показать настоящего человека, как бы мог он вести себя в критической ситуации. Евгений Сидихин неоднократно пытался выйти за рамки навязчивых стереотипов. В 1998 году Сидихин в первый раз в фильме «Ретро втроем» сыграл не мужественного супергероя, а тюфяка, который стесняется своих незаурядных внешних данных, из-за чего жена его не ценит и изменяет. В 1997 году Сидихин снялся в криминальной комедии «Мама не горюй», где спародировал всех своих героев категории «В». Он сыграл ленивого и тщеславного, однако «душевного» бандита, развлекающего случайных зрителей заученным номером: он разрывает кожаный ремень на липучках, напрягая мышцы шеи.
Эти фильмы доказали, что есть режиссеры, которые готовы экспериментировать с Евгением Сидихиным вне зависимости от его устоявшегося образа. Таким же экспериментом в 1999 году можно назвать работу Сидихина в ретродраме Валерия Огородникова «Барак». Но в этом фильме было очень тяжело совместить мифологическую харизму Сидихина с натуралистической фактурой фильма. За блестяще исполненную роль в этом фильме актер был удостоен Государственной премии. В 2000 году был очень популярен сериал «Бандитский Петербург», в котором Евгений Сидихин сыграл следователя Никиту Никитовича Кудасова. Практически все актеры из этого сериала после его выхода на экраны стали звездами первой величины.
В последние годы Сидихина постоянно приглашают сниматься в кино. Он играет в боевиках, мелодрамах и даже комедиях. В киноленте «27 украденных поцелуев» он сыграл интеллигентного астронома Александра, а в боевике «Антикиллер» — бандита Баркаса. Также Сидихин снялся в военной драме «Русский крест» в роли священника отца Александра, и в детективной мелодраме «Бес», где сыграл бизнесмена Никиту Бескудникова. Евгений Сидихин также снимался в таких сериалах, как «Крутые повороты», «Как бы не так», «Личная жизнь», «Игры взрослых девочек», «Женщины в игре без правил».
В 2008 году на экраны вышел боевик «Мертвые души», где Евгений Сидихин сыграл роль генерала Шаламова. Этот образ Сидихин использовал и в сериале «Литейный, 4», и в боевике «Вопрос чести» 2010 года.
Личная жизнь Евгения Сидихина
В актерском мире не часто встречаются крепкие семьи, особенно если муж является воплощением супергероя, в которого влюблена практически вся женская половина зрителей. Евгений Сидихин женился, когда был студентом. Его избранницей стала девушка с параллельного курса Татьяна Борковская. Со своей будущей женой Евгений познакомился случайно. Однажды Евгений пришел в гости к своим друзьям, где также была Татьяна. Будущий актер влюбился в нее с первого взгляда. Спустя несколько дней Евгений решительно и бесповоротно переехал жить к своей любимой.
В 1989 году в семье Сидихиных родилась дочка, которую назвали Полина. Через десять лет у Сидихиных родилась дочь Аглая. А в 2007 году Татьяна родила Евгению третью дочь Анфису. Полина Сидихина пошла по стопам родителей и продолжила актерскую династию. Она снималась в сериалах «Рыжая», «Гаишники», в киноленте «Итальянцы» и других киноработах.
Актриса, которая не мечтала быть актрисой. С образами, которые создавала на экране Татьяна Друбич, с ее таинственной и осмысленной красотой связаны самые нежные, откровенные и сексуальные моменты позднего советского кино.
Актриса «через не хочу»
Многие мечтают попасть в кино, девочки - особенно. Обивают пороги ВГИКа и театральных, снимаются в массовке и ищут свой счастливый случай. У Татьяны Друбич все было несколько по-другому. К мифу о кино она была равнодушна. Не смотрела с вожделением на телеэкран и не представляла себя на театральной сцене в роли Джульетты или Офелии. В кино она попала случайно, еще школьницей, и потом долго пыталась «не стать актрисой», отвертеться от этой роли. Вот как описывает свою первую встречу с Татьяной режиссер Сергей Соловьев:
« - Вас в кино никогда не снимали? - поинтересовался я.
- Снимали… Туманян в „Пятнадцатой весне“.
- Так вы же опытный человек! Вам, наверное, у нас будет неинтересно.
- Неинтересно, - охотно согласилась Таня и добавила с той же удивившей меня недетской независимостью, - мне сниматься в кино вообще неинтересно.
- Силком мы никого не тащим, - слегка обиделся я».
Если не прохладное, то отстраненное и взвешенное отношение к кино Друбич сохранила и в дальнейшем. И это было не кокетство, а вполне осознанный выбор: когда только что окончившую школу Татьяну (а она уже успела сняться в нескольких заметных фильмах) ждали во ВГИКе, она пошла в медицинский. Видимо, не хотела заниматься кинокарьерой, или была не уверена, что это на самом деле ее.
Но в конечном итоге «увернуться от экрана» Друбич не удалось, актерская карьера сложилась сама собой. Возможно, самое важное в фигуре Татьяны Друбич как раз исходит из этого детского - «мне сниматься в кино вообще неинтересно» - в этой холодной манере игры, в невозмутимости и независимости, которая обнаруживается не между искусством и жизнью, а где-то далеко за ними.
Секс-символ предперестроечной эпохи
Едва появившись на экране, Друбич обнаружила себя в полную силу. Образ Лены Ерголиной из ее второго фильма «Сто дней после детства» во многом стал определяющим и для последующих ролей. Кажется, что и играла она саму себя.
«Сто дней» - фантастическая история, объединившая узнаваемые реалии пионерского лагеря и классический XIX век русской культуры в преломлении советской интеллигенции. На этом странном материале Сергей Соловьев снял нежный, пронзительный и удивительно свободный фильм о взрослении. Целомудрие в ней парадоксальным образом сочетается с едва уловимой подростковой сексуальностью, знамя которой несет, прежде всего, Татьяна Друбич. И это за десять лет до перестройки.
Юношеское предперестроечное кино вообще отличается значительной степенью свободы и достоверности: сама тема перехода из мира детства во взрослый связана с естественным нарушением социальных табу и позволяет по-новому ставить, казалось бы, затертые вопросы - о любви, о смерти, о дружбе и предательстве. Все, что в Советском Союзе проходило по ведомству большой идеологии, в рамках подростковой темы могло получить нетривиальное и подлинно человеческое звучание.
Именно такое кино делал Соловьев: «Сто дней после детства», «Спасатель», «Наследница по прямой», «Асса». И без Татьяны Друбич его фильмы были бы другими. Она воплотила в себе ту таинственную и откровенную строгость вопрошания, с которой и начинается драма взросления, причем воплотила буквально: изгибом тела, взглядом, полуулыбкой - желанием.
По мере взросления подростковая сексуальность Друбич на экране естественным образом трансформировалась. В картинах: «Чёрная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» и «Асса» в ней просматриваются уже черты роковой женщины, за которыми, однако, скрывается все та же детская непосредственность и независимость.
Лолита
Снятый в 1975 году фильм «Сто дней после детства» был хорошо встречен и критиками, и зрителями. Куча наград, главная из которых - Серебряный медведь за режиссуру на Берлинском кинофестивале. Но самое главное происходило за кадром: случилась такая же странная и невозможная, как сам фильм, любовь - между тридцатилетним женатым режиссером и восьмиклассницей Таней.
Для советского общества (да и для нынешнего российского) подобная связь, конечно, была из ряда вон. И хотя Соловьев описывает зарождение чувства крайне целомудренно, оно немыслимо без ощущения запрета и тихого романтического бунта против мещанской морали: « - Если все откроется, - с прежней ровностью, глядя на меня абсолютно разумными глазами, время от времени без выражения сообщала мне Таня, - ты непременно сядешь за растление минимум лет на пятнадцать… Чем все это время буду заниматься я?..»
Потом они поженились, развелись, но до сих пор с нежностью и благодарностью говорят друг о друге. И похоже, случившееся на съемках в Калуге в той или иной степени до сих пор у них длится: «В этой будке, под этим дождем каким-то непостижимым образом возникло у нас с Таней странное чувство труднообъяснимой, но несомненно естественной сопричастности друг другу. Как будто мы вдруг узнали, что нам обоим известна одна, возможно, даже самая главная, тайна жизни. И известна она только нам двоим, и мы ее никому никогда не раскроем. С этим странным, новым и необыкновенно приятным чувством обретенной таинственной общности мы и стали снимать картину дальше».
Лицо русской классики
В фильме «Спасатель» Татьяна Друбич играет школьницу Асю - живую, страстную, поэтичную, влюбленную в своего учителя литературы. И возвышенный мир русской классики в этой картине оказывается тесно связан с драмой любви и взросления, как и во многих других фильмах Соловьева.
Эта живая и свободная связь с классической традицией, с XIX веком, в каком-то смысле образцово-школьным, будет всегда играть значительную роль для Татьяны Друбич. Уже в 2009 году она сыграла Анну Каренину - одну из главных ролей в женской актерской традиции, а до этого не один раз выходила на театральную сцену в постановках по Чехову: в пьесе «Дядя Ваня» в Малом театре и в «Чайке» Андрея Жолдака.
Доктор Друбич
Отказавшись после школы идти во ВГИК, Друбич не только поступила в медицинский, но и закончила его, получила звание лейтенанта запаса медицинской службы, и еще 13 лет проработала врачом в обычной больнице. Сначала эндокринологом, потом - врачом-гомеопатом. То есть в своем сдержанном отношении к кино актриса была настойчива, хотя со временем снималась все больше и больше.
Например, в 1987 году она сыграла одну из главных ролей в знаменитом фильме Соловьева «Асса». А за год до этого были фильмы «Десять негритят» и «Храни меня, мой талисман». В 1989 - «Чёрная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви».
Вообще, в 80-е Друбич снималась особенно много. Но окончательно работу в больнице она в это время не оставляла. И, быть может, самый звездный период в своей актерской карьере Друбич провела буквально между своим врачебным кабинетом и съемочной площадкой.
Беспечная бизнес-леди
В 90-е Татьяна раскрылась с еще одной неожиданной стороны - пошла в бизнес. Сначала хотела открыть клуб «Актовый зал - «для своих», но не выдержала конкуренции с конкретными товарищами в спортивных костюмах и малиновых пиджаках. Потом волей случая стала партнером немецкой компании, поставляющей в Россию медицинское оборудование.
Сама Друбич говорит, что бизнесом занялась от беспечности и никогда не чувствовала это занятие своим. Перед началом съемок «Анны Карениной» она отдала свои акции в управление: нельзя работать в бизнесе и сниматься в таком фильме. «Я так расставила свои приоритеты, что деньги идут не в начале, а пятым-шестым пунктом».
Волонтер
В прессе Татьяна Друбич гораздо охотнее говорит не о себе и своих ролях в кино, а о благотворительном фонде «Вера», который занимается развитием хосписов. По ее признанию, только эта инициатива и делает жизнь по-настоящему осмысленной.
«Это моя обязанность, которая теперь на мне лежит и очень раздвигает горизонты жизненные. Собирать деньги на хоспис трудно. Люди не понимают: человек все равно умрет, зачем деньги закапывать в землю? А то, что испытываешь, когда стоишь над ребенком, который до крови прокусывает себе губы, потому что его не могут обезболить, потому что нет средств».
Татьяна является членом попечительского совета этого фонда и, в отличие от кино и сцены, к своей работе там изначально отнеслась очень серьезно.
Перестали снимать. пора Родину ругать.
Раффаэлла Пеллони, а именно так зовут известную во всем мире showgirl Раффаэллу Карра`, родилась в Болонье 18 июня 1943 года в обеспеченной семье. Провела свое детство в маленьком городишке Беллария в провинции Болонья. Раффаэлла всегда взращивала в себе желание быть выше всех, лучше всех, стать знаменитой в мире театра или кино…
Таким образом, с помощью бабушки Андреины она посещает различные курсы танцев и актерского мастерства. Уже с детских лет Раффаэлла принимает участие в спектаклях и постановках в родном городке, получая при этом огромное признание.
Решительная бабушка маленькой Раффы, чувствуя, что у девочки есть большие возможности стать актрисой и решает для воплощения мечты в жизнь переехать в Рим, где записывает девочку на курсы декламации и драматического искусства к знаменитой актрисе Терезе Франкини (Teresa Franchini), а в последующем в знаменитую школу танца великолепной Джиа Руская (Jia Ruskaya).
Вскоре Раффаэлле представляется большая возможность: сыграть маленькую роль в фильме Марио Боннарда (Mario Bonnard) «Пытка из прошлого» («Tormento del passato»). Все идет как никогда хорошо, но кончается cъемки первого фильма, а новые предложения, чтобы показать свой большой актерский талант, не поступают…
Несколько лет спустя, Раффаеээла поступает в Экспериментальный центр Кинематографии («Centro Sperimentale Cinematografico») в Риме, который заканчивает с отличием.
С этого момента начинаются многочисленные участия в съемках многочисленных фильмов, таких как: «La lunga notte del'43» di Florestano «I Compagni» di Mario M «La Celestina» di Carlo Lizzani, ну и, наконец, мы подошли к самому знаменитому фильму, в котором играла Раффаэлла Карра' «Полковник Фон Райан» («Il Colonello Von Ryan») с Франко Синатра в главной роли, с которым, как говорят, у Раффы был небольшой флирт.
В любом случае, фильм ей не воздает желаемого успеха. В 1961 году Раффаэлла принимает участие в телевизионной передаче «Il paroliere, questo sconosiuto», которую ведет Лелио Луттацци (Lelio Luttazzi), потом следует «I grandi camaleonti» Zandi и еще с Доменико Модуньо (Domenico Modugno) в «Scaramoucche», и еще в музыкальной передаче Garnei&Giovannini, «Ciao Rudy» вместе в Марчелло Мастрояни и поет «Gente Matta!».
Телевизионный дебют происходит в 1969 году в передаче «Io Agata e tu» вместе с Нино Таранто (Nino Taranto) и Нино Феррер (Nino Ferrer).
Личный большой успех приходит в музыкальной передаче «Канцониссима'70» («Canzonissima'70), которую ведет незабываемый Коррадо (Corrado). С этого момента начинается также ее сольная карьера - на звукозаписывающей студии RCA выходит сингл с музыкальной заставкой к передаче „Какая музыка, маэстро“ („Ma che musica maestro“) в исполнении Раффаэллы. Сингл сразу же попадает в первую строчку хит-парада.
Раффаэлла меняет имидж: делает короткую стрижку, меняет цвет волос, но еще не блондинка. И это нравится всем, именно всем! После первой сорокапятки „Ma che musica Maestro“ выходит новый сингл „Raggae rr!“ и, наконец, ее первый LP „Раффаэлла“ („Raffaella“) все на той же звукозаписывающей студии RCA.
В следующем году итальянское телевидение РАИ (RAI) подтверждает ее участие в „Канцониссима'71“ (Canzonissima'71»), все также вместе с Коррадо и Алигьеро Носкезе (Alighiero Noschese).
И в этот раз выпускает Раффа сорокапятку с музыкальной заставкой «Chissa' se va», песни с которой сразу же оказываются на вершине хит парада, такие как новый «скандальный» танец «Тука тука» («Tuca Tuca»), в испанском стиле «Borriquito», для самых маленьких «Maga Maghella» и «Chissa' chi sei» выходят также на втором LP «Raffaella Carra'" в студии звукозаписи RCA.
В 1972 году Раффаэлла ненадолго оставляет телевидение ради Тура по всей Италии, где записывает «все полностью», записывает новый LP «Raffaella… senza respiro» «в живую». Следующий сингл «T'immazzerei» становится музыкальной заставкой радиопередачи под названием «Gran Varieta'", которую вел Джанни Бонкомпаньи (Gianni Boncompagni).
В 1973 году выходит LP «Шкатулка с сюрпризом» («La Scattola a Sorpresa»), в котором Карра' всерьез занялась исполнением международных фолк-произведений. В 1974 году является постоянной участницей телевизионных и музыкальных встреч: ведет вместе с Миной (Mina) развлекательную телевизионную передачу «Тысяча лучей» («Milleluci»), выходит записанная на пластинке музыкальная заставка к передаче «Дин, Дон, Дан» (Din Don Dan).
В сентябре этого же года Раффаэлла ведет очередную передачу «Канцониссима'74» (Canzonissima'74) с Топо Джиджо и Коки & Ренато (Topo Gigio e Cochi & Renato). Звукозаписывающая компания CGD выпускает альбом «Felicita' Ta' Ta'" и безымянную сорокапятку. В этот же период выпускается в продажу новая танцевальная песня «Rumore», творение интернационального калибра, с которой приходит невероятный успех.
В 1975 году выходят два сингла «Male» и «Tornerai», последний является римейком песни 50-х годов. В 1976 году компания CGD выпускает новый альбом Раффаеллы «Forte Forte Forte», в который входят 2 вышеуказанных сингла. «Fiesta» - название пени с пластинки, выпущенной в 1977 году входит в классифику: диск делает тур по всему миру. Начиная с этого момента, куда бы ни приезжала Раффаэлла, везде ее ждет невероятный успех.
Выпускаются диски в Испании, Канаде, России, Голландии, Японии, Франции, Греции, Турции и в Южной Африке - она королева хит парада и телевизионных show. Ее диски побеждают, практически все диски становятся золотыми и платиновыми. Один только LP «En el amor todo es empezar» переведен более, чем на 5 языков мира, из которых английская версия «Do it, do it again» занял второе место по продажам в Великобритании.
Итальянское телевидение в 1978 году приглашает Раффаэллу вести развлекательную передачу «Ma che sera» вместе с Паоло Панелли, Биче Валори и Алигьеро Носкезе (Paolo Panelli, Bice Valori e Alighiero Noschese). Сорокапятка «Tanti auguri», на которой записана «Com'e' bello far l’amore da Trieste in giu'": это настоящая «национальная мука».
В тот же период выходит первый LP международного уровня в студии звукозаписи CBS под названием «Raffaella», в который входят такие песни, как «Black cat», «Luca», «California».
С 80-х годов Рафаэлла Карра преуспела на ТВ как телеведущая музыкальных шоу для итальянской и испаноязычной аудитории. В 1980 году исполнила главную роль в аргентинском фильме «Барбара» (реж. Джино Ланди). На испанском телевидении её программа называлась «Привет, Раффаэлла».
В телешоу Карра выступает в дуэте со всемирно известными исполнителями. Так, в 90-х годах Карра записала песню в дуэте с Наталией Орейро.
В 1997 году снялась в телесериале «Мама по случаю», в роли матери троих детей. Эта роль вновь привлекла внимание зрителей к таланту киноактрисы.
В настоящее время выступает в качестве ведущей музыкального итальянского телешоу «Carramba Che Fortuna».
Рафаэлла Карра остается одной из самых известных и успешных теледив Испании и Италии. В Италии удостоена звания «Raffa Nazionale». Рафаэлла Карра выпустила с 1970 года более 70-ти музыкальных альбомов. ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Лауреат телевизионной премии, Италия (1985, 1987, 1991, 1996, 1998, 1999) Телевизионная премия de Oro», Испания (1994) - за телешоу «Hola Raffaella!»
Самое неприятное в профессии актёра - то, что люди слишком вежливы с тобой. Например, ты разговариваешь с кем-то, и все кивают тебе - даже если ты несёшь чудовищную ерунду. А ведь человеку на самом-то деле нужен тот, кто говорит ему вещи, которые он не хочет слышать.
У Олега Янковского была эффектная внешность, за которую его не раз называли главным аристократом советского экрана. У актёра на самом деле были дворянские корни по линии отца, поляка Яна Янковского. Во время Первой мировой войны служил в звании штабс-капитана Семёновского полка и близко дружил с будущим красным маршалом Михаилом Тухачевским. Когда Тухачевский попал в опалу, это знакомство «аукнулось» семье Янковских - в 1937 году Яна, который к тому времени стал Иваном, арестовали. Во время Великой Отечественной войны он вместе с женой был отправлен в казахский город Жезказган, где и родился их младший сын - будущий актёр Олег Янковский.
В театральном училище Олег Янковский учился вместо брата. В конце лета Олег пришёл в Саратовское училище узнать о правилах приёма - ему сообщили, что он уже поступил! Ошарашенный Янковский решил, что в училище недобор, поэтому они каждому рады. Он рассказал домашним новость о поступлении и осенью пошёл на занятия. Только потом выяснилось, что экзамены сдал его брат Николай, который работал сталеваром, но втайне мечтал о сцене. Николай любил младшего брата, видел его радость и поэтому промолчал, а в училище считали, что просто перепутали имя абитуриента… Позже Николай все-таки связал свою жизнь с искусством - работал в Саратовском театре кукол. Их старший брат Ростислав работал в Русском драматическом театре города Минска и снимался в кино.
На втором курсе училища Янковский познакомился со студенткой старшего курса Людмилой Зориной, и вскоре она стала его женой - единственной и на всю жизнь. После выпускного её пригласили в Саратовский драмтеатр, и она настояла, чтобы туда взяли мужа. Актриса быстро стала примой театра, а Янковскому долгое время доставались крошечные роли и про него говорили «муж самой Зориной!». Когда Олега Янковского пригласили в московский театр Ленком, то уже Зорина стала «женой самого Янковского!». Она тоже была в труппе Ленкома, но основное время посвятила семье.
Впервые на экране Олег Янковский появился в военной драме «Щит и меч». Однажды его родной саратовский театр поехал на гастроли во Львов. Туда же приехал и Владимир Басов со съёмочной группой будущего фильма. Басов искал актёра на роль Генриха Шварцкопфа, и его жена обратила внимание на молодого человека с выразительной внешностью, который остановился в той же гостинице: «По-моему, он может исполнить роль Генриха…» Басов сказал, что да, хорош, но актёров с такими лицами не бывает и он наверняка какой-нибудь физик или филолог. Выяснив, что это артист саратовского театра, его тут же пригласили на пробы.
В 7080-х годах Олег Янковский был одним из самых популярных актёров СССР. Настоящая слава пришла к нему после съёмок в полубиографическом фильме Андрея Тарковского «Зеркало». Существует легенда, что режиссёр пригласил его в фильм только потому, что Янковский внешне напоминал ему отца… Спустя годы Тарковский позвонил ему с вопросом: «Похудеть не сможешь?» - так Янковский получил приглашение в драму «Ностальгия». Фильм планировали снимать в Италии и для того, чтобы актёр проникся духом картины, Тарковский бросил его в Риме одного, без знания языка и с минимумом денег. Почти месяц Янковский ждал возвращения режиссёра, и по прилёту Тарковский нашёл его достаточно ностальгирующим…
У Олега Янковского было три лучших друга из актёрской среды - Ирина Купченко и два Александра, Збруев и Абдулов. С Абдуловым - ещё одной легендой «Ленкома» - у них всегда было негласное соперничество. У Янковского была не совсем чёткая дикция, и друг не упускал шанса при случае подколоть друга. Они вместе играли в спектакле «Оптимистичная трагедия» и Абдулов, послушав как Янковский мучается с фразой: «Боцман! Открыть доступ прощающимся родственникам!» - сочувственно покачал головой и тихо сказал: «Если ты что-нибудь не сделаешь со своей дикцией, то последних пэтэушниц потеряешь».
По рекомендации Евгения Леонова худрук «Ленкома» Марк Захаров поехал в Саратов посмотреть на Янковского в спектакле «Идиот». Под впечатлением от увиденного он сразу же пригласил актёра в свой театр, а позже без проб брал в свои фильмы.
Когда Захаров утверждал на худсовете кандидатов на роли в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» - против Янковского первым выступил автор пьесы Григорий Горин. Он не верил, что известный ролями прямолинейных, жестких людей актёр сможет сыграть ироничного Мюнхгаузена. Кроме того ему не нравилось, что «великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом». У худсовета же было желание видеть актёра постарше, чем 35-летний Янковский. Но актёр с первых дней съёмок так сумел перевоплотиться в совершенно нового для себя героя, что вскоре тот же Горин признал, что взять кого-то другого было бы большой ошибкой.
Мало кто знает, что у Олега Янковского были роли, которые никто не увидел. Режиссёр Рустам Хамдамов пригласил его в фильм «Нечаянные радости» о знаменитой актрисе немого кино Вере Холодной на роль её партнера - актёра Алексея Канина. Когда фильм был уже наполовину снят - дирекция «Мосфильма» постановила закрыть проект. Плёнки были смыты, а режиссёра отстранили от дальнейших съёмок. Через год по этому сценарию Никита Михалков снял свою «Рабу любви» с Евгением Стебловым в роли Канина.
Ещё один фильм, который так и не увидел свет, - «Метафизика любви» о любви Ивана Тургенева и Полины Виардо. Не вышел и «Агнус Дей», где Олег Янковский играл полковника НКВД.
Олег Янковский стал последним народным артистом СССР. Это звание он получил 21 декабря 1991 года, за несколько дней до развала Советского Союза. До этого он дважды получал Государственные премии - за роли в фильмах «Полёты во сне и наяву» и «Крейцерова соната», а Игорь Брагин из фильма «Влюблён по собственному желанию» принёс ему звание лучшего актёра года. Но для самого Янковского мерилом успеха было другое: «Весь трагизм актерской профессии в том, что однажды и народная любовь, и достойные роли остаются позади. Это очень болезненный, страшный момент. Но если ты видишь, что на спектакле сидят молодые девушки, значит, дела у тебя идут хорошо». У Олега Янковского дела были хорошо всегда!
«Я думаю, что если отъехать на 30, 50, 70 км от Москвы, много элементов 1990-х годов вы увидите. Так или иначе, до сих пор ни знание, ни сообразительность, ни предприимчивость, ни достоинство не являются прерогативой национальной идеи. Национальной идеей являются сила, наглость и хамство.»
Алексей Серебряков, актёр.
Режиссёры Владимир Бортко и Андрей Кончаловский прокомментировали слова актёра Алексея Серебрякова о том, что национальная идея России заключается «в силе, наглости и хамстве».
«Я снимал его в двух фильмах, оба были предельно патриотичны. Тогда он не заявлял ничего подобного. Что с ним случилось сейчас, я не знаю. Национальная идея России - любить свою родину. И эта идея позволяла нам выживать на протяжении столетий, будучи, мягко говоря, в не сильно благожелательном окружении. Серебряков хороший артист, кстати. Но хороший артист не значит умный человек», - заявил Бортко в интервью RT, отметив, что актёру не стоило работать в России, если он не желает любить свою родину.
Подобное поведение Серебрякова, по словам режиссёра, является нелогичным и подловатым. «Он может оставаться там, где царят «сила, наглость и хамство», - добавил Бортко.
Андрей Кончаловский, в свою очередь, назвал высказывание актёра «одним из миллиона других» мнений.
«Честно говоря, у меня, кроме сочувствия, к Алёше (Алексею Серебрякову - ред.) ничего нет. Надеюсь, что он по-прежнему будет сниматься в России, чтобы жить, потому что там он вряд ли кому-то нужен», - сказал режиссёр в интервью РБК.
Серебряков снимался во многих российских фильмах, среди которых «9 рота» «Обитаемый остров», «Груз 200», «Левиафан», а также сериал «Бандитский Петербург». В 2016 году Серебряков исполнил главную роль в российской адаптации сериала «Доктор Хаус» - «Доктор Рихтер».
В 2012 году актёр эмигрировал в Канаду вместе с семьёй. Причиной отъезда, по словам Серебрякова, стала неблагоприятная социальная обстановка в России и рост нетерпимости.