Как делают самые необычные вина
Кроме традиционных виноградных вин существуют другие вариации древнего напитка. Широко известны всевозможные «вишнёвки» и «малиновки», а так же дессертные вина, настоянные на привычных ягодах и фруктах: сливах, грушах, яблоках, смородине. Но, оказывается, это далеко не весь список, - и чем дальше в лес, что называется, тем невероятней! Кроме просто странных рецептов пробежимся и по совершенно кошмарным (!), а так же почитаем этикетки с самыми комичными названиями.
Апельсиновое вино
Родиться такое великолепие могло только в жаркой Андалусии, ведь Испания - одна из главных стран-виноделов в мире. Оригинальное апельсиновое вино «Orange» от Bodegas Privilegio de Condado на самом деле не готовится из цитрусов, хоть его оранжевый цвет и сочный аромат подразумевают это. В действительности напиток готовится из традиционного «москатель» - белого винограда, а все апельсиновые «бонусы» вино получает за пять лет выдержки в дубовых бочках, которые изнутри «обшиты» кожурой солнечного фрукта.
Вино из водорослей
Инец Линке, по професии морской биолог, создала из экстракта водорослей Балтийского моря удивительное вино - «Laminaria». 16-градусный напиток цветом напоминает яблочный сидр, а вкус, по мнению дегустаторов, обладает тонкими нотами марципана. Можно сказать, что творение Линке совмещает в себе приятное с полезным - ведь морская флора содержит массу минералов, солей, различных витаминов и протеинов, употребление которых положительно сказывается на иммунной системе. Вино «Laminaria» быстро приобрело популярность и стало хитом продаж, расходясь по 28 долларов за бутылку. На вкус и цвет, как говорится, товарищей нет - но поговаривают, что такой напиток отлично сочетается с суши и другой японской кухней.
Вино из спаржи
Хорошо хоть, что не из гороха! А идея создать вино на основе спаржевого пюре пришла американским фермерам (штат Мичиган). Супруги Фокс решили добавить в пюре сахар и дрожжи - и не промахнулись. Через 24 недели Келли и Тодд стали обладателями первого в мире напитка со сладковатым вкусом и ароматом спаржи. Оценив вкусовые качества нового вина, Фоксы запустили рецепт в производство, и первые продажи прошли успешно. Так что зелёное овощное вино понемногу продвигается на рынке, и кто знает - может быть, через несколько лет его можно будет заказать в любом ресторане.
Вино со смолой
В Греции виноделие процветает повсеместно, однако самым большим промышленным регионом, придеживающимся классических традиций, является Аттика. Там и родилось из виноградного сырья высшего качества вино «Retsina of Attica». Правда, к рецепту в небольшой пропорции добавили необычный ингридиент - смолу сосен Алеппо. Это сделало напиток не только золотисто-жёлтым, но и подарило интересный букет с пикантными тонами хвои и свежих ягод. Сосновое вино составит прекрасный дуэт с любыми закусками и хорошо приправленными специями блюдами.
Вина, настоянные на идиотизме
Но не все вина столь чарующе изысканны, как апельсиновые или хвойные ликёры. Существует совершенно отвратительные вина, которые ни один здравомыслящий европеец даже пробовать не стал бы. Но в Азии возможно всё - если уж некоторые народности едят насекомых, почему бы не запивать их подобными напитками?
Вот например, змеиное вино из Вьетнама: в бутылке кроме самого алкоголя заспиртована ядовитая змея. Естественно, яд растворяется в «вине» - но если верить местным жителям, для здоровья это не опасно (а для психики?!) Если вам больше по вкусу ящерицы - можно разыскать вина, настоянные на варанах или гекконах. Не хотите ящериц? - Купите рисовое вино с новорождёнными мышатами. Нет? - Есть ещё вино с ядовитыми пауками, если в жизни остро не хватает экстрима. В Азии вся эта красота считается и вкусной, и полезной, и даже содержащей некий дух удачи. Однако по логике в сомнительного происхождения спирте растворён дух крупного невезения - животных обычно «консервируют» живьём.
Но если вы думаете, что змея или тарантул в бутылке - это предел человеческого идиотизма, вы сильно заблуждаетесь. Первую премию за безумие можно смело отдать канадским эскимосам - инуитам. Рецепт «вина из чайки» заключается… (слабонерным просьба не читать) … заключается в том, что дохлую птицу ложат в посудину с водой и оставляют тухнуть несколько дней под прямыми солнечными лучами. Те совершенно ненормальные белые люди, которым (не) хватило мозга это продегустировать, сообщили, что ничего более мерзкого вообразить себе нельзя (мы не удивлены), и вкус пойла похож на жидкость из карбюратора «Тойоты». Адская смесь очень быстро опьяняет и переходит в чудовищное похмелье. А вот мы не уверены, что этот эффект можно назвать «опьянением» - это скорее нервный шок плюс отравление «на убой».
Добротные вина с эксцентричными этикетками
Некоторые производтели настоящих виноградных вин настолько уверены в их качестве и отличном вкусе (или наоборот), что вполне могут позволить себе «небрежный» пиар-ход в виде странных, эпатажных и просто провокационных названий. Например, вино «Упс!» (Oops!) - своим названием обязано рассеянности виноделов. При маркировке продукции изготовители столь часто допускали ошибки, что в конце концов переименовали его в нечто вроде «Ой».
Вино «Слон на канате» (Elephant on a Tightrope) названо дерзко и юмористично, но бегемот на этикетке вина «Жирный ублюдок» всё же его перещеголял! Кстати, это невероятно популярное англо-французское вино продаётся колоссальными партиями и бьёт все рекорды популярности.
Вино из Австралии «Сволочь» (Bitch) на самом деле очень приятно на вкус, несмотря на 77 ругательных надписей, испещряющих этикетку. А вот Жан-Марк Спезиале, владелец небольшого ресторана во французском городке Аньян, в сердцах окрестил своё вино «Дерьмовым» (Le Vin de Merde) - за то, что его постоянно донимали негативными отзывами о напитке. Так родиласть новая винная марка, и заложенный в названии протест привлекает всё больше почитателей к чёрной бутылке, обрисованной мухами.
Вино «Пафосная жаба» (Arrogant Frog) украшено гламурной лягушкой в берете, но это земноводное может быть ещё нахальней - наприер, на этикетке вина «Моча лягушки» (Frog's Piss). Назвали его так не зря - фруктовое вино в действительности не самого высокого качества, но зато и стоит сущие пустяки. На достигнутом изготовители не останавливаются, и найти среди коллекции вин можно всё новые странные названия - «Бешеную домохозяйку», «Чертовски пьяную церковь» и прочие чудеса.
Почему курсор мыши наклонен влево, а клавиши на клавиатуре не по алфавиту?
К раскладке QWERTY мы привыкли так давно, что воспринимаем её как данность свыше. Многие осваивают слепой метод печати и любая другая раскладка окажется категорически неудобной. Можно даже подумать, что такое расположение клавиш каим-то образом ускоряет работу на клавиатуре. Отнюдь, и даже наоборот. Так почему инменно QWERTY? А заодно и узнаем, почему курсор мыши наклонен влево.
ЙЦУКЕН, он же QWERTY.
Оказывается стандарт «QWERTY» пришел еще с пишущих машинок конца 19-го века, когда К. Шоулзом была представлена первая печатная машинка с таким расположением букв. На первых печатных машинках клавиши располагались в алфавитном порядке, но неожиданно пользователи наткнулись на техническую проблему. Печатная машинка имела металлические дуги, на концах которых располагались бойки с изображениями букв. При ударе о клавишу, дуга совершала движение, ударяя бойком по красящей ленте и оставляя таким образом отпечаток на листе бумаги. При быстрой печати текста, в случае если печатаемые буквы находились рядом, эти дуги сцеплялись между собой. В результате, общая производительность машинисток падала.
Тогда, К. Шоулз составил список наиболее встречаемых комбинаций букв в английских словах и, изучив его, разработал новую раскладку. Хотя первоначально скорость печатания немного снизилась, но вероятность сцепления дуг также уменьшилась и суммарная производительность поднялась.
С появлением компьютеров, печатные машинки были вытеснены ими, и, казалось бы, можно было вернуть на клавиатуры (уже компьютеров) раскладку с клавишами в алфавитном порядке. Ан нет, люди, печатающие на компьютере, были теми же людьми, что печатали на пишущих машинках. Компании не хотели тратить деньги на переобучение сотрудников, на новую клавиатуру и раскладку клавиатуры было решено оставить.
Почему курсор мыши наклонён на 45?
Оговоримся, что не все курсоры сейчас наклонены влево. В текстовых редакторах приняты курсоры в виде вертикальной черты, распространен вариант в виде руки с указующем перстом, есть и множество специальных вариантов курсоров. Однако, самый распространенный - классический - вариант представляет собой стрелку, наклоненную влево. Оказывается, это не случайность.
Изобретатель мыши Дуглас Энгельбарт, как наиболее логичный вариант выделения предлагал стрелочку, направленную вверх.
Однако, графический интерфейс операционной системы на практике первой в мире реализовала компания Xerox, а именно - её научно-исследовательское подразделение Palo Alto Research Center. В частности, курсор описан в документе от 1981 года, который перечисляет характеристики XEROX PARC, первого в истории компьютера с графическим пользовательским интерфейсом.
При проектировании этой машины обнаружилось, что из-за низкого разрешения дисплеев того времени невозможно создать из пикселов нормальный вертикальный курсор маленького размера. Решено было не увеличивать размер указателя, а вместо этого слегка повернуть его, чтобы одна грань была вертикальной, а вторая наклонялась на 45.
Минуло более 30 лет, появились дисплеи высокого разрешения, но традиция изображать курсор наклонённым на 45 сохранилась.
Русские внуки Омара Шарифа
Знаменитый актер Омар Шариф примет участие в благотворительном аукционе в Москве. По этому случаю в российской столице ожидаются также Софи Лорен, Орнелла Мути, Энди Макдауэлл, Микеле Плачидо, принц Эммануэль Филиберто Савойский, теннисисты Борис Беккер и Анри Леконт…
Омар Шариф выставит на торги свои запонки, украшенные бриллиантами. Среди других топ-лотов - кларнет Вуди Аллена, гитара Кевина Костнера, кинокамера Фрэнсиса Форда Копполы. Во время гала-концерта оркестр под управлением Карло Понти, старшего сына Софи Лорен, сыграет музыку из фильма «Доктор Живаго». Исполнитель заглавной роли - сам Омар Шариф - представит эту музыку публике, и возможно, поделится воспоминаниями о съемках кинокартины, которая получила сразу пять «Оскаров».
Именно экранизация «Доктора Живаго» Дэвида Лина в 1965 году принесла мировую известность египетскому актеру, который столь проникновенно сыграл русского интеллигента. Режиссер остановил свой выбор на Шарифе, потому что русские (так считает сам актер) чем-то похожи на восточных людей. И те и другие, по его словам, сентиментальны и чувствительны. С эмоциональной точки зрения Россия для Шарифа - это скорее Восток, чем Запад. Русские склонны к мелодраме, непомерным страстям и большим страданиям. Однако в культурном отношении Россия принадлежит, несомненно, к Западу.
В Москву Омар Шариф прилетает накануне своего 80-летия. Впервые же он приехал в нашу столицу в 1956 году - на Неделю египетского кино. Он уже тогда был звездой, однако ничто не предвещало, что русские роли займут такое важное место в его карьере. Это князь Федор Ромодановский в сериале «Петр Великий», царь Николай II в «Анастасии: Тайна Анны», граф Разумовский в «Екатерине Великой», Степан Верховенский в «Бесах» Анджея Вайды и даже советский агент Свердлов в «Финиковой косточке».
Помимо темперамента Шарифа, по его словам, сближает с русскими и страсть к картам. В молодые годы он мог бы сыграть заглавную роль в экранизации «Игрока» Достоевского. Актер никогда не боялся проигрыша, ибо знал, что новая роль вернет ему то, что он спустил в казино. Наконец, карты помогали избавиться от скуки, испытать острые ощущения, пощекотать себе нервы и испытать восторг.
Недавно у Шарифа появились и русские внуки. Юрия Живаго-мальчика в легендарной ленте сыграл его сын Тарек, которому сейчас 55 лет. Один из друзей актера сообщил «Культуре», что Тарек, который был неоднократно женат, теперь связал себя узами брака с русской. У них двое детей - трехлетний мальчик и трехмесячная девочка.
«Моя прошлая карьера не имеет для меня никакого значения, - утверждает Омар Шариф. - Правда, мне еще хочется сниматься в приличных лентах. Проблема в том, что последнюю четверть века я снимался во всякой ерунде, ибо мне надо было расплачиваться по карточным долгам. Дело дошло до того, что мои внуки стали смеяться над моими фильмами. Они порой говорили: «Дедушка, предыдущий фильм был ужасный, а этот еще хуже!»
Свои последние роли в кино Омар Шариф сыграл в 2009 году. Он по-прежнему получает много предложений, готов сниматься, но не нашел ничего для себя интересного.
Не так давно Шариф объявил, что завязывает с картами: «Я решил больше не быть рабом никаких страстей. У меня было слишком много разорительных увлечений - рулетка, бридж, скачки. Я намерен провести остаток жизни иначе - с моей семьей, которой не уделял достаточно внимания. В сущности, я хочу только, чтобы сегодняшний день был похож на вчерашний. Разве это слишком много?»
самые необычные памятники
В любой стране есть популярные туристические достопримечательности, увидеть которые мечтает каждый путешественник. Но кроме этих «мест паломничества» иностранных туристов в любом уголке земного шара можно обнаружить интересные, необычные, иногда смешные, иногда пугающие монументы.
В недалеком прошлом памятники не слишком отличались друг от друга. Чести быть увековеченными в камне или бронзе удостаивались политические деятели, великие писатели и народные артисты.
Монументы походили друг на друга, как братья-близнецы. Практически в каждом городе бывшего СССР Вы могли встретить одинаковые статуи, изображающие «дедушку Ленина» в кепке, указывающего рукой путь в светлое будущее. Фантазию архитекторов сдерживала цензура, поэтому глаз такие скульптуры точно не радовали.
Зато сегодня необычных памятников по всему миру не счесть. Зачастую о них не знают даже некоторые местные жители. Туристы же, случайно набредая на эти творения, приходят в неописуемый восторг.
Современные скульпторы не боятся экспериментировать, их креативу нет предела. Диковинные монументы веселят и удивляют, пугают или заставляют задуматься о смысле жизни…
Невидимый град Китеж показался в Голландии
Дмитрий Черняков показал Амстердаму самую таинственную русскую оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
К предпоследней партитуре Римского-Корсакова москвич обратился во второй раз. То, что у него получилось, вызвало у сидящих в зале оторопь и страх, потому как зеркалило тревоги и волнения дня сегодняшнего.
Приметой того первого, мариинского спектакля 2001 года, где за пультом ворожил маэстро Гергиев, было наличие фантастического элемента, навеянного музыкой и либретто. К сожалению, он не был зафиксирован на DVD, и сегодня трудно воспроизвести в памяти многие детали. Помнится только, что чудо присутствовало в каждой сцене. Как Февроньина свежая трава при помощи света (Глеб Фильштинский ставил свет и в Амстердаме) обращалась в солому, по сцене бродили диковинные звери-человеки, а татары, напавшие на китежан, жужжали и копошились, как навозные жуки. Добро и зло там были разложены по полочкам. И главное, в финале хорошие люди из всех эпох российской истории скопом попадали в настоящий рай. Еще в спектакле были приметы блокадного и перестроечного Ленинграда.
Теперь все страшнее. У «взрослого» Чернякова (режиссеру скоро стукнет 42) отношения с добром и злом стали иные. Его Феврония (Светлана Игнатович - российская певица, работающая в Базеле), как и раньше, живет в окружении колхозного вида богомолок и невинных отроков, а укрытием от городской суеты ей служит покосившаяся подмосковная дачка. Это укрытие - как место, где человек может найти тихий покой и услышать самого себя, присутствует во многих постановках режиссера. В таком сарайчике живет семья Сусанина в «Жизни за царя», сюда же устремляется страдалица большого города Бланш из «Кармелиток» Пуленка.
Несильно изменились жители Малого Китежа. Они просто стали более типичными, универсальными горожанами. Сидят себе галдят в открытом кафе, замурованном в безликую офисную теснину. Уличный музыкант (конечно, не гусляр, как в либретто, а гитарист) развлекает их песнями. Между столиками слоняется местный паяц, привлекая внимание циничными высказываниями на политические темы. Таков Гришка Кутерьма в исполнении замечательного английского тенора Джона Дасзака.
В старом спектакле татары, которые должны появиться в городе с минуты на минуту, изображались фантазийным злом. В Амстердаме же они обернулись бандой то ли рокеров-хулиганов, то ли нанюхавшихся дури футбольных фанатов.
Если рассуждать в масштабах государства, зло заметно обмельчало, ну, а если думать о маленьком человеке в большом городе - как это всегда делает Черняков, - то оно стало заметно больше. Ведь остановить взбесившуюся толпу недочеловеков практически нереально. Поэтому на войну с таким диффузным, неопределенным врагом мужчины Великого Китежа отправляются с чувством полной обреченности.
Сам град Китеж превратился в актовый зал заброшенной школы, где вместо кресел - походные койки. Эти декорации рождают массу ассоциаций. Кто-то вспомнит Дубровку, кто-то Беслан. И даже незнакомого с российскими трагедиями человека проймет холодный пот. Навязчиво понятно, что люди смотрят в лицо близкой смерти и им уже не страшно. Но ужас гадкой змеей переползает в твое сердце.
Проводив мужчин, женщины совершают массовое самоубийство, вколов смертельную дозу морфия. Это плохой подвиг, но остановит татар именно он - своей бессмысленностью и бездарностью. Ублюдки врываются в вымерший город и даже до их крошечных мозгов доходит страшная мысль: к этим странным русским лучше не соваться.
А Феврония идет за Гришкой в лес, где он ее благополучно зарежет, чтобы отправить прямиком в рай. И некий рай в виде зачарованной дачки быстренько материализуется на сцене - повторяется первая картина с добавлением лестничек в небо, прислоненных к заднику. Богомолки везут мученицу на санках к ее жениху Всеволоду Юрьевичу. Молодые сидят обнявшись на освещенной лампочкой Ильича терраске. Мир да покой. Разомлевший от счастья, а больше от банального тепла, Всеволод (хорошая работа Максима Аксенова) не замечает, как Феврония выскальзывает из убежища. Захлопнув дверь сарайчика, девушка просыпается. Тот рай был мороком, а другого не предвидится. Невидимый град оказался блефом, иллюзией.
Лев Шепелев: «Выпускники худвузов идут на улицу торговать»
Одна из острейших проблем российской культуры - подготовка кадров. Мы расспросили о положении дел в сфере искусства одного из самых авторитетных знатоков - вице-президента Российской академии художеств, народного художника России профессора Льва Шепелева.
Известный мастер графики стал педагогом, едва окончив Московский художественный институт им.
культура: Лев Викторович, Вы преподаете в художественных вузах более полувека…
Шепелев: Да, так сложилась моя судьба, что 2 июля 1961 года я защитил диплом, а 1 октября того же года по приглашению моего учителя Евгения Кибрика вошел в мастерскую уже как преподаватель. Всю жизнь я и работаю со студентами. И не жалею: все время общаюсь с молодежью, причем талантливой. Однако понял - преподаватель должен сам работать. Постоянно. Не раз говорил коллегам: если ты перестал работать - уходи. Только работающий художник имеет право передавать свой опыт ученикам. А если этот опыт исчезает, что ты будешь передавать? Работая с молодыми, все время надо держать себя в форме - даже физически. Важна и морально-этическая форма: что сказать, как ответить? Когда я был ректором Института имени Сурикова, понимал: ректор - художник выходного дня. Входил я в жизнь достаточно успешно, коллеги часто говорили: ну что ты тратишь время на студентов, ты же можешь сам творить. Я отвечал: раз дал слово моим учителям, я не могу это бросить. Высказывая благодарность своим педагогам, я очень признателен тем художникам, которые рискнули пойти на педагогическую работу и добиваются успеха на этом поприще. Далеко не всякий хороший художник может быть хорошим преподавателем.
культура: Многие ли художники рискуют ступить еще и на это поприще?
Шепелев: Если взять два ведущих академических вуза, московский и питерский, в пору моей юности плеяда там была совершенно фантастическая. В Институте им. Репина - Аникушин, Мыльников, Моисеенко, Угаров, другие мастера. А в Москве, уж не говоря о Грабаре, первом ректоре Суриковки, - Дейнека, Ефанов, Курилко, Рындин, Герасимов, позже - Таир Салахов, Юрий Королев. Среди скульпторов - Томский, Бабурин, Кербель, в графике - Черемных, Кибрик, Пономарев, Савостюк… Хочу подчеркнуть: в те годы крупные мастера искусства не гнушались идти на преподавательскую работу. Теперь крупного художника зовешь, а он спрашивает: сколько я буду зарабатывать? В самом деле - слезы: базовая ставка заведующего кафедрой в вузе - 13 500 рублей, у профессора меньше, у доцента еще меньше. И кто пойдет на такие деньги? А там надо работать, студенты требуют, чтобы вы к ним приходили и учили. Я назвал житейскую проблему, но очень важную. Государство должно задуматься, как сохранить преподавательский корпус в Российской Федерации, причем не только в худвузах. Согласитесь, без преподавания нет образования, а значит, и нет будущего.
Еще один момент: 90 процентов учащихся худвузов сейчас - девочки. Порой на курсе нет вообще ни одного мальчика. Раньше было иначе: скажем, на курс из 60 человек приходилось 2−3 девочки. Несомненно, они могут быть очень способные, не менее талантливые, чем мальчишки. Тут вопрос, что будет с нашим искусством в ближайшем будущем, если в творческую жизнь выходят одни девицы? Значит, художница неминуемо либо одна навсегда, либо рядом с ней человек, понимающий, что она принадлежит искусству, а не ему, и он должен отказаться от нормального дома, от детей. Либо такая выпускница выйдет замуж, родит детей и перестанет работать как художник, в большинстве случаев происходит именно так.
культура: Наверное, юноши неслучайно не идут в худвузы - не уверены в завтрашнем куске хлеба?
Шепелев: Безусловно. Первый вопрос - оплата труда. Конечно, мальчишки предпочитают идти в бизнес - любой, но чтобы дал реальные средства. Студенты постоянно задают вопрос: вот вы советуете учиться, рисовать и рисовать, а что на деле? И называют пять фамилий художников, самых богатых, которые рисовать не умеют, да и не хотят. Я не стану называть эти фамилии, но вот в чем дело. Сейчас лозунг вроде китайского: пусть расцветают все цветы, проявляйте себя, как хотите. Могу утверждать и на собственном опыте, и на примере всего мира: школа все-таки необходима. Вот после нее хоть на уши вставай. Научить человека, поступившего в вуз, стать художником невозможно. Мы учим его быть профессионалом. А ради чего это все? Чтобы художник стал композитором.
культура: Что Вы подразумеваете?
Шепелев: Для художника самое важное - сочинение. Рисунок, лепка - это язык, позволяющий выразить свое понимание жизни, свои идеалы. А вот сочинение - это композиция. Как-то я был на межвузовской конференции, где выступал Свешников, тогда ректор консерватории. Он вышел на трибуну и стал хвалиться, сколько у них лауреатов конкурсов: скрипка, вокал… А после него, как назло, я выступаю - чем же похвалиться? Сказал: я аплодирую успехам консерватории, но это все исполнительское искусство. Не слышал, чтобы кто-то из композиторского класса завоевывал премии. А вот мы в Институте имени Сурикова лишены возможности готовить исполнителей. Мы готовим композиторов, а если исполнителей, то только своей музыки, а не чужой. Сорвал аплодисменты!
культура: Вы затронули серьезную проблему. В сфере театра, музыки, кино, даже литературы выработан механизм конкурсов, помогающий продвижению лауреатов, их трудоустройству. А для художников конкурсов мало, да и те в основном связаны с «актуальным» искусством. Куда идти после вуза?
Шепелев: В прежние годы в Советском Союзе были крупные выставки - всесоюзные, республиканские, очень мощные. По их результатам художники и выдвигались на премии - государственные, ленинские, а также получали договорные заказы. Было как минимум пять организаций, имевших право заключать договор с художником - на реальные деньги, к определенной выставке. Причем условия не были кабальными: даже если жюри не устраивала работа, писали «творческая неудача» и аванс обратно не требовали. Второе. После вузов всегда распределяли на работу: были художественные фонды, а также 17 вузов и 66 художественных училищ, куда направлялись выпускники. Теперь 17 худвузов нет, как нет и Советского Союза. А негосударственные вузы - их может быть миллион, однако распределением они не занимаются. Мне кажется, политика государства в отношении художественного образования должна быть принципиально иной. Надо думать о будущем. Вот сейчас мы бьем тревогу: выпускники выходят буквально на улицу и там продают свои работы. «Вернисаж» в Измайлове, набережная возле ЦДХ
культура: Куда еще отправляются выпускники, если они не обеспечены рабочими местами? Уезжают за рубеж?
Шепелев: Уезжают очень многие. Напрасно думают, будто наш художник за границей не котируется. Там ценят умение работать. Не раз к нам приезжали представители известных художественных школ из Германии, Италии, Франции, например ректор Ecole des Beaux-Arts. Когда в обшарпанных мастерских Суриковского института они видели, ЧТО наши студенты делают, каков уровень нашего образования, бывали потрясены до слез. Говорили: вы сохранили школу, а мы все потеряли, у нас школы больше нет!
культура: В России сейчас очень не хватает хороших реставраторов. Готовят ли их в худвузах?
Шепелев: Это проблема номер один. Реставрация на хорошем уровне преподается в питерском институте им. Репина, недавно организовали мастерскую в Суриковском институте, и в Училище памяти 1905 года готовят реставраторов. Но очень узко: у нас не готовят реставраторов интерьеров, скульптуры, графики, книг, мебели… В основном это специалисты по настенной живописи, темперной и масляной живописи, включая иконы. Но все равно их число ничтожно. Мы надеемся это направление развивать, в частности, создать учебно-производственный центр Суриковского института, с которым будет сотрудничать Фонд имени Андрея Рублева.
Пожирательница гениев
В парижском Музее Орсе еще десять дней продлится выставка «Мизиа - королева Парижа», посвященная Мизии Серт - пианистке, меценату, богемной жрице.
В течение нескольких десятилетий она задавала тон французской художественной жизни. Если бы не щедрость Мизии Серт, дягилевские «Русские сезоны» лишились бы своих лучших спектаклей. «Сама она ничего не создала, - отмечает президент Музея Орсе Ги Кожеваль. - Серт не была ни артисткой, ни кокоткой, но распоряжалась судьбами искусства».
Мизиа Серт, она же Мария Софья Ольга Зинаида Годебска, появилась на свет в 1872 году в Царском селе, где ее отец, польский художник, участвовал в реставрационных работах. Мать, бельгийка, умерла при родах.
Еще девочкой Мизиа оказалась в Париже, где стала заниматься музыкой под началом известного композитора Габриэля Форе. Однако Мизиа не захотела посвятить себя музыкальной карьере.
На выставке в Музее Орсе поражает обилие портретов Мизии, выполненных знаменитыми художниками, - Ренуаром, Тулуз-Лотреком, Боннаром, Валлоттоном, Вюйаром. Все они, утверждают биографы, были в нее влюблены. Увлекался ею и Пикассо. Мизию хотел изваять скульптор Аристид Майоль, но она отказалась позировать обнаженной.
Морис Равель сочинил для нее музыкальные пьесы «Лебедь» и «Вальс», а Игорь Стравинский преподнес ей партитуру «Весны священной».
Ее первый муж Таде Натансон основал в Брюсселе художественный журнал La Revue Blanche, с которым сотрудничали знаменитые друзья Мизии. Завсегдатаями ее парижского салона были не только художники и композиторы, но и «ньюсмейкеры» той эпохи - Эмиль Золя, Андре Жид, Поль Валери, Энрико Карузо, Стефан Малларме, Морис Метерлинк и другие. Марсель Пруст, сам страстный поклонник «Русских сезонов», запечатлел Мизию в образе княгини Юрбелетьевой в эпопее «В поисках утраченного времени». Она никогда не боялась врагов и завистниц из высшего света, обвинявших ее в интригах и окрестивших Мизию «кровожадной пантерой», «эгоистическим чудовищем», «пожирательницей гениев».
Вторым мужем Мизии стал богатейший пресс-магнат Альфред Эдвардс, чье состояние позволило ей стать покровительницей искусств. Мизиа продолжала раздавать деньги и после того, как Эдвардс ушел к богемной актрисе Женевьеве Лантельм. Кстати, в 23 года Женевьева, женившая на себе магната, при загадочных обстоятельствах упала с яхты и утонула в Рейне…
В третий раз Мизиа вышла замуж за каталанского художника Хосе Марию Серт - выходца из семьи богатых промышленников. Пикассо говорил о нем, что он гораздо лучший любовник, чем живописец. Именно Серт познакомил жену с Сергеем Дягилевым, который в 1908 году привез в Париж «Бориса Годунова» с Федором Шаляпиным. Спектакль, семь раз сыгранный на сцене парижской Оперы, потряс Мизию. С тех пор она стала боготворить Дягилева, называла его «великим волшебником». Скупала нераспроданные билеты на «Бориса Годунова» и раздавала друзьям. Финансировала дягилевскую антрепризу сама или с помощью богатых знакомых.
При этом Мизиа улаживала скандалы, часто вспыхивавшие между русскими. Однажды Стравинский в сердцах обозвал Дягилева, который не заплатил обещанный гонорар, «свиньей и вором»… Сам Дягилев утверждал, что если бы захотел связать себя узами брака, остановил бы свой выбор только на Мизии.
Создатель «Русских сезонов» считал ее своим «самым большим и верным другом». Сама же она гордилась тем, что ее называли «крестной» русского балета. Ее все время окружали русские. В ближайший круг входили Игорь Стравинский, Леонид Мясин, Вацлав Нижинский. Мизиа первой обратила внимание на юного Сержа Лифаря.
В 1920 году в Венеции Мизиа Серт познакомила Дягилева с Коко Шанель. Сначала мэтр не обратил на француженку никакого внимания. Однако его отношение к Коко полностью изменилось, когда та вручила ему большую сумму для постановки «Весны священной». С тех пор мадемуазель Шанель много раз выручала знаменитого импресарио, который в знак признательности объявил Коко «главным арбитром моды».
По мнению некоторых биографов, влияние Мизии на Дягилева было все-таки ограниченным - в большинстве случаев он следовал собственному вкусу. Просто импресарио умело манипулировал знаменитыми европейскими дамами, создавая иллюзию их значения, дабы получать финансовую поддержку.
Тем не менее, Мизиа не расставалась с Дягилевым до самой его кончины. Серж Лифарь рассказывал, как она сидела у ног умирающего Дягилева в гостинице на венецианском острове Лидо. Отпевали Дягилева в греческой православной церкви Святого Георгия. На кладбище - на остров Сен-Микеле - тело «великого волшебника» сопровождали Мизиа Серт, Коко Шанель, Серж Лифарь и Борис Кохно, секретарь Дягилева. Оплатила похороны Мизиа.
Серт пережила своего друга на 21 год. В финале жизни она, полуослепшая, пристрастилась к наркотикам, облегчавшим ее страдания. Мизиа скончалась в 1950 году в своей парижской квартире на улице Риволи в полном одиночестве. Узнав о смерти подруги, Коко Шанель приехала проводить Мизию в последний путь.
Красота на грани
В парижском Гран Пале открылась ретроспектива знаменитого фотографа Хельмута Ньютона. Из 80 тысяч снимков, которые мэтр сделал за свою жизнь, здесь представлены 200.
Героини Ньютона - властные амазонки, похожие на скульптурные изваяния. Его «антимадонны» из воинствующей плоти наделены мощным сексуальным импульсом. Всю жизнь Ньютон воспевал культ сильного женского тела. Особенно его привлекала Клеопатра, в которой Хельмут видел символ красоты, ума и олицетворение власти. С точки зрения фотографа мужчины в руках женщин - не более чем игрушки, аксессуары, рабы. Неслучайно он сочинил книгу «Мир без мужчин».
Творения Хельмута Ньютона иногда называют доведенным до гротеска «порношиком». «Секс хорошо продается», - повторял фотограф, который шел на любые провокации ради нужного эффекта. Он даже возил в багажнике своего автомобиля наручники, цепи, хлыст и прочую атрибутику, которую, согласно легенде, использовал для садомазохистских фотоупражнений.
Ньютон нарочито изображал из себя провокатора - эпатажника и вуайериста, утверждал, будто обожает все вульгарное, защищал «плохой вкус» и говорил: «Тем, кого возмущают мои снимки, я отвечаю: надо быть на высоте своей плохой репутации». Он не любил импровизаций и программировал каждый кадр, делая бесконечные дубли.
Выходец из еврейской семьи, Хельмут Ньютон после прихода фашистов к власти уехал в 1938 году из родного Берлина. Вначале он отправился в Сингапур, а затем в Австралию. Там он пошел в армию, а после войны занялся фотографией. Его творческую судьбу, утверждают биографы-фрейдисты, во многом определили женщины с крутым характером.
Их было трое - мать, гувернантка и проститутка Рыжая Эрна, с которой Хельмута познакомил сводный брат. Эрна поразила воображение семилетнего мальчика высокими красными сапогами. В памяти подростка остались и берлинские дамы, в 30-е годы носившие шубы на голое тело.
В 1948-м Ньютон женился на актрисе Джун Браун. Она стала его моделью, менеджером и фотографом. Сегодня в свои 89 лет Джун возглавляет Фонд Хельмута Ньютона, который и организовал парижскую экспозицию.
В роли топ-моделей фотографа охотно выступали самые гламурные женщины: Элизабет Тейлор, Катрин Денёв, Шарлотта Рэмплинг, Моника Беллуччи, Клаудия Шиффер, принцесса Монако Стефания. Его внимания домогались богатые дамы, которые обожали позировать ему обнаженными в своих апартаментах, у бассейнов или на морском пляже.
Мужчин он снимал немного, в основном кутюрье - Ива Сен-Лорана, Карла Лагерфельда, Пьера Кардена, Джанни Версаче, а также художника Энди Уорхола и певца Сержа Генсбура. Иногда в его кадр попадали и политики - немецкий канцлер Гельмут Коль или лидер французского Национального фронта Жан-Мари Ле Пен. Запечатлел он и Маргарет Тэтчер, которая на снимке чувствует себя не в своей тарелке и совсем не похожа на «железную леди».
Поклонники Ньютона сравнивают его творчество ни много ни мало с Веласкесом и Рубенсом. Однако по духу он, несомненно, ближе к Сальвадору Дали, которого запечатлел незадолго до его кончины - в халате и с дыхательной трубкой. Да и тщательно выверенные композиции Ньютона порой напоминают сюрреалистические картины. Примером тому - снимок «Лишение девственности», где из пасти крокодила торчит обнаженное женское тело.
Ньютон много работал во Франции для ведущих женских журналов. Выставки его проходили по всему миру. Первая ретроспектива в России состоялась в ГМИИ имени Пушкина в 1989 году, а последняя - «Секс и пейзажи» - за год до его смерти в столичной «Айдан галерее».
Ньютон погиб в автокатастрофе. Ему стало плохо за рулем кадиллака в Голливуде в январе 2004-го. К его работам какое-то время относились настороженно. Так, директор парижского музея Jeu de Paume отказался принять в дар от вдовы наследие фотомастера. Бюрократ от искусства счел фотографии «слишком смелыми». Сегодня это классика.
Провидцев.net
Тема будущего - едва ли не самая обсуждаемая во все времена. Не завтрашнего и не того, что наступит через год - это удел прогнозистов и политологов. А будущего более отдаленного, про которое можно сказать: другая эпоха.
Туда так любили заглянуть знаменитые писатели-фантасты (а нередко - провидцы) Жюль Верн, Герберт Уэллс, наши Александр Беляев и братья Стругацкие. Бережное и даже трепетное отношение к будущему вырабатывает такое же уважительное отношение к настоящему - как к фундаменту грядущих десятилетий и веков. Безразличие же к тому, что будет после, порождает и отношение к текущим дням, отраженным в известных изречениях про «хоть потоп» и «трава не расти».
Как ни странно, в последнее время, кроме нескольких футурологов-технократов, более интересующихся развитием отдельных технологий, на тему будущего почти никто не пишет. Не принимать же всерьез сочинения американца Фрэнсиса Фукуямы про «конец истории». Благо события во всем мире показывают, что никакого конца нет, а, наоборот, все очень быстро меняется.
Между тем, осознаем мы это или нет, но все мы живем в рамках определенных представлений о будущем, и они во многом формируют нашу жизнь. Но сформулированы они в лучшем случае еще в середине прошлого столетия. В США это был «гимн эгоизма» Айн Рэнд (урожденной петербурженки Алисы Розенбаум) с ее романом «Атлант расправил плечи», где извращенная логика эмигрантки изображала капиталистов образцами трудолюбия, а рабочих - паразитами (хотя реальность говорит, что это как минимум далеко не всегда так). В СССР это было творчество Ивана Ефремова и «Мир Полудня» братьев Стругацких.
Кроме того, существовал ряд антиутопий, предупреждающих об опасных и тупиковых путях развития - антикапиталистические «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Чисто научный подход демонстрировали Энтони Бир и Виктор Глушков, работавшие над концепциями кибернетического общества и их практической реализацией. К сожалению, тогда для реализации их идей не хватало технологий - мощности компьютеров и развитых сетей связи.
Но все это было в середине прошлого столетия, а с тех пор ни одного значимого мыслителя, пишущего о будущем, формирующего образ будущего, кардинально отличающийся от существующих моделей, не появилось. Футурологический проект развития человечества «Венера» промышленного дизайнера Жака Фреско, утверждавшего, что опора на существующие природные ресурсы и внедрение технологических новинок обеспечат человечеству устойчивое развитие, а в дальнейшем даже позволят избавиться от денег - интересно, технологично, но с обилием слабых сторон в том числе, и за счет чрезмерной ориентации на технологии при недооценке роли социальной психологии. Пророчества технического директора компании «Google» Рэя Курцвейла о возможности (при достаточном развитии электроники) перепрограммирования человеческих клеток и достижения таким образом бессмертия касаются сугубо техники. Проект «Россия 2045», созданный группой российских ученых, считающих, что к указанному году будет создано искусственное тело, подобное человеческому, но которое не только значительно превзойдет его по функциональным возможностям, но и по внешней красоте и совершенству - этот проект нацелен на развитие биотехнологий, но ничего не говорит о социальной сфере, общественных умонастроениях.
По сути, мы в определенной степени живем в осуществившемся будущем, описанном футурологами середины двадцатого века: у нас уже есть большинство предвиденных ими технологий. Но в главном наше общество практически такое же, каким было и без этих технологий - в нем до сих пор присутствуют и множественные проявления феодализма, и различные формы рабства, а иногда и откровенный трайбализм.
Извечный вопрос: почему окружающий мир так стремительно меняется, а мы, люди, остаемся прежними, с атавизмами пещерного сознания? Почему технический прогресс не приводит к прогрессу нравственному? А ведь в чем состояло главное различие советской и западной (преимущественно американской) школ научной фантастики? Советская пыталась обрисовать общество нового типа, свободное от ограничений товарно-денежных отношений и дефицита ресурсов. Это отчетливо видно в попытках Ивана Ефремова искать мотивации поведения человека вне материального - в стремлении к познанию, к эстетическому наслаждению, справедливости, и в рассуждениях Стругацких о морали и счастье, о сохранении экологического пространства.
А американская воспроизводила современное ей общество - с войнами, коррупцией, мафией, контрабандой, борьбой за ресурсы и прочими негативными явлениями, только добавляя в эту мрачную реальность высокие технологии, от которых эта реальность становилась еще мрачнее. Военные диктатуры Гарри Гаррисона, воровские гильдии и колониальные мафии Андре Нортон, тупая бюрократия Пола Андерсона и довершающая всю эту беспросветную чернуху логика бесконечного выживания ради выживания в настольной, а затем компьютерной игре Warhammer 40 000 и множестве подобных. Из общей колеи выбивался только Айзек Азимов со своей «Академией» и «четырьмя законами робототехники», да и то потому, что пытался реализовать в своем творчестве кибернетические принципы Норберта Винера, Энтони Бира и Виктора Глушкова.
Но уже лет сорок в области проектирования будущего не появляется ничего принципиально нового. Литература, фильмы, игры все более увязают в стиле «фэнтези», которое представляет собой романтизацию прошлого, но не конструирование будущего.
Из всех искусств для нас важнейшим является кино. Ну и какие за последние годы вышли качественные фантастические фильмы? Всякие «Чужие» и «Обители зла» не в счет - это просто способ показать самоубийственное корпоративное безумие в погоне за деньгами и властью. «Эквилибриум» (вариация на тему «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери), «Район 9», «Элизиум» и пока дилогия «Голодные игры» (которая во многом повторяет «Десятую жертву» Роберта Шекли). Может, еще один-два фильма. Всё.
Относительно новый вид искусства - компьютерные игры. Но и там нет моделирования будущего. Выживание любой ценой, как в уже упоминавшемся Warhammer, и борьба за ресурсы. Самое интересное, креативное и позитивное, на мой взгляд, это «Цивилизация» Сида Мейера, где победа достигается через научно-техническое превосходство. Впрочем, и это сложно назвать социальной футурологией - так, проекция нынешнего времени всего на несколько десятилетий вперед.
Как видим, по всем научным и творческим направлениям - полный идеологический, концептуальный и цивилизационный вакуум. Каким же видится мне вектор творческой мысли? Во-первых, технологическая составляющая - освоение и трансформация внешнего мира как в пределах планеты, так и космическая экспансия, трансформация человеческого тела - биологические мутации, генная инженерия, аугметика (внедрение кибернетических имплантов), создание искусственных тел, достижение физического бессмертия. Во-вторых, обязательно составляющая «человеческая» - моральные, социальные и экономические аспекты этого технического прогресса. Эти два направления, как уже отмечалось, разрабатываются, но на базе футурологической мысли середины прошлого века. Необходим современный взгляд.
В-третьих, интересно обратить внимание и на изучение трансформации человеческого социума. Как он будет меняться? И под воздействием чего он будет меняться - это стихия или результат управления, инжиниринга? Формирование новых социальных доктрин (утопий) и их влияние на экономику, образование, общественно-политическое устройство.
Четвертая составляющая - изучение трансформации человеческого сознания. Постижение бессознательного, всестороннее самосовершенствование - моральное, социальное, экологическое. Синтез западной рациональности с восточной медитативностью. Выявление скрытых возможностей мозга или генерирование новых. И наконец, в-пятых, в основе всех технических свершений должен лежать поиск новых смыслов существования - как для отдельных людей, так и для человечества в целом.
Люди, народы и страны, которые активно и продуктивно думают над этими вопросами, будут процветать. А за тех, кто не думает, будут решать другие. Для чьей пользы - вопрос риторический. Альтруизм - это, увы, ненаучная фантастика.
Что для вас искусство? Музыка, живопись, театр, архитектура, литература, хореография и др. А ближе к нашему времени - цирк, кино, фотоискусство, графика и др.
Вот представьте, если бы все это исчезло, исчезло за ночь. Мы просыпаемся, однажды, утром, а искусства нет. Быть может, мы даже сразу и не поймем этого, и вроде будет все как обычно: ванная комната, завтрак, составление планов на день и суета, вечная суета.
Но, что, как вы думаете, даст понять нам, что искусства больше нет? Может нам не будет сильно плохо без телевизора, интернета и радио (это первое, что приходит мне на ум, касаемо утра). А дальше? Все забудут слово «наушники», у кого-то в машине не будет любимой музыки, а кто-то не услышит новости по радио в автобусе. Во всем мире вы не найдете ни одного музыкального инструмента, всем «медведь наступит на ухо» (даже тем, кто поет только тогда, когда его никто не слышит).
Никаких объявлений, выставок, музеев, достопримечательностей. Просто представьте, что ночью взорвали все театры, памятники, клубы, школы, колледжи, училища и академии, в которых обучают разным видам искусства, магазины-бутики (так как некоторые вещи тоже, отчасти, являются произведением искусства), а также кафе, бары и рестораны (а разве кулинария не искусство?). Во всех городах просто не было бы так называемого «центра города» и некуда было бы отвести гостей с других стран. Только подумайте, во всех домах просто бы исчезли за ночь все книги, журналы, газеты, картины, статуэтки, подаренные на новый год или день рождения, дорогая и красивая посуда, барные стойки, настольные игры, кассеты и диски, которые вы храните несколько десятков лет потому, что «рука никогда не поднимется» выкинуть их.
Что влияет на нас? Окружающий мир? Конечно. Это то, что мы чувствуем, видим, слушаем и слышим, наши отношения с другими людьми, наши мысли.
Когда у человека проблемы, серьезные проблемы, он не пойдет в театр на оперу или выставку картин современного художника. Да, это так. Люди просто «с головой погружаются» в них и ищут любые способы решения. А есть проблемы, которые находятся внутри человека. Правильно ли это: погружаться в них с головой? Или их решение может неожиданно прийти во время прослушивания музыки или просмотра картин. Знаменитый Альберт Эйнштейн, например, брался за скрипку, обдумывая сложные проблемы. Импровизировал, а потом резко останавливался и говорил «Я понял!». Решение проблемы приходило к нему посреди исполнения музыкального произведения. Если бы все искусство исчезло за ночь, соответственно, с ним бы исчезли и его представители. Мы никогда бы не прочитали историю трагической любви Пушкина «Евгений Онегин», не узнали бы, что истина рядом и она проста от Булгакова «Мастер и Маргарита», не услышали бы Божественную арию Баха из оркестровой сюиты 3, не восхищались бы столь актуальной оперой «Кармен» Жоржа Бизе, не замирали бы от «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Не было бы таких революционеров и создателей, как Альберт Эйнштейн, упомянутый ранее, Клод Дебюсси, Эдуард Мане, Мартин Лютер, Чарльз Спенсер (Чарли Чаплин), Коко Шанель и многих других. Согласитесь, сложно представить что было бы, и кто был бы. Но это положительные стороны. Поговорим об отрицательных.
В мире существует великое множество бед и несчастий: голод, войны, убийства, беженство, насилие, аборты
У каждого есть свое призвание, ведь кто-то должен быть учителем, строителем, водителем, художником, музыкантом, врачом. Но я думаю, искусству есть место в этом мире. Я оставлю вам время на размышление, что все-таки было бы, если бы все искусство исчезло за ночь или как было бы. Лично для каждого, что бы изменилось или не изменилось. Кто такие эти представители искусства? Сумасшедшие или поцелованные Богом люди. Всю свою жизнь, посвятившие искусству или «умные не по годам». Кто мы? Ты и я? Я считаю себя представителем искусства, оно занимает большое место в моей жизни, и если ты тоже относишь себя к этой сфере, то знай: искусство коварно - чем выше поднимешься, тем больнее падать. Слава, деньги, удача притягательны, это постоянно будет соблазнять и подкрадываться, чтобы в конце концов искусить. Но выбор всегда за тобой. Я знаю, что все будет так, как надо! И логика подсказывает мне: если искусство существует - значит у него есть особое предназначение в этом мире и мы, как представители, должны четко принимать и осознавать всю важность и ответственность нашего выбора. Помни: будущее зависит от нас. От тебя и от меня.
Загадки нашей земли
Книга Эриха фон Дэникена «Колесницы богов» ясно высветила проблему древних аномальных монументов независимо от того, к каким выводам он пришел и насколько убедительной была его аргументация, От массивных земляных пирамид в Китае и погребенных городов цивилизации долины Инда до величественных сооружений Чичен-Ицы, Стоунхенджа, острова Пасхи и множества мест в Центральной и Южной Америке, мир усеян необъяснимыми сооружениями и артефактами исчезнувших цивилизаций.
Вероятно, наиболее странной аномалией является само существование таких цивилизаций. Почему, появившись словно из ниоткуда, человечество совершило огромный скачок от примитивных общин охотников и собирателей к величию Древнего Египта, Шумера, инков, ольмеков и китайцев? Исторические свидетельства (по крайней мере, в традиционной интерпретации) не дают ответа на этот вопрос.
Историки отказываются всерьез рассматривать большую часть того, что эти цивилизации сами говорили о себе, а консервативные археологи и антропологи слишком твердо верят в распространение эволюционной парадигмы на историю человеческой культуры, чтобы задуматься об истинном предназначении древних монолитов и артефактов. Но, несмотря на эти препятствия, древние хроники, монолиты и артефакты достаточно ясно дают понять, что все эти цивилизации считали себя наследницами более древней и гораздо более высокой культуры. Эта культура, затерянная в туманах древности, существовала в золотом веке, когда «боги» жили среди людей и направляли их дела, когда совершались великие чудеса технологии, нравственность находилась в упадке, а чудовищные войны велись с помощью ужасающего оружия, и наконец, когда катаклизм - суд «богов», или Бога - едва не уничтожил человечество.
О каких письменных свидетельствах, артефактах и монолитах идет речь? Грэм Хэнкок описал многие из них в своей книге «Следы богов». Хотя здесь невозможно перечислить все, кое-что необходимо упомянуть как свидетельство технологического совершенства палео-цивилизации. Один артефакт, не отмеченный Хэнкоком, заслуживает особого внимания. Это череп, «вырезанный» из цельного куска горного хрусталя, который был обнаружен дочерью британского археолога Ф. А. Митчелл-Хеджсса во время археологических раскопок в Британском Гондурасе в 1920-х годах. Как и Великая Пирамида в Гизе, он представляет собой один из самых древних, совершенных и аномальных артефактов во всем мире. Он был найден в Лубантуме, городском центре майя, основанном
В 1960-х годах Анна Митчелл-Хеджес предложила череп для изучения известному искусствоведу Фрэнку Дорланду, который сыграл центральную роль в установлении подлинности иконы Казанской Божьей Матери. Дорланд сразу же признал наличие проблемы, отличавшей этот артефакт от большинства других произведений искусства: «У нас не было ни легенды, ни мифа, ни записей, ни даже упоминаний, на которые мы могли бы опереться». Иными словами, майя хранили загадочное молчание об этом удивительном произведении искусства - конечно, если оно являлось таковым, поскольку череп обнаружил некоторые очень необычные свойства, озадачившие Дорланда.
Вооружившись микроскопом, Дорланд открыл сложные и очень необычные оптические характеристики артефакта. От небного свода черепа к затылку проходит широкая плоскость, сходная с призмой, под углом 45. Эта плоскость может направлять свет изнутри черепа в его глазницы.
Если череп помещали на каменный алтарь с внутренней подсветкой и отверстием, проделанном в камне под артефактом, его глазницы словно вспыхивали пламенем. Рядом с призматической поверхностью, наклоненной под углом 45, находится естественная ленточная призма. Этот канал, тянущийся более чем на шесть дюймов в сплошном кристалле кварца, свободен от вуалей и включений. Печатный текст, рассматриваемый через ленточную призму, не только четко виден, но также остается не искаженным и лишь немного увеличенным.
За рукотворной призмой находится выпукло-вогнутая поверхность, которая собирает свет и отражает его через призму в глазницы. Затылок черепа сформирован как изящная камерная линза, собирающая свет отовсюду сзади и также отражающая его в глазницы.
Эта изощренная оптика представляет большой интерес, поскольку имеет непосредственное отношение к возможной технологии строительства Пирамиды. Столкнувшись с выдающимися оптическими характеристиками при изучении артефакта, который предположительно был лишь образцом религиозного искусства, Дорланд решил провести дальнейшие эксперименты с черепом н лабораториях «Хьюлет-Паккард» в Санта-Кларе, штат Калифорния.
Там загадочная природа аномалии только усилилась. Техники из лаборатории «Хьюлет-Паккард» провели дна важных эксперимента с хрустальным черепом. Погрузив его it кювету с бензиловым спиртом и рассмотрев в поляризованном свете, они определили, что артефакт был вырезан безотносительно к кристаллографической оси и представлял собой цельный кристалл. Ориентировка оси X-Y и вуали, выявленные в поляризованном снеге, показали, что челюсть. которая теперь представляет собой отдельный фрагмент, первоначально была вырезана из того же кристалла хрусталя… Один сотрудник сказал: «У нас нет никакой возможности определить его возраст…»
Даже среди людей, хорошо знакомых с хрусталем и его свойствами, многие вопросы остались без ответа. Благодаря ювелирной работе и великолепной полировке, череп выглядит совершенно новым, по лабораторные специалисты сошлись во мнении, что, даже получив кристалл такого размера, ведущие современные производители кристаллических компонентов не смогли бы создать экземпляр сходного качества.
Результаты сводятся к следующему: мы имеем не поддающийся датировке человеческий череп, вырезанный из цельного кристалла xpyerajw с обычными и ленточными призмами, «вырезанными» внутри черепа при помощи технологии, недоступной душ современных специалистов. Артефакт был найден при раскопках древнего города майя, но в этой культуре нет никаких упоминаний о подобных предметах.
Однако тайны доколумбовой Центральной и Южной Америки на этом не заканчиваются. В книгах фон Дэниксна и Хэнкока есть подробные описания плато Наска в южном Перу. Там на равнине находятся гигаптские рисунки пауков, обезьян и колибри; они так велики, что целиком их можно увидеть лишь с высоты.
Особенный интерес представляет рисунок паука:
Недавние исследования доктора Филлис Питлуги, старшего аоронома из Чикагского планетария Адлера, показали, что паук, как и пирамиды на плато Гиза в Египте, был задуман как наземное отображение созвездия Ориона. Возможно ли, что включение «небесного плана» в древние и загадочные монументы в разных частях света и особое внимание к трем звездам Пояса Ориона (представленным на плато Наска узким туловищем паука) могут быть частью всемирного научного наследия, оставленного исчезнувшей цивилизацией в очень далекую эпоху?
Рисунки на плато Наска - не единственное загадочное место в Новом Свете. Дальше на севере, к северо-востоку от города Мехико, находится древний город Теотиуакан.
Здесь, как и и Гизе, астрономические знания появились словно из ниоткуда. Хэнкок отмечает, что, по мнению этнолога Стенсбери Эгера, главная улица города могла символизировать Млечный Путь.
На самом деле Эгер пошел еще дальше и увидел изображения конкретных звезд и планет на многих пирамидах, курганах и других сооружениях, расположенных по обе стороны от оси Улицы Мертвых, подобно неподвижным спутникам. В окончательном виде его теория сводилась к тому, что Теотиуакан представлял собой карту небосвода: «-Он воспроизводил на земле предполагаемый план небесного мира, где обитали божества и духи мертвых.
Решив проверить эту гипотезу, американский инженер Хью Харлстон-младший совершил поездку в Теотиуакан. После тщательной геодезической съемки местности он пришел к еще более поразительному выводу:
Исследования Харлстона показали существование сложной математической взаимосвязи между сооружениями, расположенными вдоль Улицы Мертвых (и даже за се пределами). Эта взаимосвязь приводит к экстраординарному выводу, что Теотиуакан был построен как точная модель Солнечной системы. Как бы то ни было, если центральная линия храма Ке-цалькоатля обозначает положение Солнца, то архитектурные ориентиры, расположенные к северу от нее по оси Улицы Мертвых, в масштабе соответствуют правильным орбитальным расстояниям внутренних планет, пояса астероидов, Юпитера, Сатурна (представленного пирамидой Солнца) и Урана (представленного пирамидой Луны). Орбитам Нептуна и Плутона соответствуют еще не раскопанные курганы в нескольких километрах к северу.
Но почему это так необычно?
Если эти соответствия не случайны, они по меньшей мере указывают на то, что в Теотиуакане существовала высокоразвитая наблюдательная астрономия, уровень которой лишь сравнительно недавно был достигнут современной наукой. Уран оставался неизвестным для европейских астрономов до 1787 г., Нептун - до 1846 г., а Плугон - до 1930 г. С другой стороны, даже наиболее консервативные оценки возраста Теотиуакапа предполагают, что главные элементы его архитектурного плана (включая Цитадель, Улицу Мертвых и пирамиды Солнца и Луны) датируются по меньшей мере эпохой жизни Христа. Ни одна известная цивилизация этой эпохи в Старом или Новом Свете предположительно не обладала знаниями о внешних планетах Солнечной системы, не говоря уже о точных сведениях об их орбитальном расстоянии по отношению друг к другу и к Солнцу.
Вероятно, с учетом изощренности астрономических знаний в Гизе и Теотиуакане, будет точнее говорить о повторных открытиях, совершенных современной наукой.
Существуют и другие необычные параллели хмежду древними цивилизациями Старого и Нового Света.
Любая дискуссия не зависит от того где она проходит, а с кем. Иногда можно услышать беседу на базаре и «базар» на балу.
В Петербурге нашли тайную комнату с кладом Нарышкиных
Находка, которая для петербургских историков и специалистов может оказаться сродни раскопкам Трои, сделана при реставрационных работах в особняке Нарышкиных. Когда строители вскрыли перекрытия, то обнаружили там «каменный мешок», где было спрятано фамильное серебро. Судя по всему, принадлежавшее одной из самых известных династий Российской империи. Оценивать стоимость клада не берутся пока даже специалисты.
Как стало известно «Фонтанке», неожиданная находка была сделана случайно: вскрывая перекрытия в особняке на улице Чайковского, 29, строители наткнулись на небольшое помещение, которого не было ни на одном плане здания. Предположительно, «каменный мешок» мог быть сделан кем-то из владельцев дворца. Помещение площадью около 6 квадратных метров и высотой около двух метров было буквально набито серебряной посудой с гербом Нарышкиных. Всего, по словам источника «Фонтанки», спрятано было около 40 мешков.
Сервизы оказались настолько полными, что специалисты уже заявляют с большой долей вероятности, что аналогов в Петербурге не найти. В них все: от ложек до супниц и самоваров. В общей сложности несколько тысяч предметов. Сейчас они расположены в комнате большего размера, метров 15 на 15. Причем это помещение заполнено целиком.
На месте, по информации «Фонтанки», работают специалисты КГИОПа, полиция, сотрудники экспертно-криминалистического центра ГУ МВД. Только на то, чтобы сделать опись находок, может потребоваться несколько дней.
Прятались семейные реликвии Нарышкиных достаточно долго. Судя по найденным в той же тайной комнате газетам, на упаковку ушла большая часть 1917 года, от февраля до наступления Корнилова в июле, и даже позже.
Помимо того, что специалисты сейчас проводят работу по оценке находки, есть и еще один немаловажный нюанс. Надо установить тех, кто непосредственно нашел клад. Дело в том, что им по закону причитается половина от рыночной стоимости.
Сперва эту стоимость предстоит выяснить, затем определить круг сопричастных. Наконец, самое сложное - найти достаточную сумму в бюджете для выплат. На всю эту процедуру может уйти немало времени. По оценкам экспертов, основная сложность заключается в том, что в бюджете не заложена строка на выплаты кладоискателям. В случае с находкой в особняке на Чайковского - сумма может оказаться весьма и весьма значительной. Реставрационные работы, по информации «Фонтанки», вела компания «Интарсия».
Реконструкция дома 29 по улице Чайковского началась в сентябре 2011 года. Здание приспосабливают под Санкт-Петербургский международный центр сохранения культурного наследия, на первом этаже двухэтажного особняка разместится ресторан, а в залах на втором будут проходить культурные мероприятия, выставки, конференции и семинары, а в дворовых флигелях должны разместиться офисные и технические помещения.
Инвестором и генподрядчиком выступило ООО «Интарсия» (входит в группу «Интарсия»), которое в 2009 году в преддверии реконструкции выкупило все жилые квартиры и перевело их в статус нежилых. Проектом предполагается «повышение коньков крыш» в соответствии с заключением историко-культурной экспертизы, чтобы создать мансарды на лицевых флигелях со стороны улицы Чайковского и Друскеникского переулка. Проект согласован с КГИОП.
В «Интарсии» подтвердили информацию о найденной коллекции, но подробно говорить о ней сочли преждевременным.
Справка:
Дом Трубецкого (Нарышкиных) - федеральный памятник архитектуры. Он был построен в XVIII веке, а в 1855 и 1875−1876 годах перестраивался Гарольдом Боссе и Робертом Гедик.
На участке дома 29 по улице Чайковского с 1750-х годов находилось два дома, один из которых принадлежал прадеду Пушкина - Абраму Петровичу Ганнибалу, «арапу Петра Великого». После смерти Абрама Петровича в 1781 году участок перешёл во владение его сыновей. В 1801 году новым хозяином дома стал сенатор Иван Николаевич Неплюев, затем участок перешел к его дочери, для которой два отдельных корпуса в 1832 году были перестроены в один по проекту
17 июня 1855 года дом выкупил князь Пётр Никитич Трубецкой. Для нового хозяина архитектор Боссе перестроил здание и расширил его влево. Вскоре Трубецкой женился на Елизавете Эсперовне Белосельской-Белозерской. Эта дама пожелала устроить здесь великосветский салон, однако приобрести такую известность их дому не удалось. Мало того, из-за больших финансовых трат князь был вынужден сдавать особняк в наём. Дом снимали английский посол Непир и итальянское посольство.
В 1874 году дом приобрёл зять князя Павел Павлович Демидов (наследник огромного наследства), носивший не признанный в России титул Сан-Донато, но в следующем году он перепродал участок Василию Львовичу Нарышкину. Для Нарышкиных особняк перестраивал архитектор Гедике. Во дворе сохранялся сад, а вдоль Кирочного (ныне Друскеникского) переулка были построены новые служебные корпуса. Здесь архитектором был создан большой зал на 200−250 человек. Василий Львович Нарышкин был женат на княжне Февронье Орбелиани, его сын женился на дочери Сергея Юльевича Витте.
После 1917 года хозяева особняка уехали из России. Хранившиеся в нем культурные ценности, по официальным источникам, были в 1920 году перевезены в Эрмитаж, а часть картин - передана Русскому музею.
PS: В соответствии с законом строители, которые обнаружили клад, должны получить его половину - статья 233 Гражданского кодекса России устанавливает, что клад должен быть разделен в равных долях между собственником имущества, в котором обнаружен клад, и лицом, его обнаружившим. Однако в случае, если вещи, находящиеся в кладе, будут признаны памятникам истории или культуры, нашедший клад может претендовать только на 25%. Сама находка, представляющая историческую или культурную ценность, должна поступить в собственность государства, а хозяину здания и работникам, нашедшим клад, будет перечислено только 50% его стоимости, которые следует поделить между ними поровну.
PPS: В Басковом переулке в Ленинграде осенью 1981 года ребята играли в войну. «Крепость» строили из хлама, во множестве скопившегося во дворе. В ход шло всё - ящики, доски, фанера. Массивный предмет непонятного назначения, похожий на каркас самодельной мебели, в строительном отношении ребята посчитали ценной находкой. Именно из него Андрей Зеленов извлёк небольшой сверток с девяносто четырьмя золотыми монетами десятирублёвого достоинства конца XIX - начала XX века. Как отмечают исследователи, 55 кладов и случайных находок сделано на территории Большого Петербурга за последние 200 лет. Среди находок безусловно преобладают монетные клады (35 монетных и 2 монетно-вещевых), далее по частоте следуют находки оружия, находки погребений или скелетов, различные предметы и сооружения.
Предыдущие крупные находки в Петербурге были сделаны еще в советские времена. Так, 6 марта 1985 года на чердаке бывшего доходного дома на 2-й Красноармейской улице при ремонте чердака была обнаружена потайная комната площадью 22 метра, а в ней - более тысячи старинных предметов. Судя по всему, клад принадлежал чиновнику по особо важным делам МВД Владимиру Лабзину, сгинувшему во время революционных событий. А 26 октября 1985 года в Гостином Дворе нашли клад - 114,5 килограмма золота в 8 слитках. До революции здесь помещался торговый дом ювелира Мороза.
Какое вино самое древнее?
Виноделие появилось после того, как люди научились выращивать виноград. Началось это еще в эпоху неолита. Винодельческие производства возникли на Ближнем Востоке, в Греции, на Кипре и в Месопотамии.
На территории современного Ирана в районе Хаджи Фируз Тепе, был найден кувшин с остатками веществ, которые однозначно свидетельствовали о хранении в нем виноградного вина. На сегодня этот кувшин является самой древней находкой, свидетельствующей о производстве вина, так как в этом месте люди жили еще 7 000 лет назад. Принято считать, что уже тогда был выведен вид винограда, похожий на современный Vitis vinifera, из которого производят большую часть современных вин. Разумеется, качество вин того времени оставляло желать лучшего. Чтобы убрать посторонние запахи, вино ароматизировали, сдабривая пряностями и травами.
Греки заслужили звание мастеров виноделия во времена Гомера, они производили много сортов вина, а их рецина заслуженно входит в список древнейших вин. Этот сорт сухого вина с привкусом смолы известен примерно 2 700 лет. Оригинальный вкус появился в результате запечатывания амфор смолой, чтобы уберечь вино от контакта с воздухом.
Самым старым сладким десертным вином Европы считается кипрское. О нем писал еще Гесиод в VII веке до н. э. В наши дни оно называется - «Коммандария». Это название появилось в начале XIII века. Во время Третьего крестового похода английский флот попал в шторм случилось это неподалеку от острова Кипр. Корабль, на котором плыла невеста Ричарда Львиное Сердце, Беренгария Наваррская, был выброшен на берег. Правитель Кипра взял девушку в плен, и у Ричарда не было другого выхода, как покорить остров и освободить свою любимую. Предводителю англичан так понравился остров, что свадьбу устроили там же, а на торжестве гости пили самое лучшее кипрское вино.
Примерно тогда же на острове обосновались рыцари ордена Святого Иоанна. Через какое-то время в их владениях образовался феод - Большая Коммандария Кипра, его центр находился в местечке Колосси. Отсюда рыцари дали местному вину имя «Коммандария». Напиток пришелся по вкусу английским монархам из династии Плантагенетов. Много этого вина поставляли в Венецию, Константинополь и Египет. Есть даже легенда, что только ради этого вина турецкий султан Селим II захватил в 1571 году Кипр.
Это вино и сейчас производят точно так же, как во времена античности и Средневековья. Для него подходят лишь два сорта винограда, растущего на Кипре: белый ксинистери и черный маврос. Виноград должен быть перезревшим, тогда концентрация сахара в нем доходит до нужной степени. После сбора ягоды высушивают на солнце 10 - 15 дней, чтобы сделать еще слаще, затем выжимают сок, который держат в дубовых бочках не менее двух лет.
От древних греков культура виноделия передалась жителям юга Италии, а те распространили ее еще дальше, на всю Римскую империю и ее колонии. Здесь начинается история рейнского и мозельского вин. В Лузитании (современная Португалия) культура вина зародилась примерно в этот же период. А во Франции, виноградную лозу укоренили галлы. Неравнодушные к вину, они начали выращивать виноград в окрестностях Массалии (современный Марселя), а затем и внутри страны. А в районе 200-го года до н. э., стал известен и херес - вино, созданное в одноименном городе в Испании.
«Кинотавр», день пятый: Трагедия благородного сантехника
В предпоследний день «Кинотавра» показали картину, вызвавшую овации зала, не смолкавшие все время, что длились финальные титры. Это «Дурак» Юрия Быкова. Предыдущим его фильмом была криминальная драма «Майор», обойденная на «Кинотавре» призами. Вероятно, в этот раз ему с лихвой компенсируют тогдашнее невнимание.
Как и «Майор», «Дурак» снят в очень специфическом жанре фильма-кошмара - буквально ночного кошмара, страшного сна, привидевшегося герою, сна, который он не может отогнать, сна, который его убьет. Герой здесь - молодой сантехник (Артем Быстров), который учится в строительном институте и крайне увлеченно читает в интернете тексты про особенности строения многоэтажных домов. В ходе очередного вызова (в старой многоэтажке прорвало трубу) он осматривает здание, видит проходящую по нему огромную трещину, и понимает, что фундамент просел, дом наклонился почти как Пизанская башня, и рухнет буквально в течение суток. А в нем живут 800 с лишним людей.
И он не может уснуть - вместо этого бежит посреди ночи к мэру (Наталья Суркова), празднующей 50-летие в ресторане под песни Ирины Аллегровой и группы «Белый орел». Вполне убедительно объясняет ей ситуацию. Но инициатива наказуема - и, как бывает в России, наказуема совершенно иррациональным образом. Мэр, как и вся власть в провинциальном городке, коррумпирована насквозь: вся история с домом постепенно начинает казаться ей и прочим чиновникам опасностью для их статуса, благосостояния, в конце концов, свободы (потому что если откроется все, что они успели натворить, в частности, в области жилищного строительства, это потянет лет на 15). И вместо того, чтобы спасать 800 жителей старого дома (которые им представляются не людьми, а швалью, наркоманами, пропойцами, шалавами
Быкова - очень талантливого режиссера - подводит в этот раз стремление к прямолинейности: каждую мысль, которая и без того понятна, он старается разжевать и плюнуть ею зрителю прямо в лоб. А потом еще раз. И еще раз. Он слишком громко и слишком отчетливо проговаривает все, что думает - и именно так, как хочет, в виде притчи (не отделаться от ощущения, что дом рушится в первую очередь потому, что уже не в силах выносить несчастья и злобу своих обитателей) и в виде плаката. Основная же мысль Быкова - мы живем как свиньи и дохнем как свиньи, потому что мы друг для друга никто. Человека, который элементарно является порядочным и честным, готовым заботиться о других, считают дураком. И, судя по фильму, лучше уж вообще не рождаться на свет, чем рождаться в прогнившем провинциальном российском городе; а может, лучше не рождаться и вообще, потому что основная масса людей - эгоисты, подлецы, глупцы, негодяи (продолжите список сами), и обожают распинать тех, кто пришел их спасти.
«Дурак» - кино глубоко мизантропическое, но одно из самых ярких в программе «Кинотавра» за последние годы - с прекрасными актерами и хлесткими диалогами. Другой вопрос, что до зрителя оно вряд ли дойдет - большинство тупо не захотят его смотреть, пробормотав «чернуха». Юрий Быков на пресс-конференции с горечью сказал, что народ его кино не смотрит - и, возможно, ему не стоит этим дальше заниматься.