Йоханнес Ян Вермеер Делфтский
Известный нидерландский художник Йоханнес Ян Вермеер, известный нам и как Вермеер Делфтский, по праву считается одним из ярчайших представителей золотого века голландского искусства. Он был мастером жанрового портрета и так называемой бытовой живописи.
Родился будущий художник в октябре 1632 года в городе Делфте. Ян был вторым ребенком в семье и единственным сыном. Его отец торговал предметами искусства и занимался шелкоткачеством. Его родители были дружны с художником Леонартом Бреймером, который по некоторым сведениям и стал первым учителем Яна, в дальнейшем это позволило ему быть принятым в гильдию Святого Луки, объединяющей художников и ремесленников Делфта.
В своих ранних работах художник явно тяготел к монументальности и некой возвышенности образов, на его полотнах того периода также прослеживаются приемы, характерные для итальянского барокко. На творчество молодого Вермеера повлияли и такие художники как Карел Фабрициус, бывший учеником Рембрандта, и Питер де Хоох. Особенно заметно влияние последнего, стиль которого Вермеер развил в своих картинах. Ян Вермеер женился в 1653 году на Катарине Болнес.
Впоследствии у них родилось 15 детей, но четверо из них умерли еще во младенчестве. Уже, будучи семейным человеком, художник несколько изменил свой стиль. В то время Вермеер писал преимущественно небольшие картины, изображая на них одну или несколько фигур, при этом делая акцент не сколько на сюжете действия, сколько на лирическом настроении сцены и душевном состоянии персонажей. В тот период были написаны «Девушка с письмом» и «Служанка с кувшином молока».
Он очень тонко использовал естественное освещение, тщательно выписывал все детали предметного мира, благодаря чему его персонаж гармонично вписывался в окружающую среду. Среди лучших картин Вермеера этого жанра «Дама и два кавалера», «Офицер и веселая девушка», «Девушка с кувшином воды», «Молочница». Ян Вермеер пробовал себя и пейзажной живописи; в конце пятидесятых он написал лирически проникновенную «Улочку» и «Вид города Делфта», сияющую свежими мягкими красками.
Для вермеерского творчества шестидесятых годов характерна большая изысканность и созерцательность, в его живописи появляются холодные, матово-эмалевые жемчужные тона с яркими лимонно-желтыми и голубовато-синими тонами. Именно к этому периоду принадлежит его знаменитая Девушка с жемчужной сережкой. Несмотря на то, что Вермеер писал не более двух картин в год, он находил источники содержать свою семью, в частности он помогал управлять трактиром матери, как и отец торговал предметами искусства.
Дважды (в 1662 - 1663 и 1670−1671 годах) Вермеер возглавлял, занимая должность декана, гильдию Святого Луки деканом гильдии художников мог быть только человек, пользующийся немалым почетом и авторитетом в Делфте. Ян Вермеер был признан еще при жизни. За его картины платили большие деньги, и недостатка в заказчиках у художника не было. В конце шестидесятых в своих картинах он нередко изображал богато обставленные интерьеры, где дамы и кавалеры ведут беседы или музицируют, к таковым относится полотно «Любовное письмо».
В 1672 году началась война с Францией, и торговля живописью практически перестала приносить доход. Вермеер вынужден был продавать свои картины по заниженной цене, и чтобы прокормить семью, он начал брать кредиты. Из-за этого после его смерти в середине декабря 1675 года его жена отказалась в пользу кредиторов от полагающегося ей наследства. На долгие годы интерес к его искусству был утрачен. И лишь спустя почти два столетия во второй половине XIX века художественный критик Этьен Теофиль Торе заново открыл Вермеера широкой публике.
Наследие Яна Вермеера невелико. В 1696 году состоялся аукцион, в каталоге которого значилось всего двадцать одна картина этого живописца, на сегодняшний день из них известно только шестнадцать. Многие современные коллекционеры и исследователи до сих пор ведут поиски неизвестных работ художника. Однако кроме нескольких весьма удачных подделок ничего найти не удалось. В настоящее время достоверно подтверждена подлинность 35 картин Вермеера, подлинность еще пять полотен вызывает дискуссии.
Как была разгадана тайна египетских иероглифов
В августе 1799 г. французские саперы копали траншеи в предместье Розетты, города, расположенного недалеко от Александрии. Генерал Бонапарт (с 1804 г.- император Франции Наполеон I), вторгшийся в страну, готовился к решительной борьбе за Египет с другими захватчиками - турецкими и английскими, и его войска с лихорадочной быстротой укрепляли опорные пункты на побережье.
Неожиданно лопата одного из саперов звякнула о камень. Это была массивная плита из черного базальта, покрытая таинственными четко высеченными письменами. Командир отряда велел очистить ее от пыли и грязи и доставить в штаб.
Французские ученые, сопровождавшие Бонапарта, быстро установили, что письмена на плите были трех видов. 54 нижние строки были написаны по гречески, их легко прочитали и перевели. Они содержали постановление египетских жрецов от 196 г. до н. э., прославляющее царя Птолемея V Эпифана, правившего в 203 -181 гг. до н. э. Этот царь, по происхождению чужеземец, македонянин, был расчетливым политиком и умел ладить с влиятельным жречеством. За это жрецы в своем постановлении провозглашали его «добрым богом».
Над этим текстом были изображены какие-то причудливые значки: дужки, черточки, крючочки. Эта часть надписи была сделана на разговорном египетском языке скорописным, так называемым демотическим (от греческого слова «демотикос» - народный) шрифтом. Еще выше изящным узором шли бесчисленные рисунки - человечки, птицы, змейки, тростинки, корзиночки
Розеттский камень. Прошло несколько лет. Военная экспедиция Наполеона Бонапарта в Египет окончилась крахом. Розеттский камень в качестве трофея англичан попал в Лондон и был помещен в Британский музей, но копия с него после заключения мира 1802 г. была доставлена в Париж. Там ее впоследствии стал изучать юный французский исследователь Жан Франсуа Шампольон (1790−1832). Это был очень одаренный человек. Уже с детства он заинтересовался историей далеких стран, особенно Египта. Позже он изучил свыше десятка древних и новых языков в том числе коптский, создавшийся на основе древнеегипетского (на коптском говорили в Египте в средние века).
Шампольон решил во что бы то ни стало разгадать иероглифическую надпись на Розеттском камне. Казалось, что это не так уж трудно. Ведь рядом был греческий перевод. Но на деле загадка оказалась значительно сложнее. Многие ученые из разных стран пытались ее разрешить, но неудачно. Сам Шампольон далеко не сразу нашел правильный путь.
Прежде всего нужно было определить, что означает каждый рисунок - букву или целое слово. В 14 строчках иероглифического текста, из которых полностью уцелели лишь три, а остальные оказались сильно попорченными, повторялось в разных комбинациях 166 различных знаков! Столько букв у египтян быть не могло! Ни в одном языке не наберется так много звуков.
Тогда, может быть, каждый знак передавал целое слово, состоящее из нескольких букв, как, например, у нас знак означает слово «номер»? Такие смысловые знаки называются идеограммами. Но в 14 строчках, судя по параллельному греческому переводу, слов должно быть не более 500, а Шампольон насчитал 1419 иероглифов: каждый из 166 знаков повторялся по нескольку раз. Чем же объяснить эти противоречия?
После долгих мучительных колебаний исследователь пришел к оригинальной догадке, блестяще подтвердившейся впоследствии. Он предположил, что древние египтяне употребляли смысловые знаки (идеограммы) вперемежку с буквами, прибегали иной раз даже к повторениям, считая, что они не повредят. Как и мы иной раз, написав слово «восемь» одним знаком 8, на всякий случай повторяем в скобках (восемь).
Но как же разгадать значение отдельных знаков? Какие из них слова, а какие - буквы? И какой именно звук означает та или иная буква?
Буквы надо было искать прежде всего в собственных именах, звучание которых было уже известно. К счастью, имя Птолемея из уважения к царю было заключено в овальную рамку, обведено так называемым картушом (см. рис. справа). Ясно, что первый знак в овале означал «п», второй - «т»
Шампольон вспомнил, что в еврейском и арабском языках гласных букв не было. Может быть, их не было и у египтян? Однако тогда внутри картуша должно быть не 7, а только 5 знаков. Опять концы не сходятся с концами. Наконец Шампольон догадался, что, в виде редкого исключения, когда приходилось писать иностранные имена, египтяне обозначали и некоторые гласные звуки близкими к ним полусогласными. Отсюда и появились два лишних знака.
Разобрав в точности имя царя, Шампольон стал анализировать другие слова. Оказалось, что слово «письмена», так же как слова «господин», «бог» и некоторые другие, написано одним символическим знаком, изображавшим письменный прибор,
Так, постепенно, слово за словом, с огромным трудом Франсуа Шампольон начал читать древние египетские надписи.
14 сентября 1822 г. Шампольон впервые убедился, что может читать и переводить любой древнеегипетский иероглифический текст. Взволнованный, он вбежал в кабинет своего брата - профессора Жака Жозефа Шампольона - и бросил ему на стол несколько исписанных листков с криком: «В твоих руках открытие!» - после чего он потерял сознание от переутомления.
27 сентября того же года он уже делал доклад о своем открытии в Парижской академии. В дальнейшем Франсуа Шампольон прочитал и объяснил еще ряд древнеегипетских текстов: летописей, песен, заклинаний и пр. Шампольон положил начало новой науке - египтологии. В 1828 г. осуществилась его заветная мечта: он побывал в Египте и снял копии с надписей на стенах храмов и гробниц, на статуях и обелисках. Но страшное умственное напряжение подорвало его здоровье. В самый разгар своей исследовательской работы, всего 42 лет от роду, Франсуа Шампольон умер от нервного истощения. Дело его продолжали ученые ряда стран, в том числе и египтологи нашей родины. Среди них такие выдающиеся ученые, как академик
Кроме надписей на каменных плитах (вроде известной нам Розеттской), были найдены листы папируса. На такие листки египетские писцы наносили знаки расщепленной тростинкой, обмакивая ее в черные и красные чернила. Выдающийся русский египтолог
О границах личности
Человеку со слабыми границами можно дать в руки что угодно и сказать - это твое, и он поверит, а можно отнять вся что угодно, сказав, что это на самом деле не твое. И человек с энтузиазмом отдаст даже последнее. Потому что он не знает, кто он, а соответственно, что ему принадлежит.
Признаки слабых границ. Несколько моментов, на что обратить внимание:
1. Вас переполняют эмоции, особенно негативные. Человеку свойственно и нормально эмоционально реагировать на события. Событие событию рознь, какие-то больше трогают, какие-то меньше. Однако, если любые происшествия регулярно выбивают вас из колеи довольно на длительное время, каждая неприятность оставляет вас вовлеченным в переживания на сутки, а то и не на одни, то это повод задуматься.
2. Социальная тревога. Регулярные опасения, что что-то пойдет не так, люди не так отреагируют, не так посмотрят, не примут, отвергнут, не так поймут.
3. Неясное чувство идентичности. Не четкое понимание своей роли и своей позиции в жизни, невозможность перечислить свои качества, как человека. Уверенность, что другие лучше знают, кто вы такой.
4. Поиск одобрения окружающих, так, что выбор действия основывается именно на том, одобрят ли меня.
5. Неспособность защитить свои интересы и себя. Чувство, что делаешь что-то неправильно. Если ты защищаешься, то значит ты дефектный, значит у тебя проблемы и свое недовольство лучше спрятать.
6. Чувство, что ответственен за чужое счастье или чувства.
7. Регулярные конфликты с окружающими. Не в отдельных ситуациях и с отдельными людьми, а конфликтность, как черта характера. Чувство, что тебя постоянно атакуют и ты просто обязан всем дать по носу, профилактически.
8. Во всех своих проблемах, неудачах и неправильных действиях видеть виноватыми кого-то другого
9. Неудобство в выражении своих чувств и высказывании своих мыслей, предпочтение высказать «популярное и распространенное мнение и реакцию на происходящее».
10. Наличие разного рода зависимостей.
11. Вы не знаете как реагировать или что чувствовать в определенной ситуации и выражаете себя так, как говорят более авторитетные люди.
12. Ситуация «человека-катастрофы». Все идет не так, отношения складываются в негативном аспекте, такая личность что-то постоянно ляпает в разговоре, ведет себя неадекватно ситуации, что-то роняет, портит, попадает в истории, делает неправильный выбор. Причина - человек плохо чувствует сам себя, свои потребности и намерения, неправильно оценивает свое место в социуме и в пространстве, что является причиной всяких промахов и неуклюжестей.
Да, все это влияет очень на то, какой выбор и, по какой причине делает человек. Люди с плохими границами делают тот выбор, который им дают. Они покупают ерунду, только потому, что такую же ерунду имеет сосед или советует реклама. Они носят не то, что им нравится, а то что носят в данном сезоне. Только в применении к модным тенденциям они начинают чувствовать себя личностью.
Люди создают семью и рожают детей, потому все так делают, и если нет мужаребенкажены, то ты без этого не знаешь, кто ты. Они отказываются нести ответственность за свою жизнь, потому, что не знают что в жизни происходит по их вине, а что из-за природных явлений. В политике люди повторяют чужие лозунги и защищают чужие интересы, потому, что они принимают их за свои. Ну и охотно принимают любые научные натяжки на политику. Ибо не знают и не интересуются, насколько они могут быть верными. Главное, что это бывает высказано авторитетным лицом.
Последнее пристанище Леонардо да Винчи
Замок Амбуаз - то, с чего берет старт обычная экскурсия по замкам Луары. Недалеко от Парижа и с богатой историей: его родословная началась с VI века и простирается вплоть до французской революции и Наполеона.
Мы не стали исключением. Было холодно, моросил мелкий осенний дождь. Замок,
и без того холодный, вовсе не оставлял теплого впечатления. И запомнился он не королевскими именами (Медичи, Людовики, Франциски, Карлы
Леонардо да Винчи прожил здесь, верней, недалеко от замка Амбуаз, последних три года, здесь умер и здесь покоится его прах. Правда, совсем не в том месте, где лежит надгробная плита в часовне Юбера (Губерта), а там, где стоит его белый бюст.
Понятно, что привлекает сюда многочисленных туристов имя Леонардо и все, что с ним связано. Это интригует, интересует и хочется знать о последних годах жизни и его гениальных творениях как можно больше. Здесь Леонардо закончил свою легендарную «Мону Лизу», которую приобрел для Франции приютивший у себя великого художника и изобретателя король Франциск
Но Леонардо жил не в королевском замке Амбуаз, а в замке Кло-Люсе, недалеко от королевской резиденции, который купил король Франциск I. Между замками был устроен подземный переход и король ходил к своему любимцу, чтобы побеседовать на интересные темы и насладиться общением с легендарным художником.
Сегодня в Кло-Люсе создан музей Леонардо, в котором много вещей самого мэтра и образцов мебели, сохранившихся от тех времен. Интересны чертежи и модели диковинных изобретений да Винчи (танка, парашюта, велосипеда, вертолета). Он предлагал их Франциску, говоря, что они сделают его непобедимым.
На это король только улыбался, считая все изобретения всего лишь фантазиями гения. Но сегодня по чертежам Леонардо сделаны их модели, вполне узнаваемые и действующие. Они находятся в музее, их можно увидеть, пощупать и представить, как они действуют.
Как всегда, удивляет сад, разбитый рядом с замком, очень аккуратный, уютный, хоть и небольшой. Есть магазинчик, в котором можно купить книги и сувениры не только об Амбуазе и Леонардо, но и вообще о замках Луары. Этот маленький замок, небольшой магазинчик и садик - главные впечатления.
А замок Амбуаз, верней то, что от него осталось после всевозможных исторических пертурбаций, революций и бесконечно сменяющихся хозяев, остался холодным королевским дворцом, красивым, но почему-то мало тронувшим, в отличие от замка Кло-Люсе, в котором и сегодня живет дух и трагедия Леонардо да Винчи.
Для французов история замка Амбуаз с его тайнами, тюремными подземельями, виселицами, казнями, трупами, заговорами, кровавой варфоломеевской ночью и трагической смертью двадцативосьмилетнего Карла VIII, ударившегося о притолоку низкой двери, говорит гораздо больше, чем простому русскому туристу.
И поражает не сам замок, а то, как бережно французы относятся к своей истории, тщательно сохраняя и то немногое, что осталось от замка. Вот, например, часовня Юбера, в которой по легенде похоронен Леонардо. Она очень интересна даже с внешней точки зрения. Ее готическая крыша украшена какими-то странными сучьями, которые не сразу и поймешь, почему они здесь.
Оказывается, существует легенда о святом Юбере, которому посвящена часовня. Она гласит: однажды на охоте Юберу явился олень, у которого между рогами святой увидел Распятие. Юбер посчитал, что так ему явился Сам Спаситель. Сегодня святой считается покровителем охотников, а в честь явления ему Создателя крыша часовенки украшена оленьими рогами.
Поражает ажурное украшение внутри и снаружи часовни, красочные витражи, сделанные по лучшим итальянским образцам. Здесь видим и ту самую мемориальную плиту на надгробии Леонардо, которая так привлекает туристов.
Интересны королевские апартаменты и старинные интерьеры замка, королевские камины, прекрасные гобелены с библейскими сюжетами, правда, плохо узнаваемыми, и средневековая подлинная мебель.
Здесь все дышит средневековой стариной: рыцарские железные доспехи, королевские средневековые кровати, витая лестница-пандус без ступенек, построенная для военных целей - чтобы не мешали втаскивать тяжелые орудия наверх башни. Сегодня по такому образцу строятся подземные гаражи. Пандус обвивается вокруг винтовой оси пять раз.
И конечно, очень ухоженный сад. Средневековых замков без садов не бывает. Он значительно меньше, чем замок Вилландри, но по-французски ухоженный и аккуратный. Отсюда открывается замечательный вид на некогда глубоководную Луару. Сейчас река на три четверти обмелела и на ней можно увидеть только лодки. Словом, хорошо сохранившийся памятник средневекового города…
ПРИНЦ ЧАРЛЬЗ ВИНДЗОР И КАМИЛЛА ПАРКЕР-БОУЛЗ: ВС МОГУТ КОРОЛИ!
Принц Чарльз на собственном примере опроверг слова из популярной песни о том, что «жениться по любви не может ни один король». Ещё как может. Правда, иногда для этого требуется, чтобы прошло 35 лет. Но есть женщины, которые просто умеют ждать…
Дождливым утром 8 июля 1970 года наследник британской короны принц Чарльз с удовольствием возился со своей любимой лошадью после игры в поло на лужайке Большого Виндзорского парка. Из-за шума дождя он не мог расслышать шагов за своей спиной, а скорее почувствовал чей-то пристальный взгляд и обернулся. Перед ним стояла молодая девушка, одетая в широкие крестьянские твидовые брюки, разношенный джемпер цвета кофе с молоком и тяжёлые спортивные ботинки. Она с нескрываемым любопытством разглядывала нескладную долговязую фигуру принца в заляпанных грязью бриджах и со слипшимися от пота и дождя волосами на лбу.
- Мисс, я могу вам чем-нибудь помочь?.. - вежливо поинтересовался принц, вдруг почувствовавший, что почему-то отчаянно робеет перед странной незнакомкой.
- Помочь?! - переспросила девушка и звонко рассмеялась, обнажив красивые белые зубы.
- А известно ли вам, что моя прабабка, Эллис Кеппел, была любовницей вашего прадеда, короля Эдуарда VII?
- Да, я что-то слышал об этой истории. И, кажется, вы на неё даже чем-то похожи?.. - неожиданно для себя нашелся Чарльз, после чего уже оба зашлись от хохота.
Сердце принца бешено колотилось в груди, мысли путались, но одна не вызывала ни малейших сомнений: «Эта девушка создана для меня!».
БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА
Дерзкую девушку, осмелившуюся вот так запросто заговорить с членом королевской семьи, звали Камилла Шенд. На момент судьбоносной встречи в парке ей было 23 года, а Чарльзу - 22, но опытней в делах любовных она была гораздо больше, чем на год! Вообще Камилла с самого детства мало соответствовала классическому образу английской леди. Если не сказать больше - не соответствовала вовсе.
Камилла Шенд родилась хоть и не в самой аристократичной семье, но уж точно в одной из самых обеспеченных в Лондоне. Родители мечтали, чтобы дочь в будущем вращалась в высшем обществе, и не жалели для этого ни времени, ни средств. Бонны, гувернантки, репетиторы, уроки танцев и этикета - всё было напрасно. Маленькая Камилла ненавидела эти занятия и росла настоящим сорванцом. Красивым «девчачьим» нарядам предпочитала комбинезоны и шорты, а чаепитиям и музицированию в кругу семьи - лазанье по деревьям и игры с детьми соседских фермеров, после которых она зачастую возвращалась с ободранными коленками, разбитыми локтями и новыми неприличными словечками в лексиконе…
В надежде на чудо родители отдали Камиллу в пансион «Дамбреллз», славившийся своей железной дисциплиной, а затем - в лондонскую «Куин Гейт Скул», которую оканчивали дочери пэров. Но чуда не произошло: ребёнок-сорванец превратился в девицу-«оторву», которая курила, любила виски, игнорировала косметику, не умела носить юбки, предпочитая им джинсы, и лучше чувствовала себя верхом на лошади, чем в ложе оперы.
Несмотря на это, когда Камиллу вывезли на традиционный лондонский Бал дебютанток 25 марта 1965 года, она имела там оглушительный успех у молодых людей, в отличие от своих утонченных и воспитанных сверстниц. Почему? Да потому что не будучи красивой, она была «чертовски мила» и сексапильна: смеющиеся серые глаза, белоснежная улыбка, высокая упругая грудь… А главное - манера держать себя просто, без жеманства, умение шутить «с перцем» и поддержать разговор про скачки, игру в поло или в хоккей. Шампанское она пила жадно, бокалами, а не «слегка пригубить», как учили на уроках этикета. А смеялась так громко и заразительно, что порой заглушала музыку. От желающих потанцевать с этим «солдафоном в юбке», как тут же окрестили её завистницы, в тот вечер не было отбоя. А спустя несколько дней она потеряла девственность с одним из бальных кавалеров, и - пошло-поехало. (Многочисленные биографы Камиллы уверяют, что к моменту встречи с Чарльзом она сменила 11 любовников!)
Чарльз тоже настолько потерял голову от Камиллы, что уже спустя год сделал ей предложение. Но она его отвергла, не задумываясь: «Разве нам плохо так? Мой ответ: никогда». Сказала - как отрезала. Более того, когда в феврале 1973 года Чарльз был вынужден отплыть на 6 месяцев в военный морской поход к берегам Вест-Индии, она неожиданно вышла замуж за Эндрю Паркер-Боулза. Это была выгодная партия для Камиллы: красавец-мужчина, офицер королевской кавалерии, человек с именем. Так мечта родителей влиться в ряды аристократии постепенно обретала реальные черты. Да, Паркер-Боулз был известным дон-жуаном, не пропускавшим ни одной юбки, но в этом они с Камиллой друг друга стоили. И сразу договорились, что у них будет «открытый брак» -
Это правило новоиспечённый супруг щедро распространил и на роман с Чарльзом. Тот хоть на свадьбе и не присутствовал, но уже через месяц приобрёл поблизости от дома Паркер-Боулзов поместье Хайгроув, в котором любовники регулярно предавались радостям плоти. Когда у Камиллы и Эндрю родился сын Том, Чарльз стал его крёстным отцом, что дало ему повод посещать их дом в любое время и дарить подарки «обожаемому крестнику». А когда Камилла была беременна дочерью Лаурой, Чарльз снова сделал ей предложение руки и сердца, совершенно игнорируя тот факт, что она уже замужем.
- Глупенький мой, это невозможно, - снова мягко, но твердо отвергла его безумные поползновения Камилла. - Но, клянусь, я всегда буду рядом с тобой!
Положение становилось всё более двусмысленным. Королева Елизавета II настаивала, чтобы Чарльз женился на равной себе и обеспечил престол наследником. Ему заочно сватали то принцессу Монако Каролину, то внучку лорда Маунтбеттена (к слову сказать, - дяди Камиллы!) леди Аманду, но всё было тщетно: Чарльз упорствовал и никого не хотел видеть, кроме «своей Камиллы». Спасительное решение предложила сама же Камилла.
- Ты присмотрись повнимательнее, дорогой, к Диане Спенсер, - как-то ночью прошептала она на ухо Чарльзу своим будоражащим хриплым голосом. - По-моему, эта девочка станет прекрасной принцессой Уэльской!
Чарльз «присмотрелся» и понял, что его любовница, как всегда, права. В Букингемском дворце выбор одобрили: во-первых, девушка была девственницей, как того требуют от королевских невест старинные законы, а во-вторых, - имела безупречную репутацию и происходила из того же благородного рода, что прославленный герцог Мальборо и У. Черчилль.
Казалось, всё было кончено. За день до свадьбы Чарльз и Камилла поклялись в вечной любви, но условились больше никогда не встречаться. 29 июля 1981 года на «свадьбу века», как сразу же окрестили торжество газетчики, Камилла не пришла, наблюдая её вместе с остальными 750 миллионами человек по телевизору. Но когда она увидела, что даже на венчание в кафедральном соборе Святого Павла Чарльз не побоялся надеть её подарок - запонки с инициалами СС (Camilla и Charles), она невольно улыбнулась: «Никуда он от меня не денется!».
«ФРЕД» И «ГЛЕДИС»
И не ошиблась. На пятый день свадебного путешествия на роскошной яхте «Британия» Чарльз позвонил ей и буквально взмолился в трубку: «Я так несчастлив… Я хочу к тебе… Как она? Да она холодна, как мороженая форель!»
По законам мелодраматического жанра, Диана случайно услышала этот страстный монолог, и с этого момента хроника несчастливого брака развивалась стремительно и неумолимо. Начать с того, что медовый месяц был испорчен: именно в это время у Дианы появились первые приступы булимии - она безуспешно «заедала» стресс…
Затем последовали долгие годы «холодной войны»: Диана, как могла, сражалась за место в сердце Чарльза. Она быстро стала иконой стиля, приобрела популярность в политических кругах всего мира, не говоря уже о безумной любви своих подданных, но - всё было напрасно: при первой же возможности Чарльз спешил найти утешение в постели Камиллы.
В 1982 году Диана родила Чарльзу столь желанного наследника - принца Уильяма, а спустя два года - принца Гарри. Поначалу новоиспечённый отец любил повозиться с сыновьями, но чем старше становились мальчики, тем больше он отдалялся от них. Так, в 1986 году он внезапно уехал с Майорки, где отдыхал с семьей, сославшись на то, что «устал и хочет спокойно порыбачить в Шотландии». Наивная Диана поверила, но уже пару дней спустя таблоиды написали, что «рыбачили» они на пару с Камиллой. Весь ужас сложившейся ситуации состоял в том, что та вела себя, как ни в чём ни бывало, и Диане часто приходилось встречаться с «самой ненавистной женщиной Великобритании», как прозвали её журналисты (с «этим ротвейлером», как называла её за глаза сама леди Ди) лицом к лицу на различных приемах, и поддерживать светскую беседу! В 1989 году, на одном из таких мероприятий, Диана не выдержала и, пригубив для храбрости бокал шампанского, подошла к Камилле.
- Я всё про вас знаю, - шепнула она, улыбаясь изо всех сил «улыбкой слёз». - Я знаю, сколько времени вы говорите с ним по телефону. Я знаю, в какие дни вы встречаетесь в Хайгроуве. Я даже знаю, что для конспирации вы называете друг друга Глэдис и Фред… Вам не кажется, что пора все это прекратить и… знать своё место?
Но Камилла, потягивавшая через соломинку свой любимый коктейль, ничуть не смутилась.
- У вас есть всё, что вы хотели. Все мужчины мира готовы пасть к вашим ногам. У вас есть двое прекрасных сыновей. Чего же вы еще хотите, ваше высочество? Боюсь, что… невозможного.
После этого разговора Диана проплакала всю ночь. Она поняла одну жестокую вещь: война проиграна - грубый ротвейлер сильнее утончённой шотландской колли…
ДВОЕ ПРОТИВ ВСЕХ
В 1993 году в Великобритании разразился, пожалуй, самый громкий в ХХ веке скандал в истории королевской семьи. В прессе он получил название «Камиллагейт»: медиа-магнат Руперт Мердок опубликовал в своём журнале стенограмму записи интимных телефонных переговоров Чарльза и Камиллы.
Перед Камиллой мгновенно захлопнулись двери большинства «приличных домов». Лондонские домохозяйки буквально метали на своих кухнях дротики в её фотографию. Она стала больше обычного налегать на спиртное, но не собиралась отказываться от своего любовника. Уже через год Чарльз, выступая по телевидению, признал факт своей измены и сообщил нации о том, что готовится развестись с Дианой. Официальный развод состоялся в 1996 году, а годом раньше и Камилла вполне мирно рассталась с Паркер-Боулзом. С этого момента они с Чарльзом практически жили в гражданском браке и радовались жизни, пока Диана, лишившаяся титула принцессы, но не потерявшая обаяние и народную любовь, колесила по миру с благотворительными миссиями, меняя бесконечных бойфрендов…
И неизвестно, чем бы закончилась эта история (ведь по закону разведённому английскому монарху нельзя жениться снова, пока экс-супруга жива), если бы не трагическая гибель леди Ди в августе 1997 года в парижском тоннеле. Злые языки утверждают, что узнав о смерти бывшей жены, Чарльз тут же позвонил Камилле и сказал: «Чувствую, трудная выдастся неделька». Но трудными оказались и последующие два года, когда любовникам пришлось прекратить все отношения под давлением общественности.
Но Чарльз и не думал сдаваться. В 1999 году, когда горе британцев по поводу утраты любимой принцессы немного притупилось, Камилла впервые публично присоединилась к принцу Чарльзу и его сыновьям в круизе по Средиземноморью. В 2000 году Чарльз официально представил её Елизавете II и начал вести настоящую осаду Букингемского дворца за разрешение жениться повторно. (К чести самой Камиллы стоит заметить, что она совершенно не стремилась к этому, но Чарльз был непреклонен: «На сей раз ты станешь моей женой!»). Побеседовав с архиепископом Кентерберийским, главой англиканской церкви Роуэном Уильямсом, он получил его одобрение, но с условием: до свадьбы он должен раскаяться в прелюбодеянии и извиниться перед бывшим мужем Камиллы. Елизавета II выдвинула гораздо больше требований: свадебный приём должен быть крайне скромным, никакого церковного венчания, ночь перед церемонией «жених» и «невеста», по традиции, должны провести в разных спальнях и, наконец, своим венценосным присутствием сие событие королева не почтит… Сказано - сделано. Но от этого на фотографии со свадьбы, облетевшей мировые агентства новостей 9 апреля 2005 года, 56-летний Чарльз с поседевшими висками и 57-летняя Камилла в платье червонного золота в платье от Robinson Valentine, выглядели ничуть не менее счастливыми. В свой «медовый месяц» они отправились в Шотландию, в замок Балморал, где с упоением предавались тому, что так всегда любили делать: ходить в горы, ездить верхом и удить рыбу. Вдали от любопытных глаз и не взирая на то, что на них надето - дизайнерский костюм или простые крестьянские вязаные гетры…
…С тех пор прошло 8 лет. За это время Камилла заметно похорошела, стала больше уделять внимания своей внешности и научилась носить вычурные шляпки. По мнению ведущих стилистов Великобритании, герцогиня Корнуольская принадлежит к той редкой категории женщин, которые во второй половине своей жизни выглядят лучше, чем в первой. (Такими же были Коко Шанель, Маргарет Тетчер, Нэнси Рейган и другие). К седьмой годовщине их свадьбы с Чарльзом Елизавета II присвоила Камилле титул «Дамы Большого креста» - высшую награду Королевского Викторианского ордена.
А недавно герцогиня отметила свой 65-летний юбилей. И от внимания публики не ускользнуло, с какой нежностью смотрит Чарльз на свою супругу, как гордо ведёт её под руку, как будто говорит: «Да, эта женщина создана для меня, и ничто в целом мире не разлучит нас!». По рассеянной улыбке самой Камиллы в этот момент трудно понять, о чём она думает. Но, возможно, о том, что уже недалёк тот день, когда она станет пусть не королевой, но женой короля?..
УБИЙСТВО ПО-АНГЛИЙСКИ?
Спустя 16 лет после трагической гибели принцессы Дианы в автокатастрофе в Париже Скотленд-Ярд начал проверку информации о том, что это было всё-таки убийство. Такие сенсационные данные возникли случайно в связи с процессом над бывшим служащим Специальной воздушной службы Великобритании (Special Air Service, SAS) Денни Найтингейлом, обвинённым в незаконном хранении оружия. Его бывшая жена дала показания: якобы муж в пьяном виде хвастался перед ней, что принимал участие «в операции по ликвидации принцессы Дианы». Следователи также выяснили, что ещё два года назад родители девушки отправили письмо руководству SAS, в котором сообщали, что бывший военный рассказывал их дочери о смерти леди Ди…
Букингемский дворец и королевская семья никак не прокомментировали заявление Скотленд-Ярда. В свою очередь, Скотленд-Ярд тоже не торопится с выводами: «Это не повторное расследование дела, - сообщают детективы. - Мы внимательно изучаем новую информацию в связи со смертельным случаем, оцениваем её адекватность и достоверность».
Зловещую пикантность ситуации придает тот факт, что сама леди Ди за 10 месяцев до смерти написала письмо своему дворецкому, в котором выражала опасение по поводу того, что принц Чарльз планирует подстроить её смерть в автокатастрофе, чтобы получить возможность снова жениться. Похожей версии до сих пор придерживается и отец Доди аль-Файеда - последнего любовника принцессы Дианы, погибшего вместе с ней в аварии. По его словам, королевская семья не могла допустить, чтобы Диана вышла замуж за мусульманина и увезла своих детей, будущих наследников престола, за пределы Великобритании…
Рубенс Петер Пауль. История жизни
За свою жизнь в искусстве Рубенс создал более 3000 произведений живописи. На многих из них изображены женщины, при описании которых можно смело употреблять выражение «кровь с молоком». Изображение цветущего женского тела удавалось Рубенсу лучше, чем многим другим художникам. Эти цветущие пышные женщины были идеалом красоты для своего времени. Их было, вероятно, и просто приятно рисовать: в их телах было столько впадинок, бугорков, ямочек и холмиков. Уже в самом начале своей карьеры Рубенс стал любимцем при большинстве королевских дворов Европы, что позволило ему стать необычайно богатым человеком.
Несмотря на то, что Рубенс изображал на своих полотнах обнаженных вакханок, у него была внешность банкира и манеры дипломата. Его родители в свое время с трудом сумели спастись от приближающихся войск герцога Альбы, которые несли с собой смерть, насилие, пожары и разрушения, преследуя кальвинистов, интеллектуалов и купцов в Голландии. Семья поселилась недалеко от Кельна. Его отец Ян Рубенс сумел получить должность советника по финансовым и юридическим вопросам при дворе 26- летней принцессы Анны Саксонской, прекрасной голубоглазой блондинки, чей муж Вильгельм Оранский оставил ее в их замке на несколько лет, а сам отправился освобождать Голландию от испанского владычества. Между Яном и Анной вспыхнула любовь, о которой стало широко известно, поскольку они особенно и не старались ее скрывать. Когда Анна забеременела, ее изгнали из замка, а Ян оказался в заключении. Принцесса родила дочь, и ей разрешили уехать с ребенком к своим родителям в Саксонию, где она и умерла через 5 лет. Яна Рубенса вскоре выпустили из тюрьмы, но ему и его семье запретили жить в Кельне. Именно в это время и родился Петер Пауль Рубенс. Когда он был еще юношей, его отец умер, и Петер со своей матерью вернулись в родную Фландрию. В юности Рубенс вынужден был рано оставить учебу, поскольку его мать не могла платить за нее, собирая деньги на приданое к свадьбе его сестры. Рубенс стал служить пажем при дворе графини де Лялен. Именно там он приобрел умение великолепно держаться в обществе и прекрасные манеры. Служба Рубенса была нелегкой, поскольку графиня обожала жестокие игры и розыгрыши. Она, например, заставляла своих мальчиков-пажей переодеваться в женскую одежду и развлекать своих гостей-мужчин. Рубенс, в конце концов, сумел убедить свою мать, чтобы она забрала его с этой службы при дворе, и стал учиться живописи. Вскоре он превзошел всех своих учителей и стал одним из самых выдающихся художников Европы. Ребенс дважды был женат. У него было в общей сложности восемь детей, к которым он относился с гораздо большей любовью, чем большинство отцов того времени. Он был другом римского папы Павла V и Марии Медичи. Чарльз I произвел его в рыцарское звание. Став богатым человеком, Рубенс построил такое огромное поместье, что опись имущества в нем заняла позже 5 лет. В последние годы жизни Рубенс из-за подагры стал практически инвалидом. Он умер за месяц до своего 63-летия.
Во время учебы и работы в Италии (1600 - 1608 г. г.) у Рубенса было много любовных связей с итальянскими актрисами. Он также часто пользовался услугами проституток. Первой его серьезной любовной связью стал роман с римской аристократкой, имя которой осталось неизвестным. Она, по всей вероятности, тоже полюбила его, но ее родители прекратили этот роман своей дочери с неизвестным художником-иностранцем. В 32-летнем возрасте Рубенс женился в первый раз. Его женой стала 18-летняя Изабелла Брандт из Антверпена. Изабелла была красивой высокой темноволосой девушкой. В отличие от большинства других художников Рубенс не был донжуаном. В семье родилось трое детей, а позже супруги усыновили и обоих детей брата Рубенса, оставшихся сиротами после его смерти. Изабелла, по всей вероятности, была моделью для рубенсовских мадонн. Она умерла в возрасте 35 лет. Рубенс тяжело переживал ее смерть.
После смерти Изабеллы у Рубенса была любовная связь с красавицей Сюзан Фурман, которая послужила моделью для его знаменитой картины «Соломенная шляпка «. Их роман продолжался год и закончился после того, как Сюзан вышла замуж за другого. Через два года 53-летний Рубенс женился на 16-летней сестре Сюзан Елене, ослепительной красавице, которая стала его любимой натурщицей. Рубенс обожал рисовать ее обнаженной. С помощью целой армии учеников и помощников Рубенс рисовал свою Елену, у которой были цветущее здоровье и великолепное тело. Елена изображена на многих работах художника и является прототипом того, что называют «рубенсовская женщина». Кеннет Кларк написал: «Рубенсовские женщины одновременно и чутки, и бесстрастны… Они счастливы и совершенно не застенчивы». Семейная жизнь Рубенса и Елены тоже сложилась счастливо. У них родилось 5 детей. Последний их ребенок родился почти через девять месяцев после смерти Рубенса.
Как зарабатывают социальные сети Вконтакте и Одноклассники
Бытует мнение, что для начала своего дела в Интернете нужно гораздо меньше средств, чем в реальной жизни. Ошеломляющая популярность, которой пользуются социальные сети, дает повод думать, что проекты подобного рода можно запустить, располагая весьма скромным капиталом. Сколько это стоит на самом деле, мы попытаемся рассказать в данной статье. Предсказать успех Интернет-проекта практически невозможно. Совсем недавно, несколько лет назад в Рунете из известных сегодня социальных сетей были только LiveInternet и LiveJournal, и если не считать сайты знакомств, то этим дело и ограничивалось.
Мегапопулярные сегодня «Одноклассники» и «Вконтакте» завоевали популярность практически мгновенно, и она постоянно растет с каждым днем. Социальные сети популярны не только на просторах СНГ. Запад тоже давно и прочно на них подсел. Там они представлены такими сервисами, как Classmates, Facebook, MySpace, Friendster. И популярность их с годами только растет, непрерывно пополняя кошельки владельцев.
Оригинальная идея - гарант успеха
В основе любого успешного проекта лежит, конечно же, идея. В то время, когда русскоязычная ветка Сети только начала развиваться, успех завоевать мог практически любой оригинальный проект - конкуренции практически не было, а затраты - несоизмеримо ниже, чем сегодня.
Максим Александров, специалист по социальным сетям рассказывает, что тот же «LiveInternet» запустили в свое время на ничтожных суммах. - Такое тогда было время - рассказывает он. Можно было позволить себе брать на вооружение западные аналоги. Сегодня такой ход уже не пройдет - придется создавать что-то свое, «с нуля».
Этот сегмент рынка быстро заполняется, и в нем уже становится тесновато. Социологи утверждают, что половина проектов подобного рода, которые запускают сегодня, провалятся. И процентов двадцать будут посещаться только узким кругом пользователей. Этот факт наводит на размышления - а сколько социалок еще уживется вместе в Рунете?
Сотрудник консалтингового агентства «Социальные сети» Денис Терехов убежден, что «Русскоязычный сегмент Всемирной Паутины способен выдержать еще не одну сотню подобных проектов». Создание социальной сети с серьезным подходом к делу предполагает несколько этапов. Первый - это, конечно же, исследование рынка и целевой аудитории. После того, как информация собрана и обработана, можно начинать составлять концепцию.
Дальше идет закупка оборудования необходимой мощности. На этот момент уже должно быть известно, сколько места нужно для того, чтобы хранить данные, какой размер памяти нужен для резерва, какие потребуются серверы. Параллельно полным ходом идут работы над созданием сайта - «лица» проекта.
Естественно, что после того, как проект запущен, его потребуется поддерживать и раскручивать, и затраты на его содержание и продвижение будут расти параллельно с ростом количества пользователей. Затраты крупной социалки за год работы могут составить миллионы долларов. Что касается доходов. По мнению Наны Куликовой, пресс-атташе «Одноклассников», социальных сетей с мгновенной прибылью не существует. Более- менее серьезные выводы можно делать не раньше, чем через год работы проекта.
Бизнес по цене подержанного Lamborgini
Можно смело сказать, что времена проектов, сделанных «на коленке» прошли. И сегодня для уверенного старта сетевого бизнеса в любом случае потребуются значительные средства. Денис Терехов рассказывает: - Можно со старта инвестировать большие суммы в «железо», то есть сервера, а можно развиваться постепенно, пуская в дело поступающую прибыль.
Первый подход, на мой взгляд, более надежный, так как в случае большого наплыва новых пользователей система не будет давать сбои. Специалистами подсчитан минимальный бюджет, необходимый для запуска социальной сети - около 150 тыс.баксов. Примерно столько потребуется для покупки серверов, создание сайта, оплаты труда программистов, и поддержку на первое время.
Чем больше сеть, тем больше у нее шансов стать успешной
При этом концепция должна быть очень четкой. Например, проект Classmates, запущенный в США имеет целью найти всех, кто раньше вместе учился в школах, университетах, колледжах, и.т.д. Конечно, рано или поздно любой пользователь этого сервиса таки найдет всех, кого искал. Но к тому времени он приобретет новых друзей, вступит в несколько сообществ, и уже вряд ли «спрыгнет» с социальной «иглы».
Каналы дохода социалок
Когда проект создан, приходит время для его продвижения. «На рекламную кампанию можно потратить столько денег, сколько вам не жалко» - говорит Денис Терехов. Если принимать во внимание стоимость баннерной рекламы, то сумма будет примерно равна стоимости проекта - 100−150 000 баксов
Многие проекты используют, так сказать, «неинтернетовские» способы рекламы - печатные издания, радио, телевидение, и.т.д. Оправданность такого подхода, по утверждению специалистов, весьма спорна. Чаще всего события развиваются по обычному сценарию - объясняет Антон Носик - первое время число пользователей ситемы растет по принципу геометрической прогрессии - это значит, что вы попали в десятку. Дальше масса пользователей становится критической.
И тут на проект обычно обращают внимание крупные инвесторы. Это весьма кстати, так как к этому моменту создатели нуждаются в средствах для расширения дела. У них есть два варианта - продать проект и получить прибыль, или допустить в дело инвестора, при этом сохранив контроль над проектом. Большие компании покупают социальные сети не столько ради них самих, сколько для получения контроля над простором Рунета. Как утверждает Денис Терехов, большинство крупных инвесторов уже поняли, что социальные сети - очень важное стратегическое направление, которого следует придерживаться.
Заработать можно не только на продаже раскрученных социалок
Неплохие доходы обещает размещение рекламы внутри сети, различные платные сервисы. Просчитать заранее доходность проекта практически невозможно. Любой долгосрочный прогноз здесь неуместен.
Прибыль от размещения рекламы просчитать также очень непросто, так как большинство рекламных агентств - заядлые консерваторы, и предпочитают в качестве рекламных площадок поисковики и почтовые ресурсы. Однако ничто не мешает делать предположения о масштабах развития социальных сетей.
По официальным данным американской компании eMarketer, расходы на рекламу в социальных сетях Америки превысили 900 миллионов долларов, а к 2011 прогнозируется их повышение до нескольких миллиардов. Конечно, на территории СНГ никто пока о таких объемах и не мечтает, но есть все основания полагать, что социальные сети у нас будут развиваться, не менее стремительно, чем на Западе.
Как китайцы построили железную дорогу в Тибет
Герметичные вагоны, индивидуальные кислородные маски для каждого пассажира, специально разработанные локомотивы, бесконечные эстакады на вечной мерзлоте, десятки безлюдных станций на фоне заснеженных горных пиков - все это уникальная Цинхай-Тибетская железная дорога.
Всего за пять лет и три с половиной миллиарда долларов в Китае построили магистраль длиной в 1150 километров, соединившую «Крышу мира» с основной территорией страны.
Еще в начале 1920-х революционер Сунь Ятсен в своем программном «Плане реконструкции Китая» предложил построить в стране около 100 000 километров новых железных дорог, в числе которых были и линии на Тибетском нагорье. По объективным причинам к идее «отца нации» смогли вернуться только в 1950-е годы при председателе Мао. Проект железной дороги в столицу Тибета Лхасу был утвержден к 1960 году, однако ее строительство было заморожено почти на полтора десятилетия - Китай с трудом пожинал плоды «Большого скачка».
Только в 1974 году возведение первого участка будущей магистрали, от столицы провинции Цинхай города Синин к Голмуду уже на Тибетском нагорье, возобновилось. 814 километров железной дороги силами армии и заключенных построили за пять лет, к 1979 году, но пассажирское движение открылось здесь только в 1984-м.
Работа над вторым, высокогорным, участком до Лхасы была связана с инженерными задачами особой сложности: строителям предстояло трудиться в условиях вечной мерзлоты, недостатка кислорода и к тому же уникальной тибетской экосистемы, сохранение которой было объявлено китайской партией и правительством вопросом первостепенной важности.
Только в начале XXI века страна достигла уровня технологической готовности, позволившего приступить к реализации масштабного инфраструктурного проекта. Более того, возведение железной дороги до Лхасы стало ключевым этапом программы развития Западного Китая, целью которой является ликвидация диспропорции в развитии восточных и западных регионов страны. Еще одной важной, а возможно и основной, задачей правительства КНР было укрепление связей именно Тибетской автономии, контроль над которой был вновь установлен лишь в 1950 году, с основной китайской территорией.
Согласно проекту, утвержденному в 2000 году председателем КНР Цзян Цзэминем, общая протяженность новой железной дороги должна была составить 1142 километра. На этом участке было организовано 45 станций, 38 из которых были автоматическими, без обслуживающего персонала. Тибетская магистраль от Голмуда поднималась с высоты 2800 метров над уровнем моря до перевала Танг-Ла (5072 метра) и затем вновь спускалась к Лхасе (3642 метра).
Около 80% всего нового участка (960 километров) проходило по труднопроходимым высокогорным районам на высоте свыше 4000 метров над уровнем моря, из них около 550 километров располагалось в зоне вечной мерзлоты.
Строительство железной дороги там представляло серьезную инженерную проблему. Дело в том, что верхний слой вечной мерзлоты имеет свойство в краткий летний период оттаивать, порой превращаясь в труднопроходимое болото. В этой связи реальную угрозу представляли подвижки почвы, что могло привести к деформации и разрушению пути. Для того чтобы ликвидировать такой риск, проектировщики Цинхай-Тибетской дороги разработали специальную схему ее устройства, фактически изолирующую какое-либо влияние магистрали на окружающую среду и наоборот.
Рельсы укладывались на специальную насыпь из булыжников, засыпанных песчаным слоем. В поперечной проекции насыпь перфорировалась сквозной сетью труб для обеспечения лучшей ее вентиляции, а ее склоны закрывались специальными металлическими листами, отражающими солнечный свет и тем самым еще более препятствовавшими ее нагреванию.
На отдельных участках устраивались еще и скважины, заполненные жидким азотом. Все эти мероприятия фактически замораживали насыпь под дорогой, предотвращая нагрев верхнего слоя вечной мерзлоты, его оттаивание и последующую деформацию железнодорожного полотна.
Для компенсации перепадов высот в районах строительства значительная часть магистрали проложена по эстакадам. Всего на ее 1142 километрах устроено 675 мостов, общей протяженностью 160 километров. Опоры этих эстакад по сути представляют собой сваи, основания которых покоятся глубоко в вечной мерзлоте, благодаря чему сезонные оттаивания верхнего ее слоя не оказывают никакого влияния на стабильность конструкции сооружения.
Промежутки между опорами-колоннами не препятствуют свободной циркуляции воздуха под ними, что позволяет минимизировать дополнительный тепловой эффект от железной дороги.
Помимо технической составляющей, важным достоинством эстакадных участков является тот факт, что они не препятствуют свободному перемещению под магистралью уникальных порой представителей местной фауны. Негативный эффект от инородного включения в тибетскую экосистему сведен, таким образом, до минимума.
Участки Цинхай-Тибетской дороги, проложенные на насыпи по поверхности земли, огорожены на всем их протяжении, а для перехода мигрирующих животных регулярно проложены специальные тоннели и сооружены мосты.
После окончания строительства Тибетская магистраль установила сразу несколько рекордов железнодорожного строительства. В 350 километрах от Голмуда на высоте 4900 метров над уровнем моря был построен самый высокогорный железнодорожный тоннель в мире, получивший название Фэнхошань (тоннель Ветреного вулкана).
Станция же Танг-Ла на одноименном горном перевале стала самой высокогорной железнодорожной станцией в мире. Окружающие ее горы кажутся скорее холмами, но это обманчивое впечатление. На самом деле трехпутная Танг-Ла находится на высоте 5068 метров лишь четырьмя метрами ниже высочайшей точки всей магистрали (5072 метра).
Хотя здесь и останавливаются поезда, по сути это всего лишь разъезд на однопутной магистрали. Станция полностью автоматическая и управляется из Синина, где расположено центральное управление всей дороги. Никаких населенных пунктов поблизости нет, что, впрочем, не помешало китайцам построить здесь довольно крупный вокзал, достойный станции-рекордсмена.
В большинстве случаев здесь даже не открываются двери вагонов. Для неподготовленного человека оказаться на такой высоте, где давление атмосферы составляет лишь около 35 - 40% от стандартного на уровне моря, представляет определенную угрозу здоровью.
Для того чтобы путешествие по высокогорным районам с их ошеломляющими пейзажами доставляло пассажирам лишь удовольствие, для Цинхай-Тибетской дороги был разработан специальный подвижной состав. Американская корпорация General Electric спроектировала для магистрали тепловозы NJ2, модифицированные для работы в высокогорных условиях, мощностью 5100 л. с. каждый. Локомотивы способны развивать скорость до 120 км/ч с составом в 15 вагонов. В зонах вечной мерзлоты скорость их движения ограничена 100 км/ч.
Вагоны для обслуживания дороги были построены на китайском заводе канадского концерна Bombardier в количестве 361 штуки (308 обычных и 53 специальных туристских). Все они фактически герметично изолированы от окружающей среды, внутри поддерживается давление кислорода, близкое к стандартному.
Несмотря на это, приступы горной болезни, вызванные недостатком кислорода, у пассажиров случались. Для их предотвращения каждое место в вагонах оборудовано индивидуальными кислородными трубками по образцу больничных. Тонированные стекла вагонов со специальным покрытием защищают пассажиров от избыточной солнечной радиации, опять же свойственной высокогорьям.
Стандартные вагоны разделены на привычные и нам три класса: сидячий, плацкарт и купе. Кроме того, в поездах имеются вагоны-рестораны.
Пропускная способность магистрали составляет восемь пар пассажирских поездов в сутки (не считая грузовых). В настоящее время Лхаса связана регулярным пассажирским движением не только с соседним «областным» центром Синином, но и с крупнейшими городами страны - Пекином и Шанхаем. В пути экспресс Пекин - Лхаса находится 44 часа. Стоимость билетов в зависимости от класса составляет от 125 (плацкарт) до 200 (купе).
Строительство Цинхай-Тибетской железной дороги началось в 2001 году. Около 20 000 рабочих, одновременно начавших прокладку магистрали из обеих конечных точек (Голмуда и Лхасы), справились с ответственной задачей партии всего за пятилетку, потратив 3,68 миллиарда долларов. По официальным данным, при этом никто не погиб, даже несмотря на длительную работу в не самых комфортных для этого условиях.
За семь лет функционирования по дороге было перевезено более 63 миллионов пассажиров и 300 миллионов тонн грузов. Годовой пассажирооборот увеличился с 6,5 миллиона человек в 2006 году, когда магистраль была сдана в эксплуатацию, до 11 миллионов человек в 2012 году, годовой грузооборот возрос с 25 миллионов тонн в 2006 году до 56 миллионов тонн в 2012 году. Уже сейчас очевидно, что новая железная дорога значительно активизировала экономическое развитие Тибета и соседней провинции Цинхай.
Существенно удешевилась доставка грузов в Тибет, в том числе и особенно ценных в горных условиях энергоносителей. Новый толчок к развитию получила и туристическая отрасль, хотя по-прежнему просто так любому желающему уехать, например, на пекинском поезде в Лхасу не получится. Для посещения Тибета китайское правительство как и прежде требует получение специального разрешения, без которого на поезд вас просто не посадят.
Скептики же считают Цинхай-Тибетскую железную дорогу лишь очередным этапом постепенной китайской колонизации своеобразного автономного региона и локомотивом освоения его природных ресурсов. Геологи уже обнаружили в высокогорных районах Тибета месторождения меди, свинца и цинка, сырья, крайне необходимого бурно растущей китайской промышленности.
Экологи, разумеется, опасаются, что наличие в крае современной железнодорожной магистрали лишь подстегнет правительство КНР к скорейшему освоению этих месторождений с непредсказуемыми последствиями для хрупкой экосистемы региона.
Впрочем, пока это лишь ничем не подтвержденные опасения. Зато трудно отрицать популярность дороги среди жителей Тибета, получивших возможность легко и быстро добираться до высокоразвитых восточных районов страны, и в особенности среди туристов, для которых магистраль является прекрасным аттракционом, созданным с типично китайским упорством, в буквальном смысле сворачивающим горы.
Праздник Крещения Господня
Крещение Господне - великий церковный праздник, который православные отмечают 19 января. Существуют разные традиции и обряды в этот день, но сначала я бы хотела рассказать о самом празднике Крещения Господнего.
Событие Крещения Господнего
Иисус Христос принял крещение в реке Иордан в тридцатилетнем возрасте - до которого по иудейскому закону нельзя было проповедовать. В то время все жители востока ждали Мессию - царя и спасителя мира, о котором уже так много лет говорили пророки народу Израиля.
До прихода Сына, Господь послал на землю великого пророка Иоанна Предтечу (Предшественника), который должен был подготовить людей к принятию Христа. Он крестил людей крещением покаяния и со всех сторон стекалось к нему множество людей.
Одним из последних пришел к Иоанну сам Христос в обычной одежде и без прислуги, и потому не сразу был узнан, ведь, как и все иудеи, Иоанн ожидал что Мессия это великий царь и повелитель народов.
Когда же он распознал Господа, то сказал: «Мне надо креститься у Тебя, а Ты приходишь ко мне» (Мф. 3; 14). Но Христос настоял на крещении так как хотел омыть человеческий грех и подать нам образ и пример Святого Крещения.
Праздник этот называется также Богоявлением, так как в этом событии была явлена миру вся Святая Троица: Бог Сын крестился в Иордане, Бог Отец говорил с небес, а святой Дух сошел на Христа в виде голубя.
Традиции и обряды православной Церкви в Крещение
18 Января называют крещенским Сочельником, это день перед праздником Крещения. В этот день положен пост, которым заканчивают Святки. Особенно рекомендуют поститься тем, кто на Святки занимался гаданием!
В Сочельник и на праздник Крещения, в храмах проводят великое освящение воды. В связи с торжественностью события, вода, освященная в это время называется крещенской. Она обладает особыми благодатными свойствами освящать предметы и лечить духовные и телесные недуги.
У верующих есть обычай, набрав в день Крещения освященной воды, окроплять ею свои дома, себя самих, детей и животных. Крещенскую воду благоговейно хранят в течение всего года и относятся к ней как к великой святыне. Если же кто-то в заболеет или кого сглазят, то первым делом, сделав на себе и на больном крест, окропляют его крещенской водой.
Возрождается и обычай освящения природных источников. Люди приходят к прорубленной во льду Иордани и с верой погружаются в нее. Но надо помнить, что купание в проруби не является обязательным правилом: надо исходить и из состояния своего здоровья, из своих душевных и телесных возможностей, не брать на себя подвиг выше своих сил.
В очереди за водой следует вести себя так же благоговейно, как и принимая ее. Невозможно между спорами и толчками проникнуться сутью великого праздника, и воспринять свойства крещенской воды. Будьте уверены, что воды, безусловно, хватит всем!
Часто спрашивают: действительно ли воды в ночь на праздник Крещения освящаются сами собой, является ли вода в водопроводе хотя бы несколько часов святой? Согласно православной традиции - да. Но конечно, это не значит, чтобы вместо того, чтобы идти в храм, просто набрать воды из водопровода. Но если никакой возможности взять воду в этот день нет, нет здоровья, чтобы окунуться в Иордань, то можно окатиться водой и в ванной, по вере нашей Господь снабдит ее благодатными свойствами.
ДЮШАН Марсель. Великий новатор
(1887−1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника; учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1910 - 1911 увлекся физикой и математикой; тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном, и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Целью этого художественного объединения было исследование идеальных пропорций и золотого сечения, а также математических основ искусства в целом. В ранний период творчества Марсель Дюшан под влиянием живописи Поля Сезанна и Анри Матисса писал очень яркие и смелые по цветовому решению полотна. В 1912, экспериментируя с формами и цветами, художник создал одно из самых противоречивых своих произведений, Обнаженная, спускающаяся с лестницы, где движение передано при помощи следующих одна за другой пересекающихся плоскостей. Картину не приняли на Салоне независимых 1912, и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». Уже в 1913, когда проходило Армори-шоу, двадцатипятилетний Дюшан почувствовал, что исчерпал возможности станковой живописи. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) - готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. «Готовые продукты» Дюшана - скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо - были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством. Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками, иногда называемая также Большое стекло (1915−1923). Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, - сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. Среди самых скандальных выходок Дюшана, направленных против общественного мнения и искусства вообще, - нарисованные на репродукции Моны Лизы усы и борода. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». В 1923 Дюшан решил отказаться от занятий искусством, объявив, что оно подпало под влияние бизнесменов и, что еще хуже, принято средним классом. В 1920-е - 1940-е годы он организовал несколько выставок современного искусства. Его «постановки» сюрреалистических выставок 1942 и 1947, в которых должны были участвовать зрители, предвосхитили не только хэппенинги 1950-х и 1960-х годов, но и концепцию современного искусства, согласно которой зритель играет в создании произведения столь же активную роль, как и художник. С возникновением в 1960-х искусства поп-арта слава Дюшана возросла; прошли две большие ретроспективные выставки (1966 - Лондон, галерея Тэйт; 1973−1974 - Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пожалуй, лучшее выражение идеи Дюшана нашли в его разрозненных заметках, изданных в 1934 под названием Зеленый ящик. Умер Дюшан в Нейи во Франции 1 октября 1968.
Зинчук Виктор. История жизни
В настоящее время Зинчук заслуженно признан лучшим гитаристом России. Его концерты собирают аншлаги в престижнейших залах Москвы и во многих городах России. Он часто и успешно выступает и за рубежом.
За достижения в области гитарной музыки в 1995 году музыкант был удостоен степени Почетного Магистра Международной Академии наук республики Сан-Марино, докторами которой являются Никита Михалков и Пол Маккартни, а в 1996 году региональный филиал Академии присваивает Виктору звание Ассоциированного профессора.
«Однажды в Италии мы залезли на какую-то гору и увидели там замок, - говорит Зинчук. - Внутри замка за компьютером сидела странная изотерическая женщина, похожая на колдунью. Она что-то посмотрела в своей компьютерной программе и сказала мне: „Вы избраны для того, чтобы заботиться о сохранении гармонии на Земле“.
… Мне страшно не нравится, что в мире происходят несправедливости, но я взрослый человек и смотрю на это более или менее спокойно. А во времена юношеского максимализма я решил просто уйти в другой мир - мир музыки. Он гораздо чище и гармоничнее, чем этот. Правда, воевать за справедливость я никогда и никуда не ходил, но, если будет нужно, пойду. Мне кажется, что музыкой можно сделать гораздо больше. И потом, я из тех людей, которые десять раз подумают, прежде чем кого-то обидеть…
… Выходя на сцену, я должен каждый раз доказывать, что лучший, что я - „золотая гитара России“, как теперь принято говорить».
Виктор Зинчук родился 8 апреля 1958 года в Москве. Начал играть на гитаре в одиннадцать лет. До шестнадцати лет Виктор играл в различных школьных группах и как многие его сверстники слушал с восторгом западных рок-музыкантов.
Позднее, отвечая на вопрос о его авторитетах в гитаре, Зинчук скажет: «Прежде всего, Андрэ Сеговия - человек, который развил этот инструмент и сделал его пригодным для исполнения классической музыки. Потом, Пако де Лусия, фламенковый гитарист, очень яркий музыкант. Несомненно, это Джимми Пейдж, Джимми Хендрикс - люди, сделавшие много уже для электрогитары, Джордж Бенсон - великолепная законченная фразировка, сейчас многие подражают ему. Да все они хороши, и Джо Пасс, и Би-Би Кинг - у них каждая нота на вес золота, это история».
С 1976 по 1980 год Виктор обучался в Музыкально-педагогическом училище им. Октябрьской революции по классу классической гитары и дирижирования оркестром народных инструментов.
О том времени Зинчук позже говорил: «Не секрет, какой образ жизни ведут рок-музыканты. Когда мне было 20 лет, я тоже, конечно, употреблял и алкогольные напитки, и наркотики. Ну, как можно не покурить вместе со всеми какой-нибудь фигни?! Сейчас ничего этого нет. Я могу позволить себе расслабиться после окончания турне на каком-нибудь банкете, но только если работа закончена. Те музыканты, которые постоянно употребляют алкоголь, в конце концов на этом и зацикливаются. Меня же музыка всегда поддерживала и выводила из определенных состояний».
В 1978 году Зинчука пригласили в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Юрия Васильевича Силантьева. В 1979 году, играя в оркестре, он получает государственную квалификацию «артист высшей категории», но вскоре уходит в группу «Арсенал».
«…Юрий Васильевич говорил мне тогда: «Ты что, ты ведь будешь по деревням ездить, «чёс» играть, а я тебе известность сделаю, на телевидении… «Так потом получилось, что я у всех проработал по два года - цикл такой. Отчасти я сожалею, отчасти… нет, что ж, значит, так нужно было судьбе». Итак, в 1981 году Зинчук стал работать в джаз-ансамбле «Арсенал». Он быстро привлек внимание критиков и завоевал симпатии публики как импровизатор в стиле фьюжн и фламенко.
Ю. Саульский писал: «С приходом в «Арсенал» молодого гитариста Виктора Зинчука, с пополнением инструментария ансамбля двумя синтезаторами облик ансамбля существенно изменился. Исполнительская манера стала тоньше, одухотворенней, тембровая палитра - более разнообразной… «. И далее: «…Впечатляет «Грустная самба» В. Зинчука: в предложенном им сольном эпизоде ощущается сплав академической гитарной техники с элементами народного испанского музицирования и приемами джазовой игры».
С 1983 года Зинчук выступает в квартете «Квадро», становится лауреатом Московского и Ленинградского джаз-фестивалей, получает Первую премию фестиваля им. Валифа Мустафа-Заде в Баку.
«Я ушел оттуда (из «Квадро» - авт.), не важно, по каким причинам, и по музыкальным, и по другим. Было очень тяжело, мы поднимали инструментальную музыку, ездили по деревням; помню, как-то в Ростовской области во время концерта к звукорежиссеру подходили бабушки и говорили: «Механик, нажми кнопку, хай хлопцы заспевают… "
Играть инструментальную музыку было очень тяжело… и предъязвенное состояние желудка, и прочее - все это как раз воспоминания оттуда, ну, наверное, мы сделали тогда свое дело, а когда я уходил, у меня испортилась гитара, и даже не на что было купить новую. Я пошел зарабатывать деньги… "
В 1985 - 1987 годы Зинчук работает музыкальным руководителем группы Юрия Антонова. Как аранжировщик и соло-гитарист участвует в записи диска-гиганта «От печали до радости».
«…В 1987 году я понял, что в общем-то везде мне не давали играть то, что я хотел, даже как-то преследовалось это, говорили - это наш концерт, а ты организовывай свои, и там будешь делать, что хочешь. Так вот и получалось… Даже ревностно относились к тому, что мне на концертах хлопали больше. Да, а играл я всего лишь классическую музыку. Так что обиделся я тогда на всех… Это сейчас, спустя годы мы общаемся великолепно и с Антоновым, и с Лешей Козловым, но тогда, в 87-м, я начал делать то, что и делаю сейчас».
Начало сольной карьеры сложилось удачно. Его обработки и записи Хоральной прелюдии фа-минор
В 1988 году Центральная киностудия документальных фильмов снимает о нем фильм «Виктор - победитель». Тогда же Зинчук организует собственную группу «Хорус». Он пишет музыку для фильма студии Центрнаучфильм «Полар бридж» («Полярный мост») и к циклу фильмов о Севере.
Следующий год приносит музыканту лауреатство международного фестиваля «Интершанс-89».
В 1990 году Зинчук пробует себя как вокалист и становится лауреатом международного телевизионного фестиваля «Ступень к Парнасу». Он частый участник телевизионных программ «Ступени», «50/50», «Утренняя почта» и др. Его музыка часто звучит по радио. Много гастролирует по стране, пропагандируя классическую музыку в современной обработке.
«…Я играю обработки классической музыки, - говорит Зинчук, - где принцип свободной трактовки несколько сжат, я исполняю ее довольно точно, хотя и на электрогитаре. Да, есть некоторая импровизационность, которая идет от джаза, но фразировка современная, роковая».
В том же году гитариста приглашают на съемки телепрограммы в итальянский город Турин. С того момента его имя становится хорошо известно и в Европе.
В 1991 году Зинчук поступает в Московский Государственный университет культуры по специальности «Музыкальное искусство эстрады», который с отличием окончит через четыре года. Он успешно гастролирует по городам Швейцарии и становится лауреатом международного фестиваля в швейцарском городе Фрибург.
В 1993 году гитарист представляет Россию и фирму SNC на международном фестивале «Братиславская лира». Здесь Зинчук выступал вместе с Чаком Берри и группой «Feif No Mo». Особо отмечалась его обработка и исполнение колыбельной Дж. Гершвина «Summertime».
«Нельзя разделить музыку на жанры, - считает Зинчук, - хотя она, естественно, делению поддается, и многообразие жанров существует… Современная музыка впитала в себя достижения и классики: волей-неволей любой музыкант уже находится под ее влиянием, он ведь на ней учился; ну, и джаза, само собой, и народной музыки, и других. Если вы послушаете даже очень прогрессивную современную, например, электронную музыку, то в ней немало характерных партий барабанов - триольность, это все тоже черные музыканты делают, это оттуда… Просто время сейчас другое, и, по мне, мыслить сейчас такими традиционными джазовыми формами не очень интересно».
В 1994 году музыкант дает концерты в Голландии и во Франции, участвует в международном рок-фестивале «Key-Brothers» в окрестностях Турина.
В этом же году выходит компакт-диск Зинчука «Mix No One». Обработка «24-го Каприза» Паганини, на которую был отснят видеоклип, делает Виктора популярнейшим гитаристом в России. Ему посвящаются две телепрограммы «Джэм».
На представительном (46 стран-участниц) международном фестивале «Золотой Олень» 1996 года в румынской Трансильвании в категории «видеоклип» Зинчук занимает третье место с клипом «Каприз 24» Н. Паганини.
В следующем году музыкант заканчивает работу над новым альбомом «Неоклассика». Также теперь называется и группа Зинчука. Музыкант признался: «Мои собственные выступления сейчас связаны с коммерцией, да мне нужно коллектив кормить, у меня шесть человек оркестра и еще три в балете. Мне нужно платить за студию, клипы и выпуск пластинок. Это просто чудовищные расходы… «.
В конце ноября 1997 года в Театре эстрады с большим успехом проходят сольные концерты Зинчука.
1999 год отмечен выпуском нового альбома «Одинокий в ночи» на компакт-кассетах. Зинчук участвует в благотворительном концерте для ветеранов Второй мировой войны в Тель-Авиве, а также выступает в Италии в курортном городе Лидо.
В декабре 2000 года в казино «Беверли-Хиллз» состоялась презентация альбома нового альбома музыканта «Неолирика».
Новое тысячелетие для Зинчука началось удачно. В конце января 2001 года музыкант подписал с компанией «Квадро-Диск» договор на выпуск нового альбома «Неоклассика-2».
Кроме того, он устанавливает рекорд по быстроте игры на гитаре, исполнив за 24 секунды произведение Римского-Корсакова «Полет шмеля», а также 20 нот в течение одной секунды. Этот факт зафиксирован в российском издании «Книги рекордов Гиннеса».
«Я сделал свой музыкальный язык предельно лаконичным и доходчивым, - анализирует свое творчество Зинчук. - Порой я не позволяю себе отступать от варианта и импровизировать, и я не боюсь потерять слушателя. Публика просто на концертах уже просит сыграть конкретные вещи - «Каприс» Паганини, «Токкату и фугу ре-минор» и «Скерцо» Баха, «Аве Марию», «Полонез» Огинского. Но, естественно, я играю также и с импровизационными вставками. Я обязан сделать так, чтобы публике было интересно. Не бывает плохой публики, бывает плохой исполнитель. Да, у каждой музыки свой слушатель…
… Я прекрасно понимаю, что занимаюсь просветительской деятельностью, но когда мы играем «Аве Марию», а у молоденьких, по 12 - 13 лет, девчонок просто слезы на глазах, то я не думаю, что это плохо. Да, это дань времени, обработки, современное прочтение, но время покажет, насколько это действенно…
… Во мне что-то сидит. Люди говорят: энергетика… А меня просто жизнь заряжает! Так что во мне постоянно кипят какие-то страсти, эмоции, которые выливаются не только в музыке, но и на головы окружающих людей. Сначала я переживаю, чувствую, и только потом воплощаю свои чувства и переживания в музыку. Моя задача - сыграть так, чтобы по коже пробежали мурашки».
Ссудный банковский процент-раковая опухоль человечества.
«Моноэкономическая система, базирующаяся
на ссудном проценте, охватила всю планету
Земля. Система подошла к физическому
пределу своего роста. Это значит, что
экспансия и расширенное воспроизводство
более уже не возможно, как бы кто-то не старался…» (И.Бощенко)
Признаем, что длящийся третий год мировой кризис не мог не породить множество гипотез о причинах кризиса. Отметим, что ряд аналитиков исследовали цивилизационный аспект кризиса, в рамках ретроспективного взгляда на генезис капитализма. В работе «Мировой кризис - катализатор смены финансово-экономической и цивилизационной парадигм» было отмечено, что смена финансово-экономической парадигмы включает в себя следующее, как минимум:
· Отказ от доллара, как резервной мировой валюты
· Отказ от англо-саксонской модели капитализма. Джордж Сорос заявил, что с нынешним кризисом потерпела крах англосакская модель либерального спекулятивного финансового капитала
· Переход к иным, более справедливым принципам и формам глобального регулирования финансово-экономической деятельности, включающим в себя системное уменьшение рисков для всех субъектов экономических деятельности
· Переход к новым формам извлечения сеньоража из резервной мировой валюты и его справедливого распределения (частный аспект)
А смена цивилизационной парадигмы включает в себя, как минимум:
· Постепенный отказ от архаичных представлений о мире, включая отказ от отживших свой век общечеловеческих ценностей, таких как, демократия, либерализм и капитализм, утративших привлекательность для человечества в ходе процесса цивилизационного мутагенеза конца ХХ - начала ХХI века.
· Отказ от бесперспективной элитарной формы трансформации глобальных институтов и переход к эгалитарным формам создания и формирования глобальных надгосударственных институтов власти
· Отказ от ссудного процента, системообразующего элемента цивилизационного кризиса
Отметим, что из всех анализируемых причин мирового кризиса феномен ссудного процента в наименьшей степени представлен в сети Интернет и почти полностью отсутствует в публичных СМИ. И этому есть простое объяснение. Во-первых, достаточно сложно удерживать в сознании объективную картину генезиса капитализма в течение пяти веков. Удобнее и комфортнее «уцепиться» за какое-либо простое объяснение причины кризиса и надеяться на лучшее. Во-вторых, и это главное, большинство людей инстинктивно боятся представить масштаб кризиса. Первое, что следует хорошо понимать, что мировой экономический кризис возник не вдруг, предпосылки для него возникли задолго до последних месяцев и лет. Разные исследователи называют разные сроки, кто-то, кто находится «в лесу» говорит про ошибки администрации Буша и Клинтона, кто-то, кто вышел на опушку, говорит об ошибках заложенных «рейганомикой» в 80-х годах прошлого века. Но если отойти на реально значимое расстояние, то станет очевидно, что корни нынешний мегакризис берёт во времена реформации в 16-м веке, именно тогда был снят религиозный запрет на ссудный процент. Именно тогда зародилась современная банковская система базирующаяся на кредитных операциях. Банковский кредит дал колоссальный толчок развитию торговли и промышленности, а вместе с тем и развитию социума. Базовым принципом кредитной экономики является постулат расширенного производства,
Бощенко презентовал следующее видение «Сейчас мир оказался в ситуации, для которой вполне подошла бы аналогия космического корабля, на котором вода является денежной единицей. Космонавт получает 100 грамм воды, но обязуется вернуть 110 грамм. Совершенно очевидно, что это приведёт к формированию пузыря „капитала“
Берта Моризо
Французская художница. Родилась в семье крупного правительственного чиновника, приходилась родной внучкой знаменитому французскому художнику Фрагонару. После того, как в 1852 году семья Моризо переехала в Париж, Берта и ее сестра Эдма стали брать уроки рисования и живописи - сначала у Шокарна, затем, с 1857 года, у Гишара. Девушки много копировали в Лувре, что было обязательным в академическом образовании. Они занимались живописью серьезнее и усерднее, нежели большинство женшин их положения, для которых искусство служило лишь приятным времяпрепровождением. Особенно посетителей Лувра поражала смелость, с какой Берта копировала Веронезе и других мастеров. В 1859 году во время занятий в Лувре Гишар познакомил ее с Бракмоном и Фантен-Латуром.
Однако уроки Гишара, основанные на копировании и рисовании по памяти, скоро перестали их устраивать, и сестры отказались от его услуг, заявив о своем желании писать на пленэре. Берта Моризо добилась знакомства с Камилем Коро, и с 1861 года сестры приступили к работе на пленэре под руководством мэтра и его ученика Удино.
Лето 1863 года обе молодые художницы провели между Понтуазом и Овером, совершенствуясь в пленэрной живописи. Каждое утро они вставали очень рано и отправлялись на мотив, послушно следуя совету Коро: «Надо работать с твердостью и упорством, не думая слишком много о папаше Коро; природа сама по себе лучший советчик». У своего нового учителя Берта Моризо переняла характерную манеру передачи света и трактовки пейзажа, словно подернутого дымкой. Коро симпатизировал новой ученице настолько, что, вопреки своим привычкам одинокого человека, согласился обедать по понедельникам в доме ее родителей. Работая в Овере, она познакомилась с Добиньи. На выставку в Салон 1864 года Берта Моризо представила два пейзажа, написанных летом, назвавшись ученицей Гишара и Удино.
Легкая, изяшная живописная техника и лирическая атмосфера ее работ привлекли внимание Эдуарда Мане, лидера молодых оппозиционеров. Ее «Вид Парижа», показанный в Салоне 1867 года, произвел на него большое впечатление. В 1868 году Фантен-Латур познакомил их. Мане, который не любил профессиональных натурщиков, попросил ее позировать ему для новой картины, «Балкон», которую он в то время писал. Берта согласилась и стала регулярно приходить на сеансы в его мастерскую в сопровождении своей матери. Позднее она неоднократно позировала Мане, который написал с нее несколько портретов. Они по праву считаются одними из лучших в портретной галерее художника. Об одном из них Поль Валери написал: «Я не знаю ничего в творчестве Мане выше портрета Берты Моризо… Прежде всего: черное, черное траурной шляпки и завязок этой шляпки, которые смешиваются с каштановыми волосами… поразило меня. Всемогущество этого черного цвета, простота холодного фона, бледные и розовые блики света на коже… Эти яркие места интенсивной черноты обрамляют и подчеркивают лицо, с чрезмерно большими черными глазами, рассеянными и словно бы отсутствующими, - все вместе образует в некотором роде „присутствие отсутствия“».
Мане и Моризо связывали теплые дружеские отношения. И хотя она считала себя его ученицей, но и он многому научился у нее. Светлый колорит ее работ оказал влияние на палитру художника и отразился на яркости световых эффектов его пейзажей. В декабре 1874 года Берта Моризо породнилась с Мане, выйдя замуж за его брата Эжена.
В 1874 году художница приняла решение участвовать в Первой выставке импрессионистов: в знак поддержки новых соратников она отказалась выставляться в Салоне. Мане, который сам ввел Берту в круг импрессионистов, решительно воспротивился ее решению игнорировать Салон, и особенно, выставлять свои работы с импрессионистами, которые в то время были объектом едких насмешек. Тем более что до этого момента работы художницы регулярно принимались в Салон и имели там успех.
Однако Берта Моризо своего решения не изменила, и на Первой выставке импрессионистов было представлено десять ее полотен. Одно из них, пожалуй, самое известное - «Колыбель», удивительно лиричное и приподнятое произведение.
Выставив картины в ателье на бульваре Капуцинок, Берта Моризо вместе со своими друзьями стала мишенью критиков, наперебой бросившихся соревноваться в остроумии. Нашлось место для нее и в знаменитом фельетоне «Выставка импрессионистов», автор которого, Луи Леруа, писал: «Вот взгляните - мадемуазель Моризо! Эту юную даму не интересует изображение мелких деталей. Когда она пишет руку, то делает ровно столько длинных мазков, сколько на ней пальцев - и дело с концом. Дураки, которые с мелочной придирчивостью требуют, чтобы рука была нарисована, ни черта не понимают в импрессионизме, и великий Мане выгнал бы их из своей республики…».
Мать Берты Моризо, встревоженная статьями в прессе, обратилась к Гишару, с просьбой посмотреть картины на выставке и сообщить ей свое мнение. Ответ не замедлил прийти: «Я видел залы Надара и хочу немедленно поделиться с вами моим искренним впечатлением. Когда я вошел туда, уважаемая госпожа, у меня сжалось сердце при виде произведений вашей дочери в этом убийственном окружении. Я сказал себе: „Нельзя безнаказанно жить вместе с сумасшедшими“. Мане был прав, когда противился тому, чтобы она выставлялась. Изучая и честно анализируя выставленные работы, можно, конечно, найти там и сям великолепные куски, но все в целом выглядит сумасбродством».
В дальнейшем Берта Моризо активно участвовала во всех выставках импрессионистов, кроме Четвертой (1879), которую пропустила из-за болезни. Также участвовала в выставке импрессионистов в Нью-Йорке (1886), выставках в галерее Пти (1887), брюссельской «Группы двадцати» (1887), галерее Буссо и Валадона (1892). Солнечные, свежие пейзажи и сиены с изображением женшин и детей внесли существенный вклад в живопись импрессионистов, нашли также многочисленных приверженцев за пределами этого движения. При этом в ее работах, особенно позднего периода, вместо характерной для импрессионистов воздушности появляется более плотный мазок и более четкая линия, что сближает ее новую манеру с более поздними художественными течениями, в частности, с экспрессионизмом.
Появление ее работ на выставках импрессионистов сопровождалось чаше всего положительными, хвалебными отзывами. Критики отмечали «очаровательно тонкие и, главное, такие женственные картины мадемуазель Берты Моризо» (Жорж Ривьер), характеризовали ее как «тонкую колористку, которая умеет подчинить все обшей гармонии трудно сочетаемых оттенков белого и не впасть при этом в слащавость».
При жизни Берты Моризо ее картины нередко покупались по более высокой иене, чем произведения ее собратьев, у которых она пользовалась единодушным признанием. Всю свою жизнь она оставалась своеобразным центром притяжения для художников, литераторов и критиков, так или иначе связанных с импрессионизмом. До конца своих дней художница сохраняла верность раз и навсегда выбранному творческому методу - импрессионизму.
Ее дом был всегда открыт для гостей. В 1881 - 1883 годах ее парижская квартира стала местом встречи друзей, собиравшихся у нее по четвергам. Среди постоянных гостей были Дега, Кайботт, Моне, Писсарро, Уистлер. Пюви де Шаванн, Дюре, Ренуар и Малларме также были частыми гостями в ее доме. Последний был ее самым близким другом и преданным поклонником.
В 1892 году Берта Моризо овдовела. Она умерла три года спустя во время эпидемии гриппа, оставив после себя богатое творческое наследие, важную часть которого составляет ее переписка, содержащая тонкие замечания о движении импрессионистов, о личности и творчестве Эдуарда Мане, об уникальной эпохе в мировом искусстве. В память о Берте Моризо в галерее Дюран-Рюэля состоялась большая ретроспективная выставка художницы, включившая 300 полотен. Предисловие к каталогу написал Малларме. Он же, на правах самого близкого друга, стал опекуном ее шестнадцатилетней дочери, которая пятью годами позже, в 1900 году, вышла замуж за сына Анри Руара, Эрнеста.
Ножницы
Как часто мы ими пользуемся в течение дня: открыть упаковку, отрезать нитку или ярлык, вырезать деталь, прорезать отверстие, удалить заусенец
История возникновения ножниц уходит корнями в глубокую древность. Самые первые ножницы появились у человека совсем не потому, что ему надо было как-то обслуживать себя, а потому, что ему надо было как-то стричь овец. Случилось это три с половиной тысячи лет назад, ножницы тогда представляли собой два лезвия, соединённых наподобие пинцета.
Изобретение это, хоть и функционировало, было не особенно удачным, (ведь лезвия «овечьих» ножниц, появившихся впервые в Древнем Риме, не поворачивались относительно центра, а просто сжимались рукой, как большая захватка для кусочка торта), и потому наши прадеды пользовались ими только перед «утеплительным шерстяным сезоном», а ноготочки на руках, думается, для удобства просто грызли. Но даже не смотря на то, что конструкция была очень неудобная - она просуществовала более двух тысяч лет без принципиальных изменений.
И так бы это безобразие и продолжалось, если бы в Древних Сиракузах не родился математик и механик Архимед. Великий грек сказал: «Дайте мне точку опоры, и я переверну весь мир!» - и изобрёл рычаг.
Примерно около 8 века нашей эры на Ближнем Востоке какому-то ремесленнику пришло в голову соединить два ножа с помощью гвоздика, а ручки их загнуть кольцами. Затем рукоятки ножниц стали украшать художественной ковкой и «автографами» кузнецов - клеймами. Возможно, в те времена и возникла нехитрая детская загадка: «Два кольца, два конца, а посередине гвоздик»…
В Европу ножницы пришли чуть позже, приблизительно в 10 веке. К этому же периоду времени относятся самые старые ножницы, найденные на территории России. Это произошло при археологических раскопках Гнездовских курганов в 12 километрах от Смоленска возле деревни Гнездово.
К сожалению, история не сохранила имени того человека, кто придумал соединить два разрозненных лезвия гвоздиком, а ручки изогнуть в кольцо. Ведь именно в таком виде представлены сегодня ножницы для бумаги, для маникюра, для стрижки и для многих других целей.
Завершённую же форму инструменту придал никто иной, как Леонардо да Винчи. В его манускриптах был найден чертёж инструмента, похожего на современные ножницы.
А далее, как всегда, изобретение начало жить своей собственной жизнью: временами усовершенствоваться (превращаясь в рабочие инструменты парикмахеров и лекарей), а временами становясь предметом роскоши из золота и серебра.
Делали ножницы из стали и железа (стальные лезвия наваривали на железную основу), серебра, покрывали позолотой, богато украшали. Фантазия мастеров-изготовителей не имела предела - то выходила диковинная птица, клюв которой резал ткань, то колечки для пальцев обвивали виноградные лозы с кистями винограда, то вдруг получались не ножницы, а сказочный дракон, весь в таких замысловатых украшениях, что они мешали пользоваться этим функциональным устройством.
Постепенно всё больше и больше как в восточном, так и в западном мирах наблюдается более пристальный интерес к форме и качеству ножниц. Начинают появляться модели с тонкими, плавными очертаниями, лезвиями, украшенные гравировкой и инкрустациями. Особенно способствовало этому искусство каллиграфии, распространившееся по всему исламскому миру.
Ножницы становятся всё привлекательнее с эстетической точки зрения. Они получали разнообразные формы в рамках общей идеи, были украшены ажурной резьбой. При этом они оставались функциональными и приносили толику эстетики в рутину.
В средние века ножницы становились свидетельством внимания мужчин к прекрасному полу. Так, в четырнадцатом веке, поклонник, отправлявший подарок своей даме, зачастую вкладывал в него пару ножниц в кожаном футляре. Именно в это столетие ножницы становятся истинно женским аксессуаром, каким они, за редкими исключениями, и остаются по сей день.
А потом идеальные чопорные англичане изобрели ножницы для идеальных чопорных английских газонов, а потом французы стали разделывать ими тушки гусей (колдуя над своей знаменитой «фруа-гра») и прорезать петельки в «прёт-а-порте», а потом немцы придумали гигантские стальные ножницы для помощи при авариях на дорогах (этим приспособлением можно также разбить в машине стекло, открыть заклинившую дверь, обрезать ремни безопасности).
А потом человек стал мыслить ещё более широко и произвёл ножницы из специальной керамики, оказавшиеся в три раза прочнее стальных и более износоустойчивыми, а резавшие гораздо тоньше.
А потом придумали ножницы, которые совершенно перестали быть похожи на своего аналога-прародителя и скорее стали напоминать нож от мясорубки (на обыкновенную электродрель насаживается диск с тремя зубьями - можно резать со скоростью 20 метров в минуту резину, толстую кожу, линолеум и пластики).
А потом изобретатель прорвался «к звёздам» и сконструировал самые современные ножницы, добавив к ним электронную машину, воспроизводящую на экране выкройки одежды любого фасона, придуманного модельерами. Скорость раскроя - метр в секунду! Причём при этой операции края ткани обгорают и не распускаются - как бы уже подрублены.
Египетская теория
Правда, есть и другая теория возникновения этого замечательного предмета - египетская. Говорят, в 16 веке до нашей эры египтяне уже вовсю пользовались ножницами. И этому есть подтверждение - археологическая находка. В Египте был найден экземпляр, выполненный из цельного куска металла (а не из скрещённых лезвий), который служил своим хозяевам в 16 веке до нашей эры.
Есть своя теория и в Китае, и в Восточной Европе. Так что, география этого предмета необычайно широка. Правды мы уже узнать не сумеем. Интересным остаётся только один факт: пусть раньше, пусть позже, но люди в разных уголках земли в конечном итоге пришли к пониманию того, что без ножниц им не обойтись.
История богата фактами, когда в какой-то области кажется - тут больше ничего придумать нельзя! - ан нет! Всегда найдётся человек, который случайно или с каким умыслом являет на свет что-то новое. Поэтому в истории ножниц мы точку ставить не будем…
Портновские ножницы
Первоначально все виды одежды шили дома, но постепенно это стало делом специалистов - портных. Название «портновские» ножницы произошло от названия профессии - портной - человек шьющий порты. Слово «порты» в России изначально означало одежду вообще. Только в 16 веке появилось слово «платье», вытеснившее из обихода старое обозначение. «Портами» стали называть уже не всю одежду, а только один элемент мужской одежды, да и сама профессия разделилась на несколько специализаций - появились специалисты узкого профиля - шубники, кафтанники, рукавичники, шапочники и даже карманники… Конечно, не всем было по карману пользоваться услугами портных. Несложную одежду старались шить дома. «Лиха беда кафтан нажить, а рубаху и дома сошьют», - говорится в пословице.
Во многом, качество сшитых Вами изделий будет зависеть от правильного выбора ножниц. Существует несколько видов ножниц, они отличаются углом заточки, конструкцией, размерами и назначением. Не следует использовать одни и те же ножницы на разных этапах шитья - если Вы будете резать кальку своими великолепными портновскими ножницами, то они очень быстро затупятся. Для прорезания петель и других мелких работ, лучше использовать маленькие швейные ножницы. Полезно иметь «под рукой» вспарыватель и нож для прорезания петель.
Филировочные ножницы
Оказывается, филировочные ножницы в том виде, какими мы их знаем сегодня, появились сравнительно недавно. И если история обычных парикмахерских ножниц насчитывает чуть ли ни тысячелетия (ведь ещё в Древнем Египте царицу Клеопатру стригли вполне приличным инструментом), то задача филирования волос на протяжения веков решалась только с помощью бритвы.
Лишь в 30-ых годах ХХ века (всего-то лет восемьдесят назад) в США появились первые прообразы филировочных ножниц, то есть ножниц, где одно полотно является режущим, а второе - имеет зубцы. Но по большому счёту это были ещё не филировочные ножницы, а «блэйдер». Дело в том, что американцы пришли к необходимости затачивать не только кромку режущего полотна, но и вершины зубцов. В результате мастер получил инструмент для филирования волос, но при этом окончательный эффект предсказать было довольно сложно. Дело в том, что при срезе волосики могли легко соскальзывать с заточенных зубцов, и было невозможно угадать, сколько их будет срезано в данный конкретный момент.
Лишь в 50-ых годах, но уже в Европе, кто-то из инженеров предложил наносить на вершину зубцов микронасечку. Вот теперь, мастер уже мог чётко знать, какой объём будет снят при срезе. И зависело это от ширины зубцов и ширины межзубного пространства. Потом уже появилась V-образная форма выреза на вершине зубца. А, значит, все те волосы, которые надо было срезать, чётко уходили в такой «кармашек», и однозначно срезались.
Промышленная революции сегодня вернула ножницам их первоначальный статус исключительно функционального объекта. Украшения совершенно сошли на нет, от них отказались в пользу прямолинейной чёткости стали. Сегодня созданы ножницы для всех и вся. Они, как и столетия назад, незаменимы. Насколько всё-таки простое гениально!
Пять самых захватывающих космических экспедиций будущего
В прошедшем году человечество успешно посадило спускаемый аппарат на комету. Какие новые достижения космической науки ждут нас впереди? Корреспондент BBC Future рассказывает о пяти наиболее захватывающих экспедициях, реализация которых возможна в обозримом будущем.
Посадка европейского аппарата «Филы» на поверхность кометы, летящей со скоростью 135 000 км/ч, ознаменовала начало новой главы в исследованиях космического пространства. Пройдет немало лет, прежде чем мы сможем осознать масштаб тех открытий, которые будут сделаны в ходе этой экспедиции. Тем временем ученые задают неизбежный вопрос - что дальше?
BBC Future предлагает вашему вниманию описание пяти самых невероятных экспедиций, осуществить которые надеются мировые космические агентства - включая план по поимке астероида, погружение в скованный льдом океан на спутнике Юпитера и даже, возможно, полет к дальней звезде.
Дрейфующие поселения в венерианской атмосфере
Венеру часто называют зловещей сестрой-близнецом Земли. Планета схожа с нашей по размерам, но имеет токсичную атмосферу, проливающуюся кислотными дождями. Тем не менее, научная команда американского космического агентства НАСА под руководством Джефри Лэндиса исследует возможность отправки на орбиту Венеры астронавтов для дистанционного управления планетоходами на ее поверхности. Планы Лэндиса этим не ограничиваются - по его мнению, люди могли бы обитать внутри воздушных шаров, дрейфующих в верхних слоях венерианской атмосферы, над ядовитыми облаками. На высоте около 50 км от поверхности Венеры атмосферное давление и температура очень похожи на те, что наблюдаются в приземных слоях атмосферы на Земле. Гигантский шар, заполненный воздухом, пригодным для дыхания, будет свободно плавать на этой высоте, не снижаясь, за счет перепада давлений в атмосфере Венеры.
Путешествие по морю на Титане
Погода на Титане - крупнейшем спутнике Сатурна - весьма похожа на земную, за исключением того, что облака состоят из метана, который, выпадая на поверхность в виде дождя, формирует озера и моря. НАСА и Европейский конгресс планетарных исследований (European Planetary Science Congress) независимо друг от друга рассматривают возможность высадить на поверхность одного из таких морей плавучий исследовательский аппарат. Для этого необходимо решить несколько сложных технических задач. Во-первых, Титан покрыт толстым слоем облаков, что исключает возможность применения двигателей на солнечных батареях. Соответственно, придется использовать ядерное топливо. Во-вторых, для передвижения по вязкой поверхности моря на Титане потребуется нетрадиционный двигатель. Возможно, выбор будет сделан в пользу червячного винта (наподобие винта в мясорубке), «бурящего» жидкую среду. Правда, НАСА приостановило работу над своей программой, а европейский проект пока находится на ранней стадии.
Подледные исследования на Европе
Более многообещающие открытия могут таиться под ледяной коркой Европы - спутника Юпитера. Из-за большой удаленности от Солнца Европа получает очень мало тепла, но не исключено, что подо льдом находится вода в жидком состоянии, подогреваемая тектонической активностью в недрах планеты. Чтобы до нее добраться, потребуется «криобот» - аппарат, способный при помощи теплового воздействия проложить себе путь сквозь лед толщиной в несколько километров. НАСА уже работает над таким аппаратом, который назвали «Валькирией». Аппарат нагревает воду при помощи бортового ядерного источника энергии и направляет струю на лед, растапливая его. Затем «Валькирия» собирает талую воду и повторяет процедуру, постепенно продвигаясь вперед. В ходе испытаний на Аляске малоразмерный опытный образец преодолел восьмикилометровую толщу льда в течение года. В результате программа получила серьезный приток финансирования для дальнейшего развития технологии. Если экспедиция состоится, ученые надеются впервые обнаружить жизнь за пределами Земли - по их мнению, теплый океан Европы может быть обитаем.
Поймать астероид
Если посадка на комету представляла собой чрезвычайно сложную задачу, то программа НАСА под названием «Миссия по перенаправлению астероидов» (Asteroid Redirect Mission) является рекордсменом по амбициозности. Идея заключается в том, чтобы захватить астероид и отбуксировать его на лунную орбиту, где на него высадятся астронавты, чтобы взять пробы грунта. Как и в случае с аппаратом «Филы», анализ грунта с астероида поможет получить новую информацию о происхождении Солнечной системы. Кроме того, в рамках программы планируется разработать технологию защиты от метеоритной угрозы Земле. У НАСА есть список из шести астероидов, потенциально пригодных для целей миссии. Как именно будет происходить захват небесного тела, пока не решили; среди рассматриваемых вариантов - использование гигантского надувного контейнера, в который поместят астероид. Если все пойдет по плану, прогнозирует НАСА, программа будет реализована в течение ближайших 15 лет.
Межзвездный полет
Если же экспедиции в пределах Солнечной системы не слишком вас впечатляют, то как насчет полета к Альфе Центавра? Если «Столетний космический корабль» (100 Year Starship) - совместный проект НАСА и Агентства по перспективным оборонным научно-исследовательским разработкам США (DARPA) получит зеленый свет, возможно, человечество отправится к самой близкой к нам звезде вне пределов Солнечной системы еще при жизни нынешних новорожденных. По крайней мере, руководители проекта рассчитывают на создание необходимых для межзвездного перелета технологий в течение ближайших 100 лет - таких как двигатель, работающий на антиматерии. Необходимо будет также подумать о мерах по предотвращению последствий длительного пребывания в космосе для человеческого организма. Учитывая современный уровень науки, шансы на успех миссии представляются ничтожными. С другой стороны, 150 лет назад роман Жюля Верна, повествующий о полете на Луну, тоже, должно быть, казался его современникам лишь фантазией - в те времена не было даже летательных аппаратов тяжелее воздуха. Так что сюжет свежего фантастического фильма Кристофера Нолана «Интерстеллар» может оказаться не таким далеким от реальности.