Цитаты на тему «Статья»

Евангелие о человеке

У святого апостола Луки много значимых ипостасей. Он был первым в церковной истории иконописцем и написал первую икону Богородицы. Он был врачом - в его честь монашеское имя получил будущий святитель Лука (Войно-Ясенецкий). Но самое главное: святой Лука - автор Евангелия и Деяний святых апостолов.

Апостол Лука был, возможно, единственным автором Нового Завета не еврейского происхождения. По преданию, он вышел из просвещенной греческой среды. И это может многое сказать о масштабе личности апостола, если посмотреть на святого Луку глазами его современников: образованный грек бросает все и становится учеником сына еврейского плотника из Назарета. Причем учеником не ближайшим - не одним из двенадцати, а одним из семидесяти. Поступок, требующий искренней веры, смелости и самоотречения. А еще в этом - удивительный пример того, как «последние становятся первыми»: одного из семидесяти мы как Церковь почитаем и знаем лучше, чем некоторых из двенадцати. Много ли ассоциаций у Вас вызывают имена ближайших учеников Христа - например, Варфоломея или Филиппа, или Фаддея? А вот апостола «от семидесяти» Луку знает каждый, кто хоть раз интересовался Евангелием.

Особенности личности святого Луки отразились на том, как и о чем он написал свое Евангелие. Это становится понятно, если сравнить четыре канонических Евангелия между собой. Безусловно, все они одинаково значимы, ни одно из них не «главнее» другого. Но у каждого есть своя отдельная тональность.

Евангелия от Матфея, Марка и Луки - «синоптические»: это хронологический пересказ событий земной жизни Христа и его учения. А вот в Евангелии от Иоанна основной упор сделан не на пересказ, а на раскрытие божественной сущности самого Спасителя как Богочеловека. Евангелие от Марка, по преданию, написано для детей - не случайно оно самое короткое из четырех. Евангелия от Матфея и от Луки - довольно похожи: например, в них обоих приведена родословная Христа, его притчи, Нагорная проповедь. И все-таки разница между ними есть - и существенная.

Толкователи отмечают: основная тема в Евангелии от Матфея - Царствие Небесное, а в Евангелии от Луки - человек. Апостол Матфей пытается объяснить иудеям и язычникам, что жизнь после смерти - во-первых, есть, во-вторых, она такая, как о ней говорит Христос. А вот апостол Лука - возможно, единственный из Евангелистов - сосредоточился на наших с вами человеческих проблемах. Как мне здесь и сейчас жить так, чтобы Царство Небесное обрести? Каких ошибок нужно не натворить? И почему так тяжело и одновременно легко идти за Христом?

Это особенно заметно, если посмотреть на притчи Христа, которые встречаются только в Евангелии от Луки, но не упоминаются у других евангелистов. Все эти притчи - о человеке, проще говоря, о том, что такое христианская нравственность. Притча о милосердном самарянине - ответ на вопрос, кто тот ближний, которого Богом заповедано любить. Притча о блудном сыне - опыт того, как гордыня уводит от Бога, а покаяние - проводит к Нему. Притча о мытаре и фарисее - пример подлинного смирения и осознания своего места перед Богом.

Не случайно, наверное, святой Лука был врачом: обращать особое внимание на человека с его болью - в данном случае болью духовной - было в характере апостола.

Франсиско Сурбаран

Франсиско Сурбаран (1598-ок. 1664). В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии. Эти живописцы, к которым прежде всего следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса Котану, обращались к различным жанрам, но главные их искания сосредоточились на портрете и религиозных композициях. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а несколько позже - у великого Веласкеса.

Сурбаран родился в крестьянской семье в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Первым учителем Сурбарана был живописец Педро Вильянуэва, занимавшийся главным образом раскраской статуй. Конечно, он не мог многому научить молодого художника, так как был фактически простым ремесленником. Видимо, Сурбаран, очень восприимчивый ко всему новому, много почерпнул во время своих визитов в мастерскую Пачеко, известного художника и теоретика искусства, увлекавшегося принципами караваджизма.

Стиль и характер творчества Сурбарана определились уже в его ранней юности. Заказчиками его были главным образом богатые монастыри со своими собственными традициями, укладом, бытом. К их жизни и обращался Сурбаран в своих произведениях, написанных на те или иные религиозные сюжеты, а моделями ему служили сами монахи. Типаж их крайне разнообразен как по внешнему, так и по внутреннему складу. Видно, что художник со всей правдивостью стремился передать облик изображаемого им человека. В это время Сурбаран пишет не только суровых монахов, но также нежные женские образы («Непорочное зачатие», 1616, Бильбао, частное собрание; «Рождество Богоматери», конец 1620-х годов, Флоренция, частное собрание). Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист.

В конце 1620-х годов вместе со славой и выгодными заказами приходит предложение от городского совета Севильи навсегда остаться в городе, став его официальным художником. Конечно, это вызвало зависть многих живовописцев Севильи, в частности известного Алонсо Кано, пытавшихся всячески помешать карьере молодого художника. Но признание было столь велико, что уже никакие интриги не могли преуменьшить успех Сурбарана.

В 1628 - 1629 годах мастер получает два заказа, очень значительных для молодого живописца. По одному из них Сурбаран сделал двадцать две картины из жизни основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, освобождавшего христиан из мавританского плена. Другой заказ, выполненный совместно с Эррерой Старшим, заключался в написании серии картин из жизни св. Бонавентуры.

Для полотен обоих циклов характерны простота и уравновешенность композиций, торжественность и статичность поз персонажей, соответствующие религиозному духу повествования. Создается впечатление, что все действующие лица написаны с натуры и несут в себе, конечно, в разной степени, черты портретного сходства. Колористически картины сдержанны; контраст светлых и темных цветовых пятен только подчеркивает размеренность сценического построения. Отдельные картины, как, например, «Молитва св. Бонавентуры» (Дрезденская галерея), поражают не только благородством своего живописного строя, но и умением наделить поразительные по своему реализму предметы и фигуры глубокой внутренней жизнью.

Полотно «Видение св. Родригеса» (1630, Прадо, Мадрид), написанное по окончании обоих циклов, подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. В нем сочетаются великолепное владение композиционными приемами, колористическое мастерство, то есть все то, что было характерно для любого профессионала того времени, и особое, присущее Сурбарану реалистическое видение мира. В этом отношении поразителен образ святого - старика, исполненного мудрости, с надеждой и трепетом взирающего на небо.

В 30-е и 40-е годы XVII века Сурбаран создает свои лучшие произведения, 1631-м годом датировано его полотно - «Апофеоз Фомы Аквинского» (Севилья, музей). Эта грандиозная композиция (4,75×3,75 м) демонстрирует всю мощь таланта Сурбарана. Художнику удалось соединить монументальность и масштабность с удивительной точностью деталей и правдивостью образов. Есть предположение, что в виде Аквината художник изобразил своего друга, эконома коллегии святого Фомы дона Нуньеса де Эскобара. Так же, вероятно, портретны и изображенные на переднем плане лица: император Карл V, доминиканские монахи, священник и двое в черных одеждах (в одном из них предполагают автопортрет художника). Сурбаран был великим колористом, но он обладал и виртуозной кистью. Особенно это заметно потому, как художник пишет детали - богатые парчовые ткани, украшения. Не меньшее мастерство он проявил и в виднеющемся между персонажами первого плана пейзаже - сверкающих под солнцем стенах домов и фигурках людей.

' В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Конечно, здесь его не могло оставить равнодушным ни искусство его друга Веласкеса, ни великолепные коллекции королевского двора. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин «Подвиги Геракла» (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно, и обратился к мифологии. «Подвиги Геракла» говорят о многообразном таланте и больших возможностях живописца, о том, что он в совершенстве владел изображением обнаженного тела. Однако в композициях «Подвигов» есть излишняя искусственность и «натурность» поз и движений.

В конце 1630-х годов Сурбаран вновь получает монастырские заказы. Один из них - украшение монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера (1638−1639, разные музеи), для которого художник написал картины в разнообразных жанрах. Тут были и портреты исторических лиц - деятелей картезианского ордена, и изображения святых - например, «Св. Лаврентий» из Государственного Эрмитажа, и алтарные картины - многофигурные композиции на евангельские темы (Гренобль, музей). Все эти произведения удивляют неизменным высоким уровнем живописного мастерства.

В это же время Сурбаран работает над украшением монастыря в Гвадалупе, куда приглашались только знаменитые мастера. Для сакристий он пишет восемь больших картин на тему истории монастыря, несколько картин с эпизодами из жизни св. Иеронима. Главное в этих работах - поиски новых живописных решений. Краски утрачивают звучность, но появляется более тонкая нюансировка цвета, что помогает художнику с еще большей точностью передать натуру.

Следующий период жизни и творчества менее счастлив. В 1639 году умирает вторая жена художника. От третьего брака рождается много детей, но Сурбарана постигает новый удар - смерть от чумы его старшего сына и помощника Хуана. Все чаще из мастерской художника выходят произведения невысокого качества, которых даже не касалась рука самого мастера. Большинство из них было предназначено для художественного рынка испанских колоний и отправлялось в Буэнос-Айрес, Лиму и другие города. В 1658 году из-за финансовых осложнений Сурбаран переезжает в Мадрид, рассчитывая там на поддержку Веласкеса и возможность получить заказы среди аристократов. Но надежды художника не оправдались, и он умирает в бедности и забвении после нескольких лет нищенского существования.

Особый аспект творчества Сурбарана - портретный жанр. Практически в большинстве его композиций есть элементы портрета. Если же взять одиночные изображения святых, пророков, основателей орденов или монахов - то перед нами настоящие натурные изображения, когда за чужими именами скрываются подчас друзья и родные художника. Но есть у Сурбарана и несколько настоящих портретов, написанных, правда, в подражание портретам кисти Веласкеса. Один из них - портрет доктора Саламанкского университета (1635, Бостон, музей).

Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре. Натюрморты его реалистичны. в них передана вещественность предметов, их материальность, порой достигающая иллюзии осязания. При этом каждый предмет изображен отдельно, с тем чтобы можно было почувствовать его значительность и красоту. По сравнению с произведениями других жанров до нас дошло сравнительно мало натюрмортов Сурбарана. Их он создавал в основном в свои лучшие годы (1630−1640-е), раскрывая сильнейшие стороны своего дарования именно в изображении предметного мира.

Топ 5 самых редких цветов глаз

Вы когда-нибудь видели человека с янтарным цветом глаз? А человека с зелёными или красными глазами? Нет?! Тогда, Вы немножко удивитесь, если узнаете, что всё это не выдумка, не какой-то там приведённый столетиями миф, а вполне реально. Хоть людей с такими редкими окрасками глаз и не так много, но они всё же существуют.

Люди с редким цветом глаз существуют, и они живут среди нас

Однако в этом нет ничего научно-фантастического или экстраординарного. Всё вполне закономерно, так как он зависит, в основном, от пигментации радужной оболочки глаза.

Что такое радужная оболочка глаза: световая, психоэмоциональная и наследственная составные

Радужная оболочка глаза - это ничто иное, как практически непроницаемая тонкая подвижная диафрагма глаза со зрачком в центре, расположенная за роговицей (между задней и передней камерами глаза), перед хрусталиком. Колер радужной оболочки зависит, в основном, от количества красящего пигмента, называемого меланином (отвечает за цвет, влияет на оттенок кожи и волос), а также от толщины самой оболочки глаза.

Существует прямая зависимость расцветки глаз от реакции зрачка на свет, то есть зрачок, реагирую на свет, может меняться в размерах. При суженном зрачке пигменты радужной оболочки концентрируются и глаза начинают темнеть, а при расширенном - наоборот, пигменты радужки рассредоточиваются, и глаза начинают светлеть. Кроме того, эмоции, которые переживает человек, также влияют на размер зрачка, и в зависимости от психоэмоционального состояния, его глаз может быть разным.

Тип глаз может также определятся наследственностью. У разных людей он может принимать различные значения, которые определяются четырьмя основными факторами:
кровеносные сосуды радужной оболочки имеют синеватый оттенок: синий, голубой, серый;
содержание красящего пигмента (меланина) в радужной оболочке: коричневый, чёрный;
содержание отдельных веществ в радужной оболочке (зачастую связанные с болезнями печени): жёлтый;
радужная оболочка кровавого оттенка (только в случае альбинизма): красный.

Если соотнести эти факторы между собой, то в результате получится определённая окраска. Например, болотный - это смесь коричневого и синего, зелёный - жёлтого и синего, и так далее.
Топ 5

Как Вы предполагаете, какой цвет глаз является самым редким? Честно говоря, это сложно, или, скорее всего, невозможно определить, поскольку существует столько разнообразных оттенков цветов глаз, некоторые из которых являются очень редкими и встречаются также редко.

Ниже подан список из 5 разновидностей цветов глаз (от самого редкого до более-менее естественного), которые встречаются реже, что делает их, в свою очередь, более уникальными на фоне остальных.
Фиолетовый цвет глаз: Мистификация или реальность!

Оказывается, что фиолетовый цвет глаз - самый редкий. Бытует мнение, что невозможно иметь фиолетовые глаза от природы. Это не совсем правда. Фиолетовые глаза происходят от смешивания красного и синего оттенков. С точки зрения генетики, фиолетовые глаза есть подобием голубых глаз, а именно - отражением, пигментом или вариантом синего цвета. Однако есть научные факты, которые доказывают, что люди, проживающие на территории отдаленных и высотных областей Северного Кашмира, имеют фиолетовый цвет глаз. Всё же, этот уникальный цвет глаз встречается очень редко.

Разновидности фиолетового цвета глаз: ультрамариновый (ярко синий), аметистовый и гиацинтовый (сине-лиловый).
Зелёный цвет глаз: Ген рыжих волос

Зелёный цвет глаз идёт вторым после фиолетовых по редкости. Такой тип цвета глаз определяется небольшим количеством красящего пигмента, меланина, который в сочетании со светло-коричневым или жёлтым пигментом липофусцин (распределён во внешнем слое радужной оболочки глаза) даёт зелёную раскраску глаз. Такая окраска обычно бывает неравномерной с множеством разнообразных оттенков. Бытует мнение, что в формировании зелёного цвета глаз может играть роль ген рыжих волос. Чисто зелёный цвет - крайне редкое явление (только 2% населения Земли имеет зелёный цвет глаз). Носители такой окраски встречаются, в основном, в Центральной и Северной Европе, реже - в Южной части Европы. Согласно данным проведённого исследования взрослого населения Голландии и Исландии, зелёные глаза у мужчин встречаются намного реже, чем у женщин.

Ярко зеленые глаза - большая редкость и красота

Разновидности зелёного цвета глаз: бутылочно-зелёный (тёмно-зелёный), салатовый (светло-зелёный цвет с желтоватым оттенком), изумрудно-зелёный, травянисто-зелёный цвет, нефритовый, цвета зелёной листвы, изумрудно-коричневый, цвета морской волны (сине-зелёный).
Красный цвет глаз: Глаз альбиноса

Красный глаза называют глазами альбиносов, хотя это скорее исключение, чем правило, поскольку чаще у них встречаются голубые и карие глаза. Такое редкое явление связано с отсутствием в эктодермальном и мезодермальном слое радужной оболочки красящего пигмента меланина, и поэтому цвет глаз определяется кровеносными сосудами и коллагеновыми волокнами радужной оболочки. Иногда, но очень редко, красный цвет глаз, если смешать с синим цветом стромы, может превратиться в фиолетовый (пурпурный).

Янтарный цвет глаз: Золотые глаза

Янтарный цвет, по сути, является разновидностью карего. Это ясные, яркие глаза с ярко выраженным тёплым золотым цветом. Истинно янтарные глаза встречаться очень редко, и, благодаря имеющейся монотонной светлой жёлто-коричневой окраске, глаза имеют довольно экзотический вид, подобно глазам волка. Иногда, янтарные глаза могут характеризоваться красновато-медным либо золотисто-зелёным оттенком.

Разновидности янтарного цвета глаз: желтовато-коричневый, золотисто-коричневый.

Чёрный цвет глаз: Большая концентрация меланина

Чёрные глаза, хотя и считаются редкими, но встречаются гораздо чаще, чем все предыдущие. Из-за того, что чёрная радужная оболочка имеет очень большую концентрацию красящего пигмента меланина, свет, что падает на неё, будет практически полностью поглощен. Данный тип глаз распространён, в основном, серди негроидной расы: у Восточной, Южной и Юго-Восточной Азии. Помимо чёрной радужной оболочки, цвет глазного яблока может иметь сероватый или желтоватый оттенок.

Разновидности чёрного цвета глаз: синевато-чёрный, чёрный как смоль, цвета обсидиан, смоляно-чёрный, тёмный-миндалевидный, густой чёрный.

Черные глаза отличаются повышенным содержанием меланина
Врождённые нарушения глаз или гетерохромия

Гетерохромия - это такое врождённое или приобретённое (из-за заболеваний или травм) нарушение глаз, при котором существует различная окраска радужных оболочек глаз человека, то есть у человека глаза разного цвета. Гетерохромия делиться на два типа:
полная (глаза полностью отличаться по цвету);
частичная или секторная (часть глаза имеет цветовое отличие от остальной радужной оболочки глаза).

Хотя такое явление более типично для собак и кошек, у людей тоже бывают случаи гетерохромии, как, например, у знаменитых американских актрис Даниэлы Руа и Кейт Босуорт.

Фиолетовый, красный, зелёный, чёрный, янтарный! Людей с такими цветами глаз совсем немного, но это ни в коем случае не преуменьшает, а, наоборот, придаёт всё большую уникальность и экстравагантность. Фиолетовый - это цвет чистоты и психической энергий, зелёный является цветом молодости и жизненной силы, янтарный - силы и выносливости, чёрный - мистицизма и магии, а красный - амбициозность и страсть.

Возможности феноменальной памяти.

Человеческий мозг представляет собой совершенное устройство, возможности которого оценены в настоящее время лишь весьма приблизительно. Тем не менее, уже имеющиеся оценки поражают воображение.

Известный американский математик фон Нейман, который придумал используемую и поныне структуру компьютеров, рассчитал количество информации, которую способен запомнить человеческий мозг. Это количество огромно - около 10 в 20 бит, т. е. элементарных единиц информации. Столько информации не содержат даже крупнейшие библиотеки мира.

В обычной жизни большая часть человеческого мозга не может быть использована для запоминания, скажем, словесной или числовой информации, так как в принципе в процессе эволюции человека мозг развивался в других направлениях.

Вспомним, что письменность появилась лишь несколько тысяч лет назад это лишь миг по меркам природы. Однако не стоит думать, что большая часть гигантских возможностей человеческого мозга пропадает впустую.

Обычно люди не представляют себе, какие сложные процессы, требующие колоссального объема памяти и скорости вычислений, происходят в мозге при выполнении человеком даже довольно простых действий.

Чтобы доказать это, можно привести такой пример: несмотря на весьма высокое развитие компьютерных технологий в последнее время, ученые еще не смогли удовлетворительно решить проблему узнавания компьютером различных образов или человеческой речи. Почему?

Потому что доступных в настоящее время скорости вычислений и особенно объема памяти недостаточно для того, чтобы электронная вычислительная машина смогла распознать с учетом многих поправок любой из предметов окружающего мира. Между тем именно это человек делает без всяких сознательных усилий каждую секунду!

Очевидно, что для этого человек должен хранить в памяти, в подсознании умопомрачительные объемы информации. К сожалению, свойство мозга запоминать весьма избирательно. Информация может быть представлена во многих видах, и именно с теми из них, с которыми мы сталкиваемся в сознательной жизни, человеческий мозг работает хуже всего.

Вероятно, в ходе эволюции способность человека запоминать будет развиваться, и в далеком будущем любой из наших потомков сможет хранить в памяти тексты целых книг и множество больших чисел. Пока же такие люди встречаются настолько редко, что являются феноменами.

Примеры феноменальной памяти существовали во все времена. Как известно из истории, Юлий Цезарь и Александр Македонский знали в лицо и по имени всех своих солдат - до 30 000 человек. Этими же способностями обладал и персидский царь Кир.

Каждого из 20 000 жителей Афин знали знаменитые Фемистокл и Сократ. А Сенека был способен повторить 2000 не связанных между собой слов, услышанных лишь раз.

Гениальный математик Леонард Эйлер поражал всех необыкновенной памятью на числа. Он помнил, например, шесть первых степеней всех чисел до ста. Академик А. Ф. Иоффе по памяти пользовался таблицей логарифмов.

Академик С. А. Чаплыгин мог безошибочно назвать номер телефона, по которому он звонил лет пять назад случайно всего один раз. А великий русский шахматист Алехин мог играть по памяти «вслепую» с 30−40 партнерами.

В принципе, любой человек способен при некоторых условиях проявить феноменальную способность к запоминанию. По этому поводу профессор В. В. Солодовников в одной из лекций привел такой пример.

Шесть каменщиков под гипнозом ответили через полгода на вопрос, какую форму имела трещина в шестнадцатом кирпиче в пятом ряду восточной стены дома номер такой-то по улице такой-то. И это через полгода после кладки! После того, как через их руки прошли тысячи разных кирпичей!

Некто Э. Гаси заучил наизусть все 2500 книг, которые прочитал за свою жизнь. Мало того. Он мог, не задумываясь, вспомнить из них любой отрывок. Кассир польского футбольного клуба «Гурник» Леопольд Хелд помнил не только все результаты, но и все подробности игр клуба.

Однажды во время телевизионной передачи комментатор спросил Хелда: «Чем кончился матч „Гурника“ и „Одра“ из Опале четыре года назад?» Ответ последовал моментально: «Мы выиграли 4:0, встреча состоялась 18 августа, было 27 тысяч болельщиков, общая сумма дохода 235 тысяч злотых. Три гола забил Поль и один Цзолтисик…»

Кроме примеров запоминания каких-то фактов и другой упорядоченной информации, имеется немалое число свидетельств другого рода.

Великому французскому художнику Гюставу Доре, создателю гениальных гравюр, издатель однажды поручил сделать рисунок с фотографии какого-то альпийского вида. Доре ушел, забыв взять с собой фотографию. На следующий день он принес совершенно точную копию.

Известно также, что самый удачный портрет президента Линкольна нарисовал его провинциальный почитатель, неизвестный художник из штата Нью-Джерси. Восторженный поклонник видел президента всего один раз в жизни. Узнав об убийстве Линкольна, он был охвачен горем и нашел утешение, нарисовав по памяти портрет.

Русский художник Николай Николаевич Ге по памяти абсолютно точно изобразил комнату одного из петергофских дворцов. «Я в голове, в памяти принес домой весь фон картины „Петр I и Алексей“ - с камином, с карнизами, с четырьмя картинами голландской школы, со стульями, с потолком и освещением, - был всего один раз в этой комнате, и был умышленно один раз, чтобы не разбивать впечатления, которое я вынес», - писал об этом художник.

А музыканты? Моцарт мог точно записать большую, сложную пьесу, слышанную лишь однажды. Композитор А. К. Глазунов легко восстанавливал утраченные партитуры музыкальных произведений. Известен интересный случай из биографии замечательного русского пианиста и композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Однажды к Танееву должен был приехать Глазунов, чтобы сыграть только что написанную пьесу. Любивший подшутить Танеев спрятал в другой комнате молодого Рахманинова - тогда студента консерватории. Через некоторое время после того, как Глазунов окончил играть, Танеев позвал Рахманинова.

Юноша сел за рояль и, к величайшему удивлению Глазунова, повторил полностью его сочинение. Композитор был озадачен, откуда студент мог знать произведение - ноты автор никому не показывал.

Китайская пейзажная живопись шань шуй ЯЗЫК ГОР И ВОД

Китайской пейзажной живописи около 1500 лет. Живопись гор и вод шань шуй - один из первых жанров, который появился внутри живописной традиции поднебесной. Ни в одной другой культуре пейзаж не занимал столь почётного места. При этом, здесь речь идёт не только о живописи.

Горы и воды стали универсальным языком, на котором говорит китайская культура. Горы - Воды это не только вид живописи. Львиная часть китайской поэзии говорит с нами на языке гор и вод.

Белое солнце скрыться спешит за гору
Жёлтой реки воды в море стремятся
Чтобы простор бескрайний открылся взору
Ярусом выше надо подняться

Самые почитаемые трактаты китайской философии: конфуцианский Лунь Юй и даосский Дао Дэ Цзин часто говорят с нами на языке гор и вод.

На языке гор и вод говорит даже традиционная медицина. Так, например, традиционный даосский трактат по внутренней алхимии «Канон жёлтого двора» сводит функционирование человеческого тела к пейзажному языку.

Дело в том, что древняя китайская культура родилась в горах. По одной из самых популярных мифологем, прародиной китайских мифических предков были среднеазиатские горы «Кунь Лунь», расположенные на западе относительно основной части срединного государства. Именно там находился китайский Олимп. На этой горе согласно традиционному даосскому мировоззрению живут боги.

Китайцы всегда помнили о своём горном происхождении и боготворили своих мифических горных предков. Недаром большинство даосских и буддистских храмов всегда находились в горах.

Почти вся китайская традиционная культура пронизана осознанием того факта, что общество с древнейших времён лишь деградирует. Всё более удаляясь от того изначального естества и той изначальной гармонии, в которой когда-то давно, ещё до времён «трёх владык», пребывал человек внутри природы.

Так как мифические первопредки жили в горах, возвращение к изначальной гармонии для многих китайских интеллигентов было тождественно возвращению в горы. Именно по этой причине многие желающие изучать практики бессмертия, практики гармонизации уходили в горы - прародину естества. Именно среди гор и вод, оседлав туманы и облака путешествовали когда-то Даосские бессмертные. Говорят. Что и в современном даосизме на высших ступенях посвящения существуют практики «облачных странствий».

Многие представители китайской знати так же стремились пуститься в беззаботное странствие по Горам и Водам поднебесной, но не все могли себе позволить безвозвратно уйти в горы, оставив служение государству, ведь оставление службы было равносильно социальной маргинализации.

Душа китайского благородного мужа всегда стремилась к изначальному. Написание горного пейзажа для многих дворян служило способом перенестись в страну предков, «не выходя за врата своего двора». Написание свитков с сотнями хребтов и тысячами потоков, в которых непременно путешествовали странники, было одним из способов пуститься самому в облачное путешествие, на подобии Великого Юя и древних даосских мастеров. И если переживания художником этого путешествия были подлинными, он увлекал с собой и зрителя.

Созерцание подобных пейзажей так же было подобно облачному путешествию в десять тысяч ли. Традиция превозносит искусство древних художников до вершин даосских кудесников. Существует миф о пейзажах, которые писал У Даоцзы (VII-VIII века), - художник и даосский волшебник. У Даоцзы расписывал императорский дворец. Говорят, что когда пейзаж был готов, художник пригласил императора Сюань Цзуна насладиться своим творением и император сам не заметил, как они уже прогуливались среди долин рек, гор и вод, оказавшись «внутри пейзажа». Так они провели вместе много часов, путешествуя в пейзаже.

Император был так восхищён искусством Даоцзы, что пригласил его расписать ещё один зал дворца. Художник изобразил долину, полную растений и животных. В одной из гор виднелась дверь. Хлопнув в ладоши, художник вошёл в эту дверь и пропал навсегда.

В соответствии с древними даосскими представлениями каждый раз когда человек засыпает, его душа отправляется в мистическое путешествие. И в этом путешествии пейзажи так же были призваны помочь человеку достичь чудесной страны предков. Именно по этому стены ложа для сна и отдыха у большинства дворян всегда были оформлены ширмами с пейзажами,

Крещение Руси: политика или вера?

28 июля - день памяти святого равноапостольного князя Владимира. Сегодня, по прошествии тысячелетия, особенно актуально дело великого князя в вопросе духовного единства ныне разделенного Русского мира. Насколько легко далось дело Крещения Руси самому Владимиру? Попробуем разобраться.

«Крещение Руси князем Владимиром в 988 году» - классическое название главы в школьном учебнике истории. И об этом, в общем-то, знает каждый - потому что «проходил». А дальше, как и всегда в случае с великими историческими событиями, на ум приходят разрозненные эпизоды, детали, фрагменты - и складываются в большое «нечто», которое и становится для нас «Крещением Руси». И это «нечто», как правило, представляется событием больше политическим, нежели духовным.

Конечно, есть факты политического характера, которые принимаются большинством историков. Князь Владимир выбрал новую для своей страны религию, словно «по каталогу», из уже имеющихся: ислам, иудаизм и западное христианство - «не устроили». С греческим же православием сложилась особая ситуация. Византийскую империю в 80-х годах X века штормило - мятежные полководцы Варда Склира и Варда Фока уже примеряли царскую корону. В трудных условиях императоры, братья-соправители Василий и Константин, вынуждены были просить о военной помощи своего врага - «царя русов» Владимира. Тот выставил условие: жениться на их сестре Анне - неслыханная для того времени дерзость. Но делать было нечего, императоры согласились, хотя уговорили Владимира креститься в их веру - отдавать принцессу крови за язычника было чем-то уж совсем немыслимым. В итоге князь отправил на подмогу грекам шесть тысяч варягов - те быстро навели в стране порядок, и Владимир обвенчался с Анной в Херсонесе. Теперь, когда во главе Киевской Руси стоял князь-христианин, само собой разумеющимся было крестить и всю Русь.

Что же получается - крещение Руси не было делом веры? Князь Владимир крестился сам из политических соображений? А остальные люди? Ведь едва ли те, кому просто повелели прийти к Днепру креститься, по-настоящему понимали, что и зачем с ними происходит? А в Новгороде попытки «учредить» новую веру и вовсе встретили сопротивление - там пришлось крестить «огнем и мечом». Так при чем здесь вообще милосердное христианство?

Но все это только часть правды. Ведь даже если согласиться с тем, что крещение князя Владимира было мотивировано только политически, то именно так, с точки зрения верующего человека, и могла проявиться воля Божья - чтобы благодаря борьбе «приземленных» политиков Русь стала частью единой Святой, Соборной и Апостольской Церкви.

Крещение в 988 году было массовым, но не всеобщим: в первую очередь, крестились правитель и знать. А дальше происходило по Евангелию - закваска помещается в тесто, и постепенно все тесто подходит: князья, принявшие православие, начали в каком-то смысле «соревноваться» друг с другом в строительстве храмов, в обустройстве монастырей, заботились о распространении Священного Писания, богослужебных книг. И так постепенно христианство прорастало в ткань народной жизни. Люди становились православными, но уже не по решению князя. Православным становился сам дух их жизни. Но для этого потребовалось несколько веков. И именно этот процесс - постепенный и длительный - и есть собственно Крещение Руси. А то крещение людей в Киеве и нескольких других городах, которое произошло в 988 году, - лишь старт на очень длинной дистанции. И не страшно, что этот старт был сугубо политическим, его плоды оказались духовными.

Но вот вопрос: а где заканчивается дистанция? Крещение Руси началось в 988 году - а завершилось когда? В каком-то смысле оно продолжается до сих пор, и святой равноапостольный князь Владимир сделал что-то, что касается нас вплоть до сегодняшнего дня. Но как это увидеть? Вспомните своих друзей на Украине, в Белоруссии и Молдавии. Почему даже оказавшись в разных странах, мы друг для друга по-прежнему «свои»? А в том числе и потому, что у нас есть общая Киевская купель крещения. Именно в ней берет свое начало то, что историки и богословы позже назовут «Святой Русью», - единое духовное пространство России, Украины, Белоруссии и Молдавии.

Это духовное единство не отменяет государственных границ, суверенитета и независимых политических институтов. Но это единство - выше политики. И предстоятель Русской церкви - не патриарх Российской Федерации, а именно «всея Руси». В 2009 году на открытии III ассамблеи фонда «Русский мир» Святейший патриарх Кирилл сформулировал это так: «Для русского человека немыслимо противопоставлять „украинского“ равноапостольного князя Владимира „русскому“ преподобному Сергию Радонежскому, „русского“ благоверного князя Александра Невского „белорусской“ преподобной Евфросинии Полоцкой, „молдавского“ преподобного Паисия Величковского „российскому“ святителю Игнатию (Брянчанинову). Это выглядит просто как анекдот, как шутка. Все это святые Русской земли».

Той земли, которая ведет отсчет от 988 года.

Японская гравюра. Укиё-э

Укиё-э (картины (образы) изменчивого мира) - направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Гравюры в стиле укиё-э - основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.

Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.

Изначально гравюры были чёрно-белыми - использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.

Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Искусство цветной гравюры укиё-э явилось в целом прекрасным итогом, и, может быть, даже своеобразным завершением неповторимых путей японского изобразительного творчества.
История японской гравюры

В Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, таким, как живопись на ширмах или на свитках. Возникшая на стыке искусства и ремесла, японская гравюра действительно имела все признаки массовой культуры - тираж, доступность, дешевизну. Не случайно ее так и назвали - «укиё-э» (слово «укиё» означает в переводе темное, мирское, обиходное). Мастера укиё-э добивались максимальной простоты и доходчивости как в выборе сюжетов, так и в их воплощении. Сюжетами гравюр были в основном жанровые сценки из повседневной жизни города и его обитателей: торговцев, артистов, гейш.

Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привёло к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон («книга картинок»).

Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.

Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения - какэмоно (свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.

В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э («парчовые картинки», также известны как эдо-э).

Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)».

После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.

Укиё-э постепенно выходит из моды заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.

В свое время Европа, а затем и Россия именно через гравюру впервые познакомились с феноменом японского искусства. Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма и постимпрессионизма, таких как Винсент Ван Гог, Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом.
Культ утонченной женской красоты

Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618−1694). Первым мастерам многоцветной гравюры был Судзуки Харунобу, творивший в середине XVIII века. Главные мотивы его творчества - лирические сцены с преимущественным вниманием не к действию, а к передаче чувств и настроений: нежности, грусти, любви. Подобно древнему изысканному искусству эпохи Хэйан, мастера укиё-э возрождали в новой городской среде своеобразный культ утонченной женской красоты, с той только разницей, что вместо гордых хэйанских аристократок героинями гравюр стали изящные гейши из увеселительных кварталов Эдо. Художник Утамаро (1753−1806) представляет собой, может бьть, уникальный в истории мировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчество изображению женщин - в разных жизненных обстоятельствах, в разнообразных позах и туалетах. Одна из лучших его работ - «Гейша Осама» находится в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Необыкновенно тонко передано художником единство жеста и настроения, освещения и выражения лица.
Расцвет японской гравюры в творчестве Хокусая

Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая (176О-1849). Ему свойственны неизвестные ранее в японском искусстве полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам - от случайной уличной сцены до величественных явлений природы. Творческая судьба Хокусая необычна. Плодовитейший мастер, - ему принадлежит свыше 30 тысяч гравюр и рисунков, более 500 иллюстрированных книг, - он обрел творческую индивидуальность лишь в преклонном возрасте, накопив за долгую жизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудрости в видении мира и человека. В возрасте 70 лет Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр «36 видов Фудзи», за нею последовали серии «Мосты», «Большие цветы», «Путешествия по водопадам страны», альбом «100 видов Фудзи». Каждая гравюра - ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е. укорененную в тысячелетней истории японского художественного мышления, и совершенно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения.

«36 видов Фудзи», представляющие священную гору японцев в разные времена года и суток, при разном освещении, из различных мест страны - издалека, вблизи, с моря, сквозь заросли бамбука, явились по существу первым в японском искусстве образом родины, одновременно конкретным и обобщенно-символическим. Творчество Хокусая достойно связывает многовековые художественные традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия.
Последователи Хокусая в Японии

Творчество Хокусаи вызвало многочисленные подражания. Число его учеников было чрезвычайно велико. Среди них были такие известные мастера, как Хоккэй (1780 - 1850), Гаку-Тэй (работал в 1810 - 1830 гг.) и другие. Но почти для всех последователей Хокусаи характерно усвоение лишь внешней стороны его творческого метода. Выразительность рисунка Хокусаи в работах его учеников приобретает оттенок манерности, его колористические достижения используются главным образом для решения чисто декоративных задач.
Влияние гравюр Хокусая на европейское искусство

Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар-нуво (югендстиль) и французский импрессионизм. В характерных для югендстиля напряженных и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (нем. Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как «Зимний пейзаж» Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX - XX вв.еков, оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников «Мира искусства».
Жанры гравюр укиё-э
бидзин-га - изображение красавиц, основной жанр в гравюре укиё-э
якуся-э - портреты популярных актёров театра
сюнга («весенние картинки») - эротические гравюры
катё-га - «цветы и птицы»
фукэй-га - пейзажи
муся-э - изображения знаменитых самураев

Vanitas.

Ванитас (лат. vanitas, букв. - «суета, тщеславие») - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, - всё суета!»).

АтрибутыСимволы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:

Очень редко натюрморты этого жанра включают человеческие фигуры, иногда скелет - персонификацию смерти. Объекты часто изображаются в беспорядке, символизируя ниспровержение достижений, которые они обозначают.

Развитие жанра
Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса. Эти vanitas, а также цветы, которые также рисовали на оборотах - самые ранние примеры жанра натюрморта в европейском искусстве Нового Времени (например, первый голландский натюрморт - именно «Vanitas» кисти Якоба де Гейна).

Эти черепа на оборотах портретов символизировали смертность человеческой натуры (mors absconditus) и противопоставлялись живому состоянию модели на обороте картины. Самые ранние vanitas - обычно самые скромные и мрачные, зачастую чуть ли не монохромные. Натюрморты vanitas выделились в независимый жанр около 1550 года. Художники XVII века перестали изображать череп строго фронтально в композиции и обычно «клали» его в стороне. По мере развития эпохи барокко эти натюрморты становились все более пышными и изобильными.

Они приобрели популярность к 1620-м годам. Развитие жанра вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке».
Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.

Череп - напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.

Гнилые фрукты - символ старения. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние. Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком. Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики

Цветы (увядающие); роза - цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку. Мак - успокоительное средство, из которого изготавливают опиум, символ смертного греха лености. Тюльпан - объект коллекционирования в Нидерландах XVII века, символ необдуманности, безответственности и неразумного обращения с дарованным Богом состоянием.

Морские раковины, иногда живые улитки - раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она обозначает смерть и бренность. Ползучая улитка - олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.

Мыльные пузыри - краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla - «человек есть мыльный пузырь».

Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей - горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.

Кубки, игральные карты или кости, шахматы (редко) - знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни. Равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность.

Курительная трубка - символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.

Карнавальная маска - является знаком отсутствия человека внутри нее. Также предназначена для праздничного маскарада, безответственного удовольствия.

Зеркала, стеклянные (зеркальные) шары - зеркало является символом тщеславия, кроме того, тоже знак отражения, тени, а не настоящего явления.

Разбитая посуда, обычно стеклянные бокалы. Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор - чистоту. Ступка и пестик - символы мужской и женской сексуальности. Бутылка - символ греха пьянства.

Нож - напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.

Песочные и механические часы - быстротечность времени.

Музыкальные инструменты, - краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо - символ наук.

Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) - символы живописи и поэзии.

Портреты красивых женщин, анатомические рисунки. Письма символизируют человеческие отношения.
Красные сургучные печати.
Медицинские инструменты - напоминание о болезнях и бренности человеческого тела.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями - драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Оружие и доспехи - символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу.

Короны и папские тиары, скипетры и державы, венки из листье - знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Ключи - символизируют власть домашней хозяйки, управляющей запасами.

Руины - символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то.

Лист бумаги с нравоучительным (пессимистическим) изречением, например:
Vanitas v Ars longa vita Hodie mihi cras tibi (сегодня мне, завтра тебе); Finis gloria Memento Homo In ictu oculi (в мгновение ока); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава о геройских поступках развеется точно также, как и сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всё разрушается смертью, смерть - последняя граница всех вещей); Nil omne (всё - это ничего)

Cherchez les femmes

В последнее время француженки все активнее выходят на политическую авансцену. Одни управляют международными институтами, другие претендуют на высшие государственные посты, третьи незаметно действуют за кулисами. «Культура» решила рассказать о нескольких представительницах прекрасного пола, которые сегодня оказались на первых ролях.

Самый влиятельный француз

В июле 2011 года Кристин Лагард стала первой женщиной, возглавившей Международный валютный фонд (МВФ). Сегодня журнал Vanity Fair называет ее самым влиятельным французом в мире. По версии Forbes, Лагард входит в пятерку наиболее могущественных дам нашей планеты, а во Франции в ней видят одного из возможных кандидатов на пост президента.

«Когда я думаю о Франции, то мне больше всего не хватает сыров и бистро», - говорит 58-летняя Лагард, - ведь штаб-квартира МВФ находится в Вашингтоне. Кристин уверяет, что «не носит в своем ранце маршальского жезла». Поверить в это трудно, учитывая ее прошлые достижения - адвокат, финансист, руководитель одной из ведущих консалтинговых фирм в США, госсекретарь по вопросам внешней торговли, министр сельского хозяйства и рыболовства, министр экономики и финансов Франции. К мнению этой обаятельной, элегантной и уверенной в себе женщины прислушиваются в мировых столицах - от Вашингтона до Пекина. С большой симпатией относятся к ней и в Кремле - одно время она даже возглавляла российско-французский совет по экономическим, финансовым, промышленным и торговым вопросам, а в 2010 году ее наградили орденом Дружбы. Три года назад Москва поддержала кандидатуру Лагард на пост шефа МВФ. «Вы всегда были на нашей стороне, в особенности в том, что касается принятия особо сложных программ», - отметила Лагард, когда встречалась с Владимиром Путиным в рамках саммита АТЭС в Пекине. В Первопрестольной же считают, что политика МВФ в кризисных условиях способствует мировой финансовой стабильности.

«Может ли женщина спасти Европу?» - задавался вопросом американский еженедельник Time. Может, если ее зовут Кристин Лагард, уверяют политики. Возможно, именно поэтому некоторые лидеры Старого континента предлагали Кристин возглавить Еврокомиссию, но она отказалась. Обозреватели гадают, как складываются ее отношения с другим супервлиятельным политиком - немецким канцлером Ангелой Меркель. «Мы очень хорошо ладим, - отвечает глава МВФ. - Она профессионал, который открыт для дискуссий по любым проблемам. Но не думайте, что мы говорим о тряпках. Это не в ее стиле».

Сама Лагард предпочитает классическую линию «Шанель», любит драгоценности, особенно жемчужные ожерелья. Говорят, в свое время ее эффектные сережки раздражали Николя Саркози, в чьем правительстве она как раз и занимала пост министра экономики, финансов и занятости. Кристин не феминистка, но выступает за паритет полов. «Женщины не лучше мужчин, - полагает Лагард, - они просто другие. У них более прагматичный подход». Среди сотрудников МВФ представительницы прекрасного пола составляют 48,9%, но занимают всего четверть руководящих постов.

В 15 лет Кристин завоевала бронзовую медаль на чемпионате Франции по синхронному плаванию. Сегодня, чтобы выдерживать сумасшедший ритм жизни, она по-прежнему ходит в бассейн, занимается йогой и медитирует. Кристин не употребляет алкоголь (не пьет даже вина) и не ест красного мяса.

Династия Ле Пен

Помимо Кристин Лагард в табели о рангах влиятельных француженок фигурирует и президент «Национального фронта» 46-летняя Марин Ле Пен. В минувший уикенд на 15-м съезде партии в Лионе ее единогласно переизбрали председателем. Россию на съезде представлял вице-спикер Госдумы Андрей Исаев.

После серии ярких побед на муниципальном уровне, на выборах в сенат и в Европейский парламент «Нацфронт» называет себя ведущей политической силой Франции. Теперь поставлена задача одержать верх на президентских выборах 2017 года. Согласно опросам, в первом туре за Марин Ле Пен проголосуют около 30% избирателей, во втором - если ее противником будет нынешний президент Франсуа Олланд - она и вовсе наберет 54%. В речах Марин все громче звучат деголлевские нотки. Она видит в России важнейшего союзника, поддерживает президента Путина. В случае своего избрания главой государства обещает вывести Францию из НАТО и Европейского союза, отказаться от евро. «Нас несправедливо обвиняют в том, что мы против Европы, - заявила Марин на последнем съезде. - Это не так. Просто мы за Европу от Атлантики до Урала, а не от Вашингтона до Брюсселя».

На том же съезде на французском политическом небосклоне взошла новая звезда - Марион
Марешаль-Ле Пен, внучка Жан-Мари Ле Пена и племянница Марин. На выборах в центральный комитет «Нацфронта» Марион, которой 10 декабря исполнится 25 лет, получила большинство голосов и стала одним из партийных тяжеловесов. Правда, от должности вице-председателя Марион, которую шутя окрестили «Ле Пен Третья», отказалась - дабы избежать упреков в семейственности (пост другого вице-президента занимает нынешний спутник Марин - Луи Алио).

Политическая карьера Марион началась в двухлетнем возрасте, когда на предвыборной афише ее запечатлели на руках тогдашнего руководителя партии Жан-Мари Ле Пена. Двадцать лет спустя он же настоял на том, чтобы внучка баллотировалась на выборах в Национальное собрание. Расчет ветерана оказался безошибочным: Марион победила и в 22 года стала самым молодым депутатом в истории Франции и единственным парламентарием от своей партии. По своим взглядам любимица «Нацфронта» значительно ближе к деду, чем к тетке. Правда, если старший Ле Пен предпочитает среди исторических персонажей Жанну д’Арк, то Марион - Наполеона Бонапарта. Понравилась младшая Ле Пен и нашим народным избранникам, когда по приглашению Государственной думы побывала в Москве.

Ортодоксальная католичка, она выступает против однополых браков. Недавно она вышла замуж и минувшим летом исполнила, по ее словам, «патриотический долг» - родила первого ребенка.

Невеста президента

О предстоящей свадьбе актриса Жюли Гайе объявила жандармам в парижском аэропорту Шарль де Голль. По версии еженедельника «Валер актюэль», вернувшись с кинофестиваля в Токио и попав в окружение папарацци, Гайе потребовала от сил правопорядка, чтобы они на мотоциклах сопроводили ее такси. Ажаны отказались.

Каковы на самом деле шансы 42-летней Жюли выйти замуж за 60-летнего Олланда? По мнению
светских хроникеров, они ничтожны, ведь ее нынешний возлюбленный никогда не связывал себя узами брака. Автор книги «Первые дамы», журналист Робер Шнайдер, сомневается в том, что мадемуазель Жюли сможет стать хозяйкой Елисейского дворца даже в качестве подруги, а уж тем более - законной супруги. Статус холостяка мсье Олланда в высшей степени устраивает.

Тем не менее Олланд и Гайе по-прежнему часто встречаются. Более того, в таблоиде «Ле Вуаси» впервые появилась фотография Жюли и Франсуа, сидящих во дворе Елисейского дворца.

По слухам, Гайе постепенно осваивает резиденцию своего возлюбленного. Говорят, она даже решила сменить не понравившиеся ей шторы. Обычно в Елисейский дворец ее доставляют под покровом темноты в сопровождении охранника. Около десяти утра тот же автомобиль увозит Жюли либо домой, либо в офис ее продюсерской компании «Красный интернационал».

Правда, идиллию нарушает бывшая спутница Олланда 49-летняя журналистка Валери Триервейлер, с которой он со скандалом расстался в начале нынешнего года. В отместку Триервейлер даже написала книгу «Спасибо за этот момент». Сочинение разошлось во Франции тиражом в 600 000 экземпляров и переведено на полдюжины языков. Нашло оно своих ценителей и на Туманном Альбионе. Недавно Валери отправилась в Лондон на «промоушн» своей книги. Презентацию окрестили «Месть номер 2». Во всех интервью по ту сторону Ла-Манша Триервейлер утверждала, что Франсуа умолял ее вернуться, посылал цветы, объяснялся в любви и даже обещал жениться.

Бритты недоумевают: неужели мистер Олланд оказался донжуаном? «Это тайны любви, - отвечает Валери. - Да, Франсуа мал ростом, толстый, но… умел меня рассмешить. Был ли он хорошим любовником? Могу сказать только одно, он меня соблазнил. И, очевидно, не меня одну».

Мартышкин труд

155 лет назад, 5 марта 1859 года, натуралист-любитель Чарльз Дарвин начал публиковать главы из книги «Происхождение видов».

Человек произошел от общего с обезьяной предка, а все многообразие флоры и фауны планеты Земля - лишь результат мутаций растений и животных. Так учат нас школьные учебники. Вот только подтверждаются ли эти постулаты фактами?

«Великий ученый Чарльз Дарвин» - данное словосочетание настолько привычно, что мало кто интересуется биографией этого человека. А зря - она очень любопытна. Сын хирурга после окончания школы (где Чарли учился более чем посредственно), поступил на медицинский факультет Эдинбургского университета. Но через два года молодой человек забросил занятия. Поняв, что медика из сына не получится, Роберт Дарвин определил отпрыска в Кембриджский университет на богословский факультет (колледж Христа). Дабы тот получил сан священника англиканской церкви. Чарльз отучился, сдал выпускные экзамены, но этим и ограничился.

Благодаря отцу, а в первую очередь дяде - члену парламента, Дарвина-младшего определили натуралистом на десятипушечный бриг-шлюп «Бигль» - разведывательный корабль королевского военно-морского флота.

Впоследствии Дарвин так и не удосужился получить естественнонаучное образование, оставшись любителем.

Считается, что Дарвин еще с детства задумывался о причинах происхождения животных и растений. Возможно. Многие об этом размышляют. Натуралист-любитель предположил, что выживают и дают потомство лишь те особи, которые лучше всего приспособлены к окружающей среде. А появляются эти уникумы случайно.

Выдать нечто подобное мог человек, совершенно не знакомый с математикой. Во-первых, вероятность возникновения мутации как таковой крайне мала. Во-вторых, даже если на свет появился нестандартный организм, шансы на то, что его отличия от остальных окажутся полезными, еще меньше. В-третьих, он еще должен выжить. Плюс - передать свой генетический материал потомкам, а те - образовать устойчивую популяцию. Только тогда «ступенька эволюции» не пропадет, закрепится. И так раз за разом.

Ученые сравнивали данный гипотетический процесс с толпой мартышек, которым дали печатные машинки. Теоретически, вероятность того, что они, случайно нажимая клавиши, воспроизведут собрание сочинений Льва Толстого, не равна нулю. Но все понимают - это невозможно. Точно так же не могло возникнуть и колоссальное разнообразие флоры и фауны планеты Земля - сотни тысяч видов.

Должны быть «промежуточные» виды животных, которые не выжили - их останки еще просто не найдены. Так утверждал Дарвин. Условно говоря, жираф с короткой шеей, слон с маленьким хоботом или носорог без своего главного украшения. Ничего подобного до сих пор не обнаружено. Кстати, к концу жизни автор концепции эволюции сам стал высказывать сомнения. Он начал подозревать - теория неверна.

Дальнейшие изыскания выявили, что ни о какой плавной и постепенной эволюции не может быть и речи. А когда исследователи поняли, что в истории жизни на Земле случился так называемый «Кембрийский взрыв», казалось бы, труд Дарвина можно было отправлять в печку. Около 540 млн лет назад произошло практически одномоментное многократное увеличение численности видов, из ниоткуда появились и новые классы - хордовые, членистоногие, иглокожие. Более того, впоследствии выяснилось, что подобные «взрывы» случались и позже.

О загадках Кембрийского периода стало известно уже после смерти Дарвина. В начале ХХ века данные раскопок обнародовал шотландский геолог Родерик Мурчисон. Весьма уважаемая личность, его открытиями в области хронологии развития жизни на планете ученые пользуются до сих пор. И их никто не пытается опровергнуть. Зато теорию «Кембрийского взрыва» всячески стараются развенчать. Очень уж она неудобная…

Но есть более близкие нам вещи, которые совершенно не вписываются в эволюционную концепцию. Мы сталкиваемся с ними каждый день - это наша пища.

Кукуруза: происхождение данного растения покрыто тайной, его дикие предки не обнаружены. Злак не способен самостоятельно воспроизводиться, упавшие на землю початки сгнивают, зерна не прорастают. Откуда взялся подсолнечник, тоже непонятно.

Но главная загадка - хлеб. Дикие пшеницы не имеют никакого отношения
к тем, что мы едим. «Наши опыты по скрещиванию дикой пшеницы с различными видами культурных пшениц, в том числе даже морфологически близкими, показали, что дикая пшеница представляет собой особый вид. Весьма знаменательным является тот факт, что в Абиссинии, где заключен максимум первичного сортового разнообразия 28-хромосомных культурных пшениц, совершенно отсутствуют все основные дикие родичи пшеницы», - писал в своей работе «Несколько замечаний к проблеме происхождения пшениц» академик Николай Вавилов. Биолог сделал сенсационный вывод: для того, чтобы получить культурные растения из диких, нужны десятки тысяч лет кропотливой и квалифицированной селекционной работы.

«В истории земледелия многое непонятно. Не только, ЧТО именно древний человек стал выращивать и откуда он взял культурные растения. ЗАЧЕМ он это стал делать - не меньшая загадка. Примитивное сельское хозяйство хлопотное и нерентабельное. Жизнь охотников-собирателей была и сытнее, и проще. И вот, прожив 150 тысяч лет, 8−12 тысяч лет назад кроманьонец вдруг стал земледельцем. Что его к этому подвигло?..» - рассуждает член-корреспондент РАСХН, доктор сельскохозяйственных наук, профессор Николай Гончаров.

В истории человечества не было десятков тысяч лет на селекционную работу. Еще 15−20 тысяч лет назад жили по принципу: «Обрывок шкуры мамонта вокруг могучей талии, в сетке каменный топор, а в руке копье». Люди занимались охотой и собирательством. Многочисленные стоянки древнего человека датированы достаточно точно.

Далеко идущие выводы из своих работ Вавилов сделать не успел, в 1940-м его по ложному обвинению арестовали, а в 43-м он скончался в больнице саратовской тюрьмы.

Кому мешал ученый? Согласно официальной версии, у него случались разногласия с Трофимом Лысенко. Вот только сферы их деятельности не пересекались: Вавилов был чистым теоретиком, а Лысенко - практиком. Николай Иванович исследовал происхождение видов культурных растений, Трофим Денисович выводил новые. Почва для конфликта отсутствовала. А вот для апологетов теории эволюции Вавилов был опасен.

«И сказал Бог: вот, Я дал вам всякую траву, сеющую семя, какая есть на всей земле, и всякое дерево, у которого плод древесный - вам сие будет в пищу» (Книга Бытия). Аналогичная информация о дарах богов присутствует во всех религиях. Древние были честней нас: они признавали - именно высшие силы дали человеку культурные растения и показали, как их возделывать.

«В Мексику кукурузу принес бог Кецалькоатль. Бог Виракоча обучал земледелию людей в Перу. Осирис дал культуру земледелия народам Египта и Эфиопии. Энки и Энлиль спустились с небес и принесли шумерам семена пшеницы и ячменя. Китайцам помогли в освоении земледелия «Небесные Гении», а в Тибет фрукты и злаки принесли «Владыки Мудрости», - трактует руководитель проекта «Лаборатория альтернативной истории» Андрей Скляров.

Вавилов, исследуя пшеницы, вплотную подошел к божественному. Биолог с мировым именем мог публично усомниться в теории Дарвина.

Провести параллели было просто. Homo sapiens явно тоже возник сразу - как полностью сформировавшееся существо. Промежуточные звенья между обезьяной и человеком не найдены. Австралопитеки, питекантропы и прочие синантропы существуют лишь в реконструкциях, целых скелетов нет. Ради интереса поищите в интернете картинки останков «древних гоминидов», удивитесь. Да, есть фрагменты. Только чьи именно - непонятно.

Периодически фальшивки разоблачают. Один из самых громких скандалов - так называемый Пилтдаунский человек (Piltdown man или эоатроп). В 1912 году некто Чарльз Даутон заявил - он нашел получеловека-полуобезьяну. Ученым-эволюционистам хватило черепа и нескольких костей, чтобы восстановить облик существа. Вот оно - недостающее звено! Пишутся диссертации, теория Дарвина торжествует. Но в 1949-м при исследовании останков внезапно выяснилось - налицо явная фальсификация: голову Пилтдаунского человека скомпоновали из челюсти орангутанга, зубов шимпанзе и половины черепа человека. «Артефакт» быстренько убрали в запасники. Единственные останки синантропа тоже пропали…

В 1974 году антрополог Дональд Иохансен обнаружил в Эфиопии останки австралопитека «Люси»
- разрозненные кусочки косточек. Рамапитека «реконструировали» по пятисантиметровому кусочку челюстной кости. А гесперопитека - по одному зубу. Правда, потом выяснилось, что он принадлежит современной свинье…

Все это не слишком популярная тема. «Из наших школьных учебников полностью изъяли альтернативные теории - креационизм и ламаркизм. Они под запретом. Но ведь можно было посвятить им страничку-другую хотя бы из уважения к истории познания. В данном конкретном случае я могу констатировать, что интеллектуальная свобода в Соединенных Штатах заблокирована», - говорит американский антрополог и историк Майкл Кремо.

«Если факты противоречат моей теории, тем хуже для фактов», - писал философ Георг Гегель. Факты противоречат. Все и сразу. Например, скелетов неандертальцев хватает, причем совершенно комплектных. Вот только их из наших предков около 30 лет назад «изъяли», данный вид обозначили как «тупиковую ветвь». Ничего удивительного: в начале ХХ века в захоронении на территории Германии обнаружили полный скелет неандертальца в железной кольчуге и со стальным мечом. Находку, о которой тогда трубили все газеты, куда-то тихо спрятали.

Неандертальцы точно были. Или они живут до сих пор? Некоторые очень похожи… Есть люди европейского типа, африканского, азиатского, почему не быть и неандертальскому?

Сопротивление, которое сегодня оказывают эволюционисты, понятно. Профессора и академики держатся за свои кресла. Интересен другой аспект - почему измышления любителя тогда, полтора века назад, подняли на щит и начали активно рекламировать?

«Cui prodest - кому выгодно?» - по этому принципу советовали искать истину древние римляне. Кто-то решил оспорить божественное происхождение человека. То есть нанести удар по основам религии. Что и было осуществлено - на смену XIX веку пришел двадцатый с его культом денег. Христианство, ислам, буддизм и прочие верования всегда осуждали поклонение золотому тельцу, боролись со стяжательством. А бизнесу такая религия была не нужна.

Простые люди не могли согласиться с подобным крутым поворотом. До конца 30-х весь мир, и в особенности Америку, сотрясали так называемые «обезьяньи марши». Затем суды узаконили теорию Дарвина, и выступления прекратились. Наиболее религиозные штаты продержались несколько дольше, но в итоге и там из учебников изъяли акт Божественного творения, а также теорию Жана Батиста Ламарка о приспособляемости организмов под воздействием окружающей среды.

Стоит отметить, что в советских учебниках по биологии про учение Ламарка рассказывалось. Его критиковали, но мы его все-таки проходили. Сейчас - Дарвин и только Дарвин.

Полтора года назад ситуацию попытались исправить депутаты-единороссы, предложив расширить школьную программу по естествознанию. «Теория Дарвина в учебниках фигурирует как единственная. Она имеет ряд серьезных вопросов, и это не аксиома. Имеет смысл познакомить школьников с разными теориями происхождения человека, в том числе имеющими религиозное происхождение», - заявил тогда первый замглавы комитета Госдумы по конституционному законодательству и госстроительству Вячеслав Лысаков.

Родители школьников также не раз обращались в госструктуры с просьбой ликвидировать монополизм эволюционистов. Как верующие, так и атеисты - те и другие понимают, что учение Дарвина многого не объясняет. Однако пока ничего не изменилось. Стоит ли удивляться: религия денег сильна.

Хокинг: искусственный интеллект - угроза человечеству

Будет ли искусственный интеллект нашим другом или нашим врагом?

Профессор Стивен Хокинг, один из самых уважаемых и известных британских ученых, заявил, что усилия по созданию мыслящих машин могут привести к тому, что само существование человечества окажется под угрозой.

В интервью Би-би-си он отметил, что «появление полноценного искусственного интеллекта может стать концом человеческой расы».

Это апокалиптическое предсказание прозвучало в ответ на вопрос о новой технологии, которой профессор пользуется для общения с внешним миром.

К счастью, далеко не все верят в такие мрачные перспективы.

Стивен Хокинг опасается, что в однажды машины превзойдут своих создателей

Профессор Хокинг, страдающий латеральным амиотрофическим склерозом, для передачи речи пользуется специальной системой, разработанной американской кампанией Intel.

В создании оборудования для Хокинга принимали участие и эксперты по обучению искусственного интеллекта из британской компании Swiftkey. Их технология, уже применяемая в клавиатуре смартфонов, «изучает» ход мыслей профессора и предлагает слова, которые тот мог бы употребить в следующей фразе.

Опасны ли нам роботы?

Стивен Хокинг отметил, что примитивные формы искусственного интеллекта, уже существующие на сегодняшний день, доказали свою полезность, но он опасается, что человечество создаст что-то такое, что превзойдет своего создателя.

«Такой разум возьмет инициативу на себя и станет сам себя совершенствовать со все возрастающей скоростью. Возможности людей ограничены слишком медленной эволюцией, мы не сможем тягаться со скоростью машин и проиграем», - сказал Хокинг.

Однако далеко не все придерживаются такой пессимистической точки зрения.

«Я думаю, что мы останемся хозяевами создаваемых нами технологий еще очень и очень долгое время, и они помогут нам решить многие мировые проблемы», - так считает Ролло Карпентер, создатель веб-приложения Cleverbot.

Программное обеспечение Cleverbot хорошо зарекомендовало себя в так называемом тесте Тьюринга. Суть теста Тьюринга заключается в следующем: может ли человек, общающийся с другим человеком и компьютером, на основании ответов на вопросы определить, в каком случае его собеседником является человек, а в каком - машина. Задача компьютера - так подстроиться под человеческую логику, чтобы его было невозможно распознать.

Cleverbot сумел обмануть немало людей, успешно сымитировав ход человеческой мысли.

Ролло Карпентер полагает, что до создания необходимых алгоритмов, которые приведут к появлению полноценных искусственных интеллектов, остается еще несколько десятилетий.

«Мы не можем с уверенностью сказать, что произойдет, когда машины превзойдут нас интеллектом. Следовательно, мы не можем предсказать, и как они поведут себя: станут ли они нам помогать, нас игнорировать или же рано или поздно нас уничтожат», - полагает он.

Однако Карпентер все-таки склонен считать, что искусственный интеллект окажется позитивной силой.

При этом профессор Хокинг не одинок в своем пессимистическом видении будущего.

Есть опасения, что в краткосрочной перспективе машины, обученные выполнять грязную механическую работу, лишат людей миллионов рабочих мест.

Предприниматель и основатель частного космического агентства Элон Маск тоже опасается, что компьютеры могут стать угрозой нашему существованию

А в более отдаленном будущем машины могут стать основной угрозой нашему существованию, опасается инженер и предприниматель, основатель космической компании SpaceX Элон Маск.

Компьютерная речь

В интервью Би-би-си профессор Хокинг также затронул выгоды и опасности интернета.

Он процитировал слова директора Британского центра по контролю за коммуникациями (GCHQ) Роберта Ханнигана, который предупредил, что интернет становится командным центром для террористических организаций.

«Интернет-компании должны сделать больше для противодействия этой угрозе. Однако сложность заключается в том, чтобы при этом не пострадали ни свобода, ни право на личную жизнь», - предупредил Ханниган, а вслед за ним повторил и профессор Хокинг.

При этом прославленный ученый с большим энтузиазмом высказался о создании новых коммуникативных технологий, который позволят, например, ему самому писать гораздо быстрее.

Его собственный, генерируемый компьютером «голос» ни разу не менялся, несмотря на все инновационные технологии.

Сам Хокинг признает, что этот голос имеет слегка искусственное, механическое звучание, но отказывается менять его на что-то более естественное.

«Он стал моей визитной карточкой, и я ни за что не поменяю его на более „живой“ голос с британским акцентом», - сказал он.

«Мне рассказывали, что когда больным детям требуется компьютерный голос, они просят, чтобы он звучал так же, как и мой», - отмечает Хокинг.

Мадам Помпадур: блистательная фаворитка

Маркиза де Помпадур - ее имя пережило ее саму, осталось в веках. Блистательная и могущественная фаворитка Людовика XV, она была не просто очередной любовницей короля-сердцееда. Жанна Антуанетта Пуассон (таким было настоящее имя красавицы) умудрялась быть советчицей монарха, основательницей дошедших до наших дней традиций, вершительницей добрых дел. Но парижская знать ненавидела Помпадур - не за роскошь, которую она себе позволяла, а за низкое происхождение.

Действительно, о своем отце Жанна Пуассон ничего не знала. Но мать дала дочке блестящее воспитание и образование. Для этого она прибегала к помощи то одного, то другого влиятельного и знатного господина.

Когда девочке было 11 лет, знаменитая гадалка госпожа Лебон предсказала, что в один прекрасный день Жанна станет фавориткой короля. С той минуты девочка стала мечтать о встрече, а когда подросла, начала с маниакальным упорством охотиться на короля. Пуассон ходила в Сенарский лес, где Людовик обычно охотился, и пыталась привлечь внимание короля. Но когда он однажды бросил на прекрасную незнакомку заинтересованный взгляд, тогдашняя фаворитка Людовика XV герцогиня де Шатору оказалась начеку и отправила к матери Жанны слугу, передавшего настоятельную просьбу «избавить короля от назойливого внимания мадемуазель Пуассон».

Жанна не отчаялась и не оставила своих попыток на пути к заветной цели. Она пошла другим путем: вышла замуж за богатого и знатного Шарля де Этиоля. Так бедная девушка без роду и племени попала в высшее общество. Затем Пуассон выкупила в театре места близ королевской ложи, потратив на это все сбережения матери. Но в результате монарх заметил красотку, заговорил с ней и пригласил на ужин.

Мадам де Этиоль явилась в костюме Дианы-охотницы и сразу же отдалась Людовику, за что была нещадно выругана матерью. Та объяснила дочке, что надо было как можно дольше оттягивать момент близости, держать короля в ожидании, лишь заигрывая с ним. Ведь монарх славился бесчисленным количеством любовниц, которых после единственной проведенной с каждой ночи бросал, щедро вознаграждая.

Жанна не хотела повторить судьбу своих предшественниц, поэтому сама исчезла из жизни короля, который уже готовил прощальные слова и подарок. Но любовница, которую он собирался покинуть, пропала бесследно. Людовик стал мучиться сомнениями: «Неужели он не понравился девушке в постели? Ведь от него не уходила о сей поры ни одна женщина!» Беглянку искали королевские слуги, но все было безуспешно. Наконец она пробралась во дворец сама, подкупив охрану на деньги мужа.

Женщина рыдала и рассказывала Его Величеству, что многие годы безумно любит его, но муж-Отелло убьет изменницу, если узнает об их связи. Король был потрясен: все женщины ждали от него подарков и благодеяний, Жанна же молила лишь о любви и защите. Людовик почувствовал себя настоящим мужчиной и вскоре представил ко двору новую фаворитку, даровав ей титул маркизы де Помпадур.

Но Жанна не стала просто любовницей. Она приобрела небывалое для фавориток того времени влияние при дворе, хотя за глаза придворные и называли ее гризеткой (проституткой). Но маркизе это было абсолютно все равно: к ней, а не к жене Людовика приходили на поклон знатные вельможи и иностранные послы. Есть версия, что Семилетняя война между европейскими державами произошла из-за непочтительного высказывания прусского короля о мадам Помпадур.

Жанна содействовала тому, что Вольтер получил славу и место академика и главного историка Франции. Она поддерживала новый по тем временам стиль рококо. С подачи мадам Помпадур в Париже открыли Военную школу для сыновей ветеранов войны и обедневших дворян. Причем когда закончились отпущенные на это деньги короля, Жанна внесла недостающую сумму из собственных средств.

Она финансировала завод по производству нового вида розового фарфора. Этот фарфор назвали в ее честь - Rose Pompadour. Специально для Помпадур создали бриллиант, огранка которого повторяла контур ее губ. Эта форма до сих пор именуется «маркизой». Шампанское во Франции в те времена стали разливать в бокалы-тюльпаны, повторявшие очертания ее груди. Мадам де Помпадур ввела в моду высокий каблук, так как была маленького роста. Она изобрела маленькую сумочку из мягкой кожи - ридикюль.

Фаворитке Людовика XV приписывают знаменитую фразу «После нас - хоть потоп». Но сомнительно, что Жанна именно так полагала: она была теневым руководителем государства. Король советовался с ней по любому поводу. При этом многие не понимали, чем именно эта женщина, о фригидности которой ходили многочисленные слухи, смогла так привязать к себе любвеобильного монарха. Говорят, что она вскоре после переселения в королевский дворец вообще перестала фактически быть любовницей Людовика. Дело в том. Что Жанна смогла стать королю настоящим другом и советчиком. Только ей он мог доверять, только к ней шел за советом в политических коллизиях и семейных проблемах.

Неизвестно, чем бы закончилась эта история, если бы в 1764 году мадам Помпадур не умерла от чахотки. Жанне было 46 лет, она была влиятельна и по-прежнему прекрасна. Единственный, кто заказал заупокойную мессу в ее честь, была ее подруга - королева Франции.

И мой «Сурок» со мною

«У каждого дела запах особый…» Строчка из детского стихотворения всплывает в памяти, когда заходишь в это огромное светлое здание. В холле скульптуры, в воздухе - сладковатая отдушка масляных красок. Накануне дня рождения великого живописца Василия Ивановича Сурикова, 24 января, «Культура» побывала в институте, носящем его имя.

Итак, МГАХИ им. В. И. Сурикова или «Сурок», как ласково называют его студенты. Здесь готовят скульпторов, графиков и живописцев. Профессии штучные.

Отличия от типового учебного заведения бросаются в глаза уже в коридоре. Развешанные по стенам картины - нормальное явление для творческого вуза: где же еще показывать работы студентов. Но вот изображения, вырезанные прямо в стенах…

- Так мы проходим специальный предмет - «Техника и технология материалов монументальной живописи», - поясняет Виктор Звягинцев, проректор по учебной работе МГАХИ. - Нет, промахов здесь не бывает (в ответ на недоумение: а если студент ошибется, как потом исправлять?). Эскиз заранее утверждается комиссией.

Институт считает себя правопреемником Московского училища живописи, ваяния и зодчества и ведет летоисчисление с 1843 года. После ряда преобразований, успев побывать и ВХУТЕМАСом, и ВХУТЕИНом, в 1948 году тогдашний МГХИ получил имя Василия Сурикова. Как утверждает нынешний ректор Анатолий Любавин, не случайно.

- В основе нашего подхода лежит московская школа. Не представляю, каким другим именем можно было бы назвать институт. Пусть Суриков и приехал в Белокаменную из Санкт-Петербурга, но как художник он все-таки состоялся в Москве.

Учеба у нас проходит не совсем типично. В Суриковский институт редко попадают сразу после школы - сначала, как правило, набивают руку в художественных училищах и лицеях.

- Для нас важно даже не подготовить студентов профессионально, - рассказывает Олег Ардимасов, выпускник МГАХИ, проработавший долгие годы проректором, а теперь преподающий рисунок в театрально-декорационной мастерской. - С этим прекрасно справляются училища. Наша задача - воспитать художника.

Успешно прошедшие творческий конкурс, пока, к счастью, существующий в МГАХИ, первые два года получают необходимую базу, а на третьем курсе расходятся по мастерским к выбранным педагогам. Сама мастерская - небольшая аудитория с фамилиями преподавателей на двери и суровой табличкой «Не входить! Обнаженная модель».

- Подождите, сейчас загляну - говорит проректор. - Спрошу, можно ли корреспонденту зайти.

Натурщики в институте - отдельная история. В советские годы, как рассказал декан факультета скульптуры Галим Долмогомбетов, государство обеспечивало каждого студента отдельной моделью. Сейчас, увы, это непозволительная роскошь.

Получив разрешение, осторожно заходим в аудиторию. Лежащая на диванчике дама, повернувшись спиной, сердито запрещает фотографировать не только ее, но и портреты, написанные студентами. Другая женщина, белокожая с рыжими волосами, едва прикрывшись халатом, с интересом следит за нами. Оказалось, Мария, обладательница боттичеллевской внешности, работает натурщицей всего полгода: «Мне всегда говорили - с твоей фактурой нужно позировать. Как-то на улице незнакомец обратился - я художник, вот Вас бы писать…»

Подобные детали учебного процесса выглядят экзотично лишь для обывателей. Изнутри все кажется скучнее и рутиннее.

- У художников жизнь достаточно однообразна. Целый день привязан к холсту, - подтверждает Олег Ардимасов.

Уже на подготовительном отделении задается серьезный темп: учеба пять дней в неделю, с девяти тридцати утра. Профессия не самая легкая: запахи лака, растворителя, глиняная взвесь в воздухе в скульптурных мастерских. При этом в последние годы в институт идут в основном девочки. «Правда, в этом году на факультет скульптуры взяли много мальчиков - лишь три барышни поступили, - рассказывает Галим Долмогомбетов, обходя вместе со мной мастерские. - В мое время ситуация кардинально отличалась. Девушек среди студентов почти не было».

Заходим в одну из аудиторий. На постаменте - смешливая женщина в сарафане и платке, в классе - пять-шесть студенток и один молодой человек. Худенькая девчушка сосредоточенно вырезает фигурку из дерева.

- Это совсем не тяжело - уверяет пятикурсница Аня Дворик. - Если руки устанут - есть электроинструменты.

Гендерный крен - общая проблема творческих вузов. Он произошел по социально-экономическим причинам. Профессия художника сегодня мало востребована, прокормиться ею трудно, и мальчики выбирают другие специальности. К тому же в МГАХИ сейчас нет военной кафедры.

Впрочем, встречаются и удачные примеры. Вот Александр Купалян, попавший в аспирантуру к Зурабу Церетели. Теперь он преподаватель МГАХИ и сценограф в театре Et Cetera:

- Учиться в нашем институте одно удовольствие. Трудно поступить? Не очень. Не сравнить с теми сложностями, которые начнутся потом…

Что ждет их дальше, действительно, трудный вопрос. Как быть этим талантливым ребятам, уже на первом курсе рисующим как профессионалы, в ситуации, когда на аукционах платят миллионы долларов за работы не умеющего держать кисть Дэмиена Херста?

- Об этом часто спрашивают, - смеется Лилия Палатник с подготовительного отделения. - Но я же девушка, если что, могу выйти замуж за миллионера!

- К сожалению, студенты меняются, - констатирует Олег Ардимасов, работающий в МГАХИ с 1967 года. - Они с детства прагматики. А очень жаль. Художник должен быть идеалистом, даже дурачком. Иначе творчество станет математикой.

Впрочем, фанатиков и идеалистов хватает и сейчас. «Мне хотелось бы оставить след в истории», - тихо отвечает на вопрос о будущих планах пятикурсник Дмитрий Ряпасов, показывающий нам мастерскую своего руководителя, Александра Рукавишникова. Огромные глиняные фигуры, накрытые тряпками, молчаливо следят за посетителями.

- Я мечтаю сделать вклад в искусство, - вторит ему первокурсница Катя Иванова, с которой беседую позже, и в другой аудитории. - Иначе зачем вообще учиться на художника? А получится или нет… Это же мечта! Она может быть недосягаема.

Впрочем, где-то в недрах «Сурка» скрываются и прагматики. «Загляните в 320-ю аудиторию, там интересно», - подсказывает один из студентов. Вновь пускаюсь в путь по светлым коридорам. Кое-где стоят огромные недописанные картины - у студентов-монументалистов работы не всегда помещаются в мастерские.

320-я оказывается совсем небольшой. Привычных натюрмортов здесь и правда нет, что объяснимо: руководитель мастерской - Айдан Салахова. Четверокурсник Андрей Архипов пишет фрагменты микеланджеловского Давида: справа герой изображен во всей мужской красе, слева - без половых признаков.

- Картина посвящена противостоянию цензуры и искусства - отчасти на эту идею меня натолкнула реставрация Большого театра, - поясняет Андрей. - Как вы помните, Аполлону прикрыли одно место, хотя он без стыда демонстрировал его в советское время. Вообще на первом-втором курсе хотел стать классическим художником. Теперь думаю, хоть знание старых мастеров и необходимо, но жить лучше в актуальном художественном контексте. Мне интересна наша мастерская тем, что здесь можно заниматься и инсталляциями, и видео, и фотографией… К тому же Айдан Салахова привлекает студентов к работе в своей галерее.

Трудно предположить, какая жизнь ждет каждого из них: что станет с этими элитными кадрами, прошедшими сложный отбор (конкурс в МГАХИ в среднем - пять человек на место) и получившими академическую школу, в мире арт-рынка, далекого от проблем эстетики. Хочется посоветовать им быть реалистами и требовать невозможного. Тем более что, несмотря на сложную для творчества новейшую эпоху, у МГАХИ ежегодно толпы абитуриентов: «Я люблю сам процесс рисования, - говорит Анна Беленкова, студентка подготовительного отделения, уже второй раз пытающаяся поступить. - Не знаю, как у меня дальше сложится судьба, кем стану и чего добьюсь. Но краски, кисти и холсты я никому не отдам».

Незрелая личность

Незрелая личность пытается изменить других людей, приспособить их к себе. Зрелая личность пытается изменить себя, переходит на саморегуляцию.

При конфликтах незрелая личность говорит: «Надо мной издевались!». Зрелая личность утверждает: «Я позволил над собой издеваться».

Незрелая личность пытается изменить обстоятельства, зрелая - приспособиться к ним. Два человека одновременно отдыхали на Черном море. Один приехал с убеждением, что отвратительно отдохнул, так как на море все время были волны, второй был убежден, что отдохнул отлично, так как на море все время были волны. Понятно, что второго можно отнести к зрелым личностям.

Незрелая личность часто знает, но не умеет. Зрелая не только знает, но и умеет. Поэтому незрелая личность критикует, а зрелая делает.

Незрелая личность пытается устроить в первую очередь свою личную жизнь. а потом дела. В результате

не устраивается ни то ни другое и такой человек попадает в зависимость от других людей. Зрелая личность в первую очередь устраивает свои дела и приобретает независимость. Личная жизнь устраивается сама по себе.

Потребности зрелой личности вытекают из ее успехов, из ее дел. Незрелая личность, не делая дел, копирует потребности зрелой личности, увеличивая их размеры. (Вспомните потребности великовозрастных детей, сидящих на шее своих стареющих родителей.)

Незрелая личность думает о результате, а зрелая о деле.

Незрелая личность хочет больше, чем имеет и заслуживает, а в результате нередко теряет и то, что имеет. Зрелая личность довольна тем, что имеет, и тогда к ней прибывает.

Незрелая личность хочет, чтобы ее дела ей устроил кто-то, зрелая устраивает их сама.

Незрелая личность надеется, зрелая действует.

Незрелая личность пытается управлять другими людьми, зрелая управляет собой.

Незрелая личность - декорация, которая хочет стать фигурой. Зрелая личность - фигура, которая не задумывается, как она выглядит.

Незрелая личность вначале принимает решение, а потом подгоняет факты под выбранное решение (отсюда подозрительность незрелой личности). Зрелая личность вначале собирает факты, а потом на их основании принимает решение. Отсюда открытость зрелой личности.

Незрелая личность хочет занять высокое положение, не занимаясь личностным ростом. Зрелая личность заботится о личностном росте. Высокое положение приходит само по себе.

Как сектанты меня заманили в Гербалайф

В начале буйных 90-х в Россию понаехала орда диких варваров - сектантов, с целью половить рыбку в мутной воде. Это и всякие свидетели Йоговы, лжесвидетели Рона Хаббарда, и конечно же - королева лохотрона - секта Гербалайф.
Известно, что там, где есть свидетели - обязательно есть и терпилы. Таких терпил в Москве вскоре появилось изрядное количество. Одна половина Москвы пыталась, с переменным успехом, впарить другой половине все эти гербалайфы, таймшеры и прочие чудо-терки.
Вторая половина Москвы яростно отбивалась от распространителей всего этого говна, иногда с применением тяжелой артиллерии.

Но терпилы не сдавались. Как сейчас помню тетю необъятных размеров со значком «Хочешь похудеть - спроси меня как?» Или тщедушного дедулю, который не падал на льду лишь за счет сыпавшегося из него песка.
На дедуле было пальто времен взятия «Зимнего», меховая шапка зверя породы, не поддающейся идентификации, ввиду букинистической древности оной шапки. Валенки. И, конечно же - у него тоже был значок: «Хочешь разбогатеть, спроси меня как?»
Спрашивать у них не хотелось. Вернее хотелось спросить только одно: «Вы значки брали не глядя, по принципу бери, что дают?»
Им бы поменяться этими значками, авось толку было бы больше в их нелегком труде по распространению этой волшебной смеси.
Но они, наверное, никогда не пересекались.

Долгое время я держал оборону от всех этих орд кочевников. Когда очередной сектант-распространитель всех этих гербалайфов, таймшеров и спермоулучшателей прорывался ко мне, я говорил ему проникновенно:
- Видишь вот эти пять кучек? И указывал в сторону, на кучи грязного снега, если дело было зимой, или просто на взрытый нерадивым ЖЭКом газон - если было дело летом.
- Там лежит уже 5 убитых мной, особо извращенным способом, распространителей этой ереси. Хочешь быть шестым?
Шестым быть никто не хотел, и они растворялись в буром московском смоге.

Кара настигла меня в конце 90-х, когда я уже и забыл про этот гербалайф. Расслабился, сцуко. В очередной раз искал я работу дизайнером, и мне позвонил якобы работодатель. Я, дав слабину, даже не стал уточнять, что это за фирма, тем более ехать было не далеко.
На следующий день я, достав из чулана костюм, напомадил штиблеты, приехал по указанному адресу. Там находилось что-то типа большого зала, с кучей отдельных столиков, за каждым из которых сидело два человека и вели беседу.
- Это я хорошо зашел, - понял я обреченно.

Но время у было, и я подсел к тете, ее фамилия была у меня на бумажке. Тетя тут же начала мне с упоением рассказывать огромных о перспективах работы с гербалайф.
Я весьма невежливо прервал ее, и, напомнил, что именно она, коза тупая, вчера по телефону предложила мне работу как дизайнеру. Как дизайнеру, обратите внимание. И что я хочу услышать про работу по профилю, а не радужных перспективах.
Что за работа, можно конкретнее?
Тетя мялась, возводила очи к потолку, лазила в папочку за бумажками, уверяла, что у них есть работа и для меня, как дизайнера.
- Какая? - опять невежливо уточнил я, - какая конкретно работа? Тетя совсем растерялась, и начала мне показывать фотографии основателя их секты, по виду

Рассказывать заученную историю о том, как он в однатыща хрен каком-то году получил озарение свыше…
- Что вы мне показываете фотографии каких-то мутных мудаков? - опять невежливо прервал ее я. - Я бы человеку такой рожей рубль бы не доверил, по нему же видно, что он его немедленно украдет без всяких угрызений совести.

Тут зомбированная тетя совершенно искренне возмутилась: - Как вы можете так говорить о великом человеке, который дал работу миллионам человек в мире, который…
- Так и могу, - опять прервал я ее песнь о вещем Олеге. - Не нравится мне его рожа, и все тут.
- К сожалению, мы не можем дать вам работу в нашем замечательном проекте, - печально сказала тетя. 15 минут нашей беседы я только и делал, что ее слезно умолял об этой работе, ага.
- Раз вы так относитесь к нашему основателю, духовному отцу и наставнику, с таким отношением вы не сможете у нас работать.
Я возрыдал. Высморкался в шейный платочек тети. И попросил немедленно внести мой телефон в какой-нибудь самый страшный черный список, чтоб ни одна гербалайфовская блядь больше мне не звонила.
Никогда не звонила и не приглашала. Для ее же, бляди, собственной безопасности.

Потому что в следующий раз я приду на такую встречу с большой канистрой керосина, оболью всех этих пидорасов и подожгу. А потом еще глумливо станцую на их обгорелых останках веселый танец «ча-ча-ча».

Интересно, чем они там так людей зомбируют? Ладно, работа, и заколачивание денег на простофилях, это мне понятно. Сетевой маркетинг, ядрит его за ногу. Но откуда у них такой искренний фанатизм появляется?
Может быть, они жрут по ночам свой продукт сами, а в нем специальные нажористые наркотики, которые пробуждают в гомо гербалайфикус нежную любовь к создателю секты?

А как вы относитесь к таким сектам? Попадались ли вам они на вашем жизненном пути? Сколько на вашем борту самолета звездочек, по количеству убитых сектантов? Или сами в них состоите до сих пор, упаси Бог?