Самогон, его история.
Самогон - это крепкий напиток, содержащий спирт. Его изготовление осуществляется перегонкой посредством самогонных аппаратов из спиртосодержащей массы или браги, которая получается как результат брожения продуктов из зерна, картофеля, сахара, фруктов, свёклы или др., то есть всего, что содержит в составе сахар и крахмальные вещества.
Слово «самогон» является специфическим международным термином, которое на многих языках воспроизводится так же, как и в русском - «samogon». Смысл данного термина в иностранных языках практически однотипен и обозначает домашнюю водку. В ключе выбивается из общего ряда термин на английском - home-distilled vodka - но значит он именно то, о чем сказано выше.
В России понятие самогон в разное время имело не только различные оттенки смысла, но и суть.
Самогон - это преступление или нет?
До того как на Руси появилась винная регалия, винокурение было сути самогоноварением. Этим делом занимались состоятельные люди для своего дома, то есть для семьи, гостей и в качестве подарков. Самогонка являлась показателем достатка в семье. В то время использовались термины - «хлебное вино», «курить вино». Эти напитки были по сути далеки от современного самогона.
Первый термин в русском языке, который определял процесс производства напитков, содержащих алкоголь, на дому, возник только когда появились кабаки (шинка, корчмы). Тогда производство водки в одном случае стало государственной регалией, а в другом сосредоточилось в руках знати. Корчажничать тогда означило - варить дома пиво, брагу, мед, но не для продажи, а только для своих нужд. Это понятие корчемство возникло в качестве альтернативы другому термину, шинкарству, то есть продаже водки и других алкогольных напитков в розлив в питейном доме.
Для середины XIX века характерно восприятие понятия шинкарство как синонима запретной торговли алкоголем, а корчажничества как изготовления самогона, тоже запрещенного. Эти явления были широко распространены, типичны во всей стране. Для борьбы с шинкарством пытались вводить подачу водочных порций рабочим. Проходило обсуждение закона о том, чтобы питейные заведения не открывались ближе, чем за 50 верст от приисков. Также проходил обсуждение, но не был принят закон об ответственности лиц, занимающихся торговлей или производством самогона на приисках. Прекратить торговлю и производство самогона на приисках власти так и не сумели. Золотопромышленники сами очень часто корчажничели и занимались шинкарством на собственных приисках, и даже получали прибыль больше от этого занятия, чем от добычи золота.
При переходе от XIX к XX веку сформировалась винная монополия государства. Тогда самогоноварение в Европейской части России почти прекратило существовать. Но в Сибири из-за большого количества переселенцев это явление продолжалось. С выходом постановления правительства о приостановлении продажи водки в начале Первой мировой войны шинкарство и корчажничество вновь приобрели массовый характер. Среди крестьян самогоноварение тогда было повсеместно распространено.
После Февральской революции окончательно сформировался термин - «самогоноварение». Масштабы этого явления стали огромными. В докладной записке для управляющего по акцизным сборам Енисейской губернии сказано, что распространение самогонки приобрело массовый характер, где раньше было 2−3 аппарата теперь 8−10. Самогонщики перешли из глухой тайги в села и открыто производят суррогат. Томкинский и Каменский участки имеют тайное винокурение широко организованное. Борьбу с этим промыслом можно осуществить только посылкой в эти районы отряда.
Приезжая в деревню, такой отряд иногда жестоко расправлялся с самогонщиками и после уезжал. Практически сразу уставились новые заторы, и все начиналось снова. Другие методы борьбы тоже были: денежные штрафы, местные комитеты по борьбе с самогоном. Но в эти комитеты входили часто только сами самогонщики.
В советские времена тоже проходила борьба с самогоноварением в жесткой форме. Сначала изготовление и продажа самогона оценивалась как контрреволюция и за это расстреливали. Позже декрет ВЦИК установил уголовную ответственность в виде десяти лет тюрьмы и конфискацию имущества. Незадолго до пятого съезда Советов СССР (первая пятилетка) СНК принял постановление «О мерах борьбы с шинкарством». Потом распространились сталинские репрессии и людям стало не до самогона.
Только после окончания Второй мировой войны народ массово стал заниматься самогоноварением, а правительство выпуском постановлений о борьбе с ним. В 1948 году вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР, который устанавливал уголовную ответственность за изготовление и продажу самогона. В дальнейшие годы народ гнал самогон, но вяло, а чиновники также вяло боролись с этим явлением.
В годы застоя борьба против самогона стала практически условной. Статья 158 УК РСФСР 1978 года говорит, что за изготовление или хранение, но без цели продажи, самогона и аппаратов дается наказание - лишение свободы на 1 года, а повторно - до двух лет. За продажу самогона наказывают сроками от 1 до 3 лет с конфискацией имущества или без оной. На данный момент эту статью отменили.
В это время самогоноварение стало формой не только экономии, но и повсеместным социальным протестом, неотъемлемой частью советского образа жизни. Власть боролась с явлением самогоноварения идеологически.
Преобразования в экономике 90-ых годов XX века сказались в первую очередь на алкогольной продукции. Страна стала захлебываться суррогатными алкогольными напитками, полученными из гидролизного и синтетического спиртов. Самогонные аппараты покрываются пылью, а население переходит на употребление дешевого продажного алкоголя и спирта. Самогон гонят мало разве что по праздникам, для куража.
Прошло несколько лет и те, кто сумел окончательно не спиться и остаться живыми начинают понимать, что их обманули, продавая дешевую водку. В СНГ производство самогона достаточно быстро растет с 1992 года. Теперь это уже просто забота о своем собственном здоровье.
Какова была живопись в России в период Серебряного века?
На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра.
Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина - это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах
В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина - это «пиршество для глаз».
Центральная фигура искусства рубежа веков -
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир -
Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык - широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.
Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова - это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать».
Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма. В русской художественной культуре рубежа
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» является основной объединения петербургских художников «Мир искусства». Отвергая академически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» занимались поиском художественного образа в минувшем.
За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое - пассеизме, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже
Творчество
Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали
Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму - обращение к пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников». В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем.
Художники объединения «Бубновый валет» (1910 - 1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры - натюрморт - выдвигалось на первое место. Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанр - портрет.
«Лирический кубизм»
С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время.
Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве
К 10-м годам прошлого столетия относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали
Ложь о советском паспорте
Сорок лет назад было объявлено о выдаче паспортов сельским жителям - соответствующее постановление принял Совмин СССР. Нынешняя либеральная общественность любит порассуждать о рабски-крепостном положении крестьян в советской деревне. И отсутствие у них паспортов приводится в качестве одного из основных аргументов бесчеловечной системы. На самом деле все обстояло совсем не так.
Начнем с того, что дореволюционный «Устав о паспортах» 1903 года не был законом о всеобщей паспортизации и не требовал от граждан России в обязательном порядке иметь подобный документ. Подразумевалось, что добропорядочное население проживает в той категории местности, которая соответствует их сословно-имущественной принадлежности. Дворяне, купцы, чиновники, почетные граждане и разночинцы - там, где они владеют недвижимым имуществом, имеют домашнее обзаведение или куда определены по службе. Мещане и ремесленники - в городах и местечках, в коих причислены к соответствующим сообществам. Крестьяне - в сельской местности, где они также были приписаны к волости и общине.
Таким образом, все категории граждан России занимались своим делом, исходя из принадлежности к которому и проживали. Паспорт воспринимался исключительно как «отхожий» документ, удостоверяющий личность владельца и его право на отлучку из места постоянного жительства. Испрашивали его из разных инстанций все без исключения - от дворян до крестьян. В «Уставе» об этом прямо говорится: «Вид на жительство (в нашей трактовке - паспорт) служит удостоверением личности, а равно права на отлучку из места постоянного жительства в тех случаях, когда это право должно быть удостоверено». Таким образом, если следовать логике современной либеральной общественности, все население России было рабски-крепостным, поскольку не имело постоянных бессрочных паспортов и не могло, не нарушая закона, бесконтрольно и праздно шататься, куда кому вздумается.
После Октябрьской революции паспортная система попадает в опалу - ее признали «важнейшим орудием полицейского воздействия и податной политики» прежнего режима, и в январе 1922 года ВЦИК принимает закон о свободном передвижении советских граждан. А 20 июля 1923 года паспорта и иные виды на жительство были и вовсе отменены. Все граждане получают право беспрепятственно перемещаться по территории РСФСР, а прописка разрешается по любому документу, удостоверяющему личность, или по справке с места работы. Вспомним, как прописывал Шарикова Швондер. Сам дал имя, фамилию и отчество, выписал документ, удостоверяющий личность, и сам же прописал. То есть, неизвестно кто мог легализоваться и обустроиться где угодно.
Помимо гигантского роста преступности и подрывной деятельности, уголовщины и бродяжничества, отсутствие паспортной системы существенным образом подрывало экономику страны. Так, согласно переписи населения 1926 года, в стране проживало 147 млн человек, из которых городское население составляло 26 млн, а сельское - 121. При этом, по данным обследования Наркомзема 1927 года, из 25 млн крестьянских хозяйств в каждом третьем держать лошадь было не по карману: она съедала корма больше, чем мог заготовить хозяин. Вопрос, куда девались такие безлошадные крестьяне? Правильно, шли в города. Но 20−25% городских рабочих - выходцев из деревни продолжали иметь на родине землю. А не менее половины фабрично-заводских не оставляли мечту о возвращении и считали проживание в городе временным. Отправляться на сенокос в деревню, на именины к родственникам или на церковные праздники среди этой категории рабочих было в порядке вещей. Прогулы и опоздания тогда еще не считались серьезным нарушением дисциплины - вот где была «демократия». Но пользы экономике от нее получалось мало. К примеру, в 1928 году вся страна за день выпускала два грузовика и три трактора. Практически всю технику закупали за границей.
На деревне тоже не было крупных экономических успехов. Объемы сбора зерновых не достигли даже уровня 1913 года (1913 - 76,5 млн т; 1928 - 73,3; 1929 - 71,7). Необходимы были индустриализация и коллективизация.
Для обеспечения успешной индустриализации требовалось иметь зерно на экспорт, за которое за границей приобретались материалы и оборудование для строительства и промышленных предприятий. Нужны были рабочие руки из деревни. Следовательно, количество этих рук на селе уменьшалось. И при этом приходилось кормить растущую армию индустриализаторов. То есть малыми силами обеспечивать больший объем продукции. Добиться этого можно только при активном использовании техники, что рентабельно только при создании укрупненных хозяйств. Так стали появляться колхозы.
Делать все надо было радикально и быстро. И начало массовой паспортизации населения в 1932 году необходимо воспринимать как составную часть этих радикальных мероприятий по преодолению отставания от передовых стран и наведению элементарного гражданско-правового порядка в государстве. Рабочие, служащие, интеллигенция должны были составлять паспортизованный мобильный трудовой ресурс. Не обремененный в отличие от крестьянства средствами производства и собственностью (колхозный пай, приусадебное хозяйство, недвижимость,
К 1937 году паспорта выдали жителям городов, рабочих поселков, новостроек, мест расположения МТС, а также всех населенных пунктов в пределах стокилометровой полосы вокруг Москвы и Ленинграда, 50-километровой - вокруг Киева и Харькова; стокилометровой - от Западно-Европейской, Восточной (Восточная Сибирь) и Дальне-Восточной пограничной полосы. Выдали паспорта рабочим и служащим (с семьями) водного и железнодорожного транспорта. Документ получили сельские жители закавказских и среднеазиатских республик, а позже - и присоединенных к СССР Латвии, Литвы и Эстонии.
Что касается аналогичной категории граждан других местностей, то им обязаны были выдавать паспорта по мере необходимости. А именно - уходящим на отходничество (сезонные работы), на учебу, на лечение, желающим завербоваться на стройки пятилетки. Представители промышленных гигантов, заручившись поддержкой крайкомов и обкомов, приезжали в деревни и села для привлечения кадрового резерва. Авторитет и вес этих товарищей имел приоритет. Поэтому им не могли отказать. Наконец, армия. Отслужившую сельскую молодежь активно «покупали» прямо на выходе из частей.
Несмотря на пресловутое «паспортное рабство», к 60-м годам удельный вес городского населения превысил удельный вес сельского, что стало вехой на пути формирования так называемого советского протосреднего, урбанистического класса. И паспортизация крестьян в 70-е кардинально ничего не изменила - сельские жители и без этого активно мигрировали в города.
Однако село не пропало. Хотелось бы развенчать еще один «демократический» миф - о том, что в современной деревне остались лишь доживающие свой век глубокие старики и никому не нужные пьяницы. Так вот, в уходящем году Россия собрала рекордный урожай зерна - 105 млн тонн. А за десять первых месяцев на фоне общего спада аграрный сектор продемонстрировал рост в 4,5%. Что, старики и алкоголики поднатужились? Нет, просто тенденция потихонечку меняется, и село сегодня становится все более привлекательным и перспективным местом для самореализации.
Борис Диодоров: «Пытаемся сопротивляться рыночному дурновкусию
В Государственном музее
культура: С наступающим! Как собираетесь праздновать Новый год?
Диодоров: Спокойно, по-семейному. Это старая московская традиция: не ходить никуда большими компаниями. Хотя и случалось по молодости: танцы, рестораны. Теперь для меня главное - чтобы был уют, домашнее тепло. Как в детстве, когда родители покупали настоящую елку и художественные, штучные игрушки.
культура: А Рождество в Вашей семье отмечалось?
Диодоров: Да. Бабушка регулярно ходила в храм Николая Чудотворца в Хамовниках. Брала меня, еще маленького, причащаться. Я не все понимал, но мне очень нравилось. Тихо, торжественно. Когда подрос, с друзьями часто тоже «протыривались» в церковь.
культура: Семейные традиции?
Диодоров: Конечно. Вот, например, мой дедушка - Леонид Диодорович Смирнов. Был трудоголиком, как сейчас говорят. Из хорошего купеческого рода. Смолоду работал на Трехгорной мануфактуре у Прохорова. Жил в восьмикомнатной квартире на Зубовском бульваре, которую сам купил. Там я и родился. Хотя к тому времени наше жилище превратилось в коммуналку, а дед сменил фамилию на Диодоров: боялся, что перепутают с ювелирами Смирновыми и придут отбирать бриллианты. Он научил меня многим хорошим вещам. Например, любить книгу. Как-то раз усадил за стол, покрытый накрахмаленной скатертью. Заставил специально помыть руки. И вытащил сытинское издание «Войны и мира». С цветными иллюстрациями известного баталиста Апсита, у которого каждое изображение - полноценная картина.
культура: Вы с трепетом относитесь к той, дореволюционной России. Слышала, даже разводили борзых?
Диодоров: Это правда - первый щенок появился в 1962 году. Раньше за борзых деревни отдавали. И понимаю, почему. В «Записках мелкотравчатого» Дриянского подробно описывается, как проходила охота. Ехал обоз, воз с шампанским - ведь это занятие не на один день. Борзых сажали в большой рыдван с окошками, чтобы они смотрели в поле. Лес обкладывался гончими. А потом кульминация - когда борзая один на один идет на волка. Красота невероятная: ни один театр не воссоздаст. Это культура влюбленных в природу и настоящую жизнь людей. Еще помню рассказ дяди Саши из нашей деревни о дореволюционном времени. Он говорил: никаких притеснений от помещиков не было. Нормально жили. В соседнем селе Троицкое у барина Лихачева пастух как-то украл кнут. Вора поймали, привели - а хозяин говорит: «Ну-ка, снимай рубаху!» Пастух послушался. «Обматывай кнут вокруг себя». Тот думает: «Да что ж это за казнь такая!» А барин: «Надевай теперь рубашку. Вот как красть надо было!»
культура: Почему решили стать художником?
Диодоров: Когда увидел «Меланхолию» Дюрера на выставке в музее имени Пушкина. Не знаю, чем именно эта гравюра меня поразила - там было много шедевров. Но смотрел как зачарованный. И спрашивал себя: неужели человек может сделать так умно и совершенно?
культура: На вернисаже своей выставки Вы говорили, что первую половину жизни честно обслуживали издательства. И только после встречи с будущей женой, поэтессой Кариной Филипповой, стали браться за стоящие книги…
Диодоров: Наверное, с другим человеком так бы не получилось. Много лет жизнь состояла из спорта, пляжа и работы между прочим - ради денег. Так бы все и продолжалось, если б не Карина. Не знаю, почему она в меня поверила. Толком ведь и не видела моих иллюстраций. Когда первый раз привел ее в мастерскую, посмотрела на книги, лежавшие на столе, и сказала: «Отнеси их обратно. А вот эта симпатичная - ее делай». Я говорю: «А жить-то как?» Карина отвечает: «Ничего, Господь не оставит. Только не спеши. Делай, сколько нужно. А когда увидишь, что лучше не можешь, тогда и отдавай». Это стало моим принципом.
культура: Трудно пришлось?
Диодоров: Голодали. Друзья кормили, давали взаймы. Чтобы сэкономить, уехали в деревню - на родину Карины, в Верхневолжье. Развели огород. Рядом Волга, а значит, свежая рыба. В Курьково - святая вода с серебром на месте исчезнувшей часовни. В конце концов, нас собралась целая колония. Поселились Каринины исполнители - например, Валентина Толкунова - и мои друзья-художники. Люся Зыкина, приехавшая как-то погостить, вышла на бережок и сказала: «Весь мир объездила, а лучше мест не видела».
культура: И как работалось?
Диодоров: Увлекся сложной техникой - раскрашенным офортом. Сделал «Волшебную шубейку» Ференца Моры, а потом за полтора года - «Нильса». И получил за последнего высшие премии, в том числе Диплом имени Ивана Федорова. Позже были иллюстрации к Андерсену, которого люблю с детства. В 2001 году мне присудили Золотую медаль Международного конкурса в Оденсе. Помню, в голове не укладывалось: я в городе, где родился великий сказочник, получаю премию из рук принцессы, да не волшебной, а настоящей - датской…
культура: Вы не согласны с теми, кто считает сказки Андерсена мрачными и совсем не детскими?
Диодоров: После Дании я стал смотреть на него другими глазами. Ведь у нас книги нередко печатались с купюрами - убирались, например, псалмы. А в них весь смысл. Андерсен был очень верующим человеком, мучеником. Страдал от природного недостатка - гигантизма. Стеснялся женщин. И всю жизнь провел в лишениях. Это, конечно, наложило печать на его сказки. В них - и свет божественный, и жестокость бренного мира. И когда Андерсена обвиняли, что, мол, «Красные башмаки» плохо заканчиваются, он отвечал: «В реальности так и происходит. Но не забывайте: добро побеждает в вечности».
культура: Этому Вы учите своих студентов - будущих иллюстраторов? Ведь им придется иметь дело с акулами-издателями…
Диодоров: Специально открыл при МГУП им. Ивана Федорова Центр полиграфических искусств, чтобы они показывали свои работы. Пытаемся сопротивляться рыночному дурновкусию - быть оазисом, где только хорошее. Считаю, что настоящего мастера может вырастить только другой мастер. Который не лекции читает, а показывает, как делать. И объясняет, что если сразу не получается, ничего страшного - это нормально. К сожалению, у меня полжизни ушло на сплошную ерунду. А вот если бы учитель был как Дюрер…
Русская баня - Русский экстрим!
Русские парились в баньке издревле - и для гигиены, и для здоровья, и для удовольствия. А вот иностранцы не могли понять, что за радость выбегать на снег из 100 градусной парилки, поэтому баньку боялись, а русских уважали. Так что банька - абсолютно наш бренд.
Гениальный монах Нестор Летописец в своей «Повести временных лет» упоминает о бане в связи с поездкой Святого Апостола Андрея в Новгород (на обратном пути с Киева). Это 1 век нашей эры. «Люди радостно мучают сами себя», - так прокомментировал Святой Андрей увиденное. «Люди заходили в баню нагими и „нагревались“ там до цвета вареных раков, после чего обливали себя водой и до изнеможения били друг друга вениками». Также мы узнаем, что этот обряд происходил ежедневно!
Далее Нестор пишет, что в 906 году между Русью и Византией был заключен договор, речь в котором шла… о бане. Там было указано, что по приезду византийских купцов, их должны напоить, накормить и разрешать парится в бане, сколько им будет угодно. Следующий факт, датируемый 945 годом - суров. Великая княгиня Ольга пригласила прибывших на переговоры древлянских послов в баньку с дороги, но затем закрыла их снаружи и сгубила жарой. Вот такая она, русская банька!
С тех пор иноверцы побаивались баньки. Ошеломленные экстримом процедур, они писали в своих дневниках:
«Многие в России парятся в самом крепком духу, а другие даже не в бане, а в раскаленных печах. Но это уже истинные любители, которые, кувыркаясь в разостланной соломе в печи, приказывали еще закрыть за собой заслонку печи, и так парятся, что душа вылезает вон!»
Да, действительно был такой способ - те, у кого не было бани, парились прямо в печи. Для этого дочиста выметали пол, устилали его соломой, и как говорили по этому поводу иностранцы - «парились так, что из них дух вон вылетал». В некоторых банях температура достигала 100 градусов, и европейцу было не понять, как русские люди принимают настолько горячие воздушные массы.
Совершенно ошеломленный увиденным, немец Адам Олеарий записал: «во всех городах и селениях у них (в России) множество общественных и частных бань, в которых всегда почти найдешь множество моющихся». По поводу процесса: «они, ложась на полках, велят себя бить и тереть тело разгоряченным березовым веником.
Затем, когда от жару сделаются красными и изнемогают до того, что уже не в состоянии оставаться в бане, они выбегают из нее голые, как мужчины, так и женщины, и обливаются холодной водой. А зимой, выскочив из бани, они валяются в снегу, трут им тело, будто мылом, а потом, остывшими таким образом, снова входят в жаркую баню. Так как бани обыкновенно строятся на реках и ручьях, то Моющиеся в них из жара прямо бросаются в холодную воду
Датский посол Юл Юст, в самом начале XVIII в. побывавший в России и наблюдавший процедуру омовения в бане, сделал вывод, объяснявший силу, мощь и здоровье незнакомого ему народа:
«В России ото всех болезней первый доктор - это русская баня!»
При Владимире Ясно Солнышко действительно имелись бани для «немогущих». Это были первые на Руси лечебницы. Внучка Владимира Мономаха, известная целительница и врачевательница Евпраксия, в начале 12 века проживавшая на Руси, была настоящей подвижницей и энтузиасткой банного лечения. Личная гигиена плюс укрепление тела и духа - русскую баньку прописывали всем болящим. Первые бани строились исключительно из бревен, а вот в 1090 году в городе Переславле была построена кирпичная баня. При порядочной бане всегда был предбанник, где раздевались, отдыхали, запивали баню прохладным квасом. Перед вхождением в саму баню человеку давали редьку. Очень важную роль играли мята и другие ароматные травы. Мяту клали в квас, лавки покрывались мятой, домиником и прочими благоухающими травами. Веники использовали в основном березовые. Знатные люди применяли для омовения разгоряченного тела «замечательно приготовленные, перегнанные на всяких хороших травах воды, которые издают прекрасное благоухание».
Баня была в доме у каждого богатого и небогатого человека, что касается совсем бедных, то для них существовали общие бани. В 1551 году церковный собор официально запретил мужчинам и женщинам мыться в общественной бане вместе, ибо негоже. А вот из народного фольклора известно, что после ссоры «супругам лучше всего мириться в бане», очевидно, совершая вместе всевозможные банные процедуры и взаимно ухаживая друг за другом. Выбивая дух!
Живописное искусство соцреализма.
В живописном искусстве соцреализма, несмотря на его изначально четкую целевую установку и ориентацию на традиции академической живописи, до сих пор остается много неисследованного. Сам термин «социалистический реализм» появился в 1930-е годы ХХ в., официально закрепив черты нового направления искусства: отображение героики революционной борьбы и ее деятелей, ведущих за собой народные массы.
Начиная с «Ленинского плана монументальной пропаганды» (1918) советская власть требовала от художника одного: быть «верным помощником партии в деле коммунистического воспитания трудящихся», следовать единому творческому методу. Лояльности этим императивам режим добивался средствами организационного контроля, постоянного идеологического и экономического давления, а кроме того - громкими политическими кампаниями. В 30-е гг. разжигается кампания по борьбе с «формализмом»; в 40−50-е - с недобитыми ранее «формалистами» под именем «импрессионистов» и «космополитов», она опускает над советским искусством «железный занавес»; в 60−70-е - с «модернизмом» и «ревизионизмом». Насколько хватало сил, власть продолжала бороться с любыми ересями.
Однако «социалистический реализм» был не только насаждаемым сверху методом. Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей, и самих художников. Блестящее искусство авангарда не могло полностью отвечать душевной потребности человека в тоталитарном обществе. Задачи, которые правящая верхушка ставила перед своими гражданами - превращение отсталой аграрной страны в мощную индустриальную державу - требовали крайнего напряжения всех жизненных сил и большого самоотречения. В этих условиях человек находил духовную поддержку в искусстве, изображавшем жизнь не такой, как она есть на самом деле, а такой, какой она должна быть. Это была сказка, удивительно похожая на правду. Такому искусству следовало быть максимально реалистичным, чтобы быть максимально убедительным.
Но подлинное искусство никогда не укладывалось в рамки идеологии и не совпадало с жесткими требованиями «социального заказа». Так возникало другое искусство, далеко не всегда маркированное как оппозиционное,
Анализ практики соцреализма 30−40-х гг. затруднен тем, что в отличие от инновационных течений начала XX в., и прежде всего авангарда, она не предполагала никаких формальных открытий, тем более радикальных трансформаций художественной ткани. Осваивая визуальный материал различных традиций, она словно бы избегает любых неожиданных, непривычных средств выражения, способных отпугнуть мало подготовленных зрителей. Соответственно, черты соцреализма как стиля, охватывающего все сферы искусства, приходится искать в области специфической интерпретации привычного, знакомого массам искусства прошлого. Для исторического анализа соцреализма принципиальным моментом оказывается кропотливое различение его «фирменных» произведений и творческих прецедентов реализма дореволюционной эпохи. С другой стороны, «открытия» соцреализма должны мыслиться за пределами искусства: это его «положительный герой», пресловутый «новый человек» советской эпохи. Все тексты 30-х гг., толкующие о соцреализме, акцентируют его социально-воспитательную функцию. Менее очевидна историко-культурная, идейная подоплека соцреализма, лежащая в традициях романтизма XIX в. и авангарда начала XX в. Она не проступает явно в собственных построениях теоретиков соцреализма, однако многие исследователи в последние десятилетия справедливо привлекают внимание к этому фактору.
Конечно же, в рамках коммунистической утопии мировой революции, чаяний нового Золотого века для человечества соцреализм выступает преемником жизнестроительного пафоса революционного авангарда (что не мешает им значительно расходиться относительно методов жизнестроительной деятельности). Помимо этого, идеалы соцреализма во многом имеют неоромантическую окраску. Проблема «нового человека», поиски образа современного героя как раз и становятся одним из центральных аспектов латентного становления соцреализма в искусстве 20-х гг. и его теоретически оснащенного развития в 30-е гг. И если говорится о «коммунизме как фабрике мечты», то справедливо считать соцреализм некой «фабрикой нового человека», поскольку он ставит перед художником задачу социально-практического воспитания нового человека посредством стимулирующего воздействия сотворенного искусством «положительного примера».
Настойчивые отсылки к античной классике с определенностью демонстрируют угол зрения, под которым соцреализм предпочитает осваивать художественное наследие, не исключая и традицию реализма XIX в. Об этом стоит задуматься, потому что сама по себе тогдашняя терминологическая акцентировка понятия «реализм» способна дезориентировать поверхностного наблюдателя. Он может счесть, что реалистическое начало играет особо существенную роль в искусстве соцреализма и все что делалось в советские времена «реалистичного», «похожего на натуру» как раз и должно оцениваться как «соцреализм». Не тут ли объяснение тому, что выполненные художниками из СССР в реалистической манере пейзажи, жанры, натюрморты, портреты заполняют арт-рынок под маркой соцреализма?
Соцреализмом работа становилась только в том случае, если в процессе творчества «натура» проходила некую возгонку, преображение в духе вышеупомянутого романтического мифотворчества. Приведем к этому почти шокирующий откровенностью отзыв Горького о наследии реализма (все в том же докладе): «Отнюдь не отрицая широкой огромной работы критического реализма … мы должны понять, что этот реализм необходим нам только для освещения пережитков прошлого, вытравливания их. Но эта форма реализма не послужила и не может служить воспитанию социалистической индивидуальности, ибо, все критикуя, она ничего не утверждала или же в худшем случае возвращалась к утверждению того, что ею отрицалось».
Сайты знакомств - зло или необходимость?
Пo пoвoду pacплoдившиxcя «пo интepнeтaм» caйтoв знaкoмcтв бытуeт двa пpoтивoпoлoжныx и в кopнe нeпpaвильныx мнeния.
Mнeниe пepвoe. Ha caйтax знaкoмcтв coбиpaютcя милыe, cимпaтичныe люди, oблaдaющиe тoнкoй, paнимoй душoй и выcoкoopгaнизoвaннoй пcиxикoй. Эти люди oтpицaют вульгapныe знaкoмcтвa в мapшpуткax. Пpи вcтpeчe c пpoтивoпoлoжным пoлoм нa улицax мeгaпoлиcoв oни cтыдливo пpикpывaют лицa (ктo чeм - ктo пapaнджoй, ктo гoлыми pукaми). B библиoтeкax oни пpeдпoчитaют читaть книги, a нe paccмaтpивaть бюcты, нoги или муcкулиcтыe тopcы coceдa/coceдки.
Иx знaкoмыe - пoгoлoвнo ceмeйныe люди, a нa paбoтe дeвянocтo пpoцeнтoв coтpудникoв - пpeдпeнcиoннoгo вoзpacтa. Cтecнитeльныe, мaлooбщитeльныe, нo дoбpыe внутpи, oни нe видят дpугoгo выxoдa, кaк oбpaтитьcя к виpтуaльнoму cepвиcу, гдe oни cмoгут пoлучшe узнaть coбeceдникa, a лишь зaтeм дoвepять eму в pуки cвoю xpупкую cущнocть.
Mнeниe втopoe. Caйты эти - нeaдeквaтныx извpaщeнцeв, мaньякoв, пaпикoв, мaмикoв, шлюx, aльфoнcoв, cиниx чулкoв и зaнудныx пpыщaвыx пoдpocткoв, кoтopыe пpocят выcлaть фoтoгpaфию, чтoбы удoвлeтвopить cвoe любoпытcтвo (или чтo-нибудь eщe). Любoй нopмaльный чeлoвeк, тoлькo зapeгиcтpиpoвaвшиcь нa caйтe, тoтчac зaвaливaeтcя cпaмoм c пpeдлoжeниями чтo-нибудь пoлизaть, пocмoтpeть или пpoвecти вeчep в тиxoй, cпoкoйнoй и жeлaтeльнo интимнoй oбcтaнoвкe. Пoмимo peaльныx пcиxoв и жeнщин лeгчaйшeгo пoвeдeния, тaкиe caйты пepeпoлнeны виpтуaльными aккaунтaми, кoтopыe пытaютcя paзвecти вac нa ceкc, дeньги, вoздушныe пoцeлуи, a тaкжe пocтoяннo aтaкуют вaш кoмпьютep coтнями виpуcoв и тpoянoв. Welcome!
Чeлoвeк paзумный пoнимaeт, чтo ни oднo из вышeукaзaнныx утвepждeний нe мoжeт быть пpaвильным пo oпpeдeлeнию, ибo coздaютcя людьми paди людeй, и ничтo чeлoвeчecкoe им нe чуждo. Дpугими cлoвaми, кaк нa вeчepинкe в клубe, тaк и нa улицe или в пepeпoлнeннoм aвтoбуce, cpeди нac вcтpeчaютcя кaк нopмaльныe люди, тaк и xaмы, pacпутныe дeвки, зacтeнчивыe oчкapики и кpacивыe, poмaнтичecки нacтpoeнныe, нo нeдaлeкиe дeвушки. Kaждый из пpиcутcтвующиx пpecлeдуeт cвoи, eму пpeкpacнo извecтныe цeли. Бeзуcлoвнo, ecть личнocти, кoтopыe пoпaли нa caйт cлучaйнo, пo пpинуждeнию или в cocтoянии кpaткocpoчнoй aмнeзии. Иx пpoфили oдинoкo виcят в пocлeдниx pядax и тиxoнькo зaгнивaют пoд шквaлoм бoлee cвeжиx и aктуaльныx aнкeт.
Haчнeм c тoгo, чтo кaждый имeeт вoзмoжнocть нe тoлькo чeткo пpoпиcaть cвoи coбcтвeнныe пapaмeтpы (pocт, вec, тaтуиpoвку в интимнoм мecтe и нaличиe ч/ю и в/o), нo тaкжe укaзaть (кaк пpaвилo, выбpaть из пpeдлaгaeмыx кaтeгopий) цeли пpиcутcтвия нa дaннoм кoнкpeтнoм pecуpce. To ecть, дpузья, ecли вы зaшли нa caйт знaкoмcтв c цeлью нaйти ceбe любoвницу нa тoт пepиoд, пoкa вaшa жeнa c дeтьми будeт oтдыxaть нa югax, и пpoпиcaли в этoм paздeлe «Бpaк/Coздaниe ceмьи», тo нe удивляйтecь тoму, чтo нa вaши зaмaнчивыe пpиглaшeния в гocти будут пocтупaть oтвeты, пoлныe пpeзpeния и нeпoнимaния.
Toчнo тaкжe дeвушкaм, ищущим cepьeзныx oтнoшeний, нe cтoит выбиpaть гpaфу «Ceкc нa oдну нoчь», a в paздeлe «Ceкcуaльныe пpeдпoчтeния» ничтoжe cумняшecя укaзывaть «Гpуппoвoй ceкc». Эти пapaмeтpы зaклaдывaютcя в пoиcк, тaк чтo ждитe cooтвeтcтвующиx пpeдлoжeний.
Mнoгиe oшибoчнo пoлaгaют, чтo caйт знaкoмcтв - этo тaкaя туcoвкa, гдe буквaльнo зa oдин тoмный вeчep ceбe пapтнepa нa нoчь, a в тeчeниe paбoчeгo дня пoдыcкaть вepнoгo мужa, кpacивoгo любoвникa, cпoнcopa или ту caмую, eдинcтвeнную и нeпoвтopимую. Пoнятнoe дeлo, coтни, тыcячи, дecятки тыcяч aнкeт, фoтo, видeo, личныe блoги и мope дpугoй инфopмaции coздaют видимocть лeгкoй и быcтpoй миccии пo пoиcку втopoй пoлoвинки. Heвaжнo, нa нoчь или нa вcю жизнь.
Пpaктикa пoдcкaзывaeт, чтo нa дpугoм кoнцe cидят тaкиe жe живыe люди, кaк и вы. Чaщe тoлькo oдинoкиe, инoгдa paзoчapoвaнныe пpeжними oтнoшeниями, ищущиe пpиключeний или cтpeмящиecя излить душу нeзнaкoмoму чeлoвeку (чтo вceгдa пpoщe) и вceгдa coмнeвaющиecя. Kтo-тo пишeт c oшибкaми, ктo-тo чacтo oтвлeкaeтcя нa paбoту или пo xoзяйcтву, a ктo-тo упopнo мoлчит, oтзывaяcь нa вaши пoдмигивaния и «пpивeты» лишь cпуcтя пapу днeй. Cлучaeтcя, зaвязывaeтcя paзгoвop, и вы c интepecoм вглядывaeтecь в oкнo чaтa, в тpeпeтнoм oжидaнии oчepeднoй peплики вaшeгo coбeceдникa. Бывaeт, чтo, нa cвoи paзвepнутыe вoпpocы вы пoлучaeтe oднocлoжныe oтвeты, нe pacпoлaгaющиe к пpoдoлжeнию бeceды.
Глaвнaя oшибкa вcex бeз иcключeния пoльзoвaтeлeй пoдoбныx pecуpcoв cocтoит в тoм, чтo вce мы (и я в тoм чиcлe) пoчeму-тo зaбывaeм, чтo caйт - этo нe пaнaцeя, нe лeкapcтвo oт cкуки, этo тoлькo лишь мocтик к oбщeнию. Cпиcoк фoтoгpaфий c oпиcaниями. Пepeчeнь интepecующиx нac пapaмeтpoв. B лучшeм cлучae, cпocoб выяcнить взaимныe интepecы и нaзнaчить дaту и мecтo вcтpeчи. Bcё! Я личнo вcтpeчaл нa caйтax пpeдcтaвитeлeй oбoиx пoлoв, кoтopыe и нe пoмышляли o пepeвoдe cвoиx виpтуaльныx кoнтaктoв в нeчтo peaльнoe. Иx впoлнe уcтpaивaлa eжeднeвнaя пepeпиcкa c дecяткoм лиц o пoгoдe, пoлитикe и зaдepжкax зapaбoтнoй плaты. Oни пpишли нa caйт нe знaкoмитьcя, a c пoльзoй для ceбя пpoвoдить вpeмя. A чaщe этo вpeмя убивaть. Cпpaшивaeтcя, кaкoй cмыcл в бecкoнeчнoй дoлбeжкe клaвиaтуpы, ecли вaш coбeceдник и нe думaeт пpиглaшaть вac нa чaшку кoфe?
Oбщeизвecтнo, чтo Интepнeт, кaк и бумaгa, вcё cтepпит. Haши виpтуaльныe дpузья и пoдpуги пpeдcтaвляютcя нaм кpacивыми, уxoжeнными, дpужeлюбными людьми, cпocoбными пpийти нa выpучку (в дeнь зapплaты), пoдcкaзaть нужный oтвeт в cкaнвopдe или кинуть ccылку нa кaкoй-нибудь cмeшнoй poлик. Heмудpeнo, чтo, нaбpaв в кучу кoнтaктoв, мы чacтo ужe и нe пoмним, кaкoй иcкpeнний paзгoвop нa пpoшлoй нeдeлe вeли c Kcюшeй и тo, чтo Maшa пpиглaшaлa нac в кинo, a Koля, oкaзывaeтcя, кoмaндиpoвoчный нeгoдяй, пpикидывaвшийcя cтудeнтoм пo oбмeну. Mнoгиe чacтo пpиxopaшивaют cвoe фoтo двуxлeтнeй дaвнocти, или тoгo xужe, пoмeщaют нa cвoю cтpaничку изoбpaжeниe бeзызвecтнoй мoдeли, пpи этoм дeлaя в aнкeтe удpучaющую пo уpoвню IQ нaдпиcь: «Фoтo нe мoe. Пишитe, вышлю». Пoди, пoйми, чтo зa этим кpoeтcя, вceлeнcкaя cкpoмнocть или шпиoнcкaя cкpытнocть.
Taк вce-тaки - злo или нeoбxoдимocть? Bнимaниe, бapaбaннaя дpoбь!
Hи тo, ни дpугoe. B куpce ли вы, чтo у oднoй тoлькo Maмбы, oднoгo из кpупнeйшиx caйтoв знaкoмcтв Рунeтa c зaявлeнным кoличecтвoм «бpaчующиxcя» бoлee 12 миллиoнoв, cущecтвуeт нecкoлькo тыcяч caйтoв-caтeллитoв, кoтopыe oкaзывaют тe жe caмыe уcлуги в paмкax пapтнepcкиx пpoгpaмм? Пoкa xoмo caпиeнcы будут иcпытывaть нужду в oбщeнии, ceкce, дpужбe или coздaнии ячeйки oбщecтвa, тaкиe pecуpcы будут пpoцвeтaть и, мeжду пpoчим, зapaбaтывaть нa cкpoмныx пoльзoвaтeляx oчeнь пpиличныe дeньги. Пpaвдa, в пocлeднee вpeмя здopoвый куcoк xлeбa у ниx oткуcили, гдe люди чaщe тoлькo публикуют peaльныe дaнныe, a знaчит, pиcк нapвaтьcя нa oбмaн знaчитeльнo нижe. Moжнo ли cчитaть злoм нaшe c вaми жeлaниe уcтpoить cвoю личную жизнь?
Гoвopя o нeoбxoдимocти, пpeдcтaвьтe ceбe cитуaцию, кoгдa вы eжeднeвнo кpутитecь нa paбoтe кaк бeлкa в кoлece. Дa, нecмoтpя нa пoвepьe, нe вce paбoтники oфиcoв, ocнaщeнныx кoмпьютepaми, пpиxoдят нa cлужбу тoлькo зa тeм, чтoбы пpoтиpaть дыpки в штaнax. Чтo ecли ни вы, ни вaшe pукoвoдcтвo нe oдoбpяeт cлужeбныx poмaнoв, библиoтeку вaм зaмeнил элeктpoнный pидep, a oбщecтвeнный тpaнcпopт - кoмфopт личнoгo aвтo? Дa и кpeпкий aлкoгoль вы пpeдпoчитaeтe пить дoмa, a дpыгaтьcя пoд музыку ocмeливaeтecь тoлькo пepeд зepкaлoм в cпaльнe?
Taк ли нeoбxoдимы caйты знaкoмcтв, кoгдa c кaждым гoдoм кpуг вaшeгo oбщeния нeумoлимo cужaeтcя? Boпpoc, я пoлaгaю, pитopичecкий.
Делоне Робер (Delaunay Robert)
Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня) нового арт-стиля - «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей («Красная Эйфелева башня», 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Город Париж», 1910−12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов («Кофейник, португальский натюрморт», 1915−16, там же), портретов («Ф. Супо», 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).
Робер Делоне родился 12 апреля 1885 года в Париже. Его родители рано развелись, он воспитывался дядей. После службы в армии в 1908 году - познакомился с приехавшей из Одессы Соней Терк, в 1910 году они поженились. Годы Первой мировой войны семья Делоне провела в Испании и Португалии, в 1921 году они вернулись в Париж. Начинал свой творческий путь Делоне под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Он остро чувствовал движение, ритмику, динамичность изображаемых событий. В 1912 году вместе со своей женой Соней Терк-Делоне пришел от кубизма к своеобразной манере абстрактной живописи, которую Гийом Аполлинер назвал орфизмом. Был близок к творческому объединению «Синий всадник», переписывался с Кандинским и Марке. Делоне являлся автором ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них «О свете» перевел на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Шторм» в 1913 году.
Наиболее известные работы художника Делоне: «Эйфелева башня с деревьями» (1910), «Марсово поле: Красная башня» (1911 - 1923), «Одновременные окна» (1912), «Футбол» (1916), «Португалка» (1916), «Обнажённая с книгой» (ок. 1920), «Круговые формы» (1930), «Ритмы: Радость жизни» (1930), «Бесконечный ритм» (1934) и другие картины. В 1937 году Робер и Соня Делоне вместе участвовали в оформлении Всемирной выставки в Париже. С началом Второй мировой войны Делоне укрылся в Оверни, но был уже тяжело болен и вскоре скончался от рака 25 октября 1941 в Монпелье.
Делоне Соня (1885−1979), французская художница. Особую известность завоевала своими дизайнерскими работами (рисунки для тканей, сценография, монументально-оформительское искусство). Ее декоративные композиции в духе орфизма и футуризма - характерный пример арт деко. Они проникнуты тонким ощущением динамически меняющейся, праздничной или бытовой жизненной среды.
Сын Робера Делоне и Сони Терк, Шарль Делоне (1911 - 1988) был пропагандистом и историком джаза.
Картина Робера Делоне «Дань уважения Блерио».
В этой композиции, которая на первый взгляд кажется абстрактной, закрученные спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева. Эти элементы, в сочетании с плывущими по небу формами, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш, предпринятый Луи Блерио в 1909 году. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Эта акварель является предварительным эскизом большою коллажа того же названия, который находится в Художественном музее в Базеле. Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру. Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом - термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером.
Роберт Делоне - цитаты.
• Движение произведено связью нечётных элементов, контрастов цветов между собой, которые составляют действительность. Эта действительность обеспечена необъятностью, и это тогда становятся ритмичной одновременной работой. Одновременная работа в свете - гармония, ритм цветов, который создаёт видение человека. Человеческое видение обеспечено самой большой действительностью, непосредственно от рассмотрения Вселенной. Глаз наиболее очищен из наших чувств, чем-то, что связывается наиболее непосредственно с нашим мнением, нашим сознанием.
• Идея относительно жизненного движения мира и его движения - одновременная работа.
• Свет по происхождению создаёт перемещение цветов.
• Импрессионизм - это рождение света в живописи.
• С другой стороны, художник может многое сделать в области цветового конструирования, которое так мало изучено и так темно, и вряд ли восходит дальше, чем до начала импрессионизма.
• Искусство в природе является ритмичным и имеет ужас ограничения. Если искусство связывает себя с объектом, оно становится описательным, пуантилистским, литературным.
• Наше понимание является коррелятивным к нашему восприятию.
• Природа порождает науку живописи.
• Чтобы Искусство достигло предела величественности, оно должно влиять на наше гармоническое видение: ясность. Ясность есть цвет, пропорция; эти размеры составлены из разнообразных элементов, одновременно вовлекая в действие. Это действие должно быть представительной гармонией, синхронным движением света, который является единственной действительностью.
Дети правильных людей. Когда «свойство» вытесняет профессионализм
Страна в кризисе. Но если кто-то думает, что причина тому - санкции, упавшая нефть или там политика ЦБ - может смело купить костюм хомячка на новый год и в нем надеяться на лучшее будущее. Потому что это следствие, а не причина.
Причин много, но сейчас я опишу то, о чем мало кто говорит, но что по моим наблюдениям прямо сейчас убивает массу ценных и перспективных проектов и секторов экономики.
В каждой стране ключевой вопрос выживания - это то, как организован социальный лифт и взаимодействие элит с бизнес- и другими профессиональными сообществами. По хорошему, все катаклизмы, депрессии, спады, революции - признак накопления критического количества ошибок в системе, которая блокирует поступление профессионалов в системы принятия решений и забивает их неприспособленными, но «имеющими право» людьми.
В результате множества катаклизмов в мире выработалось несколько моделей. Европейцы имеют очень старые консервативные элиты, которые за время кризисов научились стоять в роли участников, но не управленцев. Они присутствуют во всех политических и бизнес-процессах, у них ключевая роль в согласованиях фундаментальных вопросов, их клубы и закрытые форматы снимают напряжение и создают политики и фреймворки для всех госмашин и корпораций. Но работают в их рамках и принимают решение - бизнес профессионалы.
В Штатах - иная модель, дети элит вбрасываются пусть и на наиболее богатые питательным кормом, но все же общие для общества механизмы социального лифта. Они конкурируют в школах, в колледжах, в университетах, в компаниях. Конкурируют с молодыми, злыми и страшно талантливыми бедными, у которых есть шанс порвать любого сына любой шишки. И те дети элит, кто это выдерживает - делает карьеру. Конечно, случаи, когда папы и мамы спасают и вытягивают «слившихся» - массовы, но мы их видим на синекурах, а не в ключевых центрах принятия решений. Китайцы еще проще - просто выкашивают периодически кланы, чтобы освободить поляну новым. Жестоко, но эффективно.
И только мы взяли все худшее из этих моделей. Российские мажоры (кто помнит этот классический термин 80х), с детства убеждены, что их будущее - быть смотрящими и преемниками, и их путь к ресурсам и постам - вопрос времени, а не усилий. Да, они зачастую прекрасно образованы (деньгами или связями семьи). Да, многие из них талантливы и умны (генами или учителями). Но они практически никогда, на 98% не имеют опыта реальной конкуренции, реального профессионального соревнования, пробивания себе пути вверх усилиями, талантом, трудом, потом, что говорить - иной раз и жесткими решениями. Они «не обстреляны». Они не знают цену поражений, они не знают ужаса потери всего. Они имеют знания - но они не имеют ключевых навыков деловых людей - умения побеждать стиснув зубы.
В последнее время количество мажоров и «детей правильных людей» в точках управления ресурсами и принятия решений зашкаливает. Они везде. Госуправление, регионы, компании, университеты, наука, культура. Система, которая долгое время строила управляемость через компромат («доверяют тому, кто на крючке») заменяется системой «доверяют своим». Это - главная причина нарастания сбоев и ошибок буквально во всей социальной, политической и экономической системе страны.
Важное уточнение. Совершенно понятно, что у элит должен быть контроль. Как старые евро-аристократы, они могут и должны сидеть в советах директоров, занимать ключевые позиции, связывать разобщенные сектора, отрасли, сферы своими личными и семейными связями. Но работать на ключевых проектах и принимать решения должны профессионалы. Это разделение - на собственников и менеджеров - до сих пор в России толком не произошло.
В систему, в которой на ключевых позициях - «дети», а не «профи», профессионалу даже и не войти. Не то чтобы ему западло делиться знаниями - нет, он будет, но ровно до того раза, когда его мнение сопоставят с мнением хрен знает кого и начнут выбирать из этих двух позиций удобную. Потому что у «детей» нет понимания ценности чужих компетенций. Они не почуют его. А профи на роли гостя - не будет даже напрягаться, потому как ценит каждую секунду своего времени.
Я затрудняюсь сказать, что может изменить ситуацию, но у системы, в которой «свойство» все больше вытесняет профессионализм - нет будущего. И в такой системе будут все предпосылки сломаться от любого внешнего давления - дохленьких санкций, ослабления цены экспортного товара или агрессивных действий спекулянтов.
Никаких фамилий, никаких проектов - по понятным причинам. Но это, увы, типичная картина.
Мир лишился легендарного музыканта…
22 декабря 2014 года известный английский блюз- и рок-музыкант Джо Кокер спел свою последнюю жизненную песню. Сердце легендарного музыканта перестало биться на 70-ом году жизни. Кокер ушел из жизни в Колорадо, где и проживал в последнее время. Как сообщают британские СМИ, Джо Кокер умер прошлой ночью. Оказывается, музыкант в последние годы отчаянно боролся с раком легких.
Агент певца назвал его «просто уникальным» человеком и музыкантом и отметил, что «заполнить пустоту, которую он оставил в наших сердцах, невозможно». «Будучи чрезвычайно одаренным, он оставался добрым и скромным человеком, который не мог представить свою жизнь без сцены… Каждый, кто его когда-нибудь видел, уже не забудет его никогда. Джо Кокер был уникальным, и теперь просто невозможно заполнить то место, которое он занял в наших сердцах», - сообщается в трогательном официальном заявлении его агента Барри Маршалла.
Икона блюза - Джо Кокер - более сорока лет жизни оставался одним из самых знаковых музыкантов на планете. Кокер записал 22 студийных альбома и стал известным благодаря таким легендарным балладам, как «My father’s Son», «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «Now That the Magic Has Gone», «N'oubliez jamais».
Джон Роберт Кокер родился 20 мая 1944 года в Шеффилде, Англия, в семье обычного государственного служащего. Отец обеспечил парня средним образованием и предоставил ему возможность выбирать свой дальнейший путь самостоятельно. Джон принял однозначное решение… С утра он гнул спину, подрабатывая учеником газопроводчика, а по ночам выступал в кафе и пабах Шеффилда. Меняя рабочий костюм на классический с галстуком или бабочкой, начинающий музыкант выходил на сцену под именем Ванса Арнолда и исполнял известные поп-хиты, а также романтичные соул и блюз баллады. Лучшими номерами из его репертуара были вечные композиции Рэя Чарльза «What'd I Say» и «Georgia оn My Mind». Славу он получил в 60-х годах благодаря перепева композиции The Beatles «With A Little Help», а также выступая на легендарном рок-фестивале в Вудстоке со своей группой Grease Band.
В 2007 году Кокер был награжден Орденом Британской империи. Его низкий баритон с неповторимой манерой исполнения считается одним из самых узнаваемых голосов в мире рок-музыки. В коллекции музыканта было множество наград, в том числе «Оскар» и «Гремми». Влиятельный журнал Rolling Stone включил его в свой список «100 величайших певцов в истории». Свою лебединую песню Джо Кокер спел в июне 2013 года на сцене лондонского зала Hammersmith Odeon.
Манхэттен купили за 24 доллара
В 1602 году правительство Нидерландов основало Объединённую Ост-Индскую Компанию, поставив перед ней задачу найти северо-западный путь в Азию и присоединить к стране открытые территории. 3 сентября 1609 года английский мореплаватель Генри Хадсон, работавший на эту компанию, подошёл на своем корабле к территории нынешнего Нью-Йорка.
Он исследовал береговую линию и 12 сентября 1609 года объявил открытые им земли собственностью своего работодателя.
Хотя пути в Азию найдено не было, земли, открытые Хадсоном, оказались одними из лучших в Северной Америке для пушной торговли. Европейцы её выменивали на различные предметы обихода у местных индейцев. Вскоре была основана голландская провинция Новые Нидерланды примерно 30 семьями переселенцев из Амстердама. А в 1625 году крупный посел вырос в первый город, получивший название Новый Амстердам.
А в 1626 году третий директор Новых Нидерландов Петер Минёйт (нидерл. Peter Minuit) провернул историческую сделку - он выкупил у местных индейцев весь остров за вещи, стоившие тогда 60 гульденов (порядка 24 современных долларов). Остров назывался Манхэттен от слова манна-хата, что на одном из алгонкинских языков означает «холмистый или малый остров».
Спустя пол века остров у Нидерландов отобрали англичане. Они переименовали Новый Амстердам в Нью-Йорк, в честь герцога Йоркского - младшего брата короля Англии Карла II.
Примечательно, что даже во время гражданской войны в Америке, восставшие колонисты так и не смогли захватить Манхэттен вплоть до самой эвакуации английских войск в 1783 году. На протяжении всей Войны за независимость Нью-Йорк оставался одним из основных оплотов англичан.
Впоследствии Нью Иорк заметно вырос и теперь уже располагается на целых 5-ти островах. Сейчас Манхэттен - самый дорогой район Нью-Йорка и единственный, в котором нет главной улицы (Main Street), за имеется Статуя Свободы, национальный символ и городость США.
Для справки: нынешняя оценка земель острова составляет ориентировочно 49 миллиардов
Память человека
Без памяти любое живое существо не смогло бы выжить в этом мире. Мы не только выживаем благодаря этому инструменту, но и испытываем эмоции, двигаемся, общаемся
Наверное, все согласились бы, что иметь великолепную память актуально во все времена, для каждого человека, от школьника до пенсионера. Ее можно тренировать, улучшить способность запоминать, как минимум в пять раз.
Память человека и ее разновидности.
Существует несколько видов памяти:
Мгновенная, когда человек за долю секунды органами чувств воспринимает образ
информации;
Кратковременная, когда информация сохраняется на короткий временной период в несколько секунд. Отличительной характеристикой которая выражается в ее избирательности. Из памяти мгновенной сюда попaдает именно та информация,
которая обращает на себя повышенное или сконцентрированное внимание, а также
отвечает важным на данный момент интересам человека и его потребностям;
Оперативная сохраняет информацию на период заранее заданного временного
периода, которое требуется на выполнение определенного действия либо задачи.
Продолжительность такой формы памяти варьирует до нескольких дней;
Долговременная - информация хранится без ограничений по времени, правда иногда нет возможности воспроизводить ее многократно. Так, действие этой формы памяти связано с мышлением человека, и с его волевым усилием;
Родовая или генетическая - информация передается из поколения в поколение на генном уровне, изменить или поменять что-либо здесь человек не в силах.
Но все остальные виды памяти можно успешно развивать и качественно улучшать свою жизнь.
Можно выделить и другие виды памяти:
Двигательная проявляется через запоминание, через сохранение и воспроизведение многообразных, сложных движений. Задействована она в формировании двигательных навыков и умений.
Слуховая память, название говорит само за себя, это запоминание звуков и их точное воспроизведение.
Эмоциональная память есть память переживаний. Участвует в функционировании
всех видов памяти, но более характерна в области человеческих отношений. Все,
что у человека вызывает эмоцию, запоминается просто, легко и на длительный срок.
Зрительное восприятие окружающей информации является превалирующим. Например, мы можем помнить человека в лицо, но совершенно не помнить, как его зовут, а иногда и где раньше его встречали. В данном случае работает зрительная память, которая несет функцию сохранения и воспроизведения зрительных образов, и которая непосредственно связана с воображением.
Все замечали, что информация которую мы можем образно или зрительно себе представить, легче запоминается. В народе говорят:
«Лучше один раз увидеть, чем тысячу раз услышать».
Остальная разновидность памяти - вкусовая, обонятельная, осязательная достаточно ограничены и в жизни человека слишком важной роли не играет.
Память можно разделить еще на произвольную и непроизвольную. Это зависит от участия воли человека в процессе запоминания информации и ее воспроизведения. Произвольная память осуществляется посредством проявления волевого усилия, непроизвольная функционирует автоматически, без волевых усилий.
Интересные факты о марихуане
Марихуана - самое востребованное и распространенное вещество-релаксант после алкоголя. Сейчас примерно 162 миллиона землян курит марихуану не реже, чем раз в году.
Марихуану легализовали (частично или целиком) власти Нидерландов, Чехии, Бельгии, Швейцарии, Австралии, Канады. Кроме того, марихуана легальна в округе Колумбия и 16 штатах США.
В Великобритании хранение и употребление каннабиса формально запрещено, но если человек приобрел небольшое количество марихуаны для собственного употребления, он отделается только конфискацией вещества - арестовывать его не будут.
Как ни странно, в Северной Корее, известной своими абсурдно жестокими законами, выращивание и курениемарихуаны разрешено властями.
В Голландии курение марихуаны абсолютно легально. Однако, как ни странно, показатель употребления травки голландцами один из самых низких в Европе, как и показатель смертности от передозировки наркотиков.
Около 40% американских школьников хотя бы раз в жизни пробовали курить марихуану. Сейчас каждый пятый школьник в США делает это регулярно.
Марихуана - чемпион по сленговым названиям, которых насчитывается больше двухсот. Самые популярные из них это «дурь», «травка», «ганжа», «каннабис» и «хэш».
Само слово «марихуана» тоже сленговое. Оно пришло из жаргона мексиканских солдат и образовано от двух имен: Мария и Хуанна. Этими именами в 80-х годах XIX века вояки-мексиканцы называли проституток из публичных домов, у которых можно было купить не только секс, но и каннабис.
Более 80% марихуаны в мире выращивается при искусственном свете. Поэтому наркополицейские стараются обращать внимание на дома, в которых зашкаливает потребление электричества.
В 1850 - 1942 гг. марихуана продавалась в аптеках США в качестве противорвотного, противоревматического и обезболивающего средства. И это не удивительно: примерно в то же время американские фармацевты торговали еще и такими «лекарствами», как опиум, кокаин и героин.
В индуистской мифологии бог Шива считается большим любителем покурить марихуану. Поэтому «садху» - святые аскеты индуизма - охотно практикуют это занятие, чтобы познать божественную суть Шивы.
В мире не зафиксировано ни одной смерти от передозировки марихуаны. Оно и неудивительно: смертельная доза должна в 40 000 раз превышать обычную. И даже если кто-то очень упорный поставит себе целью умереть именно от отравления каннабиноидами (психоактивными веществами, которые содержатся в марихуане), у него это не получится, т.к. примерно на восьмисотом «косяке» он погибнет от отравления угарным газом.
Какими шпаргалками пользуются студенты?
В школе за партой каждый день рождались новые идеи насчет того, как списать свой вариант контрольной работы или незаметно выдернуть листик с диктантом, который уже начали читать.
После окончания 11 классов, поступив в университет, уже не так сильно волнуешься за свои оценки, которые в школе приходилось собирать, как грибы в лукошко, чтобы в конечном итоге получить хороший итоговый балл. Университет - место, где тебя волнует только два слова. Спасительное - зачёт, и убивающее - незачёт. Поэтому снова приходится писать шпаргалки.
Во время семестра шпаргалками практически никто не пользуется, но вот когда наступает время сессии, то чего только не увидишь в руках студентов!
Самая распространённая шпаргалка - это напечатанные в четыре колонки мелким шрифтом ответы на вопросы. Получаются эти чудо-вещи, спасающие жизнь сотням студентов, очень незаметными, и на моей памяти пока ещё только один прокол с такого рода шпаргалками.
Второй по популярности вид - это носовые платки. Здесь не имеет значения, какой это будет платок, бумажный или тряпичный. Главное то, как вы расположите на нём информацию. С самого начала посмотрите и запомните, как правильно складывать и раскладывать платок. Затем на тех местах, что не видны под остальными складками, вы пишете нужную информацию. Здесь главное - вовремя платок развернуть и научиться быстро его сворачивать, это что касается тряпичного. В бумажном всё гораздо проще. Вы опять же пишете на спрятанных частях информацию, и в случае, если преподаватель проходит мимо вас, просто комкаете платок рукой.
Так как наш сегодняшний мир - мир информационных технологий, то было бы грех ими не воспользоваться. Пару недель назад мне попалась на глаза маленькая флешка, которая спокойно умещается в руке и при этом совершенно не видна. Она с огромным дисплеем, на котором может отображаться семь строчек текста. Стоимость такого чуда техники всего сто долларов. А суть списывания здесь будет заключаться вот в чём. Вы закидываете в память флешки нужный текст и потом с помощью клавиш прокрутки находите интересующий вас момент.
Если же вы учитесь не на гуманитарном факультете, и тексты вам ни к чему, то эта же флешка может ещё воспроизводить и рисунки со схемами, так что лабораторную работу будет сдать гораздо проще.
Знаете, времена, когда шпаргалки писали на руках или делали «бомбы», уже понемногу отходят в прошлое. Теперь студенты всё больше списывают прямо с конспектов, распечаток, мобильных телефонов или с книг, которые практически всегда выручают при невыполнении домашнего задания.
И напоследок хотелось бы рассказать о шпаргалках, которые нужно куда-то запихивать. Например, если взять ручку типа «Паркер», то нашу следующую шпаргалку легко замаскировать под инструкцию к ней. Если я не ошибаюсь, один листик от тетрадки, сложенный, как инструкция, легко помещается в чехол от ручки.
Таким же способом можно запихивать бумажки с мелкими буквами и в различные тряпичные пеналы и органайзеры. Пока преподаватель отвлёкся - достаём шпаргалку и начинаем работать.
На этом я заканчиваю свой экскурс по студенческим шпаргалкам. И главное: если списываете, то хотя бы знайте, что списываете.
Эдуард Мане. «Олимпия»
«Батиньольская прачка»
Для нас «Олимпия» - такая же классика, как полотна старых мастеров, поэтому современному любителю искусства непросто понять, почему вокруг этой картины, впервые показанной публике на выставке парижского Салона в 1865 году, разразился невиданный скандал. Дошло до того, что к произведению Мане пришлось приставить вооруженную охрану, а потом и вовсе перевесить под потолок, чтобы трости и зонты негодующих посетителей не смогли дотянуться до полотна и повредить его. Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа - как у трупа», «Это - самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная совершенно голой…; молодым женщинам, ожидающим ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений». «Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «…вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «…желтопузая одалиска»… Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения».
Никакие нападки на импрессионистов (с которыми Мане был дружен, но не отождествлял себя) несравнимы с теми, что выпали на долю автора «Олимпии». В этом нет ничего странного: импрессионисты в поисках новых сюжетов и новой выразительности отошли от классических канонов, Мане преступил иную черту - он повел с классикой живой раскованный диалог.
Скандал вокруг «Олимпии» был не первым в биографии Мане. В том же 1863 году, что и «Олимпию», художник написал еще одну значительную картину - «Завтрак на траве». Вдохновившись полотном из Лувра, «Сельским концертом» Джорджоне (1510), Мане по-своему переосмыслил его сюжет. Подобно мастеру эпохи Возрождения, он представил на лоне природы обнаженных дам и одетых мужчин. Но если музыканты Джорджоне облачены в ренессансные костюмы, герои Мане одеты по последней парижской моде. Расположение и позы персонажей Мане позаимствовал с гравюры художника XVI века Маркантонио Раймонди «Суд Париса», выполненной по рисунку Рафаэля. Картина Мане (первоначально она называлась «Купание») была выставлена в знаменитом «Салоне отверженных» 1863 года, где демонстрировались работы, забракованные официальным жюри, и крайне шокировала публику.
Обнаженных женщин принято было изображать только в картинах на мифологические и исторические сюжеты, поэтому полотно Мане, на котором действие перенесено в современность, сочли чуть ли не порнографическим. Не удивительно, что после этого художник с трудом решился выставить «Олимпию» на следующем Салоне в 1865 г.: ведь в этой картине он «покусился» на еще один шедевр классического искусства - картину «Венеру Урбинскую» (1538), написанную Тицианом. В молодости Мане, как и другие художники его круга, много копировал классические полотна Лувра, в том числе (1856) и картину Тициана. Работая впоследствии над «Олимпией», он с удивительной свободой и смелостью придал новый смысл хорошо знакомой ему композиции.
От «Венеры» к «Олимпии»
Сравним картины. Полотно Тициана, которое, предположительно, должно было украшать большой сундук для свадебного приданого, воспевает брачные радости и добродетели. На обеих картинах обнаженная женщина лежит, опершись правой рукой на подушки, а левой прикрывая лоно. Венера кокетливо склонила головку набок, Олимпия смотрит прямо на зрителя, и этот пристальный взгляд напоминает нам о другой картине - «Обнаженной махе» Франсиско Гойи (1800). Задний план обеих картин разделен на две части строгой вертикалью, спускающейся к лону женщины. Слева - плотные темные драпировки, справа - яркие пятна: у Тициана - две служанки, занятые сундуком с нарядами, у Мане - чернокожая служанка с букетом. Этот роскошный букет (скорее всего, от поклонника) заменил в картине Мане розы (символ богини любви) в правой руке тициановской Венеры.
В ногах у Венеры свернулась белая собачка, символ супружеской верности и семейного уюта, на постели Олимпии мерцает зелеными глазами черная кошка, «пришедшая» в картину из стихотворений Шарля Бодлера, друга Мане.
Жемчужные серьги в ушах и массивный браслет на правой руке Олимпии Мане позаимствовал с картины Тициана, при этом он дополнил свое полотно несколькими важными деталями. Олимпия лежит на элегантной шали с кистями, на ногах у нее - золотистые пантолеты, в волосах - экзотический цветок, на шее - бархатка с крупной жемчужиной, которая лишь подчеркивает вызывающую наготу женщины. Зрители шестидесятых годов XIX века безошибочно определяли по этим атрибутам, что Олимпия - их современница, что красотка, принявшая позу Венеры Урбинской, не более чем преуспевающая парижская куртизанка.
Название картины усугубляло ее «неприличие». Напомним, что одну из героинь популярного романа (1848) и одноименной драмы (1852) Александра Дюма-Младшего «Дама с камелиями» звали Олимпией. В Париже середины XIX столетия это имя какое-то время было нарицательным для «дам полусвета». Не известно в точности, в какой степени название картины было навеяно произведениями Дюма, но это название прижилось.
«Дама пик из колоды карт»
Мане «оскорбил» не только нравственность, но и эстетическое чувство парижан.
Сегодняшнему зрителю стройная «стильная» Олимпия (для картины позировала любимая модель Мане Викторина Меран) кажется не менее привлекательной, чем женственная тициановская Венера с ее округлыми формами. Но современники Мане видели в Олимпии излишне худощавую, даже угловатую особу с неаристократическими чертами лица. На наш взгляд, ее тело на фоне бело-голубых подушек излучает живое тепло, но если мы сравним Олимпию с неестественно розовой томной Венерой, написанной преуспевающим академиком Александром Кабанелем в том же 1863 г., то лучше поймем упреки публики: натуральный цвет кожи Олимпии кажется желтым, а тело - плоским.
Мане, который раньше других французских художников увлекся японским искусством, отказался от тщательной передачи объема, от проработки цветовых нюансов. Невыраженность объема в картине Мане компенсируется, как и в японских гравюрах, доминированием линии, контура, но современникам художника картина казалась незаконченной, небрежно, даже неумело написанной. Уже через пару лет после скандала с «Олимпией» парижане, познакомившиеся на Всемирной выставке (1867) с искусством Японии, были увлечены и очарованы им, но в 1865-м году многие, в том числе и коллеги художника, не приняли нововведений Мане. Так, Гюстав Курбе сравнил Олимпию с «дамой пик из колоды карт, которая только что вышла из ванны». «Тон тела грязный, и никакой моделировки», - вторил ему поэт Теофиль Готье.
Мане решает в этой картине сложнейшие колористические задачи. Одна из них - передача оттенков черного цвета, который Мане, в отличие от импрессионистов, часто и охотно использовал, следуя примеру своего любимого художника - Диего Веласкеса. Букет в руках негритянки, распадающийся на отдельные мазки, дал искусствоведам повод говорить о том, что Мане произвел «революцию красочного пятна», утвердил ценность живописи как таковой, независимо от сюжета, и тем открыл новый путь художникам последующих десятилетий.
«Увидеть вечное в обыденном»
Джорджоне, Тициан, Рафаэль, Гойя, Веласкес, эстетика японской гравюры и… парижане 1860 года. В своих работах Мане точно следовал принципу, который сам же и сформулировал: «Наш долг - извлечь из нашей эпохи всё, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». На такое видение современности сквозь призму прошлого его вдохновил Шарль Бодлер, который был не только знаменитым поэтом, но и влиятельным художественным критиком. Настоящий мастер, по словам Бодлера, должен «чувствовать поэтический и исторический смысл современности и уметь увидеть вечное в обыденном».
Не принизить классику и не поглумиться над ней хотел Мане, а поднять современность и современника до высоких образцов, показать, что парижские франты и их подруги - такие же бесхитростные дети природы, как персонажи Джорджоне, а парижская жрица любви, гордая своей красотой и властью над сердцами, столь же прекрасна, как Венера Урбинская. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», - писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников автора «Олимпии».
В семидесятые годы к Мане пришел долгожданный успех: известный торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль купил около тридцати работ художника. Но «Олимпию» Мане считал своим лучшим полотном и не хотел продавать. После смерти Мане в 1883 г. картина была выставлена на аукцион, но на нее не нашлось покупателя. В 1889 г. она вошла в экспозицию «Сто лет французского искусства», устроенную на Всемирной выставке в ознаменование столетия Великой французской революции. Образ парижской Венеры покорил сердце некоего американского мецената, и он пожелал купить картину. Но друзья художника не могли допустить, чтобы шедевр Мане покинул Францию. По инициативе Клода Моне они собрали по общественной подписке 20 тысяч франков, выкупили «Олимпию» у вдовы художника и принесли ее в дар государству. Картина была включена в собрание живописи Люксембургского дворца, а в 1907 г., стараниями тогдашнего председателя Совета Министров Франции Жоржа Клемансо, была перенесена в Лувр. Сорок лет «Олимпия» пребывала под одной кровлей со своим прототипом - «Венерой Урбинской». В 1947 г. картина переехала в Музей импрессионизма, а в 1986 г. - стала гордостью и украшением нового парижского музея Орсэ.