В мире главный спец по основному инстинкту - Шэрон Стоун.
20 января 1938 г. Четверг Бутово
Холодное колючее утро. Неуютное, с серым, как казенное тюремное одеяло, небом. Нет ни прекрасного розового заката, ни пушистых снежинок, которые рисуют художники, изображая январь. В самой Москве уже закипает жизнь: без перерыва в четыре смены работают фабрики и заводы, скоро начнут просыпаться служащие… Где-то в павильонах Госкино еще идут съемки картины «Волга - Волга»… А здесь, на окраине, только гнетущая тишина, ветер гуляет, шныряя между одноэтажными постройками неизвестного назначения, да массивные ворота лязгают петлями, впуская очередную машину.
Обычное утро. Таких было тысячи и, наверно, будет еще несколько тысяч… Но это утро последнее для человека, которого сегодня расстреляют. Выведут на улицу полураздетого и истерзанного и выстрелят в затылок… Еще один день начнется с кровавой «галки» в отчетах НКВД. А потом погрузят в грузовой ЗИЛ с брезентовым тентом с десятком таких же остывающих тел и повезут в «Коммунарку», там недалеко. Вытащат вдвоем с напарником «за руки - за ноги» и сбросят в заранее приготовленные могилы. Закидают наскоро мерзлыми комьями земли вперемешку со снегом и крепким матом - холодно же, крещенские морозы еще не отпустили! Выпьют спирта из фляги, может, даже закурят «Герцеговину Флор», кадры НКВД не бедствовали, работа у них тяжелая, нервная. Потом ответственные исполнительные работники разъедутся по домам: уют, жены, дети. А он, Владимир Нильсен, уже никуда не пойдет. Ему не дали закончить работу над картиной, арестовали 8 октября 1937 года в номере гостиницы. Он останется лежать здесь, и никто не будет знать, где его могила. Имя кинооператора и сценариста Владимира Нильсена «вырежут» из титров фильмов, которые без него не были бы сняты. На съемочной площадке фильма «Волга - Волга» это имя больше не прозвучит. Враг народа! Сейчас мы без содрогания произносим эти слова, а восемьдесят лет назад это был смертный приговор для человека и его семьи и, возможно, для его ближнего круга знакомых.
27 января 2018 г. Суббота Калуга
Прекрасное утро! Солнца нет, но на душе светло. Кажется, день будет радостным и удачным. Сегодня у меня гости. Сегодня из Москвы приедет мой подарок ко дню рождения - маленький велюровый диванчик в стиле «псевдо барокко».
Гости пришли, диван уже освоился в комнате. Он сразу захватил мое внимание, заманивая погладить темно лиловый велюр каждый раз, когда проходишь мимо…
Разговаривая о том - о сем, я спросила: «А где же такую красивую мебель изготовляют?!» Получила ответ:" В Бутово, в самой старой части этого района, недалеко от кладбища. Владелец мебельной фабрики рассказывал, что в советское время здесь были склады, а еще раньше, в сталинскую эпоху здесь расстреливали священников. Желающих снимать помещение в таком «темном» месте не особо много, «а мы вот, как видите, работаем…» Бутово… январь … 1938 год… Ровно восемьдесят лет назад там погиб человек, о котором я много читала. И через восемьдесят лет в те же дни изготовили мой диван. Вот он, передо мной.
В моей жизни много странных мистических совпадений, о них можно размышлять, искать невидимую связь, а можно просто игнорировать. Но нельзя забывать о тысячах людей, уничтоженных режимом. О чем думали там, в Бутово эти несчастные… «…сейчас здесь прольется наша кровь, а через много лет вырастут цветы… "
Цветы не выросли - выросли складские помещения, мебельная фабрика. На «лобном месте» не растут, видно, они…
Что же до меня, к своему дивану я буду относится с особым почтением. Как только окажусь в церкви, поставлю свечу. Ту, что не поставили холодным январским утром 20 января 1938 года.
29 января родилась великолепная ЛЮБОВЬ ОРЛОВА. Человек с непростой судьбой и фантастической популярностью по тем временам; не стоит забывать, что это было время тоталитарного режима в стране. Ее образу подражали тысячи женщин. Модой на «обесцвечивание» волос обязаны, прежде всего, Любовь Петровне.)
Хрупкая миниатюрная женщина, которая показала, что блистать могут не только кремлевские рубиновые звезды.
«Да, да, бывает…»
(Семён Семёнович Горбунков, Полное собрание сочинений, том 1, стр. 43)
Ох, начиталась о «Последнем богатыре» много чего.
Фильм отличный, не мешайте, тупые мракобесы, наслаждаться веселым развлекаловом. Потому что в былинах было всякое, надо знать первоисточники - ну и всякое такое.
Проблема лишь в том, что я как раз филолог, а не ракетчик. Преподаватель фольклора у нас был лучший. Ветеран, кстати, ВОВ. Разведчик.
Хотите «по-научному»? Хорошо.
Былина - это героический эпос. Быль (этимологию слова-то понимаете?) Песня. В эпосе есть пафос, почти нет иронии с юмором. Илья, Добрыня и Алеша - персонажи эпоса. В нашем эпосе герои редко решают личные задачи. Они всегда защитники: земли русской, русских, святой Руси. От чудовищ (змееборцы), от разбойников, от иноземцев. Во многих случаях герои былин имеют реальных прототипов той или иной степени достоверности.
Сказка (волшебная сказка) - небылица. «Сказка - ложь». В сказке персонаж решает личные задачи. Чаще всего - ищет и находит себе тетку. Юмор не только допустим, он желателен. (Тут надо понимать, что юмор изменчив - юмор наших предков у нас вряд ли вызовет особую улыбку). Никаких реальных прототипов герои сказок не имеют, никто их и не ищет.
Водяной, леший, баба Яга, Кощей, царевна-лягушка
При этом эти жанры как жанры устного народного творчества давно мертвы.
Однако есть сухой остаток. От былин - не литература, а картина Васнецова. Она и есть застывший фундамент русской политической нации. И трогать этот фундамент не решался позже никто, включая большевиков. Пьеса Демьяна Бедного «Богатыри» (1936) вызвала жуткий скандал. С передовицами в газетах и всяким таким. Пролетарскому автору так дали по шапке, чтобы он не забывался, что мало не показалось. Не трожь в предвоенное время то, в чем ни ухом, ни рылом.
Поэтому речь не о самих былинах, а о том, что от них осталось в коллективном бессознательном.
(Кстати, если уж мы говорим о былинах, то есть былина, в которой на самом деле появляется сын Ильи Муромца. Муромец в итоге сына убивает и слез над ним не льет - вот такие дела).
Фильм «Последний богатырь» - типичная волшебная сказка. Со всеми её атрибутами. Главный герой обретает себя и находит любовь. Точка. Но не классическая сказка, конечно, авторская.
Так и можно было в ней обойтись без героев эпоса? Да запросто. Не прострадало бы ничего. Ни сюжет, ни образы, ни сборы - вообще ничего.
Зачем тогда в этом фильме конкретные богатыри? А хрен его знает. Просто потому что. Чтоб «було». Зрителя надо удивлять. А как удивить без особых творческих затрат. А вот: «Все думают, что Добрыня - положительный герой, а он - гыгыгы - мерзавец». Бинго.
Обратите внимание, что население в волшебной стране Белогорье отсутствует как класс. Нет его в принципе. Есть подлец Добрыня, есть его сука-жена, есть его дружина (трусы, садисты, воры и подонки все), но обычных людей нет. Даже маленькой массовки. Нет ни крестьян, ни купцов, нет кузнецов, - никого. Кого там защищали богатыри? Нет никаких русских, никакой святой Руси, ничего этого. Людей нет. Откуда там Алеша Попович, если нет ни церквушек, ни попов? Пейзажи фильма взяты прямо из «Властелина колец». Это не типично русские пейзажи. Горы. Известное дело, картинка-то получше. Но уж тогда бы брали и остальное. «Властелин» населен людьми, жителями, женщинами, детьми, - так густо, как только возможно. Понятно, кого и зачем защищают герои. Сказочный мир «Последнего богатыря» - это пустота. Подданых нет. Отсюда и вся история с богатырями выглядит притянутой за уши.
Почему так произошло. Собрались какие-то масоны в Лондоне на сходку и с сатанинским смехом, потирая потные ручки, сказали: «А давайте им уже и мифологических героев очерним? Вот это вот безусловное испохабим?» Да нет, это ерунда. Создатели фильма не желали ничего дурного. Они просто хотели развлечь публику и заработать денег. Ни в том, ни в другом нет ничего плохого. Более того, создателям это удалось. У них есть талант, но понимания того, что они делают - нет. И ответственности - нет. Такие сейчас в мире тенденции.
Более того, если бы я знала, что этот фильм - исключительно для взрослой аудитории, а детям он будет неинтересен, то я бы слова не написала вообще. Поднимать очередной политический фильмосрач на ровном месте - была бы охота.
Но это фильм для семейного просмотра. И сделан по всем канонам. В таких фильмах ориентируются прежде всего на младшую часть аудитории, на детей. А взрослые идут по остаточному принципу. Если взрослые на стенку в кинотеатре не полезли, не сдохли от тоски, не почувствовали, что совершили подвиг ради своих детей - то уже и хорошо.
Поэтому фильм сделан грамотно. По учебникам. Не шедевр, не новое слово, но крепкий середнячок.
Этот фильм будут часто показывать по телику. На праздниках, на каникулах. Снимут продолжение, потому что первая часть была успешна.
Ну и я вам говорю сейчас как педагог. Эффект от таких фильмов и веселых игр с архетипами - далеко отложен. Но он обязательно проявится.
Мы уже сегодня получили общество, в котором большинство ничего страшного в «подлеце Добрыне» не видит. Плевать. Не видят не только обычные граждане, но и сами творцы - любых политических направлений.
Это же не вопрос цензуры или скандала. Это вопрос инстинкта самосохранения. Иммунитета. А у нас от него, похоже, хрен да маленько.
Подлец-богатырь и язычник под нейтральным флагом неведомой страны в желании потешить собственное эго. Символичненько.
Съемка эпизода в порнофильме начинается по команде «Начали!» и заканчивается по команде «Кончили!»
Есть фильмы, которые старше меня,
Они будут жить ещё вечно,
Их несколько раз уже видела я,
Их можно смотреть бесконечно!
Конечно же это «Служебный роман»,
«Гараж», «Будулай» и «Девчата».
Вам скажет, наверно, любой киноман,
Что сняли не зря их когда-то…
«Кавказская пленница», вещие сны,
Которые «Вам и не снилось»,
Трилогия про «Операцию Ы»,
Ну, очень смешно получилась!
Кино «С лёгким паром» никак не забыть,
Ведь это же классика жанра!
И голуби, что научили любить,
Опять нас притянут к экранам.
А фильм про Москву, что не верит слезам?
В нём каждое слово знакомо.
Крылатые фразы, забрав по частям,
Всегда применяем их дома.
Васильич меняет профессию так,
Что даже от смеха я плачу,
Ещё «Нофелет» и в «Бриллиантах рука»,
Ещё «Джентельмены удачи»…
Я фильмы, конечно, не все назвала,
Достойных ещё очень много,
Которые любит и помнит страна,
И будет смотреть ещё долго!
Как жаль, что не будет уже никогда
Таких режиссёров, актёров,
Которые фильм пронесут сквозь года,
Оставив нам почву для споров.
Духовное и моральное состояние страны отражает кинематограф.
Я человек маленький, но с большой любовью к алкоголю…
«Д'Артаньян и три мушкетёра» - закулисные истории, которые известны лишь единицам
Ровно через 2 года кинокартина Георгия Юнгвальд-Хилькевича отметит своё 40-летие. Тогда, в далёком 1979 году буквально после выхода фильма на экраны, его ожидал ошеломляющий успех. Вся страна наблюдала за приключениями четырёх друзей, которых удалось запечатлеть на киноплёнке. Но, как оказалось, за кадром они были не менее интересны, чем на экране!
История 1. Только «звёздный» актёрский состав
Немногие знают, что «звёзды» для картины были утверждены режиссёром безоговорочно. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич только начал думать о съёмках, он уже точно знал, что роль Людовика XIII будет отдана Олегу Табакову, Анны Австрийской - Алисе Фрейндлих, Портоса - Валентину Смирнитскому. Как в своё время заявлял Юнгвальд-Хилькевич, кроме этих исполнителей он не представлял себе никого другого. Вероятно, поэтому никого и не пробовал на эти роли. Но перед ним стояла нелёгкая задача - подобрать остальных.
История 2. Боярский должен был быть Рошфором
Изначально Михаил Боярский пробовался на роль графа Рошфора. Но волею судеб, а если быть точнее, то обычное опоздание, сделало его главным мушкетёром страны. Суматоха и спешка заставили Боярского буквально влететь на съёмочную площадку. Именно в тот момент Юнгвальд-Хилькевич понял, как должен выглядеть настоящий гасконец.
Стоит отметить, что ещё до начала основных съёмок роль Д’Артаньяна было решено отдать Александру Абдулову. Но, как позднее рассказывал сам актёр, ему не по силам оказался музыкальный материал. Боярскому же предлагали перевоплотиться в Атоса или в Арамиса. Однако судьба, как мы видим, распорядилась иначе.
История 3. Как Атос стал Шерлоком
Причиной такого ошеломляющего успеха был также актёрский ажиотаж. Многие именитые на тот момент личности хотели «засветиться» в картине Юнгвальд-Хилькевича. Василий Ливанов был одним из них.
С блеском пройдя предварительно пробы, его практически утвердили на роль храброго Атоса. Однако на съёмки актёр так и не приехал. И как стало известно позднее, он уже начал сниматься в качестве небезызвестного английского детектива.
Кстати, Вениамина Смехова Юнгвальд-Хилькевич «нашёл» на сцене театра Таганки. Там он грандиозно исполнил роль булгаковского Воланда. Что интересно, будущему Атосу предложили роль прямо в гриме главного героя романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
История 4. Леди Винтер во время съёмок была беременна
Один из ключевых образов картины - леди Винтер. Ей удалось феноменально воплотить в жизнь свой книжный вариант. Изначально миледи должна была играть Елена Соловьёва. Съемки проходили весьма успешно, но всё было остановлено ввиду интересного положения актрисы.
Советские чиновники хотели «пропихнуть» Светлану Пенкину. Но режиссёр категорически отказался. И это даже под угрозой негативной цензуры критиков. Ему говорили, что картину разнесут «в пух и прах».
В итоге, натиску Юнгвальд-Хилькевича уступили: на роль леди Винтер утвердили Маргариту Терехову. Эта актриса впервые в истории советского кинематографа обнажила свою грудь. Причём это происходило не в течение одного стыдливого момента, а в процессе всего фильма. Благо её «спасала» шифоновая кофточка…
История 5. Самая грустная песня и её «коньячная» предыстория
Во время записи песни «Есть в графском парке чёрный пруд», которую исполнял Атос, актёру долгое время не удавалось вытянуть слишком высокие ноты. На помощь к нему пришёл композитор картины Максим Дунаевский. Он предлагал выпивать Смехову по рюмке коньяка перед каждым дублем. Но это не привело ни к чему хорошему - всё выходило фальшиво.
Запись песни была отложена на неопределённый срок. В фильме был использован черновой вариант работы неизвестного исполнителя. Это была одна из основных причин обиды Смехова на Дунаевского. После выхода картины на экран актёр часто звонил композитору и пел страшным голосом в трубку слова из песни.
История 6. Труппа неблагонадёжных актёров
Львовская гостиница «Колхозная», в которой была поселена вся съёмочная группа, могла смело конкурировать с трактирами времён Людовика XIII. Актёры сами неоднократно признавались, что их современные условия проживания можно было спутать с декорациями, подготовленными к фильму. Отсутствие воды, обсыпающаяся штукатурка, полуразрушенная мебель…
Эта ситуация даже вызвала пьяный дебош, инициированный актёрами. Они завалились всей группой в номер к режиссёру и заставили его позаботиться о том, чтобы всех переселили в обкомовскую гостиницу. И уже здесь их поведение приобрело мягко сказать негативную политическую окраску: актёры изображали политических деятелей. Скабрезные анекдоты на тему «партия и правительство» лились рекой. Михаил Боярский пародируя Брежнева раздавал всем ордена и звания… Ну, не знали актёры, что все стены гостиницы буквально напичканы «жучками».
Подобное поведение не могло остаться без внимания властей. Вскоре Юнгвальд-Хилькевича «пригласили» в местное отделение КГБ, где он смог лично «насладиться» мастерством перевоплощения своих подопечных:
«Вы знаете, что ваши артисты пародируют Брежнева?» - спросили режиссёра с порога. «Нет», - честно ответил он. «А что они кроют матом Ленина?» Тут Хилькевичу вовсе стало дурно. «Не верите? - продолжали бушевать чекисты. - Тогда мы вам это сейчас продемонстрируем».
И они включили гостю магнитофонную ленту, на которой Лев Дуров называл вождя мирового пролетариата фашистом и лысым кретином. Услышав это, Хилькевич понял, что фильм вот-вот накроется медным тазом, а всю съёмочную группу ждут Соловки. Надо было срочно спасать и себя и всех остальных. Но как? Идея пришла в тот самый момент, когда чекистский палец нажал на кнопку «стоп» в магнитофоне. Режиссер сказал:
- «Я вас прекрасно понимаю. Но и вы нас поймите. Это же артисты. Они - обезьяны. Они и меня кривляют постоянно, и директора фильма. Они же без этого не могут. Хотя и говорят они такое, всё равно они патриоты своей родины. Ведь Чехов тоже ругал русский народ. И - ничего».
Короче, ему удалось убедить чекистов, что больше таких случаев в его группе не будет. И слово своё сдержал. Когда он рассказал об этой встрече актёрам, те перепугались и с тех пор завязали и с анекдотами, и с пародиями. Но не с пьянками-гулянками. В связи с этим случаем, некоторые «пародисты» остались без правительственных наград, а их присуждения отодвинулись на годы.
История 7. В нескольких сантиметрах от смерти
Сцены фехтования вызывали у актёров особый ажиотаж. Зачастую они сопровождались весельем, шутками, иронией. Но однажды произошла страшная история. Во время съёмки «марлезонского балета» в Одесском оперном театре Михаил Боярский оказался на волосок от смерти. Когда по сюжету он прорывался с подвесками к королеве, Рошфор - Борис Клюев - нанёс Д’Артаньяну почти смертельную травму.
Позднее режиссёр нашёл актёра в туалете, сплёвывающего кровь. Как выяснилось, Боярскому шпагой проткнули нёбо. Рана была достаточно глубокой, что всего нескольких сантиметров не хватало до мозга.
История 8. Местами съёмок были настоящие средневековые замки
Для советского зрителя Париж был представлен улицами Львовской и Одесской областей Украины. Режиссёр выбрал три исторически подходящих эпохе Людовика XIII сооружения: Хотинскую крепость, Подгорецкий и Свиржский замки.
Их интерьер помог картине не только проникнутся духом того времени, но и познакомил зрителей с настоящими средневековыми сооружениями, которые на тот момент были в неплохом состоянии. Что примечательно, во Львове даже существует специальный маршрут, получивший название «Львов мушкетёрский».
9. О чём молчал «де Тревиль»
Капитан де Тревиль - умудрённый опытом, добродушный пожилой вояка, постоянно пытающийся уберечь горячих мальчишек-мушкетёров. Его, как мы помним сыграл несравненный Лев Дуров. Сыграл блестяще. Сходство кинематографического персонажа с литературным образом было таково, что исполнитель роли Атоса актёр Вениамин Смехов так и называл Дурова - капитан Лев Константинович де Тревиль.
Несколькими годами позже, после выхода фильма в широкий прокат, Лев Дуров рассказал забавную историю, о которой он долгие годы молчал:
«Все говорят, что лошади дальтоники. Но я-то теперь знаю, что это неправда. Моя лошадь, к примеру, реагировала на голубой цвет. Почему-то её раздражала эта ориентация. Как только видела голубые камзолы, начинала беситься, лезла на чугунную изгородь. А так как я уже на ней начал сниматься, подменить лошадь было нельзя.
И вот в одном эпизоде высыпали голубые камзолы, лошадь, как водится, взбесилась и понесла. Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих? Я - среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди.
Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу. Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул.
Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний. А там уже царила паника: «Куда делся Дуров?».
Пришлось сказать, что я таким образом и сам размялся, и лошадь разогрел. Честно говорить никому не стал, потому что тут же представил, сколько было бы хохота, они издевались бы надо мной до конца картины. Зато в самом городе после этого случая много разговоров было!.."
***
«Д'Артаньян и три мушкетёра» 1979 года получился романтичным. Он побуждал к подвигам, учил настоящей дружбе. У советских мальчишек во дворах зарождались новые игры, а на новогодних утренниках вместо пресловутого Петрушки стало модно облачаться в костюм мушкетёра. Сегодня же о мушкетёрах вспоминают редко, в моде иные герои - вымышленные бэтмены и супермены…
Смотрю хорошее кино.
Там люди гордые. Герои.
Их в жизни нет уже давно.
И все же кажется порою,
Они вернутся все равно.
Свои опять сыграют роли.
Как в самом искреннем кино.
А вот когда… Не все равно ли?
Главный герой сериала «Коломбо» носил плащ-привычку.
В фильме «Мимино» в сцене в гостинице армянин и грузин дружат на тему «Я здесь живу».
Самый интересный фильм - это наша жизнь. Если смотреть его не вполглаза, слушать не вполуха, любить как в первый раз и поступать так, как будто бы от твоего поступка зависит продолжение этого фильма.
А солнце садится и как звоном везде разливается. И я стою, и пижама на мне стоит -- от грязи, и обе мы с пижамой такие красивые-прекрасивые, и даже колючки на проволоке -- радостные. Когда у тебя на ляжке-то бог, ну что еще надо для счастья, а?