Цитаты на тему «Статья»

История декоративной косметики и макияжа

Люди всегда стремились быть красивыми. Истоки «искусства украшать себя» (так переводится с греческого слово «косметика») уходят в глубокую древность. Имеются все основания полагать, что косметика зародилась одновременно с появлением человека, осознавшего себя таковым. Хотя, и это естественно, стремление к чистоте и украшению своего тела, а в дальнейшем и избавление от его недостатков с помощью различных средств на протяжении существования человечества выражалось по-разному.

В самую раннюю пору развития человеческого общества косметика применялась преимущественно как декоративная: чаще всего перед военными набегами, ритуальными танцами по случаю удачи на охоте, религиозными обрядами и т. п. Древние китайцы, например, расписывали красками, чаще всего тушью, лица для устрашения неприятеля. На острове Пасхи и некоторых других островах до настоящего времени сохранился обычай красить во время праздников волосы в рыжий цвет - «под солнце». Рано или поздно необходимость ритуального разукрашивания тела, в особенности лица, должна была подчиниться эстетическому вкусу. Очевидно, связано это было больше с женщиной, чем с мужчиной. Египтянкам бытовой грим был известен более 45 веков назад. Они изобрели румяна и белила, придававшие темным лицам светло-желтый оттенок. Под глазами они рисовали круги зеленой углекислой медью. Зеленой же краской они красили ногти. Славились умением изготовлять всевозможные мази, притирания, пудры. Римские императрицы, знатные римлянки, до которых докатилась слава об искусстве египтянок, на вес золота ценили приобретаемые у ловких служителей храма Изиды таинственные составы косметических средств, которые будто, бы придавали лицам блеск благородного металла и белизну слоновой кости. У египтян римляне научились гримироваться, красить губы, смазывать волосы благовонным маслом. Рецептура различных косметических изделий содержится в дошедших до нас медицинских сочинениях на папирусах Эберета и Херста.

Рецепты египетских «косметологов» способствовали распространению «искусства украшать себя» в различных странах, его дальнейшему совершенствованию. В эпоху династии Птолемеев ярко разукрашивали себя не только цари и царицы, знатные люди, но и рядовые женщины, воины, ученые, даже жрецы. Помимо людей, «иллюминировали» также священных кошек, статуи богов и мумии. Ассириянки чернили брови и ресницы, лакировали свои лица особыми составами, которые, подсыхая, придавали лицам «блеск и твердость эмали». Гримировались также и асссирийские мужчины, носили парики, накладные бороды. Иудейские женщины сурмили веки, брови, окрашивали ногти красной" краской. Наиболее распространенный комплект косметических средств восточной женщины в основном состоял из хны, басмы (красить волосы, ногти и пр.), румян, белил, сурьмы (придать глазам блеск), золотой фольги и «галия» - особой ароматической смеси, которой разрисовывали искусственные мушки. Иные же знатные люди применяли и более семи снадобий, названных выше, в их числе и благовония.

Косметические пластические операции с целью исправления форм лица впервые начали практиковать в Индии. Широкое распространение ринопластики (исправление форм носа, а также его восстановление) объясняется тем, что в Индии за некоторые проступки отрезали носы или уши, так что приходилось прибегать к помощи хирургов, чтобы устранить дефект. Индийские женщины чернили брови, белили лицо и шею, золотили губы, подкрашивали щеки и ресницы, покрывали красной краской ногти, коричневой - зубы.

Во времена халифата Багдад славился благовониями и косметикой. Мода на них перекинулась из Средней Азии в Закавказье. Среди благовоний особенно высоко ценились смола и сабура (дерево алоэ), медвяной сахар, камфара, семена руты, рейхан (базилик) и др. В качестве «духов» в ходу были мускус, амбра, камфара, мирра, шафран, алоэ, масло чайной розы, розовая вода. Эти благовония исстари ценились и на Ближнем Востоке, а в средние века - в Греции, Риме и Франции.

В южных странах жаркое солнце способствует быстрому увяданию и пересыханию кожи, что вызывало здесь потребность в применении в первую очередь жировых веществ. Кислое молоко, главным образом овечье, так называемый катык, в уходе за кожей и волосами стало очень важным средством. Катык почти начисто избавляет от веснушек и пигментных пятен, кожа приобретает прекрасный цвет, становится нежной, гладкой. Недаром среднеазиатки отличаются длинными, густыми, шелковистыми волосами - это действие кислого овечьего молока. Кожу смазывали и оставляли на несколько часов, а волосы густо до корней намазывали им, слегка втирая в кожу, голову обвязывали платком наподобие тюрбана, шли на 1−2 часа в баню, затем смывали. Катык иногда заменяли йогуртом - снадобьем, приготовленным из молока других животных. Запах кислого молока на волосах, устойчиво державшийся, смягчали добавлением в воду, которой прополаскивали волосы, процеженного настоя золы и ароматическими веществами. Волосы часто окрашивали хной и басмой в густочерный или с рыжеватым оттенком цвет. Мужчины не отставали от женщин - красили бороду и усы в черный или рыжий цвет.

В Европу косметические средства (преимущественно аравийские) и способ приготовления розовой воды занесли крестоносцы. Раскопки могил древних греков позволили установить, какие косметические средства использовали женщины Эллады. Чистый углекислый свинец они применяли вместо белил, а искусственная киноварь служила румянами. Кармин - красная краска добывалась из кошенили. По античному мифу, даже богиню Афродиту уличили в подкрашивании и пудрении лица перед состязанием небо-жительниц. Кстати, пудры делали из растертых в порошок пахучих цветов, ароматические вещества использовали как средство от пота, посыпая лицо, тело, одежду, постель. Глаза гречанки подводили раствором копоти от сгорания особой эссенции.

С особой тщательностью греки ухаживали за волосами. В большом почете густая, пышная шевелюра была и в Древнем Риме. Женщины стремились иметь белокурые волосы и нашли способ превращать Их из черных в белые или светлые. Секрет был разгадан. Женщины мыли волосы мылом из козьего жира и золы букового дерева, затем обесцвечивали их на солнце. Целыми днями богатые черноволосые венецианки медленно проводили по волосам маленькой губкой, превращая себя в блондинок. Позднее научились обесцвечивать волосы перекисью водорода.

Парикмахеры, делавшие прически дамам и брившие мужчин, впервые появились в Афинах. В Древней Элладе было принято, чтобы все мудрецы носили длинные бороды, а люди обыкновенные - покороче. Признаком изнеженности и порочности был бритый подбородок у молодого человека. Вот почему надолго запомнилось событие, когда Александр Македонский накануне битвы при Аребела отдал приказ, чтобы воины были бритыми: этим он в известной степени оскорбил своих педагогов-философов.

Гиппократ в своих трудах о кожных болезнях избавлению от косметических дефектов посвятил целый раздел. Особое значение он придавал притираниям, с помощью которых обещал женщинам освежение увядающей или восстановление увядшей красоты. Ученик Гиппократа, его последователь Диокл, предписывал гигиенические ванны и массаж, а также различные масла и мази, смягчающие кожу. Им был создан солидный, в четырех томах, труд по косметике - об уходе за волосами, их окраске, за кожей лица, глазами, зубами, носом, руками. Диокл предложил многочисленные косметические препараты, устраняющие запахи изо рта и носа, от пота, по выведению пигментных пятен, смягчению кожи, для чистки зубов, ароматизации тела и платья и т. п. Большое внимание косметике уделил Плиний (середина 1 в. н.э.). Живший столетие спустя знаменитый врач древности Гален создал рецептуру крема, ныне носящего название «кольдкрем». Классифицируя косметические средства, Гален разделил их на те, что предназначаются для усиления естественной красоты, и на преследующие цель маскировки. Это уже близко к нынешнему пониманию задач косметики. В современном представлении косметика - учение о средствах и методах улучшения внешности человека. Но помимо декоративной, сегодня выделяют и врачебную косметику. А в те времена она сама собой подразумевалась, потому что с нее, может быть, все и началось (например, сурмить уголки глаз, чтобы не гноились, и т. п.).

Большое распространение косметика получила в Риме. Красками, притираниями, мазями римлянки пользовались охотно. Им были знакомы различные средства по удалению волос там, где они не нужны. Они, скажем, владели способом введения в волосяные мешочки горячих игл. Римлянки знали, как похудеть или немножко пополнеть, освежить кожу путем отслойки надкожицы (нередко при помощи золы), умели бороться с запахом пота. Они не только успешно избавлялись от волос (например, посредством негашеной извести), но и занимались их усиленным ращением (используя высушенных и растертых в порошок лягушек или ящериц). Декоративной косметикой женщины в Риме занимались в массовом порядке, едва ли не «поголовно». В середине 14 в. в Италии появилась первая специальная литература по косметике, авторами которой были Джиованни, Маринелло, Баптиста, Поста, Сцебелла, Картезе и др. Известный венецианский врач Джованни Маринелло написал популярную книгу, в которой, в частности, рекомендовал женщинам ароматические ванны для сохранения кожи в молодом и свежем виде (к примеру, из винного настоя миртовых листьев); порошок, всасывающий пот, из роз, индийского колоса и мирры и т. д.

В погоне за модой трудно придерживаться «золотой середины». Так, дамы в 17-м столетии слишком усердно пользовались румянами, намазывая ими губы, щеки, брови и даже грудь. В столь же большом количестве расходовались и белила, а ведь они содержали губительную ртуть. А мушки, служившие маскировкой незначительных дефектов лица, становились все больше по размеру, прихотливее по форме и наклеивались в невероятном количестве (по 6−15 штук). Про свою современницу, высокопоставленную особу, римский поэт Марциал сказал: «Ни один мужчина не может утверждать, что он ее любит, так как-то, что он в ней любит, ей не принадлежит, а то, что ей принадлежит, - любить невозможно».

И хотя в конце 18 в. от большинства прежних чрезвычайно сложных и не всегда полезных косметических средств отказались, их заменили простые, гигиенические, например, обмывания и обтирания бобовой мукой, а в конце 19 - начале 20 в.в. стали широко применять массаж, водные процедуры, электрический ток и т. п., излишества, отмеченные Марциалом, не исчезли сразу и наблюдаются порой по сей день. Так что о тех временах и говорить не приходится. В царствование Генриха IV гримировались даже мужчины. А в период правления Людовика XIV при дворе ежегодно тратилось 2 млн баночек разного грима. Итальянские артисты, прибывшие во Францию с Екатериной Медичи, завезли туда всевозможные пасты, пудры, румяна, помады и краски. Дальше - больше. С 1566 г. при дворе появлялись не иначе, как в белокурых париках и непременно с намазанным лицом. Уже при Карле IX волосы завивали и пудрили. Дело дошло до того, что в. 1634 г. был самым серьезным образом поставлен вопрос: может ли дама носить на лице более трех мушек.

Процветала алхимия. Косметика лишилась какой-либо научной основы. Вместе с сомнительными рекомендациями, правда, существовали и вполне современные и действенные рецепты, в которых были использованы и богатый опыт предшественников, и зарождающаяся наука, хотя многие из них держались в строгом секрете, передавались от отца к сыну, поэтому для большинства людей они были загадочными, как и те, мистически-алхимические…

В России активное внедрение заграничных мод началось при Петре I. Царь издал специальный указ об обязательном бритье бороды. Он также «повелел» дворянам носить длинные до плеч завитые волосы или парики, мода на которые особенно распространилась в период царствования Екатерины II. В применении средств для ухода за кожей наблюдалась огромная разница между ассортиментом, практиковавшимся в народе, и «косметикой» богатых слоев, знати. В гигиеническом уходе за кожей, за ее чистотой народ основную роль отводил умываниям и бане. Мылом пользовались только имущие, остальные - щелоком (настоем золы), а белье стирали нередко с моющими глинами. В городах также было много бань, преимущественно общественных.

До 18 в. русские женщины из простонародья в качестве косметического средства применяли с большим успехом хлебный квас, простоквашу, сметану, рассол от соленых огурцов (в плодах много молочной кислоты, образующейся под действием соответствующих бактерий во время соления и хранения), толокно, свежее молоко, яичный желток, растительные соки и жиры и т. п. В Древней Руси в ходу был настой или дистиллят из перечной мяты - «холодец», содержавший ментол. Настой освежал тело, полость рта, обладал охлаждающими свойствами. Из Царьграда купцы привозили «гулявную» («гуль» в переводе с турецкого - роза) воду. Но девушки из низших сословий предпочитали «девичье молоко», состоявшее из 10 частей настоя бензольной смолы или росного ладана, а 90 - розовой воды; им смазывали кожу и прибавляли в воду для умывания. «Молоко» изготовляли аптекари. Предназначалось оно для отбеливания кожи и против веснушек.

Несколько позднее стали применять белила («личную помаду»), нанося их на лицо тончайшим слоем. Знатные русские женщины белились много. И румянились чрезмерно, порой неискусно; красивые от природы, иные из них совершенно искажали лица, кладя на щеки столько краски, что казалось, будто кто-то размалевал их кистью. Они раскрашивали себе шею и руки - белой, голубой и коричневой красками, сурьмили ресницы и брови (нередко самым уродливым образом), чернили светлые и белили черные брови. Княгиня Чекасская, особа, красивая собой, не хотела румяниться, но тогдашнее общество (в царствование Михаила Федоровича) издевалось над нею - так силен был обычай. Совсем по-иному в этом отношении обстояло в простонародьи. Девушки из низших сословий румянились редко, да и надобность в этом мало ощущалась - природный румянец выручал. А при случае пользовались окрашенной в красный цвет бумагой, которой натирали влажные щеки. Чаще же всего для этой цели использовали бодягу, вызывавшую раздражение нервных окончаний, прилив крови. Волосы крестьянки смазывали деревянным (оливковым) маслом или репейным.

В 17 и 18 вв. замечается резкое повышение потребления знатью парфюмерных, а особенно косметических средств. Конец 18 и особенно середина 19 вв. стали поворотными в истории отечественной парфюмерно-косметической промышленности. В конце 18 в. в Москве открылась первая парфюмерно-косметическая фабрика, владельцем которой был купец К. П. Гик. А в середине 19 в. - еще несколько (фабриканты Брокар, Ралле, Остроумов). В 30-х годах 19 в. А. Брокаром был найден способ добывания кокосового масла из кокосовой копры. Им же был разработан метод приготовления прозрачного мыла. Позднее его сыном был создан препарат для гигиенических целей, который впоследствии получил распространение во всем мире, - цветочные одеколоны. Фабрика А. М. Остроумова наладила выпуск кремов «Метаморфоза» и «Чистотел» против веснушек и иных пигментации кожи. Другие парфюмерно-косметические предприятия первоначально вырабатывали главным образом помады для волос и лица, пудру, туалетное мыло. А позднее ассортимент изделий расширился. В 1914 г. в России насчитывалось около 20 парфюмерно-косметических предприятий, выпускавших разнообразную продукцию.

36 ВИДОВ ФУДЗИ. Кацусика Хокусай

Свои последние работы художник подписывал так «Хокусай - проживший вечность». И в этом нисколько не было самолюбования или претензии на бессмертие, только высокая требовательность мастера к своему делу. Сам Хокусай говорил «С 6-ти лет мной овладела страсть рисовать все предметы. В 50 лет я выпустил значительное количество произведений всякого рода, но ни одно из них не удовлетворяло меня. Настоящая работа началась только к 70 годам. Настоящее понимание природы пробуждается во мне теперь, в 75 лет; поэтому я надеюсь, что в 80 лет я достигну известной силы проникновения, которая будет развиваться далее, до моих 90 лет. И в 100 лет я смогу гордо заявить, что мое понимание совершенно».

В чем же обаяние совершенно особого художественного мира Кацусики Хокусая и вообще всего японского искусства? В поэтичности линии и ритма рисунка, артистизме кисти, чистоте цвета? Все это, конечно, есть у японских художников, и на первых порах именно эти качества привели в восторг европейских ценителей живописи. Не сразу японская гравюра и живопись взволновали всех своим сосредоточенным раздумьем о месте человека на земле, о смысле его жизни, оставляя все же при этом нечто невысказанное.

И Кацусика Хокусай тоже не просто пейзажист. Изображение природы у него редко является пейзажем в привычном нам понимании. Его картины - это своеобразные сценки, вписанные в многоплановые, с широкими далями ландшафты. На них живут и движутся десятки людей, занятых различными работами: бочары и пильщики, рыбаки с сетями, крестьяне и торговцы.

Еще задолго до создания серии гравюр «З6 видов Фудзи» Кацусика Хокусай пережил свое новое творческое рождение, начав работу над серией «Манга». В ней он свел воедино все, чего достиг в прошлом, одновременно «Манга» стала основой для создания новых работ. В них художник много внимания уделил изучению человека, которого он всегда изображал в неразрывной связи с природой. Эта идея и получила дальнейшее развитие в серии гравюр «36 видов Фудзи». Хокусай запечатлевает разнообразные явления жизни, лишь под влиянием таких идей и могла возникнуть эта серия.

Японцы очень любят свою гору, ставшую излюбленным символом японского народа, - священную Фудзи, «о которой мечтают все женщины и поэты». По преданию, гора возникла в одну из ночей 285 года до нашей эры, тогда же, когда в провинции Оми появилось озеро Бива.

Героиня древних легенд и сказаний, Фудзи почиталась сначала как богиня Огня, а позднее как обитель богов Синто. Ей поклонялись даосы и буддисты, в честь ее писали оды и гимны, танки и хокку.

Наиболее красива Фудзияма со стороны океана, с приморской дороги Токайдо, соединяющей молодой город сёгунов Эдо (Токио) с древней императорской столицей Киото. Слева от дороги, в просветах между серыми кронами криптомерии, открывается зеленоватая гладь океана. В него сползают пологие отроги гор, к нему же стекают горные реки… А на горизонте, справа от дороги, вздымается величавая Фудзи. Возникая в долине, возвышаясь над плоскими полями и низкими пашнями, Фудзи кажется особенно грандиозной. Ее подошва тает в густом тумане, и кажется, что гора плавно взлетает и, подобно гигантской птице, парит над Страной восходящего солнца, охраняя ее покой и тишину.

Серия «36 видов Фудзи» для самого К. Хокусая была своеобразным рубежом в накоплении определенного опыта и знаний, а для истории японского пейзажа она стала вершиной его художественного мастерства. Вся серия состоит из 46 листов, но только на двух из них Фудзи изображена как «главное действующее лицо».

На остальных же листах она лишь присутствует в композиции: гора то видна с крыши дома, то выглядывает из-за морской волны. Иногда она едва просматривается на горизонте, окутанная туманом, или видится в окружности большой бочки, которую ладит трудолюбивый бочар. Или проглядывает между расставленной треноги пильщика… Гора показана художником с самых разнообразных точек зрения, в разных ракурсах, с разных расстояний. А перед самой Фудзи разворачивается, как бесконечная пантомима, широкая панорама жизни крестьян, горожан, путешественников, ремесленников. Маленькие, с любовью написанные люди трудятся, окруженные величавыми и загадочными стихиями воды, земли и неба…

Кацусика Хокусай ввел прославленную гору в свои гравюры как непременную участницу событий каждодневной жизни японского народа, поэтому в этой серии гравюр он изобразил Фудзи, пейзаж и человека. Но человеческая жизнь является отнюдь не дополнением к Фудзи, в то же время и сама гора не является фоном, оттеняющим жизнь человека. Во всей серии К. Хокусай применил прием, трудно уловимый для европейских зрителей.

Древнее изображение Фудзи в виде треугольника, обрамленного снизу полукругом, определяет композиционную структуру многих гравюр и делает этот символ еще более всеобъемлющим. Так К. Хокусай включает земное бытие и повседневность в единую систему мироздания. Они слиты воедино - Фудзи и японский народ.

В создании многоликого образа Фудзи художник не просто с фотографической точностью фиксировал положение горы при закате или при восходе солнца. Он творчески переосмыслил и переработал массу мимолетных впечатлений, которые и легли в основу серии. В силу того, что в Японии не было пропасти между улицей и комнатой и вся жизнь обитателей Страны восходящего солнца протекала под открытым небом, японские художники первыми научились почти каллиграфически, в быстрых линиях запечатлевать неожиданное и мимолетное в природе. Все у К. Хокусая чарующе: и цветущая сакура, и Фудзи с языками тающего снега, и дом, изображенный прямо-таки с точностью чертежа и с тем любовным пристрастием к деталям, которое столь присуще японцам.

Одной из лучших гравюр серии является лист «Красная Фудзи», в котором К. Хокусай с наибольшей силой выразил идею извечного единства человека и природы, хотя в пейзаже человека и нет. На листе изображена гора, высоко поднявшая свой конус в небо. В лучах раскаленного солнца пламенеет «Красная Фудзи» на гравюре, полное название которой «Победный ветер. Ясныйдень». К. Хокусай и раньше изображал священную гору, но на прежних гравюрах она представлялась лишь красивой частью естественного ландшафта. Здесь же, на фоне сверкающего синего простора, чуть светлеющего к горизонту, красным заревом пламенеет гора, особенно совершенная в кристальной ясности и чистоте своего силуэта. К. Хокусай импрессионистически точно уловил какое-то одно из многочисленных мгновений в жизни Фудзи. Цвет горы, цвет неба, цвет облаков - все это передача только одного кратковременного движения природы, когда само утро еще только занимается. Ощущение хрупкой предутренней тишины передают и колорит гравюры в целом, и композиционное решение облаков, и форма Фудзи.

Форма и цвет на этой гравюре сведены лишь к двум стихиям - земле и небу. Фудзи ни с чем не сопоставима и потому вначале кажется небольшой и как бы соразмерной зрителю, доступной его разуму, логике и чувству. Но постепенно прямая и близкая точка зрения меняется: зритель переводит взгляд вниз и вдаль и неожиданно осознает безбрежность неба, уходящего к подножию горы… А зелень на склонах Фудзи - это уже не кустарник, а высокий хвойный лес. И тогда гора как бы вырастает на наших глазах, становится величавой и, как мир, огромной.

В других гравюрах серии («Фудзи в дождь», «Гора во время грозы» и др.) К. Хокусай сочетает движение и статичность, движение и покой - чередование тех состояний, из которых и состоит жизнь.

Путешествуя по Японии, К. Хокусай увидел в природе страны то, чего до него, казалось бы, даже и не замечали. В его искусство вошел, как великая стихия, океан. Может быть, соотнесенность всех явлений жизни с океаном и определила масштабность видения и широту взглядов на мир, отличающие лучшие гравюры К. Хокусая.

Вот знаменитая картина «Волна» (точное название ее «В морских волнах у Канагава»), обошедшая весь мир. Об этой гравюре написаны сотни исследований, а немецкий искусствовед Ф. Кауфман ей одной посвятил целую книгу. На гравюре К. Хокусай изобразил разыгравшуюся стихию воды и неба, и зритель не сразу замечает скользящие по воде легкие японские лодки с прижавшимися к сиденьям людьми. Что может сделать человек в противоборстве с этой страшной стихией, перед лицом величественной красоты Фудзи? К. Хокусай выразил в этой картине самоценность природы и внешнего мира - устойчивого, вечного и постоянно изменяющегося.

В серии «Зб видов Фудзи» Кацусика Хокусай остался верен старому принципу иерархии явлений, так называемому закону «тэнтидзин» - «неба, земли и человека». Согласно ему, в картине должен быть главный предмет, его достойный помощник и вспомогательные детали. И у К. Хокусая, как обычно бывает в японской картине, одной детали и главной цветовой гамме подчиняется весь строй произведения. Меняется лишь сама последовательность явлений, в которой человек подчас перестает быть последней ступенью «тэнтидзина». Он нередко соотносится, а иногда становится и равновеликим самой Фудзи

Живописец по имени Макс

Историки будущего могут утреждать, что взорвать основы западного искусства художников-авангардистов XX века заставил нигилизм. Кубисты разложили форму на составные части, абстракционисты распылили ее, а сюрреалисты уничтожили визуальную логику. Среди них Макс Эрнст был особенно опасной и мощной силой низвержения, которая когда-либо появлялась на Западе.

Ранние годы оказали большое влияние на художника, родившегося в Брюле, маленьком немецком городке между Кельном и Бонном, где его отец работал в школе для глухих детей. Отец, художник-любитель и сторонник традиций, привил Максу любовь к живописи и рисованию, и этот опыт заточил мятежные инстинкты Эрнста и его живую насмешливость. В университете Эрнст, изучавший философию и анормальную психологию, открыл для себя искусство людей с расстройствами психики, и оно оказало на него сильное впечатление.

Стать художником студента заставила встреча с экспрессионистом Августом Маке. Первая мировая война, в которой Эрнст сражался на двух фронтах, обернулась для художника глубокой травмой. В довоенной картине «Бессмертие», где заметно влияние французского «наивного» художника Анри Руссо и урбанистической живописи Лионеля Файнингера, еще чувствуется невинность. Но «Битва рыбы», одна из немногих сохранившихся военных акварельных работ Эрнста, пропитана новой резкостью.

Эрнст был готов для дадаизма - модернистского художественного течения, которое прогремело в Германии в 1919 году. В одной из парижских галерей дадаистская картина Эрнста была вывешена рядом с сюрреалистами. Это было по сути чистой формальностью. Художник уже шел впереди движения.

«Морской пейзаж», датированный 1921 годом, предвещает странные пейзажи Ива Танги, появившиеся через 10 лет.

Художник заново изобретал мир. В серии набросков от 1925 года Эрнст изобразил придуманные им пустынные растения. Он также нарисовал скелет эры динозавров. Ноги оказываются тремя пеньками, поднимающимися из травы.

Немецкий художник начал рисовать сцены из параллельных миров: «Леса», в которых скалистые минеральные выступы пронзают небо, где место солнечного диска занимает огромное кольцо. Он создавал псевдопейзажи и изобретал новые объекты, которых никогда не существовало.

Постепенно фантазии Эрнста принимают трагическую направленность. «Ароматный лес» запечатлел черные покрытые шипами верхушки деревьев, над которыми разливается блеклый лунный свет на фоне темного неба. Это был 1933 год, и Гитлер только что пришел к власти.

Угрожающая атмосфера продолжала пропитывать его придуманные пейзажи вплоть до Второй мировой войны. Композиция от 1935 года «Окаменелый город» напоминает фотографии поселков с низкими земляными хижинами, выстроенными на слонах гор между Курдистаном и Кашмиром. Цвета, варьирующиеся от красноватых до голубых тонов, и гигантская луна предвещают приближающуюся катастрофу.

Появляется в его творчестве и тема ночных кошмаров. Вдохновением для «Прославления голода» мог послужить рассказ Кафки «Метаморфозы», в котором главный герой превращается в насекомое.

Иногда Эрнст, казалось, «брал себя в руки»: «Радость жизни», созданная в 1936 году, это нечто среднее между наивными пейзажами Руссо и картинами безумного английского художника Ричарда Дэдда.

Шутник, который всегда сидел в Эрнсте, тоже время от времени пробивался наружу. Скульптурная серия середины 1930-х (позднее отлитая в бронзе) похожа на трехмерные карикатуры школьника с кубистскими наклонностями. Вероятно, кое-что Эрнст позаимствовал у железных скульптур Гонсалеса.

Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Приехав во Францию в 1922 году, Эрнст бросил Луизу Штраус, которая стала его женой после Первой мировой войны. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. Эта фаза окончилась в 1937 году, когда он встретил молодую английскую художницу Леонору Каррингтон. Пара покинула турбулентный Париж и обосновалась на юге Франции. Через два года родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как «враждебного иностранца» (гражданина неприятельского государства).

После освобождения Эрнст успел написать картину «Момент спокойствия», воображаемый пейзаж, полный движения, которое отражает его возбужденное состояние ума.

Его снова посадили в 1940. Он предпринял две попытки бегства, и во время одной из них обнаружил, что Каррингтон, испуганная его арестом, продала их дом и бежала в Испанию, где и сама оказалась за решеткой. Помощь художнику предложили друзья из США. Они вдохновили Эрнста на написание «Одеяния невесты», одну из многих его автобиографичных картин.

В декабре художник уехал в Америку при помощи Пегги Гугенхайм, на которой он женился. Но его третий брак длился недолго. В 1942 году Эрнст встретил красавицу Дору Таннинг, и в 1943 году они уехали в Аризону, где провели идилличное лето.

Америка сильно повлияла на творчество Эрнста, который, само собой разумеется, получил американское гражданство. Картина «Имперский холм», датированная 1950 годом, это воображаемый пейзаж: горящие красные горы, среди которых проявляется нечто в форме огромной рыбы. «Крик чайки» от 1953 года свидетельствует о влиянии на Эрнста нью-йоркской школы абстракционизма. Одноглазая эктоплазма - это своего рода поручитель вклада сюрреалистов в искусство.

Эрнст скучал по Франции и вернулся в Париж. В 1958 году, замыкая круг, художник получил французское гражданство.

На художника посыпались почести. В 1954 году его выставка прошла в Musee National d’Art Moderne, еще одна в MOMA в 1961, еще одна в Кельне в 1962 году. Эрнст даже стал кавалером ордена Почетного легиона. И даже если в его глазах и был проблеск иронии, никто этого не заметил. В конце концов, сюрреалист остался верен себе: Эрнст умер в 1976 году - в День дураков.

Консервы: история появления.

Первые консервы, изготовленные промышленным способом, появились почти 200 лет назад, но сохранять продукты на длительный срок люди умели уже с давних пор.

Одним из старейших методов изготовления консервов является сушка. У индейцев, населявших Америку, существовала еда под названием «пеммикан», и это уже был своего рода концентрат. Мясо или рыбу высушивали на солнце, иногда растирали между камнями и сушили полученный порошок, перемешав его с пряностями. Эту смесь прессовали и хранили в кожаных мешках более полугода. А в Сибири с давних пор приготовляли из сушеной рыбы муку - «порсу». Близким к этому способу является вяление.

Другой старинный способ консервирования - копчение - это продолжительное воздействие дыма на продукты. Продукты возгонки обладают консервирующими свойствами, которые усиливаются предварительным посолом и удалением влаги. Также продукты охлаждали, солили, квасили и мариновали.

Первые консервы, произведенные человеком, были найдены при раскопках гробницы фараона Тутанхамона в Египте. Продукты сохранялись в недрах земли около 3 тысяч лет. Это были зажаренные и забальзамированные оливковым маслом утки в глиняной чаше, овальные половинки которой скрепляла смолистая замазка. Консервы такого качества, выдерживали испытание тысячелетиями и сохранили относительную пригодность в пищу (есть сведения, что утки были съедобны для животных). Им могли бы позавидовать многие из современных консервов.

Римский сенатор Марк Порций Катон Старший был одним из самых ранних «консервщиков». В своей книге «О сельском хозяйстве» он писал: «Если хочешь иметь круглый год виноградный сок, то влей его в амфору, засмоли пробку и спусти амфору в бассейн. Через 30 дней вынь. Сок простоит целый год…»

М. В. Ломоносов в 1763 году, занимаясь организацией экспедиции для изучения полярных областей и Северного морского пути, делал заказ: «Изготовление сушеного супа со специями и без специй по полтора пуда каждого сорта». То есть два столетия тому назад концентрат супа путешествовал по России сушей и Ледовитым океаном до Камчатки.

Способ консервирования с помощью стерилизации возник на рубеже 18-(есть сведения, что утки были съедобны для животных) 19 вв. В 1795 году был объявлен конкурс на лучший способ длительного хранения продуктов. Победителем на этом конкурсе оказался парижский повар и кондитер Николя Франсуа Аппер. В 1809 году ему присудили государственную премию и удостоили почетного звания «Благодетель человечества». Общество поощрения национальной промышленности наградило Аппера золотой медалью. Он изготовил первые в мире консервы.

А получилось это таким образом. Научные споры двух ученых, ирландца Нидгэма и итальянца Спалланцани (первый утверждал, что микробы возникают из неживого вещества, а второй утверждал, что у каждого микроба есть свой прародитель) привели французского повара к мысли, что продукты, герметически укупоренные и подвергнутые тепловой обработке, можно сохранять длительное время. Он взял несколько стеклянных и металлических банок, заполнил их вареньем, бульоном, жареным мясом, наглухо запаял и затем долго кипятил в воде. Вскрыли банки только через восемь месяцев и убедились в полной сохранности продуктов. Его предположение оказалось верным, а продукты, приготовленные им таким способом, после длительного хранения были признаны высококачественными. Единственный недостаток этого способа - в те времена подобная обработка было довольно дорогой, тара весила намного больше содержимого, да и перевозить их было непросто.

Позже Аппер открыл на одной из улочек Парижа магазин «Разная снедь в бутылках и коробках», где продавал изготовленные консервы в запаянных и герметично закрытых бутылках. При магазине действовала небольшая фабрика производящая консервированные продукты.

Результаты этого открытия - первые консервы изготовленные методом стерилизации - Аппер изложил в своей книге, опубликованной в 1810 году: «Искусство сохранения в течение нескольких лет животной и растительной субстанции».
Только спустя почти 60 лет, 3 сентября 1857 года во французском городе Лилле в обществе естествоиспытателей в то время еще мало известный ученый Луи Пастер выступил с докладом о том, что в природе существуют микробы, которые вызывают процесс гниения. Он сказал: «Я провел много опытов. И теперь твердо уверен: пиво, вино и молоко портят невидимые глазу существа-микробы… Они и вызывают гибельный процесс, который ведет к порче продуктов…» Хотя за двести лет до Пастера голландец Антони Левенгук описал микробов, но тогда еще не было речи о том, что они могут быть вредителями продуктов.

И все же первое время консервы не пользовались во Франции большой популярностью. В Англии поклонников консервов было намного больше. Именно здесь механик Питер Дюран изобрел банки из пищевой жести. Естественно, они намного отличались от современных - изготавливались вручную и имели неудобную крышку. Англичане приобрели патент и начали производить консервы по методу Аппера и уже с 1826 года английская армия получала в довольствие мясные консервы. Правда, чтобы открыть такую банку, солдатам приходилось пользоваться не ножом, а молотком и долотом.

В журнале «Русский архив» за 1821 год есть запись: «Теперь до такой степени совершенства дошли, что готовые обеды от Робертса в Париже посылают в Индию в каких-то жестяных посудах нового изобретения, где они сберегаются от порчи». И все мы помним слова Гоголя: «…суп в кастрюльке прямо на пароходе приехал из Парижа; откроют крышку - пар, которому подобного нельзя отыскать в природе». Несмотря на такую осведомленность россиян, первый консервный завод появился в России в 1870 году. Основным заказчиком была армия. В Петербурге выпускали пять видов консервов: жареная говядина (или баранина), рагу, каша, мясо с горохом и гороховая похлебка.

Усовершенствованным видом консервных банок мы обязаны американцам. Начиная с 1819 года, в США выпускали консервы из омара, тунца, стали консервировать и фрукты. Дела шли настолько хорошо, что производить консервы стало крайне выгодным делом - появлялись заводы по производству консервных банок, новинки буквально сметали с прилавков. А в 1860 году в Америке изобрели консервный нож.

В современной консервной промышленности массовое применение получил способ приготовления консервов путем стерилизации продукта и герметической укупорки его в стеклянной или металлической таре. При этом способе почти полностью сохраняются цвет, аромат, вкус, питательность исходного продукта и время его сохранности весьма продолжительно.

P. S. И еще: в 1966 году в СССР. Во Всесоюзный научно-исследовательский институт консервной промышленности зашел пожилой гражданин и поставил на стол банку консервов с надписью «Петропавловский консервный завод. Мясо тушеное. 1916 год». Андрей Васильевич Муратов, владелец этой банки, получил ее на фронте во время Первой мировой войны. Проведенный анализ и последующая дегустация показали, что «Мясо тушеное» превосходно сохранилось, несмотря на то, что пролежало в банке целых 50 лет!!!

Клонирование. Правда и вымысел

Уже более 10 лет ученые всего мира делают попытки клонирования. На протяжении последних двух лет в средствах массовой информации периодически появляются сообщения о якобы проведенном клонировании человека. Мало кто верит в их правдоподобность - авторы этих сообщений с завидным упорством избегают общения со специалистами, отказываясь предоставлять хоть какие-то подтверждения своих заявлений. А на Clonaid., сайте «первой клонирующей компании», появились новые впечатляющие сервисы…

Некоторое время назад международная компания «ClonAid» вновь сообщила о рождении клонированного ребенка. Родиной клона стала Австралия. Президент компании доктор Буасселье заявила, что ребенок, точнее мальчик, совершенно здоров, равно как и пятеро других детей, родившихся в результате клонирования в прошлом году.

Напомним, что 26 декабря 2002 года - день рождения первого клона человека. Однако до сих пор не было ни обещанных независимых экспертиз, ни демонстрации самих детишек.

«ClonAid» занимает почетное первое место в ряду «лже-специалистов по проблеме клонирования человека». Именно эта компания стала автором самых громких заявлений, которые год назад переполошили весь научный мир. Кстати, некоторые скептики объясняют уверенность «ClonAid» в своей правоте и при этом нежелание доказывать ее довольно просто - дети, рожденные в лабораториях этой компании, на самом деле являются не клонами, а «продуктами» экстракорпорального оплодотворения, то есть сотрудники компании не различают эти понятия

Но есть одна проблема: Clonaid - это не компания. Юрист Бернард Сигель знал об этом из показаний Каензига, данных под присягой: «Я думаю, что Clonaid - обман, - заявил Сигель. - Это ни что иное, как схема для получения денег. Я считаю, что необходимо предупредить общественность».

Надо сказать, что с Буаселье вообще тяжёлый случай: она состоит в секте Raelian cult, считающей, что люди появились в результате экспериментов по клонированию, которые проводили инопланетяне, а так же уверовавшей в то, что посредством клонирования был возрождён Иисус. Таким образом, Clonaid мало кто воспринимает всерьёз.

Во многих странах было проведено клонирование животных. Но практически все исследования показали, что клонированные животные не отличаются долголетием.
Ученые также отметили, что процесс клонирования подвергает опасности целостность генетической структуры животного.

В одном из исследований были изучены 10 тысяч генов, что стало самым масштабным исследованием в данной области. Выяснилось, что в плацентах клонированных мышей в одном гене из каждых 25-ти имеются отклонения от нормы.

Менее серьёзным генетическим изменениям подверглась печень клонированных мышей. Всё это говорит о том, что клонам, так или иначе, угрожают пневмония, проблемы с печенью, быстрое старение и преждевременная смерть - такие результаты могут стать последним гвоздём, забитым в крышку гроба потенциального клонирования человека.

Учёные сообщили: их исследование доказывает, что независимо от того, насколько нормальным клонированное животное появилось на свет, в будущем проблемы со здоровьем будут расти как снежный ком. Таким образом, клонирование с целью создания человека очень опасно и неэтично.

…Выражение «Кто не рискует, тот не пьёт шампанское» известно практически всем. Однако мало кто знает другие подобные фразы на эту же тематику.

Ниже приведены наиболее известные и распространённые пословицы и поговорки про риск:
•Риск - благородное дело (из этого же разряда: риск - дело почётное).

Всегда люди, умеющие проявлять смелость, считались благородными. А решимость равна риску. Вот и получается, что проявляя храбрость, вы показываете себя с лучшей стороны.
•Без риска и жизнь пресна.

Особенно это касается тех, кто любит экстрим, адреналин и прочие опасности жизни. Впрочем, если подумать, это затрагивает всех.
•Риск на войне - родной брат отваге.

Действительно, если на улице творятся безобразия и хаос, отсиживаться дома будет трусостью. Нужно быть отважным и решительным.
•Пока не будешь рисковать жизнью, не одержишь над врагом победы.

Из той же оперы, что и предыдущая поговорка. Чтобы победить - нужно рисковать, хотите вы этого или нет.
•Кто не рискует, тот не выигрывает.

Опять же смысл, как в предыдущих двух. Правда, он меньше касается войны. В качестве примера можно привести игру в шахматы: нужно рискнуть, чтобы походить фигурой. Да, после совершённого действия можно проиграть, но ведь можно и победить.
•Кто ничем не рискует, тот ничего не получает.

Чтобы что-то появилось, нужно проявить какую-никакую решимость. Если ничем не рисковать (а значит, ничего не делать), то не будет награды. Не будет ничего, собственно говоря.
•Кто не рискует, тот много теряет.

Смысл тот же, что у предыдущей поговорки.
•Нет дела без риска.

Любое, абсолютно любое дело - это риск, даже обычный поход в магазин. Просто мало кто задумывается об этом

Рождество Христово в русской живописи

Отношение религии и искусства не есть ни отношение противоречия, ни отношение тождества. Между ними существует родство и своеобразная взаимопомощь. И религия, и искусство возвышают нас и пробуждают в нас стремления к идеальному миру. Но если эстетическое чувство стремится преимущественно к художественному изображению идеального мира, то религиозное чувство жаждет живого общения с Богом - источником всякого совершенства. Эстетическое чувство под влиянием созерцания художественного произведения или красот природы создает лишь безотчетный порыв нашей души к высшему миру; религиозное же чувство открывает нашей душе возможность живого общения с Богом через молитву и Таинства. Подмена религиозного чувства эстетическим есть глубокое и вредное извращение, именуемое в аскетике «прелестью».Общим в религии и искусстве является то обстоятельство, что они стремятся высказывать идеи не в отвлеченной форме (как, например, в философии и науке), а в конкретном образном выражении.

В религии, как и в искусстве, чистая идея облекается в соответствующий ей чистый и вместе прекрасный покров образа, благодаря чему заставляет и все душевно-телесные чувства человека соучаствовать в духовном созерцании идеи. Догматические и нравственные понятия Церковь не только облекает в высокохудожественные словесные образы и прекрасную музыкальную одежду церковных песнопений, но и символизирует их в благолепии обрядовых форм богослужения.

Если ни одна из древних религий не была чужда символики, то совершеннейшая христианская религия являет собой исключительную по глубине и неисчерпаемую по разнообразию и богатству сокровищницу символических образов, немым языком «тайны будущего века», молчания, выражающих невидимое в видимом.

Философия истории учит нас, что религия была первоначальной колыбелью искусства. Взгляд, по которому религия и искусство признаются принципиально враждебными друг другу, следует признать ошибочным. Эта враждебность начинается только тогда, когда извращается сущность религии (например, в манихействе, считающем материю злой сущностью) или когда форма искусства не соответствует религиозной идее.
Враждебное отношение ко всем видам и формам искусства в их применении к богослужению привело в свое время к иконоборству.

Христианская Церковь не отрицает искусства. Христианство есть религия воплощенного Бога, Христа, в Котором проявилась «вся полнота Божества телесно» (Кол. 2, 9). Освятив плоть и осудив только греховность в плоти, христианство освятило и разнообразные виды искусства для христианского богослужения, осудив только греховность в искусстве. Грех же искусства начинается там, где оно забывает о своем Божественном происхождении и начинает служить злу.

О канонической иконографии Рождества

О канонической иконографии Рождества написано так много, что сказать новое слово в этой сфере, кажется невозможно. Поэтому автор хотел бы несколько сместить акцент и, рассказав об иконе Рождества, одновременно с этим показать сам принцип «чтения» иконной символики.

Сразу же стоит отметить один важный момент. При истолковании православной канонической иконографии существует соблазн отклониться от первоисточников, которыми являются Писание, церковная гимнография, церковное предание в виде писаний святых отцов, отдельных апокрифов, а также исторический контекст эпохи, в которую данная иконография складывалась. Вместо этого можно наблюдать увлечение толкованием «от ветра головы своея», а порой глубокий смысл начинают искать в различных мелочах. Всё это, помноженное на незнание основ иконографии, приводит к плачевным результатам.

Как часто человек, знакомый лишь с несколькими иконами Рождества (чаще всего довольно позднего поствизантийского периода, когда иконы стали писать в основном по прорисям), начинает считать, что только то, что он видел, и есть канон. И вот, встречая более древнюю традицию изображения, где фигура Богородицы развернута в иную сторону, либо имеет другой оттенок одежды, либо ещё что - сразу же объявляет эту традицию «еретической», «католической» и так далее. Чтобы этого не случилось, нужно знать свою собственную традицию и постоянно расширять кругозор.

В разное время и в разном месте…

Итак. Говоря, о канонической иконографии, мы подразумеваем, прежде всего, иконографию, которая сформировалась в византийскую эпоху. Эпоху, в которой переплелись античные и средневековые приемы изображения. Одним из таких приемов является наличие в одном изображении событий, происходивших в разное время и в разном месте. Икона Рождества - это как раз один из таких случаев.

Наиболее показательным примером можно считать икону Рождества Христова XII века из монастыря святой Екатерины на горе Синай.

Здесь мы можем видеть сюжеты, навеянные как евангельским повествованием, так и апокрифами: это и само Рождество - Христос в яслях, Богородица, и Вифлеемская звезда; и ангелы, воспевающие Господа и тут же благовествующие пастухам; и волхвы, отправляющиеся на поиск родившегося Царя и они же, уже приносящие дары Младенцу Христу; и омовение новорожденного Богомладенца; и ангел, явившийся во сне Иосифу; и бегство Святого Семейства в Египет; и избиение младенцев по приказу царя Ирода; и Елисавета, прячущаяся в скале с младенцем Иоанном Крестителем…

И в этом нет ничего удивительного: икона призвана донести до нас информацию о священном событии в наиболее полном виде, показать все значимые моменты.
И все же, такая большая подборка сюжетов на одной иконе - это, пожалуй, исключение.

Классическая схема иконы Рождества проста и лаконична

Возьмем, в качестве примера миниатюру из Минология императора Василия II.
В центре изображен Сам Младенец Христос. Он изображается спеленатым в яслях на фоне тёмной пещеры. Белые пелены на черном фоне ассоциируются с евангельскими строками: «И свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Ин. 1, 5). Но одновременно это может также напоминать и о грядущих страданиях Спасителя. Ясли и пелены напоминают символический саркофаг и плащаницу из сцены погребения Христа.

Козёл отпущения

Интересное выражение - козел отпущения. Фраза недосказана, но все ее прекрасно понимают, и полностью она выглядит так: козел отпущения грехов.

Обычай отпущения грехов через козла существовал в древней Иудее еще задолго до распространения христианства, видимо, шел он от языческих обрядов, которые практически у всех народов были так или иначе связаны с жертвоприношениями животных. Обычно животных приносили в жертву богам или духам целенаправленно - чтобы выпросить у тех какую-нибудь милость.

С козлом же отпущения несколько другая история. Как пишут первоисточники, раз в году древние евреи собирались для обряда отпущения грехов себе любимым. Происходило это так: на общее собрание поселения приводили двух козлов, одного из них забивали в качестве жертвоприношения божествам, а другого отпускали, точнее, прогоняли в пустыню, предварительно «возложив на него руки». Возложить руки значило прикоснуться к этому серому рогатому существу, как бы передав, или переложив на него все свои еврейские грехи. Происходило своего рода отпущение грехов без исповеди и покаяния. Этакая бесплатная индульгенция.

Кстати, процедура отпущения грехов перешла потом из иудейской веры в христианскую и стала нормой. За отпущение грехов священники брали деньги, особенно процветала торговля индульгенциями у римских пап и всей их священной когорты. Торговля отпущением грехов была просто золотым дном для ООО «Римская католическая церковь». Насколько мне известно, обычая отпущения грехов в языческих религиях не существовало. И только иудеи запросто устанавливали со своим божеством и его клонами отношения на коммерческой основе. Убил кого, ограбил, изнасиловал…, потом заплатил - и все, как бы уже и не убивал, не насиловал… Козел же вообще бесплатно уносил грехи всего племени с собой, то есть, как бы отпускал всем грехи, отсюда и козел отпущения.

Но вернемся к нашим баранам, точнее, козлам. По одной версии козла, груженного грехами прогоняли в пустыню. По другой - сбрасывали со священной скалы Азазель. В любом случае - концы в воду! Были грехи - и нету!

В наши дни выражение козел отпущения используется, конечно, лишь в переносном смысле - козлом отпущения называют (или назначают) человека, который вынужден отдуваться за чужие прегрешения.

Зимнее волшебство Евгения Карловича

Заметка о замечательном художнике Евгении Карловиче, познакомить вас с его волшебными зимними картинами, которые особенно порадуют тех читателей, где нет еще снега. Удивительный мир творчества художника Евгения Карловича и кажется, что прекрасное создается не только руками, талантом, но и сердцем… Приглашаю вас посмотреть эти необыкновенные пейзажи, и может быть, они поднимут вам настроение и унесут в волшебную зимнюю сказку…

Зимнее утро
Здесь березы белее снега,
Тянут ветви почти до небес.
Ранним утром пронзает светом,
В серой дымке застывший, лес.

С темно-звездной вершины луна
Сквозь еловые лапы глядит…
Звонко-снежная здесь тишина
Под ногой на морозе скрипит.

Иней
Белеет низ, синеет верх
На холст мазки ложатся.
Сюда ко мне пришла зима,
Я не смогу сдержаться.
Я нарисую льдинок блеск,
И тусклый солнца круг,
И озорные небеса, синеющие вдруг.
И на сугробах лайки след,
Ведущий в дальний лес
И лай… Но звук нарисовать -
Возможно или нет?
И ель, рождённую в лесу
И выросшую там,
Но дровосекам-мужикам
Её срубить не дам!
И радость вспыхнет на холсте
Как на металле блик.
Смотри, смотри вовсе глаза
Всё ожило на миг!

«Школа жизни» Игоря Морски

Игорь родился в 1960 г. в польском г. Познани, окончил там факультет архитектуры и дизайна Университета искусств. Жизнь ему в молодости выпала суровая. Бедствовал, рисовал подручными средствами, работал иллюстратором в журнале, порой подряд часов по восемь, разрабатывая идею от ее обдумывания до воплощения. В 90-е, уже став уверенным мастером, работал на ТВ, делал декорации, сотрудничал со всеми печатными изданиями, которые предлагали ему заказы. Пришла известность и награды различных конкурсов.

Критики считают его депрессивным. Сам художник говорит, что просто выражает то, что другие скрывают - весь абсурд мира, в котором живет.

Однажды выбрав сюрреализм во главу своего творчества художник-остаётся верен ему на протяжении всей своей творческой карьеры.

Игорь уже перешагнул полувековой рубеж жизни и может с уверенностью подводить некоторые итоги. Если прежде он был малоизвестным художником, чьими работами могли любоваться лишь сограждане-поляки, то теперь популярность художника вышла за пределы Польши и всё больше поклонников по всему миру отдают должное таланту и фантазии Морски.

Сюрреализм работ Игоря Морски перекочевал из традиционной графики и живописи в электронный формат, после того, как он освоил в совершенстве необходимые графические редакторы. Теперь он не только сам творит в технике компьютерной графики, но и обучает подрастающее племя художников в родном Познаньском Университете.

Подтексты графических работ Игоря Морски если не выявлены откровенно, то дополнены для разъяснения названиями: «Война», «Страсти», «Сюрреалистические трансформации лиц», «Зелёные размышления» и др.

Основным лейтмотивом, читаемым между линиями и цветом, можно считать всё же самопознание человека, его попытки заглянуть внутрь себя, оценить свои возможности и предназначение в этой жизни. Многослойность портретов выступает как символ многоликости человеческого «Я».
Немало у него работ, рассказывающих о вечной проблеме одиночества, как добровольного, так и вынужденного. Художник постоянно анализирует различные аспекты психологии человеческого подсознания и его влияния на различные моменты жизни. Он рассматривает и стандарты, в которые мы пытаемся втиснуться с детства, под влиянием социума и уровень комфортности личности внутри этих стереотипных рамок, становящихся подчас настоящими клетками для заключённых в них с детства людей, лишённых права выбора и надежд на освобождение.

Большая часть графики несёт весьма пессимистичный настрой, созвучный, по всей видимости, взгляду на жизнь самого художника. Даже на его сайте нас встречает не только сюрреалистичная картина - фигура орла, вырывающаяся из прилизанного зелёного ландшафта каменой громадиной, но и драматично-мрачное звуковое сопровождение, выбранное художником для завершения целостности восприятия его творчества.

Топ-10 самых больших заброшенных мертвых городов-призраков мира

В мире существует множество необъяснимых явлений. Однако самыми интересными и загадочными всегда были города-призраки. Существует множество нюансов и причин их возникновения. В одном случае это масштабные катастрофы, а в другом - необъяснимые явления. Вот ряд наиболее известных и интересных десяти городов-призраков, которые и на сегодняшний день будоражат умы современников.
Тайвань, мертвый город Сан Жи Иногда даже самые грандиозные проекты становятся провальными волей судьбы, случая либо необъяснимых причин. Таким и является город Сан Жи в Тайване.

На первом месте мертвый город Сан Жи Он строился как величайший и уникальный курорт мира. Проект города был создан еще в семидесятые года. На стройку было выделено огромное количество денег, а сама архитектура поражала воображение. На протяжении десятилетия строительство шло полным ходом, однако клиентов так и не наблюдалось. Все боялись этого города из стекла и пластика. Для нас это странно, так как в наше время это привлекает туристов и богачей, которые желают отдохнуть. Тогда такие стили в архитектуре были пугающими.

На протяжении всего строительства город преследовали неудачи. В основном это были нелепые и ужасающие смерти работников, монтажников и гидов. Стоит сказать, что и экскурсионные группы не находили себе места и старались быстрее уехать из развлекательного комплекса. Вскоре деньги на стройку закончились, и инвесторы бросили проект. Его сразу же облюбовали местные бомжи, однако долго жить они в нем не смогли, так как им постоянно являлись мертвые.

После долгих разбирательств в правительстве страны город решили полностью снести. Однако местные жители не разрешили сделать это. По верованию народа духи мертвых могут перейти к живым людям, а пока они имеют свой собственный город, никто никого не беспокоит.

В любом случае это наверняка самая загадочная история, и город Сан Жи по праву занимает первое место в рейтинге.
Чернобыль

Под номер два один из наиболее страшных и загадочных городов мира - Чернобыль, Украина.
Заброшенным Чернобыль стал после катастрофы, случившейся в 1986 году. Взрыв на атомной станции потряс весь мир без исключения.

Ветер разнес радиоактивные частицы по всей планете. Город опустел в течение месяца, так как правительство боялось разглашения. Люди еще несколько дней жили, не зная, что над ними зависла смертельная угроза. Массовый вывоз положил конец существованию этого маленького городка. В те времена Чернобыль был большой гордостью СССР, а в итоге стал самым большим разочарованием.

Стоит отметить, что про него снято огромное количество фильмов, созданы компьютерные игры. Даже на данный момент словосочетание «Припять - город-призрак» вызывает дрожь в теле. Огромное количество радиации сделало Чернобыль и его территорию сколько опасной, столько и популярной. Сейчас туда едут туристы со всего мира и люди, именующие себя сталкерами. Они готовы платить деньги за экскурсии и возможность увидеть призраки, вызываемые аномалиями в местах скопления радиации. Экскурсии проводятся ежедневно на сам реактор, накрытый куполом, и просто по территории города, который был заброшен. Гиды показывают квартиры с оставшейся мебелью, игрушки в детском саду и прочее. На общем фоне это на самом деле выглядит жутко и неприятно.

Заброшенный Чернобыль еще не одно десятилетие будет привлекать туристов и охотников за призраками.
Фамагуста

Среди самых известных мест мира находится и Фамагуста - город-призрак, остров Кипр.

На солнечном туристическом острове-легенде Кипр находится самый известный заброшенный город мира Фамагуста. В нем никто не живет, кроме ветра. Тишина и деревья, которые прорастают сквозь бетонные стены, - это его удел еще на очень много лет вперед.

Причиной запустения и города стала война между двумя государствами - Турцией и Грецией. Они не поделили между собой право на территорию. И теперь Фамагуста стоит в полном запустении и обтянут колючей проволокой. Он стал границей между двумя государствами, которые никак не идут на примирение.

Когда-то успешный и процветающий центр был полностью разграблен, только отдельные здания остались целы, но уже стали разрушаться под воздействием воды, ветра и солнца. На его территорию нельзя приходить, однако заброшенный город все же привлекает к себе огромное и неуемное желание его посетить.
Вилла Эпекеэн, Аргентина

Это прекрасное когда-то место в наши дни входит в самые известные заброшенные города-призраки планеты. Вилла строилась на берегу прекрасного лимана и открывалась как огромный спа-салон, в котором богачи оздоравливались за огромные средства. Однако властям города показалось мало строений и чистой воды на побережье, и они решили расширить территорию за счет расширения пресного озера. Однако не прошло и десяти лет, как вода из водохранилища стала заливать пляжи и курортную зону.

Природа предупредила, что не стоило вмешиваться в последовательный ход событий. Однако власти Виллы Эпекеэн решили, что стоит еще укрепить границы города дамбами, а лишнюю воду сбрасывать на поля орошения.

Природа не стерпела этого небрежного отношения и в один день полностью затопила город. Вода поднялась на 15 метров вверх, да и еще смешалась с пресной. Жителям пришлось бросить все свои вещи и уезжать. Соль и солнце превратили когда-то процветавшее место в белесые призраки.

Вскоре рядом вырос новый спа-курорт, и туристов с удовольствием возят на Виллу, так как она является местной достопримечательностью, а бывшие жители пытаются высмотреть следы своего давнишнего пребывания.
Централия, США

Если вы когда-то играли в игру под названием Сайлент Хилл либо смотрели одноименный фильм, знайте, что идеей стал пример - заброшенный город Централия в штате Пенсильвания.

Это действительно страшное и жуткое место с постоянно подымающимся дымом в трещинах на асфальте и в домах. Когда-то этот город был успешным и процветающим поселением трудяг, которые добывали уголь антрацит. Он лежал очень близко к поверхности. Однако выработку закрыли, а жители успешно наладили свою жизнь и спокойно существовали, зарабатывая на жизнь фермерским хозяйством и прочим.

В один прекрасный день мэр города решил, что пора сжечь кучи мусора за городом, так как скоро приедет проверка. Однако он не учел, насколько это будет губительно и превратит Централию в заброшенный город мира. Оказалось, что антрацит лежит очень близко на поверхности, и даже после того, как рабочие сожгли мусорные кучи, он продолжал методично тлеть.

Власти просчитались не только в этом, но и в том, что закрыли выработку, так как горючего там осталось очень много. Долгое время все закрывали глаза на отравление людей угарным газом. Централия продолжала жить в спокойствии. Толчком к полному запустению стали участившиеся толчки под землей и разрывы асфальта и домов в самые неожиданные моменты. В недрах горит уголь, и горячему дыму необходим выход на поверхность. Таким образом, власти города эвакуировали людей. Однако и по сей день он горит. Заброшенные улицы и дома дымятся, а воздух пропитан угарным газом.
Нефтегорск

Среди самых известных мест мира находится и Нефтегорск, Российская Федерация.

Нефтегорск - наверное, самый страшный пример землетрясения. Случилось страшное событие в 1955 году. Город был основан как поселение для нефтяников, которые работали в нем вахтовым методом. Однако шли годы, и высокая заработная плата и обеспеченность рабочими местами превратили городок в развивающийся и успешный. Однако и ставший последним приютом большинству его жителей.

Так 25 мая вечером произошло землетрясение в 10 баллов по шкале Рихтера. От города не осталось ни следа, уцелело лишь несколько зданий. Под руинами было похоронено заживо больше двух тысяч людей. Нефтегорск решили не восстанавливать, а только построили огромный монумент, который напоминает о трагедии, случившейся 25-го мая 1955 года. Таким образом, он входит в самые страшные заброшенные города-призраки, которые не были просто брошены, а разрушены природной стихией.
Детройт, США

Город еще существующий и частично заселенный. Стоит сказать, что он был основан еще в 17 веке и считался одним из наиболее успешных. Процветающая промышленность, огромное количество величественных зданий, архитектура, поражающая воображение, все это было когда-то. Сейчас Детройт можно смело вносить в заброшенные города-призраки.

Первым толчком к запустению стало строительство огромных корпораций - Форд и Дженерал Моторс. Они являются автомобильными производителями. Город становится промышленным, загрязненность с каждым годом только растет. Второй шаг - это заселение Детройта черным населением. Причем основное его количество - это преступники и малообеспеченные. Город попросту начали грабить. Преступность достигла небывалых высот, и белое население просто стало выезжать.

Постепенное запустение и отсутствие рабочих мест сделало свое дело, и теперь города-призраки мира пополнились еще одним представителем.
Тайм Бич, США

Городок в штате Миссури был уничтожен руками человека. Маленькое поселение решило бороться с огромной запыленностью проселочных дорог. Для того чтобы улучшить положение, власти решили потратиться. Однако, то ли по недостатку финансирования, то ли по другой причине, был нанят неизвестный подрядчик. У него не проверили ни документы, ни средства, которыми он решил опрыскать дороги.

За небольшую сумму он с успехом выполнил порученную ему работу. Однако по истечении нескольких лет город полностью вымер. Оказалось, что средством, которое использовал подрядчик, был диоксид. Это сильнейший яд, который вызывает мутации и массу серьезных заболеваний, а также мор скота.
Вот так был разрушен городок, как говорят, собственноручно, из-за банальной нехватки финансов. От него остались только мертвые дома и растрескавшийся асфальт.
Чайтен, Чили

Портовый городишко Чайтен полностью вымер после извержения вулкана, которое случилось в мае 2008 года.

Главное - то, что власти успели эвакуировать население и спасти его от неминуемой гибели. Несмотря на то, что поселок находится глубоко в горах. Стоит сказать, что извержение вулкана продолжалось с мая по сентябрь 2008 года. Город полностью засыпало пеплом. От него осталось 10% домов. Все покрыто толстым слоем пепла в несколько метров.

Намиэ, Япония

Катастрофа нашего времени, случившаяся в сентябре 2013 года, потрясла весь мир. В Японии взорвалась атомная электростанция «Фукусима», превратив успешный город с огромным населением в заброшенный.

Большая беда поразила все страны мира, так как Япония всегда считалась наиболее ответственной и строгой в подходе к электронике и изобретениям. Однако случилось самое страшное - ядерный взрыв.

Таким образом, город в одночасье превратился в зону отчуждения. Находиться на его территории никому не разрешено, так как доза радиации достигает небывалых высот.

Изучая древний компьютер из Антикитеры

Обнаруженный в начале ХХ века недалеко от Крита высокотехнологичный механизм является одним из аргументов утверждения, что наши учебники по истории в вопросе о развитии человечества содержат множество белых пятен.

Игнорировавшееся историками на протяжении десятилетий открытие только сейчас представило миру шокирующие доводы тому, что технологический прогресс нашей цивилизации вовсе не таков, как мы себе его представляли.

В 1900 году греческий ныряльщик за губками Элиас Стадиатос, работая вблизи острова Антикитера, случайно наткнулся на морском дне на остатки судна. Это открытие стало возможным только благодаря счастливому стечению обстоятельств. Ныряние проводилось за два дня до Пасхи при довольно интенсивном волнении.

Сильные волны обнажили остатки затонувшего судна около небольшого островка. Остов корабля имел 50 метров длины и находился на глубине 43 метров. Ныряние на такую глубину в те времена без профессионального снаряжения было довольно небезопасным занятием.

Эта находка вызвала интерес у греческих властей. На месте этого кораблекрушения было обнаружено множество ценностей: ящики с монетами, бижутерией и мраморными статуями. Датировка обнаруженных предметов не представила больших трудностей для археологов. Судно затонуло в 1 веке до н.э. во время рейса из Родоса в Рим.

Во время подъема этих сокровищ погиб один из десяти ныряльщиков, а двое других поплатились своим здоровьем. Когда в этом месте спустя много лет оказался известный исследователь Кусто, там уже фактически нечего было искать. Практически все что можно было поднято с затонувшего судна греческими властями.

Но вызвавший столько споров артефакт был обнаружен все же позднее. Во время тщательной сортировки поднятых со дна предметов археолог Валерио Стаис 17 мая 1902 года обратил внимание на покрытые известняком куски бронзы, которые ни к чему не подходили и, на первый взгляд, были похожи на фрагменты неких больших часов. Стаис предположил, что это могло быть древними астрономическими часами, и в свое время даже написал по сему поводу научную работу. Эта публикация не была благожелательно принята греческим археологическим сообществом. Многие обвинили его в обмане, непристойном человеку, занимающем важное положение в музее.

Критики Стаиса просто не могли отвергнуть устоявшееся положение об использовании в Греции солнечных часов. Никто не мог себе даже представить, что в те времена существовали такие сложные механические устройства. Общепринятым было положение, что древние греки, обладавшие большими математическими знаниями, конструировали для научных целей устройства, но при этом механизмам этих устройств была свойственна простота исполнения. Устройства, подобные поднятому со дна Эгейского моря у Антикитеры, были известны грекам в древности, но использование их для столь сложных астрономических вычислений противоречило историческим данным.

Отложенное «под сукно»

Научный парадокс начала ХХ века вел к противоречию: «Греки это могли создать, но, однако, не создали». Можем ли мы ныне признать широко цитируемые в прессе слова Стаиса, что «это наиболее сложный фрагмент научного механизма древности», проявлением научной фантазии, так как это слишком заманчиво, чтобы быть правдой?

Дело антикитерской находки было, как это часто случается, положено «под сукно», чтобы по прошествии времени кто-то смог взглянуть на него более непредвзято. В 1958 году историк Дерек Дж. де Солла Прайс случайно наткнулся на странный артефакт и решил избрать его объектом своего научного исследования, результаты которого позже были опубликованы на страницах научного журнала «Scientific American». Ученый понимал, что он имеет дело с чем-то необычным, что неоднократно звучало в его высказываниях. При участии группы специалистов он инициировал проект по реконструкции данного предмета и установлению его назначения.

Д-р Прайс в интервью высказывал свое искреннее удивление и понимание того, что в этом случае приходится иметь дело с беспрецедентной находкой. «Нигде в мире больше не сохранилось ни одного подобного инструмента», - говорил он открыто. «Ничего, что мы могли бы сравнить с ним, нам не известно и из древних письменных источников. Даже наоборот. Все, что мы знаем о науке и технологиях эпохи эллинизма, в целом противоречит существованию столь сложного технического устройства в то время. Обнаружение такого предмета можно сравнить, разве что, с находкой реактивного самолета в гробнице Тутанхамона».

Предварительные результаты исследований д-ра Прайса не оставляли сомнений, что устройство предназначалось для вычисления кратких и длительных астрономических циклов. Это уже само по себе было сенсацией. Общеизвестно, что в европейской цивилизации дифференциальные механизмы появились только в 1575 году в часах Эберхарда Болдуина. Факт древнего происхождение такого устройства был сложным для акцептации научным миром, и д-р Прайс прекрасно понимал последствия подобной датировки. Но время, когда он проводил свои исследования, были достаточно благоприятным для углубленного изучения сути и функций этого механизма.

Астрономические коннотации

Сохранилось как минимум двадцать шестеренок, включая их крепления, размещенные эксцентрично на ободе. Два вращающихся ролика, хорошо сохранившиеся в устройстве, указывали на дифференциальный характер механизма. Отдельные элементы всей конструкции шестерней были изготовлены из одного куска бронзы с низким содержанием меди. Зубчатые колеса были прикреплены с одной стороны к бронзовой пластине. По боковой части корпуса проходил вал, который вращал колеса. Первоначально механизм был заключен в небольшую прямоугольную деревянную коробочку с вмонтированными дверцами.

Приписывание этому сложному устройству функции расчета движения звезд и планет не было чисто спекулятивным. Прайс заметил, что передний циферблат сохранился достаточно хорошо, чтобы по нему можно было определить функцию устройства. «Оно имеет две шкалы, из которых одна была неподвижной и содержала знаки зодиака, - уточнял д-р Прайс. - Вторая, размещенная на подвижном кольце показывала месяцы года.

Обе шкалы тщательно размечены делениями (…) Безусловно, этот циферблат показывал годовое движение Солнца в Зодиаке. Что же касается иных обозначений на диске, то возникало впечатление, что устройство рассчитывало календарные восходы и заходы ярких звезд и созвездий на протяжении года".

Д-р Прайс осознавал, что устройство опережало на века свою эпоху и наука должна была заново пересмотреть исторические знания об эпохе более чем полуторатысячелетней давности. Факты о древнем происхождении устройства упрямо бросались в глаза. Основным историческим свидетельством тому были сохранившиеся греческие надписи на таинственном артефакте.

В вопросе перевода сохранившихся надписей Прайсу помог эпиграфик Джордж Стамирес. Цитируя слова д-ра Прайса: «На некоторых из пластин имелись едва распознаваемые надписи, выполненные на греческом языке 1 века до н.э. Они сами по себе уже указывали на астрономическое предназначение устройства. Научному сообществу оставалось либо демонстративно игнорировать результаты исследований д-ра Прайса, либо просто делать вид, что этой находки попросту не существует.

В поиске греческих ученых

Удивительный механизм из Антикитеры помимо своего беспрецедентного характера как-то все же вписывался в исторические рамки, в которых ему можно было бы найти соответствия. Об исследовательских инструментах, которые использовались в астрономии, упоминают в своих трудах Цицерон и Овидий. Первый, живший в 1 веке до н.э., рассказывал об инструменте, «сконструированном Посидонием, который представлял собой реконструкцию планетария, указывавшего положения Солнца, Луны и пяти планет.

Схожий механизм якобы был сконструирован Архимедом и, правдоподобно, он был похищен в 212 году до н.э. римским полководцем Марцеллом, когда Архимед был убит в сицилийском городе Сиракузы. На протяжении многих лет это устройство хранилось как реликвия в семье Марцелла".

Но, несмотря на эти письменные упоминания, у ученых оставались большие сомнения, о чем д-р Прайс выразился следующим образом: «Даже очень сложные устройства, описанные древними авторами, основывались на простой передаче. Например, таксометр, применявшийся греками для измерения расстояний, в своей работе использовал пары зубчатых колес для получения необходимого коэффициента движения. Можно ли утверждать, что раз греки были знакомы с основами приводной механики, то были ли они в состоянии сконструировать такое сложное устройство как механический планетарий?»

Мы не знаем, как выглядели сконструированные Архимедом машины, но по письменным описаниям мы можем судить, что эти устройства не были компактными. Они более выполняли декоративные функции, нежели служили для расчетов. Механизм из Антикитеры - определенно научный аппарат, в котором были задействованы технические знания. Устройство это далеко выходило за рамки конструкционных способностей древних греков. Прайс довольно точно это подчеркнул, утверждая, что даже сегодня было бы сложно современным людям объяснить смысл действия такого устройства.

Несмотря на все это, нет сомнений, что кто-то обладал настолько развитыми знаниями, которые были использованы для создания столь сложного устройства. Кто же тогда мог создать такую технически продвинутую конструкцию? В качестве одного из подозреваемых в этом может быть Гемин - астроном, математик и философ в одном лице, ученик и последователь Посидония. Гемин жил в 135−51 годах до н.э., был стоиком, принадлежал к философской школе, основанной Зеноном. Остров Родос был очень важным центром астрономических исследований.

Устройство из Антикитеры в теории идеально вписывается в контекст знаний стоической философии, главным образом, математических. Гемин здесь был бы идеальным кандидатом. И, что важно, жил он в подходящем для этого времени. Существенной здесь является дата, на которую было настроено устройство из Антикитеры, и на которую указало несколько исследовавших его ученых - согласно положению его указателей и циферблатов.

Это был 86 год до н.э. - особенный год в контексте астрономической темы. На это время пришлось целых пять соединений планет. Это было идеальное время для конструирования некого астрономического календаря. Однако неизвестно, не был ли этот «калькулятор» установлен на такую дату значительно ранее.

Теории указывают на Египет?

Теория астрономических часов довольно интересна, но, по мнению исследователя Мориса Шателейна, во всем этом не хватало чего-то очень существенного - а именно логики. Шателейн утверждал: «если кто-то захочет создать астрономическое устройство в форме калькулятора, работающего за счет шестеренок, первым условием при этом станет вычисление числа циклов, необходимых для получения точного числа дней. Некоторые из этих циклов довольно просто установить, но многое здесь будет практически невозможным».

Каждая из шестереночных передач - это один цикл, так действуют часовые механизмы. Секунды преобразуются в минуты, минуты - в часы, последние - в дни и далее в более длительные циклы. Чтобы создать такие часы, их конструктор должен не только иметь представление не только о каждом из таких циклов, но и об их соотношениях, то есть, сколько секунд в минуте (60:1), минут в часе (60:1), часов в сутках (24:1) и так далее. Много сложностей вызывает конструирование такого календаря, основанного на солнечном году. А здесь стоит отметить, что калькулятор из Антикитеры считает также циклы Луны и пяти ближайших планет. Ничего удивительного в том, что ученые скептически отнеслись к утверждению, что это устройство было только… устройством.

Гений конструктора механизма из Антикитеры сильно опережал знания древнегреческой науки и многих других более старших цивилизаций, так как был способен рассчитывать циклы такого количества небесных тел. Использовавшийся греками так называемый цикл Метона, по мнению Шателейна, никак не соответствовал уровню знаний, использованных в антикитерском калькуляторе.

Согласно Шателейну, только египетский календарь мог быть пригоден в качестве основы для такого калькулятора и, быть может, он был одной из основ, использованных для создания антикитерского устройства.

Не все, однако, разделяют мнение Шателейна. Определенные сомнения по этому поводу связаны с одной из сохранившихся на устройстве надписей: «76 лет, 19 лет». Это относится к циклу Каллиппа, в котором четыре метоновых цикла были сокращены на один день. Другими словами, 76-летний цикл состоял из 940 лунаций и 27 759 дней.

Следующая отметка содержит цифру «223», которая относится к циклу затмений из 223 лунных месяцев. Сам д-р Прайс признавал, что «с помощью цикла Метона можно было легко спроектировать механизм, в котором один оборот показывал бы годовой цикл на циферблате и одновременно генерировал бы обороты дисков, показывающих сидерический, синодический и драконический месяцы».

Подобные циклы были известны во многих других культурах. Арифметические расчеты использовались, между прочим, и в вавилонской астрономии. Эти знания позже были привиты в эллинистическом мировоззрении еще в период до н.э. Нет сомнений, что использованные циклы были не греческого происхождения. Но вопрос остался: египтяне или вавилоняне были источником этих знаний?

Исследования д-ра Прайса пробудили интерес к антикитерской находке у других ученых. Вместе с техническим прогрессом и наступлением компьютерной эры попытки реконструкции устройства в последующие годы становились все более многообещающими.

В 1993 году австралийский программист Аллан Дж. Бромли из Сиднейского университета вместе с часовых дел мастером Франком Персивалем предприняли попытку реконструировать механизм. В этом деле большую помощь оказали рентгеновские снимки внутреннего содержания находки, выполненные с помощью Майкла Райта из Имперского колледжа в Лондоне. Уже тогда Бромли и Персиваль были удивлены необычной точностью механизма.

Шокирующим было открытие механизма блокировки в устройстве, который препятствовал проскальзыванию и заклиниванию зубцов во время движения шестерней. Интересным был также обнаруженный механизм задержки, использовавшийся при симуляции нерегулярной орбиты Луны.

Джон Глив, который позже присоединился к группе, выполнил окончательный проект устройства. Его реконструкция показывала годовое движение Солнца и Луны в Зодиаке, согласованное с египетским календарем. Однако чтобы сохранить нейтралитет в дебатах по поводу происхождения механизма, Джон признал, что верхний тыльный регулятор относится к четырехлетнему периоду и интегрально связан с циклом Метона. Нижний тыльный регулятор означал единичный синодический месяц, в то время как нижняя шкала на регуляторе относилась к лунному году, состоявшему из двенадцати синодических месяцев.

Очередная реконструкция была выполнена в 2002 году Майклом Райтом, сотрудником Музея науки в Лондоне. В ноябре 2006 года им была опубликована статья в научном издании «Journal Nature», где он подтвердил наличие инструментария в устройстве для прогнозирования солнечных и лунных затмений. Райт подчеркнул вклад д-ра Прайса в исследовании механизма из Антикитеры, но также признал, что «его интерпретацию невозможно полностью принять».

Новые исследования подтвердили, что эта машина, предназначенная для сложных астрономических расчетов, располагала главным циферблатом в передней части с двумя шкалами: греческим и египетским календарями. В тыльной части два циферблата показывали лунные циклы и затмения. Прежние утверждения, согласно которым устройство служило для прогнозирования затмений, до сих пор были только гипотезой. Ныне, после реконструкции и компьютерных симуляций, больше не осталось сомнений по этому поводу.

Более того, исследования показали, что механизм является продуктом сложной инженерии очень высокого уровня. К примеру, представленный лунный цикл правильно отражает орбиту Луны с сохранением ее сложной эклиптики, характерной для спутника. Чтобы сделать такие расчеты, конструктор этого устройства должен был применить очень продвинутые вариационные системы в положении зубчатых колес.

Группе ученых также удалось распознать большее количество помещенных на устройстве текстов, таких как: «Венера» и «стационарный», что свидетельствовало о том, что данный инструмент был в состоянии учитывать встречное движение планет.

Райт пришел к выводу, что Антикитерский механизм не был единичным устройством. Оно могло быть массовым продуктом. Быть может, оно представляло собой улучшенную модель более ранних конструкций, которые бесследно канули в Лету. Удивляет только тот факт, что такая продвинутая техника не нашла продолжения в последующих эпохах. Парадоксально, что процесс развития таких аналитических машин угас в одном месте для того, чтобы более тысячи лет спустя возродиться вновь.

Мечта во флаконе

Даже самому изысканному наряду необходима хотя бы капелька духов. Только они придадут ему законченность и совершенство, а вам добавят шарма и обаяния.

Ив Сен Лоран

Немного теории

Духи - это творение искусства, рожденное памятью, воображением и знанием парфюмеров-творцов. Во всем мире их насчитывается всего около 200 человек. В голове парфюмера удерживается до 10 000 запахов. Всего несколько модных домов имеют своих парфюмеров.

Для приготовления парфюмерных композиций используется более трёхсот натуральных и синтетических душистых веществ, получаемых из растительного, животного и химического сырья.

В среднем в состав композиции входит от 15 до 60 и более различных душистых веществ. Обычно композиция составляет 10−25% от массы духов, в некоторых духах - до 50%.

Право называться духами или одеколоном диктуется жестким стандартом ассоциации парфюмеров Франции

Нормы концентраций душистых веществ для разных видов парфюмерии в разных странах различны, но всегда колеблются в определенных пределах.
Ароматические масла - эфирные масла в чистом виде.
Духи (Parfum, Extrait - по-французски, и Perfume - по-английски означает «духи»). Самый дорогой и стойкий вид ароматической жидкости. Содержат 15−22% концентрации ароматической композиции. Минимальная стойкость духов - 6 часов.
Парфюмерная вода (Eau de Parfum). Содержит 10−15% ароматической композиции. Запах более легкий и менее стойкий. Используются как дневные духи. Минимальная стойкость - 3 часа.
Туалетная вода (Eau de Toilette). Содержит 8−10% ароматической композиции. Можно использовать по несколько раз в день.
Одеколон (Eau de Cologne). Наименее концентрированный парфюмерный товар (3−5% экстракта в алкоголе 70%), однако если ваш аромат сделан в США и на нем Вы видите надпись cologne - это совсем иной продукт, по концентрации равный парфюмированной воде (туалетным духам).
Парфюмированный дезодорант (Deo parfum). содержит 3 5% масел, 2% воды. Иногда обладает антибактериальным действием. Усиливает аромат при комплексном употреблении набора
Средство после бритья (After shave). Американская находка, содержит 2% ароматической композиции. Один из самых дорогих видов мужской парфюмерии, так как, кроме 2% ароматической композиции, содержит 2% смягчающих и увлажняющих субстанций, что и стоит больших денег
Солидная вода (Eau de Solide) - содержит 1% ароматных масел. 'EdS'

Крепость запаха определяется процентным содержанием парфюмерной композиции. Стойкость запаха зависит не только от количества концентрата, но и от типа запаха.

Духи можно классифицировать по таких категориях:

1. Класс Люкс. Производятся на основе натуральных веществ. Изготавливаются ограниченной партией (обычно до 10 флаконов) под именитого клиента.

2. Класс А. Духи содержащие большое количество натуральных компонентов. Можно найти в фирменных бутиках.

3. Класс В. Натуральные и синтетические компоненты. Производится в ОАЭ, Болгарии, Голландии и других странах.

4. Класс С. Синтетика, используются, как отдушки в средствах гигиены, бытовой химии и продаются на розлив.

Новогодняя и рождественская ёлка в России

В русской народной культуре ель оказалась наделенной сложным комплексом символических значений, которые во многом явились следствием эмоционального её восприятия. С одной стороны, еловое дерево традиционно считалось у русских деревом смерти, о чем сохранилось множество свидетельств, а, с другой стороны, наряду с этим, в некоторых местах использовалась в качестве оберега.

В России обычай новогодней ёлки ведёт своё начало с петровской эпохи. Пётр I по возвращении домой после своего первого путешествия в Европу (1698 - 1699 гг.) издаёт указ от 20 декабря 1699 года. Согласно царскому указу, впредь предписывалось вести летосчисление не от Сотворения Мира, а от Рождества Христова, и день «новолетия», до того времени отмечавшийся на Руси 1 сентября, «по примеру всех христианских народов» отмечать 1 января. В этом указе давались также рекомендации по организации новогоднего праздника. В день Нового года было велено пускать ракеты, зажигать огни и украсить столицу (тогда ещё Москву) хвоей «от древ и ветвей сосновых, еловых и мозжевеловых». После смерти Петра его рекомендации были основательно забыты, но в одном отношении они имели довольно забавные последствия - царские предписания сохранились лишь в убранстве питейных заведений, которые перед Новым годом продолжали украшать ёлками. По этим ёлкам, привязанным к колу, установленным на крышах или воткнутым у ворот, опознавались кабаки. Деревья стояли там до следующего года, накануне которого старые ёлки заменяли на новые. Возникнув в результате петровского указа, этот обычай поддерживался в течение XVIII и XIX веков.

С ёлкой как с «ритуальным атрибутом рождественской обрядности» мы встречаемся в России в начале XIX столетия. На этот раз встреча с ней состоится уже не в Москве, а в северной столице. Приток немцев в Петербург продолжался и в начале XIX века. Выходцы из Германии привозили с собой усвоенные на родине привычки, обычаи и ритуалы, которые тщательно сохранялись и всячески поддерживались ими на новом местожительстве. Поэтому неудивительно, что первые рождественские ёлки на территории России появились именно в домах петербургских немцев. Есть мнение, что первая рождественская ёлка была устроена царём Николаем I в самом конце 1830-х годов, после чего, по примеру царской семьи, её стали устанавливать в знатных столичных домах и явилось главной и непременной принадлежностью детского семейного праздника Рождества.

В СССР богоборческие власти День Рождества запретили, сделали обычным рабочим днем, а Новый год стал одним из основных советских праздников наряду с Октябрём и Первомаем. В 1918 году юлианский календарь заменили григорианским. Рождество сместилось с 25 декабря на 7 января. В 1929 году День Рождества окончательно отменили, он стал обычным рабочим днем. Ёлку объявили «поповским обычаем» и запретили. По вечерам ходили дежурные и вглядывались в окна квартир - не светятся ли там огоньки ёлок. В 1935 году ёлку решили реабилитировать. 28 декабря 1935 года в газете «Правда» появилась заметка кандидата в члены политбюро ЦК ВКП (б) Постышева П. П.:

«В дореволюционное время чиновники буржуазии всегда устраивали на Новый год своим детям ёлку. Дети рабочих с завистью через окно посматривали на сверкающую разноцветными огнями ёлку и веселящихся вокруг нее детей богатеев.

Почему у нас школы, детские дома, ясли, детские клубы, дворцы пионеров лишают этого прекрасного удовольствия ребятишек трудящихся Советской страны? Какие-то, не иначе как «левые» загибщики ославили это детское развлечение как буржуазную затею…

Итак, давайте организуем весёлую встречу Нового года для детей, устроим хорошую советскую ёлку во всех городах и колхозах"

31 декабря 1935 года появился новый праздник с формулировкой: «Новогодняя ёлка - праздник радостного и счастливого детства в нашей стране». Ёлка стала не просто атрибутом советского праздника Нового года, но и всей советской жизни. В 1947 г. 1 января вновь стал праздничным и выходным днем. «Ёлочной комиссии» была поставлена задача - превратить рождественскую ёлку в новогоднюю, «наполнить ее советским содержанием». Если на рождественской ёлке главным событием было Рождество Христово, которое и наполняло смыслом все происходящее, определяло сценарий, то для новогодней ёлки надо было придумывать новые «традиции», причем стремление идеологизировать новый советский праздник не знало границ.

Теперь советская новогодняя ёлка выглядела так: на верхушке вместо восьмиконечной Вифлеемской звезды - красная пятиконечная, вместо ангелочков - товарищи Ленин и Сталин, вместо колокольчиков - серп и молот, а также парашютисты, космонавты, водолазы, часы «без пяти минут двенадцать» и пр. Появились новые главные персонажи - Дед Мороз и Снегурочка - советские, образцово-показательные, лишенные религиозного смысла.

В 1991 году вновь стали праздновать Рождество Христово, 7 января объявили нерабочим днем, большинство ёлок сбросили красные звезды, но о Святках уже мало кто помнит, главным зимним праздником остался Новый год.

Гибель поэта и сегодня загадка?

Сегодня исполняется 89 лет со дня гибели поэта Сергея Есенина. 24 декабря 1925 года он приехал в Ленинград, как говорил, надолго, но прожил здесь всего четыре дня. Утром 28 декабря в номере 5 гостиницы «Англетер» был обнаружен мертвым. 31 декабря он был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище… Но и через 88 лет после смерти Есенина не утихает сражение двух непримиримых групп - убежденных сторонников убийства поэта, считающих необходимым снять с него клеймо самоубийцы, и тех, кто уверен, что Есенин сам свел счеты с жизнью.
Одной из основных версий причин ухода из жизни 30-летнего поэта сразу же после его смерти стало психическое расстройство, обострение которого и привело к печальному финалу. «Впервые о таком расстройстве объявила еще при жизни Есенина Айседора Дункан. Возможно, это был своего рода рекламный трюк - в то время поэтам и писателям модно было быть не от мира сего. И эмоциональность Есенина, надо полагать, тому способствовала. Интересно, что в анналах истории остался рассказ об одной бурной ссоре поэта с Айседорой в германском ресторане. Хозяину тогда сказали, что у Есенина припадок эпилепсии. Вызвали врача, который, поговорив с обоими, назначил успокоительное не ему, а… самой Дункан и даже дал поэту советы, как ее лечить, - пишет Ольга Гилязева в статье „Духу нет места в СССР“, посвященной смерти Есенина. - Помимо версии „Есенин - сумасшедший“ раскручивалась мысль о том, что поэт не смог „слиться до конца с путями революции“, что его уход - это знак смерти всех неспособных идти в ногу с современностью. Творчество его оценивали как „пустой звук в литературе“, „гниль и упадок“, „лирика взбесившихся кобелей“… В нем начинают особо выделять тоску по ушедшему, чувство одиночества, находя в них признаки разлада „певца деревни“ с городом».
О версии самоубийства говорит и официальное заключение. Напомним, что Сергей Есенин был обнаружен в номере «Англетера» повешенным на трубе парового отопления. Заключение, которое было сделано в 1925 году, гласило: «На основании данных вскрытия следует заключить, что смерть Есенина последовала от асфиксии, произведенной сдавливанием дыхательных путей через повешение. Вдавление на лбу могло произойти от давления при повешении. Темно-фиолетовый цвет нижних конечностей, точечные на них кровоподтеки указывают на то, что покойный в повешенном состоянии находился продолжительное время. Раны на верхних конечностях могли быть нанесены самим покойным и, как поверхностные, влияния на смерть не имели».
Впрочем, акт судебной медэкспертизы и протокол, составленный в гостинице участковым, стали аргументами для опровержения версии самоубийства теми, кто считает, что поэту помогли уйти из жизни. Например, часть исследователей утверждает, что эксперт Гиляровский вовсе не писал этого заключения, а участковый Горбов составил совершенно безграмотный документ, толком не осмотрел даже место происшествия, не описал беспорядок в номере и многие другие детали. Есть также версия, что и протокол писал вовсе не этот участковый.
В своей книге «Тайна гибели Есенина» Виктор Кузнецов публикует «Акт о самоубийстве Есенина», который «составил участковый надзиратель 2-го отделения Ленинградской милиции 28 декабря 1925 году рукой участкового надзирателя Н. Горбова».
«Согласно телефонного сообщения управляющего гостиницей гражданина Назарова Василия Михайловича о повесившемся гражданине в номере гостиницы. Прибыв на место, мною был обнаружен висевший на трубе центрального отопления мужчина в следующем виде: шея затянута была не мертвой петлей, а только одной правой стороной шеи, лицо было обращено к трубе, и кистью правой руки захватился за трубу, труп висел под самым потолком, и ноги от пола были около 1 ½ метров, около места, где обнаружен был повесившийся, лежала опрокинутая тумба, а канделябр, стоящий на ней, лежал на полу. При снятии трупа с веревки и при осмотре его было обнаружено на правой руке выше локтя с ладонной стороны порез, на левой руке на кисти царапины, под левым глазом синяк, одет в серые брюки, ночную белую рубашку, черные носки и черные лакированные туфли. По предъявленным документам повесившийся оказался Есенин Сергей Александрович, писатель, приехавший из Москвы 24 декабря 1925 г.», - говорится в этом документе.
«Подписи первым расшифровал исследователь обстоятельств гибели Есенина Эдуард Хлысталов, в прошлом следователь по особо важным делам МВД, полковник милиции, - пишет Кузнецов. - В одной из своих публикаций он обоснованно заметил следующее: «Можно ли из указанного акта заключить о самоубийстве поэта? Категорически - нет. Документ составлен на крайне низком профессиональном уровне. Участковый надзиратель фактически не осмотрел место происшествия, не зафиксировал наличие крови на полу, письменном столе, стенах, не выяснил, чем была разрезана у трупа правая рука, откуда взята веревка для повешения, не описал состояние замков в двери, запоров на окнах, наличие ключа от замка двери, не отметил состояние вещей в номере (а они, судя по публикациям в газетах, находились в беспорядке)… он не приобщил в качестве вещественных доказательств веревку, бритву, другие предметы… Фамилии понятых вообще не записаны надзирателем в акте, следовательно, Горбов производил осмотр в одиночку, а потом дал подписать документ случайно подвернувшимся лицам. Акт не имеет отметок о времени его составления, о начале и окончании этого следственного действия».
Также сторонники версии убийства говорят о том, что Есенин вовсе не жил в «Англетере», что никто его там не видел. И действительно, нет ни одного документа, который бы зафиксировал его пребывание в гостинице. Правда, есть воспоминания людей, которые утверждали, что были у него в номере накануне гибели. Изучению этих материалов посвящены десятки статей - правдивы они или нет, сегодня уже установить очень трудно. Мы же при всем желании не сможем привести все аргументы, высказанные противниками и сторонниками официальной версии самоубийства, в одной статье. Но немаловажным является тот факт, что работа, которую вели на протяжении многих лет исследователи, привела к тому, что в 90-х годах прошлого века была проведена новая экспертиза.
В 1992 году после многочисленных публикаций, посвященных гибели Есенина, в бюро Главной судебно-медицинской экспертизы Минздрава России официально обратился председатель Есенинского комитета ИМЛИ имени Горького Ю. Прокушев. Комитет попросил проверить все версии смерти Есенина. Экспертная группа, в которую входили три профессора судебной медицины, изучала все возможные материалы. «Мы изучили копию акта осмотра места происшествия, копию акта вскрытия тела, подлинные фотонегативы, семь гипсовых посмертных масок лица С. Есенина. Чтобы исследовать самую качественную из них, изготовленную скульптором И. Золотаревским на следующий день после смерти поэта, на которой видна каждая морщиночка, я специально ездил в Санкт-Петербург, в Пушкинский Дом», - рассказывал в интервью «Комсомольской правде» Сергей Никитин, который принимал непосредственное участие в этой экспертизе. 19 февраля 1993 года четыре эксперта подписали заключение, главным вердиктом которого стало подтверждение версии о само-убийстве.
Остановило ли это сторонников версии убийства? Нет, они продолжают свою кропотливую работу по поиску доказательств насильственной смерти поэта (на этот счет тоже существует несколько версий). Да и в народе, что говорить, в нее верят больше. Появляются новые статьи, фильмы, которые вновь подогревают интерес к судьбе поэта и его загадочной гибели в самом расцвете лет. Вокруг них разгораются новые страсти, и даже художественные произведения, которые никак нельзя считать документальным исследованием, становятся поводом для жарких споров и чуть ли не судебных процессов. Удастся ли когда-нибудь с уверенностью на сто процентов сказать, что же точно произошло в пятом номере гостиницы «Англетер»? Чем больше лет проходит с того трагического дня, тем труднее в это верится.