Стихи — это словами спетый рисунок.
Настоящий поэт является и художником, и музыкантом одновременно, потому он «пропевает» слова рифмами в нужном ритме, вырисовывая при этом нужный образ.
«Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо».
Он рисует её душу…
Никого он не слушает
С ежедневной одержимостью
художника, что любит…
Её внутренний мир через призму искусства,
Он тщетно пытается разгадать…
Страсти создания его разума безумства,
Водными красками написать
Акварелью море в глазах
И медовой краской свет
В золотых волосах …
Он рисует её портрет.
Он помнит её слова:
«Нарисуешь глубину моих глаз,
Познаешь души моей алмаз»
Но ему мешает её красота…
Картина Павла Андреевича Федотова «Сватовство майора» сейчас находится в Третьяковской галерее. У нее нет недостатка во внимании и зрителях. Тем интереснее экскурсия, которую проводит сам художник в стихотворении собственного сочинения «Рацея». Оно было написано специально для рассказа о картине и прочитано в 1849 году на выставке Академии художеств.
«Вот извольте посмотреть!»
Рацея, то есть назидание, нравоучение, касается того, что происходит на полотне. Перед зрителем разыгран целый спектакль — со множеством действующих лиц, с недосказанностью или, наоборот, излишней вычурностью, с иронией, которую вложил в произведение автор — не просто живописец, но еще и драматург.
«Честные господа, пожалуйте сюда!
Милости просим, денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько очки протри».
Сюжет разворачивается вокруг купеческой невесты и бравого майора, пожаловавшего свататься. Федотов, как мастер критического реализма, не мог обойти вниманием обычай договорного брака, где у каждой из сторон прослеживался материальный интерес.
«Экскурсию» Федотов начинает с рассказа о доме, в котором происходит действие: «вот купецкий дом, — всего вдоволь в нем, только толку нет ни в чем». Купец, заработавший большое состояние, недоволен своим социальным статусом и собирается улучшить его, выдав дочку за обнищавшего дворянина, а то «своя борода — мне лихая беда. На улице всякий толкает».
Купец, несмотря на притязания, не вполне готов к новой роли, и потому выглядит смешно:
«Не сладит с сюртуком,
Он знаком больше с армяком;
Как он бьется, пыхтит, застегнуться спешит:
Нараспашку принять — неучтиво».
Мать невесты, выторговав для дочки «хоть майора», тоже не в своей тарелке:
«Не нашла, знать, по головке чепца.
По-старинному — в сизом платочке.
Остальной же наряд у француженки взят
Лишь вечор для самой и для дочки».
Дочка, одетая во все французское, к вниманию и общению не привыкла, «наша невеста не найдет сдуру места», а потому в смущении пытается убежать, «а умная мать за платье ее хвать!».
В соседней горнице жених, и о нем у Федотова тоже яркая характеристика:
«Майор толстый, бравый, карман дырявый, крутит свой ус:
„Я, дескать, до денежек доберусь!“»
Совершающаяся на глазах зрителя сделка, которая не имеет ничего общего с любовью и вообще какими бы то ни было возвышенными чувствами, а касается лишь обмена статуса на материальные блага и наоборот, высмеивается Федотовым как неприглядное явление времени.
Картина дополнена персонажами, которые прибавляют сцене достоверности, завершенности. Это, в первую очередь, сваха — непременный участник «взаимовыгодных» браков.
«Как, справа, отставная деревенская пряха,
Панкратьевна-сваха, бессовестная привираха,
В парчовом шугае, толстая складом,
Пришла с докладом».
Отдельно Федотов обращает внимание зрителей на обстановку дома. Это накрытый к приходу жениха стол, картины, развешанные по стенам, на одной из которых — «батюшка Кутузов, что первый открыл пятки у французов», а «на средине висит высокопреосвященный митрополит».
И в конце своего рассказа художник указывает на персонаж, который приковывает внимание не меньше, чем жених и невеста — кошку, которая «рыльце умывает». Как и положено в рацее, не обходится без напутствия —
«У нее бы не худо немножко
Деревенским барышням поучиться
Почаще мыться».
Картина «Сватовство майора» имела огромный успех, Академия художеств присвоила за нее Федотову звание академика. А «экскурсия» завершается так:
«А что, господа, чай устали глаза?
А вот, налево, — святые образа…
Извольте перекреститься
Да по домам расходиться…»
Верь тому, что говорит художник, даже если он молчит.
Эскизка — сказка Художника
Нет, вы красивая,
Это я плохо рисую.
Заберите назад деньги,
порвите портрет на части.
Вас просто нужно - пастелью, заспанную, босую,
Освещенную сквозь занавески утренним счастьем…
Приходите с рассветом. А лучше останьтесь с ночи.
Чистый лист - он, смотрите, уже на моём мольберте.
Буду врать, что бездарность.
И рвать, рвать рисунок в клочья.
Чтобы всё это продолжалось до самой смерти.
Художник создал женщину любимой!
А на холсте потом запечатлил…
Он был чудак, носил костюм и шляпу.
Неважно, что пиджак слегка заляпан
то краской, то грунтовкой для холста.
Его картин никто пока не видел,
и что с того? Ему не нужен зритель,
он знал - неуловима красота.
Но каждый день он шёл искать натуру,
знакомым на ходу кивая хмуро
и взглядом улетая в облака.
Он верил, самый лучший вид - случаен,
как ветер, заигравшийся с лучами,
пока над миром плавится закат.
Ловить мгновенье? Доктор Фауст мог бы…
Творить искусство самой высшей пробы,
забыв о вечной смуте на душе.
А наш чудак не думал о высоком.
Он видел вечер, город, свет из окон -
живую сеть бессонных этажей.
А завтра снова в путь - никак иначе.
Кусочек неба будет рамой схвачен -
умело зарисован на века.
Скорей смотри! И ты увидишь первым,
как будет пойман миг движеньем нервным,
и целый мир окажется в руках.
Только художник способен сделать мгновения красоты вечностью.
Художник (поэт, писатель, музыкант) должен быть не удовлетворён, хоть в малой мере, результатами своего труда, поскольку всегда можно сделать что-то лучше, более проникнуться в глубь и сущность того материала, с которым работал, и яснее выразить свои чувства и мысли. Даже если, художник, как высший судия своего творения, сочтёт свою работу полностью законченной, он не должен почивать на лаврах, - его судьба идти дальше, а сделанное рассматривать как некие ступени своего развития по пути к совершенству, у которого нет ни начала, ни конца.
«Чёрный Квадрат» - штрих-код художника Малевича.
«Современный художник - это анальная проститутка с нарисованной жопой и зашитым ртом. А галерист - это человек, который ухитряется состоять при ней сутенером духа несмотря на абсолютную бездуховность происходящего.»
…современный художник - просто презерватив, которым капитал пользуется для ритуального совокупления с самим собой?
В.Пелевин