Галерея Уффици: величайший музей Флоренции
Путешественники, объездившие полмира и посетившие многочисленные памятники истории и архитектуры разных стран, едины во мнении: кто не был во Флоренции, тот не видел Италии вовсе. Звучит несколько утрировано, однако доля истины в этом высказывании, все же, есть. Именно во Флоренции, итальянском городе-музее на воде, собраны наиболее бесценные шедевры искусства мастеров эпохи Возрождения. Бесспорно, всем тем, кто не мыслит свою жизнь без познания арт-искусства, оказавшись в аэропорту Флоренции, без промедления стоит проследовать в центр города, в галерею Уффици.
Побывать в многочисленных залах Уффици, являющейся крупнейшим художественным музеем Италии, мечтают миллионы ценителей искусства со всех уголков нашей планеты. А разве может быть иначе, ведь в его стенах хранятся самые яркие и известные творения таких гениальных художников как Леонардо Да Винчи, Микеланджело, С. Ботичелли, Бокаччо, Тициана? А кроме этого в галерее собрана восхитительная коллекция лучших образцов искусства Античности и не менее уникальная коллекция автопортретов европейских живописцев. Безусловно, увидеть автопортреты художников можно во многих музеях живописи, однако именно в галерее Уффици данная коллекция собиралась целенаправленно и сознательно. В результате получилась своеобразная, как бы сказали в период советской власти, «доска почета» наиболее выдающихся личностей, творивших в свое время мир прекрасного. Любопытно и то, что собрание автопортретов, первые картины которого были представлены более 300-т лет назад, пополняется и в наши дни творениями современных художников.
Галерея Уффици: история создания
История галереи Уффици ведет свое начало с середины 16 века. Правивший тогда тосканский герцог Козимо I Медичи решил начать грандиозное строительство просторного дворца, в котором он планировал объединить все административные службы города, а именно 13 флорентийских министерств. Кстати, само название галереи происходит от предназначения здания: слово «уффици» (Uffizi) переводится с итальянского языка на русский, как «канцелярия».
В 1559-м году строительство было поручено известнейшему в те времена архитектору, художнику и писателю Джорджо Вазари, который и начал воплощать проект в жизнь в 1560-м году. Однако редки те случаи, когда шедевры архитектуры от начала строительства и до окончания всех работ, велись под руководством одного мастера. В 1574-м году Вазари умирает, так и не дожив до того момента, когда дворец полностью готов будет принять представителей администрации города. С этого момента строительство было поручено преемнику Вазари Бернардо Буонталенти, а чуть позже Альфонсо Париджи. Все работы были завершены в 1575-м году.
Дворец Уффицци представляет собой два стоящих друг напротив друга продолговатых здания, образующие, так называемый коридор, и соединенные между собой крытой аркой. Выполнено строение в строгом сдержанном стиле и отделано штукатуркой белого цвета. Уже в 1581-м году Медичи выступает с инициативой отвести часть помещений под музей, где предлагает разместить редкие шедевры живописи. Как известно из истории, Медичи был страстным коллекционером, который отлично разбирался в искусстве. Именно по его приказу в Уффици из других флорентийских дворцов были перенесены наиболее ценные экспонаты будущего музея. Причем, Медичи дополнил имеющееся собрание картинами из семейной коллекции. Именно с того момента и начинается история музея-выставки Уффици.
Двери галереи впервые были открыты для посетителей в конце 16-го века, однако попасть туда могли люди только из высших слоев общества. Широкие массы смогли посетить его лишь в конце 17 века: с 1765 года музей стал доступен для всех желающих. Стало это возможно благодаря тому, что последняя представительница рода Медичи даровала дворец Уффици народу Флоренции. Не лишним будет добавить, что за все время пока дворец принадлежал семейству Медичи, коллекция произведений искусств постоянно пополнялась.
Вплоть до конца 17-го века оформлением и частичной реконструкцией музея занимались флорентийские художники, которые оформляли галерею в античном стиле. Но самое крупное преобразование здания произошло на рубеже 18-го века. Тогда многие из залов были реконструированы в стиле римской архитектуры. После окончания Первой Мировой войны музей приобрел статус Национальной галереи.
Главным «поставщиком» Уффици считается Академия Святого Луки. Кроме этого существуют факты, говорящие о том, что аббатства, имеющие в своем распоряжении достойные собрания коллекции, не скупились и сообщали об этом герцогам Медичи, которые и приобретали шедевры. Семейство Медичи покровительствовала своим современникам, иногда они выступали даже в роли заказчиков. Безусловно, получить такой заказ было более чем почетно, ведь их творения не только приобретались самыми знаменитыми коллекционерами в мире, но и выставлялись в один ряд с произведениями искусств, принадлежащим кисти гениальных художников прошлых столетий.
За свою историю коллекция Уффици настолько разрослась, что в 2006-м году администрацией города было решено расширить музей. Были открыты дополнительные помещения, площадь галереи увеличилась с 6 000 до 13 тысяч квадратных метров. Ее посетители, благодаря реконструкции, сегодня воочию могут увидеть те шедевры мирового искусства, которые вплоть до конца 2005-го года находились в хранилищах.
Галерея Уффици: уникальные полотна гениев
Как уже было сказано выше, до конца своих дней строительством музея занимался архитектор, художник и писатель Джорджо Вазари. В историю он вошел еще и как автор интереснейшей книги о жизни художников под названием «Жизнеописания». Интересно будет узнать, что картины в галерее Уффици размещены в том же порядке, в котором Вазари упоминает их на страницах своей книги. Галерея Уффици хранит огромное количество полотен. Перечислять их всех довольно долго, поэтому в данном материале следует остановиться лишь на некоторых из них.
Картина «Мэста» (итальянское изображение Богоматери) художника Джотто ди Бонде является знаковым полотном для эпохи Возрождения, и датируется 13−14 веком. Одна из величайших работ Филиппо Липпи «Коронование Марии» - Дева Мария принимает венец от Господа. Интересно будет узнать, что если внимательно присмотреться к персонажам картины, то в образе одного из монахов можно увидеть самого художника. К слову, его кисти принадлежит и картина «Мадонна с младенцем и ангелом».
Наиболее известные картины Сандро Ботичелли «Весна», ключевой фигурой которой является богиня Венера, и «Рождение Венеры». Полотно «Благовещение» Леонардо да Винчи, возвещающее всему миру о будущем рождении дитя Господа, было написано художником в 20 лет. Кроме этого в музее хранится незаконченная картина Леонарда да Винчи «Поклонение волхвов».
Внимание путешественников привлекает и гравюра немецкого художника Альбрехта Дюрера «Четыре всадника апокалипсиса», который взял за основу персонажей из Откровений Иоанна Богослова. Невозможно пройти мимо картины «Святое семейство» величайшего гения эпохи Ренессанса Микеланджело; «Мадонна со щеглом» и «Папа Лев Х с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси» Рафаэля; «Крещение Христа» Андреа дель Верроккьо; «Венеры Урбинской» и «Флора» Тициана.
Справедливости ради стоит заметить, что в галерее Уффици собраны произведения искусства не только западных художников. Среди многочисленных картин можно встретить и полотна, принадлежащие кисти русских живописцев: Кустодиеву, Айвазовскому, Виктору и Александру Ивановым, Кипренскому.
5 самых популярных женских ароматов всех времён
Зная о том, что женщина всегда стремится подчеркнуть свою индивидуальность, пробудить женственность, чувственность и неповторимость, дизайнеры создали популярные классические ароматы на основе от цветочной до восточной ноты, отвечающей всем потребностям женщин во всем мире. Каждый сезон создаются новые парфюмы, но пятерка всемирно известных ароматов популярна уже много лет. Они не только сделали революцию на рынке парфюмерной продукции, но и имеют историческое значение. Благодаря их уникальности, удачному маркетингу и даже случаю они стали всемирно популярными и продаваемыми.
Несмотря на то, что парфюмы создавались ещё в древние времена в Египте, Римской империи и Персии, современная история духов началась с конца 19 века. Каждый год мировая парфюмерная индустрия выпускает около 31 млрд единиц духов, комбинируя различные природные запахи, такие как древесная кора, цветы, фрукты и запахи леса. 9500 парфюмерных компаний из 36 стран мира к 2018 году принесут прибыль 45 млрд долларов США. Сегодня созданием ароматов занимаются и косметические компании, и модные дизайнеры, и звезды, чьи духи возглавили рейтинги продаж. Недавно аромат «Lovely» от Сары Джессики Паркер стал самым популярным ароматом в Великобритании. Но несмотря на это, классические парфюмы, созданные домами моды и косметическими компаниями, сегодня лидируют во всем мире.
5. L’Air Du Temps от модного дома Нина Ричи
Он создан в 1948 году на основе благородных ароматов гвоздики и гортензии с добавлением ноты розы, жасмина, сандалового дерева и ириса. Сын Нины Ричи Роберт увлекся созданием ароматов, чтобы расширить сферу деятельности модного дома матери, и аромат L’Air Du Temps стал хорошим началом. Кроме духов, аромат теперь используется при создании туалетных принадлежностей (гели для душа, лосьоны для тела, дезодоранты, тальки и мыло).
4. Opium от Ив Сен-Лорана
Многие годы профессиональная деятельность Ив Сен-Лоран вызывала споры в обществе. В сотрудничестве с парфюмером Жаном Луи Сизеком он создал аромат с провокационным названием, чем вызвали гнев китайской общины в США. Они обвиняли Лорана в негативном отношении к своей истории, чем спровоцировали рост продаж аромата во Франции и во всём мире. Ещё один скандал имел место в Великобритании в 2000 году в связи с непристойной рекламой парфюмов с участием оголенной модели Софи Даль. Но аромат пережил и это потрясение, привлекая женщин своим пряным запахом. В его основе лежат запахи мандарина, кориандра и перца, в сочетании с нотками жасмина и розы, мирры, кедра и сандалового дерева.
3. Shalimar от Жана Герлена
Герлен создал этот аромат в 1925 году под впечатление истории любви принцессы Мумтаз-Махал и её мужа Шах-Джахана, который воздвиг храм любви. Садовые чаши Тадж-Махала стали прототипами флакона духов, дизайн которого занял первое место в 1925 году на Парижской выставке декоративного искусства. Парфюмерная композиция открывается острыми нотами бергамота, амбры, ириса и ванили. Аромат Shalimar, по словам Герлена, заставляет оголить свои чувства. Относительно значения названия духов существует две версии: «храм любви», как написано на вебсайте модного дома, либо «обитель света» или «лунный свет» с арабского.
2. Joy от французского модного дома Жана Пату
Жан Пату создал аромат вместе с парфюмером Генри Альмерасом как раз, когда мир переживал экономическую депрессию в 1930 году. Он разослал флакон духов своим лучшим 250 клиентам в США, что позволило модному дому устоять во время кризиса. Аромат всегда был соперником самым популярным ароматам в мире. Как самый дорогой парфюм, в парфюмерную композицию которых входят 10 600 цветов жасмина и 336 цветов розы с лавиной цветочного аромата, духи помогают справиться со стрессом и поднимают настроение. Хотя Жан Пату с тех пор создал множество ароматов, Joy остается его визитной карточкой.
1.Chanel 5 от Коко Шанель
Ни один аромат в мире не стал иконой парфюмерной продукции, только Chanel 5. Коко Шанель создала аромат в 1921 году, желая, чтобы это был истинно женский аромат. Верхние ноты составляют жасмин, сандаловое дерево, амбра, альдегиды и иланг-иланг. Это единственный аромат, созданный на основе революционных технологий химической промышленности, который объединяет множество ароматов в один.
Chanel 5 сделал революцию в рекламе при участии Кэндис Берген, Николь Кидман и Бреда Питта, получив место в прайм-тайме во время Супер Кубка. В 1959 году аромат получил награду Музея современного искусства в Нью-Йорке, а Энди Уорхол увековечил духи в своей работе. Chanel 5 по заказу мадам Коко был изобретен господином Бо, парфюмером российского царского двора, бежавшим в Париж во время революции. Он представил законодательнице мод 10 ароматов на выбор. Она остановилась над эссенцией под номером 5 - отсюда и название легендарных духов. Коко Шанель всегда думала, что число 5 приносит удачу, и в этом случае она не ошиблась.
Ильич, но другой
На родине Ленина возрождается культ личности Обломова.
Родившийся в Симбирске Владимир Ульянов, впоследствии Ленин, казалось, навсегда изменил образ волжского города и затмил прочих знаменитых земляков.
Все они - от Карамзина и Гончарова до Керенского и Александра Матросова - находились в тени вождя мирового пролетариата. А уж когда на свет появился грандиозный ленинский мемориал, весь туристический поток направлялся только к этому объекту.
Времена меняются. И хотя жители не захотели возвращать городу историческое имя, любовь к былому кумиру уже не столь монолитна. Город все смелее претендует на неофициальный титул культурной столицы Поволжья, обратившись к своим знаменитым классикам и наводнив улицы забавными памятниками в честь белошвеек, пожарных, городовых и других обитателей старого Симбирска, включая букву Ё, которую тоже увековечили на набережной. Честно говоря, от малых архитектурных форм рябит в глазах, поневоле хочется свернуть к Ленинскому мемориалу, где все монументально - от входных дверей до членов семьи Ульяновых, которых изображали, по советским еще стандартам, в три человеческих роста.
Свернешь и окажешься на улице, состоящей из нескольких мемориальных домов. Вообще-то дома обыкновенные, а мемориальность обусловлена тем, что каждый от полугода до полутора лет арендовала семья Ульяновых, пока не обзавелась собственным жильем, и в каждом из этих съемных углов обязательно рождались братья и сестры Владимира Ильича. Мне приглянулся скромный двухэтажный особнячок с табличкой, что здесь появилась на свет Мария Ильинична. Вокруг не было ни души. Возникло подозрение, что все живые ушли в соседний дом, где родился, кажется, Дмитрий Ильич. Но и там в течение часа не наблюдалось никакого шевеления. Зато из «моего» дома вышли, наконец, две женщины, оказавшиеся смотрительницами, и уселись на порожках - погреться.
- В доме настоящий ледник, - сказала словоохотливая младшая. - А вы к нам? Третьей будете, два человека сегодня уже заходили.
Вход к Марии Ильиничне оказался платным. Я засомневалась, стоит ли мерзнуть за тридцать рублей. Плюс еще сорок, если буду фотографировать. Смотрительницы рассердились.
- Значит, к Гончарову пойдешь? - недобро спросила старшая. - А что он сделал-то? Один роман написал про Илюшку Обломова, а уж носятся с ним… А вот наш Илья Николаевич столько сделал - и ни одного доброго слова!
От испуга не сразу соображаю, кто такой Илья Николаевич. Ах, да, папа Ленина! Инспектор, а затем директор народных училищ Симбирской губернии.
Скажем прямо, не все гости города разделяют взгляды моих собеседниц на приоритет Ульянова перед Гончаровым. Сейчас редкий турист долетит до Ленинского мемориала, не полежав на «философском» диване Обломова в сквере Гончарова и не примерив обломовские тапочки, увековеченные в чугуне там же. В паре шагов - памятник писателю. В канун юбилея - в строительных лесах, укутанный пленкой. Многие паломники, подзабывшие, как выглядит автор популярного романа, считают, что на постаменте сидит Обломов. Ему же приписывают высеченное на диване изречение Гончарова: «Здесь я понял поэзию лени и буду верен ей до гроба, если только нужда не заставит взяться за лом и лопату».
- Лень бессмертна и на самом деле близка очень многим, - говорит заведующая музеем Гончарова Ирина Смирнова. Ей сейчас не то что прилечь - присесть некогда: в музее последние приготовления к открытию.
Реставрируемый памятник, установленный в Ульяновске еще в июне 1965 года, и аврал в старинном особняке, где Гончаров родился, - свидетельства близкого торжества. До недавнего времени в здании располагалась вечерняя школа, в исторической атмосфере рабочая молодежь постигала разумное, доброе, вечное. Последствия этого устраняются теперь на деньги двух бюджетов: российского, в рамках федеральной программы выделившего на обустройство гончаровского музея 99 миллионов рублей, и областного, раскошелившегося на 59 миллионов, не считая еще 30 миллионов, выделенных на музейное оборудование.
Научные сотрудники наперегонки с рабочими таскают по этажам старинную мебель, развешивают шторы и картины, натирают паркет и вообще суетятся так, будто нужда с лопатой наперевес им ближе, чем гончаровская «поэзия лени». Отчасти так и есть: средняя зарплата в Ульяновске - 11 тысяч рублей, в культуре и того меньше - 7 тысяч. Илья Ильич Обломов за такие деньги и пальцем бы не пошевелил, а они провернули целое дело, «вытащив» Гончарова из мемориальной комнатушки в краеведческом музее в законный родовой особняк.
Есть мнение, что если бы кому-то (молва называет модератором идеи губернатора Ульяновской области Сергея Морозова) не пришло в голову сделать Обломова брендом города, то возродить интерес к полузабытому уже Гончарову, а заодно и вернуть Ульяновску перекормленных Лениным туристов было бы непросто. Музейщики трактуют тему по-своему.
- Роман «Обломов» переведен в 46 странах мира, - говорит Ирина Смирнова. - Иностранцы стремятся на родину Гончарова, и каждый - заметьте, каждый! - говорит, что настоящий Обломов - это он. Вот каким «универсальным» сделал Гончаров своего любимого героя. Он у него мягкий, добрый и романтичный мечтатель, гурман жизни с «голубиным сердцем». На Западе, в обществе потребления, такие персонажи особенно востребованы.
Один из рабочих, зачарованный рассказом начальницы, бурчит: «И что нам эти иностранцы! У нас своих лодырей пол-России». Но трудолюбивые Штольцы еще со времен Гончарова, да что там - со времен царя Гороха как-то не очень впечатляют наш народ.
Барин Обломов, похоже, затмил славой своего литературного отца. Выставки, театральные фестивали, чтения и концерты, устраиваемые сейчас в городе, сплошь «обломовские», как будто других романов у Гончарова и вовсе не было. Правда, несмотря на хлопоты культработников, самые востребованные книги в ульяновских библиотеках - детективы «про ментов». Старых писателей, если и знают, то по любовно подобранным библиотекарями цитатам. Гончарову в этом смысле повезло: в его романах много характерных деталей из жизни Симбирска, нынешним ульяновцам это интересно. К слову, и Симбирск, где писатель родился, и нежно любимое село Архангельское, где он два года (1820−1822) учился в частном пансионе священника Троицкого, и Хухарево (Благовещенское), где, наезжая к сестре, наблюдал деревенскую жизнь, стали прототипами Обломовки - любимой родовой берлоги Ильи Ильича.
Желающих посетить «настоящую Обломовку» хоть отбавляй. Но Хухарево теперь находится в Республике Мордовия, за 215 верст от Ульяновска, и по некоторым сведениям, тамошний народ относится к Обломову без фанатизма, то есть не видит от него никакой пользы - даже дорогу в село строят с XIX века и всё никак. Второй прототип Обломовки - село Архангельское - считается навсегда потерянным для поклонников Ильи Ильича: в 50-е годы, когда строили Куйбышевское водохранилище, оно ушло под воду. Вследствие этих обстоятельств Обломовку безраздельно приватизировал Ульяновск. Каждый год осенью на набережной Волги сооружают игрушечную деревеньку с неизменным диваном в центре, наряжают Обломовым какого-нибудь дядю, и он вместе с народом пару дней веселится.
Церковь Покрова на Нерли. Самый совершенный храм, созданный на Руси
Когда пишут и говорят об этом храме, обычно приводят слова Игоря Грабаря: «Церковь Покрова на Нерли близ Владимира является не только самым совершенным храмом, созданным на Руси, но и одним из величайших памятников мирового искусства». Что же сделало этот храм таким знаменитым - его история? Или, может быть его удивительный гармоничный облик?
Церковь Покрова на Нерли - памятник становления и расцвета Владимирского княжества при Андрее Боголюбском. Этот удивительный человек задался целью создать новую столицу Руси, подобную Киеву, и не только Киеву, но и Константинополю и Иерусалиму. Всего за 7 лет было выстроено множество прекрасных храмов во Владимире, построено Боголюбово и, как венец всему, храм Покрова на Нерли. Он был построен на расстоянии версты от Боголюбовского замка, при слиянии двух рек - Нерли и Клязьмы. Устье Нерли - это своеобразные речные ворота Владимирской земли на оживленном торговом пути Нерль-Клязьма-Ока-Волга. Церковь Покрова возвышается над берегом старицы Клязьмы на округлом, поросшем травой и деревьями холме. Она будто вырастает из этого холма, и невольно восхищаешься, как удачно выбрано место для постройки храма. Но это только на первый взгляд кажется, что все так просто. На самом деле, храм хранит множество секретов, и строительных и исторических.
Что, собственно, известно об этом знаменитом памятнике зодчества? Скупые летописные сведения о храме не сообщают ни даты, ни даже названия церкви: «И потом приде от Киева Андрей Юрьевич и створи Боголюбный град… и постави церкви две камены». Правда, еще в одной летописи упоминается все-таки то, что храм на Нерли в честь Покрова. Некоторые сведения о ней есть в «Житии Андрея Боголюбского». Из него следует, что храм связан с победоносным походом Владимирцев на болгар и с гибелью от ран княжича Изяслава Андреевича (сына Андрея Боголюбского) в 1165 году. Удивительны и сроки строительства храма. Обычно церковь строили за 3−4 сезона, но «оную церковь единым летом соверши и обитель монашествующим при ней содела «, т. е храм был возведен за один год.
Само посвящение храма Покрову Пресвятой Богородицы очень необычно. Ведь праздник этот зародился именно на Руси, в Византии его не было. Но наиболее ранние из дошедших до нас икон Покрова относятся
Правда, есть мнение, что посвящение храма, построенного князем Андреем, могло быть связано и с другим праздником, установленным им после чуда, случившегося 1 августа 1164 года, когда во время похода на волжских болгар от образов Спаса, Владимирской Богоматери и креста, находившихся в русском войске, начали исходить огненные лучи. Именно с этим победоносным походом, успех которого обеспечила икона Владимирской Божией Матери, «Житие Андрея Боголюбского» связывает строительство церкви Покрова. Впоследствии, храм, возможно первоначально посвященный Спасу и Богородице, стал Покровским, вероятно, даже без специального переименования.
Немало секретов хранит и сама конструкция храма. Его современный облик так прекрасен и совершен, так вписывается в окружающий ландшафт, что кажется, так и он был задуман изначально. Однако, благодаря археологическим исследованиям, мы знаем, что во времена своей «молодости» храм выглядел иначе. А великолепный холм-пьедестал, оказывается, является делом рук человеческих. Изначально храм был обнесен открытыми галереями с перекрытиями, на которых устроены «гульбища». Высота галереи составляла 5,5 м ., а в юго-западном углу аркада превращалась в толстую стену с внутренней лестницей, откуда был вход на хоры.
При археологическом исследовании открылся и удивительный секрет холма. На низменном пойменном берегу полая вода поднималась при разливе более чем на три метра. Потому-то и строительство здесь велось совершенно особенным образом. Сначала был заложен фундамент из булыжника на известковом растворе глубиной 1,60 м, до слоя материковой глины. На фундаменте в два приема возвели основание стен из тщательно тесанного, плотно пригнанного камня, высотой 3,70 м. Снаружи и внутри эти стены засыпали глинистым супесчаным грунтом и плотно утрамбовали. Подземная часть храма составляет, таким образом, 5,30 м. Вот так в устье Нерли вырос искусственный холм, ставший пьедесталом для церкви Покрова и предохраняющий ее от коварных весенних вод. Холм был покрыт панцирем из белокаменных плит с водосточными желобами и лестницами, сбегающими к пристани.
Получается, современный облик храма, такой цельный и законченный, - лишь
основное ядро. Когда-то это выглядело совершенно по-иному - над водой поднимались белокаменные ярусы - широкий холм, внушительный пояс аркад-галерей, затем сам храм и, наконец, цилиндрическая башенка барабана с главкой и крестом. Кстати, главка изначально тоже была иная - не луковичная, а шлемовидная, покрытая деревянными «чешуйками».
Пропорции храма необыкновенно изящны и красивы. Часто этот храм сравнивают с образом красной девицы (в отличие от Дмитриевского собора во Владимире - воина-богатыря). И, хотя, тип храма совершенно обычен для этого времени (крестово-купольный, одноглавый, четырехстолпный, трехапсидный, с тремя продольными и тремя поперечными нефами), он неуловимо отличается от множества других церквей. Здесь все направлено на достижение эффекта максимальной стройности и высоты. Множество деталей, еле уловимых, очень деликатных, подчеркивают вертикальную ось сооружения. Например, средняя апсида чуть приподнята над боковыми, несколько поднято и среднее окно. Барабан храма высокий и тонкий с узкими окнами, поднятый на пьедестал-постамент усиливает впечатление устремленности вверх. И внутреннее пространство церкви Покрова воспринимается как некий воздушный столп с убегающими ввысь пучками вертикалей.
Храм украшен прекрасной белокаменной резьбой, присущей владимиро-суздальскому зодчеству. Здесь есть и излюбленный образ царя Давида в окружении животных, настоящих и фантастических, и богатые орнаменты и удивительный ряд рельефов девичьих ликов, которые опоясывают все три фасада храма. Это один из самых загадочных мотивов в скульптурном декоре церкви. В настоящее время сохранилось девятнадцать таких рельефов, представляющих целую галерею скульптурных портретов. Исполнение этой прекрасной белокаменной резьбы требовало немалого времени и большого технического мастерства. Даже простая обработка каменного блока предполагала более тысячи ударов мастера по инструменту. А на теску фасонного камня и резьбу рельефов церкви Покрова на Нерли по расчетам исследователей должно было потребоваться около трех с половиной тысяч человеко-дней.
После гибели князя, во время княжеских усобиц, а затем в годы татарского разорения храм получил первые разрушения. И только во второй половине XVII века были проведены серьезные ремонтные работы. В это время здание получило четырехскатную деревянную кровлю; ветхие галереи были отломаны. Храм иногда затоплялся во время разливов, вода подступала к самому фундаменту, льдины бились о цокольные камни. В 1784 году храм чуть было не исчез навсегда - настоятель Боголюбова монастыря просил разрешения разобрать Покровскую церковь на камень для строительства новых святых врат в своем монастыре. К счастью разрушение храма не состоялось, причем по вполне прозаической причине - не сошлись в цене с подрядчиком. Храм пострадал и от невежества. В 1877 году монастырские власти самовольно, без ведома архитектора предприняли ремонт: без всякой нужды обвязали храм железными стяжками, сбили остатки фресок в барабане и куполе, заменили гипсовыми утраченные белокаменные рельефы… Боголюбов монастырь вместе с Покровским были закрыты в 1923 году, а еще ранее, с 1919 года древние белокаменные памятники, в том числе церковь Покрова, приняты под охрану Владимирской губернской коллегии по делам музеев. В начале 1990-х годов храм по настоянию Церкви был передан вновь открытому Боголюбову монастырю, а затем местному приходу Иоакима и Анны, с подчинением архиерею. В конце 1992 года широко известный памятник был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Не плюй в колодец…
Полчаса назад подъехал к бизнес-центру, в котором офис. Приехал не просто так, а побеседовать с кандидатами на пост помощника бухгалтера. Два свободных места на парковке прямо передо мной занимает миловидная дамочка, поставив свою карету по диагонали. Попросил ее нормально поставить машину, на что получил оттопыренный средний пальчик, даже не обернулась, уходя…
Запарковался таки в другом месте, пришлось поискать, захожу в офис, вижу трех девушек, прибывших на собеседование. Среди них ту самую, с парковки.
Думаю - ну ладно, сейчас будет мне развлечение. Меня то она не видела.
Пригласил в кабинет последней, расписал все преимущества работы в нашей фирме, изрядно приврал и приукрасил. Типа, мягкий график работы, соцпакет со 100% погашением всех медрасходов, фитнес, путевки за счет фирмы, учеба за границей и командировки туда же, белая зарплата в 100 500 еуро и столько же в рублях, две недели новогодних каникул с оплатой
Девица засияла, глазки заблестели, наверное даже трусики намокли. И тут я ей говорю - «Но есть одна проблема. Мы не берем на работу тех, кто невежливо реагирует на просьбы о правильной парковке»
Так быстро из моего кабинета еще никто не выбегал…
Светская львица
Ухоженная, образованная женщина изысканно одетая, имеющая хорошее образование и способная поддержать практически любую беседу. Всегда точно знает, о чем, с кем и когда можно разговаривать. Всегда безукоризненные манеры и полное соответствие правилам этикета. Всегда очаровательна и воспитана. Всегда истинная женщина. При этом богата благодаря наследству родителей или удачному браку, не замечена за работой, потому что все свое свободное время посвящает светским раутам, балам и другим торжественным мероприятиям, в остальное время может спасать животных или бездомных детей, не сильно при этом напрягаясь. Чаще всего уже имеет достаточно взрослых детей, которых тоже в ближайшем будущем ожидает «выход в свет». Такой светская львица была в 30-х года XIX века.
Именно тогда возникло впервые это понятие благодаря расцвету светской жизни в Европе. Позже это название было перенесено и в Россию, где понятие «светская львица» немного извратилось в советский период и приобрело негативный окрас. Тогда же возникло понятие «дама полусвета», которое было чуть ли не ругательным. Впрочем, до «Серебряного века» и «НЭПа» к светским львицам относились с уважением, которого эти дамы были достойны благодаря своим деньгам, уму и красоте.
Эпатажная, яркая, шокирующая и скандальная. Невыносимая на публике и в личной жизни, что позволяет ей менять мужчин чаще, чем цвет ногтей. Изысканно или абсолютно безвкусно одетая. Вечно вращающаяся на публике и вызывающая сенсацию только своим появлением. Регулярно напоминающая папарацци о себе шокирующими обнажениями и нестандартными выходками. Богатая, но не ценящая деньги. Такую женщину считают светской львицей сейчас.
Две самые известные из них - наследница миллионов гостиничной династии Хилтон - Пэрис Хилтон и скандальная телеведущая бесконечной передачи «Дом-2» Ксения Собчак. Именно их называют сейчас «светскими львицами», и на них пытаются быть хоть в чем-то похожими маленькие девочки из провинции. К светским львицам также причисляют и других актрис, звезд эстрады или бомонда, которые являются женами или дочерьми олигархов, известных бизнесменов или политиков. Жаль только, что они забыли о первоначальном значении этого определения.
Можно ли стать «светской львицей»? Да, если вы хотите быть похожей на дам XIX века, а не на экстравагантных современных девушек из богатых семей. Хорошее образование или умение разбираться «во всем понемногу» можно получить с помощью хороших книг (вспомните, как давно вы заглядывали на книжную полку). В крайнем случае, для получения интересных, но неглубоких знаний, позволяющих завести интересный разговор, подходят статьи в профессиональных журналах.
Этикету учили детей с детства, а сейчас многие «светские дивы» даже не знают в какой чашке подается кофе, а в какой - чай. Впрочем, нкоторые из них хотя бы разбираются в бокалах для спиртного. Что мешает вам купить книжку по этикету, которые сейчас выпускаются для детей, начиная с детсадовского возраста. Жаль только, что все написанное забывается к окончанию школы. Ведь знать, как правильно встретить гостей на «светском рауте» не менее важно, чем разбираться в вилках для рыбы и фруктов.
Золотые голоса России Олег Ухналев.
Олег Яковлевич Ухналёв родился 27 ноября 1946 года в городе Горьком
/Нижний Новгород/ - 14 августа 2005 года.
Популярный эстрадный певец /баритон/. В 1962 году,
когда семья проживала в городе Калининграде, по инициативе его отца кадрового военного моряка, он был зачислен юнгой в Ансамбль песни и пляски дважды Краснознамённого Балтийского флота, с которым участвовал во многих концертных поездках.
Со временем Олег по рекомендации композитора Александры Николаевны Пахмутовой поступает учиться в Московскую консерваторию им.
оркестра исполняли произведения Дюка Эллингтона, Вуди Германа, Генри Манчини, Квинси Джонса. Всенародная популярность певцу приходит после
исполнения в 1968 году песни композитора Давида Тухманова „И не то, чтобы „Да“, и не то, чтобы „Нет““ на стихи поэта Игоря Шаферана. Песня впервые прозвучала в музыкальной программе „С добрым утром!“ радиостанции „Юность“. И как вспоминал певец: „Спел, заснул, проснулся знаменитым“. На эстрадном Олимпе засияла новая звезда - звезда по имени
Олег Ухналёв! Который стал кумиром многих поклонников своего таланта. В этом же году после исполнения песни Давида Тухманова „Пока молодой“ певец одержал победу - „Первая премия“ в конкурсе на лучшее исполнение советской молодёжной песни, председателем жюри был Леонид Осипович Утёсов. В 1969 году Всесоюзная фирма грамзаписи „Мелодия“
включила хит сезона, песню „И не то, чтобы „Да“, и не то, чтобы „Нет““ в серию грампластинок „Всем, кто любит песню“, наряду с такими исполнителями песен, как Эдита Пьеха, Анатолий Королёв, Лариса Мондрус и другие. В 1970 году выходит его первая грампластинка - миньон с песнями: „Дождь и я“ /Р.Майоров - О. Гаджикасимов/, „23 часа полёта“ /Д.Тухманов - И. Шаферан/, „Баллада о солнечном, Ра“» /С.Пожлаков - Л. Лучкин/, которая многомиллионным тиражом расходится по стране. С этогогода Олег работает с Аллой Пугачёвой, Георгием Мамиконовым /ныне руководитель шоу-группы «Доктор Ватсон"/ и другими музыкантами в ВИА «Москвичи», позднее с трио п/у А. Тартаковского много гастролирует по стране и за рубежом. Работая в ансамбле «Москвичи», певец включает в свой репертуар популярную песню украинского композитора и поэта
Владимира Ивасюка - «Червону руту», которая вместе с песней «Дали отчие окинув» /В.Пикуль - А. Поперечный/ была в 1972 году записана на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». В своё время певец сотрудничал с популярным певцом Валерием Ободзинским в совместных концертах - аншлагах. Олег Ухналёв вспоминал: «Сказочное время было - никакой конкуренции, никакого соперничества! С Валерой мы работали вместе, в одном концерте, я первое отделение, он второе и наоборот. Нас возил
известный конферансье Павел Леонидов, который по-своему открыл такие звёзды, как Лариса Мондрус, Алла Иошпе и Стахан Рахимов». Певец в одном из своих туров покорил парижан умением спеть песню без микрофона. «Однажды, - вспоминал певец, это было в Орли, пригороде Парижа, отказала аппаратура, выключился свет, я затягиваю «Вдоль по Питерской», семь тысяч зал, после исполнения дикая пауза, все, наверное, приходили в себя, а я думаю: «Что не так?»… и вал рукоплесканий». В 1975 году он работает, совместно с Александром Серовым, солистом в ансамбле «Поющие юнги» /г. Николаев/, руководил которым, ныне популярный композитор Игорь Крутой. С 1976 года певец работал солистом эстрадного оркестра РСФСР п/у Леонида Утёсова. В это время его приглашают на радио, телевидение, выходят многотысячные тиражи грампластинок. В 1978 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила его очередной миньон с песнями: «Я вижу тебя» /И.Якушенко - Л. Ошанин/, «Небо моё» /А.Зацепин - Л. Дербенёв/, «Пройду весь свет» /М.Фрадкин - В. Лазарев/, «Ничей» /Ю.Саульский - Е. Евтушенко/. В 1980 году Олег Ухналёв стал работать солистом в ансамбле
Московского военного округа п/у легендарного
Забытые имена. Анатолий Королев.
Популярнейший советский эстрадный певец Анатолий Королёв родился в Саратове в 1942 году, с детства увлекался музыкой и песнями, участвовал в художественной самодеятельности. Окончив музыкальное училище пел в ансамбле Ленинградского Военного округа, а затем его пригласили в очень известный тогда ансамбль «Дружба».
1967 год стал знаменательным для Анатолия Королева: на первом Международном Фестивале молодежной песни в Сочи он завоевал 1 Премию и получил звание лауреата.
С 1968 по 1970 годы Анатолий Королёв работает в составе ленинградского ВИА «Ровесники», художественный руководитель Эдуард Кузинер, первые гастроли, которого с аншлагом прошли в городе Ташкенте. В 1968 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходит первая грампластинка-миньон Анатолия Королёва с песнями: «Этого мне только не хватало» /Э.Сломчинский, С. Ветров - Я. Голяков/, «Крыши» /О.Фельцман - И. Шаферан/. В серии «Мелодии друзей - 68» выходит очередная грампластинка-миньон Анатолия с песнями: «Песня друзей» /А.Бабаджанян-М.Танич/, «Ты для меня одна» /С.Пожлаков-Л.Лучкин/, «Этого мне только не хватало» /Э.Сломчинкий, С. Ветров-Я.Голяков/, «Крыши» /О.Фельцман-И.Шаферан/. В этом же году фирма «Мелодия» выпускает грампластинку с песней-шлягером в исполнении молодого певца «Одиннадцатый маршрут» /В.Шеповалов-А.Ольгин/. В 1969 году на фирме «Мелодия» выходит очередной миньон популярного певца с песнями: «Шагай, турист» /Я.Дубравин-М.Рябинин/, «Свидание с Ленинградом» /Я.Дубравин-В.Сергеев/, «Больше неба-человек/Я.Дубравин-Я.Голяков/, «Солнечное чудо» /Ф.Брук-В.Крутецкий/. Также в серии грампластинок «Всем, кто любит песню» Анатолий записывает песню «Любовь и Поклонная гора» /Э.Сломчинский-Ю.Погорельский/. Анатолий Королёв работает в Ленконцерте, много гастролирует по стране. Песни, которые он исполняет, также обращены к юному поколению: отсюда и большой успех его выступлений, переполненные залы, огромные тиражи грампластинок. Песни в исполнении певца часто звучат по радио и телевидению. В 1970 году на фирме «Мелодия» выходит первый диск-гигант популярного ленинградского эстрадного певца Анатолия Королёва. С начала 70-х годов певец работает в ВИА «Весёлые голоса».
В 1975 году, как итог плодотворного труда коллектива, в котором работает певец, на фирме «Мелодия» выходит диск-гигант Анатолия Королёва и ВИА «Весёлые голоса». На диске также были записаны песни и в исполнении солиста ансамбля Альберта Асадуллина. В 2004 году в серии «Золотая коллекция» вышел альбом легендарного ленинградского певца, записанный на компакт-диск.
Мария Пахоменко:
- Я долго была под впечатлением после встречи с певцом печальной судьбы Анатолием Королевым. У него удачно начиналась творческая карьера. Он пел в ансамбле «Дружба». В 1967 году на первом Международном фестивале молодежной песни в Сочи завоевал первую премию и получил звание лауреата. После трагического случая остался без ног и был всеми забыт. Когда мы его привезли в студию на передачу «Приглашает Мария Пахоменко», он был счастлив и великолепно вел себя перед камерой.
Как рассказывали музыканты «Поющих гитар», Анатолия Королева не стало в 1991 году. Последние годы он был практически нищим, всеми забытым, одиноким, без ног.
Валерий Ободзинский - кто ОН?
Валерий Ободзинский родился в Одессе, на Малой Арнаутской улице, 24 января 1942 года, когда город был оккупирован фашистами.
В 1949 году Валера пошел в школу, однако учился с трудом: на голодный желудок задачи и примеры в голову не шли. Вместе с дворовой шпаной почти ежедневно ходил «на дело». На одесских пляжах собирались толпы отдыхающих, и шайка ловко «чистила» карманы публике, причем Валере отводилась роль «отвлекалы». Обладая прекрасным голосом, он пел популярные шлягеры тех лет, аккомпанируя себе на контрабасе, который освоил самоучкой. Зрители «развешивали уши», и этим успешно пользовались юные воришки. Добычу делили поровну.
После школы Ободзинский какое-то время работал кочегаром на пароходе, затем стал массовиком на затонувшем впоследствии «Адмирале Нахимове». В начале 60-х он отправился в Томск, где поступил в музыкальное училище по классу контрабаса, затем устроился в местную филармонию.
Тогда же впервые начал выступать с концертами как профессиональный певец. Несколько лет работал в концертных бригадах Томска и других городов Сибири. В 1961 году познакомился с Нелей Кравцовой, дочерью капитана «Азербайджана». Она стала его женой и родила ему двух девочек - Анжелику и Валерию.
Заслуженный артист Марийской АССР. Произошедшая в 1964 году встреча с Павлом Шахнаровичем круто изменила жизнь Ободзинского. «Я работал в оркестре Олега Лундстрема. Однажды, находясь по делам в Норильске, увидел в одном из концертов мальчика, который играл на контрабасе и очень приятно пел. Это был Ободзинский, которого никто тогда не знал. Я, приехав в Москву, порекомендовал его Лундстрему. Работа в оркестре Лундстрема научила певца многому, но главное - она сделала его профессионалом. Кроме того, он завел массу новых знакомств в столичной музыкальной тусовке. Правда, маститые композиторы наотрез отказывались работать с „безродным“ певцом, поэтому в основном ему давали свои песни молодые авторы. Первый успех пришел к Ободзинскому в Болгарии с песней „Луна на солнечном берегу“. Три года спустя Валерий принял предложение перейти в Донецкую филармонию. В том же 1967-м он отправился в двухмесячное гастрольное турне Красноярск - Томск - Хабаровск - Владивосток, концерты проходили с неизменным успехом. Тогда его узнала вся страна».
В 60−70-х годах Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов Советского Союза.
Он ворвался на эстрадный Олимп, оставив далеко позади признанных корифеев советской песни - Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана, Юрия Гуляева. Его песни «Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Колдовство» помнят и любят до сих пор. Единственным певцом,
который мог хоть как-то конкурировать с Ободзинским, был Муслим Магомаев.
- А не пошел бы ты на .й!!! - первое, что приходит в голову культурному человеку, особенно специалисту по культуре, когда его культурность какое-нибудь бескультурное чмо подвергает сомнению… Но умерив пульс и взяв свою культуру в руки, выкурив пару сигарет и выпив пару таблеток успокоительного, культурный человек, немного погодя заявляет - «А вот позвольте, уважаемый, с вашим мнением несколько не согласиться…»
Чтобы помнили ЯНА ДЯГИЛЕВА (1966−1991)
Имя Яны Дягилевой многим, вероятно, ничего не скажет. Только истинные поклонники рок-музыки до сих пор Янку любят и слушают. А многие музыкальные критики сходятся в одном: в советском роке Янка была явлением не меньшей важности, чем Гребенщиков или Башлачев. Хотя ее часто сравнивают и с Джоан Баэз, и с Дженис Джоплин, и с Патти Смит, у творчества Янки нет аналогов ни на Западе, ни у нас.
При жизни пресса Янку не баловала вниманием, телевидение и радио тем более. Да и сама она никогда не давала интервью. Но, несмотря на полное отсутствие рекламы в средствах массовой информации, ее знали в самых отдаленных уголках нашей страны.
Родилась Яна Станиславовна Дягилева в Новосибирске. После школы Янка поступила по настоянию вскоре умершей матери в Новосибирский институт водного транспорта, но ушла уже со второго курса. Увлечения той поры - английская поэзия, гитара, песни БГ и Бичевской. Первые известные стихи датируются 85-ым годом.
На одном из рок-фестивалей в 1987 году судьба свела Янку с Егором Летовым - лидером группы ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА, под влиянием которого она и стала серьезно петь. Знакомые считали, что, если бы не Егор, Янка наверняка так и сидела бы у себя дома в Новосибирске, в одноэтажной избе 14 квадратных метров, где она жила с отцом, и пела бы свои песенки себе.
Собственно, с ГрОБ и Летовым были так или иначе связаны все Янкины первые шаги. Они вместе мотались по стране автостопом, вместе пели на «квартирниках», участвовали в музыкальных фестивалях в Ленинграде, Москве, Тюмени, Новосибирске. Одно время Янка пыталась стать басисткой ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, и первые композиции ее появились именно в альбомах ГрОб «Тоталитаризм» и «Некрофилия». Вскоре у нее набралась своя программа - около 10 песен, появилась возможность работать, и в Тюмени Янка записала альбом «Деклассированным Элементам» вместе с импровизированной группой ВЕЛИКИЕ ОКТЯБРИ и при участии Летова. Всего же при жизни вышло четыре ее альбома. Слава пришла к Янке практически сразу.
На конец весны 1991 года планировался Янкин совместный с Гребенщиковым и группой КАЛИНОВ МОСТ тур по городам Золотого кольца. Но его отменили, а о Янке поговаривали, что она приезжала в Москву, пролежала сутки на кровати лицом к стенке и уехала домой… Домой. Тревогу подняли тоже в Москве, не дома. В Новосибирск звонил художник Кирилл Кувырдин, ему отвечали, мол с ней так бывает: ушла, погуляет, вернется. Потом журналист Щекочихин, толком и не знавший, что за Янка такая, достал по каким-то своим каналам новосибирскую милицию, которая стала искать. И нашла.
«В притоки Оби, реке Ине, рыбаками было обнаружено тело Яны Дягилевой». Девятого мая Янка с родственниками была на даче. Ушла погулять. В милицию о ее пропаже сообщили только через несколько дней. Почти через неделю нашли тело. Опознание неопровержимо подтвердило личность погибшей. Признаков насильственной смерти нет. «Это или несчастный случай, или самоубийство», - решили в милиции.
Многие друзья главным виновником происшедшего считали Егора Летова. А Ник Рок-н-Ролл, музыкант и Янкин друг, открыто обвинял Егора в ее смерти. Но Летов не соглашался: «Ну, это глупости все мы с ней вообще долго не виделись, несколько лет. Редко переписывались. Она жила совершенно своей жизнью - у нее была своя команда, она писала свои песни, стихи. У нее была своя семья. Она совсем даже не собиралась… и никаких у нее суицидальных не было намерений. Человек то веселейший был, ужасно любящий жизнь. А все эти разговоры о ее стремлении к смерти… Некоторым людям очень хочется создать определенный миф. Что же произошло на самом деле, я не знаю, комментировать не буду».
Слушая Янкины песни, можно, как и у многих поэтов, найти предсказания собственной судьбы:
«И в тихий омут буйной головой.
Холодный пот -
Расходятся круги".
Стиль арт деко - история совершенства
Уникальный стиль, вдохновляющий дизайнеров целое столетие. История арт деко - это история поиска и создания совершенства в деталях. Архитектура, интерьеры и предметы искусства узнаваемы и совершенны.
Стиль арт деко возник на рубеже 19 и 20 столетий. Его расцвет пришелся на 1900 год, а угас он в период между двумя мировыми войнами. Утонченная элегантная роскошь в каждой плавной детали до сих пор служит вдохновением для художников, дизайнеров и архитекторов.
Новый стиль
В США и Европе арт деко возник после всеобщего увлечения эклектикой - смешивания и цитирования предыдущих стилей - ситуация, в которой поиск нового стиля просто необходим. Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. На рубеже веков часто проводились международные выставки прикладных искусств и инженерных достижений. На такой выставке в Париже 1900 года мебель, посуда, текстиль и архитектура в стиле арт деко произвела настоящий фурор, но уже к 1910му году популярность стиля начала утихать.
Уникальность арт деко в его синтетичности - это стиль, который проявляется в каждой детали. Период арт деко характерный появлением новых технологий в строительстве (железобетонные конструкции) и архитектуре (построение архитектуры здания по принципу изнутри наружу) и значительного влияния прикладных искусств.
Арт деко в архитектуре
Всемирно известный каталонский архитектор Антонио Гауди - представитель арт деко в архитектуре. Католический храм Святого семейства в Барселоне и Дворец Гуэля - знаковые работы автора, воплощают в себе архитектурные традиции стиля. Они настолько органичные, что кажутся творениями природы.
Чарльз Макинтош - дизайнер и архитектор, яркий представитель стиля в Великобритании. Известен не только спроектированными зданиями, но и разработанной им мебелью. Творчество Макинтоша типично для мастеров и художников периода арт ново - он разрабатывал все: от проектов зданий до узоров для обоев.
Во Франции арт ново в архитектуре представлял Эктор Гимар, в Бельгии - Виктор Орта и Анри ван Де Велдэ, в США - Луис Салливан, И. Лэвынський в Украине.
Планировка здания начиналась от обратного - с разработки интерьера: он определял внешний вид здания. Этот принцип положил начало рациональной планировке, центрической, а не коридорной. В период арт ново (модерна) появился свободный план. И рационализм, и стремление к комфортной организации пространства создали неповторимый симбиоз архитектуры и дизайна.
Арт деко в изобразительном искусстве
Арт деко отличается элегантной и роскошной декоративностью. Многие художники и дизайнеры умели работать с разными материалами и техниками - это отразилось на прикладном искусстве. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые предметы, мебель, скульптуру, живопись. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Они в резных ручках кресел, бронзовом литье ламп и статуй, ажурных ширмах.
Художники арт деко работали не только над картинами. Предтечей арт деко считается Обри Бердслей - британский художник-иллюстратор: активно использовал в графике и живописи вязь, цветочные орнаменты. Чешский художник А. Муха работал над плакатами, рекламой, дизайном интерьеров, украшений. Г. Климт в работах воспевал декоративность модерна - его знаменитый «Поцелуй» привлекает не столько сюжетом, а сложным ритмом, линиями и композицией, характерными арт деко.
В этом стиле также работали: В. Серов (Россия), С. Выспянский (Польша), Дж. Сегантини (Италия), Л. Наби (Франция), Я. Троп (Голландия), Ф. Ходлер (Швейцария).
Декоративно-прикладное искусство
Симбиоз техник и постоянный поиск новых форм выражения в арт деко возродил забытые техники и ремесла. Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж, иллюстрация. Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. Производители тканей и мебели привлекали к разработке продукции известных художников и дизайнеров, предоставляя им широкое поле для творчества. Самый удачный тандем, прогремевший на Европу и США - сотрудничество чешского художника Альфонса Мухи и французского ювелира Жоржа Фуке. Сотрудничество началось с разработки фантастических ювелирных украшений по эскизам Мухи, которые наделали шума на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке. Создав экстравагантный интерьер, который должен был служить фоном для дорогих изделий ювелира. А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко. Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). Все декоративные детали были демонтированы, и часть из них хранится в Музее Карнавале в Париже.
Арт деко находит своих почитателей и в современном дизайне - очень сложно отказаться от утонченной декоративности и элегантной пластичности этого стиля. Стиль арт деко в интерьере сегодня - это пластика природных орнаментов в отделке, использование узнаваемых элементов декора, бронзы, позолоты в мебели. Популярны обои и текстиль с орнаментами созданными по эскизам художников того времени, бронзовые светильники, плафоны светильников в технике витраж - все эти детали принесли в современный дизайн художники периода арт деко.
В Петербурге ставят интересные спектакли. Опера всегда в моде.
или Война и стёб: петушок с яйцом, а Прокофьев - с танками и кокаином
Опера все решительней отрясает с себя академический прах и претендует на выражение гражданской позиции - таков тренд нынешнего лета, воцарившийся на классических музыкальных площадках Санкт-Петербурга. После громкой премьеры спектакля «Крым» в Санктъ-Петербургъ опера, эстафету подхватили организаторы фестиваля «Опера - всем», выбравшие в качестве спектакля-открытия «Золотого петушка» Римского-Корсакова. А после настала очередь Мариинского театра, представившего «Войну и мир» в постановке англичанина Грэма Вика.
Внезапная смерть от яйца
Спектакли фестиваля «Опера - всем» традиционно обходятся невеликим реквизитом (неизбежное следствие опен-эйра, реализованного за счет городского бюджета), но при этом преподносят зрителям ёмкую и многоплановую картинку. Не стал исключением и «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова, поставленный арт-директором фестиваля многоопытным Виктором Высоцким на Соборной площади Петропавловской крепости. Неблагонадежная опера - со сценой цареубийства! - постановки которой композитор так и не дождался, изначально представляет собой злую сатиру на прохудившуюся вертикаль самодержавной власти. Но в эти тревожные месяцы глобального противостояния при просмотре спектакля не могли не проявится новые смыслы.
Костюмы царства славного Додона решены в сермяжных цветах - только у самого царя и царевичей присутствует золотой орнамент. В насыщенных тонах выдержан костюм ключницы Амелфы, которая воплощает стабильность и истинные, краеугольные ценности державы - обильные закрома, которых «на три года хватит» (Амелфу украшают колье в виде связок баранок и сосисок), инертность и готовность превратить в сонное царство всю столицу, а также атмосфера раболепства перед царем. Народ, естественно, ленив, но в то же время заполошен и охоч до сплетен. Царевичи Гвидон и Афрон призываются отцом в поход прямо с горячих девок, которых уминали на сеновале, а воевода Полкан является образцом тупого рвения.
На другом фланге - заморские супостаты, которые и доведут Додона до бесславной погибели. Подозрительный Звездочёт с его странным, недобрым подарком Золотым Петушком, Шемаханскою царицей и ее слугами облачены в экзотического покроя одеяния золотисто-фиолетовой расцветки. Сладкие посулы, хитрые речи и несказанное коварство - вот их оружие. Кульминационная сцена - Золотой петушок убивает Додона - представлена до простоты гениально: птица (Татьяна Закирова) налетает на царя и со всего маху хлопает ему по темечку яйцом. Настоящим, сырым: белок впечатляюще растекается по лбу Александра Рословцева, занятого в партии Додона. Исполнительский состав вообще был удачным: публика тепло приветствовала Жанну Домбровскую (Шемаханская царица), Татьяну Закирову (Петушок), Елену Кнапп (Амелфа), Романа Арндта (Гвидон), Ивана Сапунова (Афрон), Евгения Чернядьева (Полкан). Не вызвал никаких вопросов вокал солиста Санктъ-Петербургъ оперы Сергея Алещенко, представшего в образе Звездочета, но его специфичная манера изрядно выделялась на общем фоне: в своем обширном халате, вооруженный парой вееров, с игриво покачивающимся корпусом, артист напоминал не коварного чародея, а скорей престарелую гейшу, вышедшую в свою последнюю рабочую смену. Впрочем, улыбки и смех являются отличными эмоциями - особенно если на сцене показывают сказку. Хорошему настроению публики очень способствовала самоотдача музыкантов оркестра Эрмитажного театра под управлением художественного руководителя фестиваля «Опера - всем» Фабио Мастранжело.
Какой вздор иногда приходит в голову!
Эти слова князя Андрея Болконского, влюбленного в Наташу Ростову, прямо-таки просятся в качестве эпиграфа к постановке «Войны и мира» Сергея Прокофьева британцем Грэмом Виком в Мариинском-2. Сразу после просмотра хочется разнести спектакль в пух и прах - уровень «режоперности» зашкаливает даже по нынешним меркам. Однако умерим эмоции и расскажем всё по порядку.
Грэм Вик добился своего - первые аплодисменты шокированная публика смогла выдать только после хорового эпиграфа про нашествие на Россию «двунадесять языков», волею режиссера перенесенного в конец первого действия. Картины «мира» - а вернее разлагающегося дворянского общества - заставляли зрителей негодовать, нервно смеяться, а некоторых и заранее покинуть свои места. Свои размышления про старый дуб и милую графиню Ростову князь Андрей (Андрей Бондаренко) пропевает на фоне замершего в ночи одинокого танка, над которым на огромной кровати парят Наташа Ростова (Аида Гарифуллина) и Соня (Юлия Маточкина). Танк вместе с экипажем в камуфляжах также оказывается и на первом балу Наташи: на фоне его вращающейся башни кружатся в вальсе дамы и господа, облаченные в костюмы девятнадцатого века и… противогазы. Семейство Ростовых прибывает на вечер, спускаясь по изящному авиатрапу (чуть позже с его ступеней сойдет и Государь). Встречающий самодержца народ одет во что-то среднее между казачьим и украинским национальными костюмами, на заднике видеопроекция: счастливая пара в пшеничном поле под бездонным синим небом - несомненная аллюзия украинского флага.
Постановщику не отказать в самоиронии: если фоном для блестящего бала служит декорация, повторяющая знаменитую ониксовую стену здания Новой сцены Мариинского театра, то в следующей картине, в особняке старого князя Болконского, перед нашими глазами появляется фрагмент занавеса исторической сцены. Вероятно, таким образом Вик шлет приветы своей старой постановке «Войны и мира», с которой он пришел в Мариинский в 1991 году. Княжна Марья (Екатерина Сергеева) выходит к облаченной в розовое мини Наташе, вытирая мокрые волосы, а сам старый Болконский (Михаил Петренко) и вовсе приезжает к гостям в инвалидной коляске, игриво сбрасывая плед и демонстрируя Наташе в знак нерасположения семейные трусы.
Вы не устали? Тогда вот вам еще режиссерские находки. Роскошная царица Петербурга Элен Безухова (Мария Максакова) готовится морально разложить (для брата Анатоля Курагина) восторженную Наташу, забавляясь то с белым порошочком, то с косячком в общественной уборной: к той же ониксовой стене привинчены семь рукомойников, на которых и возлежит растленная женщина. Анатоль Курагин (Илья Селиванов) и Долохов (Эдуард Цанга), готовясь увезти Наташу в лимузине, уже откровенно забавляются с кокаином. Лимузин также фигурирует в сцене объяснения Анатоля с Пьером Безуховым (Евгений Акимов). Пьер, упрекая родственника, укоряет его в посягательстве на чистоту Наташи и бац его головой о капот! Бац о капот! После укоры повторяются, но Пьер уже оттащил шурина от капота и на этот раз добивает его, зажав дверьми автомобиля. Не знаю, как партер, но бельэтаж пребывал в полуобморочном состоянии. Даже вышколенный гергиевский оркестр, волшебно исполнивший музыку Прокофьева, не уменьшил нравственных мук зрителей.
Второе действие - «война» - началось со впечатляющей сцены, которая ужасным образом рифмуется с действительностью. Под слова о горящих домах и беженцах на дорогах сверху на тросах спускаются изображающие окровавленные трупы артисты миманса, которых сразу укладывают в имеющиеся на сцене в изобилии гробы. На заднике - давешняя картинка счастливой пары в пшеничном поле, только изображение покрыто грязными пятнами. Но этот эпизод так и остался лишь одним из двух сильных эпизодов (второй - последняя встреча Наташи и Болконского и смерть князя Андрея). После случилось еще немного веселья (опять с гробами, танком, грязным Камазом и лошадиными трупами - все это знаменовало русскую армию, причем, фельдмаршала Кутузова (Геннадий Беззубенков) доставили к приветственной трибуне на погрузчике в деревянном ящике, как музейный экспонат), а потом наступила тоска. И уже не помогали ни актерки сгоревшего театра со страусиными попками, ни поругание французских штандартов (ох уж это неравнодушие англичан к вечным соперникам!), ни сцена отступления французской армии, увозящей по смоленской дороге и пресловутую ониксовую стену, и податливых москвичек, раздвинувших стройные ноги, лежа в супермаркетовских тележках. Даже показательный киносеанс с хроникой времен Великой Отечественной не помог. «Смерть не бывает неизбежным злом, но никакой красоты в ней нет», - сказал Грэм Вик в предпремьерном интервью. Исходя из того, что мы увидели на сцене Мариинского-2, в смерти нет вообще ничего, кроме скуки.
На Тихорецкую состав отправится
Песня была написана для пьесы «Друг детства» в 1962 году, исполнялась в 1960-х годах в спектаклях театров «Современник» и «Ленком», причём существовали две версии - с музыкой Геннадия Гладкова и Таривердиева. Автор слов Михаил Львовский так вспоминает историю создания песни:
Как раз была «оттепель». И я написал пьесу «Друг детства». Сюжет ее в том, что одного мальчика берут в армию, он очень плохо служит, потому что интеллигентный, щупленький, что для армии не подходит, но своей бывшей однокласснице, которую в школе звали «Царица Ирина» и в которую он влюблен, врет про свои похождения в армии. А в него влюблена подруга «Царицы Ирины». Это она поет: «На Тихорецкую состав отправится, вагончик тронется - перрон останется…»
Станция Тихорецкая, сейчас город Тихорецк, находится в часе езды от моего родного города Краснодара, с которым я связываю все, что пишу. … На моем экземпляре стоит дата - 1962 г. …
Пьеса ставилась в двух театрах: «Ленкоме» в постановке Ролана Быкова с музыкой Таривердиева, и в «Современнике» в постановке Виктора Сергачева с музыкой Геннадия Гладкова. В Москве песню больше пели с музыкой Таривердиева, а в Ленинграде с музыкой Гладкова. В своих сольных концертах ее исполняла Майя Головня, которая потом записала эту песню на моей авторской пластинке. Когда пьесу запретили, Таривердиеву жалко было песню и он её вставил в оперу «Апельсины из Марокко» по Аксёнову.
Для фильма «Ирония судьбы» Эльдар Рязанов решил использовать песню, ещё не зная, кто написал музыку. Со временем выяснилось, что это был Микаэл Таривердиев, и Рязанов пригласил его написать и другие романсы для будущего фильма.
На Тихорецкую состав отправится.
Вагончик тронется, перрон останется.
Стена кирпичная, часы вокзальные,
Платочки белые, платочки белые
Платочки белые, глаза печальные.
Начнет выпытывать купе курящее.
про мое прошлое и настоящее.
Навру с три короба - пусть удивляются.
С кем распрошалась я, с кем распрошалась я,
С кем распрошалась я, вас не касается.
Откроет душу мне матрос в тельняшечке.
Как тяжело то ему жить бедняжечке.
Сойдет на станции, и не оглянется,
Вагончик тронется, вагончик тронется,
Вагончик тронется, перрон останется.
Одна девчоночка сижу, негрустная,
И только корочка в руке арбузная.
Ну что с девчонкою такою станется?
Вагончик тронется, вагончик тронется,
Вагончик тронется, перрон останется.
Катрин Денев: «Я готова снова влюбиться»
22 октября киноикона Катрин Денев отметит 70-летие.
«Вот и вышла на финишную прямую, - вздыхает она. - Вижу, как быстро ускользает время. Хотя и в этом возрасте чувствую себя такой же смелой и решительной, как в двадцать. Сама больше всех удивляюсь тому, что я такая „долгожительница“. Снимаюсь с прежним азартом. У меня до сих пор - неисчерпаемый запас энергии. Уйду только тогда, когда перестану получать удовольствие от кино».
В истории кинематографа едва ли найдется другой пример столь блистательной карьеры, длящейся более полувека. Катрин остается не только самой популярной актрисой, но и национальным достоянием, символом Франции. Денев по-прежнему востребована. Каждый год на экраны выходят несколько фильмов с ее участием. Только в 2012 году она снялась в шести лентах.
Катрин никогда не училась актерскому ремеслу. В 13 лет дебютировала в фильме Андре Юнебеля «Гимназистки». Судьбоносной оказалась встреча в парижском ночном клубе с богемным режиссером Роже Вадимом (он же Вадим Племянников), который к тому времени запустил на кинематографическую орбиту свою спутницу Брижит Бардо. Про Вадима Катрин впоследствии скажет: «Это была любовь с первого взгляда. Роже научил меня быть женщиной, помог стать личностью». И - предложил роль в фильме «Порок и добродетель».
Катрин, по собственному признанию, сначала стала матерью, а потом актрисой. В 20 лет она родила ребенка и, по совету Вадима, из шатенки превратилась - на всю жизнь - в блондинку. Правда, бурный роман с сыном русских эмигрантов быстро сошел на нет - после того, как режиссер увлекся очередной дебютанткой, Джейн Фондой.
Всемирная слава пришла к Денев в 21 год после фильма Жака Деми «Шербурские зонтики», который получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале. После этого Катрин стала сама выбирать роли. Она снималась у европейских мэтров - Романа Полански, Франсуа Трюффо, Ларса фон Триера, Марко Феррери. У Луиса Бунюэля в фильме «Дневная красавица» сыграла свою лучшую роль - богатой и загадочной женщины, которая ведет двойную жизнь - респектабельной супруги буржуа и, по зову плоти, путаны.
У Денев были великие партнеры - Ив Монтан, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Марчелло Мастроянни, Жерар Депардье. Последний восхищается ее железным характером и целеустремленностью, называет Катрин то «пруссачкой», то «мужчиной, которым сам бы хотел стать».
«По сути своей я остаюсь нонконформистом - бунтаркой и анархисткой, - говорит Денев. - Всю жизнь поступала, как заблагорассудится. Не пугалась опасностей. Никогда не придерживалась общепринятых норм. Поэтому люди благоразумные наводят на меня скуку».
В отличие от подавляющего большинства французских актрис, Денев занимает активную гражданскую позицию - борется за равноправие женщин, выступает в защиту беженцев, требует освобождения французских заложников, оказавшихся в руках террористов. Приходит в американское посольство в Париже - вручить петиции, под которыми стоят подписи полумиллиона ее соотечественников, против смертной казни в Соединенных Штатах.
«Для Катрин главное - быть счастливой», - заметил однажды Франсуа Трюффо. Кино никогда не было самым важным в ее жизни. Она живет только настоящим, не ностальгирует по молодости, не комплексует по поводу возраста и якобы не борется с неизбежной старостью. Звезда, конечно, лукавит. Почти неувядаемая красота кинолегенды долгие годы находится в руках известного парижского хирурга.
Впрочем, больше, чем на доктора-кудесника, Денев уповает на свои гены. Ее матери Рене, бывшей актрисе, недавно исполнилось 102 года. «Едва ли доживу до ее лет, - вздыхает актриса. - В отличие от мамы я никогда ни в чем не знала меры. По-прежнему много курю, не придерживаюсь никакой диеты, вечерами выпиваю бокал-другой вина. Оно дает мне ощущение раскованности. Ложусь спать в три часа ночи».
Перешагнув 50-летний рубеж, кинозвезда поняла, что эпоха
неотразимых романтических героинь и холодных роковых красавиц для нее миновала. Но Денев сразу нашла новое амплуа - комедийной актрисы. Эту грань ее таланта первым увидел Франсуа Озон, предложивший ей роли в своих картинах «Восемь женщин» и «Отчаянная домохозяйка». «Мне не хотелось бы быть молодой актрисой, - утверждает Катрин. - У них нет никакой индивидуальности. Все, как куклы Барби, похожи друг на друга».
В свое время Денев мечтала сыграть Анну Каренину и Екатерину Великую. И вообще поработать с русским режиссером. Не сложилось. Но роль великой императрицы она все-таки исполнила - в прошлогодней греко-российской картине Янниса Смарагдиса «Бог любит икру». Это история греческого пирата, разбогатевшего на торговле икрой и получившего российское дворянство.
Накануне 70-летия актрисы во Франции вышел новый фильм - «За сигаретами» режиссера Эмманюэль Берко. В этом роуд-муви Денев сыграла немолодую женщину Бетти, которая неожиданно порывает с прошлым и покидает свой дом. Героиня убеждена, что жизнь не кончилась. Бетти встречает молодого человека и проводит с ним ночь в придорожном мотеле. «Когда мы занимались любовью, - скажет он затем, больно ее ранив, - я подумал, что ты, наверное, когда-то была очень красивой».
Сама Катрин по-прежнему презирает серые будни и ждет чуда. «Это может показаться безумством, - призналась она на днях, - но я готова снова влюбиться».