История одного шедевра.
Сложилось так, что замечательный образ «Неизвестной», созданный Крамским в 1883 году, сегодня воспринимается многими едва ли не идеалом русской женщины. Находящаяся в Третьяковской галерее работа без конца тиражируется, ее воспроизводят на шкатулках, блокнотах, значках. Особенно ее полюбили в Японии, где почитают выше «Джоконды», вокруг нее создана целая сувенирная индустрия, а в Китае и Корее без нее не обходится ни одна выставка русского искусства. Однако, зная историю картины, становится понятно, что как раз эта Дама и не может претендовать на идеал для подражания. Но об этом чуть позже.
Прежде чем поступить в Петербургскую Академию художеств Иван Николаевич Крамской работал у себя в Острогожске переписчиком, потом подмастерьем у иконописца и ретушером у фотографа. Известный портретист и автор критических статей, он вошел в историю русского искусства как один из лидеров художников-передвижников. Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Оно объединяло художников демократического направления в противовес салонно-академическому искусству. Устраивая каждый год выставки в разных городах России, художники-реалисты создавали картины близкие и понятные народу, стремясь говорить правду о русской жизни. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман
Вся жизнь Крамского - постоянное духовное самосовершенствование, поиск и утверждение в искусстве идеалов благородства и нравственности. И вот когда на 11-ой передвижной выставке появилась изображенная им молодая женщина в мехах и бархате проезжающая по Невскому проспекту, многие восприняли ее неоднозначно. Друзья упрекали художника в чрезмерной эффектности и салонности. Действительно, здесь с упоением написаны очень красивые аксессуары. Это и модное бархатное пальто «Скобелев», шляпка «Франциск», украшенная страусовым пером и брошью с крупными жемчугами, «шведские перчатки», тяжелый золотой браслет. Она может показаться модно одетой аристократкой, но это не так. Именно наряд выдает в ней даму полусвета, так как дворянки, дамы из высшего общества в это время, когда родовая аристократия уже разоряется, не могли себе позволить следовать последним веяниям моды. Критики были единодушны в том, что Крамской изобразил дорогую содержанку, «исчадие больших городов», в ней находили отзвук «Дамы с камелиями» и упрекали художника за выбор в качестве модели одной из «женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия». Крамской же оставаясь верным себе пишет не просто салонную вещицу, «кокотку в коляске», а разворочивает перед зрителем драму молодой женщины, презираемой обществом. Разбогатев, она отвечает ему тем же презрением, но в ее взгляде не только надменность, но и горечь.
«Неизвестную» нельзя назвать портретом, это собирательный образ, среди моделей художника были и его дочь, и племянница, и даже случайно встреченная проститутка. Вокруг картины складывались мифы, она вызывала в памяти образ Анны Карениной, в 30-е годы 20-го века даже нашлась женщина, требующая в Академии художеств пенсию, так как якобы она была моделью для картины.
Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Он встретил Софью Николаевну Прохорову в доме приятеля, художника Попова, с которым она жила ненвенчанной. Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну. Вероятно, Крамской женился не сразу, и первые дети появились вне брака. Однако это действительно была большая любовь и впоследствии счастливая семья, в которой родилось шестеро детей. Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». Она воплотила его идеал женственности. Он не был сторонником эмансипации, идеальная женщина для него - заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом.
Что такое икона?
Икона является неотъемлемой частью религиозной культуры. В частности это изображение лиц святых. Ее суть можно рассматривать с двух сторон. С религиозной и со стороны человеческой культуры. За многие столетия художники создавали шедевры. Лица, люди, дома, события все отражалось на холсте, листах бумаги, и если уходить в историю можно вспомнить, как люди рисовали на скалах, выражая свои эмоции и передавая знания. Что дает нам икона?
Что чувствует человек, смотрящий на лик святого? С точки зрения культуры такое достояние является раритетом. Действительно, изучая прошлую жизнь общества, ее менталитет, знания и проявления, невозможно не обратить внимание на их веру в разные эпохи. Церкви, традиции и множество всего достойного для изучения. Время менялось, нравы менялись, а иконы поражают нас все тем же содержанием. Много лет люди передают в них одни и те же изображения, одну и ту же суть. Создавалась икона чаще всего на специальном дереве, и краски тоже были особенные.
Можно заметить, посещая храмы, что изображение на очень старых иконах сохранилось и зачастую можно разглядеть более мелкие детали, очертания лица и тела изображенного человека. Естественно, любая раритетная вещь нуждается в реставрации, и каждая икона восстанавливается людьми. Но, несмотря на это, нельзя не отметить качество материала для изготовления иконы. Сегодня многие люди считают себя атеистами, кто-то верит в своего бога, кто-то посещает церкви и храмы. Несмотря на эти несоответствия людей, нужно помнить, что все эти проявления являются достоянием культуры.
Выражения творчества и души народа через символические для них предметы, обряды и понятия. Люди, создавшие посредством собственных эмоций, мыслей, знаний, воспоминаний символическую для собственного разума вещь, из поколения в поколение считали ее священной. И эта вещь стала священной. С какой стороны не посмотри. Люди, верящие в ее силу, в исполнение собственных нужд, желаний и просьб, получают эту силу. Другие видят в ней проявление менталитета.
Видят веру других людей. Изучают и ценят это так, как будут изучать наше достояние культуры, нравы, творчество и знания наши потомки. Стоит ценить и уважать чувства других людей. При небрежном обращении с иконой, отрицательным отношением оскорбляется и ее первообраз, то есть лик, изображенный на иконе, и сама живопись людей трудившейся над иконой, вырабатывающих стиль, язык иконописи. Для чего создавалась икона? Для оберега, для помощи, упокоения. Для того чтобы человек был счастлив.
Следовательно, не сложно предположить с какими чувствами к богу, душе и остальным людям иконописец создавал свой шедевр. Данные намеренья достойны уважения со стороны современников. На каждой иконе изображены разные лики святых. И каждый из них несет для человека что-то свое. Кто-то помогает отчиститься от грехов. Кто-то помогает в любви. Кто-то в успехе. У каждого своя суть, своя энергетика. Икона помогает верить, ссылаясь на помощь святого. Как различить старую икону
Как вы думаете, можно прочитав Уголовный Кодекс, стать адвокатом? Так же нельзя, походив в музей, стать искусствоведом. Тем более, бывают подделки икон такого уровня, что и искусствоведы ошибаются. Старообрядческие подделки 19 века, до 2000-х гг. не все выявили. Таким образом, отличить подлинность икон может только специалист, особенно если это высококлассная подделка. Для правильной оценки нужно знать все - от технологии изготовления артефакта используемых материалов до способов его реставрации и знания современного антикварного рынка.
ВОПРОС: Как узнать возраст иконы?
ОТВЕТ: Как и чем изготовлена доска? Как и чем написана икона (маслом или темперой, на сусальном золоте или потали)? Полноценная икона или «подокладная»? Каков сюжет иконы? Всегда ли достоверно можно определить возраст иконы по ее окладу? Какова манера письма иконы? Рассмотрим эти вопросы последовательно.
ВОПРОС: Каким образом понять, как и чем изготовлена доска?
ОТВЕТ: Доска несет на себе следы такой обработки. С 18 века обрабатывать доски начали более тщательно. Но следы грубой обработки может иметь и доска середины 19 века, - по многим причинам - не было, например, под рукой хорошего инструмента.
ВОПРОС: Как определить, чем написана икона - маслом или темперой?
ОТВЕТ: Написанная маслом икона больше напоминает живописную картину. Она тщательно прописывалась - мазки, подмалевки, тени, полутени. Как правило, большая часть подокладных икон конца XIX - начала ХХ века написана маслом. Иконы, написанные темперой более схематичны, условны. Они более традиционны. Вся древнерусская живопись - это темперные краски.
ВОПРОС: Как определить, на чем написана икона - на сусальном золоте или потали?
ОТВЕТ: Специалист разберется быстро. Олифа, со временем темнеет, желтеет
ВОПРОС: Как выяснить полноценная икона или «подокладная»?
ОТВЕТ: Определить сложно. Мы рассматриваем вариант - икона под окладом, необходимо понять, какая икона - подокладная или полнопрописанная. Обычно эксперты обращают внимание на соотношение - уровень живописи и уровень исполнения оклада. Однако это не всегда бывает действенным. Каждый эксперт может рассказать большое количество случаев - «думали подокладница - оказалось полнопрописанная» и наоборот.
ВОПРОС: Какая взаимосвязь между возрастом иконы и сюжетом иконы?
ОТВЕТ: Понятно, что икона с Серафимом Саровским не могла появиться ни в 18, ни в 19 веке. Его канонизировали в начале 20.
ВОПРОС: Всегда ли достоверно можно определить возраст иконы по ее окладу?
ОТВЕТ: Серебряные оклады часто имеют пробу и клеймо мастера, по которым можно определить, когда оклад был изготовлен. Однако нередки случаи, когда на чтимые иконы 17 - 18 века делали оклад в 19−20 веках.
ВОПРОС: Каким образом определить, какова манера письма иконы?
ОТВЕТ: Очень часто возраст иконы можно определить по манере письма. Но это задача искусствоведов.
ВОПРОС: О чем необходимо помнить, приобретая икону как объект инвестиций в антиквариат?
ОТВЕТ: большую роль играет даже не возраст иконы, а манера ее написания, сохранность, сюжет
Два цвета времени
Осенние дни на стыке октября и ноября - знаковый рубеж для российской истории. 25 октября 1917 года (по старому стилю) грянула Октябрьская революция, переросшая в кровопролитную Гражданскую войну. Длилась она пять лет и завершилась в этот же день (но уже по новому стилю) 1922 года, когда отряды приамурских партизан заняли Владивосток «и на Тихом океане свой закончили поход».
А 140 лет назад родился человек, ставший одним из символов того трагического времени - Александр Колчак.
Белый рыцарь окаянных дней
Сегодняшние оценки Гражданской войны по-прежнему несут на себе ее печать. Каждый небезразличный пытается занять однозначную позицию и, если не из пулемета, установленного на тачанке, то огненным глаголом клавиатуры расстрелять оппонентов: «ВЧК, ВЧК, приласкай же Колчака!» А в ответ - столь же едкое: «Пароход идет мимо пристани, будем рыбу кормить коммунистами!»
Очередной юбилей адмирала Колчака мог бы стать побуждением к миру - через осмысление тех трагических событий и их героев, однако вновь грозит оказаться поводом к разделению. Увы, образ самого Александра Васильевича и сегодня воспринимается исключительно мифологически, а популярный фильм «Адмиралъ» нисколько не раскрывает масштаб этой исторической личности.
Каким же был адмирал Колчак в реальности? Приблизиться к истине позволяют Протоколы заседаний Чрезвычайной следственной комиссии по делу Колчака, в ходе которых узник, прекрасно осознававший свою дальнейшую участь, достойно, не пытаясь увиливать и оправдываться, рассказал о себе словно не следователям, но нам, сегодняшним.
На допросах Колчак подробно поведал и о знаменитой Русской полярной экспедиции 1900−1902 годов, одним из организаторов и участников которой он был в молодости. Экспедиции, важной для России как с научной, так и с геополитической точки зрения. Упомянул, причем без малейшего намека на свои заслуги, и об организованной им полярной Спасательной экспедиции 1903 года, которую знаменитый Петр Семенов-Тян-Шанский назовет «географическим подвигом».
Рассказал Колчак и о событиях Русско-японской войны и первой русской революции, не побоявшись заметить, что их ход не изменил его монархических взглядов, пошатнувшихся лишь в 1917-м, когда адмирал понял, что монархия не в состоянии довести Первую мировую войну (тогда называвшуюся «Великой» и «Второй Отечественной») до победного конца.
И, конечно, подробно поведал о национальной трагедии Гражданской войны, совершенно не приукрашивая свою в ней роль, но категорически настаивая на том, что всегда был за единую Россию и против внешней интервенции. И здесь ему нельзя не поверить: ведь именно в руках Колчака оказалась половина российского золотого запаса, однако передать его «союзникам» в обмен на собственное спасение адмирал наотрез отказался. Он решил, что лучше пусть это золото получат большевики, чем он даст вывезти его из России.
Ознакомившись с протоколами, понимаешь, почему Иван Шмелев называл Колчака «гордостью и отвагой русской», Александр Куприн - «лучшим сыном России», а Иван Бунин в первую годовщину его гибели написал такие слова: «Настанет день, когда дети наши, мысленно созерцая позор и ужас наших дней, многое простят России за то, что все же не один Каин владычествовал во мраке этих дней, что и Авель был среди сынов ее. Настанет время, когда золотыми письменами на вечную славу и память будет начертано его имя в Летописи Русской земли».
Лишь об одном умолчал Колчак на допросах, несмотря на настойчивость следователей: о любви к Анне Тимиревой, история которой и стала центральной темой упомянутого фильма…
Неизвестное об известных скульптурах
А вы знаете, что у каждой знаменитой статуи - свои секреты?
У каждого значимого произведения искусства есть некое «двойное дно» или загадка, известная немногим. А бывает и так, что оно совсем не вписывается в наши о нём представления.
Античность в цвете
Долгое время считалось, что древнегреческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных на примере известного монумента «Август из Прима-Порта» подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.
Косоглазый Давид
Знаменитая статуя Давида, созданная Микеланджело Буанаротти в начале XVI века, веками считалась образцом мужской красоты. Однако мраморный юноша оказался далеко не совершенен: дело в том, что Давид - косоглазый.
К такому выводу пришёл американский учёный Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил своё детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.
Кстати, ещё один нюанс: статуя была сделана Микеланджело из куска использованного белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этой глыбой работать, а потом бросил.
Смерть, вдохновившая на творчество
Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Она была создана в 1930 году, но её скульптор до сих пор остаётся неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссёра Бергмана на создание картины «Седьмая печать» - об общении Рыцаря и Смерти.
Руки Венеры Милосской
Знаменитая фигура Венеры второе столетие занимает почётное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашёл её в 1820 году на острове Милос, но на тот момент обе руки скульптуры были в наличии: в левой богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней статуи, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части.
Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской
Всемирно известную статую Ники нашёл на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед.
Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны - все они портили шедевр.
Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своём несовершенстве.
Александр Иванович Лактионов. Письмо с фронта.
Когда весной сорок пятого Лактионов заключил договор на первую последипломную картину, он собирался дать ей название «Встреча». Было опробовано несколько вариантов выбранной темы, но все решил случай. Проживая в эту пору в подмосковном Загорске, в одной из келий Троице-Сергиева монастыря, художник однажды встретил на прогулке солдата с перевязанной рукой и опиравшегося при ходьбе на палку. Останавливаясь, солдат извлекал треугольник письма и, похоже, сверялся с адресом. Лактионов, движимый профессиональным интересом, не замедлил разговорить солдатика, помог ему найти нужный адрес и проследил, как открылась дверь, как вспыхнуло лицо женщины, получившей заветный треугольник. Тема картины «Письмо с фронта» окончательно определилась. Оставалось придумать других героев полотна, разобраться с деталями. Монастырский двор следовало раздвинуть-углубить, крыльцо вдвое расширить, дать побольше солнца-воздуха, воздуха радости и победы.
Лактионов сделал эскиз, на котором слева от девочки стояло корыто, а справа у стенки заготовленный штабелек дров. Заишедший на огонек художник Грицай боковые атрибуты категорически отверг: не надо распылять внимание зрителя. Вообще говоря, всякое крупное произведение суть коллективное, если не прямо, так косвенно. Например, в роли солдата-письмоносца оказался опять-таки свой брат-художник
А картина-то была о-огромная, метра два на полтора, стояла прямо на полу, мешала проходу, свет заоконный застила. А тут еще коза соседская проживала, да и проверила подрамник на прочность, боднула и опрокинула картину. Хорошо еще холст не порвала. Однако, дело двигалось. Два года целенаправленной работы и картина была готова. Прямо ко Всесоюзной художественной выставке, состоявшейся в 1948 году. Но сперва надо было довезти картину до Москвы и показать ее председателю оргкомитета Александру Михайловичу Герасимову, автору портретов самого Сталина. Тому самому Герасимову, который гордо заявлял (не для печати), что приехал в Москву, имея в активе «хрен да трубку». А теперь он ого-го! И вот высочайший просмотр. Герасимов смотрит, вздыхает: чмокает, а ни слова не говорит. Лактионов не выдержал: Ну, что скажете, Александр Михайлович? И Герасимов, наконец: Ну, что тебе, милый мой, сказать? Молодец! И была в той сдержанной похвале не совсем белая зависть.
Оставив свою картину на выставке, Лактионов возвратился к себе в Загорск, но вскоре получил телеграмму с указанием незамедлительно вернуться в столицу, да еще с кистями и красками. Делать нечего, пришлось ехать. А там и узнал, что в Комитете по делам искусств проявили недовольство подгнившим на картине полом. В советской, мол, действительности таких полов быть не может. В жизни, конечно, такие полы иногда встречаются, но не следует акцентировать внимание И тэ-дэ, и тэ-пэ. Словом, подновить вышеуказанный пол! К счастью, в том же Комитете бытовали и противоположные мнения, и посему «половой вопрос» предали в этот раз забвению.
Итак, выставка! В самой Третьяковской галерее. Жаль только, что картину повесили в полутемном коридоре. Там и так тесно, а тут еще зрители стали притормаживать у «Письма с фронта» - толчея и всякие неудобства. Экскурсоводы ропщут, экскурсанты толпятся, жаждут посмотреть. Наконец, подобрали другое место, перевесили. Теперь осаждали «Книгу отзывов». Каждый хотел запечатлеть свой восторг, выразить благодарность художнику. Писали, что картина самая интересная и правдивая на всей выставке. Примерно в том же духе заявил и сопровождавший правительственную комиссию заместитель директора Третьяковской галереи
И тем не менее окончательную точку в признании картины Александра Лактионова «Письмо с фронта» поставили партия и правительство, присудив художнику Сталинскую премию. Ее присудили с некоторым запозданием,
Впрочем, картина «Письмо с фронта» уже жила самостоятельной, не зависимой от художника, жизнью. Ее включали в школьные учебники, помещали на страницах календарей, на разворотах журналов «Огонек», «Работница», «Крестьянка», печатали на отдельных листах в рамку и под стекло. И в этом была заслуга в первую очередь самого художника, написавшего талантливую вещь.
Что происходит с любовью после свадьбы?
Влюбленному кажется, что его избранница безупречна. На недостатки, обычно, пытаются указать родители, что зачастую бесполезно.
- Сынок, она же пять лет провела в психиатрической клинике. Подумай! - Мам! Хватит! Уже три месяца, как ее выписали.
Недостатки могут замечать и друзья, но они, скорее всего, промолчат, а сам счастливый жених вряд ли спросит. Ведь Она - совершенство! Не все ли равно, что думают остальные?
Чаще всего большинство из живущих на земле людей, не имеющих опыта брачной жизни, думают о браке как о счастье, которое ждет их. Они считают, что если влюбились по-настоящему, то это на всю жизнь, что супруги всегда будут испытывать друг к другу те же чувства, что и в первые месяцы влюбленности, и что никто и никогда не сможет разлучить их, потому что любовь сильнее. Если же глаза мозолят примеры других, не слишком счастливых семей, то они объясняют себе эту рутинную и удручающую ситуацию тем, что эти люди никогда не любили друг друга, а с молодыми влюбленными ничего подобного никогда не случится.
И вот свадьба состоялась! Добро пожаловать в мир настоящей семейной жизни!
Мир, где ботинки разбросаны по коридору, где пальто не признают плечиков, а носки пропадают без вести. Мир, где легко ранить как взглядом, так и словом. И может статься, что совсем скоро влюбленные станут врагами, а их дом - полем битвы. Хвала тем, кому хватает такта, понимания не скатиться до этого уровня отношений.
Но все же, даже в самой дружной семье, никто не застрахован от мыслей: куда подевались чувства? Может, мы ошиблись, решив связать жизнь с этим человеком?
Он хочет секса, она слишком устала. Он хочет купить новую машину, она заявляет: «Глупости!» Она хочет навестить родителей, он недоволен: «Мы и так слишком часто видим их». Он собирается поиграть в футбол, она говорит: «Футбол тебе дороже меня».
Мало-помалу ощущение близости пропадает, уступая место привычному поведению. И вот, это уже два человека, которые думают по-разному… Когда-то Он и Она соединились в океане любви, а сейчас волны реальности уносят их в разные стороны.
Теперь они могут либо сдаться, разойтись и отправиться на поиски новой влюбленности, чтобы попытать счастья с другим партнером, либо остаться и проделать тяжелую работу, чтобы научиться любить друг друга по-настоящему, когда блаженное состояние влюбленности прошло, и обрести любовь, которая не будет наваждением и в которой соединятся и разум, и чувства.
Но для второго решения нужно будет занять такую позицию: «Мы поженились, и я буду соблюдать твои интересы», а затем найти подходящий способ для воплощения столь благородных идей в жизнь.
Когда ваш супруг уверен, что вы его любите, тогда он видит мир, залитый солнцем, и он, несомненно, сумеет реализовать все свои способности. Но если его сосуд любви пуст, и он чувствует, что его не любят, а используют, он вряд ли добьется в жизни чего-то. Конечно, такая любовь требует немалых сил и дисциплины и мало похожа на эйфорию влюбленности.
«Как пресно!», - скажет кто-то. - «А где же прогулки под луной, ожидание, волнение, блеск глаз, восторг поцелуя, близость… Как иначе понять, что я для него или для нее на первом месте?»
На этот вопрос попытался ответить А. Чепмен в книге «Что происходит с любовью после свадьбы? (Пять языков любви)». Ну, а кратко это описано в статье «Как научиться понимать своих любимых»…
Риго Гиацинт. Жизнь и творчество.
Французский живописец. Родился Гиацинт Риго 18 июля 1659 года в Перпиньяне. Первоначально обучался живописи у малоизвестного живописца Пезе в Монпелье, а с 1681 года учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Испытал влияние портретного творчества Антониса Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта Харменса ван Рейна; работал в Париже, c 1733 года - ректор Королевской академии живописи и скульптуры.
Излюбленный художник королевской семьи, Гиацинт Риго в своих многочисленных картинах и портретах французской аристократии, ставших образцом для европейских парадных портретов XVIII века, сочетал пышную театрализованную эффектность со стремлением к индивидуальной характеристике облика модели (портрет Филиппа V Испанского, портрет Людовика XIV, 1701, обе картины - Лувр, Париж). В знаменитом портрете Людовика XIV поза короля, надменный взгляд, богатство одеяния и драпировок, торжественный архитектурный фон служат воплощению идеи абсолютной монархии.
Может быть, только французский портрет дает нам возможность отойти от темы королевского деспотизма и увидеть непредвзято действительный реальный смысл художественных инициатив короля, плодами которых мы пользуемся и поныне. Внимательный взгляд на широко известный парадный образ монарха - Людовика XIV Гиацинта Риго - обнаруживает незаурядную проницательность этого самого масштабного патрона живописи барокко, которого только могла породить та эпоха. В то же время в камерных портретах писателей, ученых, деятелей искусств Риго воссоздавал реальный человеческий характер, интеллектуальное достоинство, жизненную полнокровность своих моделей (портрет Бернара ле Бувье Фонтенеля, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сегодня зрителю кажутся вполне естественными и привычными такие вдумчивые и очень личностные штудии, как двойной портрет мадам Риго, выполненный ее сыном. Но не меньшей симпатией к моделям отмечены и его парадные портреты, художественное достоинство которых не всегда получало должную оценку. Скончался Гиацинт Риго в Париже 29 декабря 1743 года.
Человек - нет. Как не заразиться пессимизмом?
Человек - нет - это человек, который все силы отдает борьбе за разочарование, безнадежность и отчаяние. Человек - нет, в отличие от Нытика, не чувствует себя беспомощным в трудной ситуации. Он просто теряет надежду. Он уверен, что ошибки не просто никогда не исправить, их никто не может обнаружить. Он сообщает всем вокруг: «Забудьте, ничего не получится. Мы уже много раз пробовали, и у нас ничего не вышло. Из этой ситуации нет выхода». Безнадежность такого человека доводит всех до отчаяния.
Человек-нет отслеживает слабости и промахи других людей из-за страха сделать что-то неправильно.
Ваша цель: переход к решению проблем.
Не пытайтесь привить Человеку - нет позитивный взгляд на мир
Воспользуйтесь его «талантом», поменяйте «-» на «»
Оставьте дверь приоткрытой
Действуйте «наоборот»
Одобряйте его положительные намерения
Человек-нет настроен выполнить задачу как можно лучше, но, так как совершенство недостижимо, он защищает людей от разочарования, расправляясь с их мечтами.
Человек-нет считает, что если неприятность может случиться, то она обязательно произойдет! Такое отношение к жизни незаметно и скрыто подтачивает оптимизм окружающих, рушит их планы.
Основой вашего поведения с Человеком-нет должно быть сострадание. Не стоит выяснять, какие трудности и испытания пережил Человек-нет, что послужило причиной его разочарования в жизни. Просто помните, что из любого положения можно найти выход. Радуйтесь каждый раз, когда Человек-нет собирается с силами и пытается поверить в будущее. Такой настрой поможет вам изменить свое отношение к Человеку-нет.
Вместо поиска виноватых и их недостатков сфокусируйте Человека-нет на решении проблем.
Не пытайтесь убедить Человека-нет, что все не так уж плохо. Это только подстегнет его доказывать вам, что дела хуже некуда. Предоставьте Человеку-нет свободу, пусть ведет себя так, как хочет.
Не поддавайтесь влиянию Человека-нет, сохраните свою позитивную позицию. Если после очередной беседы с Человеком-нет чувство юмора вас не покинуло, то в следующий раз, когда Человек-нет начнет критиковать вас, посмотрите ему в глаза и скажите: «Спасибо за неоценимую помощь». Возможно, это смутит его, и вы получите преимущество для дальнейших действий. На самом деле, сильная сторона Человека-нет в том, что он понимает, как должно быть в идеале и видит несоответствие реальной ситуации. Используйте «талант» Человека-нет для выявления возможных рисков вашего начинания/проекта. Очень часто Человек-нет видит в общей картине те частности, которые проглядели все остальные. Попросите его как следует раскритиковать вашу идею и искренне поблагодарите за помощь. После его детальной проработки вашей идеи вы можете обнаружить несколько вполне реальных недостатков и сможете вовремя все исправить.
Как правило, Человек-нет не склонен быстро действовать и быстро принимать решения. Дайте ему возможность подумать. Оставьте дверь приоткрытой: «Если передумаешь - дай знать»; «Если что, ты знаешь где меня найти»; «Почему бы тебе не подумать как следует и не сообщить мне, как избежать всех этих неприятностей».
Вспомните маленьких детей: если вы запрещаете ребенку есть кашу, он сразу же ее захочет. Такая тактика подходит для Человека-нет, так как он в глубине души не верит в то, что говорит. Согласитесь: «Даа, наш случай самый безнадежный!»; «Действительно, вы правы, давайте всех уволим, а офис сожжем!».
Есть два способа применения этой тактики:
выскажите негативные предположения раньше Человека-нет, это убедит его в том, что ваш подход к делу вполне реалистичен;
согласитесь с безнадежностью ситуации и сгустите краски. Настаивайте, что даже Человек-нет не способен решить все эти проблемы. Не удивляйтесь, если Человек-нет начнет вам возражать и скажет, что знает, как исправить ситуацию и что конкретно нужно сделать.
Найдите положительные намерения в поведении Человека-нет, и возможно, он сам поверит в свои благие замыслы. Аналитическое стремление Человека-нет к совершенству можно направить в полезное русло. Действуйте так, словно вы верите, что негативное отношение Человека-нет к ситуации полезно для окружающих. Поддержите его внимание к деталям, беспокойство о других людях, желание предостеречь их. Вовлекайте Человека-нет в празднование победы. Это постепенно изменит взгляд Человека-нет на людей и события. Донесите, что многих разочарований можно избежать, имея положительное стремление.
Раскройте потенциал Человека-нет, используя энкоды:
Любая проблема - это замаскированная удача
Продвигайся вперед мелкими шажками
Знаете, деградации я избежал благодаря полному отсутствию личности
А оно тебе надо?
Не время об этом…
Если говорить правду, рано или поздно тебя выведут на чистую воду
Будет настроение - заходи…
Я тебя насквозь вижу
Если что знай: я из провинции
Тебе никогда не хотелось узнать, сколько листьев на дереве?
Когда что-то ломается, оно ломается до конца
Что делать
Если в трудной ситуации вы начинаете себя вести излишне пессимистично, разносить и уничтожать новые идеи и проекты, остановитесь, и скажите про себя фразу - энкод. В неформальной беседе можете сказать энкод вслух, это разрядит обстановку, поможет открыто обсудить идеи и возможные риски. Например,
Лучше износиться, чем заржаветь!
При хорошей рекламе и товар не нужен.
Следите за своими высказываниями, и вы заметите, сколько негатива вы несете людям. Задумайтесь, чего вы ждете от жизни? Вы посвятили свою жизнь подавлению самых благородных человеческих порывов? Посмотрите вокруг, сколько всего было создано людьми, которые верили в свои возможности. Вы тоже можете найти в себе волю к победе.
Составьте список своих самых больших разочарований и проанализируйте, насколько бы ваша жизнь была лучше, если бы вы знали о них заранее и отказались от всего, что с ними связано.
Будьте осторожны с критикой. Выявляйте недостатки идеи лишь для того, чтобы поддержать ее. Дайте понять окружающим, что ваши намерения положительны!
Как выглядит символика нацизма?
Национал-социализм - это словосочетание впервые прозвучало в Германии в 30-х годах. Через десятилетие «нацизм» потряс и ужаснул весь мир, глобально определив течение мировой истории на долгие годы вперед. И как ни прискорбно это признавать, эта политическая мутация становиться все актуальнее в современности, сохраняя все самое худшее, что было в истории. Символика же нацизма зародилась еще при Гитлере и расширилась за последние десятилетия.
Свастика в истории встречается во всех древних культурах, кроме африканских, имеет около 150 разновидностей. Правостороннюю свастику, поставленную на угол 45 градусов, так называемый «коловрат» (символ плодородия, солнца, удачи, победы Света над Тьмой), Адольф Гитлер взял как эмблему нацистской партии, поместив его под черным орлом. После второй мировой войны свастика прочно закрепилась как символ фашизма и практически исчезла из мирового использования. Интересно, что коловрат был одним из символов, применявшихся в царской семье (а также православной церкви), а с 1917 по 1922 гг. его использовали большевики и Красная армия, помещая на денежные купюры, штандарты и форму.
14/88 - Всего лишь два числа, за каждым из которых кроется тайный смысл. Первое число символизирует 14 слов нацистского идеолога, американца Дэвида Лэйна: «We must secure the existence of our people and a future for White children» («Мы должны обеспечить существование нашего народа и будущее для Белых детей»). Число 88 означает давнее приветствие нацистов «Heil Hitler!» («Хайль Гитлер!»), так как буква H в латинском алфавите восьмая по счету. Вышеупомянутый идеолог написал некоторую «памятку» для последователей нацизма, известную как «88 заповедей Дэвида Лэйна».
Руна Отала (Одал, Отилия). В Германии времен 40-х годов эта руна стала символом сначала одной из дивизий СС, а потом перекочевала на рукава подростков из Гитлерюгенда. В футархе Отала является руной разделения, что и привлекло Гитлера, стремившегося отделить свою арийскую расу от всего остального человечества.
Кельтский крест. Тоже достаточно древний символ, который является соединением христианского креста (хотя встречается и задолго до нашей эры) и древнего языческого круга кельтов. Наиболее распространен был в Англии и Ирландии, символизировал как Солнце, так и вечность. Подобный знак у скандинавов олицетворял власть бога Одина. Как символ расизма впервые был использован организацией Ку-клукс-клан в США, а затем и неонацистами во всем мире. Позже в крест по краям стали вписывать буквы (или соответствующие фразы) SHWP или WPWD, которые расшифровываются как Skin Head White Power (Скинхэды - белая сила) и White Pride World Wide (Белое племя во всем мире).
Вот, пожалуй, основные символы этого страшного явления политической арены. Но в истории нацизма есть и другие знаки отличия - это и многочисленные символы дивизий СС, это два скрещенных молотка с красными ручками (Hammer Skins), это еще одна древняя руна футарха - Альгиз (Руна защиты), это и термин RaHoWa (от англ. Racial Holy War), то есть «Священная расовая война». В России популярны изображение питбуля в шипованном ошейнике, имперский черно-желто-белый флаг, коловрат на фоне вифлеемской звезды (эмблема РНЕ).
Нацизм является одной из разновидностей фашизма и запрещен во всем цивилизованном мире. Но все равно находятся моральные уроды, налепившие на одежду подобный рисунок, прославляющие Гитлера и называющие себя патриотами. Они толпой нападают на своих жертв, прячут лица под масками, устраивают поджоги, ограбления, разбои. И чем они лучше исламских или израильских террористов, прикрывающихся священными символами своей веры? Будем надеяться, что в ближайшее время все эти символы и эмблемы потеряют свою преступную суть и снова станут частью тысячелетней истории…
Попса или популярность?
Эта тема затерта до блеска глянцевыми журналами. Она у всех на устах: у тех, кто слушает эту самую попсу, и у тех, кто ненавидит ее всем своим естеством. О ней говорят все и везде: на то она и популярная.
Признаюсь честно: писать на эту тему не легко. Я отношусь к той группе ненавистников попсы, которые предпочитают ее не слушать, не видеть и даже не говорить о ней. Ибо уже в самом корне слова заложен его смысл. Музыка для… тех, кто не интересуется настоящим искусством, а ищет ему суррогат. Для души, так сказать, но не для ума. Ум здесь совершенно отключен - в противном случае как можно назвать коллектив вокально-инструментальным ансамблем, если в нем абсолютно никто не играет ни на каких инструментах?
Попытаемся вывести формулу популярности. В моде оригинальность, плюс креатив, плюс талант. В том явлении, которое мы называем поп-музыкой, не присутствует ни одной составляющей. Вывод: о какой популярности идет речь?
Если говорить о ценности этой музыки в канве современной культуры… думаю, не будь попсы, мировая культура не потеряла бы ничего. Наоборот, даже приобрела. Тех исполнителей, которых по иронии судьбы занесли в список «попсовиков». Сейчас даже модно новые направление придумывать: «поп-джаз», «поп-рок», даже классику переделывают под современность. А какая она, современность? Кто более востребован на сцене: квинтет из особей неопределенного пола или команда старых рокеров, девочки в поясах вместо юбок и полным отсутствием музыкального слуха и чувства собственного достоинства или солистка оперы в средневековом платье?
На современной эстраде (назовем ее так, дабы не называть явление не присущим ему именем) стерлась граница между полами. Нет, грань между сценой и закулисьем еще есть (это хорошо, что артисты еще не переодеваются прямо на сцене). А вот различия между теми, кто на сцене - практически неразличимо. С «галерки» уж точно не разглядеть. Да и по голосу не различишь - налицо его полное отсутствие. Но в чем парадокс - народу это нравится. Опыт показывает: массовый зритель «съест» все. Все, что не будет выделяться оригинальностью и не заставит мозг включаться в работу. Ибо даже слушать нам лень…
Ролевые игры - это оригинально. Ролевые игры на эстраде - это совершенно не то. Здесь роли выбирают для того, чтобы потом играть всю жизнь. Музыка? Здесь ею и не пахнет. Музыка остается в консерваториях, в оперных театрах. В конце концов, дома на диске в формате МР-3. и увлечение «популярной» музыкой популярности не добавит…
И в завершение - несколько слов о гендерных стереотипах. Так уж повелось - популярны нынче на эстраде мальчики а-ля девочки и девочки а-ля мальчики. Мол, сексуальная революция, феминизм, и прочее. А теперь оглянитесь вокруг. Никаких баррикад, никаких манифестов. Никаких кровавых расправ. Революции нет. Пора бы снять розовые очки. Попытка выделиться неактуальна - на сцене миллион таких, сфабрикованных по одному шаблону.
Стереотипы нужно не объяснять. Их нужно ломать. Это оригинально. Настоящий талант не зависит от половых признаков. Он или есть, или его нет. Создавать его (талант, точнее, видимость его наличия) за счет половой принадлежности - как минимум моветон. И пора бы уже задуматься о необходимости революции - культурной.
Анкор, ещё Анкор!
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Офицеру из бедных, вроде самого Федотова, и в столице не сладко. Все же в провинции тоскливее. А в деревне и того тяжелее: жизнь в избах по двое-трое, графинчик водки, постепенно осушаемый за день, вечерние сборища поочередно друг у друга или у полкового командира - с картами, белым ромом, пуншем или жженкой, от которой наутро нестерпимо болит голова, пустая болтовня, пересказывание былей и небылей, пьяные забавы, кровавые стычки, вплоть до небезызвестной «игры в кукушку» - со стрельбой в темноте на подаваемый голос. Все дурно, тягостно, оскорбительно для человеческого достоинства - хуже как будто некуда.
Однако могло быть еще хуже - когда полк размещался не в одном месте, а по деревням, разбросанным на протяжении трехсот-четырехсот верст, когда батальонные штабы находились от полкового штаба за несколько десятков верст, а ротные дворы от батальонных штабов - за двадцать-тридцать верст, и едва ли не каждый офицер со своими солдатами оказывался один на целую деревню, совсем один среди мужиков, которых он не знал и не понимал, равно как и те не знали и не понимали его и были ему не ближе, чем полинезийцы какому-нибудь Джеймсу Куку, и жил так долгими месяцами, отделенный от ближайших своих товарищей непролазными русскими дорогами, и рад был бы чьей-то пьяной похвальбе и даже «игре в кукушку». Общества нет, занятий - тоже, к чтению надо иметь привычку, впрочем, и книг в деревне не отыщешь. Где еще, кроме России, человек может так безнадежно затеряться в пространстве и так ощущать безнадежность своей затерянности, где еще понятие глуши может быть так физически ощутимо!
Два мира существуют одновременно в этой картине. В одном - яркость цвета и света, строгая гармония рациональной выстроенности и недвижимый торжественный покой. В другом - полутьма, хаос, глухая сонность и трудно различимое шевеление чего-то неясного, что оказывается людьми, людской жизнью.
Не правда, будто в картине господствуют застой и недвижность. Как это было бы просто - и плоско!
Движение, обозначенное в картине, - сильное, энергичное, но зряшное, без конца и без цели.
Это круговорот, навсегда заключенный в четырех стенах и не вырывающийся из них; он бесконечен, подобно вихрю стенающих душ в Дантовом аде. Все несется вокруг стола, как на карусели, и не сдвигается с места ни на пядь, и даже само время остановилось, и хоть бейся головой о стену, хоть сойди с ума, застрелись, хоть весь мир провались в тартарары - все так же будет недвижен этот стол, все так же будет гореть свеча и светиться окошко над нею и все так же будет маятником носиться взад-вперед пудель.
Вовсе не случайно на дворе стоит зима - самое глухое, неподвижное и беспросветное время года. Возникает особое ощущение отторженности от окружающего мира, которое возникает за плотно закрытыми дверями и оледенелыми стеклами, - ощущение тесноты, душности, даже угарности, которое так сильно в картине.
Новый метод выявления лжи
Явление лжи во все века волновало людей, и от этой проблемы уйти было невозможно. Очень часто нельзя распознать - говорит правду собеседник или врет. И неудивительно, что ученые всегда уделяли много внимания этому вопросу - изучали поведение людей и соотношение их мимики, жестов и реальности.
Здесь стоит вспомнить американского психолога профессора Экмана, благодаря которому и появился фильм «Обмани меня». Мимика и обман стали главным делом его жизни, и изучение этих вопросов заняло у него 60 лет. Профессор вместе совместно со своим единомышленником Уоллесом Фризеном изобрели специальный метод распознавания мимики, связанной с эмоциями, под названием «Система кодирования лицевых движений» (СКЛиД).
Как утверждает Экман, свои эмоции люди выражают одними и теми же жестами: злость заставляет нахмурить брови, радость; широко раскрыть глаза и улыбаться, и разница только в том, в какой степени проявляются эти эмоции.
В результате многолетних исследований ученых на основе разработок Экмана появился метод выявления лжи, названный не инструментальной детекцией лжи (НДЛ).
Способность читать по лицу эмоции человека с успехом используют и детективные агентства. В одном из российских городов в такой компании работает сотрудник, который обучался у Михаила Плехатого, получившего психологическую подготовку «Академии Внешней разведки»;в Институте Эриксоновского гипноза (Париж). Кроме того, Плехатый имеет сертификаты мастера и тренера Международной ассоциации НЛП.
Плехатого сотрудник детективного агентства изучал анализ структуры речи, благодаря которой можно выявлять неточную или искаженную информацию.
Новый стали испытывать при приеме сотрудников на работу. Во время беседы с ним тщательно изучается мимика, жесты при ответах на вопросы, а затем, по итогу, делаются выводы. Вопросы же задаются самые разные. В этом и заключается метод НДЛ (не инструментальной детекции лжи).
За основу берутся самые типичные эмоции, которые испытывает большинство людей, и, соответственно, типичные жесты и мимика. Например, если человек старается представить какую-то картинку, его взгляд направлен вверх, а если смотрит прямо, параллельно горизонту, то у него есть желание говорить и слушать. Глядя вниз, он пытается что-то вспомнить или же спрашивает что-то сам у себя.
Полиграф или НДЛ? А если они вместе?
Специалисты попробовали сравнить НДЛ с полиграфом и пришли к выводу, что эти два метода по результатам очень схожи. Клиент сначала проверялся на полиграфе, а затем на НДЛ, беседуя со специалистом. Результаты совпали на 98%. Поэтому в агентстве детективы совмещают оба этих метода - для верности и надежности.
Однако эксперты склоняются к мысли, что полиграф все же вызывает у человека меньше беспокойства, чем НДЛ, может быть потому, что это просто машина? А при проверке (детекции) профессионалом часто происходят моменты, когда происходит специальное «растормашивание» человека, когда нужно понять, как он реагирует на различные события и испытывает радость или гнев, например. Ведь психологу очень важно понять именно реакцию, поэтому он и нажимает на болевые точки.
Применяется еще один психологический нюанс, когда человек не знает, что разговор ведется с детективом, который уже изначально о нем много знает, а, значит, знает и ответы на свои вопросы. В таком случае ему очень легко понять, где правда, а где ложь. В этих ситуациях большую роль играют также жесты. Если представить, что человек, играющий в покер, может без особых проблем сохранить полное внешнее спокойствие во время игры, но постоянно дотрагиваться до своей руки и поглаживать ее, то становится ясно, что дело здесь «нечисто».
Интересно, что некоторые детективные агентства с успехом пользуются НДЛ для выявления искренности испытуемого и, в конечном итоге - в целях раскрытия преступлений. Для верности детективы сначала применяют НДЛ, а после этого - проверку на полиграфе.
Уникальный метод НДЛ широко используют психологи для успешного разрешения семейных конфликтов, а также специалисты агентств, которые по просьбе людей бизнеса при помощи этого метода во время переговоров определяют, стоит ли заключать договоры или соглашения. К экспертам подобного рода обращаются также представители правоохранительных органов, имеющие целью раскрытие того или иного преступления.
Благодаря своей уникальной системе метод может использоваться не только для выявления лжи, но и для проведения анализа психологического состояния депрессии, физической боли у людей, которые по каким-то причинам не могут говорить.
Однако не всегда моменты, почти всегда свидетельствующие об обмане, у некоторых людей могут означать лишь их обычное состояние. Такую «неправильную оценку» поведения Экман назвал «Капкан Брокау»
Эксперты, выявляющие ложь, изучают многие факторы, которые в совокупности говорят не только об обмане, но и о нарушенной психике или негативных или пагубных желаниях, о надвигающейся катастрофе в организме (например, о предстоящем инфаркте). Так, в число изучаемых факторов входят мимика, тембр голоса, некоторые движения, которые - все вместе - расскажут, например, о готовящемся преступлении. Такие совпадения ученые назвали горячими точками и стали использовать их для выявления лжи.
Можно будет даже не удивляться, если в очень скором будущем появятся точнейшие приборы или новые системы, позволяющие со стопроцентной точностью вывести на чистую воду любую ложь. Только тут возникает вопрос: действительно ли это необходимо, и что больше нужно человеку горькая правда или сладкая ложь.
Извечные санкции
В 90-е годы прошлого века СССР не стало. Рухнул железный занавес. Холодная война закончилась, и «новая» Россия стала некой территорией, находящейся под внешним управлением. И Запад её такую любил. Но как только Россия вспомнила о своём историческом бытие, и тут же на горизонте сразу замаячили и санкции, и холодная война, и железный занавес… Какие исторические закономерности тут проглядывают?
Сегодня на вопросы «ЛГ» отвечает известный советский и российский историк, доктор исторических наук, профессор СПбГУ Игорь ФРОЯНОВ.
- Игорь Яковлевич, санкции Запада против России - не изобретение ХХ, а уж тем более XXI века… Откуда, если можно так выразиться, сие «есть пошло»?
- К запретным мерам, направленным против России, Запад прибегал издавна. Ещё папа Иннокентий III (1198−1216 гг.) запрещал Польше, Швеции, ордену и Норвегии ввозить на Русь железо - «стратегический» по тем временам материал. Понтифики и в дальнейшем налагали запрет на продажу русским железа, меди и оружия. Поэтому последнее поставлялось на Русь тайком. Купцам же, рисковавшим торговать оружием, грозила смерть.
От папы римского не отставали светские властители. В 1295 г. шведский король Биргер Магнуссон запретил немецким торговым городам продавать русским купцам железо, сталь. И в дальнейшем шведские властители, а также Ливонский орден всячески препятствовали торговле Руси с Западом. В число «стратегических» товаров, не подлежащих вывозу на Русь (Новгород и другие северо-западные русские города), ливонские власти нередко включали и зерно, а в XV в. они стали противодействовать вывозу лошадей, опасаясь возрастания мощи русских вооружённых сил. Бывало, Ганза и орден не дозволяли поставку в Новгород серебра…
Все эти запреты касались преимущественно торговых отношений, выступая в виде отдельных частных акций. С конца же XV - начала XVI в., со времени возникновения единого Русского государства, испугавшего Запад своей громадой, они превращаются в более или менее последовательную политику, тормозящую экономическое, научное и культурное развитие России, нуждавшейся в квалифицированных кадрах - рудознатцах и металлургах, архитекторах и строителях, врачах и аптекарях, всякого рода ремесленниках, владеющих новыми технологиями.
Запад чинил всевозможные препятствия их приезду на Русь. Ярким примером тому может служить так называемое дело Шлитте. Саксонский купец Ганс Шлитте по поручению Ивана Грозного завербовал в Европе большую группу специалистов для отправки в Москву, среди которых
Надо сказать, что на Западе тогда не было единства и сплочённости, присущих современному Западу.
Сегодняшние санкции - примета нынешней эпохи мировой истории. Они порождение глобализации,
Само их применение, унижающее достоинство России и покушающееся на российский суверенитет, свидетельствует, что наша страна уже изрядно втянута в глобализацию. Я неслучайно употребил здесь слово втянута, поскольку убеждён, что глобализация представляет собою, с одной стороны, объективное явление, а с другой - явление субъективное, рукотворное, используемое в качестве рычага установления мирового господства сил, гнездящихся на Западе, прежде всего в Америке и Англии. В этом своём качестве глобализация решительно меняет ход исторических событий, превращая историю из естественного процесса в процесс искусственный, управляемый, причём управляемый в нужном для названных сил направлении.
Тут заключена огромная опасность для народов мира. Российское руководство должно это понимать и строить соответственно свою политику - как внутреннюю, так и в особенности внешнюю. Нам необходимо восстанавливать самодостаточность, а не мечтать о создании единого экономического пространства от Лиссабона до Владивостока, ибо в этом пространстве, как и вообще на земном круге, нам отведена подчинённая роль сырьевого придатка, обслуживающего «золотой миллиард».
Прошу понять меня правильно: я отнюдь не призываю отказаться от делового, взаимовыгодного сотрудничества, промышленного и финансового, с Западом. Я только полагаю, что нельзя чересчур увлекаться на этом пути и брать курс на экономическую интеграцию с Америкой и странами Западной Европы. Санкции, введённые против нас Западом, со всей очевидностью говорят об ошибочности подобного курса. Отсюда следует - нам нужно возвращаться на путь национального развития, не отгораживаясь, разумеется, от остального мира. Иначе нас ожидает полная катастрофа.
- Почему, на ваш взгляд, Запад с воодушевлением признал независимость Косово, а независимость Приднестровья, Абхазии, Южной Осетии и воссоединение Крыма с Россией категорически не признал?
- Во всех этих признаниях и непризнаниях в центре внимания находится Россия, с которой Запад ведёт нескончаемую борьбу. Уничтожая Югославию, препарируя Сербию, западные политики косвенно сражались с Россией, поскольку Сербия на протяжении многих столетий была своеобразным форпостом Российского государства в Западной Европе, а сербы являлись самым дружественным русскому народу славянским этносом. Вспомним обращение Милошевича к русским, украинцам и белорусам: «Русские! Я сейчас обращаюсь ко всем русским, жителей Украины и Белоруссии на Балканах тоже считают русскими. Посмотрите на нас и запомните - с вами сделают то же самое, когда вы разобщитесь и дадите слабину. Запад - цепная бешеная собака - вцепится вам в горло. Братья, помните о судьбе Югославии. Не дайте поступить с вами так же!»
Запад боится территориального восстановления исторической России, усматривая в этом угрозу для себя и провал столь длительной и многотрудной работы по её расчленению.
- Что нам делать в сложившейся ситуации?
- Быстрыми темпами перевооружать армию, незамедлительно приступить к развёрнутому строительству национальной экономики и возрождению традиционной национальной культуры, восстанавливать во всех возможных формах утраченное геополитическое пространство, искать и находить дружественные нам страны, выступая с ними единым фронтом против претензий США на избранность и гегемонию…
- Реально ли всё это?
- И реально, и по нашим силам. Но при определённых условиях. Прежде всего надо сказать народу всю правду (какой бы она горькой ни была) о том, что сотворили с Россией пособники Запада начиная со времени перестройки Горбачёва и либеральных реформ Ельцина. Нужно сказать всю правду о том, в каком, мягко говоря, незавидном положении мы сейчас находимся. Это необходимо для того, чтобы люди поняли и приняли мобилизационные меры, неизбежные в данном случае.
Следует покончить с либеральной распущенностью, ставящей индивидуальные интересы выше интересов коллективных, общественных. Права личности - вещь, конечно, хорошая. Но нельзя их ставить во главу угла, как это сейчас делается. Эти права должны быть соотнесены с правами общества таким образом, чтобы между теми и другими не было бы глубокого расхождения, наблюдаемого ныне. Внешнее выражение данный разрыв находит в поляризации российского социума на малочисленную кучку богатых, добывших нередко своё богатство криминальным способом, и массу бедных, обездоленных людей, едва сводящих концы с концами от зарплаты до зарплаты, от пенсии до пенсии. Надо кончать с такой позорной действительностью, усиливая при этом социальную политику. Иначе народ не поднять на решение неотложных задач, стоящих перед страной, поскольку ничто так угнетающе не действует на народное сознание. Ничто так не порождает социальную апатию, граничащую с отвращением к созиданию, как вызывающие контрасты богатства и бедности.
И тут возникает потребность усиления роли государства, возвращение ему полноты права управления обществом, каковым оно обладало во все сложные и опасные времена русской истории. В окружении грозящих нам бед мы должны достигнуть такой слаженности государства и народа, которая позволила бы нам сказать: «Государство - это мы». Нельзя дозволять и развязную, разнузданную, выходящую за рамки элементарного приличия критику главы государства. Любителям «свободы слова» надо напомнить, что они живут в России, где отношения к высшей власти и, в частности, к главе государства, воспитанные веками, совершенно иные, чем на Западе. Разрушение авторитета главы государства пробуждает разрушительные, анархические инстинкты, ведущие в настоящих исторических условиях к цветной революции…
- Но способна ли наша нынешняя власть отстаивать интересы России?
- В нынешнем её составе не вполне. Не секрет, что во властных структурах Российской Федерации присутствует достаточно сильная либеральная прослойка, доставшаяся по наследству от ельцинских времён и пополняемая нынешними либералами, находящимися во власти. До сих пор они определяют если не полностью, то преимущественно экономическую политику российского правительства. Но мы знаем, что либералы - это граждане мира, глобалисты, сторонники глобальной экономики, несовместимой с экономикой национальной. Благодаря либеральным прожектёрам, советская экономика, во многом самодостаточная, разрушена, а новая приведена в состояние сырьевой. Под вопросом продовольственная безопасность России!..
Принятые Западом против нас санкции наглядно демонстрируют нашу уязвимость перед враждебным миром. Необходима новая политика. Но для её реализации нужны национально ориентированные кадры. В противном случае власть не сможет отстаивать интересы России.
- И всё-таки: почему Запад всегда шёл «крестовым» походом на Россию?
- Почему с Востока в течение многих веков накатывали на Русь, Россию волны завоевателей, бесчисленные, как морской песок и степной ковыль? Причина тому - срединное положение между Европой и Азией Русского государства, занимающего пространство, открытое для нападений с запада, востока, юга и северо-запада.
Однако всё познаётся в сравнении. Можно достаточно обоснованно говорить, что набеги многочисленных кочевых орд были для славяно-русского, а затем и великорусского этноса менее опасны, чем планомерное и систематическое стремление Запада покорить русский мир, вылившееся в политику «натиска на Восток» (Drang nach Osten), осуществляемую со времён Карла Великого и продолжаемую, хотя в завуалированной форме, по сей день. Степняки не вмешивались во внутреннюю жизнь Руси, не навязывали ей своих норм общежития, не покушались на отправление религиозного культа, довольствуясь лишь данью и военной повинностью русских. Иное дело - западные завоеватели, издавна мечтавшие об установлении господства над Россией, о порабощении её населения, сопровождаемом подавлением православия и установлением католического вероисповедания, и присвоении российских богатств.
Ещё в XVI в. Генрихом Штаденом, лазутчиком и авантюристом, был составлен проект завоевания Московии с последующим превращением её в провинцию Священной Римской империи. Обращаясь к императору Рудольфу II, он писал: «Покорнейшая моя просьба оставить это моё послание при вашем римско-кесарском величестве, а мой проект хорошо обдумать и выполнить его, не упустив благоприятных обстоятельств. Но только - чтобы это моё описание не переписывалось и не стало общеизвестным». То был, следовательно, тайный проект.
-Что же предлагал Штаден?
-Приведу лишь несколько его рекомендаций. «Ваше римско-кесарское величество, - писал он, - должны выбрать одного из братьев вашего римско-кесарского величества в качестве государя, который взял бы эту страну и управлял бы ею». При этом «Русскую землю, если угодно, чтобы лучше ею управлять, можно разделить на 2 или на 3 части, ибо она очень обширна…» Попутно «монастыри и церкви должны быть закрыты. Города и деревни должны стать добычей воинских людей». Что касается московского государя, то его надлежало изловить и вместе с сыновьями, связав, увести, подобно пленникам.
Особый предмет заботы Штадена - великокняжеская казна, которую «необходимо захватить: вся она из чистого золота и год от года умножалась стараниями прежде бывших князей; [всю её] захватить и вывезти в Священную Римскую империю римского императора Рудольфа и сложить в его сокровищнице».
Базовой основой такого рода устремлений являлся менталитет людей Запада. Великий русский мыслитель
Проект Генриха Штадена, предусматривающий завоевание нашей страны с последующим её расчленением, оказался проектом на века. Со временем возникли только дополнительные мотивы «крестовых» походов на Россию.
- Какие новые мотивы можно назвать?
- В конце XVIII в. над мировыми масонскими организациями, преимущественно стараниями которых свершилась так называемая Великая Французская революция, было провозглашено строительство «нового мирового порядка» - формирование мирового правительства, управляющего единым человечеством, лишённым национальных государств и границ. Но путь созидания «нового порядка» преграждали традиционные христианская Церковь и европейские монархии (в том числе, разумеется, и русское самодержавие). Появился масонский лозунг, призывающий сокрушить алтари и троны. Относительно России, олицетворяющей особую цивилизацию, удар лишь по Церкви и самодержавию был недостаточен, ибо она легла поперёк дороги архитекторов мирового правительства и государства, её нельзя было «ни объехать, ни обойти, единственный выход - взорвать».
Эту задачу, помимо прочего, решал Наполеон, который преследовал цель сдвинуть Русское государство за Урал, а европейскую его часть раздробить. В начале XX века снова заговорили о необходимости разрушения Российской империи. Соответствующие планы вынашивали и Франция, и Англия, а также Германия. В Версальском мирном договоре (1919 г.) фигурируют государства на территории «бывшей Российской империи». Любопытную запись сделал в своём дневнике (декабрь 1918 г.) английский посол во Франции лорд Френсис Берти: «Нет больше России. Она распалась… Если только нам удастся добиться независимости буферных государств,
Затем фашистская Германия собиралась расчленить и стереть с политической карты СССР (историческую Россию). Потом начали холодную войну, делая при этом упор на экономическое и финансовое истощение нашей страны посредством гонки вооружений и на разложение советского строя изнутри путём подготовки «пятой колонны», «агентов влияния» среди творческой интеллигенции и в высших эшелонах власти.
Как это ни горько признать, на данном этапе Россия потерпела поражение, потеряв национальные окраины. Расколотым на три части оказался и Русский мир - Россию, Беларусь и Украину…
Однако наши недруги не успокоятся, пока не растерзают Российскую Федерацию, сохраняющую, правда в усечённом виде, имперскую структуру и характер. Поэтому холодная война (во всяком случае, со стороны Запада) продолжается поныне. Да она, по правде сказать, ни на минуту и не прекращалась. А разговоры об окончании её, которые нередко слышим, есть байки, призванные одурачить русского человека, чтобы сбить его с толку и легче с ним управиться.
Возвращение Крыма, война на юго-востоке Украины означают, в сущности, войну за возрождение Русского мира. Но тут нужны терпение, выдержка, мудрость, наконец, решительность вместе с осмотрительностью. Хватит ли нам их?
Как женщине справиться с истерикой?
Мужчины плохо переносят женскую истерику, разбегаются, как тараканы от ядовитого мелка «Машенька». Считается, что настоящий мужчина не даст женщине поводов для истерики, но настоящей женщине повод и не нужен.
Слышал, как одна девочка сказала маме с серьёзным лицом: «Сейчас как истерику закачу». Интересно, у кого она научилась так говорить и почему угроза закатить истерику считается действенной. Наверное, кто-то боится.
Раз мужики разбегаются, как тараканы, значит, истерика работает, то есть воздействует на окружающих. Но нужно ли такое воздействие? Многие истерички мне признавались, что они бы и рады вести себя прилично, но не могут - привычка. С другой стороны, столько поводов для истерики, что грех не закатить.
Например, мужчина думает, что никаких поводов не даёт, но это не так! Во-первых, некоторые мужики одним своим присутствием образуют непреодолимое желание впасть в истерику. Во-вторых, он три года назад сказал такое, что как вспомнишь, так убить хочется. В-третьих, он столько должен делать, говорить, слушать, вести себя правильно! Но не делает, гад, не ведёт себя правильно, и вот как ему без истерики объяснить, если он не понимает.
Ну и потом, всякие мелочи тоже вызывают непреодолимое желание истернуть: погода не та, состояние не то, настроение плохое, а у него хорошее; настроение хорошее, а у него морда кислая; и вообще, а вдруг чего случится.
Это краткий список причин и оправданий. Всё, конечно, так, только результат не радует.
• Когда мужчина уходит, то истерика теряет признаки высокого искусства. Без благодарного зрителя можно истерить в стену или подушку, но это уже не то. Никто не оценит.
На любую привычку есть своя «отвычка», если есть желание перестать быть истеричкой. У кого такого желания нет, дальше можно не читать.
1. Признайте факт, что вы истеричка. Из этого факта не следует, что надо рвать на себе волосы, переживать и, в конечном итоге, опять закатывать истерику. Это как признать факт плохой погоды: хочется тепла и солнца, но бывает холодно и дождь. Ну и ладно, такова реальность.
2. Если такая реальность не нравится - делайте другую. Можно просто прекратить закатывать истерики после осознания их не конструктивности, такие случаи бывают, но редко. Поэтому лучше начать постепенно отказываться от безобразного поведения, например, так…
3. Если хочется закатить истерику, не отказывайте себе сразу в этой дурной привычке. Только возьмите ответственность за свое поведение на себя. Сообщите окружающим, например, мужу: дорогой, у меня сейчас минут на 10 будет истерика, ты тут ни при чём. Буду орать. Может быть, чего разобью. Засеки время, потом буду мириться. И 10 минут закатывайте истерику на здоровье. Но только то время, которое себе отвели на это безобразие. Потом обязательно извинитесь и поблагодарите за внимание.
4. Никто не против хороших микстур и приятных таблеток. Только по рецепту врача. Вряд ли надо сразу принимать что-то серьёзное, отключающее сознание и вызывающее прилёт розовых слоников и весёлых мартышек, это крайность. Но простые натуральные успокаивающие средства, типа пустырника и кошачьей радости - валерьянки, можно и нужно использовать, если помогает. Пробуйте.
5. Бывает и так, что истерики являются проявлением какого-то другого заболевания, тут лучше обратиться к специалисту, пройти обследование. Только не надо впадать в крайность - изображать из себя жутко больного человека, которому разрешено эмоционально хулиганить, объясняя всё своею болезнью.
6. Просите помощи и договаривайтесь. Если вы точно знаете, какие ситуации (слова) вас очень раздражают, то можно договориться с партнёром, чтобы, хотя бы на время, другой человек помог вам - по возможности исключил создание этих ситуаций, исключил использование неуместных выражений.
7. Юмор спасает от многих неприятных ситуаций, в том числе от истерик. Займитесь профилактикой, больше смейтесь. Как говорил Вольтер: «Всё, что становится смешным, перестаёт быть опасным».
8. Сделайте истерики по расписанию. Не когда вам хочется, а в определённое время. Ничего так не отвращает от истерики, как принуждение. Мы так устроены, что если что-то делаем против своей воли, то это быстро надоедает. И в тот момент, когда захочется истернуть по определённому поводу, вполне возможно, что уже не захочется.
9. Сформулируйте для себя, как должны вести себя окружающие, если у вас истерика. Конкретно: что делать, говорить, какие эмоции показывать. Потом расскажите свои пожелания окружающим вас людям. Как ни странно, часто люди с удовольствием выполняют эту просьбу. Им так легче.
10. Теперь самое простое. Перед тем как захочется закатить истерику, переключитесь. Физическое переключение самое эффективное. Как минимум, можно кисти рук засунуть под холодную воду. Конечно, лучше голову, но не всегда это возможно. Присядьте раз 50, пробегитесь, отожмитесь, глубоко вдохните и выдохните три раза. Глядишь, и жизнь наладится.
Знаю одну семейную пару. У них полная гармония. Жена освоила искусство художественно-драматической истерии. У неё истерики случаются регулярно. Муж радуется. Хвалится, рассказывал мне, что так красиво и эмоционально, как его жена, никто не умеет закатывать истерики. Предлагал показать. Я отказался, ибо и так верю - все женщины истерички.
Валентин Серов
«Девочка с персиками»
«В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» - так писал в письме своей невесте Валентин Серов.
Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «
Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с ранних юношеских лет. Художник вглядывался в знакомые пейзажи, наблюдал за природой. И им постепенно овладевала одна мысль: «Написать так, как я вижу, забывая обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж».
Но взрослым было некогда позировать. Мальчики мамонтовы выросли, стали неугомонными и непоседливыми. Их теперь не заставишь сидеть. В. Серову не раз попадалась на глаза подросшая Вера Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселую, самостоятельную девочку.
Вместе с художником любила кататься на лодке, или верхом на лошади, любила пошалить, задирая своего друга - молодого Серова. И художник не раз заговаривал о ее портрете. Она была красочной, милой девочкой: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая.
И Валентин Серов стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость… Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» Она каприничала, и лукаво отвечала: «Ты же замучаешь меня… Скучно сидеть, лето…». Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. На картине изображено детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаменты и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.
Наверное, нет такого человека, который бы не знал этого произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним закрепилось название «Девочка с персиками». Это именно картина, а не портрет, т. к. полотно это переросло всякие представления о портрете.
На картине мы видим угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает и тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева. Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна сдругой, а вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись - все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и водуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал и Константин Коровин, до глубины души пронзило его красочное мастерство В. Серова.
В этой небольшой по размерам картине, каждая деталь находится на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене - фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна. С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и так же по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.
Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на нас просто и откровенно. Но покой этот минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно - на улицу, где вовсю сияет летний день.
Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. ««Побежал» в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение…
Вот, вроде бы и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях - чистых, ясных юных. Внутренний мир героини заинтересовал художника своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне о Мамонтовых, показал все, что любил в них - в их семье и в их доме.
Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.