Реальный мир Василия Шульженко
С какой позиции оценивать творчество Василия Шульженко - вопрос сугубо индивидуальный и инструктированию не подлежит. Но то, что оно никого не оставляет равнодушным - факт.
Василий Шульженко живёт и работает в Москве. Он родился в 1949 году, выпускник Московского полиграфического института. Поклонники его творчества разбросаны по всему миру и нехватки в покупателях своих произведений он не испытывает. Многие его картины уже заняли своё место в музеях США. Да и в своём отечестве он признан - с 1978 года является членом живописной секции МСХ, его полотна приобретены Третьяковской галереей.
Сам Василий Шульженко прямо и категорично относится к прообразам своих полотен. Он зол на них, недолюбливает и они вызывают в нём именно то двоякое чувство притяжения-отторжения, зародившееся ещё в далёком детстве, которое он в итоге вкладывает в изображения на своих картинах.
Он не пытается оправдать своих персонажей и изобразить в них то светлое и божественное, что могло бы оправдать его в глазах, а вернее, в розовых очках, определённой части зрителей. Василий Шульженко рубит свою правду-матку, вытёсывая живописными мазками масляной живописи поистине скульптурные портреты весьма фактурных и одиозных персонажей. Они предстают перед нами в той неприглядности, которой и обладают на самом деле. От них несёт немытым телом и неистребимым перегаром, их лица отражают либо агрессивную деградацию на фоне хронического алкоголизма, либо полное отсутствие эмоций, равнодушие и смирение перед своей судьбой бесправного раба, топящего презрение к собственным слабостям и ничтожеству на дне стакана.
И всё это - на фоне церковной атрибутики, на фоне «Руси святой», золотых куполов и распятий. При этом, подчас, распятыми оказываются те самые персонажи, и тут можно лишь гадать, что именно вкладывает Василий Шульженко в эти сюрреалистичные метафоры.
Но далеко не все персонажи Василия Шульженко - столь неприглядны. Используя приём метафорического увеличения-уменьшения фигур, более тщательной и реалистичной прорисовки отдельных частей лица (в частности - глаз, светящихся добротой или печальной грустью), он наглядно показывает величие человека мыслящего и отторгающего мерзости окружающей жизни. Люди с большой буквы, не изуродованные пьянством и похотью.
При этом не редко показаны фигуры совсем не хилых мужиков и женщин, буквально пышущих здоровьем, мышечной силой. Надуты жилы на сильных руках, бугрятся мышцы, дышат неприкрытой сексуальностью тела. Вот она крепость крестьянства и невырождаемый генофонд страны
Так можно ли осуждать человека за то, что он рисует именно то, что видит. Да, порой это «я так вижу» действительно приобретает сатирико-маразматический оттенок у иных художников. Но относится ли это к Василию Шульженко? Вряд ли.
Можно сколько угодно говорить, кричать и причитать, размахивая руками и приводя аргументы, о том, что нет такого в нашей стране, что если и есть, то не в таком размахе, а если и в таком, то зачем акцентировать на этом внимание. К чему, подобно той мухе из притчи, искать везде дерьмо, если можно взглянуть на мир глазами бабочки и повсюду увидеть только цветочки? А к тому, что абстрагировавшись от гнусных реалий, можно утонуть в медовом сиропе, так и не разглядев, что налит он в ловушку для насекомых, а рядом стоит пьяный энтомолог с коробкой булавок в руках.
И не случайно сравнение Василия Шульженко с Иеронимом Босхом, часто встречающееся в рецензиях на его творчество. Босх так же многими не понят и зачислен в разряд художников-извращенцев, его картины вызывают ужас и отторжение рафинированным сознанием тех, у кого не хватает трезвости мышления, чтобы понять простые истины о равном и равновесном существовании в этом мире добра и зла, красоты и уродства.
И пока одни действительно видят, ищут, изображают прелестных женщин и мужчин, солнечные пейзажи, красочные натюрморты, другие рисуют совсем другие картины. Художники-передвижники в своё время тоже рисовали то, на что большинство предпочитали закрывать глаза: детей, измождённых голодом и непосильной работой, замотанных в лохмотья нищих, опухших и потерявших человеческий облик пьяниц. И немало было вылито жестокой критики на передвижнические головы. Прошло время и все они нашли своих почитателей и стали признаны.
«На Украине началась гражданская война, которая зрела годами»
Юрий Поляков об истоках происходящего сейчас на Украине
«Коктейль Молотова» как аргумент
- Что сейчас происходит на Украине? Почему в еще вчера мирной стране люди начали убивать друг друга?
- Давайте говорить прямо: на Украине началась гражданская война, которая зрела годами, если не веками. Лет семь-восемь назад один из бывших руководителей УССР сказал мне в доверительной беседе: «Украина обречена на распад…» И вот началось. Обычно гражданскую войну представляют себе как чисто классовый конфликт. Конечно, глядя на того же днепропетровского олигарха - губернатора Коломойского, испытываешь классовую неприязнь, но не только… Гражданская война - это всегда клубок конфликтов.
Кто хоть раз смотрел по телевизору заседание Верховной рады, понимает: современная Украина - сплошной политический ералаш. Даже удивительно, что страна так долго продержалась. И лишь слепому не виден межплеменной конфликт на Украине: западенцы, малороссы, русины и русские юго-востока - это разные этносы. Могут они жить в одном государстве? Наверное, могут, если дотошно соблюдаются права каждого этноса, как, например, в Бельгии, Швейцарии, Финляндии или России. Но первое, что сделала майданутая власть, - запретила русский язык. Зачем? А чтобы объяснить, кто теперь в доме хозяин. Но это еще надо было доказать. Вот и доказывают «коктейлями Молотова».
На Украине налицо также межконфессиональный конфликт. Начался он не вчера, а давным-давно, когда католическая Европа, проиграв в открытом столкновении с православной, пошла другим путем - униатским. Острие нынешнего конфликта направлено против Русской православный церкви, всегда стоявшей за единство евразийского пространства.
Можно ли сохранить единство страны при межконфессиональном ожесточении? Видимо, можно - в двух случаях. Если конфессии будут сосуществовать в согласии во имя общих гуманитарных целей. Второй вариант: если одни будут политически подавлять других, как в Северной Ирландии, где католики и протестанты живут в ненависти и насилии много веков.
Точка невозврата пройдена
- Почему сегодня вся политика Украины строится на ненависти к России?
- На Украине жесткий межцивилизационный конфликт. То, что для одних алтарь, для других - плевательница. Для одних русский язык - основа самоидентификации, для других - «собачья москальская тарабарщина», а родной может быть только мова, которую за последние десятилетия искусственно изменили так, что Тарас Шевченко от изумления зарыдал бы. Какой-то мовояз! Ни один язык не может за четверть века так сильно измениться, естественно развиваясь. Зачем это делалось? Есть такое понятие - «конституирующий чужой». Народу, чтобы обособиться, надо кого-то себе противопоставить. Строя свою внезапную государственность, украинская, воспитанная на галицийской традиции элита не нашла ничего лучшего, как выбрать себе в качестве «конституирующего чужого» Россию. И это, когда как минимум половина населения либо русские, либо те, кто считает русский язык родным, что, в сущности, одно и то же. Можно заставить русских говорить по-украински? С помощью оружия можно. Но в Канаде почему-то никто не заставляет франкофонов перейти на английский. Понимают: страна сразу распадется. А в Киеве не понимают.
Межцивилизационный конфликт - это борьба символов, а также версий истории. Так, для одних граждан Украины День Победы - главный праздник. Для других - день поражения, сигнал к жестокому реваншу. Как соединить в одном государстве людей, для которых главный герой войны - Жуков, с теми, кто молится на Бандеру?
Кроме того, западенская элита во многом относится к Новороссии, как метрополия к колонии. Видимо, сформировавшись под пятой Австро-Венгрии и Польши, а потом в условиях ленинской «коренизации», она отношения «пан - холоп» воспринимает как единственно возможные. Весь вопрос в том, кто пан, а кто - холоп?
- Сможет Украина остаться единым государством?
- Мне кажется, точка невозврата, особенно после одесского пожарища, пройдена. Как говорится, назовите мне хотя бы одну причину, по которой Новороссия должна быть под трезубцем в составе Украины, которая возникла как результат революций и противоборств сверхдержав. Чтобы сохранить огромную территорию, превратившуюся в 1991-м из условно-административной единицы в незалежное государство, от власти требовался максимум гибкости, толерантности, компромиссов. А что они сделали? Понесли на хоругвях Бандеру и стали требовать, чтобы все Николаи впредь именовались Миколами. Если кто и виноват в развале Украины, то лишь ее националистическая элита. Какие-то второгодники! Неужели непонятно, что после ликующего ухода Крыма в Россию нужно было кардинально сменить стратегию. Нет, не сменили! Потому как не единство им нужно, а единовластие.
Русофобия окрепла на дармовом газе
- Что делать России? Надо ли вмешиваться в конфликт?
- Степень вмешательства России в украинскую смуту зависит от степени безрассудства киевской власти. А оно, кажется, беспредельно. Еще в начале 90-х годов я писал о том, что историческая сверхзадача нашей страны - восстановление единства русского народа, разорванного на части катастрофой 1991-го. Ах, как надо мной тогда потешались либералы, которые мечтают о маленькой России с той же нежностью, как педофил о школьнице!
А ведь речь велась не о включении отторгнутых русских территорий в состав РФ. За некоторыми исключениями квазигосударства, созданные на руинах СССР, установили у себя суровые этнократические режимы, направленные на вытеснение или насильственную ассимиляцию русских.
Запад это поощрял. Украинская государственная русофобия поднялась и окрепла на почти дармовом русском газе, который гнал по трубам «конституирующий чужой». Превратив русских в объект унижения, даже искоренения, некоторые бывшие братские республики сами вынудили Россию, отряхнувшуюся от слизи либерального пораженчества 1990-х, занять более жесткую позицию.
Мы засмотрелись на мир сквозь зеленый доллар
- Какой вообще выбор у России: между желанием помочь соотечественникам и опасением новых санкций Запада?
- Запад все эти годы использовал русофобию как минные галереи-подкопы, с помощью которых раньше взрывали стены сопротивляющейся крепости. Могла ли Россия и дальше фуршетно улыбаться, когда «западные партнеры», говоря попросту, оборзели? Нет, конечно! И не потому, что русские хотят войны, а потому, что они ее не хотят.
Когда-то нужно было объяснить друзьям-натовчанам, что негоже воплощать геополитические фантазии с помощью «цветочно-фруктовых» революций и бомбежек, что разговаривать с нами как с побежденными недопустимо. Мы войну не проигрывали, нас просто сдали ненадлежащие правители, и с них еще История спросит.
Первый же серьезный конфликт наших и западных интересов прояснил, что нам надо делать в военном, экономическом, финансовом, информационном направлениях, чтобы обеспечить реальный суверенитет России. Прояснилось и то, как с помощью внутреннего прозападного лобби нас много лет делали «страной-бензоколонкой». Мы уже не отменим тех огромных задач, которые стоят перед нами. Мы слишком долго смотрели на мир сквозь зеленый доллар. По размаху эти задачи сопоставимы с экстремальной индустриализацией накануне Второй мировой, а может, и еще грандиознее!
Талант Виктора Ляпкало
По Петербургу ходит невероятно талантливый, и скандально известный эротоман - Виктор Ляпкало. Художник, с изрядной долей юмора пишет весьма пышнотелых дам, причем, создает портреты смелые, а зачастую провокационные.
Ему потребовалось не мало времени для отстаивания своих эстетических воззрений и предпочтений. Отчего в 90-х годах основная выставочная деятельность живописца проходила в Германии, где Виктору рукоплескала искушенная немецкая публика, не стесняясь проводить выставки в зданиях городских музеев, и даже банков! в то время как, Петербургский Союз Художников опасался принимать работы Ляпкало для своих ежегодных выставок, считая его творчество излишне откровенным.
Критики обливали художника грязью, но время идет, жизнь меняется, и Виктор Ляпкало теперь легенда в мире российской живописи. Правда, до сих пор в кулуарах ходит стишок: «Если в „ляп“ добавить „калла“, то получится Ляпкало» Виктор приходит в восторг от этого стихотворения!
Впрочем, до сих пор творчество Виктора вызывает много споров, недоумение, но, неизменно - улыбку.
В искусстве действуют иные правила, цениться индивидуальность, оригинальность темы, узнаваемость языка и уникальность. И Виктор на Земле такой один, или, почти один.
Иногда Ляпкало сравнивают с английским художником, племянником Отца Психоанализа - Люсьеном Фрейдом, кисти которого принадлежит картина «Спящая соц. работница», своими необъятными формами обличающая коррупционную составляющую социальных сфер государственного устройства. пожалуй, иных картин этого художника к письму прикреплять не буду, поскольку они врезаются в память и на долго портят аппетит.
Примечательно, но эту картину, пару лет назад, приобрел в свою коллекцию за 33,6 миллиона долларов собиратель Современного искусства и меценат - Роман Абрамович. И как поведал мне Академик одновременно РАН и РАХ Толстиков Александр Генрихович, Романом это приобретение было сделано не с проста:
Много лет Губернатор Чукотки пытался штурмовать стены неприступного и весьма закрытого Клуба миллионеров. Ни колоссальный банковский счет, ни красивая футбольная команда, ни самая длинная яхта в мире не давали пропуска в этот вожделенный круг, поскольку у членов Клуба возникал резонный вопрос: «Каким образом был заработан капитал? Честным ли путем?», и Романа долгое время не принимали. Только крупная инвестиция в искусство возвысила предпринимателя в глазах чопорных англичан, и Абрамович получил наконец таки столь желанное членство. Интересно, куда же поместил он эту сногсшибательную красавицу?
Художник Анатолий Зверев
Живописный почерк и образ жизни Анатолия Зверева настолько взаимосвязаны, что с трудом допускают обособленный анализ того или другого. Вместе с тем, начиная искусствоведческий разговор о художнике, необходимо ограничиться лишь одним из возможных «ракурсов» или способов взгляда, поскольку охватить феномен Зверева в границах одной статьи все равно невозможно.
«Год моего рождения - 1931, день рождения - 3 ноября. Отец - инвалид гражданской войны, мать-рабочая. Учился очень неровно и имел оценки всякие: по отдельным предметам или „отлично“, или контрастное „два“. Впоследствии мне удалось каким-то образом окончить семилетку и получить неполное среднее образование, чем и гордился перед самим собой, кажется, больше, нежели перед другими.
Детство в основном проходило дико, сумбурно.. . Желаний почти что никаких, кажется, не было. Что же касается искусства рисования, то художником я не мечтал быть. Но очень часто хотелось и мечталось, чтобы троюродный брат рисовал мне всегда коня.
Тем неменее рисование мне, по-видимому, удавалось, и впоследствии оно так или иначе прижилось. Когда был в пионерском лагере, не стесняясь могу сказать-создал шедевр на удивление руководителя кружка:"Чайная роза, или шиповник», а когда мне было пять лет (еще до упомянутого случая), изобразил «Уличное движение» по памяти, в избирательном участке, где до войны детям за столиками выдавались цветные карандаши и листы бумаги для рисования.
Что касается дальнейшего моего рисования - началась Отечественная война. Всех стали эвакуировать, кого куда. Я вместе с двумя сестрами, отцом и матерью оказался в Тамбовской области. Конечно же, рисования никакого не было, да и не могло быть.. .
В Москве, когда мы приехали по окончании войны, люди жили еще по карточкам - «талонам», на пайке, в нужде. А рисование продолжалось из-за случайностей: например, из газеты «Советский спорт"-«Острый момент у ворот московского «Спартака». В моем альбомчике появились рисунки черной тушью, исполненные пером после длительного перерыва в сорок пятом-сорок шестом году. Затем - рисование, живопись, лепка, занятия гравюрой (по линолеуму), выжигание по дереву в двух парках «Сокольники» и «Измайлово», в их летних городках. Затем - в двух домах пионеров.
Потом (тоже случайно) учился и закончил ремесленное училище (два года), ну и понемногу посещал иногда кое-какие студии «для взрослых» и даже, быть может, мог бы подзастрять в одном художественном училище, которое находилось на Сретенке (под названием, кажется, «1905 года»). Но в нем я пробыл очень мало. С первого курса был уволен «из-за внешнего вида». Плохое материальное положение решило исход моего пребывания там.
Затем работал в парке «Сокольники» (после окончания художественного ремесленного училища работать пришлось в основном маляром).
Всюду мне не везло, но рисование и живопись оставались неизменными занятиями.
Наиболее интересны те живописцы, которые не утомляют ненужностью своих затей: Ван Гог, Рембрандт, Рубенс, мой учитель Леонардо да Винчи, Веласкес, Гойя, Ван Дейк, Саврасов, Врубель, Рублев, Васильев, Ге, Кипренский, Иванов, Малевич, Кандинский, Боттичелли, Добиньи, Серов, Брюллов, Гоген, Констебль и многие другие, которых либо знаю по фамилии, либо просто не припоминаю.
Что касается сверстников (из так называемых авангардистов), то лучшими являются все, потому что у всех есть будущее, настоящее или хотя бы прошедшее. Желаю счастливого всем художникам плавания и попутного ветра в творчестве! "
Итак, ясно, что отношения между прошлым и будущим, между классикой и авангардизмом были осмыслены и пережиты самим художником. Мы же сосредоточим внимание на его новациях в искусстве и постараемся определить, какое место он занимает в истории советского искусства 60−70-х годов.
Теперь, с временной дистанции, Зверев видится одним из последних, быть может, потому наиболее ярких воплощений самого «духа живописи» в русской художественной культуре, редкой вспышкой чисто живописного артистизма. Кроме того, он перебросил мост от художественных поисков начала века к нашему времени, воссоединив традиции русского авангарда с новейшими открытиями искусства Запада. Одновременно он представлял собой поток, в котором бурлила яростная энергия живописи, отстаивающая свое право на самоценность.
Это был поток неистовый, неуправляемый, перехлестывающий «поверх барьеров" - в том числе и направленческих, дерзко пролагавший себе путь. Приход Зверева был отмечен всплеском безудержного личностного темперамента. Собственно, вся его жизнь прошла под знаком вдохновенного произвола - как в обращении с языком искусства, так и с видимым миром в целом.
Талант Зверева развивался стремительно и неукротимо. В его искусстве сплавлялись различные стили и художественные мировоззрения, и в этом ярком сплаве рождался бесконечно изменчивый, но все же всегда узнаваемый «зверевский стиль».
Он формировался деформируя собственные поэтические привычки, непредсказуемо меняясь, играя на противоречиях и доверяя только стихийному наитию художественной воли. Наверно, потому Зверев непроизвольно создавал вокруг себя поле вдохновения, и резонанс его опыта ощутим до сих пор.
Сам образ жизни сделал его частью истории отечественного авангарда уже на рубеже 50−60-х годов; из просто талантливого живописца Зверев превратился в символ свободного «неофициального» искусства.
Независимый, неприкаянный, «гуляющий сам по себе», Зверев был ценим многими (ценим не сентиментально, а как живой факт культуры), но понимаем избранными - теми, кто способен разглядеть исключительное, -то, что как бы среди нас и еще не отчуждено пиететом музейности.
При всех житейских неурядицах и отсутствии в характере даже намека на высокопарность, в нем жило нечто титаническое. Борьба с цветом и желание цвета порождали центробежный размах энергии, ощутимой даже в самых камерных жанрах - в портрете, в пейзаже, в анималистике.
Зверев был завоевателем и первопроходцем, и одновременно - это был последний представитель «московско-парижской» пластической традиции, ведущей родословную от начала века.
Во многом наследуя рафинированный колористический вкус московских «парижан», он сочетал как бы личное вчувствование в это блестяще-меркнущее наследие, с анархией бунтаря, «созидающего» разрушение, стремящегося всегда и все делать иначе, по-своему, и всегда в одиночку.
Воспринятую в культуре начала века утонченность цветосветовых вибраций он решительно очистил от всякого налета эстетизма и, напитав лиризмом и экспрессией, подарил лиризму новую жизнь. Следы былой культуры в его искусстве не исчезли бесследно, но каждый отклик традиции, каждый готовый прием напористо вовлечен в новое качество. «Наследник» не оставил камня на камне от устоявшихся живописных структур, преодолевая соблазн постфальковской «цветности», и далеко ушел вперед. Диапазон его приемов был чрезвычайно широк: от фовизма до параллелей абстактному экспрессионизму.
Не чуждый контактов с искусством старины и веяний современности, он все же представлял собой небывалый тип русского художника, способного превращать в живопись буквально все, что попадало в поле его внимания. Говоря о его манере письма, необходимо отметить пристальное внимание, с которым художник относился к специфике избранного мотива. Разумеется, конкретный, исходный материал «донельзя» переплавлялся, но тем не менее всегда сохранял свою внутреннюю суть. Пейзаж оставался пейзажем, а портрет- портретом. Модель в этих его портретах никогда не переставала быть личностью, но по артистическому произволу вовлекалась в диалог с портретистами, подчиняясь желанию своевольного маэстро.
Из кипы полуслучайных сырых наблюдений - трофеев взгляда - Зверев энергично выжимал желанную суть, то очередное «нечто», которое и побуждало взяться за кисть. Быть может, поэтому так активны его персонажи, будь то люди, растения или животные. В противовес другим художникам он не был домоседом «подполья», сам тип его духовности был окрашен иначе.
Зверев всегда был готов к риску бегства от привычного. Все, что обрело устойчивость статики, не соответствовало его темпераменту.
Ниспровергатель общепринятых норм и канонов, предельный индивидуалист и «безумец», он в полном смысле слова освоил наследие авангарда начала ХХ века.
Точно, хотя невзначай, откликаясь на актуальные веяния в искусстве,
Зверев по-своему «досказал» историю русской модернистской классики и тем самым приоткрыл новые пути художества.
Сланцевый пузырь лопнул
Сланцевый газ, массовой добычей которого США и Великобритания пугали Россию оказался, как и предполагалось, надутым PR-пузырем и безосновательной страшилкой. А как пугали, как стращали - дескать, перейдет ЕС на сланец и всё, не нужен больше «Газпром»; польется сланцевая нефть - не сможет РФ диктовать цены и рухнет, взыв и брызнув осколками ее режим.
Начнем с того, что брызнуло осколками именно американское «сланцевое чудо» - после того, как власти США
были вынуждены объявить «о пересмотре оценки извлекаемых запасов нефти в самой крупнейшей формации в США». В итоге, вместо разрекламированных 13,7 млрд баррелей в «главной формации» оценка запасов рухнула аж до 600 миллионов баррелей! То есть у США «сланца» оказалось лишь 4% из обещанных 100%.
«Даже если предположить, что все эти 600 млн баррелей удастся добыть сразу, то это закроет потребности США только на 33 дня», - пишут экономические издания, «При добыче такой нефти традиционно фиксируются большие экологические и инфраструктурные убытки». Что же касается сланцевого газа, то и ЕС, и США признались - создание хотя бы первого терминала возможно лишь после 2015 года, причем газ будет дороже, а Европе придется вкладывать десятки и сотни миллиардов в «обновление» газотранспортной и «газопользующей» сетей и систем.
Мало того, СМИ сообщают - «всего за одну ночь все сланцевые запасы США сократились более чем в 2 раза с 24 млрд баррелей до примерно 11 млрд баррелей». А как кричали, потрясая сланцевым пузырем перед Европой и Россией!
Но и это еще не всё.
Думаем, все помнят документальные фильмы и научные исследования о том, во что превращается земля и вода в кранах в регионах, где методом гидравлического разрыва добывают сланцевый газ? Верно - вода из-под крана начинает гореть, земля иссыхает, а регион - и это достоверно подтверждено - начинают бить землетрясения. Именно поэтому в большинстве стран Европы (и даже в Британии - после нескольких землетрясений) на добычу газа методом фрекинга наложен мораторий.
Принять такое согласна только кричащая от бедности и пустой казны Украина - куда и поехал сын вице-президента США Байдена, «вошедший в состав директоров БУрисмы, которая должна заняться поиском и добычей сланцевого газа на Украине». О том, что после «растерзания» украинской земли лишь 30% газа будет оставаться в Украине, а 70% уйдет на Запад мистер Байден-младший, кстати, умолчал.
Так вот, Геологическая служба Великобритании заявила, что в Англии нет ранее обещанных «крупных запасов сланцевых нефти и газа». Эксперты, как сообщают СМИ, «указали на фактическое отсутствие признаков сланцевого газа». Служба оценила запасы сланца в 4,4 млрд баррелей, но… «технически извлекаемыми» эксперты признали только 50−220 миллионов баррелей. Это - 0.5% от добытого со времен конца СССР на шельфе в Северном море, с которым Британия сравнивала свои запасы.
Новости СМИ2
И напоследок. В случае разрыва с РФ, о котором так мечтают США (еще бы, разом и чужими руками обрушить двух конкурентов - Россию и Европу), Европа получит полноценную энергетическую катастрофу - об этом рассказала CNBC, рассказывая о докладе британского университета Anglia Ruskin.
«Прощай, сланец как глобальный миф. Здравствуй, русская труба и русская цена. Ну, или дрова», - пишут в Facebook. И ведь не поспоришь!
Интересные факты о вине
Слово «вино» и «виноград» происходят от одного корня. Поэтому принято считать, что сырьем для приготовления вина со времен Ноя служил именно виноград. Но анализ одного из самых редких и старых вин в мире (1300 год до н.э.), обнаруженного при археологических раскопках в Китае, показал, что оно было приготовлено из риса, меда и фруктов.
Среди современных вин, изготовленных из традиционного сырья, тоже встречаются очень редкие. К ним относится признанное одно из самых оригинальных в мире «желтое вино» Французских Альп. Его выращивают из сорта винограда «саваньен» в самой маленькой по размерам французской провинции Жюра. Виноград здесь собирают только в благоприятные годы с теплой осенью в ноябре-декабре, затем помещают его на целых шесть лет в дубовые бочки, заполняя их не полностью. Через определенное время на вине образуется «одеяло» - живая пленка из определенного вида дрожжей. Благодаря бактериям sacchraomyces oviformis желтое вино и приобретает свой необыкновенный вкус и свойства. После созревания такое вино может храниться сколь угодно долго, буквально столетиями. Так, бутылка 237- летнего «желтого» вина недавно была продана на аукционе за 57 тысяч евро. Цена «свежей» бутылки этого вина составляет здесь 30 евро.
К редким разновидностям современных вин относится и гранатовое вино. Его изготавливают в Израиле на винодельне Granada, в Турции, Армении и на Фадеевском винзаводе, который находится в Краснодарском крае. Особо изысканным считается гранатовое вино из Израиля. Приготавливают его вручную, а рецепт изготовления владельцы винодельни братья Каши держат в строжайшем секрете. Известно только, что дрожжи для него выписывают из Италии, выдерживают не в дубовых бочках, а в емкостях из нержавейки, чтобы уменьшить вяжущий вкус. Гранатовое вино бывает десертное и полусухое. У этого вина превосходный вкус, но, чтобы дополнительно усилить мотивацию к его приобретению, производители вина постоянно подчеркивают, что в отличие от консервированного гранатового сока вино сохраняет свои лечебные свойства годами. Многолетние исследования ученых действительно подтвердили, что вино из граната полезно при сердечно-сосудистых заболеваниях, предупреждает развитие раковых клеток и замедляет развитие онкологических опухолей, снижает давление.
Изумительное апельсиновое вино Bodegas Privilegio de Condado создали современные виноделы Испании. Его вкус и цвет явно сродни оранжевому фрукту, но приготовлено оно из белого винограда Мускатель. Секрет вина заключается в том, что дубовые бочки, в котором оно выдерживается пять лет, обшиты изнутри кожурой апельсина.
Уникальное вино «Омерто» из помидоров производит Паскаль Мише в Бельгии. Для него он использует тщательно подобранные сорта томатов и примерно те же стадии изготовления, что и для виноградного вина. Вино «зреет» 9 месяцев, содержит 18% алкоголя и похоже по вкусу на белое вино. В России «Омерто» пока не продают, но если хотите поразить гостей чем-то необычным, можно приготовить вино из помидор самостоятельно по такому рецепту:
помойте и нарежьте 4 кг помидоров, умеренно посолите, залейте шестью стаканами кипятка и поставьте под гнет на 4 дня. Процедите, добавьте дрожжи (столовая ложка), сахар (4 стакана), лимонный сок (2 лимона) и поставьте для брожения. После прекращения выделения пузырьков вино следует перемешать, дать полностью осесть осадку (примерно 3 дня), процедить и поместить в деревянный (лучше из дуба) бочонок и определить в погреб на полгода. После чего вино извлекают, разливают в бутылки и закрывают еще на несколько месяцев.
Утро стрелецкой казни
Переезд молодого художника в «первопрестольную», впечатления от старинной московской архитектуры (на памятники которой он, как впоследствии говорил
О личных впечатлениях Суриков писал: «Началось здесь, в Москве, со мною что-то странное. Прежде всего, почувствовал я себя здесь уютнее, чем в Петербурге. Было в Москве что-то гораздо больше напоминавшее мне Красноярск, особенно зимой. И, как забытые сны, стали все больше и больше вставать в памяти картины того, что видел в детстве, а затем и в юности, стали припоминаться типы, костюмы, и потянуло ко всему этому, как к чему-то родному и несказанно дорогому. Но больше всего захватил меня Кремль с его стенами и башнями. Сам не знаю почему, но почувствовал я в них что-то удивительно мне близкое, точно давно и хорошо знакомое. Как только начинало темнеть, я… отправлялся бродить по Москве и все больше к кремлевским стенам. Эти стены сделались любимым местом моих прогулок именно в сумерки. И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души… И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина».
За годы работы над полотном «Утро стрелецкой казни» в жизни Сурикова произошли огромные перемены. Он успел жениться, в семье родились две дочери - Ольга и Елена. Его супруга Елизавета Августовна Шаре по отцу была француженкой, а по матери приходилась родственницей декабристу Свистунову. Познакомились они еще в Петербурге в костеле Святой Екатерины на Невском проспекте, куда приходили слушать органную музыку. Работая над росписями в храме Христа Спасителя, Василий Иванович часто приезжал в столицу, встречался с Елизаветой Августовной, был представлен ее отцу Августу Шаре, владельцу небольшого предприятия по торговле бумагой. Художника не увлекла работа в храме, он мечтал поскорее ее закончить, стать материально независимым и жениться. Венчание состоялось 25 января 1878 года во Владимирской церкви в Петербурге. Со стороны жениха присутствовали только семья Кузнецовых и Чистяков. Суриков боялся реакции матери на известие о своей женитьбе на француженке и не сообщил родным в Красноярск о свадьбе.
Молодые поселились в Москве. Живописец с головой ушел в работу над картиной «Утро стрелецкой казни». Он был наконец свободен от материальных забот, бытовые хлопоты взяла на себя супруга. Впрочем, в быту Василий Иванович всегда был непритязателен и прост. В течение нескольких лет Суриков не писал ничего постороннего. Захватившая идея картины полностью заполнила все его мысли. Когда-то давно ему запал в память один образ, поразивший, как трагическая аллегория: зажженная днем свеча - печальный символ похорон и смерти. Он много лет волновал Сурикова, пока не соединился с темой расправы над стрельцами. Тусклый в сизом воздухе хмурого утра огонек свечи в еще живои руке ассоциировался с казнью. Архитектурное окружение Лобного места возле Кремля подсказало основу многофигурной композиции, а образы стрельцов и множество свечей стали ее ключевыми составляющими. Удивительная картина насквозь пронизана символами. Потухшая свеча - это погасшая жизнь. Безутешная женщина на первом плане прижимает к голове погасшую свечу уже казненного стрельца. Рядом с ней брошена в грязь едва тлеющая свеча того, кого сейчас уводят на казнь. Солдат в центре уже отобрал смертную свечу у седого бородача и задувает ее. Остальные свечи еще горят ровно и ярко.
Центральной сюжетной линией картины и ее главным эмоциональным стержнем является противостояние стрельцов царской тирании. Наиболее символичен образ рыжебородого солдата. Его руки связаны, ноги закованы в колодки, но пылающий ненавистью непримиримый взгляд бьет через все пространство картины, сталкиваясь с гневным и таким же непримиримым взглядом Петра.
Иностранцы, изображенные справа, пока спокойно наблюдают за происходящим, но потом будут в ужасе описывать, как русский самодержец собственноручно выступал в роли палача. Петр лично отрубил головы топором пятерым мятежникам и одному священнослужителю, благословившему бунт, и казнил более восьмидесяти стрельцов мечом. Царь также заставлял участвовать в жестокой расправе своих бояр, которые не умели обращаться с топором и причиняли своими действиями невыносимые муки приговоренным. Обо всем этом Суриков читал в дневнике секретаря австрийского посольства Корба, очевидца событий.
Но в самой картине отсутствуют кровавые сцены: художник хотел передать величие последних минут, а не саму казнь. Лишь множество красных деталей одежды, а также багровый силуэт Покровского собора, возвышающегося над тоетой осужденных стрельцов и их семьями, напоминает зрителю о том, как много крови пролилось в то трагическое утро.
Очень важна архитектурная конструкция полотна Стоящая одиноко башня Кремля соответствует одинокой фигуре царя; вторая, ближняя башня, объединяет в одно целое толпу наблюдателей, бояр и иностранцев; ровный строй солдат в точности повторяет линию кремлевской стены. Художник умышленно придвинул все сооружения к Лобному месту, применив композиционный прием сближения планов и создав эффект огромной народной толпы. Собор продолжает и венчает собой это людское скопище, но центральный купол храма Покрова Богородицы словно не вместился в пространство: он «срезан» верхним краем картины и символизирует образ Руси, обезглавленной Петром I. Остальные десять куполов соответствуют десяти изображенным смертным свечам.
Последние явно не случайно расположены в соответствии со строгой геометрией. Четыре ярких огонька лежат ровно на одной наклонной линии, начинающейся от левого нижнего угла (в руке человека, сидящего к нам спиной), проходящей через пламя свеч рыжебородого и чернобородого стрельцов к стоящему вверху и кланяющемуся народу смертнику. Но если через расположенную на полотне выше других свечу в руках стоящего стрельца провести прямую, направленную вниз - к той, что догорает в грязи, то эта линия тоже соединит три пламени, проходя через задуваемый солдатом огонек. Таким образом отчетливо проявляется строгий крест, словно придавивший толпу обреченных бунтовщиков. Три другие, менее заметные свечи, находящиеся на дальних планах композиции (слева под дугой, перед стоящим вверху стрельцом и сразу позади него), тоже расположены на одной линии, фактически делящей полотно пополам. Ее по строгому перпендикуляру пересекает прямая, проведенная между верхней свечой и погасшей.
Всего же на картане три правильных креста. Третий образуется пересечением «линии воли и противостояния» (от глаз царя к глазам рыжебородого стрельца) и той, что идет от погасшей свечи к тихому огоньку на дальнем плане, ниже лица стоящего стрельца.
Всему творчеству Сурикова свойственна удивительная забота о тех, кто придет смотреть на его картины: «Все у меня была мысль, чтобы зрителя не потревожить, чтобы спокойствие во всем было…», - говорил он о своих «Стрельцах». Несмотря на ужас передаваемого исторического события, художник постарался изобразить трагедию человеческих судеб максимально сдержанно. Никакой внешней вычурной эффектности и театральности, никаких занесенных топоров, воздетых к небу рук, окровавленных одежд, висельников и отрубленных голов. Только глубокий драматизм всенародного горя. От этой картины не хочется с содроганием отвернуться, наоборот рассматривая ее, все больше погружаешься в детали, сопереживаешь ее героям, остро понимая жестокость того времени.
Полотно «Утро стрелецкой казни» экспонировалось на Девятой передвижной выставке в марте 1881 года. Еще до ее открытия Илья Репин писал Павлу Третьякову: «Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. Все в один голос выказали готовность дать ей самое лучшее место; у всех написано на лицах, что она - наша гордость на этой выставке… Сегодня она уже в раме и окончательно поставлена… Какая перспектива, как далеко ушел Петр! Могучая картина!» Третьяков сразу же приобрел это гениальное историческое произведение для своей коллекции, заплатив мастеру восемь тысяч рублей.
Но 1 марта 1881 было отмечено еще одним событием, составившим мистический противовес теме расправы над бунтарями. В день начала выставки, на которой центральное место занимала картина, изображающая казнь стрельцов царем Петром I, народовольцы совершили террористический акт, расправившись с императором Александром II.
Живопись Адольфа Гитлера
В 1900 году между 11-летним Адольфом и его отцом состоялся разговор, переросший в большой скандал. Отец плохо успевающего по всем предметам сорванца был потрясён желанием сына: тот хотел стать художником. Алоиз мечтал видеть в сыне крупного успешного чиновника, но юный Адольф очень плохо учился, постоянно получая замечания по поведению и дисциплине. Лишь по рисованию Гитлер-младший имел высокую успеваемость.
После смерти Алоиза его жена Клара, оставшись с пятью детьми одна, узнала о том, что смертельно больна. Ее желание видеть в сыне состоявшегося человека взяло вверх, и она всё-таки позволила Адольфу поступать в Венскую Академию Искусств. Гитлер пренебрег подготовкой к вступительным экзаменам, посчитав свой талант гениальным, и в октябре 1907 года успешно провалил все испытания. Но, чтобы не расстраивать умирающую мать, Адольф солгал ей, сказав, что поступил и теперь будет учиться живописи.
Когда матери не стало, Гитлер переехал жить к своему другу, но, стыдясь своего провала, молодой «лжестудент» дни напролет проводил на улице, посвящая свои прогулки созерцанию городской архитектуры Вены. В сентябре 1908 года он предпринял вторую попытку поступить в Академию, но и в этот раз судьба отвернулась от него: приемная комиссия даже не взглянула на работы начинающего художника. Гитлер впал в депрессию, из-за чего вскоре оказался на городском дне вместе с бродягами…
В августе 1910 года Гитлер по счастливой случайности познакомился с Рейнгольдом Ганишем, сообщив ему, что неплохо рисует. Ганиш неправильно понял нового друга, приняв его за маляра. Но позже, посмотрев творения Адольфа, предложил ему организовать совместный бизнес. С этих пор Гитлер стал рисовать пейзажи и городские здания на холстах размером с почтовые открытки. Ганиш вполне успешно продавал их в трактирах и гостиницах по 20 крон. Позднее, когда Гитлер переехал в Мюнхен, картины продавались уже в большем количестве, принося их автору доход выше среднего.
Второй этап в творчестве Гитлера наступил, когда он был на фронте. На акварелях, написанных в окопах, в основном изображены здания, разрушенные бомбардировками. Примечательно, что в творчестве Гитлера в это время изображения людей практически полностью отсутствуют.
В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Но по ряду причин (видимо, скорее нравственных), большинство художников и экспертов сомневаются в подлинности этих картин, а профессиональные критики почти в один голос заявляют, что полотна эти не представляют собой никакой художественной ценности. Но многие всё же признают, что основные художественные приемы и принципы (перспектива и проч.) соблюдены верно.
Лишь один из немногих художественных искусствоведов - Даг Харви - имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена. Так, в интервью газете «Нью-Йорк таймс» он заявил: «Как только жрецы начинают говорить о картинах Адольфа Гитлера, их тон становится пренебрежительным, словно признание его визуальных способностей могло бы оправдать Холокост».
На сегодняшний день полотнами фюрера может полюбоваться любой желающий: большинство картин представлены во многих интернет-галереях. Отзывы большинства посетителей таких сайтов хоть и весьма противоречивы, но подчёркивают, что творчество Гитлера зачастую способно удивлять, восхищать, будоражить сознание. Вот один из таких отзывов: «Красиво, а ведь если бы его приняли в художественное училище, то это, наверное, изменило бы всю историю, и не было бы войны. Ведь он всего лишь не любил рисовать людей»…"…
В сентябре 2006 года в Великобритании прошел аукцион Jefferys, на котором были выставлены работы начинающего художника… Адольфа Гитлера…
Загадки Джоконды
Первый секрет написания «Джоконды"в том, что «Мона Лиза» «живая». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Джоконда» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.
Что же касается техники живописи, то Леонардо довел изобретенный им принцип рассеивания, до совершенства: десять, двадцать, а может быть, сто лессировок положено им на картину, предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Флорентиец советовал упражняться в таком рассеивании, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато и появилась мерцающая улыбка «Джаконды», когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.
Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он, прежде всего, рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои, масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета. Это позволяло бесконечно слой за слоем реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать, либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо называл свой метод «sfumato», а по другому, более известному нам названию - «лессировка». Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Прекрасным получился и ее задний план. Все детали тут чрезвычайно точны, а вершины гор и вода: кости и кровь земли - вызывают в памяти романтические представления о земле на следующий день после дня Творения.
Мастер неутомимо смешивал различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кисть его была так легка и прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывал картину, чтобы дать ей высохнуть. Его глаза различали малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывали путь решения задачи. Поэтому написание картины для Леонардо было не только художественное ремесло, но и творческий поиск, познание научных идей и истин.
Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения и до настоящего времени остаются актуальными. Все его 120 книг рассеялись («сфумато») по свету и постепенно открываются человечеству. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн и др.
Второе чудо «Мона Лизы» заключается в том, что на протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Для большинства специалистов главный вопрос не в том, кто изображен на картине и почему мастер не отдал портрет заказчику, а до конца жизни держал при себе. Уже пять столетий никто не может понять, как же мастер эпохи Возрождения написал это полотно. Мазки его кисти столь малы, что их нельзя визуально отделить друг от друга даже при помощи микроскопа. Благодаря этому и получились удивительные изображения, когда цвета и тени чередуются без видимых границ между собой. Как он это делал, до сих пор так и неизвестно.
И главное чудо - это гениальность личности Леонардо да Винчи, как творца. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них «дозреет». Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало - он все буквы переворачивал в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с «Мадонна Бенуа», которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.
Леонардо изобрел принцип рассеивания. Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка «Джаконды», когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.
Леонардо предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии - это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять хоть знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками - в квадрат, при этом образуя крест. Такая «мельница» дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентинец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся - равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения - шариковому подшипнику.
Леонардо любил использовать правило контрапоста - противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Аналогично «Джоконде» - делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.
Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо «неоконченность - обязательное качество жизни. Окончить - значит убить!» Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений, как правило - оставались «незавершенными». Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он, на вроде бы готовой картине, будто специально оставлял «окна незаконченности». Таким образом, он оставлял место, куда бы сама жизнь, в последующем могла ему подсказать, где необходимо что-то внести, изменить, или подправить.
ТАЙНА СИКСТИНСКОЙ МАДОННЫ
Запечатлённый Рафаэлем образ женщины с младенцем, навсегда вошёл в историю живописи как нечто нежное, девственное и чистое. Однако в реальной жизни женщина, изображённая в образе Мадонны, была далеко не ангелом. Более того, она считалась одной из самых развратных женщин своей эпохи. Существует несколько версий этой легендарной любви. Кто-то рассказывает о возвышенных и чистых отношениях художника и его музы, кто-то о низменной порочной страсти знаменитости и девушки из низов. Впервые Рафаэль Санти повстречал свою будущую музу в 1514 году, когда работал в Риме над заказом знатного банкира Агостино Чиги. Банкир предложил Рафаэлю разрисовать главную галерею своего дворца «Фарнезино». Вскоре стены галереи украсили знаменитые фрески «Три грации» и «Галатея». Следующим должно было быть изображение «Амура и Психеи». Однако Рафаэль никак не мог найти подходящей модели для образа Психеи. Однажды, прогуливаясь по берегу Тибра, Рафаэль увидел прелестную девушку, которая сумела завоевать его сердце. В момент знакомства с Рафаэлем Маргарите Лути было всего семнадцать лет. Девушка была дочерью хлебопёка, за что мастер прозвал ее Форнарина (от итальянского слова «хлебопёк»). Рафаэль решил предложить девушке поработать в качестве модели и пригласил её к себе в студию. Рафаэлю шёл 31-й год, он был очень интересным мужчиной. И девушка не устояла. Она отдалась великому мастеру. Возможно, не только из-за любви, но и по корыстным соображениям. В благодарность за посещение художник подарил Маргарите золотое ожерелье. За 50 золотых монет Рафаэль получил согласие отца Форнарины рисовать сколько угодно портретов с его дочери. Но у Форнарины был ещё жених - пастух Томазо Чинелли. Каждую ночь они запирались в комнате Маргариты, предаваясь любовной утехе. Форнарина уговорила своего жениха потерпеть влюблённость в неё великого художника, который даст денег на их свадьбу. Томазо согласился, но потребовал, чтобы невеста дала клятву в церкви, что выйдет за него замуж. Форнарина клятву дала, а спустя несколько дней на том же самом месте поклялась Рафаэлю, что никогда не будет принадлежать никому, кроме него. Рафаэль так влюбился в свою музу, что забросил работу и занятия с учениками. Тогда банкир Агостино Чиги предложил Рафаэлю перевезти свою очаровательную возлюбленную на его виллу «Фарнезино», и жить вместе с ней в одном из помещений дворца, который в то время расписывал художник. Когда Форнарина стала жить с Рафаэлем во дворце банкира Агостино Чиги, жених Томазо стал угрожать отцу своей невесты. И тогда Форнарина придумала, что может придумать только женщина. Она соблазнила владельца виллы «Фарнезино» банкира Агостино Чиги, а после этого попросила избавить её от назойливого жениха. Банкир нанял бандитов, которые похитили Томазо и доставили в монастырь Санто-Козимо. Настоятель монастыря был двоюродным братом банкира, и пообещал держать пастуха в темнице сколько понадобится. По милости своей невесты, пастух Томазо просидел в заточении пять лет. Шесть лет продолжалась великая любовь Рафаэля. Форнарина оставалась его возлюбленной и натурщицей до самой смерти художника. Начиная с 1514 года, Рафаэль создал из неё дюжину мадонн и столько же святых. Художник силой своей любви обожествил обыкновенную куртизанку, которая его и погубила. Он начала писать Сикстинскую мадонну в 1515 году, через год после встречи с Форнариной, а закончил в 1519 - за год до своей смерти. Когда Рафаэль был занят работой, Маргарита развлекалась с его учениками, которые съезжались к великому мастеру со всей Италии. Это «невинное дитя с ангельским личиком» без зазрения совести кокетничала с каждым вновь прибывшим юношей и чуть ли не открыто предлагала им себя. А те и подумать не могли, что муза их учителя вполне доступна. Когда юный художник из Болоньи Карло Тирабоччи сошёлся с Форнариной, это стало известно всем, кроме Рафаэля (или он на это закрывал глаза). Один из учеников Мастера вызвал Карло на дуэль и убил его. Форнарина не опечалилась, и быстро нашла другого. Один из учеников выразился так: «Если бы я нашёл её в своей постели, то прогнал бы, а потом перевернул матрас». Сексуальные потребности Форнарины были столь велики, что ни один мужчина уже не мог их удовлетворить. А Рафаэль к тому времени стал всё чаще жаловаться на здоровье и, в конце концов слёг. Общее недомогание организма врачи объяснили простудой, хотя на самом деле причина была в чрезмерной сексуальной ненасытности Маргариты и в творческих перегрузках, которые подорвали здоровье мастера. Великий Рафаэль Санти скончался в Великую Пятницу 6 апреля 1520 года, в день, когда ему исполнилось 37 лет. Легенда о смерти Рафаэля гласит: ночью тяжело больной Рафаэль пробудился в тревоге - Форнарины нет рядом! Он поднялся и пошёл искать её. Обнаружив возлюбленную в комнате своего ученика, выдернул её из постели и потащил в спальню. Но вдруг его гнев сменился страстным желанием обладать ей тотчас же. Форнарина не сопротивлялась. В результате - во время бурного эротического действа художник умер. В завещании Рафаэль оставил своей любовнице достаточно средств, чтобы она могла вести честный образ жизни. Однако Форнарина ещё долго оставалась любовницей банкира Агостино Чиги. Но и он скоропостижно скончался от той же (!) болезни, что и Рафаэль. После его смерти Маргарита Лути стала одной из самых роскошных куртизанок в Риме. В средние века таких женщин объявляли ведьмами и сжигали на костре. Окончила свою жизнь Маргарита Лути в монастыре, но когда - неизвестно. Однако какова бы ни была судьба этой сладострастной женщины, для потомков она всегда останется невинным созданием с небесными чертами, запечатлённым в образе всемирно известной Сикстинской Мадонны.
Российско-китайская победа и предложение Европе
Состоявшееся 21 мая в ходе визита Владимира Путина в Китай подписание договора между «Газпромом» и СNPC о поставках российского газа в Китай, без всякого преувеличения, является историческим событием. И дело не только в рекордной стоимости контракта - 400 млрд. долларов за 30 лет, не только в том, что это соглашение является самым крупным для «Газпрома» за всю его историю. И даже можно сказать, что дело вовсе не в газе. Экономика - это только текст, физика происходящего. Гораздо важней политика произошедшего в Китае, подтекст события, его метафизика. Рассмотрим и первый, и второй обозначенный аспект.
Экономика договора
«Газпром» и CNPC подписали крупнейший в истории российской компании газовый контракт: его сумма составила 400 млрд. долларов, срок - 30 лет. Поставки газа в Китай будут осуществляться по восточному маршруту, по отводу от проектируемой «Силы Сибири». CNPC намерена перечислить «Газпрому» аванс в размере 25 млрд. долларов. Эти средства будут потрачены на строительство газопровода «Сила Сибири».
«Сила Сибири» - газопровод, который должен будет доставлять газ с Ковыктинского месторождения в Иркутской области в Приморский край и страны Дальнего Востока, в том числе КНР и КНДР. Как следует из описания проекта на сайте «Газпрома», ввод в эксплуатацию участка Якутия-Хабаровск-Владивосток запланирован на 2017 год, однако в начале марта стало известно, что сроки запуска перенесены на 2019 год. Производительность будущего газопровода до 61 млрд кубометров газа ежегодно, планируемый объем поставок в Китай - 38 млрд кубометров в год.
Самый важный вопрос, который до последнего момента оставался камнем преткновения на переговорах, - цена поставляемого газа. По информации сразу нескольких источников, она будет в районе 360−380 долларов за тысячу кубометров, что, в принципе, соответствует европейским ценам - в данном диапазоне российский газ покупает Германия и Голландия. Таким образом, все вопли псевдолиберальной общественности по поводу того, что контракт не будет подписан, а потом о том, что он не выгоден для России, перекрываются простыми арифметическими расчетами.
Цена на поставляемый газ складывается из следующих компонентов: себестоимость добычи и цена транспортировки с месторождения до границы с Китаем. Смотрим на эти две составляющие.
Официально средняя себестоимость добычи газа «Газпромом» в настоящее время составляет около 38 долларов за 1 000 куб.м. из которых НДПИ составляет почти 50%. Допустим, что на Чаяндинском месторождении, где сложная структура залегания газовых пластов, себестоимость будет выше средней, например, 60 долларов, из которых 50% составляет НДПИ, который по словам Владимира Путина, может быть отменен для улучшения показателей экономики сделки.
Что касается транспортировки, то если даже взять белорусский тариф по транспортировке газа в 2 доллара за 1000 куб.м. на 100 км, то с учетом того, что расстояние от Ковыктинского месторождения через Чаяндинское, а далее через Хабаровск и Благовещенск на Владивосток составляет около 4000 км, то стоимость транспортировки 1 000 куб. м газа, даже по белорусскому тарифу, составит всего около 80 долларов. Итого - стоимость добычи плюс стоимость доставки - около 140 долларов за 1 000 куб.м.
Тем не менее, есть другие гораздо более серьезные затраты, которые, естественно, включены «Газпромом» в окончательную стоимость газа. Это - затраты на обустройство месторождений и строительство самого газопровода (трубы диаметром 1,4 м, рассчитанные на рабочее давление 100 атм), который пройдет в очень неблагоприятных географических зонах, включая заболоченные, горные и сейсмоактивные участки.
Да, часть трассы пройдет в коридоре уже действующего нефтепровода ВСТО. Тем не менее, заметно оптимизировать затраты не получится. Как следует из расчетов «Газпрома», строительство «Сила Сибири» и разработка Чаяндинского месторождения обойдутся концерну примерно в 60 млрд долларов. Для сравнения - обе ветки ВСТО в сумме стоили «Транснефти» 22 млрд долларов.
Поэтому и говорит Владимир Путин о том, что для повышения рентабельности проекта, государство готово отменить НДПИ на поставки газа с Чаяндинского месторождения, который, напомню, составляет сейчас около 50% в себестоимости добычи газа в России.
Трудно пока судить о чистой прибыльности этого проекта, т.к., естественно, в открытой печати детальных подсчетов «Газпрома» нет. По экспертным оценкам, речь идет о 13−15 млрд. долларов в год. Тем не менее, если поставки газа в Китай будут давать прибыль даже немного ниже европейских поставок, то в любом случае это большое финансово-экономическое достижение и успех. Эти средства пойдут как в центральный бюджет страны, так и на развитие Востока России. К тому же старт этого проекта положит начало и работе по подготовке договора о постаках газа в Китай по западному направлению, что будет ежегодно давать существенно большую сумму доходов при гораздо меньших вложениях.
Это экономическая сторона заключенного вчера в Пекине исторического газового соглашения.
Политическая составляющая
Хотя сейчас интерес подавляющего большинства публики сосредоточен на экономике состоявшейся сделки, на мой взгляд, его политическая составляющая, метафизическая, намного важнее.
О чем речь. Речь идет о том, что в ходе активно разворачивающегося глобального пересмотра Россией отношений с Западом, который многократно нарушал в последнее время международное право, не оставив от него практически ничего, о чем мы писали в одной из прошлых публикаций, Россия благодаря позиции китайского правительства и народа этой страны, получила серьезный рычаг давления как на США, так и особенно на Европу.
Если у США с газом все пока хорошо, то этого нельзя сказать о Европе.
По данным BP, за период с 2000 по 2012 год доказанные запасы газа в ЕС сократились более чем вдвое - с 3,8 до 1,7 трлн кубометров. Запасы выросли только в Норвегии - с 1,3 до 2,1 трлн кубометров. За последнее десятилетие добыча природного газа в ЕС упала более чем на треть, а в абсолютном выражении - почти на 70 млн тонн нефтяного эквивалента. При этом с 2000 по 2012 гг. газовые цены выросли почти вчетверо. Не будь этого роста цен, запасы газа в Евросоюзе уже сейчас были бы близкими к нулю.
В комбинации США было еще много планов и подтекстов, не буду их затрагивать в силу невозможности все вместить в формат интернет-статьи, это тема для отдельного большого аналитического доклада.
У Европы в складывающейся ситуации практически не было серьезных аргументов, чтобы противостоять бешеному американскому давлению - тема взрывов европейских АЭС и ядерных терактов в Европе американцами была уже давно озвучена. Но благодаря российско-китайской сделке, у Европы появляется очень сильный аргумент в их разговоре с американцами - благодаря сделке через 4−6 лет Россия сможет развернуть газовый поток от Европы в направлении не только Китая, но и всей Юго-восточной Азии и Индии. И заявленный объем российско-китайской сделки в 60−68 млрд. куб. м - это только начало. И это все понимают. При наличии одной проложенной ветки России не составит большого труда добавить еще одну-две и поставлять через 10−15 лет не 60 млрд. кубов газа, а 120 или 180.
С учетом приведенных выше цифр по наличию, вернее, по практически полному отсутствию такого стратегического вида энергоресурса как газ в Европе в этой временной перспективе, у Европы есть только два выхода - либо полностью ложиться под США со всеми вытекающими отсюда последствиями, либо становится частью большого Евразийского пространства, Хартленда.
Союз с США означает не только утрату Евросоюзом любой политической и экономической самостоятельности, но и высокую вероятность утраты позиций одного из немногих оставшихся на земле технологических центров.
И совершенно другое предложение Европе идет из России и Китая. Более подробно эту тему я осветил в свое время статьях «Стальные скрепы Евразии» и «Победа Владимира Путина означает распад НАТО»: «„Стальные скрепы Евразии“ позволят дать жесткий экономический рычаг давления Старой Европе над молодыми и неокрепшими душами восточноевропейских вассалов США. Получив новые энергетические подпорки и завершив процесс политического объединения, о чем мечтала континентальная европейская элита от Наполеона до Бисмарка и далее, Европа будет по-новому себя позиционировать и в мировых политических отношениях.
В этом контексте особенно значимым является расширение энергетического сотрудничества России с азиатским регионом, прежде всего, с Китаем и Японией. Это сотрудничество является существенным и необходимым дополнением в энергетической стратегии России, позволяя ей скрепить стальными скрепами Евразию в единое целое, в котором Россия будет занимать центральное место.
Создание развитой инфраструктуры энергетических потоков является предварительной и необходимой работой по превращению территории России в главную торговую магистраль Евразии. Решение этой задачи поможет созданию равномерной и развитой по примеру стран Европы и США жилой и производственной инфраструктуры в России. Результатом Северного и Южного „потоков“ станет резкое снижение геополитической роли Восточной Европы в контексте интеграционных евразийских процессов, что, возможно, будет способствовать отказу США от усиленной поддержки стран-лимитрофов и налаживанию более продуктивного диалога с ключевыми странами региона».
Сейчас к этим стальным, транспортным («шелковый путь») и другим (например, железнодорожный) инфраструктурным скрепам евразийского проекта добавляются и поставки энергоресурсов из России в Китай. Если параллельно этим процессам удастся запустить и другие энергетические проекты между Ираном, Индией, Пакистаном, Афганистаном и странами Средней Азии, то, в целом, вся территория Евразии будет охвачена мощными инфраструктурными бизнес-проектами, которые не только будут закладывать основы взаимоуважительного и прибыльного взаимодействия элит стран друг с другом, но и серьезно затруднят, если не ликвидирует возможность американцев - мирового Острова - регулярно встревать в дела Евразии, провоцировать конфликты и благодаря им становится необходимыми переговорщиками,
Если Европа согласится на предложение России, то Россия, Китай и Европа смогут в перспективе объединить свои ресурсные, промышленные, научные и людские потенциалы. И США здесь - на территории Евразии - делать больше будет нечего. Соответственно, рано или поздно, но возникнет вопрос о выводе американских военных баз и ядерного оружия из Европы. Это автоматически приводит к сужению сферы употребления доллара в мировых расчетах за энергоресурсы и возврате долларовой наличности и инфляции в США, Это приведет к распаду блока НАТО, а, следовательно, к краху американской Империи Зла, которая из большого великана мировой геополитики вынуждена будет превратиться в презираемого всеми карлика на забытом Богом континенте.
Ведь в реальности, что собой представляют США? Это геополитический Остров, такой же, как Англия и Австралия. Но кому интересна Австралия? Никому, т.к. она находится на мировой периферии по отношению к геополитическому материку «Евразия». Точно также без роли доллара и роли Пентагона по обеспечению этой мощи, никому не будет интересна и Америка. Поэтому американцы очень серьезно бьются не просто за сохранение своего нынешнего статуса сверхдержавы в мире, за свой уровень потребления.
Исходя из вышеизложенного и не только, российско-китайская газовая сделка кроме своего большого финансово-экономического значения, имеет гораздо больший политический, геополитический и метафизический смысл: мы скрепляем стратегический экономический союз между нашими народами, и делаем косвенное предложение Европе. Мы с Китаем определились. Теперь этот выбор стоит и перед Европой - продолжить оставаться американской «шестеркой» или все же стать равным партнером среди равных. В этом плане, очень зря поспешили отказаться от участия в Петербургском экономическом форуме многие американские и европейские компании, на котором после оглушительного успеха в Пекине Россия будет выступать в принципиально новой ипостаси.
Сальвадор Дали Тайная вечеря
В 1955 году Дали создает одну из самых знаменитых своих работ - «Тайную вечерю» (впоследствии переданную Честером Дейлом в Вашингтонскую национальную галерею). Это большое полотно - подлинный шедевр живописи. Геометрический рационализм свидетельствует о неодолимой вере в сакральную силу числа, спасительную совершенную форму, которая для художника олицетворяла духовную гармонию, нравственную чистоту и величие. Предстающая взору зрителя сцена блестяще срежиссирована автором. Несмотря на визуальную сдержанность серебристо-серой и золотисто-охровой цветовой гаммы, из-за необычного сочетания жесткости композиционной структуры с постепенно распространяющимся по холсту неземным свечением «Тайная вечеря» обладает магнетическим, завораживающим действием, особой эпической выразительностью. Здесь присутствуют и определенная космичность мировосприятия художника.
Дали пользуется - возможно, и неосознанно - герменевтическими методами понимания и толкования библейского текста. При этом он стремится к множественности ассоциаций и интерпретации, которая, по словам Ф. Ницше, есть признак силы, нежелание избавить мир от его волнующей и загадочной природы. Очевидно, поэтому образная драматургия и содержательный контекст картины могут ощущаться и восприниматься по-разному. Представляется интересной трактовка этого произведения Завадской, которая писала: «В нем воплощено филосовско-религиозное и эстетическое кредо Дали. Здесь воздух и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение. В центре большого горизонтального полотна (167×288) изображен Христос в трех ипостасях - как сын, сошедший на Землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду - то есть крестится водой, или духом святым, тем самым воплощая вторую ипостась троицы, а над ним призрачно высится мужской торс, словно часть композиции «Вознесение» - возвращение к Богу Отцу. Апостолы изображены низко склонившими головы на стол - они словно поклоняются Христу (или спят!) - в этом случае есть аллюзия на евангельский текст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит Бога: «Чашу мимо пронеси». К этому необходимо лишь присовокупить идеи, высказанные академиком Б. Раушенбахом в статье «О логике триединости»: «…непостижимой является вовсе не логическая структура Троицы (она вполне разумна), а кардинальное качество Троицы, жизнь Бога в Самом Себе».
Не согласен? Расфрендить и в бан!
Популярность социальных сетей породила сразу несколько любопытных проблем, просто не существовавших ранее, и одна из самых принципиальных звучит примерно так: каких людей мы включаем в свои «друзья», кого мы готовы терпеть в своей френдленте, а кого и за какие действия мы немедленно удаляем и отправляем «в бан»?
Проблема не так проста, как может показаться на первый взгляд. И задуматься над этим именно сейчас заставляет политика, которой, как известно, в России давно нет. Украинские события (и в особенности их прямо противоположная пропагандистская трактовка властями самой Украины и России) породили бурные конфликты даже внутри семей. А уж в социальных сетях разразилась самая настоящая война, где стороны не только не готовы прислушиваться к аргументам друг друга, а сразу переходят на личности и без лишних предисловий забрасывают оппонентов виртуальными (слава богу) гранатами и бомбами. Вчерашние друзья мгновенно стали непримиримыми врагами: «бeндеровцами» и «колорадами», «укропами» и «ватниками». При этом обе стороны называют друг друга «фашистами», «террористами» и «хунтой», что всё-таки позволяет говорить о некоей изначальной культурно-нравственной общности.
Но почему же некоторые предпочитают ввязываться в беспредметные и бесполезные сетевые перебранки, а другие просто молча удаляют неприятных «друзей» из френдов и запрещают им комментировать свои записи?
Рассмотрим прежде всего один распространённый случай, который можно сразу «вынести за скобки», чтобы не возвращаться к нему снова. Речь идёт об аккаунтах, где регулярно размещаются предельно ангажированные посты на заданную тему, которые тезисно, а частенько и текстуально совпадают с множеством подобных текстов, подписанных другими людьми. Вполне очевидно, что размещением большинства таких постов «дирижируют» из единого центра, а их написанием и репостами в массе своей занимаются вовсе не альтруисты.
Поэтому, даже если вы разделяете заявленную в таких текстах точку зрения, не торопитесь проникаться их аргументацией, поскольку пропаганда - а это именно пропаганда - в основном состоит из подтасовок, передёргиваний и логических ошибок. Да, в любой пропаганде есть хотя бы один подлинный факт, но этим фактом может быть лишь место действия или даже просто фамилия автора.
Разумеется, пускаться в дискуссии с такими френдами абсолютно бессмысленно, именно поэтому даже известные блогеры этого типа набирают тысячи «мусорных» комментариев, которые сводятся исключительно к нецензурной ругани - в поддержку или против позиции автора.
В общем, с такими персонажами во френдленте можно мириться лишь по трём причинам: они ваши личные друзья, вам нравится, как они троллят своих читателей, и вам хочется знать аргументы своих оппонентов. Во всех прочих случаях их присутствие там излишне.
Покончив с «продажными», перейдём к общему случаю. Критерий, по которому мы включаем людей во френды, в значительной степени зависит от социальной сети. К примеру, сложившийся формат LiveJournal предполагает осмысленные и завершённые (в том числе длинные) тексты - реплики, эссе или даже исследования - либо фотообзоры из нескольких десятков снимков. Поэтому в ЖЖ много людей, профессионально или в качестве хобби занимающихся журналистикой, политикой, писательством, поэзией и фотографией. В результате люди включают в свои френдленты не только своих личных друзей, но и тех, чьи творчество и деятельность им интересны. Фактически это действительно журнал, состоящий из выбранных вами авторов.
То есть «дружба» в «Живом журнале» характеризуется не столько личными отношениями, сколько заинтересованностью в творчестве каких-то людей или поддержкой их общественной деятельности и политических взглядов. Некоторые, впрочем, как и автор этих строк, предпочитают немного более сложный подход к формированию френдленты в ЖЖ, в которую ради создания общей картины включаются личности с диаметрально противоположными взглядами.
Людей, не связанных личными отношениями, гораздо легче спровоцировать на всевозможные споры по любым вопросам, которые выливаются в длиннющие «ветки» отборной брани. С другой стороны, в ЖЖ проще всего действовать по принципу «Не согласен? Расфрендить и в бан!»: вспомним хотя бы легендарного Мицгола, который за время своего пребывания в ЖЖ заблокировал более 5 400 пользователей. Легче удалить из ленты неприятного, но незнакомого типа, чем регулярно наблюдать там выводящие из себя посты.
Как ни странно, похожая ситуация и в Twitter, где ориентируются, напротив, на предельно короткие высказывания-реплики. Здесь мы тоже «фолловим» всех тех, чьи тексты нам приглянулись, и столь же легко удаляем тех, кто нас разочаровал.
В сетях вроде Facebook и «ВКонтакте» принято несколько другое правило: здесь вы не можете зафрендить кого-то без его согласия (хотя есть возможность читать его общедоступные открытые посты), поэтому френдленты чаще всего формируются из лично знакомых, коллег и тех людей, с которыми вы в перспективе рассчитываете наладить офлайновые отношения. Хотя, конечно, ничто не мешает и «подписаться» на посты каких-то знаменитостей, благодаря которым можно набрать огромное количество «френдов».
В результате такой «взаимности» при «дружбе» меняется и подход к сетевым дискуссиям: с близкими знакомыми вы можете быть непримиримыми, с коллегами - принципиальными, но осторожными, а с малознакомыми людьми - подчёркнуто корректными. Проанализировав «лайки» и комментарии к открытым постам других аккаунтов, можно определить не только их (аккаунтов) единомышленников, но и уровень взаимоотношений между ними. Но общий градус накала бесед в той же Facebook гораздо ниже, чем в полуанонимном ЖЖ, поскольку неосторожные реплики могут тут же сказаться на вашей жизни офлайн. В конце концов, во многих случаях лучше просто промолчать, чем ввязываться в публичные споры.
Возвращаюсь к поставленному в самом начале вопросу: что же заставляет одних вступать в бессмысленные перебранки, когда другие предпочитают игнорировать раздражающие посты или удалять неприятных френдов? Однозначного ответа у меня нет, но подозреваю, что дело в уровне культуры. Воспитания. Жизненного опыта, наконец. Для некоторых нестерпимо жить, если «в интернете кто-то неправ». Другие же спокойно относятся к самым нелепым мнениям, которые сегодня звучат отовсюду.
В редакциях любых СМИ прекрасно знают, что, образно выражаясь, «в газету» пишут только люди специфического склада, поэтому им отвечают лишь подготовленные специалисты. В социальных сетях мы не обязаны реагировать на каждый безграмотный текст или провокационную публикацию. Оставьте мёртвым хоронить своих мертвецов.
В «газовой войне» Путин ставит шах и мат Обаме
Президент России Владимир Путин прибыл с визитом в Китай. Об этой знаковой поездке известно давно, равно как и о сделках, которые Москва и Пекин планируют заключить. Несмотря на это, официальные представители США с деланным равнодушием не комментируют встречу, и делают вид, что российско-китайские отношения для них являются вопросом второстепенной важности. На самом деле, Запад как никогда раньше следит за переговорами, поскольку благодаря новым соглашениям «Газпром» сможет выйти на новые рынки сбыта и компенсирует причиненные капризной Украиной убытки. В то же время, Россия и Китай избавятся от американской удавки, обретут твердую почву под ногами и, вероятно, приготовятся к контрнаступлению.
Российский газ - Востоку
Украинско-российский газовый конфликт может выйти на качественно новый уровень, поскольку в него окажется вовлеченным Европейский союз. Вероятность этого сценария очень высока: в ЕС под давлением США уже заявили о готовности выступить на стороне Киева, если поставки российского газа на Украину будут сокращены. Конечно, при этом Европа и сама лишится газа из России - но что поделать, желание Вашингтона для современных европейских элит - закон.
В таких условиях у России остается два варианта: первый - уговорить Европу отказаться от защиты американских интересов и занять разумную позицию; второй - найти газовые рынки, способные стать альтернативой европейскому. Очевидно, Кремль по мере возможностей займется реализацией обоих сценариев, один из которых со временем должен стать основным. Это мудрое решение - нельзя класть яйца в одну корзину.
В качестве основного варианта все чаще рассматриваются поставки российского газа на новые рынки. Это связано с непримиримой позицией США по отношению к России: Вашингтон, несмотря на абсурдность ситуации, увиливает от переговоров, и продолжает говорить на языке ультиматумов. Если деструктивная риторика Запада и дальше будет мешать поддержанию обоюдовыгодных торговых отношений, Москва будет вынуждена сократить поставки газа в Европу.
На этом фоне визит Владимира Путина в Китай представляется как зондирование почвы перед выходом российских поставщиков энергоресурсов на азиатские рынки. Во время встречи между представителями РФ и КНР планируется подписать договор о поставках «голубого топлива»: в год Москва будет продавать Пекину около 38 миллиардов кубометров газа. Эта цифра относительно невелика: для сравнения, в 2013 году только Украине «Газпром» продал 30 миллиардов кубометров газа. Однако в будущем Китай может увеличить закупки, поскольку китайские производители нуждаются в гораздо большем объеме «голубого топлива».
Вместе с контрактом о поставках газа, на переговорах будет обсуждаться вопрос о покупке Китаем российской нефти. Игорь Сечин, глава «Роснефти», прибудет в КНР в составе российской делегации. Его компания уже подготовила необходимые документы, которые будут представлены на рассмотрение китайским корпорациям CNPC и Sinopec. В частности, планируется приступить к реализации нескольких проектов в сфере нефтепереработки. Также компании из Китая получат возможность принять участие в разработке материковых и шельфовых нефтяных месторождений России.
Китай пробует выбраться из ловушки
Альтернативы для Китая практически нет: Пекин обречен покупать нефть и газ у России. Своих природных ресурсов Поднебесной не хватает, и она вынуждена искать источники роста за рубежом. Главными направлениями «энергетической экспансии» Китая являются Россия и Тихий океан: недавно в морях возле китайского побережья были обнаружены внушительные запасы полезных ископаемых. Правда, у КНР есть неурегулированные территориальные споры с соседями, из-за чего добыча ресурсов становится невозможной. Конечно, для удержания контроля над водами можно использовать силу - но это рискованный шаг, который приведет к изоляции Китая.
Намного выгоднее для КНР будет покупка газа у России. Рисковать не нужно, а объемы природных ресурсов в Сибири кажутся неисчерпаемыми. Россия, в свою очередь, тоже избавится от рисков: поставки газа в Европу затруднены в связи с конфликтом на Украине и непримиримой политикой США, намеренных расстроить отношения между Москвой и Брюсселем. В таких условиях России ничего не остается, кроме как найти более надежных партнеров, не зависящих от мнения их заокеанских «друзей».
Энергетический союз России и Китая - двух могучих держав - идет вразрез с планами Соединенных Штатов и представляет серьезную угрозу для Вашингтона. В США рассчитывали изолировать Россию, лишив ее источников дохода, и удушить Китай, перекрыв доступ ресурсов на китайский рынок. Эти меры стали бы ключевым шагом к устранению конкурентов Америки на Евразийском континенте.
Однако деструктивной политикой Вашингтон только подтолкнул своих соперников к сближению. В Соединенных Штатах надеялись, что Китай выступит против России по вопросу самоопределения Крыма, однако просчитались: уже тогда стало очевидным, что Америка не сможет превратить своего врага во временного союзника. Китай неплохо показал себя во время мартовского кризиса - взвешенные решения, сдержанность и осторожность позволили Пекину сделать правильный выбор, и тот занял сторону Москвы.
В связи с предстоящим подписанием договоров о поставках российского газа, украинские и западные СМИ начали массовую дезинформационную кампанию, призванную дискредитировать «Газпром». Злопыхатели утверждают, что Китай будет покупать «голубое топливо» с огромной скидкой. В пресс-службе «Газпрома» опровергли эту информацию и сообщили, что Поднебесной газ достанется по среднеевропейской цене 350−380 долларов за тысячу кубометров. Таким образом, Россия не продается в «энергетическое рабство» Китаю, как это утверждают в Вашингтоне, а на равных сотрудничает со своими китайскими партнерами. Все честно!
В поисках новых рынков
Впрочем, в ближайшее время Россия может столкнуться на Дальнем Востоке с конкурентами, в первую очередь, с Катаром. Этот маленький эмират недавно и сам порвал с Вашингтоном, разочаровавшись в сирийской авантюре, и сейчас активно переориентируется на восток. Своей главной целью лидеры эмирата считают выход на китайский рынок, остро нуждающийся во внешних ресурсах. В ближайшее время Катар постарается закрепиться и в Юго-Восточной Азии, чей рынок газа еще свободен.
Руководство России поступило мудрым образом, начав переговоры с Китаем и опередив главных конкурентов «Газпрома». Благодаря подписанию взаимовыгодных договоров, российские поставщики энергоресурсов будут в достаточной мере защищены от посягательств со стороны на 30 лет вперед.
В будущем Россия могла бы начать освоение и других азиатских рынков. Например, отчаянно в поставках топлива нуждаются Южная Корея и Япония, которые даже по сравнению с Китаем обладают невероятно ограниченными ресурсами. Правда, для этого необходима соответствующая инфраструктура - терминалы, способные принимать газовозы, и система трубопроводов, необходимых для доставки газа потребителям.
Впрочем, для пробы достаточно и Поднебесной: если Москва отлично зарекомендует себя в отношениях с Пекином (в чем сомневаться не приходится), ее партнерами могут стать и другие государства региона. Виртуальные санкции вряд ли этому помешают: Запад боится уничтожать нефтегазовую отрасль российской экономики, так как для Европы это будет самоубийством.
В целом, США, несмотря на показушную пренебрежительность, встревожены не на шутку. Каждое действие Владимира Путина заставляет вашингтонских политиков всерьез задуматься о коренном изменении принципов политики в отношении стран Азиатско-Тихоокеанского региона: пока что все действия, предпринятые Вашингтоном, были малоэффективны, а порой давали совершенно противоположный эффект. Сейчас, когда борьба переносится из Восточной Европы на Дальний Восток, Америка попробует новые подходы - несмотря на успехи, России нужно опасаться ловушек. Впрочем, любую американскую хитрость можно преодолеть русской непредсказуемостью, тем более Москва вооружилась еще и китайской мудростью…
Обнаружены останки Моны Лизы
Археологическая экспедиция под руководством Сильвано Винчети, главы Национального комитета по развитию исторического и культурного наследия, пару дней назад обнаружила в заброшенном монастыре Святой Урсулы во Флеренции захоронение.
Там находились два женских скелета, один из которых, по предположению археологов, имеет прямое отношение к Джоконде, изображенной на портрете Леонардо да Винчи.
С апреля в склепе учёными были найдены останки уже пяти человек, но они точно не принадлежали Моне Лизе.
Один из новонайденных скелетов сохранился достаточно хорошо, а от второго остались лишь фрагменты. Но главное, что черепа находятся в отличном состоянии, это означает, что у учёных есть большие шансы восстановить по ним лица людей.
Винчети: «Мы почти уверены, что все найденные нами останки XVI века. Мы нашли в архивах, что это крипты монахов-францисканцев, а ведь дочь Лизы Герардини дель Джоконды была монахиней именно этого ордена.
Поэтому её мать, которую все называют Монай Лизой, и разрешили похоронить здесь. Это была большая честь". «Если все пойдет, как запланировано, то мы сможем восстановить её лицо, это позволяют современные технологии».
Лиза дель Джокондо (15 июня 1479 - 15 июля 1542), также известная как Лиза Герардини, Джоконда и Мона Лиза - знатная флорентийка, изображённая на знаменитой картине Леонардо да Винчи. Родилась во Флоренции в знатной семье.
Рано вышла замуж за торговца тканями Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, родила шестерых детей. Как и многие другие флорентийцы, Франческо был ценителем искусства и оказывал покровительство художникам. Общепринятая версия гласит, что портрет Лизы дель Джокондо был написан Леонардо. Он мог быть заказан художнику её мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.