Когда попробуют вас унизить —
можно Рузвельта вспомнить. Он почему стал президентом и почему его женщины любили, несмотря на то, что он в инвалидном кресле ездил? Он полиомиелитом переболел во взрослом возрасте — и ноги у него отнялись. А потом и руки стали отниматься. Все, конец. Но он руки смог разработать. А ноги — к ним крепились железные пластины по 6 килограммов каждая. И только тогда он мог стоять, шатаясь, держась за костыли. Ходить не мог, конечно.
И вот однажды Рузвельта вызвали на съезд партии — его завистник настоял, чтобы Рузвельт непременно приехал. Он хотел унизить политика при всех. Чтобы все увидели слабого хилого инвалида в коляске; скрип-скрип колесики! Смотрите, какой хилый калека претендует на что-то! Рузвельт приехал. А потом подозвал сыновей и прошагал через весь зал. Он за плечи сыновей держался стальной хваткой. И совершил огромное нечеловеческое усилие — встал и пошёл. На неходячих ногах, отмерших, парализованных — через весь зал. Смог. И сыновья его преданно поддерживали. Вместо унижения получился триумф. Вот так и надо стараться, когда унизить хотят. Надо приложить одно нечеловеческое усилие и пойти. Может, потом он упал. И стонал от боли. Но унизить себя не дал. Потому и стал президентом; и женщины вились вокруг его инвалидной коляски — вот ответ. Не давайте себя унизить на людях. Надо найти силы встать и пройти через зал…
Люди — как большие окна. Они сверкают под солнечными лучами, но когда спускается темнота, их красота видна, только если есть свет там, внутри.
Николай Васильевич Гоголь (1809−1852) — один из классиков русской литературы. Это был человек со сложным внутренним миром. И сегодня его жизнь, смерть, творчество вызывают многочисленные споры.
Гоголя внимательно рассматривают не только искусствоведы и историки, но и психологи, врачи и даже фантасты. Неудивительно, что писателя окружают необычные истории, слухи, легенды и мифы. Некоторые самые интересные заблуждения о великом русском и украинском писателе и будут развенчаны.
У Гоголя было особенное отношение к лестницам. Еще в детстве мальчик слушал рассказы своей бабушки о том, как по лестнице души людей поднимаются в небо. Эта история запомнилась Гоголю, отложившись в памяти. И особое отношение к такому образу писатель пронес через всю свою жизнь. На страницах произведения Гоголя то тут, то там встречаются лестницы. Говорят, что последними его словами был крик: «Лестницу, давайте поскорее мне лестницу!».
Гоголь был равнодушен к еде. Отличала писателя его страсть к сладостям. Он мог в одиночку выпить самовар чая, съесть пряники и банку варенья. Даже в карманах Гоголя постоянно были пряники и конфеты, которые он жевал в классе, еще обучаясь в гимназии. И такая страсть сохранилась у Гоголя на всю жизнь. Помимо конфет в его карманах можно было найти кусочки сахара, сухарики, крендельки, недоеденные пирожки. Другая его страсть — катание шариков из хлеба. Своим друзьям писатель говорил, что это занятие помогает решать самые сложные и трудные задачи. Скучая за обедом, Гоголь катал такие шарики и незаметно подбрасывал их в еду или напитки окружающим.
Гоголь сжег только «Мертвые души». Оказывается, страсть к сожжению своих произведений у писателя возникла давно. Первым образцом стала поэма «Ганс Кюхельгартен», написанная под псевдонимом В. Алов в стиле немецкой романтики. Из-за критики имя Гоголя не пострадало, но он тяжело перенес провал. Все непроданные экземпляры автор скупил, а потом сжег. Так до конца своей жизни Гоголь и не признавался, что именно он и был тем Аловым. А в 1845 году Гоголь снова жег черновики, возможно, «Мертвых душ».
Гоголь сжег второй том «Мертвых душ». Ночью 12 февраля 1852 года произошло странное событие, ставящее в тупик биографов писателя. До трех часов ночи Гоголь молился, а потом извлек из своего портфеля листы бумаги и бросил их в огонь. Считается, что это был второй том «Мертвых душ». Однако позже первые главы рукописи были найдены среди бумаг. Что именно сжег тогда Гоголь — остается загадкой.
Гоголь был гомосексуалистом. Известно, что писатель никогда не был женат, вел он аскетичный и замкнутый образ жизни. О личной жизни Гоголя было известно немного, что и породило череду слухов. Даже современников пугало такое поведение. Считается, что незнакомых женщин Гоголь сторонился, так и оставшись девственником. На этой почве и появился миф о гомосексуальности писателя. В своей книге «Сексуальный лабиринт Николая Гоголя» профессор Карлинский писал, что классик испытывал угнетенную гомосексуальность, подавляя влечение к представительницам противоположного пола. Но некоторые факты из биографии Гоголя все же развенчивают этот миф. Так, в 1829 году писатель неожиданно уехал из Петербурга. В письме к своей матери он рассказал о любви к женщине, которая не ответила ему взаимностью. А в 1840 году Гоголь сделал предложение Анне Виельгорской, которую любил, называя «существом небесным». Но женщина отказалась выйти за него замуж. Причину безбрачия писателя видят также в монашеском складе характера самого писателя. А привычка останавливаться у мужчин-друзей связана с патологической боязнью одиночества.
Гоголя похоронили заживо. 21 февраля 1852 года Гоголь скончался и был похоронен 24 февраля на монастырском кладбище. Завещал писатель над его могилой памятника не ставить, водрузив лишь крест. При советской власти монастырь отдали под колонию для детей-преступников, а прах Гоголя решили перезахоронить на кладбище Новодевичьего монастыря. На этой церемонии присутствовали многочисленные советские интеллигенты, среди которых оказался писатель В.Лидин. Именно он и является автором многочисленных мифов о Гоголе. Лидин писал, что в гробу оказался скелет с повернутой набок головой. Как это произошло — понять никто не мог. Тут же все вспомнили, что писатель панически боялся быть похороненным в состоянии летаргического сна. Еще в 1845 году Гоголь завещал хоронить его только после появления явных признаков разложения тела. Он чувствовал, как периодически во время приступов наступало полное онемение. Но эта легенда был раскритикована. Снимавший посмертную маску с Гоголя скульптор Романов отметил, что вынужден был поспешить, так как появились следы разрушения тела. Да и материал был очень горячим, живой человек не смог бы не среагировать. Есть простое объяснение поворота головы в гробу. У гроба первыми подгнивают боковые крышки, верхняя же крышка под тяжестью грунта давит на голову. Та и поворачивается набок на атлантовом позвонке.
Череп Гоголя пропал. Этот миф также принадлежит писателю Лидину. Он поведал, что при вскрытии гроба Гоголя у того не оказалось черепа. Фантазия породила множество теорий. Вспомнили, что в 1908 года над гробом возводили кирпичный склеп, возможно, именно тогда череп и пропал. Другая версия гласит, что череп был украден по просьбе купца Бахрушина, поклонника Гоголя и русского театра. Поговаривали, что богач уже владел черепом великого актера Щепкина. Миф гласит, что голова писателя была украшена серебряным венком и помещена в застекленный футляр, обшитый внутри черным сафьяном.
Гоголь был сумасшедшим. Долгие годы за писателем тянулся шлейф сумасшествия. Даже Тургенев перед визитом к Гоголю писал, что едет к гениальному писателю, у которого не все в порядке с головой. Несмотря на то, что многие современники считали его больным, сегодня его состояние переоценивается. Сам факт разговора светского писателя о духовности тогда считался ненормальным. А клинический анализ, поставленный некоторыми психиатрами на основе писем, свидетельств и слухов, воспринимать серьезно нельзя.
Гоголь до смерти уморил себя голодом. Наблюдавший во время предсмертной болезни Гоголя его доктор Тарасенков засвидетельствовал, что пациент отказался от пищи лишь за три дня до кончины. Бред и упадок сил пришли к нему лишь за несколько часов. До этого больной, даже несмотря на Великий пост, ел просфору, кашу, запивал это липовым чаем. Вообще, точная причина смерти так и осталась загадкой. Одни говорят, что виноват чрезмерный аскетизм, проявившийся на основе психического дисбаланса. Другие винят препарат на основе ртути, которыми злоупотребляли врач в то время. Диагнозов было поставлено 6 или 7, а Тургенев вообще заявил: «Он умер, потому что решил умереть».
Гоголь умер из-за неправильного лечения. Исследователь К. Смирнов пришел к мысли, что Гоголь мог умереть из-за неправильного лечения. Наблюдало его сразу три врача, каждый из которых, не зная о подходе коллег, назначал каломель. С помощью такого ртутьсодержащего препарата лечили расстройства желудка. Но передозировка и медленный выход лекарства из организма повлекли за собой интоксикацию. Ртуть могла Гоголя и отравить. Однако в эту версию мало кто верит, в основе смерти писателя обычно называют его аскетизм и эмоциональную и умственную переутомленность.
Гоголь умер внезапно. Писатель понимал, что умирает. Он раздал свои последние деньги, успел составить завещание, отпустил слугу Семена. После смерти Гоголя осталось лишь несколько рублей, белье и книги. Свою часть имения он еще раньше отдал матери и сестрам. Своего друга Хомякова еще за три дня до смерти Гоголь просил его оставить, понимая неизбежность смерти.
Гоголь был некрасив и не следил за собой. Современники описывают Гоголя, как невысокого человека с кривым носом и ногами. Сестра писателя рассказывала, что цвет лица ее брата всегда был хорошим. Сам он всегда следил за своей прической, однажды даже сбрил волосы, чтобы те стали гуще. Многие знакомые Гоголя считали его даже красивым. Писатель любил носить сюртук с разноцветными жилетками. На его голове была то серая, то белая шляпа. Друзья Гоголя вспоминают, что он всегда выглядел, как именинник, наряжаясь нарядно.
У Гоголя был нелюдимый и замкнутый характер. Гоголь был разным. Одни видели его закрытым, другие вспоминают его доброту, третьи — упорство. Гоголь был разговорчивым, но женскую болтовню не переносил. Писатель помогал молодым своим коллегам, давая рекомендации.
Гоголь был бедным. Отец Гоголя имел 400 крепостных душ, будучи представителем старинного дворянского рода Гоголь-Яновских. У писателя в средствах недостатка не было, что позволило ему несколько лет прожить за границей. За свои средства он издал поэму «Ганц Кюхельгартен», сожженную позже. Экономия не была свойственна Гоголю, но много денег он тратил на книги.
У Гоголя не было увлечений кроме книг. У писателя было много других увлечений. Он любил петь, собирать цветы, заниматься рукоделием. Известно, что Гоголь хорошо рисовал. Проживая в Риме, писатель посещал Колизей, делая его наброски. Любил Гоголь шашки и домино, но настоящей его страстью был бильярд. Как видно, это был живой разносторонний человек.
Человек лишь молекула во Вселенной — что он может? Но внутри него целый мир, где он может всё.
Киники проповедуют естественную и близкую к природе жизнь. Причем, природа понимается больше как инстинкты человека, а не земная флора и фауна. Антисфен основал первую школу киников в Древней Греции. Однако наибольшую известность получил его ученик — Диоген Синопский. Именно он воплотил в жизнь образ истинного кинического мудреца.
Жизнь «до» философии
Родился Диоген в городе Синопа. Его отец работал ростовщиком и жизнь семьи протекала безбедно. Однако, после того как их уличили в чеканке фальшивых денег, они были изгнаны из города. В надежде переосмыслить ценности собственной жизни Диоген отправился в Афины. Там он осознал свое призвание в философии.
Биография Диогена Синопского, особенно ранняя, не может быть окончательно достоверно трактована. О его жизни известно очень мало, а единственный источник информации — записи его тезки, Диогена Лаэртского.
Диоген — ученик
Диоген Синопский твердо решил примкнуть к основателю школы киников — Антисфену. Учитель, в свою очередь, не нуждался в учениках и отказал в обучении. Помимо этого его смущала сомнительная репутация юноши. Но Диоген не смог бы стать величайшим киником, если бы сдавался так просто.
Денег на жилье у него не было, так что он вкопал в землю пифос — большую глиняную бочку — и стал жить внутри. День за днем он продолжал просить пожилого философа об обучении, совершенно не принимая отказов. Его не могли отвадить ни удары палкой, ни грубые гонения. Он жаждал мудрости и видел ее источник в лице Антисфена. В конечном счете, мастер сдался и взял на обучение настырного ученика.
Диоген — киник
Основа философии Диогена Синопского — аскетизм. Он намеренно отказывался от любых благ цивилизации, продолжая жить в пифосе и просить подаяния. Им отвергались любые условности, будь то религиозные, общественные или политические. Он не признавал государства и религии, проповедуя жизнь естественную, наполненную подражанием природе.
Лежа возле пифоса, он читал проповеди горожанам. Он уверял, что лишь отказ от благ цивилизации способен освободить человека от страха. Необходимо отбросить условности и предрассудки, дабы уйти с позиции ведомых. Жить, как живет собака, — свободно и естественно — прямой путь к освобождению и счастью.
Ты видишь перед собой космополита, гражданина мира. Воюю же я против наслаждений. Я — освободитель человечества и враг страстей, хочу быть пророком правды и свободы слова.
Диоген говорил, что каждый человек имеет в распоряжении все, что нужно для счастливой жизни. Однако, вместо того чтобы воспользоваться этим, люди мечтают об иллюзорных богатствах и эфемерных удовольствиях. К слову, наука и искусство, по мнению Диогена, более чем бесполезны. Зачем тратить жизнь на их познание, когда следует познать лишь самого себя?
Диоген, однако, почитал практическую и нравственную стороны философии. Он утверждал, что это — моральный компас людей. Известное высказывание Диогена Синопского, адресованное некому человеку, который отрицал важность философии:
Зачем же ты живешь, если не заботишься, чтобы хорошо жить?
Диоген всю свою жизнь стремился к добродетели. Он делал это непривычными путями, однако цель его всегда была благородна. И пусть его идеи не всегда находили подходящие умы, но тот факт, что мы читаем о нем сейчас, спустя столько лет, говорит о многом.
Диоген и Платон
Широко известен факт об извечных спорах между Диогеном и Платоном. Два непримиримых философа не упускали случая подметить ошибки другого. Диоген видел в Платоне лишь «болтуна». Платон, в свою очередь, называл Диогена «безумным Сократом».
Рассуждая о понятиях и свойствах, Платон пришел к выводу, что каждый предмет имеет собственные свойства. Эту теорию с радостью парировал Диоген: «Я вижу стол и чашу, но не вижу чашности и стольности.» На это Платон ответил: «Чтобы видеть стол и чашу, у тебя есть глаза, а чтобы видеть стольность и чашность, у тебя нет разума.».
Самый блистательный момент Диогена — его несогласие с теорией Платона о том, что человек — это птица без перьев. Во время одной из лекций Платона Диоген ворвался в зал и бросил ощипанного петуха под ноги аудитории, воскликнув: «Глядите, вот он — человек Платона!».
Отношения между ними, в целом, были напряженные. Диоген открыто выказывал свое пренебрежение идеализмом Платона и самой личностью философа. Он считал его пустословом и презирал за пресмыкательство. Платон, не отставая от оппонента, называл Диогена собакой и сетовал на отсутствие у него разума.
Диоген — «рок-звезда» античности
В чем Диоген был хорош помимо философии, так это в экстравагантных выходках. Своим поведением он четко прочерчивал линию между ним и другими людьми. Он подвергал себя жесткой закалке, изводил свое тело испытаниями. Его целью было не только физическое неудобство, но и нравственное унижение. Именно для этого он просил подаяния у статуй, дабы приучить себя к отказам. Одна из знаменитых цитат Диогена Синопского гласит:
Философия дает готовность ко всякому повороту судьбы.
Однажды Диоген начал звать людей, а когда те сбежались на его зов, он накинулся на них с палкой и закричал: «Я звал людей, а не мерзавцев!» В другой раз он ходил днем по улице с зажженным фонарем и искал человека. Этим он хотел показать, что звание «человек» — нужно заслужить добрыми делами, а значит такого найти очень непросто.
Примечателен известный случай встречи Диогена Синопского и Александра Македонского. Александр, прибыв в Афины, пожелал встретиться живущим в пифосе мудрецом, о которым судачил весь город. Как только царь подошел к Диогену, то поспешил представится: «Я — Александр Македонский.» Мудрец ответил: «А я — собака Диоген.» Александр, восхищенный киником, предложил ему просить чего он только хочет. Диоген на это ответил: «Не заслоняй мне солнца.»
Когда философу кинули кости, мотивируя это тем, что он сам себя называет собакой, он просто помочился на них. Когда же Диоген при людях занимался онанизмом, то был недоволен тем, что голод нельзя утолить просто погладив живот. Однажды, читая лекцию на площади, он заметил, что никто не обращает на него внимания. Тогда он заверещал словно птица, и вокруг него собралась целая толпа. На это он сказал:
Вот, афиняне, цена вашего ума! Когда я говорил вам умные вещи, никто не обращал на меня внимания, а когда защебетал, как неразумная птица, вы слушаете меня разинув рот.
Хоть его выходки и выглядят довольно странными и отталкивающими, он делал это с определенной целью. Он был уверен, что людей можно научить ценить то, что у них есть только чрезмерным примером.
Рабство
Диоген пытался покинуть Афины, не желая участвовать в боевых действиях, ему было чуждо любое проявление насилия. Философу это не удалось: корабль был настигнут пиратами и Диоген был захвачен в плен. На невольничьем рынке его продали некому Ксениаду.
Занимаясь воспитанием детей своего хозяина, Диоген приучил их к скромности в еде и пище, обращению с дротиками и верховой езде. В общем, он оказался очень полезным учителем и не был отягощен положением раба. Напротив, он хотел показать, что философ-киник даже будучи рабом все равно остается свободнее своего господина.
Смерть
Смерть — не зло, ибо в ней нет бесчестья.
Смерть настигла Диогена в том же рабстве. Он, по собственной просьбе, был похоронен лицом вниз. На его памятнике была установлена мраморная фигура собаки, символизирующая жизнь Диогена.
Утопая в воздушном платье, она со скучающим видом смотрит мимо нас с балкона на одной из самых известных картин Эдуарда Мане. Берта Моризо была не только любимой моделью знаменитого живописца, но и одной из самых выдающихся художниц XIX века, женщиной, которой удалось почти невозможное: успешно сочетать семью, карьеру, дружбу, оставаясь верной себе и своим убеждениям.
Первые уроки
Отец Берты Моризо был чиновником высокого ранга, мать — преданной мужу и детям хозяйкой дома. Берта, родившаяся в 1841 году, и ее старшие сестры, Ив и Эдма, получили образование, полагающееся девушкам из приличного общества: музыка, танцы, вышивание, уроки рисования. Эдма и Берта проявили способности к живописи. Для них наняли учителя. Мадам Моризо хотела, чтобы дочери смогли нарисовать что-нибудь ко дню рождения отца. Уроки шли своим чередом, но однажды преподаватель высказал свои опасения в письме к мадам: «У девочек такие способности… Они станут художницами. Вы понимаете, что это значит? В вашем кругу это будет революцией, даже катастрофой».
Учитель несколько драматизировал ситуацию, но был не так далек от истины. Одно дело живопись как развлечение для барышень, другое — профессия. Слишком многие были готовы подписаться под словами Эдмона де Гонкура: «Гениальных женщин не существует, те, кто демонстрирует признаки гениальности, обманывают природу, потому что на самом деле они мужчины». Художницам не разрешалось учиться в Академии изящных искусств, рисовать обнаженную натуру, не рекомендовалось изображать мужчин, даже одетых. Француженка Роза Бонер была вынуждена переодеваться в мужской костюм, чтобы свободно писать с натуры на ярмарке лошадей. Девушки даже не могли показаться без сопровождения в Лувре, чтобы копировать работы мастеров, как того требовали каноны обучения художников.
Мадам Моризо проигнорировала предупреждение учителя и позволила дочерям реализовать их таланты. В саду их дома была построена студия для юных художниц, а путешествия семьи планировались с тем расчетом, чтобы девушки могли работать на пленэре.
Полезные связи
В 1868 году в Лувре Берта Моризо познакомилась с Эдуардом Мане. Тогда написать обнаженную женщину, пририсовать рядом амурчика и сказать, что это Венера, было в порядке вещей. А вот обнаженная женщина в такой же позе, которая дает понять, что это современница и куртизанка (как сделал Мане в знаменитой «Олимпии»), абсолютно неприлично.
Несмотря на одиозность своих картин, Эдуард Мане был респектабельным представителем высшей буржуазии, настоящим денди и завсегдатаем модных салонов и кафе. Он впечатлился талантом мадемуазель Моризо, ее особенной красотой и тотчас же уговорил ее позировать. В общей сложности он написал не менее 10 портретов Берты. Несмотря на взаимное притяжение, между ними не могло быть ничего, кроме дружбы: Мане был женат. Берте оставалось отпускать язвительные замечания о его жене в письмах сестре и разделять с Эдуардом общую страсть к живописи. Мане нельзя назвать учителем Берты, хотя его идеи оказали на нее сильное влияние. Девушка была достаточно самостоятельна, чтобы понимать значимость собственного стиля. Однажды она собиралась отправить свою работу на выставку, но была не удовлетворена картиной. Мане, едва увидев полотно, вызвался исправить погрешности. Результат привел Берту в отчаяние: картина стала, возможно, более совершенной, но это было уже не ее творчество. Она признавалась сестре: «Мама находит ситуацию забавной, меня же она раздражает. Единственная надежда, что жюри отвергнет работу».
Мане познакомил Моризо с импрессионистами. Моне, Ренуар, Сислей, Дега, Писсарро, Сезанн — их живопись отличалась от всего, что считали эталонным: краски слишком ярки, линии недостаточно четки, сюжеты, взятые из повседневной жизни, совсем не возвышенны. Их картины не покупались, и те, кто не имел другого дохода, были вынуждены жить впроголодь. Берта была принята в их круг. Порой ее присутствие смягчало жаркие споры, которые рисковали перейти в рукопашную. Даже язвительный женоненавистник Дега отзывался о Берте с уважением.
Известными широкой публике становились лишь те, кто выставлял свои работы в Салоне — на ежегодной парижской выставке Академии изящных искусств. В жюри, которое занималось отбором работ, входили художники старой школы, не признававшие новых веяний и отвергавшие картины, которые не соответствовали классическим канонам. Берте повезло, и первые два пейзажа, которые она отправила в Салон, были приняты. И потом она выставлялась неоднократно. Картины Моне и Ренуара чаще отвергались, чем принимались, работы Мане вызывали насмешки, Сезанн не был принят ни разу.
В апреле 1874 года открылась первая выставка импрессионистов. Берта была единственной женщиной среди тридцати ее участников. Мане отказался выставляться, пытался отговорить от этого и Берту, убеждал ее, что, связывая свое имя с кучкой отверженных художников, она навсегда закроет себе дорогу к настоящему признанию. Экспозиция вызвала скандал, критики соревновались в остроумии, советуя беременным женщинам воздержаться от посещения, чтобы не родить раньше срока от пережитого потрясения. Через два года состоялась вторая выставка, критики были по?прежнему неумолимы: «Пять или шесть сумасшедших, среди них одна женщина, сговорились выставить свои работы на обозрение». Берте тоже досталось: «Мадам Моризо — женщина, и я когда-то читал, что женщин нельзя бить ничем, даже цветами. В таком случае мне будет тяжело сочетать долг критика и галантного джентльмена».
С 1874 по 1886 год состоялось восемь выставок импрессионистов, Берта пропустила только одну из них, когда приходила в себя после рождения дочери. Все эти годы Моризо оставалась верной самой себе и своим друзьям, для чего требовалось немалое мужество и сила духа. Сейчас картины Моне, Ренуара, Сислея стоят миллионы, тогда же они ценились едва ли не меньше, чем сам холст. Однажды известный ресторатор и приятель художников устроил лотерею, где главным призом была работа Писсарро. Женщина, вытянувшая выигрышный билет, предпочла взять вместо картины пирог.
Лишь к середине 80-х новое направление начало завоевывать признание. Берту Моризо называли импрессионисткой par excellence — в полном смысле слова. Ее нежные, меланхоличные картины, изображающие жизнь женщины из высшего общества, как нельзя лучше передавали идеи течения. Критик писал о ее работах: «Берта Моризо никогда не заканчивает картину, она будто создает предисловия к книгам, которые никогда не напишет». Но многие находили эти предисловия прекрасными. «Мадам Моризо — единственная женщина-художник, чьи картины нельзя уничтожить, не нанеся невосполнимую потерю в истории живописи», — писал другой ценитель.
В начале 1890-х годов признание стало более ощутимым: организуется персональная выставка работ Берты Моризо, одну из ее картин купил государственный музей. Через год после смерти художницы ее дочь и друзья открыли вторую персональную выставку, которая имела небывалый успех у публики и критиков.
Семейные сцены
Члены семьи Моризо были очень близки друг с другом. Когда Эдма вышла замуж за морского офицера, ей пришлось забыть про живопись, она писала сестре: «Я с тобой, дорогая Берта, в мыслях я следую за тобой по студии. Как бы мне хотелось сбежать пусть даже на четверть часа, чтобы вдохнуть воздух, которым мы дышали столько лет». Пример замужества сестры (кстати, счастливого замужества!) не вдохновлял Берту: она не мыслила свою жизнь без живописи, а для женщины считалось невозможным совмещать карьеру и семью. Мать беспокоилась: Берте исполнилось 30, но о браке она не помышляла, хотя недостатка в поклонниках не было. «Она казалась бесконечно гордой и сдержанной, но ее холодность была так пленительна, что было невозможно остаться равнодушным», — говорил поэт Стефан Малларме.
Мы вряд ли узнаем, как удалось Эжену Мане, младшему брату Эдуарда Мане, убедить Берту изменить скептическое отношение к браку, но вскоре после их свадьбы в 1874 году она писала: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь». Эжен носил ее мольберт, когда она работала на пленэре, заказывал рамы для картин, следил, как развешивают ее работы на выставках, подбадривал жену и восхищался ее талантом. Их единственный ребенок родился через четыре года после свадьбы, когда Берте было уже 37 лет.
Семейные сцены были ее излюбленным сюжетом, моделью выступала сестра Эдма, позднее — муж и дочь Жюли. Любимое дело помогло Берте пережить раннюю смерть Эжена в 1892 году. Три года спустя она умерла от воспаления легких. Ее последнее письмо было к дочери: «Моя маленькая Жюли, я люблю тебя, я буду любить тебя, даже когда умру. Умоляю, не плачь, это расставание было неизбежным».
Почему большинство небогатых людей считают, что их «небогатство» — не признак отсутствия мозгов, а чувство нежелания разбогатеть?
Ты не можешь подняться? Не удивляюсь: упал ты как следует! Упорствуй — и поднимешься. Вспомни, что сказал один духовный писатель: наша бедная душа — это птица, чьи перья склеены глиной. Тут нужны и небесное солнце, и собственные усилия, маленькие, упорные. Как же иначе отпадёт грязь похотей, мечтаний и грехов? Тогда ты будешь свободен. Упорствуй — и поднимешься.
Есть такое выражение: «Обнимаю сына — чувствую мужское плечо, обнимаю дочь — чувствую, духи тырит…»
А, то… Ещё мой папа любил приговаривать: «Родилась дочь — учись тратить деньги…»
Доброжелательность в человеке делает его привлекательным. Если вы хотите завоевать мир, не пытайтесь давить на него, покорите его добротой.
«Слова говорить научился —
конечно же польза, не вред.
Но не гарантирует это,
что в них будет смысл, а не бред»
на слагаемые-успеха.рф
«Появление на свет — по большей части результат чреды случайностей, личные достижения — закономерностей»
из книги (учебника) «Слагаемые успеха»
Настройся на позитив: заверни нервы в узел и закинь подальше: пусть остынут.
Внутренняя политика Украины — дуля под нос, внешняя — дуля в кармане.
Красивые слова пусты, если Ими ничего не сказано