«Человек, который постоянно живёт прошлым, ворует у настоящего, но человек, игнорирующий прошлое, ворует у будущего. Семена нашей судьбы питаются корнями нашего прошлого». - Мастер По, Кунг Фу
«Все умирают. Но не каждый в самом деле живёт». - Уильям Уоллес, Храброе сердце
«Старение - это обязательный процесс, взросление - нет». - Доктор Кто
«Если ты ищешь света, то в конце концов можешь его найти. Но если ты ищешь тьмы, ты всегда и везде будешь видеть только тьму». - Дядя Айро, Аватар
«Чего хотят люди, облечённые властью? Ещё больше власти». - Пифия, Матрица
«Можно не совершить ни одной ошибки и проиграть. Это не поражение, это жизнь», - Капитан Жан-Люк Пикар, Звёздный путь
«Людям нравится, когда их обманывают. Им не нравится узнавать о том, что их обманули», - Доктор Грегори Хаус, Доктор Хаус
«С бесчестным человеком можно быть уверенным, что он поступит бесчестно, а вот за честным нужно всё время приглядывать, как бы он чего не вытворил». - Джек Воробей, Пираты Карибского моря
«Если хочешь понять, что человек в действительности из себя представляет, внимательно последи, как он обращается с теми, кто ниже его по положению, а не с равными себе». - Сириус Блэк, Гарри Поттер
«Ты представления не имеешь, что такое настоящая потеря. Такое можно понять, только потеряв нечто, что ты любишь больше самого себя». - Шон Мэгуайр, Умница Уилл Хантинг
«Если ты что-то умеешь делать хорошо, никогда не делай этого бесплатно». - Джокер
«Как бы хорошо ты не умел что-нибудь делать, всегда найдётся миллион людей, которые делают это лучше тебя». - Гомер Симпсон, Симпсоны
Сплю голой на случай, если ко мне ворвется Леонардо Дикаприо и захочет нарисовать меня углем.
Я всегда говорю только правду. Вот вы, Виктория, сидите со мной. Сейчас вечер. Вы пьете кофе. Сердце у меня колотится. Вы так прекрасны! Женщины всегда прекрасны за пять минут до занятия любовью…
Отец любил смотреть вместе со мной ковбойские фильмы. Каждый раз, когда кто-то на экране говорил что-то пронзительное или красноречивое, отец нажимал паузу, перематывал назад и пересматривал этот момент ещё раз. «Ты слышал?» - спрашивал он. «Да», - говорил я, и мы смотрели кино дальше. Таким было мое детство.
Сосиски и женщины. Чтобы ними насладиться, лучше не видеть приготовления.
Семейное счастье - слишком тяжёлая обуза для двоих. Порой для облегчения требуется кто-то третий.
Мои дела неинтересны. Я предпочитаю чужие.
Жизнь - это кино, где каждый человек актёр и играет свою роль. Кому какая достаётся, не всегда ему решать. Жаль, что дублей в этом кино не бывает.
Детство и семья Людмилы Савельевой
Люда родилась в Ленинграде, как раз в период блокады. Естественно, что детство было голодным. Повзрослев, девочка стала тянуться к книгам и к искусству, особенно ей нравился балет. Она начала заниматься балетом в возрасте одиннадцати лет, а после школы поступила в хореографическое училище родного города.
Актриса Людмилы Савельевой в кировском театре
Выпускницу училища сразу приняли в Кировский театр, тот, который сейчас называется Мариинским театром. С большой вероятностью можно сказать, что балерина стала бы солисткой этого театра. Она станцевала «Жизель», а так же была участницей экранизированного балета «Спящая красавица».
Благодаря этой экранизации, её заметила помощница Сергея Бондарчука, которая пригласила балерину пройти пробы на роль Наташи Ростовой. Уже долгое время режиссёр безуспешно искал нужный типаж. Девушка согласилась, хотя и не питала иллюзий. Просто решила попробовать.
Большие фильмы Людмилы Савельевой: роль Наташи Ростовой
Пробы проходили в Москве. Сначала Бондарчук даже и пробовать её не хотел, сразу сказал, что она и «близко» не подходит. Савельева ему показалась невзрачной девочкой, далёкой от нужного образа. Пожалев Людмилу, приехавшую из Ленинграда, режиссёр всё же согласился её послушать.
Увидев юную балерину в гриме и парике, он пригласил её на следующие пробы. Проб было немало, с разными героями и текстами. В конце концов, Савельеву утвердили.
Первое время Люда совмещала балет и съёмки, но это привело к сильнейшему истощению и потере сил, она начала падать в обмороки. Надо было выбирать, и девушка с лёгкостью выбрала съёмки у Бондарчука, ну, а балет ей пришлось оставить. Никогда Савельева не жалела о сделанном выборе.
Роль Наташи Ростовой стала ключевой в судьбе актрисы Людмилы Савельевой
Роль Наташи Ростовой стала ключевой в судьбе актрисы Людмилы Савельевой
Работа над фильмом длились более четырёх лет, при этом задолго до окончания съёмок зрители многих стран уже ждали выхода фильма. Япония и США приобрели права на показ заранее.
Работать с Бондарчуком Людмиле было не сложно, хотя его многие считали деспотом на съёмочной площадке. Скорее всего, это связано с тем, что непрофессиональную хрупкую актрису режиссёр всегда опекал, бережно к ней относился.
Когда кинокартина вышла, успех был грандиозным, её отметили присуждением «Оскара», призами ряда других фестивалей. Актрису-дебютантку наградили на Московском кинофестивале, она получила сразу два приза.
Сыграв первую же свою роль в столь известной картине, Людмила не стала понижать планку. Она всегда тщательно отбирала предлагаемые сценарии. Ей хотелось играть только в достойных картинах, кроме того, она боялась, что к ней приклеятся роли однотипных барышень.
Так получилось, что следующий фильм с участием Савельевой вышел спустя несколько лет. Она снялась в фильме «Бег». Во время съёмок актриса сблизилась с женой Михаила Булгакова, которая на протяжении всех съёмок наблюдала и оценивала работу режиссёра с точки зрения того, как отнёсся бы к этой работе сам Михаил Афанасьевич.
Вскоре в роли Нины Заречной актриса появилась в картине «Чайка», а так же приняла приглашение участвовать в съёмке французско-итальянской кинокартины «Подсолнухи». Нельзя сказать, что «Подсолнухи» был очень успешным фильмом, однако актриса поработала вместе с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен, что само по себе было полезным опытом.
В советско-болгарском кинофильме «Юлия Вревская» Людмила сыграла одну из главных ролей. Это история о судьбе русской графини, которая во время русско-турецкой войны занималась организацией санитарного отряда, вложив в это все свои средства.
Последние фильмы с Людмилой Савельевой
В восьмидесятых годах Савельева снималась немного чаще. Это были фильмы, где играл, в том числе и её муж - «Успех», «Шёл четвёртый год войны», «Нам не дано предугадать» и др.
Людмила Савельева и Александр Збруев
Людмила Савельева и Александр Збруев
В 2001-ом Савельева появилась в картине «Часы без стрелок», а в 2006-ом она снялась в «Седьмом небе». Княгиню Щербацкую актриса сыграла в картине «Анна Каренина», которую зрители увидели в 2009-ом году. Актриса надеется, что ей ещё представится возможность сыграть в кино. Она готова сниматься, если роль и сценарий будут интересными.
Личная жизнь Людмилы Савельевой
Со своим будущим мужем Люда познакомилась в те годы, когда полным ходом шли съёмки «Войны и мира». Она на тот момент много раз видела Александра Збруева в кино, а после выхода фильма с его участием «Мой младший брат», влюбилась в него. Сначала было поверхностное знакомство в ресторане. Когда же Александр увидел её во время съёмок и понял, что она и есть та самая актриса, которая выбрана на роль Наташи Ростовой, начал ухаживать за Людмилой.
Она была романтичной девушкой, верившей в сказочную любовь. Саша же её просто покорил, особенно ей нравилось его мальчишеское озорство. Актриса не любит и не умеет готовить. Дома у неё всегда порядок, она приемлет только идеальную чистоту, а вот с приготовлением блюд у неё не складывалось с самого детства. По её словам, ей очень повезло, что семья непритязательна к еде. Любимое блюдо мужа - жареная картошка.
В браке у супругов родилась дочка. Ей дали имя Наталья. Когда девочке была подростком, она приняла участие в съёмках картины «Если верить Лопухину», сыграв там одну из второстепенных ролей.
Сейчас актриса практически не снимается. Она уже много лет посвящает себя семье. В свободное время Людмила Михайловна предпочитает гулять, много читает.
Только я заметила, что в фильме «Семнадцать мгновений весны» у всех фашистов в досье написано «связей, порочащих его, не имеет», а у Штирлица- «в связях, порочащих его, замечен не был»?
Горбунков из «Бриллиантовой руки» осматривает в комиссионном магазине ту же бронзовую статую Пегаса, что везёт в лифте Новосельцев из «Служебного романа». Этот же бронзовый конь мелькал в фильмах «Семнадцать мгновений весны», «Ширли-мырли», «Мой ласковый и нежный зверь», «Секретная миссия», «Пакет». Другой пример межфильмового кинореквизита - женская скульптура, в которую влюбляется помещик Алексей из «Формулы любви». Её можно также увидеть в фильмах «Вечный лабиринт», «Васса», «Старый новый год» и, опять же, «Служебный роман».
Когда уйдут последние актёры
Великой, ещё той, советской школы,
Заполнят кинозальные просторы
Г. вно, попкорн и банки кока-колы…
Посмотришь НТВ, сразу спокойно становится, наши менты - нас берегут… Встретишься в жизни с ними, падаешь с небес на землю…
Были ли у героев культового шедевра реальные прототипы?
Сценарий к фильму написали известный советский писатель Борис Васильев и драматург Кирилл Рапопорт. Вместе они работали и над другими фильмами - «Сержанты», «Аты-баты, шли солдаты…» и «Не стреляйте в белых лебедей».
Шаровары и любовь
Факты
Кроме профессиональных актёров в фильме снялись испанцы, участники событий 1936 г., и их дети.
В нескольких эпизодах азиатов играли жители Якутии.
Фильм стал самым кассовым в 1971 г. Его посмотрели 53,5 млн человек. Следующие 5 лет картина не теряла популярности и входила в десятку лучших кинолент.
Василий Лановой был признан лучшим актёром 1971 года. Кстати, актёр был против того, чтобы фильм в 2011 г. «раскрасили».
Авторы сценария, члены съёмочной группы и актёры фильма «Офицеры» сами прошли войну - именно поэтому картина получилась такой проникновенной, настоящей. К тому же, несмотря на то что Иван Варавва - персонаж вымышленный, его образ Васильев списал с настоящего кубанского казака, поэта Ивана Вараввы. Писатель познакомился с ним, когда они работали вместе в Министерстве культуры СССР. Васильев как раз трудился над сценарием «Офицеров» по заказу Министерства обороны. Образ офицера-казака давался сценаристу с трудом - никак не получалось наделить его запоминающимися чертами характера. Васильев тогда начал присматриваться к своему коллеге, расспрашивал его о жизни, о том, как он воевал. В итоге образ был найден. Так, некоторые истории, рассказанные Вараввой, попали в фильм. Например, шаровары, которые вручали как награду в фильме, в реальной жизни стали поощрением для деда Ивана Вараввы, сражавшегося в Гражданскую войну.
Для режиссёра Владимира Рогового «Офицеры» стали второй картиной, до этого он снял комедию про армейскую жизнь «Годен к нестроевой». Поэтому, когда ему доверили поставить фильм по новому сценарию, к выбору артистов он подошёл со всей тщательностью. Василия Ланового он сначала как кандидата не рассматривал, а когда понял, что артист прекрасно подходит, заартачился сам Лановой. Он считал, что это не его роль. Никак не мог понять метаний своего героя: красивый, умный, видный мужчина, а всю жизнь влюблён в женщину, которая не может ответить ему взаимностью. У Ланового получилось вжиться в роль лишь тогда, когда он решил, что ему нужно играть прежде всего мужчину-романтика. Образ вышел блестящий!
Съёмки фильма проходили в Москве, Тверской области, Севастополе, Ашхабаде. Кстати, именно в Ашхабаде родилась ставшая крылатой фраза: «Есть такая профессия - Родину защищать». Здание Министерства обороны «изображал» химфак МГУ. Встречу Любы и Маши, которая передаёт сына, снимали на окраине парка «Сокольники». Переправу китайцев ставили в Рузе в конце августа. В массовке задействовали настоящих жителей Поднебесной из торгпредства. К вечеру вода становилась очень холодной, но новоявленные артисты покорно повторяли дубль за дублем и входили в реку.
По сюжету героям фильма приходится скакать на конях. Юматов и Лановой в этом деле были не новички, а вот Алина Покровская совсем не умела обращаться с лошадьми. Более того, она их жутко боялась. Поэтому режиссёр собирался заменить актрису дублёршей. Но у Покровской были свои планы: тайком от всех она ездила на московский ипподром, где вне себя от ужаса взбиралась на коня и пыталась сделать несколько кругов. Со страхом она справилась неожиданно. Конь однажды остановился возле зеркала на манеже и обернулся к своей наезднице. «Он посмотрел на меня таким красноречивым взглядом, что я со смеху чуть не выпала из седла», - рассказывала Покровская. С тех пор лошадей она бояться перестала, и дублёрша не понадобилась.
В роли Вараввы режиссёр видел только Олега Ефремова. Но он не мог сниматься - уже был занят в другом проекте. После долгих поисков выбор остановили на актёре Театра им. Евг. Вахтангова Василии Лановом.
Николай Рыбников
Он пробовался на роль Трофимова. Всего же пробы проходили более 40 актёров. Среди них Александр Лазарев, Юрий Соломин, Станислав Любшин, Евгений Жариков, Анатолий Ромашин и многие другие.
Георгий Юматов
Режиссёру его рекомендовал автор сценария Борис Васильев. Юматов снимался в фильме «Очередной рейс» по его первому сценарию, и мужчины сдружились. Васильев был уверен, что лучшей кандидатуры не найти.
Алина Покровская
Сначала на роль Любы утвердили другую актрису, Елену Добронравову. Однако сразу же после начала съёмок отношения у режиссёра и Добронравовой, говорят, не заладились. Пригласили Алину Покровскую.
Благодаря фильму малыш нашёл маму
11-месячного малыша, который сыграл младенцев Ивана и Егора Трофимовых, нашли в детском доме. Володя Селиванов подошёл и по возрасту, и по внешности. Мама оставила его, потому что отец семейства был не готов к рождению ребёнка. Но, после того как женщина увидела Володю в кино, в ней проснулся материнский инстинкт - она забрала сына из детского дома. Тем более что её брак с горе-отцом распался.
По сценарию Иван Трофимов решил продолжить семейную династию военных и стал десантником. Говорят, службу в ВДВ рекомендовал включить в фильм сам Василий Маргелов, основатель советских воздушно-десантных войск.
После просмотра фильма тысячи молодых людей захотели связать свою жизнь с армией, конкурс в военные вузы увеличился в несколько раз. А Лановой, сыгравший офицера, объехал 800 гарнизонов, и везде его встречали как своего.
Худсовет, принимавший картину, одобрил фильм «Офицеры» практически без оговорок. А вот в Госкино потребовали вырезать сцену, где фашисты расстреливают советского офицера.