Подарившие ИМЯ
Не редки случаи, когда имена людей становились нарицательными и дальше уже использовались самостоятельно как название предметов, процессов или явлений. Даже если не отодвинуть в сторону название брендов и торговых марок, то иногда довольно удивительно узнать, что какой то предмет называется именем реального человека.
Грог
Этот напиток, как и его название, появился в XVIII веке благодаря британскому адмиралу Эдварду Вернону, которого матросы за глаза называли Old Grog (Старина Грог) из-за его плаща из толстого материала - фая (англ. grogram). В те времена в ежедневный рацион моряков Британского королевского флота входила порция неразбавленного рома - полпинты, это чуть меньше 300 мл. Ром использовался в качестве профилактики от цинги и других болезней, а также служил альтернативой быстро портившимся в море запасам воды. Однако законные полпинты адмирал Вернон счел слишком большой порцией, тем более что англичане проигрывали войну с испанцами. В 1740 году Старый Грог решил покончить с пьянством и дебошами на борту и приказал подавать морякам разбавленный наполовину ром с добавлением подогретой или холодной воды и выдавленным соком лимона. Напиток получил прозвище «грог», или «ром на трех водах». Поначалу моряки были недовольны переменами, однако вскоре выяснилось, что «грог» способствует профилактике цинги, что в 1947 году научно доказал шотландский врач Джеймс Линд. Вскоре после этого напиток Эдварда Вернона официально вошел в рацион всех моряков Британского королевского флота.
Шовинизм
Слово «шовинизм» происходит от имени наполеоновского солдата Николя Шовена, который особенно рьяно служил Наполеону и Франции и имел привычку выражать свой патриотизм в пафосных простонародных речах. Он стал героем пьесы 1821 года «Солдат-землепашец», водевиля 1831 года «Трехцветная кокарда» и гравюр рисовальщика Шарле. А в 1840-х годах слово «шовинизм» уже прочно закрепилось как имя нарицательное. В 1945 году географ, путешественник и драматург Жак Араго - автор статьи «Шовинизм» писал о нем так: «Никола Шовен, тот самый, кому французский язык обязан появлением слова, стоящего в названии этой статьи, родился в Рошфоре. В 18 лет он стал солдатом и с тех пор участвовал во всех кампаниях. 17 раз он был ранен, причем ранен только в грудь и никогда - в спину; ампутированные три пальца, сломанная рука, страшный шрам на лбу, сабля, врученная в награду за мужество, красная орденская ленточка, 200 франков пенсии - вот что нажил за свою долгую жизнь этот старый вояка… Трудно было бы отыскать для шовинизма более благородного патрона».
Фамилия рядового происходит от слова «лысый» (Calvinus) и является распространенной во Франции, в наши дни она стала синонимом национализма, при этом комическая составляющая почти забылась.
Гуппи
Маленькая живородящая рыбка из Южной Америки названа в честь британца Роберта Джона Лечмера Гуппи. Этот человек прожил удивительную жизнь: в 18 лет он покинул Англию и отправился в морское путешествие. Однако корабль, на котором он плыл, потерпел кораблекрушение у побережья Новой Зеландии. После этого юноша провел два года среди маори и времени даром не терял: сделал карту местности. Затем он переехал в Тринидад и Тобаго, где изучал живую природу и палеонтологию, выпустил несколько научных работ и стал президентом местного научного сообщества, хотя и не имел специального образования. Британца чрезвычайно интересовали маленькие рыбки, жившие в пресных водах Тринидада. В 1866 году одну из таких особей натуралист послал в Лондон для каталогизации и научного описания. Тогдашний куратор отдела зоологии Британского музея Карл Гюнтер назвал рыбку Girardinus guppii в честь первооткрывателя. И хотя вскоре выяснилось, что Роберт Гуппи не был первооткрывателем рыб и их чуть раньше уже описал немецкий ихтиолог Вильгельм Петерс, название «гуппи» уже закрепилось и стало международным.
В 1886 году Роберт Гуппи вернулся в Англию, чтобы сделать доклад перед членами Королевского общества. Он рассказал в том числе об удивительных рыбках, которые, по словам жителей Тринидада, не мечут икру, а рождают живых детенышей. Это вызвало насмешки со стороны научного сообщества - они посчитали Гуппи наивным дилетантом, который купился на выдумку тринидадцев. Но вскоре рыбки гуппи были завезены в Англию, и ученые уже не смогли отрицать очевидного.
Саксофон
В музыкальном инструменте саксофоне увековечено имя бельгийского музыкального мастера Адольфа Сакса. Он изобрел его в середине XIX века в Париже, переделав из кларнета. Но название «саксофон» Сакс придумал не сам: на Брюссельской промышленной выставке в 1841 году он представил свою разработку под именем «мундштучный офиклеид». Саксофоном же инструмент назвал друг изобретателя французский композитор Гектор Берлиоз в статье, посвященной изобретению, и слово тут же стало популярным.
Конкуренты Сакса не давали ему покоя и, прежде чем он успел запатентовать инструмент и его имя, уже судились с ним, обвиняя в мошенничестве и фальсификации. Судьи вынесли абсурдное решение: «музыкальный инструмент под названием „саксофон“ не существует и не может существовать», а уже через пять месяцев Саксу удалось доказать обратное и получить патент в августе 1846 года. Тем не менее, нападки на талантливого изобретателя музыкальных инструментов не прекратились: конкуренты, провоцировавшие суды и обвинения в плагиате, довели Адольфа Сакса до разорения. Дожив до 80 лет, автор саксофонов и саксгорнов умер в бедности задолго до изобретения джаза.
Мазохизм
Слово «мазохизм» образовалось от имени австрийского писателя Леопольда фон Захер-Мазоха, который в своих романах описывал деспотичных женщин и слабых мужчин, испытывающих удовольствие от унижения и наказаний («Разведенная женщина», «Венера в мехах»). Придумал этот термин и предложил использовать в зарождающейся науке сексологии немецкий психиатр и невропатолог Рихард фон Крафт-Эбинг в 1866 году. Кстати, любопытный факт: Захер-Мазох родом из Львова, который при жизни писателя был Лембергом и относился к Австро-Венгерской империи. В 2008 году во Львове появилось две достопримечательности в честь писателя: «Мазох-кафе» и памятник. В кафе воссоздана атмосфера мазохистских произведений Захер-Мазоха: доминирует красный цвет и предметы насилия - цепи, наручники, плетки
Сэндвич
Бутерброд с двумя ломтиками хлеба и начинкой внутри получил название благодаря четвертому графу Сэндвичу - Джону Монтегю (1718−1792). По одной версии, которая скорее напоминает анекдот, чем быль, граф был заядлым картежником и во время одной из длинных партий в 1762 году попросил повара обжарить пару кусков хлеба, а между ними положить ростбиф - таким образом, он смог держать сэндвич и играть в карты, не пачкая их. Однако, учитывая высокое положение Джона Монтегю, который был английским дипломатом и первым лордом Адмиралтейства, более убедительной кажется другая легенда. В 1770-х годах состоялась кругосветная экспедиция Джеймса Кука, а подготовкой этого плавания занимался как раз граф Сэндвич. Вероятно, ему некогда было отвлекаться на еду, и он придумал простой и удобный фастфуд - сэндвич. Кстати, вклад Монтегю в организацию кругосветного плавания Джеймс Кук оценил высоко, подарив его имя сразу трем открытым географическим объектам: Южным Сэндвичевым островам, главному острову в составе этого архипелага - Монтегю, а также Гавайским островам, которые Кук изначально окрестил Сэндвичевыми островами (это название употреблялось до середины XX века).
Бойкот
Слово «бойкот» обязано своим появлением британцу Чарльзу Бойкоту, который работал управляющим у лорда Эрна, землевладельца на западе Ирландии. В 1880 году работники отказались убирать урожай и устроили забастовку под руководством местного профсоюза - Земельной лиги Ирландии. Жители графства Мейо, где работал Бойкот, добивались справедливой арендной платы, права оставаться на земле и права свободной купли земли. Когда же управляющий попытался прекратить их протестные выступления, ирландцы стали всячески игнорировать англичанина: они перестали с ним здороваться, отсаживались от него в церкви, а местные продавцы отказывались обслуживать его в магазинах. Британская пресса широко освещала кампанию, развернувшуюся против Бойкота, и, хотя он вскоре покинул Ирландию, его имя уже стало нарицательным, разнеслось по всему миру и жило своей отдельной жизнью. Кстати, тот урожай дорого обошелся правительству: на охрану полей и присланных рабочих пришлось потратить в десять раз больше, чем стоил сам урожай.
Бефстроганов
Есть среди щедрых людей, подаривших свои имена, и русские герои. Так, в слове «бефстроганов» можно расслышать фамилию графа Александра Строганова. Изобретение этого блюда из говядины и томатно-сметанного соуса принадлежит не самому графу, а его французскому повару - отсюда и словообразование на французский манер: buf Stroganoff, то есть «говядина по-строгановски». По одной легенде, повар придумал кушанье персонально для графа, когда он был стар и плохо пережевывал пищу из-за отсутствия зубов. По другой - бефстроганов был придуман в Одессе для тех, кто обедал у Строганова. В середине XIX века граф стал новороссийским и бессарабским генерал-губернатором, после чего получил звание почетного гражданина Одессы. Будучи столь важной персоной, он организовал «открытый стол»: на его обеды мог зайти любой образованный человек в приличном костюме. По велению графа повар придумал удобный и быстрый способ приготовления мяса, которое из-за мелкой нарезки кусочками было легко делить на порции.
Хулиган
Слово «хулиган» когда-то было фамилией ирландской семьи, которая проживала в лондонском районе Саутуарк. Ее члены отличались буйным нравом: дебоширили, участвовали в погромах и разбоях. Банда Хулиганов упоминается в полицейских отчетах 1894 года и газетных хрониках Лондона конца XIX века. В некоторых источниках упоминается глава банды - молодой ирландец Патрик Хулиган: он работал вышибалой, а в свободное время вместе с братьями грабил и избивал людей на улицах.
На рубеже
В 1904 году словосочетание «хулиганские действия» использовал в своем рассказе Артур Конан Дойль («Шесть Наполеонов»). Семейки Хулиганов давно нет, а слово прочно вошло в лексикон многих языков мира.
Джакузи
Создание гидромассажных ванн неразрывно связано с фамилией Джакузи (Jacuzzi). История начинается в начале ХХ века, в 1903 году, когда семеро братьев Джакузи эмигрируют из итальянской провинции Фриули в Калифорнию. Семейство Джакузи всегда славилось способностями и даже талантом в механике и изобретательстве.
Они успешно начали заниматься изготовлением пропеллеров для самолетов. Через короткий промежуток времени братья основали свою компанию под названием Jacuzzi Brothers. Но в 1921 г. потерпел страшное крушение самолет, принадлежавший этой компании. В этой катастрофе погиб один из братьев, тогда остальные братья решили уйти из этого самолетного бизнеса.
Братья Джакузи переключились на сельское хозяйство, а если быть точнее на производство водных насосов. Именно эта отрасль и положила начало в успешной предпринимательской деятельности братьев.
В 1943 году сын Кандидо Джакузи, младшего из братьев, заболел ревматоидным артритом. В качестве лечения полуторагодовалому ребенку прописали лечебный массаж, которые делал физиотерапевт в клинике. Тогда Кандидо придумал использовать в домашних условиях насосы его фирмы, изначально предназначавшиеся для промышленных нужд. Он сконструировал устройство - аэрационный насос, который при погружении его в ванну с водой выдавал массирующую струю из смеси воды и воздуха. Это и был пока несовершенный прообраз гидромассажной ванны. И тогда-то братья Джакузи увидели в данной конструкции огромный рыночный потенциал, который необходимо развивать дальше.
Они произвели одну пробную партию, заключили договор о продаже с несколькими большими магазинами и начали думать о рекламном маркетинге. Чтобы, никому не известный товар, как-то прорекламировать, братья на одном популярном американском телешоу в качестве призов выдавали новые ванны с насосом. Практически все звезды Голливуда продемонстрировали публично, эффективное воздействие этой чудо-машины, и естественно рост продаж значительно вырос в разы. Такие ванны стали устанавливать в фитнес-центрах, дорогих коттеджах и даже в не больших офисах. Для джакузи началась золотая эра.
Гильотина
Под конец жизни человек, носивший «чудовищное», по его собственному мнению, имя Гильотен, обратился к властям наполеоновской Франции с просьбой переменить одноименное название страшного приспособления для казни, но его просьба была отклонена. Тогда дворянин Жозеф Игнас Гильотен, мысленно попросив прощения у своих предков, задумался над тем, каким образом избавиться от некогда добропорядочного и почтенного родового имени…
Доподлинно неизвестно, удалось ли ему это осуществить, но потомки Гильотена навсегда исчезли из поля зрения историков.
Кубик Рубика
В 1974 году 30-летний Эрно Рубик (Erno Rubik), в будущем первый официальный миллионер Восточно-европейского Соц. Блока, трудился на факультете интерьерного дизайна (Department of Interior Design) будапештской Академии прикладных искусств и ремесел (Academy of Applied Arts and Crafts).
Преподавал он венгерским студентам промышленный дизайн и архитектуру. Увлекался также геометрией и трёхмерным предметным моделированием, находя его идеальным средством для развития в учащихся навыков пространственного воображения. Как это обычно и бывает с выдающимися изобретениями, проект кубика вынашивался не один год. В начале изобретение представляло собой набор из 27 деревянных кубиков с разноцветными гранями (т.е. всего 27×6156 цветных граней).
По одной из версий, при помощи данного учебного пособия Рубик пытался втолковать непонятливым воспитанникам основы математической теории групп. Задача изобретателя была такова: заставить отдельные разноцветные кубики свободно вращаться на своих местах, не нарушая конструктивного единства всего приспособления.
Меценат
Видите ли, первого из известных истории меценатов звали… Меценат. Таково было его имя - Гай Цильний Меценат (Gaius Cilnius Maecenas). Может, у искусства были и другие покровители, но именно он прославился на этом поприще настолько, что это имя впоследствии стало нарицательным.
Силуэт
Этьен де Силуэт (tienne de Silhouette, 1709−1767) - генеральный контролёр финансов во Франции при Людовике XV. Родился в Лиможе. Путешествуя по Европе, жил в Лондоне, где изучал практическую экономику и финансовую систему Великобритании. По возвращении в Париж перевёл несколько английских научных трудов по экономике, что сделало его известным.
В марте 1759 г. был назначен генеральным финансовым контролёром Франции. Пытался реформировать налоговую систему и уменьшить непомерные расходы королевского двора. Жёсткие меры экономии, вводимые де Силуэтом, вызвали резкую критику придворных кругов. В ноябре 1759 г. Силуэт вынужден был покинуть свой пост.
Но это еще не все. Он изобрел новый метод развлечения, то есть он додумался обводить тень человека на стенах своего жилища. Как ни странно, но до него и в ум ни кому приходило взять да и заняться этим. Все это очень нравилось гостям министра, силуэты которых обводил изобретатель, понравилась эта забавная затея и самому королю и слава силуэта быстро разнеслась по всем закоулкам Франции и Европы. Радуясь такой славе Этьен де Силуэт даже создал собственный музей силуэта и различных теневых профилей. Соответственно как урашение силуэты вырезались и из бумаги, такое удовольствие могли себе позволить даже не богатые слои населения. Вот так все просто, слово силуэт унаследовало свое законное название, от Этьена де Силуэта
ПЬЕРО
Всем хорошо известен образ «несчастного Пьеро» - отличительными чертами этого театрального персонажа являются его грим и костюм - побеленное лицо, иногда черная подводка для глаз, широкие белые одежды и жабо.
История возникновения Пьеро неразрывно связана с итальянской «комедией масок», или по-другому, «комедией дель арте». Этот вид итальянского площадного театра возник из карнавальных празднеств. Как такового, театра ещё не было, но были шуты, мимы и маски. Такие знаменитые итальянские драматурги, как Пьетро Аретино, Никколо Макиавелли и Лудовико Ариосто начинают сочинять пьесы для спектаклей, создавая таким образом и различных персонажей, по большей части мужских. Таких действующих лиц в комедии дель арте насчитывается более ста, но среди них есть наиболее яркие представители, сохранившие свою уникальную театральную личность до наших дней и оказавших заметное влияние на современную популярную культуру. Это веселый и наивный Арлекин, служанка-интриганка Коломбина, ну и конечно же наш незадачливый Пьеро.
Этот миролюбивый, но чрезвычайно неудачливый персонаж появился на театральных подмостках Франции в середине XVII века, и представлял собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Его прототипом является итальянский персонаж Педролино. Изначально Пьеро был ловким, изворотливым, однако часто попадающий впросак слугой. Позднее в характере Пьеро стали преобладать черты доброго, обаятельного и печального любовника, неудачливого соперника Арлекино. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
Роль Пьеро в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть
молодо и свежо. Пьеро одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее - круглый рифленый воротник-жабо, на голове - шляпа с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Пьеро не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и на нем рисовались слёзы.
ЧИМА ДА КОНЕЛЬЯНО прозвище Джованни Баттиста Чима
Образование Чимы остается неясным, поскольку до нас не дошли достоверные документы. Его первая подписная картина - «Мадонна с младенцем и св. Иаковом и Иеронимом» (1489, Виченца, музей) - своей объемной строгостью и теплой цветовой гаммой близка стилю Бартоломео Монтаньи. Однако, несмотря на это влияние, Чима уже в этом произведении закладывает основы того стиля, которому он останется верным до конца жизни. Светлое освещение смягчает угловатые одежды и удлиненные лица, характерные для работ Монтаньи, а изобретение перголы подготавливает свежие образы будущих пейзажей Чимы.
Влияние Монтаньи перестает сказываться в его творчестве, когда, около 1492 (документированная поездка в Венецию), провинциальный мастер, соприкоснувшись с художественной культурой Венеции, знакомится с Альвизе Виварини и Джованни Беллини и открывает для себя «Алтарь Сан-Кассиано» Антонелло да Мессины. По словам Паллуккини (1962), полиптих из ц. в Олера - первый плод венецианской деятельности Чима, продолженной художником в таких работах, как «Св. собеседование» (Милан, пинакотека Брера) и «Мадонна со святыми» (1493, Конельяно, собор), композиция которой навеяна «Алтарем СанКассьяно» Антонелло (сохранившийся фрагмент - Вена, Музей истории искусств) и «Алтарем Сан-Джоббе» Джованни Беллини (Венеция, гал. Академии): сложная архитектурная структура, трон на фоне открытого дальнего плана, ритмическое расположение фигур, создающее ситуацию диалога.
Поэтичность Чима усиливается, когда он изображает Мадонну и святых в пейзаже, одновременно реальном и воображаемом, на фоне нежных холмов Конельяно («Св. собеседование», Лисабон, фонд Гульбенкяна). В этом чувственном диалоге человека и природы, свет согревает и смягчает персонажей, расположенных в прозрачной атмосфере ностальгического пейзажа, а Иордан течет среди холмов («Крещение Христа», 1494, Венеция, ц. Сан-Джованни ин Брагора). Тщательность деталей, прозрачность света, классическая красота персонажей, характерные для творчества Чима, видны и в «Мадонне с апельсиновым деревом» (ок. 1495, Венеция, гал. Академии), где изображен один из самых прекрасных пейзажей, написанных художником, - замок Сальваторе ди Коллальто.
Наряду с иконографией «святого собеседования», созданной Джованни Беллини, Чима испытал также и влияние Карпаччо, которое проявляется в полихромной архитектуре некоторых картин небольшого формата («Посольство султана», Цюрих, Кунстхауз; «Чудо св. Марка», Берлин-Далем, музей). Следуя своему медитативному темпераменту, Чима, более склонный размышлять на традиционные темы, чем создавать свои, исполнил множество образов «Мадонны с младенцем», среди которых особенно знаменита картина из ц. Санта-Мария делла Консолацьоне в Эсте (Падуя), датированная 1504. Святая простота Марии выражена яркими тонами (красный, голубой и желтый) и монументальным объемом, который выделется на пейзажном фоне. Около 1505 Чима написал композицию «Св. Петр со св. Николаем и св. Бенедиктом» (Милан, пинакотека Брера), с чистыми архитектурными формами, а также «Мадонну со св. Михаилом и Андреем» (Парма, Нац. гал.), где среди затененных руин, под теплым послеполуденным светом располагаются задумчивые и меланхоличные персонажи, среди которых выделяется элегантный силуэт архангела Михаила. Три персонажа на фоне неба в картине «Уверение Фомы» (Венеция, гал. Академии) заключены в широкую раму большой аркады на первом плане, которая, вместе с тем, словно растворяется в низком горизонте, а маленькие силуэты совершают невероятное путешествие между городом на холме и тихим подлеском. Перед нами уже идиллия Джорджоне; это сближение «джорджоновской» природы и мечтательных персонажей Чима предвещают более высокое видение Джорджоне (Паллуккини, 1962). Совершенные пропорции и большой затемненный сад в «Рождестве» из ц. Санта-Мария дель Кармине в Венеции подтверждают эту связь с миром Джорджоне, а также выбор новых гуманистических и мифологических сюжетов.
Другие произведения Чима («Спящий Эндимион», Парма, Нац. гал. «Вакх», Милан, музей Польди-Пеццоли) решены в чувственной колористической гамме. Однако язык Чима, опираясь на гениальные решения своих современников, не изменяется и находит в самом себе возможность обновления, о чем свидетельствует картина «Апостол Петр» (1516, Милан, пинакотека Брера), в которой, отказываясь от тональной живописи и других нововведений чинквеченто, художник возвращается к композициям предшествующего столетия и неподвижным образам античной красоты.
Карло Кривелли
Карло Кривелли - итальянский художник. Родился в Венеции в 1430 или 1435 году. Умер в 1495 в Асколи-Пичено.
Происходил из семьи художников. Учился в Венеции и Падуе. Большую часть жизни провёл в Марке, Асколи-Пичено и в Далмации. Кривелли всегда подчёркивал своё происхождение - его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец» (Carolus Crivellus Venetus).
Сын венецианского художника, работы которого ныне не известны, Якопо Кривелли, жившего в приходе Святого Моисея. В 1444 году в документах есть упоминание о младшем брате Карло Витторио. Дата рождения Карло неизвестна. В 1457 году он достиг совершеннолетия, так как был осуждён в Венеции за прелюбодеяние, совершённое с Тарсией, женой моряка Франческо Кортезе, на полугодовое тюремное заключение и денежный штраф.
Документально подтверждённых данных об обучении Кривелли нет. Но, основываясь на его первой подписной работе, предполагают знакомство художника с современной падуанской школой, прежде всего Скварчоне, и влияние идей Ренессанса, с которыми Венецию познакомили Липпи и Донателло. Возможно, что Карло был учеником Антонио Виварини, Джованни д' Алеманьа и Бартоломео Виварини.
Два нотариальных акта (от 23 июня 1463 г. и 11 сентября 1465 г.) упоминают художника Кривелли - гражданина далматинского города Дзары. Вместе с ним там жил и работал брат Витторио.
В 1468 году переехал в Марки и работал там до своей смерти.
Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле, светских картин Кривелли почти не писал. Произведения отмечены чертами феодально-рыцарской культуры. Автор преимущественно богато декорированных алтарных картин с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Для произведений Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма. Большая коллекция его работ находится в Национальной Галерее Лондона. Кривелли был надолго забыт и открыт вновь лишь в 1950 году.
Сочетал в своём творчестве основные черты поздней готики и достижения ренессансной живописи. Мастерски владел перспективой. Обладал неисчерпаемой фантазией. Был замечательным колористом - яркие цвета его картин гармонично уравновешены и не производят впечатление пестроты. Его работы полны символов, которые не всегда поддаются расшифровке.
Автор множества полиптихов для церквей Марок, в настоящее время большей частью разрозненных и сохранившихся частично.
Влияние Карло Кривелли испытали его брат Витторе Кривелли и художник П. Алеманья
В Петербурге задержана известный искусствовед Елена Баснер
Известный эксперт по авангардной живописи Елена Баснер задержана в Петербурге - ее подозревают в мошенничестве при продаже поддельной картины художника Бориса Григорьева «В ресторане». Об этом сообщает корреспондент Радио Свобода в Санкт-Петербурге Татьяна Вольтская.
Елена Баснер работала в Русском музее, затем в музее русского авангарда Дом Матюшина, сейчас является экспертом одного из аукционных домов в Финляндии. Коллекционер Андрей Васильев купил работу Бориса Григорьева, ценимого в кругах знатоков искусства, в 2009 году за 250 тысяч долларов. Васильев собирает живопись профессионально, поэтому тщательно проверил историю работы, которую он приобрел из коллекции генерала Тимофеева.
Но вскоре после того, как он передал картину на выставку в Москву, узнал, что полотно является подделкой. Самое интересное, что местонахождение подлинника долго искать не пришлось - он обнаружился в запасниках Русского музея. Понятно, что Андрею Васильеву очень хотелось узнать - как и с чьей помощью могла быть сделана столь профессиональная копия, исполнителю которой было необходимо видеть если не подлинник, то хотя бы фотографию очень высокого качества.
Этот и многие другие вопросы Васильев давно хотел задать Елене Баснер, но до сих пор уголовное дело о мошенничестве - хотя и было заведено, но с места не сдвигалось. И вот теперь, вскоре после приезда в Петербург, Елена Баснер, дочь знаменитого советского композитора, автора всенародно известных песен Вениамина Баснера, задержана по делу о продаже поддельной картины Бориса Григорьева. В понедельник для нее должна быть избрана мера пресечения.
Некрономикон - миф Говарда Лавкрафта
Легенда о существовании некоего древнего манускрипта по некромантии, магические символы и заклинания которого содержат методику призывания мёртвых, начинается с «беседы демонов». В арабских сказках это словосочетание означает звуки, издаваемые цикадами. Именно так и переводится первоначальное название книги «Kitab al-Azif».
Автор её - Абдулла аль-Хазред - безумный поэт из Саны (Йемен), живший приблизительно в начале VIII века, был хорошо образован, знал иностранные языки, много путешествовал и десять лет жил в великой аравийской пустыне Руб-эль-Хали, по поверьям, населённой чудовищами и злыми духами. Здесь демоны доверили аль-Хазреду тайны древних и научили сатанинским ритуалам. Последние годы жизни аль-Хазред провёл в Дамаске, где и написал зловещую книгу «Китаб аль-Азиф».
Двести лет спустя византийский учёный Теодор Филет перевёл «аль-Азиф» на греческий, дав ему название «Некрономикон» - «Закон мёртвых». По приказу патриарха Константинополя Михаила против Теодора начались гонения, а манускрипты с переводами были сожжены. Однако несколько экземпляров сохранились и разошлись по миру. Теперь книга стала известна под новым, греческим названием, которое употребляется гораздо чаще, чем первоначальное арабское.
Арабский оригинал давно утерян. Но сделанные с него переводы ещё в начале XX века хранились в Британском музее, Национальной библиотеке Франции, библиотеке Гарвардского университета, библиотеке Ватикана и университете Буэнос-Айреса, откуда накануне Второй мировой войны были вывезены и сокрыты в разных местах мира.
Согласно другому преданию, на самом деле существует только один подлинный «Некрономикон», написанный чернилами, сделанными из человеческой крови. Непостижимым образом он вдруг объявляется в разных местах, сам выбирает себе хозяев, готовых к сотрудничеству с адом, и открывает им врата в потусторонние миры.
Сны дедушки Теобальда
На самом деле ни «Некрономикона», ни безумного араба аль-Хазреда никогда не существовало. Как и вся общедоступная литература такого рода, это была обычная подделка, а первое упоминание о книге «Kitab al-Azif» впервые появилось лишь в 1923 году в фантастических рассказах американского писателя Говарда Филлипса Лавкрафта.
В письмах к друзьям, которые Лавкрафт, представлявший себя старцем, нередко подписывал как «дедушка Теобальд», писатель заявлял об этом не однажды. Вот лишь два из таких заявлений: «Нет и никогда не было никакого Абдуллы аль-Хазреда и „Некрономикона“, поскольку я придумал эти имена сам»; «Я долгое время ссылался на определённые выдержки из „Некрономикона“, действительно считая неплохим развлечением придание правдоподобия этой искусственной мифологии путём обширного цитирования».
В одном из писем, написанных в последний год жизни, Лавкрафт объясняется ещё подробнее: «Имя „Абдулла аль-Хазред“ придумал для меня кто-то из взрослых (я не могу вспомнить, кто именно), когда мне было 5 лет, и после прочтения „Арабских ночей“ я страстно возжелал стать арабом. Годы спустя мне пришло в голову, что будет забавно использовать его в качестве имени автора запретной книги. Название „Некрономикон“… пришло ко мне во сне».
Кошмарные сны, населённые уродливыми чудищами, мучили Лавкрафта всю его недолгую и поразительно несчастливую жизнь - сорок семь лет его земного бытия судьба упорно стояла к нему спиной. Детство, омрачённое бедностью и болезнями, сумасшествие родителей (его отец Уилфрид Скотт Лавкрафт и мать Сара закончили свои дни в психиатрической лечебнице), короткий несчастливый брак с деспотичной, не понимавшей его женщиной, спорадическая, плохо оплачиваемая литературная работа, и в конце - преждевременная мучительная смерть от рака кишечника, полученного в результате хронического недоедания.
Несмотря на дурную наследственность и невозможность по состоянию здоровья посещать школу, Лавкрафт рано, когда ему не было ешё и четырёх, начал читать, а в семь лет уже писал стихи и новеллы в духе любимого писателя Эдгара По.
От родителей ему достался полный «букет» неврозов и душевных проблем, которые, вероятно, и были причиной ночных кошмаров, наполненных жуткими монстрами. Лавкрафт позже перенесёт их на страницы своих фантастических рассказов, впервые «скрестив» два ранее независимых жанра - научную фантастику и ужасы. А когда один из них - «Дагон» - опубликует в 1923 году американский журнал «Загадочные истории», будущая стезя писателя определится окончательно.
17 марта 1937 года Лавкрафт был похоронен в семейной могиле на кладбище городка Провиденс (Провидение), штат Род-Айленд, где прожил всю свою сознательную жизнь за исключением нескольких лет, когда вместе с женой уезжал в Нью-Йорк. Литературная слава, как это чаще всего и бывает, найдёт его посмертно. Да и то далеко не сразу.
Гениальный розыгрыш
Впервые «книга безумного араба» возникает в рассказе «Пёс», написанном в 1923 году. Собственно, то, что Лавкрафт упомянул некую вымышленную книгу, даже мистификацией не было. Приём этот и сейчас достаточно распространён среди писателей-фантастов. Не ставил он своей целью и собрать «Некрономикон» в нечто более-менее цельное - цитаты из него так и остались разбросанными по страницам разных лавкрафтовских книг. Собственно, и книг никаких при жизни писателя не существовало, если не считать небольшого сборника рассказов «Морок над Инсмутом», изданного в 1936 году. Но смертельно больной Лавкрафт даже подержать его в руках не успел.
Скорее всего, странные рассказы писателя-любителя, придуманные им монстры и древняя книга, вызывающая мёртвых, затерялись бы в подшивках газет начала прошлого века, пополнив список подобных сочинений, печатавшихся ради гонораров, если бы не любители фантастики Август Дерлет и Дональд Вандрей. После смерти писателя они создали сначала «Лавкрафтовский кружок», а затем и издательскую компанию Arkham House, специально для того, чтобы печатать книги своего кумира и его последователей.
Это спасло Лавкрафта от забвения - после того как в Arkham House были выпущены сборники лавкрафтовских рассказов, творчество писателя заинтересовало и другие издательства - сначала в Соединённых Штатах, а затем и европейские.
Дерлету пришло в голову «выдернуть» из рассказов Лавкрафта ссылки на «Некрономикон», собрать их воедино и издать от первого лица -Абдуллы аль-Хазреда. Он несколько раз переписывал «Некрономикон» заново, компонуя его из тех или иных частей, переставлял местами разные куски, сокращал или, наоборот, расширял текст. Работа была увлекательной, но безрезультатной - до типографии книга так и не дошла. Вещь, видимо, получилась скучноватая, если даже члены «Лавкрафтовского кружка», видевшие её в рукописном виде, не проявили поначалу к ней интереса.
А вот идея лавкрафтовцам пришлась по душе и даже нашла продолжение в самиздатовском «Некрономиконе», выданном за перевод знаменитого Джона Ди, якобы случайно обнаруженном в хранилище одной из европейских библиотек. В первой половине XX века, когда увлечение оккультизмом и мистикой приобрело невиданный масштаб, фигура британского алхимика и астролога уже одним своим именем освящала подобное издание. Для большего правдоподобия книгу ещё и стилизовали под репринтное издание, выполнив форзац и иллюстрации так, как они могли бы выглядеть в издании средних веков.
Так начался миф о «книге безумного араба». Новый виток легенда получила в 1977 году, когда к 40-летию со дня смерти писателя в США был выпущен первый печатный «Некрономикон», положивший начало целому потоку изданий, претендовавших на звание подлинного творения древнего мага.
Ктулху проснулся
Желающих подойти к краю бездны и вступить в мир смерти немало находилось во все века. Одними руководило отчаяние или любопытство, другими - жажда знания, но большинством - тщеславное желание через мир мёртвых повелевать миром живых.
Исторические «Книги Мёртвых» - древнеегипетская или тибетская - в подобном качестве не годились, ведь они предназначались для помощи усопшим в загробной жизни, а не для того, чтобы живые беспокоили мёртвых для своих нужд. Поэтому некий манускрипт (обязательно освящённый древностью!), с помощью которого можно вызывать различную нечисть из других миров, рано или поздно должен был появиться.
Описывая книгу, Лавкрафт говорит, что во всех библиотеках «Некрономикон» хранится за семью замками, так как книга опасна для чтения и может повредить физическому и психическому здоровью читающего. Но и это, и то, что все персонажи его произведений, читавшие «книгу безумного араба», приходят к ужасному концу, - всего лишь творческий приём, используемый писателем для нагнетания атмосферы. К подобному прибегают многие литераторы.
Но легенда оказалась сильнее: Лавкрафту отказываются верить. Родилась даже версия о том, что у выдуманного им араба существовал исторический прообраз, и книга его реальна, но писатель, ставший невольным медиумом и каналом передачи древних оккультных знаний, отрицал её существование только по одной причине: понимал опасность.
Скажи кто-либо сочинителю фантастических рассказов из небольшого американского городка, что столько авторитетных в оккультных кругах «исследователей» будут когда-нибудь всерьёз спорить, на каком языке был написан оригинал «Китаб аль-Азиф» - арабском или шумерском, он наверняка посмеялся бы. С чувством юмора у Лавкрафта, как известно, всё было в порядке, не случайно же он считается не только отцом ужаса, но мастером прекрасных пародий. Да и к придуманным им монстрам относился с изрядной долей иронии, рассматривая свои творения исключительно как средство заработка.
Сто лет спустя выясняется: смеяться, увы, не над чем… И больше не берёт оторопь, почему при столь простой и очевидной картине так живуч миф о «Некрономиконе». Те, кто верит в существование ужасной книги, владеющей ключами к могуществу тёмных сил, вовсе не безумцы и наверняка понимают, какой непереносимый удар по хрупкой психике человека может нанести параноидальный, невротический страх перед жизнью.
В моду вошли различные чёрные культы, в которых образы вампиров, злых духов и демонов окружены романтическим флёром, а сатана представляется символом могущества и свободы. Интернет буквально пестрит не только описанием ритуалов и магических формул для заклинаний сил тьмы, но и объявлениями: «продам душу дьяволу», «хочу продать душу дьяволу за деньги», «продам душу дорого» и другими подобными. И не приходится сомневаться - души эти молоды и, скорее всего, одиноки.
Как не вспомнить фантазмы Лавкрафта о злобном божестве Ктулху: «Культ этот не умрёт до тех пор, пока звёзды вновь не придут в правильное положение и тайные жрецы не призовут Ктулху из его могилы, дабы он вдохнул жизнь в своих подданных и снова воцарился на земле. Время это будет легко распознать, ибо тогда человечество уподобится Великим Древним: вольным и диким, не ведающим различия между добром и злом, не признающим законов и морали; и все люди станут кричать, убивать и веселиться. Освобождённые Древние научат их новым способам кричать, убивать и веселиться, и вся земля запылает в огне экстаза и свободы».
В одном из «Некрономиконов», выложенных в Интернете, приведено заклинание, обращенное к Ктулху, заканчивающееся такими словами: «В жилище своём в Р’лиех мёртвый Ктулху ожидает во сне, но он восстанет, и царство его вновь наступит на Земле»
Габриэль Метсю, «Женщина за клавесином». Что интересного в её жизни?
Габриэль Метсю (1629−1667) - голландский художник, портретист, жанрист. Среди его полотен одно вызывает больше вопросов, чем ответов. Это - «Женщина за клавесином» (ее название на английском языке «Lady at a Virginal»).
Действительно, на первом плане - сидящая за клавесином женщина. Одета она скорее скромно, чем богато, одежда каких-то блеклых цветов. Гладкая прическа, волосы собраны узлом на затылке. Не видно никаких украшений. Она как бы небогатая, хотя и небедная - клавесин не был принадлежностью бедных домов. Она одета не по-домашнему, но одна туфля снята (как бы ждет кого-то, но на минутку расслабилась).
В проем двери видно еще одну комнату. На сундуке сидит грустного вида девушка, похоже, что слушает музыку. Рядом с ней метла, которая занимает в картине чуть ли не центральное место. Еще одно существо - собачка, с которой разговаривает хозяйка.
Из особенностей картины следует отметить в первую очередь нечто вроде панно или картуша напротив женщины. Надпись на латыни не читается полностью, но можно предположить, что ее смысл передают слова: «Уповаю на твою милость, Господи!»
На окнах - красные портьеры, одна присобрана и поднята, вторая распущена.
Естественно предположить, что каждый элемент картины несет какую-то смысловую нагрузку. Как пишет Вэйн Франиц в своей работе, посвященной картине Питера де Хоха «Женщина готовит мальчику бутерброд», «писатели семнадцатого века часто ассоциируют метлу, посуду, используемую для уборки, с духовной и нравственной чистотой». Мало того, подметающая пол служанка выполняет чисто символическую работу - она сметает следы порока.
Собачка, можно сказать, тоже не без греха - она олицетворяет грех. Маленькая собачка - грех небольшой.
Итак, красные портьеры, метла, собачка - все это наводит на мысль, что этот дом - небезгрешный.
Обратимся к названию картины. Никто не знает, кто дал картине такое имя - художник, владельцы картины или искусствоведы. Если сам автор не дал имени, его надо было придумать по крайней мере для того, чтобы точно знать, о каком предмете идет речь. Случайно или нет, но в названии картины есть слово «Lady», один из переводов которого - «дорогая проститутка». И надпись на панно приобретает глубокий смысл: «Спаси и сохрани!» Спаси от напастей вроде нежелательной беременности и сохрани от болезней.
Насколько верен теперь перевод названия картины «Дорогая проститутка у клавесина»? На этот вопрос однозначно мог бы ответить автор, Габриэль Метсю. Совершенно неясно, видел ли он то, что нарисовал, или придумал. Очень может быть, что если не всю картину, то ее детали были когда-то им подсмотрены. Красные занавески в то время могли быть сигналом, что здесь можно получить желаемое. Весьма вероятно, что положение занавесок говорило прохожим о том, свободна ли сейчас жрица любви: опущенные - занята, поднята половина - доступ открыт, подняты обе шторы - санитарный час (приблизительно так).
Кажется, в живописи (по крайней мере, того времени) это единственный случай обозначения профессии хозяйки.
Видимо, отсюда пошли знаменитые красные фонари…
15 великих бездарей
«Извините, но у вас нет таланта. Лучше оставьте ваши творческие потуги и отправляйтесь осваивать какую-нибудь уважаемую прикладную профессию».
«Бездарен», «безнадежен», «бесперспективен» - каких только ярлыков не навешивало общество на тех, кто видит жизнь по-своему. Но так уж устроен мир, - если вы собираетесь изменить его, всегда найдется тот, кто будет категорически против этого.
Федор Шаляпин
Почти анекдотическая история произошла с хорошими приятелями - Федором Шаляпиным и Алексеем Пешковым. Бедные студенты решили поправить свое материальное положение и отправились искать работу певчими в хоре, а после - журналистами в газете. Парадокс ситуации состоял в том, что Пешкова взяли в хор, забраковав в газете как журналиста, а у Шаляпина, как раз наоборот, нашли литературный талант, но не обнаружили певческого… По счастью, жизнь расставила все по своим местам, и в дальнейшем мир все-таки обрел великого писателя Горького и великого музыканта Шаляпина.
Михаил Врубель
В воспоминаниях Константина Коровина описан интересный случай: однажды летом 1884 года Коровин и Врубель пообедали в киевском ресторанчике, а вместо оплаты Врубель предложил хозяину акварель. Хозяин поднял скандал из-за того, что вместо двух рублей ему подсовывают какую-то мазню. Через два дня Врубель принес деньги и получил «Этюд к восточной сказке» обратно… И вот уже целый век картина украшает коллекцию Русского музея.
Владимир Набоков
В 1916 году Владимир Набоков, тогда еще студент Тенишевского училища, за свой счет выпустил поэтический сборник. Все 67 стихотворений были публично раскритикованы преподавателем училища - В. Гиппиусом. Набоков посчитал критику справедливой, но от писательства, к счастью, не отказался… Кстати, сборник стал единственной книгой, выпущенной в России при жизни Набокова.
Альфонс Муха
«Абсолютное отсутствие таланта» - такое резюме получил молодой художник Альфонс Мария Муха от профессора Льготы, когда пытался поступить в пражскую Академию изящных искусств. Вряд ли в тот момент уважаемый профессор мог представить, что проваливший экзамены студент через несколько лет станет иконой стиля ар-нуво.
Фаина Раневская
Фаина Раневская в 1992 году была признана редакционным советом английской энциклопедии «Who is who» одной из 20 выдающихся актрис ХХ века. Трудно поверить, при поступлении на работу в один подмосковный театр артистка «удостоилась» от режиссера эпитета «совершенная бездарь».
Уолт Дисней
«Папа» Микки Мауса и Белоснежки, владелец одной из культовых голливудских киностудий, миллиардер и автор нескольких сотен всемирно известных анимационных персонажей Уолт Дисней не всегда был столь успешен. На заре своей карьеры Дисней был принят на работу карикатуристом в одно издательство, но вскоре его уволили за «выдающуюся неспособность к рисованию и отсутствие воображения».
Стивен Спилберг
Известный режиссер не поступил на кинофакультет «из-за полного отсутствия таланта». Однако так просто Спилберг не сдался. Молодой человек отправился прямиком в Universal, где показал 20-минутную короткометражку «Amblin». К чести компании, ее руководство немедленно заключило контракт с молодым талантом.
Альберт Эйнштейн
Лауреат Нобелевской премии Альберт Эйнштейн до 4 лет вообще не умел разговаривать, а в колледже самым сложным предметом для него была… физика. Несмотря на заключение учителя о том, что «из такой бездари ничего путного не выйдет», и на стабильные двойки на вступительных экзаменах в политехникум, Эйнштейн продолжал верить в свою «физическую» исключительность. В непонимании же окружающих не было ничего удивительного, - по мнению самого ученого, теорию относительности способны были осознать всего лишь десять человек во всем мире.
Александр Бутлеров
Создатель теории химического строения Александр Бутлеров стал виновником пожара в Казанском университете, студентом которого он являлся в те годы. В наказание незадачливого экспериментатора заставили повесить на себя табличку «великий химик» и пройти в таком виде перед всеми учениками. Это унижение не отвратило молодого человека от его любимого предмета, и через некоторое время Бутлерову действительно удалось стать великим химиком.
Джузеппе Верди
В 1832 году в Миланскую консерваторию явился никому не известный молодой композитор, убедивший директора выслушать его сочинения. В качестве ответа юноша получил достаточно жесткое резюме: «Оставьте мысль о консерватории. Если вы так хотите заниматься музыкой, поищите себе частного учителя среди городских музыкантов». Спустя десятилетия эта самая Миланская консерватория боролась за право называться в честь великого, хотя и отвергнутого в свое время композитора Джузеппе Верди.
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен, не проучившийся в училище и шести лет, был заклеймен своим преподавателем музыки определением «безнадежен».
Сергей Прокофьев
Из-за опасений полного провала на общем собрании оркестра и балетной труппы премьера
балета «Ромео и Джульетта» была отменена - музыка, созданная к этому произведению Прокофьевым, была слишком сложна и непонятна даже для труппы. «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» - такую оригинальную «поддержку» оказывали композитору коллеги.
Исключить. Нельзя оставить
По свидетельствам современников, Исаак Ньютон учился так плохо, что преподаватели считали, что он «не подает надежд». Дмитрий Менделеев провалил экзамены по химии в Петербургский университет и, подготовившись получше, поступил в педагогический. За неуспеваемость был исключен из Кронштадтского реального училища Петр Капица - будущий лауреат Нобелевской премии по физике.
Шамбала и Великий Кайлас
«Если вы знаете учение Шамбалы - вы знаете будущее»
(Н.К.Рерих)
Легенды о Шамбале известны тысячи лет. В индийском священном писании Пураны под этим названием упоминается город, откуда должен явиться Мессия.
Таинственная Шамбала породила множество противоречивых мнений и споров среди ученых и эзотериков.
Ученые - востоковеды рассматривают Шамбалу как древнее гималайское царство, реально существовавшее в прошлом.
Существует ли это место на самом деле?
В теософской традиции Шамбала - «место нахождения Великих Учителей, продвигающих эволюцию человечества, она находится в высших вибрациях, поэтому невидима и недоступна для непросветленного человека». Шамбала описана в работах Николая и Елены Рерих - «Учение Живая Этика (Агни-Йога)».
По легенде существует три входа в таинственную страну Шамбалу: Тибет - Кайлас, Алтай - Белуха и пустыня Гоби.
В тибетских текстах написано, что Шамбала является духовной страной и находится на северо-западе от священной горы Кайлас. Гора Кайлас (Кайлаш) считается центром Мира, Вселенной и самым энергетически сильным местом на Земле. В древних тибетских текстах её называют Канг Римпоче - «Драгоценная снежная гора».
Высота Кайласа до сих пор остаётся спорным вопросом, в разных источниках она определяется от 6638 до 6714метров. Профессор Эрнст Мулдашев считает, что первоначальная высота священной горы Кайлас была 6666 метров и была она построена после Всемирного потопа оставшимися в живых атлантами.
Вершина горы Кайлас до сих пор остаётся непокорённой, подняться на вершину так никто и не смог. В священных писаниях бон-религии тибетцев говорится, что никто и никогда не поднимется на её вершину, чтобы познать тайну.
Древние религии Непала и Китая считают Кайлас священной горой, наделённой божественными силами. К ней совершаются паломничества с целью совершения коры. Верующие четырёх религий: индуисты, буддисты, джайны и приверженцы бон считают Кайлас «сердцем мира», «осью земли».
* Согласно традиции индуистов, на Кайласе обитаетШива - один из богов, входящих, наряду с Брахмойи Вишну, в верховную триаду.
* Согласно Вишну - Пуране, пик является отображением или образом горы Меру - космической горы в центре Вселенной.
* Буддисты считают гору местом обитания Будды.
* Джайны почитают Кайлас как место, где их первый святой достиг освобождения.
* В тибетской традиции Бон гора Кайлас и лежащее у его подножия озеро Манасаровар являются сердцем древней страны Шангшунг, где зародился Бон.
Легенда гласит: если обойти Кайлас 108 раз - совершить кору - вырвешься из круга перерождений и достигнешь просветления Будды.
Восточные религии утверждают, что священная гора Кайлас была северным полюсом до Всемирного потопа, она является пирамидой, гора внутри полая, имеет искусственное происхождение и была сооружена с помощью силыпяти элементов: воздуха, воды, земли, ветра и огня.
Горы, окружающие Кайлас, имеют гладкую или вогнутую поверхность, исследователи назвали их «каменные зеркала», которые способны изменять время - энергию и являются местом перехода в параллельные миры.
Существуют легенды о том, что в «саркофаге» Кайласа в состоянии самадхи (вершина божественного сознания) пребывают Великие учителя - Иисус, Будда, Кришна, Заратустра, Конфуций, которые «послужат генетическим кодом для воспроизводства человечества при смене цивилизаций».
В сказаниях говорится о протяжённых подземных проходах Кайласа, заканчивающихся каменной дверью, никем никогда не открытой. Николай Рерих писал: «за каменной дверью в пещере скрыты тайны для будущего, но сроки им ещё не пришли».
Где может находиться Шамбала?
Легенды многих народов мира повествуют о Шамбале в Китае, Монголии, Индии, России, Средней Азии.
* Первое упоминание о Шамбале встречается в буддийском тексте Х века Калачакра - тантра («Тантра Колеса Времени»), учение, которое царь Шамбалы Сучандра получил у Будды Шакьямуни.
* Китайские летописи, описывающие время с 3000 года до н.э., свидетельствуют о существовании святой земли Бессмертных в пустыне Шамо (Гоби). В эту Землю отправился древнекитайский философ Лао-Цзы, написавший по результатам паломничества (на бамбуке) свой знаменитый трактат «Дао Дэ Цзин».
* Китайские императоры отправляли делегации к «Мудрецам Гор» в Куньлунь.
* Индийские брахманы верят в реальность существования мудрецов Риши в Гималаях и горы Меру на севере Индии.
* О царстве северной Шамбалы говорят ламы Монголии.
* В ХХ веке путешественники Пржевальский и Оссендовский писали о традициях, связанных с Шамбалой в Азии.
* У старообрядцев России существует предание о Беловодье - легендарной стране свободы, которая ассоциируется с ирием - раем древних славян.
В русских сказках это образ текущей с неба «молочной реки с кисельными берегами». Николай Рерих утверждал, что легенда о Беловодье пришла от алтайских народов.
* По преданиям, Шамбала находится на Алтае, внутри двухвершинной священной горы Белухи, откуда Буддапришел в Индию. Белуха - отправная точка экспедиции Николая Рериха в поисках Шамбалы.
* Алтайские шаманы говорят, что в долине Ярлу - «долине эдельвейсов» находится северный вход в Шамбалу, южный располагается в Гималаях, в долине реки Брахмапутра.
* Некоторые исследователи связывают Шамбалу с процветавшими
* Тибетские ламы придерживаются разных точек зрения: одни считают, что Шамбала находится (и поныне) вТибете (в горной системе Куньлуня), другие - в соседнем Синьцзяне (Западном Китае).
* Большинство буддистов говорят о Шамбале в символическом плане, считая её отражением духовно просветленного сознания, а не реальным географическим объектом.
Кто и когда искал Шамбалу?
Теософ, писательница и путешественница Елена Блаватская в «Разоблаченой Изиде» приводит легенду о «сынах бога» и «священном острове» - Шамбале. Источником легенды является «Книга Дзиан» - самый древний литературно - философский трактат земной цивилизации.
По Блаватской Шамбала - незримая мистическая страна, в которой обитают махатмы - бестелесные учителя человечества. Они общаются с «избранными», передавая через них послания и тайные знания. Махатмы объединены в своеобразное «всемирное правительство», так называемое «Белое Братство»
* Первым о Шамбале поведал португальский иезуитский миссионер Эстеван Каселла, побывавший в XVII веке в Бутане и Тибете.
* Александр Чома де Кёрёш - венгерский и румынский филолог-востоковед, побывавший в Индии и Тибете в начале XIX века, писал о том, что Шамбала «мифическая страна, расположенная на севере» и ее столицей является Калапа - «резиденция многих прославленных царей Шамбалы». Кереши указал точные географические координаты Шамбалы - между 45 и 50 градусами северной широты, за рекой Сита или Яксарт (Сырдарья)
* Профессор Мюнхенского университета Карл Хаусхофер в начале XX века неоднократно посещал Лхасу в поисках древних рукописей, содержащих эзотерические тексты по оккультному космогенезису.
Эти поездки заложили основу для будущих экспедиций, организованных Гиммлером в Гималаи в 1930 - 1940-х годах. Секретные материалы экспедиций СС до сих пор остаются за семью печатями. Правительства Германии, Великобритании и США предполагают открыть секретные досье в 2044 году - через 100 лет после проведения экспедиций.
* Председатель ВЧК Феликс Дзержинский и советский разведчик, чекист Яков Блюмкин искали высшее знание Шамбалы, которое хотели применить для усовершенствования социализма. Идейным вдохновителем был географ, врач, писатель Александр Барченко, который создал тайную организацию - «Единое трудовое братство» для активного изучения научного наследия Шамбалы.
В 1925 году в Тибет отправляют Якова Блюмкина, который примыкает к экспедиции Рериха и проходит с ней Тибет и Западный Китай.
*С 1924 по 1928 год Николаем, Юрием и Еленой Рерих была проведена Центрально-азиатская экспедиция (Россия, Индия, Китай, Монголия, Тибет), целью которой было выполнения заданий ОГПУ для строительства нового государства в Азии. Однако, Далай-лама отказался впустить экспедицию Рериха в Лхасу
* В 1990-х годах прошлого века российский учёный, профессор Эрнст Мулдашев организовал четыре научные гималайские и тибетские экспедиции в поисках таинственного «Города Богов».
Исследования группы учёных позволили выдвинуть гипотезу о существовании «генофонда человечества», состоящего из представителей различных коренных человеческих рас, находящихся в состоянии «сомати» (самадхи).
Мулдашев допускает, что легендарная Шамбала расположена в районе «вечного материка» - на Тибете, где по его словам, «создана конструкция перехода в параллельные миры»
* В 2004 году российская экспедиция под руководством профессора Юрия Захарова установила расположение столицы Древнего государства Шангшунг (Шамбалы) - древнего религиозно-философского центра, который граничил с Персией и Таджикистаном и находился в районе горы Кайлаш (Кайлас) и озера Маносаровар.
Эзотерики и учёные о Шамбале
* Лев Гумилёв писал: «легенда о стране Шамбала в Тибете действительно существует и даже получила там особое распространение. Шамбала - обитель блаженства и помещается где-то на северо-западе, центральный город страны - Барпасаргад».
* Оссендовский в книге о своих скитаниях по Монголии описывает подземную страну Агарти: «сокровенный мистический центр Земли», «местонахождение Царя Мира».
* Николай Рерих, основываясь на сведениях полученных от лам, говорил о реальности местонахождения Шамбалы в Гималайских горах, на север от Кайласа.
* В «Тайной Доктрине» Елены Блаватской Шамбала отождествлена с Белым Островом, расположенным в центральной Азии. Шамбала называется тем местом, где выжившие сЛемурии нашли свое прибежище.
* Эдгар Кейси говорил о существовании страны Гоби на земле современной Монголии, где «предстоит раскопать город с золотым Храмом».
* Его Святейшество Далай-лама XIV говорит о Шамбале: «Шамбала - место, расположенное где-то на этой планете, она также - место, которое могут увидеть лишь те, чьи умы и кармические склонности чисты. Вот почему она остается закрытой для повседневного мира».
В Хрониках Акаши хранится информация о том, в Шамбалу из Карнакского Храма в Фивах был доставлен камень Атлантиды - Ипет Соут - «Матерь Вселенной».
В священных тибетских текстах камень называют «Сокровищем Мира». Сияние камня можно наблюдать как небесные вспышки, окрашивающие небосвод полосами оранжевого, жёлтого, голубого и молочно-белого цвета.
Тибетцы говорят, что мистическая сила камня соединяет три точки мира - три горы: Канченджангу, Кайласи Белуху, объединённых в единое пространство - Мировую Мандалу.
Эрнст Мулдашев в книге «Золотые пластины Харати» пишет о том, что в ходе экспедиции в Тибет, он наблюдал явление свечения камня Шантамани, история которого была описана Николаем Рерихом.
По словам тибетских Лам, камень находится на Башне Шамбалы. Возможно, гора Кайлас и есть Башня Шамбалы?
Loui Jover (Луи Жовер) и рисунки на старых книгах.
Большая часть работ художника написана чернилами и гуашью на страницах стареньких книг. Луи Жовер рисует ежедневно, живопись - его основное занятие. Это одновременно и хобби, и работа, и источник вдохновения. Каждой картине дается особое, уникальное название, которое часто здорово меняет ее восприятие. Вот эта, например, называется «Вдохновение». Выглядит, кстати, и правда весьма вдохновляюще.
А вот эта - «Жизнь в туннеле». Образно говоря, конечно. Вообще Луи Жовер время от времени подкидывает своим поклонникам идейки о тщетности бытия и ограниченных возможностях современного человека. При этом от работ все равно не веет печалью, даже наоборот - каким-то легким позитивом. Здесь, как мне кажется, в конце туннеля виден свет, да и два человека, которые мирно идут и держатся за руки, вызывают скорее чувство умиротворения, чем грусть.
Интересная особенность: часто Луи Жовер рисует все черным, а потом вдруг неожиданно добавляет к рисунку какую-нибудь яркую цветную деталь. Кто-то из критиков писал, что это есть «финальный драматический элемент», который уже, к сожалению, не помню для чего нужен. Эх, писал писака - не разберет читака!
Забавно, что сам художник смотрит на это значительно проще. «Я добавляю цвета или тона, когда это нужно, - говорит он, - Я на самом деле не пытаюсь быть претенциозным, но в некоторых местах работа как будто сама этого просит». Вот и вся драма, как говорится.
Другая неисчерпаемая художественная тема - глаза. Луи Жовер часто использует их в качестве основного элемента своих картин. При этом они могут выражать практически все, что угодно. Вот так, например, - это просто «Голубые глаза».
«Для меня глаза - это источник любый связей. Даже для слепого глаза - это основа, внутреннее зрение. Видеть - значит чувствовать, а без чувств - только пустота». Глаза для Жовера - одно из самых главных выразительных средств, как впрочем и зонтик, который часто присутствует в его романтичных работах.
Еще у Луи есть серия замечательных рисунков, на которых избражены балерины. Или их силуэты.
Израильский антиквар занимался подделками артефактов
Израильский коллекционер, оказавшийся недавно в центре внимания мировых СМИ как владелец «оссуария Иакова» - каменного саркофага, в котором якобы хранились останки брата Иисуса Христа, - был арестован по обвинению в сознательной подделке памятников древности. Со своей стороны, сам арестованный и его сторонники утверждают, что он ни в чем не виноват, сообщает агентство «Благовест-инфо».
Одед Голан, известный в Израиле торговец антиквариатом, был арестован на прошлой неделе в ходе неожиданной полицейской облавы на его дом в Тель-Авиве. Арест состоялся через месяц после того, как израильское управление по делам древностей официально заявило, что надпись «Иакова, сын Иосифа, брат Иисуса», выполненная на древней погребальной урне - оссуарии, является поздней подделкой. Подделкой был признан и другой «библейский» артефакт из собрания Голана - так называемая «скрижаль Иоаса».
Полиция заявила, что в ходе обыска в доме Голана было найдено целая мастерская, в которой были сделаны эти (и, возможно, другие) подделки. Сыщики также утверждают, что нашли «полуфабрикаты» других фальшивок. «Мы знали его как владельца одной из самых крупных в Израиле коллекций древностей, - заявил в интервью израильскому радио сотрудник управления по делам древностей Амир Ганор, принимавший участие в обыске. - Мы и представить себе не могли, что он занимается изготовлением и продажей фальшивок».
Одед Голан получил мировую известность после того, как заявил о себе как о владельце двух предметов, ставших самой настоящей сенсацией в мире археологии. Первый их них - погребальная урна, в которой якобы хранились останки апостола Иакова, первого епископа Иерусалима, которого христианская традиция именует братом Господним. Многие музеи мира были готовы отдать от 1 до 2 млн. долларов за этот оссуарий. Второй артефакт - камерная скрижаль с указаниями о том, как содержать ветхозаветный Храм в Иерусалиме. После тщательных исследований оба предмета были признаны подделками. По словам преподавателя археологии баптистской семинарии в Новом Орлеане Стивена Ортиса, сегодня для знающего человека подделать «библейский памятник» - очень легко. «Многие специалисты по древним надписям поддадутся на такую уловку», - считает Ортис. Особенно часто подделываются предметы, имеющие надписи, поскольку они «стоят больших денег», отмечает археолог.
Однако ни заявления управления по делам древностей ни арест Голана не убавили энтузиазм тех, кто считает оба предмета подлинными. Среди них - известный канадский кинорежиссер еврейского происхождения Симха Якобович, снявшая документальную ленту «Иаков, брат Иисуса». Якобович убеждена, что коль скоро подлинность надписи была признана столь крупным авторитетом в археологии, как профессор Сорбонны Андре Лемэр, говорить о подделке просто невозможно. «Как правило, мнения Лемэра - общепризнанного эксперта по арамейским надписям - бывает достаточно, - заявила Якобович. - Насколько мне известно, управление по делам древностей проводит кампанию дезинформации относительно оссуария».
Такого же мнения придерживается сотрудник тель-авивского университета Бар-Иллан д-р Габи Баркай. «Многочисленные аргументы, выдвинутые скептиками, еще не свидетельствуют о том, что надпись на оссуарии - подделка», - заявил израильский ученый. Сам Одед Голан также отказывается признать свою вину, заявляя, что в его доме подолгу жил друг-египтянин, который, по словам коллекционера, и использовал мастерскую. Впрочем, сам Лемэр не утверждает, что его выводы верны на все 100 процентов. В своей статье он говорит лишь о «большой вероятности» того, что в оссуарии действительно когда-то хранились останки Иакова Праведного - брата Господня, как его именует христианская традиция.
Тот самый Рыбников
«Композитор года», миллионные тиражи виниловых пластинок, припавшие к экранам стар и млад, когда идут фильмы с его музыкой - «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Через тернии к звёздам», «Тот самый Мюнхгаузен», - этот ряд каждый может продолжить сам… Зашкаливающие аншлаги на показах первых в СССР рокопер, попавших сразу в разряд культовых событий, - «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось». Вы конечно же назвали это имя - Алексей Рыбников, композитор, которого обожали миллионы людей, причём задолго до официального признания и государственных наград.
«Не останавливаться на достигнутом» - таким видится кредо музыканта, недавно отмечавшего 50летие творческой деятельности, а в эти дни празднующего 70й день рождения. Среди сюжетов биографии Рыбникова пунктирной линией проходит история его собственного театра. В 1988 году он организует производственнотворческое объединение «Современная опера», а в 1999 м появляется театр «Творческая мастерская Алексея Рыбникова», где композитор продолжает искать новые формы синтеза драмы и оперы.
«Эстетика моей мастерской резко отличается от того, что делается сейчас в современных музыкальных театрах, - не раз подчёркивал в интервью Алексей Рыбников. - Там - нацеленность на развлечение. У меня же так получилось, что все произведения, начиная со „Звёзды и смерти Хоакина Мурьеты“, „Литургии оглашенных“, не говоря уже о „Юноне и Авось“, где многое связано с религиозной сферой, затрагивают очень серьёзные темы». Одна из последних работ юбиляра - «Живые картины времён Александра I и Наполеона Бонапарта» по роману Льва Толстого «Война и мир». И здесь Рыбников верен идеалам высокого искусства: никакого популизма, заигрывания с толпой: «Мне было интересно показать столкновение русского и европейского мировоззрений, подчеркнуть линию противостояния Александра и Наполеона». Не правда ли, актуально как никогда?!
Казалось бы, есть все основания почивать на лаврах. Алексей Рыбников - народный артист России, лауреат Госпремии, независимой премии «Триумф», член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы… Но сам он считает иначе: «Если есть „отчаяние поиска“, то ты жив и всё будет в порядке». Поэтому наш герой меняет амплуа: «Я первый в мировой истории композитор, который будет снимать музыкальный фильм, выступая в качестве режиссёра. Ни один композитор в истории человечества за подобное безумие не брался». Нас ожидает картина «Дух Соноры» - новая версия «Хоакина Мурьеты» по сценарию Юлия Кима.
В третьем тысячелетии композитор всё больше времени посвящает созданию произведений в академических жанрах: появляются одна за другой симфонии, инструментальные концерты. Выдающиеся классические артисты считают за честь осуществлять их премьерные исполнения. «Для меня Рыбников, как это ни удивительно, академический композитор, классик, - признаётся Александр Сладковский, главный дирижёр Госоркестра Республики Татарстан. - Мне было 15 лет, когда я впервые услышал его рокоперы - „Хоакина Мурьету“ и „Юнону и Авось“. Танцевал с девочками под эту музыку, влюблялся, страдал. Так что вся моя жизнь прошла под знаком Рыбникова. Но, соприкоснувшись как дирижёр с его творчеством, воспринимаю его как автора выдающейся классической музыки, многих шедевров на все времена. Его Пятая симфония „Воскрешение мёртвых“ - невероятно сложная партитура для огромного состава исполнителей - торжество оптимизма и жизнеутверждающей энергии. И в этом весь Рыбников: масштаб, глубина, сила».
В лабиринте воображения. Художник Даниэль Мирриам (Daniel Merriam)
Дэниел родился 1 февраля 1963 года в американском городке Йорк-Харбор. Он был средним ребенком в большой семье из пяти братьев и двух сестер. Дети очень любили проводить время вместе: играть на рояле, петь гимны и серенады, разрисовывать бумажные пакеты до тех пор, пока на них не оставалось ни одного свободного клочка бумаги, строить замки из песка, лазать по деревьям.
Дэниел очень любил рисовать, но ему не хватало решительности и поддержки, чтобы пойти по этому пути, поэтому после школы он стал работать в архитектурном бюро своего отца. Он делал там определенные успехи, но постепенно его работа стала вызывать в нем чувство подавленности и вины, за то, что он не может, да и не хочет достичь совершенства в строительном бизнесе. Тогда он понял, что надо что-то менять, и, к его удивлению, отец поддержал это решение.
На тот момент Даниэль был полон решимости развивать свое искусство и научиться зарабатывать с его помощью. Однако настали сложные времена, и бывали моменты, когда он был готов сдаться. Но он продолжал совершенствовать свой талант, и в конце концов все изменилось. Как пишет о себе Даниэль: «Есть люди в нашем обществе, которые верят в миссию художника в этом мире. Мне посчастливилось встретиться с некоторыми из таких людей, которые никогда не переставали верить в меня. Они делились со мной своими мыслями и чувствами о моих работах и тем самым очень поддерживали меня. Они показали мне - то, что я делаю, действительно важно».
Картины художника - это акварельно-акриловая живопись, сам автор свой стиль называет «esthetic dada». Постоянно стремясь к совершенству, Мерриам не прекращает экспериментировать с материалами. «Наверное, я пробовал рисовать уже всеми кистями и на всех видах бумаги, которые только известны человеку», - с улыбкой рассказывает художник.
Акварель - тяжелая техника, ведь ее сложно контролировать из-за быстрого высыхания. Однако Дэниел, несмотря на отсутствие художественного образования, справляется с ней мастерски. «Быстрое высыхание, пятна и кляксы - это природа акварели. Нужно научиться заставить эти ее свойства работать в вашу пользу, а не против вас».
Из рода Старки
7 июля исполнилось 75 лет со дня рождения Ринго Старра - всемирно известного музыканта и барабанщика группы The Beatles.
Детство и юность Ринго Старра, как и остальных участников The Beatles, тщательно и кропотливо изучали многочисленные биографы группы. Родился он, разумеется, в Ливерпуле в рабочей неблагополучной семье под именем Ричард Старки; его родители развелись, когда ему исполнилось пять лет. Ричард много болел, часто пропускал школу, которую так и не окончил; музыкой он увлекся под влиянием отчима, который и подарил ему первую ударную установку.
С 17 лет Ричард (уже придумавший себе звучный псевдоним Ринго Старр) играл в скиффл-группе, а потом его позвали в Rory Storm And The Hurricanes - одну из многочисленных ливерпульских команд, которые играли мерси-бит и делали Ливерпуль столицей рок-музыки. Ничем особенным «Ураганы» не отличались: Рори Сторм и его группа выступали на местных фестивалях, играли в клубе Cavern и ездили в Гамбург. То же самое делали и The Beatles, и совсем неудивительно, что две группы встретились, их музыканты познакомились друг с другом. А потом и сыграли вместе.
Первую совместную запись будущие битлы сделали 18 октября 1960 года. Лу Уолтерс (гитарист The Hurricanes) попросил Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона помочь ему с записью пластинки на арендованной студии. Пита Беста под рукой не оказалось - он в тот день гулял в городе - и за барабаны сел Старр. Потом они выступили и на сцене: Ринго заменил заболевшего Беста на концерте в Caverne.
До середины 1962-го с небольшими перерывами Старр играл с Рори Стормом, а потом твердо решил уйти и начал подыскивать себе подходящую группу.
Предложения были: например, он уже почти согласился на предложение Kingsize Taylor And The Dominoes, которая собиралась в Гамбург. Но там ему предложили всего 20 в неделю, тогда как Леннон и Маккартни - целых 25: The Beatles очень был нужен ударник на замену Бесту.
Правда, уже первая сессия в студии в качестве четвертого битла оказалась нелегким испытанием для нервов Ринго. Продюсеру Джорджу Мартину не понравилась его игра в «Love Me Do», и через несколько дней был записан еще один вариант этой песни с сессионным барабанщиком. Но в итоге на сингле вышла та версия, где именно он сидел за установкой.
Как стать звездой
Несколько месяцев у Ринго Старра ушло на притирку с фанатами группы, которые были уверены, что Пит Бест лучше новичка. Битлам вообще пришлось пережить целую кампанию, целью которой было восстановление статус-кво. Причем все было серьезно: Харрисону подбили глаз, а менеджер Брайан Эпстайн даже на некоторое время нанял телохранителей.
Успокоилось все ближе к концу 1962 года.
The Beatles продолжили свой путь к славе как «великолепная четверка», а поклонники даже начали предлагать Ринго спеть что-нибудь. Битлы требования фанатов услышали. Почти на каждом альбоме битлов есть специальная «песенка для Ринго», например «With A Little Help From My Friends» с «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», в которой он выступает в качестве вокалиста. Но таких композиций немного, а уж тех, где Старр является автором, вообще всего две - «Don't Pass Me By» с «White Album» и «Octopus's Garden» с «Abbey Road»; еще на одной («What Goes On» с «Rubber Soul») он записан как соавтор Леннона и Маккартни.
Зато в двух художественных фильмах, снятых в самый разгар битломании, Старр оказался едва ли не главным персонажем.
И если в «Вечере трудного дня» это не так заметно, то «На помощь» полностью посвящен кольцу, таинственным образом оказавшемуся на пальце Ринго (который и это имя выбрал из любви к перстням).
Период после распада
О завершении эпохи The Beatles было объявлено весной 1970 года вместе с выходом последнего альбома группы «Let It Be». А за пару месяцев до этого Ринго Старр стал третьим битлом, выпустившим сольный альбом - «Sentimental Journey», - на котором перепел хиты предыдущего поколения. Пластинку приняли не слишком ласково, в чартах Британии она поднялась лишь до седьмого места - и в любом другом случае карьера музыканта после этого могла закончиться.
Но только не в случае с Ринго, сохранившим теплые отношения со всеми музыкантами The Beatles.
Он играл на барабанах на альбомах Леннона и Харрисона, участвовал в организованном Харрисоном «Концерте для Бангладеш»; для сольных альбомов Ринго писали песни все битлы, правда, не вместе, и воссоединения (хотя бы формального) не получилось. Его пластинки оказывались разными, чаще, впрочем, успешными; он снимался в кино (например, в фильме «Пещерный человек» 1981 года), а в конце 1980-х собрал супергруппу Ringo Starr And His All-Starr Band, с которой до сих пор с успехом колесит по всему миру. В 1998 году он первым из The Beatles посетил и Россию.
Все в зал
По иронии судьбы Ринго Старр стал последним
участником The Beatles, введенным в Зал славы рок-н-ролла. Формально он там присутствовал с самого открытия, но как битл, а вот как сольный музыкант попал туда только в этом году - церемония, на которой своего товарища представлял Пол Маккартни, состоялась в апреле.
Незадолго до этого знаменательного события вышел 18-й студийный альбом Ринго «Postcards From Paradise».
Больших достижений в чартах он не добился (в США добрался только до 99-й позиции в рейтинге Billboard), но был тепло принят критиками, а главное - оказался насыщен воспоминаниями 75-летнего музыканта о старых добрых временах. Первый трек пластинки называется «Rory And The Hurricanes» и посвящен тем самым «Ураганам», которые стали главной ступенькой ливерпульского паренька из рабочего квартала к славе всемирно известного музыканта.
Культура, в общем и целом, это этический код личной нравственности отдельно взятого человека.