Гюстав Моро
Парижский отшельник
Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.
Жизнь Гюстава Моро, как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни XIX века. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро «отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа».
Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже. Его отец, Луи Моро, был архитектором, в чьи обязанности входило поддерживать в надлежащем виде городские общественные здания и памятники. Смерть единственной сестры Моро, Камиллы, сплотила семью. Мать художника, Полина, была всем сердцем привязана к сыну и, овдовев, не расставалась с ним вплоть до своей кончины в 1884 году.
С раннего детства родители поощряли интерес ребенка к рисованию и приобщали его к классическому искусству. Гюстав много читал, любил рассматривать альбомы с репродукциями шедевров из коллекции Лувра, а в 1844 году по окончании школы получил степень бакалавра - редкое достижение для юных буржуа. Довольный успехами сына, Луи Моро определил его в мастерскую художника-неоклассициста Франсуа-Эдуарда Пико (1786−1868), где молодой Моро получил необходимую подготовку для поступления в Школу изящных искусств, куда в 1846 году успешно сдал экзамены.
Обучение здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры, изучению анатомии, перспективы и истории живописи. Между тем Моро все больше увлекался красочной живописью Делакруа и особенно его последователя Теодора Шассерио. Не сумев выиграть престижный Римский приз (победителей этого конкурса Школа за свой счет отправляла на учебу в Рим), в 1849 году Моро покинул школьные стены.
Молодой художник обратил свое внимание к Салону - ежегодной официальной выставке, на которую стремился попасть каждый начинающий в надежде быть замеченным критикой. Картины, представленные Моро в Салоне в 1850-е годы, например, «Песнь Песней» (1853), обнаруживали сильное влияние Шассерио, - выполненные в романтической манере, они отличались пронзительным колоритом и неистовым эротизмом.
Моро никогда не отрицал, что очень многим в творчестве обязан Шассерио, своему другу, рано ушедшему из жизни (в возрасте 37 лет). Потрясенный его кончиной, Моро посвятил его памяти полотно «Юноша и Смерть» (1856).
Влияние Теодора Шассерио очевидно и в двух больших полотнах, которые Моро начал писать в 1850-х годах, - в «Женихах Пенелопы» и «Дочерях Тезея». Работая над этими огромными, с большим количеством деталей, картинами, он почти не выходил из мастерской. Однако эта высокая требовательность к себе впоследствии часто становилась той причиной, по которой художник оставлял работы незавершенными.
Осенью 1857 года, стремясь восполнить пробел в образовании, Моро отправился в двухлетнюю поездку по Италии. Художник был очарован этой страной и сделал сотни копий и набросков с шедевров мастеров эпохи Возрождения. В Риме он влюбился в работы Микеланджело, во Флоренции - в фрески Андреа дель Сарто и Фра Анджелико, в Венеции неистово копировал Карпаччо, а в Неаполе изучал знаменитые фрески из Помпеи и Геркуланума. В Риме молодой человек познакомился с Эдгаром Дега, вместе они не раз выходили на зарисовки. Вдохновленный творческой атмосферой, Моро писал другу в Париж: «С этого времени, и навсегда, я собираюсь стать отшельником… Я убежден: ничто не заставит меня свернуть с этого пути».
Вернувшись домой осенью 1859 года, Гюстав Моро с рвением принялся писать, однако его ожидали перемены. В это время он познакомился с гувернанткой, которая служила в доме неподалеку от его мастерской. Молодую женщину звали Александрина Дюре. Моро влюбился и, несмотря на то, что категорически отказался жениться, был верен ей более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвятил ей одно из лучших полотен - «Орфей у гробницы Эвридики».
В 1862 году скончался отец художника, так и не узнавший, какой успех ожидает его сына в ближайшие десятилетия. На протяжении 1860-х годов Моро написал серию картин (любопытно, что все они были вертикальными по формату), которые были очень хорошо встречены в Салоне. Больше всего лавров досталось полотну «Эдип и Сфинкс», выставленному в 1864 году (картина была за 8000 франков приобретена на аукционе принцем Наполеоном). То было время триумфа реалистической школы, которую возглавлял Курбе, и критики объявили Моро одним из спасителей жанра исторической живописи.
Франко-прусская война, вспыхнувшая в 1870 году, и последующие события, связанные с Парижской Коммуной, оказали глубокое воздействие на Моро. На протяжении нескольких лет, вплоть до 1876 года, он не выставлялся в Салоне и даже отказался участвовать в украшении Пантеона. Когда, наконец, художник вернулся в Салон, то представил две картины, созданные на один сюжет, - сложное для восприятия полотно, написанное маслом, «Саломея» и большую акварель «Явление», неодобрительно встреченную критикой.
Однако почитатели творчества Моро восприняли его новые работы как призыв к раскрепощению фантазии. Он стал кумиром писателей-символистов, среди которых Гюисманс, Лоррен и Пеладан. Впрочем, Моро не был согласен с тем, что его причисляют к символистам, во всяком случае, когда в 1892 году Пеладан попросил Моро написать хвалебный отзыв о салоне символистов «Роза и Крест», художник решительно отказался.
Между тем нелестная для Моро слава не лишила его частных заказчиков, которые по-прежнему покупали его небольшие полотна, написанные, как правило, на мифологические и религиозные сюжеты. За период с 1879 по 1883 год он создал в четыре раза больше картин, чем за 18 предыдущих лет (наиболее прибыльной стала для него серия из 64 акварелей, созданная по басням Лафонтена для марсельского богача Антони Руа - за каждую акварель Моро получил от 1000 до 1500 франков). Да и карьера художника пошла в гору.
В 1888 году его избрали членом Академии изящных искусств, а в 1892 году 66-летний Моро стал руководителем одной из трех мастерских Школы изящных искусств. Его учениками были молодые художники, прославившиеся уже в XX веке, - Жорж Руо, Анри Матисс, Альбер Марке.
В 1890-х годах здоровье Моро сильно ухудшилось, он задумался о завершении своей карьеры. Художник решил вернуться к незаконченным работам и пригласил в помощники некоторых своих учеников, включая любимца Руо. В то же время Моро приступил к его последнему шедевру «Юпитер и Семела» (1894−95).
Единственное, к чему художник теперь стремился, - превратить в мемориальный музей свой дом. Он торопился, с энтузиазмом размечал будущее местоположение картин, расставлял, развешивал их - но, к сожалению, не успел. Моро умер от рака 18 апреля 1898 года и был похоронен на кладбище Монпарнас в одной могиле с родителями.
Почему 1 сентября начало учебы?
В первый день осени школы распахивают двери для миллионов учеников. Это не просто день окончания каникул, а самый настоящий праздник, именуемый Днем Знаний. А почему именно в этот день ученики России, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, Туркмении, Украины и некоторых других стран - отправляются на учебу?
Почему именно 1 сентября начинается учебный год и празднуется День Знаний? Давайте разберемся в этом.
1 сентября - особая дата!
История 1-ого сентября как особого дня уходит своими корнями в глубокую древность, а именно - в 4-ый век нашей эры. В 325 году Константин Великий, римский император, сделавший христианство господствующей религией, созвал первый Вселенский собор, на котором, помимо прочего, было решено начинать новый год с 1 сентября.
На Руси же праздновали Новый год в марте-апреле, и продолжалось это довольно долго. Только в конце 15 века православная Русь начала отмечать начало нового года 1-ого сентября. Первым годом, начавшимся на Руси с 1 сентября, был 1492-ой. И случилось это по указу Иоанна III.
Почему учебный год начинается 1-ого сентября?
Все первые школы были при церквях, поэтому и обучение в них начиналось с церковного нового года - с 1 сентября. Вот такое простое объяснение. Точная дата появления традиции начинать учебу с 1 сентября неизвестна, ведь, по мнению многих историков, церковь на Руси начала отмечать новый год в сентябре задолго до указа Иоанна III.
Кстати, 1 сентября не только отмечали Новый год и начинали учебу, но и собирали налоги. В первый день нового года традиционно представляли народу царского наследника, если в ушедшем году ему как раз исполнилось 14 лет (совершеннолетие «по-старорусски»). Этот день, ко всему прочему, называли Днем Семена (в честь преподобного Симеона Столпника). По этому поводу в домах и на площадях устанавливали деревца (не хвойные) и украшали их лентами, свечами и бусами (кое-что напоминает, не правда ли?).
Одни традиции меняются, другие - остаются!
Продолжалось сентябрьское «новогодие» на Руси совсем не долго: уже в 1699 году Петр Первый издал указ о переносе Нового года на 1 января, чтобы не отличаться от Европы. Так получилось, что 1699 год длился всего 4 месяца - с 1 сентября по 1 января, когда начался новый 1700 год. Но учеба-то уже началась в сентябре - не заставишь же учеников учиться без перерыва больше года, чтобы устроить им осенние каникулы и начать следующий учебный год только 1 января 1701 года.
Вероятно, значение имел и наш климат: все-таки холодные осенние каникулы приносили бы детям гораздо меньше радости и пользы, чем теплые летние. В общем, традицию начинать учебный год по старинке 1 сентября оставили нетронутой. Вот почему именно 1 сентября дети идут в школу - потому что раньше этот день был первым днем не только учебного, но и календарного года!
Почему 1 сентября отмечается День Знаний?
В 1984 году Верховный Совет СССР учредил новый праздник - День Знаний. Датой же праздника стал самый любимый день всех первоклашек - Первое сентября!
На самом деле, задолго до 1984 года 1 сентября являлся торжественным днем. Всегда в этот день девочки шли в школу в белых фартучках, а мальчики - в наглаженных костюмах. В руках ученики несли цветы для своих любимых педагогов. В школах проходили торжественные линейки, а после официальных мероприятий старшеклассники устраивали пикники или вечеринки. Родители новоиспеченных первоклассников нередко накрывали дома праздничный стол. Одним словом, 1 сентября давным-давно является настоящим праздником, хотя вплоть до 1984 года официально он признан не был. Но справедливость восторжествовала, и 1-ое сентября стал красным днем календаря.
Не во всех странах дети идут в школу 1 сентября
Хотя 1 сентября как День Знаний считается международным праздником, традиция начинать в этот день учебный год существует далеко не во всех странах. Например, в Японии первый звонок звенит в апреле, а последний - в марте следующего года. В США вообще нет четко установленной даты первого дня нового учебного года. Дату определяет каждый образовательный округ: получается, что американские дети из разных штатов идут в школу в разные дни - кто-то в конце июля, кто-то в августе, а кто-то и в сентябре. В Австралии учебный год начинается в феврале, а в Германии - в середине октября.
Кстати, в России все чаще говорят о преимуществах гибкого учебного года по модели США, ведь страна у нас большая и состоит из множества регионов, климатические особенности которых порой очень существенно различаются. Поэтому индивидуальный подход к формированию учебного графика вполне оправдан. Например, в жарких регионах предлагается сдвигать начало учебного года на более поздний срок, а на Севере уже давно отправляют детей на каникулы в период полярной ночи. Однако стоит ли отказываться от старых русских традиций - большой вопрос.
Мария Гайдар - лжеправнучка Аркадия Гайдара
Нынешняя Маша Гайдар не является правнучкой советского писателя Аркадия Гайдара (Голикова)! Да она ему вообще ни разу не родственница! Все, начиная с ее дедушки Тимура - самозванцы, которые решили сделать себе карьеру на знаменитой фамилии.
А началось это с Тимура. Мальчик Тимур не был сыном Аркадия Голикова-Гайдара, он вообще не был ему никаким кровным родственником.
Когда Аркадий Голиков (известный всем под писательским псевдонимом Гайдар) женился на гражданке Рахиль Лазаревне Соломянской, у той гражданки на руках уже был трехлетний мальчик.
О его папе история умалчивает. Рахиль Лазаревна о нем никогда не говорила, даже в википедии как-то странно и путанно написано, в общем, Аркадий Голиков стал ему отчимом. Правда, было это недолго, так как супруги скоро расстались и более того, никогда больше не виделись.
Рахиль Лазаревна бросила Аркадия и сбежала к секретарю Шепетовского укома РКП (б) Израилю Михайловичу Разину, которого позже расстреляли в 1938 году по обвинению в участии в контрреволюционной организации. Третий её муж был тренером по фигурному катанию, спортивным журналистом - Самсон Вольфович Глязер.
Прошло время и сообразительный еврейский отпрыск Тимур Соломянский-Голиков, когда пришла пора получать паспорт, сообразил, что во взрослой жизни можно будет хорошо устроиться при звучной фамилии.
И тогда он решил взять себе в фамилию матери… нет, и даже не настоящюю фамилию своего отчима, а его литературный псевдоним! Ловок мальчик, да?
Аркадий Гайдар (Голиков) ничего не мог ему возразить, так как уже погиб к тому моменту на фронтах Великой Отечественной. Кстати, биография у него действительно героическая. Обязательно прочитайте.
Вот от Тимура «Гайдара» и пошло это семейное вранье. Потом у лже-гайдара родился сынишка Егор, который уже разумеется тоже был записан Гайдаром, так как в Советском Союзе эта фамилия была известной, и приносила большие дивиденды.
Позже у Егора Тимуровича родилась дочка Маша, которая приходится внучкой Тимуру, но не приходится НИКЕМ нашему любимому советскому писателю Аркадию Гайдару! Сам Егор Гайдар прославился своим «демократическеми» реформами.
Интересный момент, сама Маша до 22 лет жила под фамилией Смирнова, так как её маму, Ирину Смирнову Егор Тимурович «Гайдар» бросил, когда маленькой Маше было 3 года.
И вот, Машенька выросла, и так же как дед ее - Тимур Соломянский, сообразила, что жизнь с громкой фамилией подарит ей больше карьерного роста.
Быстро переделалась Маша из Смирновой в Гайдар, и как видим, не прогадала! Кстати, в России у нее тоже была неплохая карьера (вице-губернатор Кировской области) пока она не сбила насмерть в Кирове на своем джипе 13-ти летнюю девочку и ей пришлось срочно уехать на учебу в США.
И, вот, 17 июля 2015 года Маша Гайдар стала вице-губернатором Одесской области
Исторические приколы.
В 1991 году у правительства России случилась запарка - на носу коронация Ельцина, то есть, инаугурация. И надо бы ему поклясться на чем-нибудь, а не на чем. Устав КПСС уже не подходит, Библия - мусульмане не поймут. Решили, что клясться он будет на Конституции РСФСР (Российской Советской Федеративной Социалистической Республики - если кто запамятовал). А вы эту Конституцию видели? Она же тоненькая! Во всех странах лидеры на толстенных талмудах клянутся, а Ельцин, как пионер, на тетрадке должен?
Решили положить конституцию с комментариями, чтоб посолидней смотрелась. Но не нашли. А сроки совсем уже поджимают.
И тут кого-то осенило: Ельцину же не читать книгу дают! Надо найти любой томик посолидней, толстенький и опрятный. Он на нем ручку подержит - и все. Кинулись искать.
Понятное дело, что ни у кого с собой книг не оказалось. Только какой-то оператор вез книжку своему ребенку. В результате, Ельцин принял присягу на ней.
Сейчас, по прошествии времени, мы начинаем задаваться вопросами: неужели у России не было другого пути? Почему построенный нами капитализм - жестокий, олигархический, нелепый, кажется вобрал в себя все пороки, давно уже излеченные западными странами?
Ларчик открывается просто. «Духовный лидер нации», человек, которому на тот момент доверяли большинство россиян, во время вступления в должность, когда к его словам более всего прислушиваются небеса, поклялся чтить и соблюдать книжку Носова «Незнайка на Луне». И стало по сему.
Забытый секрет
Рассказывают, что однажды, когда армия Александра Македонского шла через пустыню и изнывала от жажды, приближенным Александра удалось где-то раздобыть целый шлем воды, и они поднесли его своему царю. Но царь отказался. Царь сказал:
- Здесь слишком мало для всех и слишком много для одного!
И на глазах у воинов вылил воду в раскаленный песок.
Так Александр открыл секрет, как должен вести себя правитель в трудные для своего народа времена.
К сожалению, в наши дни это опять засекречено…
Непредвиденные последствия
Как-то на рубеже XVI и XVII веков в Японии один обедневший самурай решил начать варить сакэ. Дела шли ни шатко, ни валко. Однажды он обругал за что-то своего слугу. Тот затаил злобу и решил испортить товар. Ночью он засыпал в бочку с напитком золы.
Надо сказать, что в то время могли изготавливать лишь мутное сакэ. Хозяин же утром обнаружил, что жидкость в бочке, на дне которой лежала зола, стала прозрачной и приобрела особый аромат. Так была открыта технология производства прозрачного сакэ.
Проделка слуги принесла начинающему торговцу процветание. Деньги от продажи сакэ вкладывались в торговлю и перевозки, затем в финансовые операции. Через сто лет торговый дом Коноикэ стал богатейшим в Японии. Вскоре и центральное правительство, и практически все князья были его должниками.
В XIX веке другой предприимчивый самурай «выбил» у семьи Коноикэ крупную сумму для нужд своего клана. Судя по всему, деньги были потрачены с толком. Торговая компания клана, названная Мицубиси («Три чилима»), выросла в одну из крупнейших финансово-промышленных групп в истории. Среди продукции компаний этой группы - и пиво Кирин, и фотоаппараты Никон, и внедорожники Паджеро. Забавно, что своим появлением они, похоже, обязаны тому пакостному слуге
Как Смелый оказался несмелым
Собаки-космонавты, летавшие в космос до космонавтов-людей, тоже проходили строгий отбор и соответствующую подготовку. Для одного из первых полётов с возвращением отобрали парочку собак и повезли на космодром. На космодроме, видимо, в незнакомой обстановке, пёс по кличке Смелый так испугался, что изо всей прыти рванул в степь и поймать его не удалось.
Что делать? Сотрудники понимали - гнев Королёва будет страшен - полёт срывается, на то, чтобы везти новую собаку из Москвы, нет времени. И решили подменить пса. Пошли и поймали у солдатской столовой схожего со Смелым кобелька. Засунули его в ракету, благо Королёва при посадке собак в ракету не было.
Зато Королёв увидел новую собаку после удачного полёта и посадки. А собак он знал отлично - каждое утро начинал с обхода собачьих клеток. Утаить побег Смелого не удалось. Сотрудникам пришлось признаться Королёву в содеянном, но дело уже было сделано. Так появились исследовательские данные о полёте в космос нетренированной собаки (кобелёк, названный «ЗИБ» - Замена Исчезнувшего Бобика, отлично перенёс полёт, даже в сравнении с тренированной собакой).
ЗИБ больше в полётах не участвовал, его забрал к себе академик Благонравов, у которого он и прожил долгую, счастливую жизнь. Судьба Смелого неизвестна.
«Лошади в океане «- стихи Бориса Слуцкого, муз. Берковского
Рассказ об истории создания стихотворения.
- Автор написал стихотворение «Лошади в океане» в 1951 году, летом, на основе реальных событий. Один из его друзей рассказал, что читал в журнале статью об «американском транспорте с лошадьми, потопленном немцами в Атлантике». Слуцкий написал это стихотворение сразу, очень быстро, почти не правил стихи впоследствии.
Вот, что пишет он сам: «Это почти единственное стихотворение, написанное без знания предмета. Почти. В открытое море я попал впервые 15 лет спустя. Правда, как плавают лошади, наблюдал самолично, так как весной 1942 г. переплыл на коне ледовитую подмосковную речку…»
- Стихи так понравились другу Бориса Слуцкого Илье Эренбургу, что он их ему и посвятил.
Напечатали стихотворение «Лошади в океане» … в журнале «Пионер» как детское стихотворение о животных … потом их перепечатывали десятки раз. Было 4 польских перевода, несколько итальянских. Написано несколько мелодий.
Тяжелая, печальная картина! Любовь к жизни - и дно океана. О лошадях никто не подумал, судьба к ним жестока и несправедлива. Я думаю, речь в стихотворении идет не только о лошадях, но и о людях, которые стараются и не могут найти себя в безграничном океане жизни. Казалось бы, они знают, как это сделать, думают, что у них хватит на это сил, но не учитывают возможных препятствий, и никто им не приходит на помощь.
Анжелика Кауфман
С небольшого овального портрета на нас смотрит миловидная молодая женщина, одетая с безупречным вкусом по моде 18-го века. Взгляд ее карих глаз серьезен, но в уголках губ скрыта едва заметная улыбка. Дама держится просто, без высокомерия, но во всем ее облике чувствуется спокойное достоинство и благородство.
Знакомьтесь, это Анжелика Кауфман! Что ж, дорогой читатель, вас ждет интересная история, ведь жизнь этой женщины напоминает роман, написанный в стиле блестящего 18-го столетия. Анжелика Кауфман родилась в то время, когда уделом женщины были: кухня, дети и церковь. Но ей повезло, ее отец был художником, и потому с рождения Анжелике была уготована другая участь. Природа щедро наградила девочку талантами: у нее были безупречный слух и прекрасный голос, но карьере певицы она предпочла стезю живописца и весьма преуспела на этом поприще. Уже в 12 лет юная художница создавала портреты, которыми восхищались при Миланском дворе. А в 22 года она удостоилась высокой оценки своего творчества самого Винкельмана, знаменитого немецкого историка искусства, имевшего огромное влияние на современные умы. Самый удивительный успех ждал Анжелику Кауфман в Англии, куда она приехала в 1766 году. Очень быстро художница снискала расположение королевского двора и уважение среди аристократов. Все отмечали ее «превосходный римский вкус», под которым подразумевалась приверженность принципам классицизма. И все придворные считали совершенно необходимым портретироваться у нее. Кстати, ее лучшие работы принадлежат именно к жанру портрета. Прекрасно передавая сходство, она умела слегка подкорректировать внешность, придать даже не очень красивому лицу некую очаровательную привлекательность.
Заслуги молодой художницы были столь высоко оценены, что Королевская Академия художеств приняла ее в свои ряды. Более того, она стала одним из основателей Академии и единственной женщиной в ней. Этому немало способствовал президент Академии Джошуа Рейнольдс, очарованный не столько талантом Анжелики-художницы, сколько ее женской прелестью. Она была хороша собой, очень пропорционально сложена. А взгляд ее нежных глаз обладал какой-то магической силой. Рейнольдс испытывал к Анжелике больше, чем дружеские чувства и, как утверждает молва, предлагал ей стать его супругой. Однако она не приняла столь лестное предложение. Почему? Возможно, из боязни стать бледной тенью признанного мэтра, который обладал гораздо более глубоким талантом, чем она.
У Анжелики было немало поклонников, один из них носил громкую фамилию шведского графа Хорна. Он считался знатоком искусства и тратил немало денег на покупку картин. Появившись в мастерской Анжелики Кауфман, граф буквально обворожил ее своими похвалами, хоть она и была к ним привычна. Вскоре молодая женщина стала его невестой. Однажды Хорн пришел к художнице в полном отчаянии. Ему грозит смерть, говорил он, его подозревают в серьезном политическом преступлении, которого он не совершал. Только брак с Анжеликой и ее заступничество за него перед королевской семьей могут его спасти. Влюбленная и не искушенная в интригах девушка поверила всему и поспешно обвенчалась с ним. Вскоре выяснилось, что она вышла замуж за авантюриста, который жил под разными вымышленными именами и добывал деньги отнюдь не честным способом. Мнимый граф Хорн был ей подставлен в женихи из мести одним английским лордом, отвергнутым художницей. Когда обман раскрылся, брак был расторгнут.
В Лондоне Анжелика Кауфман прожила 15 лет. Здесь она начала писать картины на мифологические, библейские и литературные сюжеты. Эти работы имели большое значение для развития английского искусства.
Устав от северных туманов, в 1781 году Анжелика вернулась в Италию. Она стала членом венецианской Академии художеств, вышла замуж за живописца Антонио Цукки, друга ее отца, и обосновалась в Риме. Здесь судьба ей подарила встречу с великим немецким поэтом Гете. Он по достоинству оценил богатый духовный мир художницы и отмечал ее «огромный и для женщины невероятный талант». Долгое время их связывала нежная дружба, которая не прервалась и после его отъезда из Рима. Анжелика написала портрет Гете, который относится к числу самых блестящих ее произведений 1880−90-х годов. Вероятно, в эти же годы и тоже в Риме был создан ее автопортрет. В то время ей было 40−45 лет, но на картине она выглядит значительно моложе. Кстати, это полотно находилось в собрании известного мецената и коллекционера князя Юсупова. Анжелика написала для него еще несколько произведений на мифологические сюжеты, все эти работы ныне хранятся в Эрмитаже.
Среди заказчиков Анжелики Кауфман были и будущий император Павел I с супругой, и племянница Потемкина знаменитая красавица графиня Скавронская, и даже Екатерина II. Свободное владение французским, немецким, английским и итальянским языками значительно облегчало общение художницы с именитыми заказчиками. Анжелика Кауфман вообще слыла одной из самых образованных женщин Европы.
Доказательством того, что и сегодня к творчеству Анжелики Кауфман не утрачен интерес, может служить большая выставка ее произведений из крупнейших музеев мира и частных собраний, состоявшаяся в 1999 году на ее исторической родине, в Германии, в самом престижном месте - мюнхенском «Доме искусств».
История карточного шулерства
Карты появились примерно в начале девятого века в Китае, а в Европу попали спустя целых пять веков. Вместе с карточными играми появились и игроки, которые при помощи меток на картах и других ухищрений вели нечестную игру. Шулеров сажали в тюрьму, вешали и пытали, но профессия от этого не переставала существовать.
В начале 16 века в Англии выпускается книга, подробно описывающая методы и способы карточного шулерства и, отныне у авантюристов появляется собственная Библия. Производители игральных карт изо всех сил боролись с краплеными рубашками и присутствием меток: в ход пускался специальный клей, глянцевое покрытие и сложные узоры. Тем не менее, профессиональные картежники оказались более искусными в обмане. Карточные игроки не только использовали проверенные способы проставления меток, но и вполне успешно применяли в своих играх технический прогресс и естественные человеческие потребности. В ход пускались небольшие зеркала, размещенные на кулонах и табакерках, специальные химические растворы, которыми пропитывались пиджаки или пуговицы, двойные рукава и магниты. Среди знаменитых карточных обманщиков многие оставались неизвестными общественности, но были и такие, которые стали легендами.
Достаточно широко известным стал картежник Бьянко. Карточный шулер закупил в Испании огромное количество колод высокого качества. Тщательно пометив все карты, Бьянко запечатал колоды в оригинальные упаковки фабрики и отправил кораблем в Гавану. Нужно сказать, что берега Кубы притягивали тысячи мореплавателей и искателей приключений, лучшим развлечением для которых были таверны и игорные дома. Именно сюда и направил Бьянко свои меченые карты. Прибыв примерно через месяц, шулер начал пожинать плоды в лучших казино Гаваны, которые уже успели раскупить недорогой качественный товар для своих игровых столов. Чтобы отвести от себя излишнюю подозрительность Бьянко, каждый раз срывая банк, в другом игорном заведении жаловался на крупный проигрыш. Однако, такое везение не могло остаться незамеченным и шулера разоблачил французский собрать по ремеслу Лафоркад. Некоторое время Бьянко пришлось делить выигрыши с французом, дабы избежать огласки, но когда ему это надоело - он попросту сбежал.
Другим не менее известным шулером был авантюрист из Сан-Франциско Джордж Кеплинджер. Этот профессиональный игрок изобрел специальное устройство, при помощи которого в рукав игрока затягивались карты из колоды и подавались в руку новые. Отличительной чертой механической руки Кеплинджера было то, что карты затягивались в двойной рукав, из которого их не было видно. Раскрыла изобретение именно жадность Джорджа - его компаньоны по ремеслу, заподозрив неладное из-за постоянных выигрышей, попросту обыскали шулера. Найденное устройство пустили в массовое производство и даже усовершенствовали: нововведение заключалось в том, что появилась возможность управлять им не только при помощи коленей, как это делал Кеплинджер, но и при помощи вдоха и выдоха.
Виртуозом карточного обмана стал Микки Свифт, который собрал целую команду шулеров для игры на деньги в казино. Начинал Микки в Лас-Вегасе с игры крэпс: замена костей казино производилась в мгновение ока и помогала Свифту зарабатывать до ста тысяч в год. Позже азартный шулер переквалифицировался на игры в рулетку и блэкджек. В ход были пущены радиоустройства и видеокамеры. Видеоустройства фиксировали карты игроков за столом, данные обрабатывались в одной из комнат отеля и передавались в наушник игрока. Самой успешной комбинацией команды Микки считалась игра в блэкджек, в которой принимало участвовало более 12 подсадных человек. Комбинация карточного обмана напоминала шахматную игру - все было расписано по минутам. Такой строгий график был предназначен только для того, чтобы Микки со своим партнером моги выиграть 250 тысяч долларов всего за час. Наиболее интересным фактом было то, что ни одного человека из команды Микки Свифта не удалось задержать или уличить в обмане.
Виртуальная измена
Как сохранить ваши отношения, если все больше людей вовлекаются в виртуальную измену? Что же такое виртуальный секс? Безобидное времяпровождение, пикантная приправа к любовным отношениям или новый вид неверности? Киберпорно наступает. Число участников киберпорнографии стремительно увеличивается. По оценкам аналитиков, четверть людей, посещающих Интернет, заходят на порно-сайты. Доля доходов от киберпорноиндустрии - самая большая среди всей онлайн-коммерции, и составляет 1,7 млрд. долларов ежегодно, что в 8 раз больше доходов от следующей популярной категории - компьютерных игр. Думаете, это только привилегия мужчин? Тогда взгляните на следующую цифру: 30% от людей, посещающих порносайты, составляют женщины. Раньше ничего подобного и не было - рухнули все существовавшие прежде барьеры, затрудняющие доступ к порнографии. Сила Интернета именно в его доступности, в его незаметности и его интерактивности в реальном времени. Не нужно ждать, пока придет по почте очередной месячный журнал. Большинство порносайтов обновляются ежечасно. Не нужно также ходить в пип-клубы. Вы сидите у себя дома, в наушниках у вас Бетховен, а рядом в аквариуме плавают рыбки. К тому же при желании можно найти живого! виртуального партнера. И выследить вас почти невозможно, даже для самой проницательной и разбирающейся в компьютерах супруги. Достаточно лишь стереть из браузера список посещенных сайтов, и никто не узнает о ваших похождениях. А это означает, что людям, которые не имели раньше доступа к порнографии, и которым приходилось прилагать усилия, чтобы добиться желаемого, стало намного проще. Но психологи предупреждают, что виртуальный секс, который становится все более обыденным, не так уж и безобиден. Некоторые из них считают его новой формой неверности последнего тысячелетия. Другие полагают, что он может превратиться в навязчивое расстройство, требующее психотерапевтического лечения. По мнению экспертов зависимость от виртуального секса часто не менее серьезна, чем другие формы зависимости - алкоголизм, курение, переедание или работоголизм. Она может с трудом поддаваться лечению. К тому же, в отличие от реальной неверности, она не всегда проходит с возрастом, когда происходит уменьшение гормонов. Тревожные признаки Не любые занятия виртуальным сексом приводят к патологии, говорят психологи. Мужчины, пару раз в месяц просматривающие фотографии обнаженных женщин, предаются обычным сексуальным фантазиям - это такая же форма самоудовлетворения, что и просмотр Плейбоя несколько раз в месяц. У каждого есть те или иные фантазии. Многие люди представляют себя с другими партнерами, это не измена. Это просто одно из свойств сексуальности людей. Когда же человек преступает черту? Если вы способны спокойно обсуждать с вашей второй половиной ваше вовлечение в виртуальную порнографию, это хороший признак. Если у вас одинаковый взгляд на значение виртуального секса в вашей жизни, это еще лучше. А если для вас киберсексуальные фантазии являются способом избежать реальной измены, то ваш партнер также может с этим смириться, хотя и не всегда, здесь есть один нюанс. Если вы скрываете свое увлечение, изворачиваетесь, это совсем другое дело. Главное - это честность по отношению к вашему реальному партнеру по жизни. Если у вас нет постоянного реального партнера, это не означает, что киберпорнография совершенно безобидна для вас. Она может помешать вам создать в дальнейшем серьезные отношения. Если вы постоянно находитесь в Интернете, разглядывая «обнаженку», ваши шансы встретить настоящего партнера значительно уменьшаются. Это может привести к нежеланию завязывать настоящие контакты или к избеганию прочных отношений. Особенно если это является способом заполнить эмоциональную пустоту в вашей жизни, то это повод для беспокойства. Если это мешает вам получать одно из самых больших в жизни удовольствий - общаться с настоящим живым партнером - вы должны хорошенько подумать над этим. Существует 5 тревожных признаков, свидетельствующих о том, что ваше увлечение киберпорнографией становится ненормальным или вышло из-под контроля: 1. Вы не можете дождаться следующего посещения. Смотрите ли вы просто фотографии с обнаженной натурой или зависаете в чате с виртуальным секс-партнером, киберконтакты являются для вас более важными, чем другие аспекты вашей жизни. 2. Если вы подстраиваете вашу жизнь под расписание посещений Интернета. Может быть вы меняете часы сна или отменяете дела в выходные дни. Если вы охотнее посмотрели бы порно, чем пошли бы с женой/мужем в кино, это тревожный признак. 3. Вам трудно концентрироваться на работе, когда вы работаете, или на семье, когда вы находитесь дома. 4. Вы чувствуете, что не можете остановиться, что находитесь в зависимости от киберпорнографии. Если вам требуется все больше и больше возбуждаться, или проводить все больше времени в Интернете. 5. Киберпорнография удовлетворяет большинство ваших сексуальных пристрастий. Вы предпочитаете мастурбацию занятиям любовью с настоящим партнером, которого вы любите. Еще одним тревожным признаком может являться депрессия. Люди с зависимым поведением часто оказываются вовлечены в порочный круг. Он может начаться даже с первого посещения порно-сайта и доходит до посещения два или три раза в день. Киберпорнография начинает влиять на вашу общественную жизнь, приводя к замыканию в себе. Затем появляется депрессия или беспокойство, часто причиной является отвращение к себе, которое появляется, когда киберпорнография начинает занимать ведущее место в вашей жизни. Чтобы преодолеть депрессию, вы вынуждены все чаще прибегать к виртуальному сексу. Так возникает порочный круг, который необходимо разорвать. Занимается ли этим ваш партнер? Вы можете и не подозревать об этом. Но как в этом увериться? И что надо делать, если вы догадываетесь об этом? Внимательно понаблюдайте за вашим партнером. Существуют следующие признаки: Ваш партнер все больше времени проводит в Интернете. Проверьте список его посещений. Если вы найдете ссылки на порно-сайты, то это самый верный признак. Но если ваш партнер хорошо разбирается с компьютерами и заметает следы, то вам придется положиться на свою интуицию и найти связь времени, проведенным им в Интернете, с тем, чем он обычно занимается в Интернете. Ваш партнер принимает защитную позицию, когда вы спрашиваете, чем он или она занимались в Интернете. Он может давать короткие или уклончивые ответы, когда вы затрагиваете эту тему. Иногда ваша дискуссия может перерасти в ссору. Ваши взаимоотношения ухудшаются, или с самого начала были не очень хорошими. Иногда увлечение киберпорнографией может привести к ухудшению отношений, или же, наоборот, недостаток любви или тепла в ваших отношениях может спровоцировать увлечение партнера киберпорнографией. Вы чувствуете, что ваш партнер эмоционально отдаляется от вас и не желает обсуждать ваши подозрения. При этом возникает вопрос: является ли увлечение виртуальным сексом изменой? При ответе на этот вопрос важны как религиозные, моральные и этические убеждения партнеров, так и их чувства по отношению к виртуальному сексу. Хорошо, если ваш партнер не скрывает своего увлечения и может объяснить его причины, и интересуется вашим мнением. Измена возникает, когда партнер начинает лгать - не только о виртуальном сексе, но и о других аспектах его жизни. Разумеется, у каждого могут быть секреты, но если в отношениях присутствует обман, он может затронуть и сексуальную сторону ваших отношений. Что вы можете сделать? Как бы сердиты вы ни были на партнера, вовлеченного в порочный круг увлечения киберпорнографией, нужно сохранять спокойствие. Постарайтесь обсудить эту проблему с партнером, но при этом не теряйте самообладания и не навешивайте ярлыков. Постарайтесь также во время вашего обсуждения выяснить, насколько глубоко его увлечение. Помните, что редкие посещения порно-сайтов часто вызваны лишь обычными и безобидными фантазиями. Более сильное увлечение, однако, может свидетельствовать о том, что ваш партнер нуждается в помощи. Мнения психологов разнятся в том, какая степень увлеченности должна служить поводом для беспокойства, но большинство сходятся в том, что виртуальный секс раз в неделю или чаще является тревожным признаком. Очень хорошо, если партнер разделяет вашу тревогу и ищет совета. В действительности увлечение киберпорнографией может являться как следствием проблем в ваших отношениях, так и их причиной. Необходимо понять, какой случай ваш. Постарайтесь внести что-то новое в ваши отношения и заполнить эмоциональную пустоту. При этом вам может понадобиться помощь психолога. Или даже психотерапевта, если увлечение переросло в зависимость. Как бы то ни было, понять проблему - значит, уже частично решить ее. Признание существования проблемы - первый шаг к честности в ваших отношениях. А честность - это необходимое условие для длительных отношений.
Что стоит знать о гражданском браке?
Семейный кодекс в Российской Федерации был принят в 1996 году, но учел ли он все необходимые нюансы? Действительно ли он защищает семью, или назрели перемены?
Для начала стоит заметить, что гражданский брак - это настоящий официальный брак, зарегистрированный в органах ЗАГСа, а термина «сожительство» вообще в Семейном кодексе не существует. Для государства сожители - чужие друг другу люди, они не могут претендовать на совместно нажитое имущество, да и таким у них оно по закону быть не может.
Зачем тогда вообще что-то придумывать и прибавлять слово «гражданский», ну брак и брак? Ну хотя бы потому, что есть еще церковный брак, то есть пройденный обряд венчания в церкви, но совершенно не означающий, что теперь пара - семья в глазах государства. Может быть, в глазах Бога и церкви так и есть, но венчание не предусматривает, например, законных алиментов в случае развода, да и вообще развода не предусматривает.
Сожительство - незарегистрированный брак, проживание под одной крышей, тоже не дает никаких прав: брачный договор действует только после регистрации перед лицом государства, то есть ЗАГСа. То есть имущество не будет поделено в какой-то пропорции в случае разрыва - на кого записана, например, квартира, тому и достается. Максимум, что можно получить - алименты на ребенка, но для этого нужен доказанный факт отцовства, а сожительство тут даже и ни при чем. Почему в таком случае растет количество незарегистрированных браков?
В советское время сожительство осуждалось, молодожены редко жили совместно до свадьбы, но так было не всегда. «Сексуальное раскрепощение» и «новая мораль» 1920-х годов способствовали появлению такого термина, как «фактические брачные отношения». Это понятие было введено в КЗоБСО (Кодекса законов о браке, семье и опеке) в 1926 году и «избавляло пролетариев от буржуазных условностей». Фактические брачные отношения, то есть общая постель, считались достаточным основанием признания существующей семьи со всеми вытекающими последствиями - права и обязанности у «фактических супругов» были те же, что и у зарегистрированных должным образом.
Однако в 1944 году такая норма была отменена. Фактические супружеские отношения больше не имели юридической силы (как и не имеют таковой до сих пор), а всем желающим продолжить считаться семьей предлагалось обратиться в суд для регистрации отношений. С тех пор количество сожителей стремительно уменьшалось, это не одобрялось ни в обществе, ни в официальных структурах, то есть стало маргинальным поведением.
Поэтому неудивительно, что в 90-е, когда стремительно исчезало все советское, количество «фактических супругов» увеличилось в разы. Кроме того, изменилось отношение к такому явлению: сожительство начали рассматривать не только как альтернативу браку по тем или иным причинам, но и как своеобразную репетицию семейной жизни. Подобное отношение остается и до сих пор.
Несмотря на неуклонный рост незарегистрированных браков, в Семейном кодексе с 1996 года и по сей день нет никаких механизмов регулирования такого рода семей. И совершенно зря. Сколько женщин остаются с детьми на руках без жилья и вообще какой бы то ни было собственности? Особенно тяжело приходится, когда женщина воспитывала детей, посвятила свою жизнь семье и дому и не строила карьеру. В случае официального брака она могла бы претендовать на «алименты на супруга», но мало кто вообще знает о таких алиментах.
При этом многие, зная, что неофициальный брак не дает никаких прав, все равно продолжают жить не расписавшись. Почему? Сколько жизненных ситуаций - столько и ответов.
Принято считать, что в «гражданском браке» (в кавычках, потому что имею в виду именно сожительство), как правило, отношения несимметричные, один - плохой и богатый, и не хочет в случае чего делиться с зависимым и бедным. Ну и такое, конечно же, бывает. Но в последнее время все больше и больше людей отвечают на вопрос о свадьбе: «А зачем?», а если и расписываются, то для получения виз и брони в придирчивых отелях. Брак дает все меньше преимуществ и все больше неудобств. Квартиру можно оформить на двух собственников, дети имеют одинаковые права, независимо от того, родились они в браке или нет, а вот процедура развода - долгая и неприятная.
Интересно, что по всему миру все больше и больше людей живут вместе неофициально, причем лидерами в этом списке являются не страны демократической Европы, а строгой католической Латинской Америки. Здесь внебрачные дети становятся даже скорее правилом, чем исключением. Например, в Панаме за 2012 год 80% всех рожденных детей - внебрачные. Строже всего в Юго-Восточной Азии: например, только 1,2% детей Японии рождены вне брака.
Многие страны уже приняли нормы, подобные советским законам 20−30-х годов, и начали регулироваться законодательно фактические браки. Среди таких стран Германия, Эквадор, некоторые штаты США. В России несколько лет идут споры об этом явлении. Есть желающие приравнять 2 года сожительства к реальному браку, причем узнавать, жили ли вместе мужчина и женщина, из показаний свидетелей. Есть желающие отслеживать брак даже по мобильным: находились телефоны в одной квартире последние пару лет почти каждый день - брак был. Есть и сторонники изменения «имиджа» традиционного брака: предлагают, например, уменьшить налоги, которые платят зарегистрированные супруги.
Возможно, нам стоит готовиться к переменам. Но как бы то ни было, каждый сам для себя решает приемлемость сожительства. Подобные связи существовали тысячи лет и исчезнут только вместе с самим человечеством.
Василий Дмитриевич Поленов
В 1882 году, когда Куинджи выставил свою «прощальную» картину, друг Тургенева
Тургенев был болен, невесел. Он тосковал, думал о России. «Первое, что бросилось мне в глаза, - вспоминал Олсуфьев, - это моя старая знакомая картина Василия Дмитриевича Поленова «Московский дворик».
Кому же не знакома теперь эта картина, этот небольшой зеленый дворик, затерявшийся среди тихих переулков Арбата!
Ясный летний день. Все будто дремлет, пригретое ласковыми лучами солнца: перевесившиеся через забор деревья, старый белый дом, трава с протоптанными тропинками, покосившийся сарай, пятиглавая церковь с золотыми луковками, лошаденка, впряженная в телегу. У колодца бродят сонные куры. Розоватые облачка дремлют в небе…
Однако то, что видел Олсуфьев у Тургенева во Франции, было не самой картиной (она уже тогда находилась в Третьяковской галерее), а лишь одним из этюдов к ней. И вот как этот этюд попал к Тургеневу.
В 1876 году Василий Дмитриевич Поленов вернулся на родину после нескольких лет заграничного пенсионерства. Он окончил академию вместе с Репиным, вместе с ним получил золотую медаль и вместе с ним томился заграничным житьем и рвался в Россию. «Никто более меня не желает вернуться на родину, - писал он из Франции, - чтобы моим трудом доказать на деле мою горячую любовь к ней и искреннее желание быть, насколько могу, ей полезным».
Вернувшись, он решил вместе с Репиным и Васнецовым поселиться в Москве, подальше от академии, от петербургской чинности, от официального надзора.
Однажды, бродя по арбатским переулкам в поисках квартиры, он зашел в один из домов, на двери которого висела записка: «Сдается», и прямо из окна увидел озаренный солнцем дворик с прикрытым крышкой колодцем и виднеющейся за сараем церквушкой. «Я тут же сел и написал его», - вспоминал он впоследствии. Эта строчка красноречиво свидетельствует о том неотразимом впечатлении, какое захватило художника и так ясно выразилось в его картине.
«Это тургеневский уголок», - говорил Поленов, и говорил так не потому лишь, что именно здесь, вблизи Арбата и Девичьего поля, начиналось действие знаменитого тургеневского романа «Дым». «Тургеневским» было в картине Поленова все, от внешних примет до самой души, до воздуха, до последнего облачка в небе. «Тургеневским» был сам взгляд художника, полный умиротворенной любви ко всему родному - пусть неяркому, неприметному, но родному.
Когда Иван Сергеевич Тургенев приехал из Парижа в Москву на открытие памятника Пушкину, к нему приходили десятки людей, для которых имя писателя, его романы, повести и рассказы стали чем-то неизмеримо дорогим и близким. Был среди этих людей и Поленов. Тогда-то он, в знак любви и признательности, и подарил Тургеневу этюд, о котором вспоминал Олсуфьев.
И Тургенев увез с собой в Париж драгоценный уголок родной земли, с ее небом, воздухом, с ее красками и запахами, с ее белоголовыми ребятишками и привычным теплом родного солнца - со всем тем, что так отзывается в сердце человека, когда он после долгого отсутствия входит в дом, где прошло его детство, где он рос и впервые познал душой значение слова «родина». Гаршин не зря назвал живопись «самым задушевным из пластических искусств».
Думая об этом свойстве живописи, о ее способности отвечать, отзываться самым глубоким человеческим чувствам, я всегда вспоминаю левитановскую полоску вечернего луга с луной и стогами в ялтинском доме Чехова и «Московский дворик» у больного и тоскующего Тургенева в далеком предместье Парижа.
Василий Дмитриевич Поленов был одним из обаятельнейших людей среди своих друзей-современников.
Широко образованный (одновременно с академией он окончил юридический факультет университета), необычайно трудолюбивый, он в высшей степени обладал необходимейшим для художника свойством: он был любознателен. Он не замыкался в пределы какого-либо определенного жанра; его интересовало одновременно все: историческая картина, портрет, пейзаж, театральная декорация… И во всех этих столь различных видах искусства он стремился найти что-то новое, что-то свое.
Его картина «Христос и грешница» была запрещена цензурой и снята с выставки передвижников за то, что он изобразил Христа без сияющего нимба вокруг головы, изобразил попросту человеком, проповедующим терпимость и милосердие. Но эта картина, при всей ее человечности и нравственной чистоте, не стала (да и не могла стать) действительным успехом художника : - так же как и восточные пейзажи, написанные во время поездки в Египет, Сирию и Палестину. За солнечно-яркими красками этих картин не видно было того, что покоряет нас в «Московском дворике», где мастерство так естественно соединилось с чувством.
Как важно и необходимо художнику обрести себя, найти свою ноту, пропеть свою песню - единственную, ту, что дано пропеть ему и никому более!
Быть может, ни перед чьими картинами не понимаешь этого так ясно, как перед картинами Поленова, когда среди ярких, красивых, лазурно-бело-бронзовых восточных этюдов и пейзажей и среди исторических сцен вдруг увидишь «Ранний снег», «Заросший пруд» или «Бабушкин сад» с их негромкой, но истинной, от сердца к сердцу идущей поэзией.
К слову, о «Бабушкином саде». Для тех, кто любит живопись Поленова и эту картину, интересно будет узнать, что деревья, видные слева над забором в «Московском дворике», - это деревья «бабушкиного сада» - одного из обедневших дворянских гнезд, рассыпанных тогда по всей России.
Найдя в сердце Москвы этот тихий, как бы отгороженный от всего мира уголок, Поленов не просто списал его с натуры. Картина заросшего буйной молодой зеленью старого сада с обветшалым барским домом и фигурами бабушки с внучкой на заглохшей аллее внятно говорит и об уходящем прошлом, и о вечном, неизбежном обновлении жизни.
Брюллов утверждал, что рисовать надо уметь прежде, чем быть художником. Репин говорил другое: «Надо быть наперед человеком, настоящим светлым человеком, а уж потом художником».
Таким «настоящим светлым человеком», человеком прежде всего, и был Поленов. Он был доброжелателен, отзывчив, верен слову и дружбе. Я уже рассказывал, как настойчиво он выручал в тяжелую минуту друга художников Мамонтова.
Его честность была честностью художника-гражданина. В 1876 году он поехал добровольцем на фронт в штаб генерала Черняева, командовавшего сербскими войсками в их освободительной борьбе против турецкого ига. Там этот высокий темноглазый красавец вскоре стал известен своим спокойным бесстрашием и получил черногорскую медаль «За храбрость».
А в 1905 году, после Кровавого воскресенья, он вместе с Валентином Александровичем Серовым написал знаменитое письмо: «В собрание Академии художеств. Мрачно отразились в сердцах наших страшные события 9 января. Некоторые из нас были свидетелями, как на улицах Петербурга войска убивали беззащитных людей, и в памяти нашей запечатлена картина этого кровавого ужаса. Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо, имеющее высшее руководство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов. В. Поленов. В. Серов».
Гражданственность издавна была благороднейшей чертой русских художников. Подтрунивая над Шишкиным, «лесовиком», ничем по-настоящему не интересовавшимся, кроме своих пейзажей, Репин в молодости насмешливо напевал:
Мы живем среди полей
И лесов дремучих.
Василий Дмитриевич Поленов тоже любил жить среди полей и лесов, но это никогда не мешало ему думать о людях, о народе.
В 1913 году он писал Шаляпину: «В небольшом кружке близких по духу людей возникла мысль помочь пробуждающемуся народу в его стремлении к свету, в его жажде чего-то нового, высокого, в потребности жить не только жизнью материальной, но и духовной… И вот искусство, по нашему глубокому убеждению, есть одно из самых могучих для этого средств. Многостороннее и доступнее всего оно проявляется на сцене, на нем соединяется в одно целое: поэзия, музыка, живопись, пластика
Этому делу Поленов бескорыстно отдал много труда и немало лет жизни. Он ставил спектакли, где играли рабочие и дети из сиротских домов. Для таких театров он создал новый тип специальных простых декораций и в виде альбома распространил его по России. Он тратил на это все, что зарабатывал живописью, картинами.
Поселившись под старость в имении «Борок» под Тарусой, он продолжал свою просветительную деятельность: построил две школы в ближних деревнях, ставил спектакли для окрестных жителей.
Тут, на берегах Оки, он и написал «Золотую осень» и «Ранний снег».
Кто побывал хоть раз в этих местах - в деревне Бехово, названной теперь его именем, в его доме, ставшем теперь музеем, на берегу реки, откуда широко открываются полные неброской прелести просторы средней России, - тот еще яснее поймет и полюбит Поленова, «настоящего светлого человека», народного художника в истинном значении этого слова.
Когда Поленову исполнилось пятьдесят лет, он получил письмо от одного из своих учеников, заканчивавшееся словами:
«Дай вам бог долго поработать и по-прежнему вносить в искусство непосредственность, свежесть, правду. Сделанное вами в качестве художника громадно, значительно, но не менее значительно ваше непосредственное влияние на московское искусство. Я уверен, что искусство московское не было бы таким, не будь вас».
Звали ученика Исааком Ильичом Левитаном. Ему суждено было продолжить дело, начатое Саврасовым, Васильевым, Поленовым…
15 логических погрешностей вашего мышления
Ложный логический вывод - это аргумент, который в попытке кого-либо в чём-либо убедить опирается на неверные предпосылки. Все мы периодически допускаем подобные логические ошибки, так что в наших же интересах научиться распознавать их. Ниже представлено пятнадцать наиболее типичных ложных логических выводов.
1. AD HOMINEM (ЛАТ. «К ЧЕЛОВЕКУ») - разновидность аргументов, главная цель которых состоит в том, чтобы дискредитировать оппонента, не обращая внимания на предмет дискуссии.
Пример. «Доктора Мейдапа уличили в прелюбодеянии, так что не стоит прислушиваться к его медицинским советам».
Личностные качества человека можно упоминать в дискуссии, но только в том случае, если дискуссия связана с ними непосредственно.
Аргументы ad hominem всегда выглядят забавно, поскольку спорщик, использующий их, похож на раздражительного ребёнка.
2. TU QUOQUE (ЛАТ. «И ТЫ ТОЖЕ») - этот аргумент возникает тогда, когда человек пытается защитить себя, обвиняя своего обвинителя.
Пример. «Может, я и вор, но ты - азартный игрок».
По сути, это частный случай аргумента ad hominem, и в его основе лежит принцип морального превосходства. Он апеллирует к нашему чувству порядочности. И в самом деле, если у нашего обвинителя есть недостатки, то с какой стати мы должны верить ему?
3. AD POPULUM (ЛАТ. «К НАРОДУ») - апелляция к толпе.
Аргумент основан на том, что если большинство людей верит чему-то, то это «что-то» должно быть истиной. И для многих это очень заманчиво. Потому что большие числа внушают чувство безопасности. К сожалению (а может быть, и к счастью), действительность - это не демократия. Даже если все вокруг верят в единорогов, всё равно потребуется предъявить хотя бы одного из них, если результат вашего спора напрямую зависит от существования рогатых лошадей.
4. АПЕЛЛЯЦИЯ К ТРАДИЦИИ. Если что-то является очень старым, это ещё не делает это «что-то» самым лучшим.
Пример. «Рабство существовало на протяжении большей части человеческой истории, так что мне необходимо срочно завести несколько рабов, чтобы они ухаживали за моим садом».
Высокая смертность от инфекционных заболеваний тоже долгое время была частью человеческой истории. Однако сейчас у нас есть антибиотики.
5. IPSE DIXIT (ЛАТ. «ОН СКАЗАЛ») - апелляция к авторитету. Полезной такая апелляция может быть лишь тогда, когда авторитетная личность имеет непосредственное отношение к предмету спора.
Пример. «У него степень доктора медицины, и он рекомендует принимать эти лекарства». Такой аргумент вполне обоснован.
А вот высказывание типа: «Он доктор, и он говорит, что бог существует, потому что он видел его лицо в небе», - это просто попытка придать видимость респектабельности совершенно безосновательному заявлению.
6. ЛОЖНАЯ ДИХОТОМИЯ, также известная как ложная дилемма. Этот аргумент пытается поставить оппонента в затруднительное положение, а потом навязать ему заведомо предвзятый выбор, который позволит выйти из этого положения.
Пример. «Либо вы введёте полный запрет на порнографию, либо вы хотите, чтобы ваши дети её смотрели».
Именно на основе этого аргумента мы часто слышим, как политики отвечают своим интервьюерам: «Я отвергаю такую постановку вашего вопроса».
7. POST HOC ERGO PROCTER HOC (ЛАТ. «ПОСЛЕ ЭТОГО - ЗНАЧИТ, ПО ПРИЧИНЕ ЭТОГО»).
Это заблуждение очень жёстко укоренилось в нашем мозгу. Все люди, а также многие животные, имеют сильное чувство причинности. Это как некая форма суеверия.
Пример. «Я был в этих штанах, когда сдавал экзамен. Экзамен я сдал на пятёрку. Следовательно, эти штаны помогают мне получать пятёрки на экзаменах».
Тот факт, что какая-то вещь попала в какую-то последовательность событий, ещё не доказывает прямую связь этой вещи с конечным результатом последовательности.
8. ОБОБЩЕНИЕ, как мысленный переход от отдельных фактов или событий к их отождествлению.
Пример. «Политик обманул нас, говоря о расходах, следовательно, все политики - жулики».
Это распространение вины на целую группу людей в ситуации, когда необходимо доказать вину отдельно взятого человека. Наверное, не нужно пояснять, почему этот аргумент ошибочен. Тем не менее такое явление, как расизм, позволяет предположить, что обобщение, при всей своей ошибочности, может быть очень эффективно.
9. «СОЛОМЕННОЕ ЧУЧЕЛО» - аргумент, ставящий оппонента в положение, не выдерживающее никакой критики, с целью уничтожить его.
Пример: «Мой оппонент хочет отправить в утиль подводные лодки „Трайдент“. Он хочет оставить нас даже без этой защиты».
Так как очень немногие люди выступают за полное разоружение, оппонент выглядит слабым. Людям нравится смотреть на горящее соломенное чучело. Ведь это намного легче, чем атаковать реальные позиции оппонента, и к тому же это очень забавно.
10. ЛОЖНОЕ СРЕДНЕЕ. Если представлено два аргумента, то мы можем предположить, что истина лежит где-то между представленными крайностями.
Пример. «Ранить кого-то в сердце - это всегда смертельно» и «Ранить кого-то в сердце - это практически безопасно». Ошибкой тут будет предположить, что слегка кольнуть кого-то в сердце - это вполне приемлемо.
Более разумный пример такого подхода можно наблюдать, например, в теледебатах, где оппоненты занимают диаметрально противоположные позиции, каждая из которых хороша по-своему. Это заставляет зрителей предполагать, что истина действительно находится где-то посредине.
11. СОЕДИНЕНИЕ. Это аргумент, ошибочно приписывающий особенности какой-то части целому.
Пример: «Атомы невидимы. Стена состоит из атомов - значит, стена невидима». Этот аргумент - по сути, частный случай обобщения, в котором вина одного человека может использоваться для того, чтобы признать виновной целую группу людей.
12. ТРУДНОСТЬ ДОКАЗЫВАНИЯ. Если кто-то делает заявление, он обязан привести доказательства в пользу своего заявления. Эта логическая ошибка часто принимает форму «Тогда докажите, что этого не существует»!
То есть спорщик пытается перенести трудность доказывания с себя на своего оппонента. И его оппонент терпит поражение, поскольку доказать, что чего-то не существует, практически невозможно.
13. NON SEQUITUR (ЛАТ. «НЕ СЛЕДУЕТ») - это аргумент, который логически не вытекает из собственных предпосылок.
Он часто используется для того, чтобы сгладить спорные моменты и ввести в дискуссию нечто постороннее.
Пример. «Убийство - это неправильно и противозаконно. Марихуана - это неправильно».
Второе утверждение может быть верным, вот только оно никак не связано с первым. Тем не менее оно может использоваться именно в таком ключе, если тому, кто его использует, требуется как-то связать два утверждения вместе и при этом попытаться получить поддержку для второго утверждения.
14. «СКОЛЬЗКАЯ ДОРОЖКА». Ещё один обобщающий аргумент.
Пример. «Если мы позволим гомосексуалистам жениться, то вскоре люди начнут жениться на тостерах и лошадях».
Ошибка «скользкой дорожки» в том, что к здравым доводам человек часто добавляет свой гипотетический страх. И здравый смысл теряется где-то между этими доводами и страхом.
15. «ОШИБКА ОШИБКИ». Такое может произойти, если вы пытаетесь подловить оппонента на использовании ошибок.
Пример. «Вы воспользовались ошибочной информацией, а значит всё, что вы сказали после этого, - неверно».
Чтобы избежать этого, следует выдвигать отдельный аргумент на каждое заявление оппонента, и ни в коем случае не обобщать эти аргументы. Выдвигая отдельные суждения по каждому предмету, мы концентрируемся на индивидуальных качествах предмета, и это может помочь избежать логических ошибок в дальнейшем.
Почему НАСА прячет «лунный грунт» от всего мира?
Считается, что американцы привезли с Луны 378 кг лунного грунта и камней. Во всяком случае, об этом заявляет НАСА. Это почти четыре центнера. Ясно, что доставить такое количество грунта могли только астронавты: никаким космическим станциям это не под силу.
Камни сфотографированы, переписаны и являются постоянными статистами «лунных» фильмов НАСА. Во многих таких фильмах в роли эксперта и комментатора выступает астронавт-геолог «Аполлона-17», доктор Хариссон Шмидт, якобы лично собравший на Луне много таких камней.
Логично ожидать, что при таком лунном богатстве Америка будет им потрясать, всячески демонстрировать и уж кому-кому, а своему главному сопернику отвалит от щедрот килограммов 30−50. Нате, мол, исследуйте, убеждайтесь в наших успехах… Но с этим-то как раз почему-то не получается. Грунта нам дали мало. Зато «свои» (опять же, по данным НАСА) получили 45 кг лунного грунта и камней.
Правда, некоторые особо въедливые исследователи провели подсчет по соответствующим публикациям научных центров и не смогли обнаружить убедительных свидетельств того, что эти 45 кг дошли до лабораторий даже западных ученых. Более того, по ним получается, что в настоящее время в мире из лаборатории в лабораторию кочует не более 100 г американского лунного грунта, так что обычно исследователь получал полграмма горной породы.
В нашей стране в то время головной научной организацией по всем исследованиям лунного грунта являлся Институт геохимии АН СССР (ныне - ГЕОХИ РАН). Заведующий отделом метеоритики этого института доктор
Что НАСА собирается делать с остальным лунным «добром»? О, это - «песня».
«В США принято решение сохранить главную массу доставленных образцов в полной неприкосновенности до тех пор, пока не будут разработаны новые, более совершенные способы их изучения», - пишут компетентные советские авторы, из-под пера которых вышла не одна книга по лунному грунту.
«Необходимо расходовать минимальное количество материала, оставив нетронутой и незагрязненной бльшую часть каждого отдельного образца для изучения будущими поколениями ученых», - разъясняет позицию НАСА американский специалист Дж. А. Вуд.
Очевидно, американский специалист полагает, что на Луну уже не полетит никто и никогда - ни сейчас, ни в будущем. А посему нужно беречь центнеры лунного грунта пуще глаза. Одновременно унижены современные ученые: они своими приборами могут рассмотреть каждый отдельный атом в веществе, а им отказано в доверии - не доросли. Или рылом не вышли. Такая настойчивая забота НАСА о будущих ученых более похожа на то, что это - удобный предлог, чтобы скрыть неутешительный факт: в ее кладовых нет ни лунных камней, ни центнеров лунного грунта.
Еще одна странность: после завершения «лунных» полетов НАСА вдруг стало испытывать острую нехватку денег на их исследование. Вот что пишет по состоянию на 1974 год один из американских исследователей: «Значительная часть образцов будет храниться в качестве резерва в центре космических полетов в Хьюстоне. Сокращение ассигнований уменьшит число исследователей и замедлит темпы исследований».
Потратив 25 млрд на то, чтобы доставить лунные образцы, НАСА вдруг обнаружило, что денег на их исследование не осталось…
Интересна и история с обменом советского и американского грунта. Вот сообщение от 14 апреля 1972 года главного официального издания советского периода - газеты «Правда»:
«13 апреля Президиум Академии наук СССР посетили представители НАСА. Состоялась передача образцов лунного грунта из числа доставленных на Землю советской автоматической станцией „Луна-20“. Одновременно советским ученым был передан образец лунного грунта, полученного экипажем американского корабля „Аполлон-15“. Обмен совершен в соответствии с соглашением между Академией наук СССР и НАСА, подписанным в январе 1971 года».
Теперь нужно пройтись по срокам. Июль 1969 г. Астронавты «Аполлона-11» якобы привозят 20 кг лунного грунта. СССР из этого количества не дают ничего. У СССР к этому моменту лунного грунта еще нет.
Сентябрь 1970 г. Наша станция «Луна-16» доставляет на Землю лунный грунт, и отныне советские ученым есть что предложить в обмен. Это ставит НАСА в трудное положение. Но НАСА рассчитывает, что в начале 1971 года оно сможет автоматически доставить на Землю свой лунный грунт, и в расчете на это в январе 1971 г. соглашение об обмене уже заключено. Но самого обмена не происходит еще 10 месяцев. Видимо, у США что-то не заладилось с автоматической доставкой. И американцы начинают тянуть резину.
Июль 1971 г. В порядке доброй воли СССР в одностороннем порядке передает США 3 г грунта от «Луны-16», но от США не получает ничего, хотя соглашение об обмене подписано уже полгода назад, а в кладовых НАСА якобы уже лежит 96 кг лунного грунта (от «Аполлона-11», «Аполлона-12» и «Аполлона-14»). Проходит еще 9 месяцев.
Апрель 1972 г. Наконец-то НАСА передает образец лунного грунта. Он якобы доставлен экипажем американского корабля «Аполлон-15», хотя со времени полета «Аполлона-15» (июль 1971 г.) прошло уже 8 месяцев. В кладовых НАСА к этому времени якобы уже лежат 173 кг лунных камней (от «Аполлона-11», «Аполлона-12», «Аполлона-14» и «Аполлона-15»).
Советские ученые получают от этих богатств некий образец, параметры которого в газете «Правда» не сообщаются. Но благодаря доктору
Очень похоже на то, что примерно до июля 1972 года у США вообще не было настоящего лунного грунта. Видимо, где-то в первой половине 1972 года у американцев появились первые граммы настоящего лунного грунта, который был доставлен с Луны автоматическим способом. Вот только тогда у НАСА и проявилась готовность к совершению обмена.
А в последние годы лунный грунт у американцев (точнее, то, что они выдают за лунный грунт) и вовсе начал исчезать. Летом 2002 года огромное количество образцов лунного вещества - сейф весом почти 3 центнера - исчезло из запасников музея Американского космического центра НАСА им. Джонсона в Хьюстоне. Вы никогда не пробовали украсть 300-килограммовый сейф с территории космического центра? И не пробуйте: слишком тяжелая и опасная работа. А вот воришкам, на след которых полиция вышла на диво быстро, это легко удалось. Тиффани Фоулер и Тэд Робертс, работавшие в здании в период пропажи, были арестованы специальными агентами ФБР и НАСА в одном из ресторанов штата Флорида. Впоследствии в Хьюстоне был взят под стражу и третий подельщик, Шэ Саур, а затем - и четвертый участник преступления, Гордон Мак Вотер, способствовавший транспортировке краденого. Воры намеревались сбыть бесценные свидетельства лунной миссии НАСА по цене 1000−5000 за грамм через сайт минералогического клуба в Антверпене (Голландия). Стоимость украденного, по информации из-за океана, составляла более 1 млн.
Через несколько лет - новое несчастье. В США в районе Вирджиния-Бич из автомобиля неизвестными злоумышленниками были выкрадены две небольших запаянных пластиковых коробки в форме диска с образцами метеоритного и лунного вещества, судя по имевшейся на них маркировке. Образцы такого рода, сообщает Space, передаются НАСА специальным инструкторам «для учебных целей». Прежде чем получить подобные образцы, преподаватели проходят специальный инструктаж, в ходе которого их обучают правильно обращаться с этим национальным достоянием США. А «национальное достояние», оказывается, так просто украсть… Хотя это похоже не на кражу, а на инсценировку кражи в целях избавления от улик: нет грунта - нет «неудобных» вопросов.
И немного почему…
Если «лунная программа» США знаменовала собой такой «небывалый прорыв», то почему она была столь аврально свернута? Причем эту спешку подчеркивают сами американцы, вполне лояльные к официальной версии событий. «Несмотря на все уроки, извлеченные из программы „Аполлон“, она сошла с американской сцены с поразительной скоростью», - пишет автор книги «НАСА. Полная иллюстрированная история» Майкл Горн. Ответа на этот вопрос нет, если не считать глубокомысленных рассуждений о том, что она, дескать, выполнила свою задачу: «пошатнула иллюзию о советском техническом превосходстве и показала, что американская экономическая модель имеет свои достоинства» (снова цитируем М. Горна). Иными словами, мавр сделал свое дело - мавр может уходить.
Опять-таки, если мнимая высадка на Луну действительно имела место, то почему она не привела к прорыву в американской космической программе? Почему спустя 40 с лишним лет США, якобы доказавшие свое превосходство, вынуждены полностью свернуть полеты своих падающих с небывалой (для столь «технологически продвинутой» страны) периодичностью «шаттлов» и едва ли не униженно вынуждены проситься на российские «Союзы», дабы тех их «подбросили» до МКС?
Далее. Всегда, когда конструкторам удается создать работоспособное изделие (например, ракетный двигатель), он будет долго находиться в производстве, постоянно совершенствуясь. А американцы, утверждая, что 40 лет назад создали для своей лунной программы жидкостный реактивный двигатель F-1 тягой 600 тонн, имеют в настоящий момент в качестве самого мощного ракетного двигателя советский двигатель РД-180 тягой 390 тонн, хотя давно должны были бы усовершенствовать свой мифический F-1 до тяги как минимум в 1000 тонн. Но - не смогли. Или нечего было усовершенствовать?
Список этих вопросов можно продолжать и продолжать, и ответа на них - внятного, обоснованного - нет. И не будет, потому что невозможно доказать то, чего не было. Невозможно доказать, что американцы были на Луне. Просто потому, что они туда никогда не летали. И главное, что многие в мире об этом прекрасно знают. Давно знают и все прекрасно понимают. И в СССР это понимали, и на Западе. Однако (по разным причинам) делали и продолжают делать вид, что верят в американскую сказку про людей на Луне. По крайней мере, молчаливо принимают ее. Принимают, несмотря на обилие фактов, неопровержимо свидетельствующих о том, что «лунная программа» США - не более чем грандиозная мистификация, продиктованная болезненным государственным самолюбием и необходимостью соответствовать статусу «единственной сверхдержавы на планете», этакому «флагману человечества».
Кем лучше быть: женой или любовницей?
Большинство любовниц почему-то стремятся стать женами. Самое интересное, что некоторые жены (особенно имеющие большое и шумное семейство) иногда были бы совсем не прочь хоть на время перестать быть матерью и женой, а быть просто любовницей.
В положении любовницы есть как положительные, так и отрицательные моменты. Считается, что больше отрицательных. Но я знаю нескольких женщин, которые отказывались выйти замуж за собственных (проверенных временем, испытаниями и чувствами) любовников. При этом они говорят, что им так удобнее - оставаться на положении любовниц, а не заботливых жен. Свобода дороже.
Итак, какие же плюсы есть у любовницы?
Любовница - от слова любовь. Если мужчина требует большего - можно смело его послать… к жене. Все обязанности - на ее голову.
Вам не надо ежедневно о нем заботиться: готовить, стирать, убирать и слушать жалобы на вздорных начальников и нервную работу. В крайнем случае, вам придется делать это 2−3 раза в неделю. И то, если у женатого мужчины есть еще и время поговорить и провести ночь вместе с вами, а не использовать на более приятные занятия те 2−3 часа, которые в деловом ежедневнике отмечены как совещание.
Все самое лучшее тоже достанется вам: цветы, подарки, нежные слова. Многие мужья забывают про подарки на годовщину свадьбы или к Восьмому марта. Но разве можно забыть про день рождения любовницы?
Никакой семейной возни вроде ссор со свекровью, придирок младшей сестры, ухаживаний за парализованной бабушкой. Вы можете распоряжаться свободным временем так, как захотите: дискотеки, вечеринки, курсы кройки и шитья или походы в стрипклуб.
На любой вопрос о том, где и с кем вы были, можно смело отвечать, что об этом он должен спрашивать жену - вы ведь птица вольная. Любовницам дозволено больше вольностей, чем жене. Но требования выше. Можно его не слушаться: носить короткое вызывающее платье, ярко краситься, флиртовать с мужчинами.
Любовницы более ухожены. У них больше свободного времени - в том числе и для себя, любимой. Вместо того, чтоб спешить с работы домой приготовить ужин мужу, можно пойти в спортклуб, в парикмахерскую или любую секцию по интересам. Вечером можно нанести на лицо питательную маску и часик ее не смывать, разгуливая по дому в такой боевой раскраске - попробуйте найти жену, которая имеет целый час вечернего времени. Исключение - жены моряков или командировочных. Для того, чтоб сделать дома педикюр или эпиляцию, не надо сидеть в ванне, закрывшись от всех - никто вас не побеспокоит.
Если вы сидите на диете и стараетесь не кушать вечером - можно не бояться, что вкусность, оставленную вами в холодильнике до утра, кто-то съест. Вам не придется делить телевизор и ссориться по поводу того, что сегодня вы смотрите вместе: любимый фильм или футбол. И просыпаться в воскресенье в 5 утра, потому что муж смотрит прямую трансляцию бокса, тоже не придется.
Можно приглашать своих подруг и друзей (обоего пола) домой - и не советоваться. И не выслушивать разглагольствования о том, что любимая подруга Машка - еще та шалава, а посиделки с соседом ни к чему хорошему не приведут.
Не надо вставать на два часа раньше только для того, чтоб приготовить мужу завтрак. Как минимум - чашечку кофе. И еще сидеть с ним, чтоб он не обиделся, что его, добытчика и кормильца, не уважают (даже если ваша зарплата в два раза больше, все равно вы должны помнить, что кормилец и добытчик - он и вести себя соответствующим образом). А вот любовница может в любой момент махнуть хвостом: я тебе не жена и ничего не должна.
Никто не займет ванную комнату именно в тот момент, когда вы проснулись и опаздываете на работу.
А кто сказал, что вы должны (обязаны?) ночевать дома. Почему бы не задержаться у подружки до утра. Или сказать, что всю ночь отплясывали на дискотеке - вы же не спрашиваете, где и с кем он провел эту ночь. И, скорее всего, ваша ночь была ярче и веселее, чем его. Он был у жены и вряд ли узнал или почувствовал что-то новое. А вот вы могли быть где угодно и заниматься чем угодно. Если хочет вас контролировать - пусть остается на ночь с вами.
Если вы сделали генеральную уборку - можно быть уверенной, что к вашему приходу с работы вас не будут ждать спрятанные в углах несвежие носки или гора немытой посуды на кухне.
Можно спокойно соблюдать диету. Даже если вы встречаетесь с любовником 2−3 раза в неделю и ужинаете в ресторане - это вряд ли отразится на вашей фигуре. А если бы были женой - пришлось бы каждый вечер готовить что-то вкусное, красиво накрывать на стол, сидеть рядом, поддерживать компанию и светскую беседу, мысленно облизываясь и стараясь не принюхиваться к жаркому в горшочках или свиным отбивным под кисло-сладким соусом.
Чувство вины, если вы в очередной раз забыли купить хлеб или продукты, не постирали или не погладили вовремя вещи и не навели порядок, не будет вас терзать, если вы живете одна, без мужа. В крайнем случае, вы будете сердиться на саму себя. Зато вас точно не будет никто пилить и отчитывать за девичью память, грозящую перейти в старческий маразм.
У вас больше свободного времени. Больше времени для учебы или работы. Для ухода за собой или для изменения себя в лучшую сторону. Дерзайте и у вас все получится. Если вас что-то не устраивает в отношениях - их всегда легче разорвать, чем семью. И делить совместно нажитое имущество тоже не придется.
Хорошо быть вольной птицей, но иногда надоедает. Если начинает надоедать часто и регулярно, значит, слово «свобода» постепенно вытесняется словом «одиночество». Женщина начинает задумываться о жизни несвободной, жизни вдвоем (а затем и не только вдвоем) с мужем.
Какие преимущества есть у замужней женщины? Соскучившись по любимому мужчине (теперь уже мужу), не надо никуда спешить, звать или ждать приглашения - можно просто прийти домой, а он уже там (или скоро сам придет).
Совместные выходные, праздники или отпуск. Любовница женатого мужчины может только мечтать о том, чтобы провести с ним Новый Год или Восьмое марта, а жене все это достается само собой.
Подарки на праздники (Новый год, Восьмое марта, день рождения, 17,6 годовщина свадьбы и любые другие, общеизвестные или семейные, самостоятельно придуманные) жена получает прямо с утра, не выходя из постели. И точно так же можно поздравить любимого мужа. И не надо никуда ехать, специально выкраивать время, смотреть на часы и придумывать легенды зашифровки, чтоб побыть вдвоем и приятно провести время.
Спокойствие во время беременности, родов и декрета. Большинство замужних женщин не впадает в панику, даже если «красные дни календаря» никак не наступают. Особенно если ребенок - первый. Появление на свет ребенка любовницы для многих мужчин может стать неприятным сюрпризом, хотя бывают и исключения.
Муж может проявлять внимание к жене в присутствии других людей. А к любовнице - нет. Если только они не находятся в тех местах, где он не рискует встретить общих знакомых. Последствие предыдущего пункта: женатый мужчина не станет водить любовницу в те места для развлечений, где бывает с женой. Как правило, места для «выгуливания» любовницы - или рангом ниже или далеко от дома.
Если любовница высказывает слишком много пожеланий и претензий - ее можно поменять. Легко. Жену тоже можно - но это намного тяжелее и займет больше времени. А иногда и денег.
После занятий любовью муж не убежит куда-то под тем предлогом, что дома его ждет больная и несамостоятельная жена (меть, ребенок, кошка, черепашка, список бесконечен). А женатый любовник - обязательно и при этом очень быстро. Если, конечно, он не предупредил родных, что уехал в командировку.
Если жена узнает, что у мужа есть любовница - ей будет горько, обидно и противно. Но абсолютное большинство мужчин и не собираются разводиться, объясняя это тем, что любят все-таки жену. Если любовница узнает, что любимый мужчина женат и скрывал это, ей будет так же горько, обидно и противно (если она изначально не выбирала женатого). А вот придумать поводы для самоутешения практически невозможно. Даже слова о том, что у них с женой уже давно ничего общего (включая постель) нет, обычно разбиваются о факты появления их (общих!) детей.
Если на жену заглядываются другие мужчины - это сигнал для мужа проводить с ней больше времени и уделять больше внимания. Если на любовницу заглядываются другие мужчины - это повод задуматься, чем и с кем она занимается в свободное (то есть, практически все свое) время. Любовниц тоже ревнуют, но их больше оснований подозревать в измене. От надоевшей любовницы проще избавиться.
Только жене можно безнаказанно оставлять синячки на его шее.
Если муж - бабник и не может пропустить ни одной юбки, но всегда возвращается к жене - он утешает ее, что она лучшая. Если любовник - бабник, то, скорее всего, он вернется к жене, а не к любовнице. Если жена примет. А утешение любовнице придется придумывать себе самой.
Если муж пришел домой, а жена спит или делает вид, что спит (плохо себя чувствует, устала, не выспалась, обиделась по какому-то поводу или без повода) - он, скорее всего, останется дома. И даже приляжет рядом, обнимет и поцелует. Или начнет лечить. А если тот же мужчина пришел к любовнице, а она спит или делает вид, что спит (плохо себя чувствует, устала, не выспалась, обиделась по какому-то поводу или без повода) - он, скорее всего, уйдет к жене. Своих проблем хватает, зачем ему еще и проблемы любовницы?
Даже если мужчина называет жену «моя змеюка», любовница всегда выделяет и остро реагирует на слово «МОЯ». Любовница часто готова быть названной кем угодно, только бы было использовано местоимение «моя». «Моя змеюка» - роднее и нежнее чем «знакомая», «котик» и другие прозвища, не указывающие на стремление мужчины «застолбить участок».
Защита от мелких бытовых проблем. Для того, чтоб немного починить кран, вбить гвоздь в стенку или поменять замок, не приходится становиться «мастером-ломастером» и вникать в технические тонкости, не надо вызывать мастеров из ЖЕКа и контролировать их работу - можно просто сказать об этом мужу. У него это лучше получится.
У замужней женщины в постели каждую ночь (за редким исключением, когда он в командировке или якобы в командировке) есть мужчина, который уже никуда не спешит и никуда не убежит (во всяком случае, именно сегодня). Что с ним делать - это уже второй вопрос. Но найти на него ответ не так уж и сложно. Любовнице, как правило, приходится довольствоваться несколькими часами, проведенными вместе.
Замужней дамочке иногда тоже приятно посидеть допоздна у подруг (или с подругами где-то еще). Но ведь намного приятней возвращаться домой, зная, что там есть муж. Даже если он голодный сердитый и злой.
Много родственников: хорошо или плохо?
Сразу вспоминается расхожее утверждение про то, что лучшая жена - это сирота. Или на крайний случай - с идеальной тещей, которая живет далеко и приезжает раз в год.
Ну, мужу в этом случае, может, и хорошо. Но вот его супруге - не уверена. Когда в семье появляются дети, многие мамы нуждаются в поддержке, которую зачастую могут оказать только бабушки или другие родственники.
Для начала нужно определиться, кто такие, собственно говоря, родственники. Все знают, что есть родственники кровные и некровные. Кровные - те, которые имеют в своем анамнезе хотя бы одного общего родителя, то есть братья и сестры. Единокровные - рожденные от одного отца. Единоутробные - от одной матери. Полнородные (родные, кровные) - от одного отца и матери.
Некровные родственники - свойственники или родственники, обретаемые после вступления в брак со стороны супруга. Также к неродным относятся приемные дети, дети от первого брака.
Здесь у меня всегда возникает вопрос. При разводе родственники бывшего мужа или жены все еще продолжают быть родственниками? Или это так - побыли… и в один миг стали бывшей родней? Или родня бывшей не бывает?
А если у меня остались дети от первого брака? Вот парадокс, для него родители супруга - прямая родня: бабушки и дедушки, а для меня - вообще никто, что ли? Хорошо еще если отношения сохраняются, тогда их хотя бы друзьями можно называть, старшими товарищами. А если нет?
У моего папы было шесть родных дядьев и теток со стороны отца. Практически все они жили в одной большой «родовой» деревне. Как сейчас помню наши поездки туда раз в год на 9 мая. Вот меня заводят в избу, где сидят какие-то малознакомые мне люди. Каждому надо улыбнуться, с каждым обняться, отчитаться о делах в школе, рассказать, как я расту. Все мои невразумительные попытки что-то о себе рассказать тут же прерываются общими хлопотами с угощением, громкими разговорами и смехом старших. Я слоняюсь без дела. И, чтобы не мешаться, потихоньку выскальзываю во двор. Там меня ждет собака - Амур. Я потихоньку таскаю для него хлеб со стола, а он в благодарность позволяет себя гладить. Вот мой главный родственник на этом празднике жизни - добрая преданная собака.
Наконец, мы садимся за стол. Приходят дети родственников, с которыми можно вместе играть. Папа часто повторял, что с ними надо дружить. Но мне очень сложно дружить несколько часов в год. В моем понимании, дружба - это что-то большее… И они так и остаются чужими. Сейчас я даже не помню, как многих из них зовут. Наверное, это плохо.
В нашем обществе принято родственников любить и уважать. Ну, или хотя бы пытаться. Приглашать их на свадьбу. Видимо, в надежде, что свои-то денег побольше подарят. Хотя я не понимаю, зачем устраивать торжество в надежде свадьбу «окупить» или даже лучше в плюсе остаться. Одна моя знакомая пара расписалась широко и с помпой на деньги родителей, а потом, как только подаренные деньги были спущены, молодожены разошлись. Самое печальное, что они именно так все и планировали. Теперь я остерегаюсь подвоха и считаю, что если уж пара созрела для демонстративной женитьбы, то делать это помпезно, конечно же, можно, но на свои, заработанные.
К слову сказать, на моей свадьбе были только самые близкие родственники, никаких двоюродных тетушек, внучатых племянниц или праправнучатых двоюродных племянников. Хотя, скорее всего, они у меня есть. Только я о них ничего не знаю. Близкие, конечно, что-то подарили. Но вообще, с годами я все больше убеждаюсь, что лучше надеяться на себя и только на себя, да раз в жизни на ипотеку.
Зачастую родня присутствует в жизни человека очень эпизодически. Пока живы бабушки-прабабушки, к ним приезжает толпа родственников: братья-сестры, их дети - двоюродные братья, потом и дети детей - троюродные. И так здорово все это! Общие родовые «кодовые» словечки, семейные байки, общие вкусы и пристрастия. И нас всех объединяет в этот момент похожесть. И хочется громко с гордостью сказать - да, мы родня! Мой род такой большой и плодовитый, и я не один в этом мире.
…А потом бабушки-прабабушки уходят, и рвется та тоненькая ниточка, которая делала нас всех родными. И не устраиваются больше широкие застолья, и не общаются родственники годами. И вспоминаем мы про них только тогда, когда нам что-то надо - приютить человека в городе, где живет родственник, попросить в долг, устроить на работу по блату.
А что происходит, когда дело доходит до наследства?! Не мне вам рассказывать все ужасы, происходящие при дележе имущества. Завещание, если есть, оспаривается. А если нет… Нет, конечно, все делим по-братски… Или по-честному? Каждый начинает тянуть одеяло на себя и бить в грудь кулаком, что я-то больше бабушку любил… Вот и рассорились, вот и обиды на всю жизнь. Вот и фразы: «Ох уж эти родственнички». Вот и разошлись пути, и большое родовое дерево дало очередную трещину, и каждая ветка теперь сама по себе.
Иногда мне кажется, что раньше все было правильнее. Вся семья жила вместе в большом доме, в родовой деревне. Потому что по-другому не выжить. Селились рядом, работали, растили детей вместе. Передавались из поколения в поколение сказы и былины, обычаи и традиции. И не было возможности не жить дружно. Хочешь не хочешь, а работать все равно надо было вместе, и многие обиды, наверное, приходилось проглатывать. И горе было тому, кто хотел жить как-то по-другому. Уход из семьи приравнивался чуть ли не к самоубийству.
Сейчас у нас общество свободолюбивое, без авторитетов. Если раньше слова отца никто ослушаться не мог, то сейчас все оспаривается. Наше общество развивается. Бабушки (а иногда и родители) уходят из реальной жизни внуков (и детей), выбирая карьеру, оставляя воспитание детей няням. Общение по скайпу или телефону - вот они, нынешние «бабушкины сказки».
Только вся беда в том, что дети со всей их детской, несовременной душой очень хотят живого к себе внимания и любви. И очень им сложно полюбить бабушку издалека или позже. Я не раз замечала: когда кто-то тебя воспитывает с самых пеленок, потом этого человека любишь безусловно, на уровне инстинкта. А чем старше становишься, тем сложнее полюбить безусловно, искренне. И не придет потом внук навестить «любимую» бабулю, если в свое время она не приходила мальца навещать. И будет бабуля с грустью пить чай в одиночку и ругать нынешнюю молодежь.
А как ей быть, молодежи-то? Без крепких корней, без поддержки мудрого опыта?
Конечно же, это хорошо, когда родни много. Но родни не просто на словах, формально, но еще и по духу. А это часто не совпадает. Люди разъезжаются по разным городам и странам, обрывают связующие нити. А если живут недалеко, так умудряются испортить отношения нравоучениями, бесконечными ненужными советами, пустыми обидами. И вроде бы не остается ничего общего.
Но какое это все-таки потрясающее чувство, когда через много-много лет ты встречаешься с дядей или тетей и понимаешь их с первого слова, а они умиляются, говоря, как же ты похож на их сестру или брата. Все-таки родственные связи что-то да значат. Я даже не могу толком выразить это словами, это что-то сродни любви к Родине. Но даже над этими отношениями, данными нам от самой природы, надо работать.
Скорее всего, гармония - вот то ключевое слово, к которому надо стремиться в том числе и при общении с родней. Чтобы дети корни свои знали, но чтобы и не мешали эти корни молодым зеленым побегам.
…Не так давно у меня появился внучатый племянник, а теперь еще и племянница. И не так уж это и далеко - у сестры родились внуки. И я теперь вроде как бабушка.
Заставлять дружить наших детей, я, конечно, не буду. Но создавать им условия для общения буду обязательно. И ходить в гости, и дарить подарки… И лишний раз напоминать, что вместе мы - сила. Я очень надеюсь, что будущее подарит нашим детям много хороших, понимающих и дружных родственников. Чтобы им было к кому прийти в сложной ситуации. Все это в наших же руках.
Соломаткин Леонид Иванович
Еще при жизни имя Леонида Ивановича Соломаткина было окутано таким туманом домыслов, что многие обстоятельства его жизни толковались по-разному. Вот одна из легенд. В промозглый осенний вечер на окраине Петербурга подле одной из трущоб полиция обнаружила окоченевшее тело человека лет сорока, в обтрепанном пальтеце и галошах на босу ногу. Этот замерзший нищий якобы был Соломаткин. Более достоверно: тот, кого прозвали «легендарным босяком», умер на больничной койке в мае 1883 года.
Несомненно, что Соломаткин заявил о себе в шестидесятые годы как интересный живописец и вскоре «куда-то исчез», по выражению А. Бенуа. В чем же причина его гибели?
Начало его жизни не менее темное, чем трагическая ее развязка. Точно установлен лишь год появления на свет - 1837-й, месяц, число неизвестны, а местом рождения считали городок Суджа Курской губернии. «Соломатниками» в тех местах насмешливо прозвали неимущих крестьян, питавшихся чем-то вроде ржаной каши.
Рано осиротевший Леонид, с малолетства отданный «в люди», родителей вообще не помнил. По его собственным словам, он еще малышом вынес «все, что достается на долю бедняка-сироты». По счастью, он обладал не редкость жизнестойкой натурой. Иначе бы просто не выжил. До тринадцати лет смышленый и бойкий мальчуган успел потрудиться в погонщиках и подпасках, а затем был «повышен в чине» до обозника-чумака. Конные ярмарки, базары, лабазы, шум и пестрота постоялых дворов, смесь одежд, языков и лиц, повадки барышников, странников, ямщиков - все, виденное в этих поездках, отложится в стойкой памяти мальчика.
К семнадцати годам уже человек бывалый, не по возрасту вытянувшись и раздавшись в плечах, Соломаткин вместе о манерами лихого приказчика приобрел самостоятельность и склонность к грубоватым шуткам и ярмарочным развлечениям. Однако в юноше жила иная, высокая мечта. В нем пробудилась страсть к искусству.
Узнав, что в Московское училище живописи и ваяния принимают всех без различия сословий, Соломаткин отправляется в Москву. Добирается по- ломоносовски - пешком, в течение нескольких месяцев, в пути зарабатывая на еду чем придется. Неясно, каким образом он поступил в Училище живописи и ваяния, а позднее стал вольнослушателем и Петербургской академии художеств. Чтобы как-то просуществовать, здоровый и сильный южанин берется за любую работу.
На первых порах жизнь улыбается Соломаткину: очарованный щедрой одаренностью и непосредственностью юного провинциала, его приютил у себя на казенной квартире директор Московского училища
Иногда, на правах популярной личности, позволял себе даже слегка «пошалить» на занятиях. Объектом его внимания стала гипсовая голова Эскулапа, которая, по словам очевидца, была «нарисована с большим пониманием дела, но с громадным носом, в виде дули, очевидно с умыслом приставленным ученому античной Греции». «В каких-нибудь три-четыре месяца Л. И. сильно подвинулся в рисунке», а там уж и «получил похвальный лист в поощрение успехов и хорошего поведения за 1855 год» и в дальнейшем неизменно «оказывал хорошие успехи». А маленькая шалость? Она имела большие последствия. Гротескно смелое преувеличение станет основой творческой самобытности Леонида Соломаткина.
А пока он присматривался к ученикам постарше: И. Шишкину, К. Маковскому и особенно к В. Перову. Эрудированный и широко образованный Перов поначалу оказывал на Леонида большое влияние. Это он убедил его переехать в Петербург, чтобы посещать там вечерние рисовальные классы Академии художеств. «Искусство я начал понимать только с тех пор, как увидел работы Перова», - признавался Соломаткин.
Его первое жанровое произведение «Именины дьячка» имело большой успех на академической выставке 1862 года. Безыскусное обаяние отличает юных героев картины, пришедших поздравить деревенского учителя-дьячка. Вся сцена дышит довольством и чистосердечием, однако уют с наливкой и пирогами находится в противоречии с пучком розог у дверной притолоки, орудием дьячковского «воспитания».
Обманчивость покоя в холстах Соломаткина подтверждается следующей картиной «В погребке», где обнищавший старый интеллигент с дочерью-подростком вынужден забавлять полупьяного будочника. Трудно вообразить что-нибудь менее веселое, чем озябшие фигуры и застенчивые лица этих двух «потешников поневоле». В дальнейшем художник все чаще будет находить в грустном смешное, а в веселом - печальное.
Это доказали «Городовые-христославы» - картина, за которую Соломаткин получил первую серебряную медаль на академической выставке 1864 года. Не в меру ретивые будочники, нежданно ввалившись на рождество, праздничным пением-колядой «дерут себе, дерут, что только голоса есть в глотке», по выражению
Музыкальностью изначально проникнуто все существо живописца. «Я был поражен, - вспоминал его соученик А. Ледаков, - его мощным, чудесного тембра баритоном… не верилось, что такие мощные, звонкие и вместе с тем певучие звуки, потрясающие на далекое пространство воздух, льются из груди 16−17-летнего юноши». Подобных же звучаний - то пронзительных, то глубоких - Соломаткин добивается и от своей палитры. Он больше внимания уделяет колориту и цвету, нежели сюжету и действию. Мелодия красок так же необходима Соломаткину, как и шаржированный гротеск. Об этом свидетельствует весь ритмический и колористический строй вещи, «сделавшейся известною всей обширной России».
На фоне суровой передвижнической прозы Соломаткин выглядел поэтом от живописи. И, как всякий поэт, состоял из романтических преувеличений. Ему тесно было в холодных казенных стенах, официальность служебных отношений становилась невмоготу. Опротивели вечные гипсы вместо живых моделей, - все чаще тянуло на вольный воздух, на улицу, к людям. Трактиры, ночлежки и «сомнительное» общество натурщиков потомственный «соломатник» все чаще предпочитает великолепию барских гостиных и салонов. А тут еще очередная картина «Губернаторша, входящая в церковь», явно пришлась не по нраву начальству. В образе тумбообразной дамы, воспринимающей обедню как театральное представление, невинное зубоскальство «Христославов» сменилось сатирическим ядом, достойным Домье. Замечая нарастающее к себе охлаждение, Соломаткин, ссылаясь на нездоровье, пишет прошение об уходе из академии.
Предоставленный самому себе, живописец перестает участвовать в выставках, и публика, едва узнав, начинает забывать недавнего любимца. Тогда впервые зазвучали обвинения в несуразности его мотивов, в художественном невежестве и грубости, преследовавшие Соломаткина затем всю жизнь. Наслушавшись раздраженных оценок, ранимый художник постепенно отходит от недавних друзей. Они рассчитывали «увидеть в нем второго Перова», но покладистый добряк проявил неожиданную строптивость, не пожелав быть даже «вторым Федотовым». Тогда-то и возникла легенда о мгновенной вспышке большого таланта - и скором его затухании.
А между тем, никем не понятый, он трудился вовсю. Именно в этот период, когда Соломаткина считали «конченым», были созданы самые оригинальные его произведения. Считавшийся «мастером одной картины» (то есть популярных «Христославов»), на деле он оказался более многогранным, создав своего рода цикл мещанско-чиновничьих «праздников». Что может быть благополучнее, благообразнее семейных торжеств - крестин, именин или свадеб? Но живописец обнажает всю мнимость этого благоденства в «Свадьбе», где щедрость палитры только сильнее подчеркивает духовное убожество изображенного. Стены и потолок празднично разукрашенной залы оставляют почти физическое ощущение томления, духоты. Как зримое воплощение тоски мерцают люстры в задымленных ореолах - словно здесь задыхаются даже свечи. А люди? Тут озабочены только житейским преуспеванием. Гости суетливо спешат поздравить молодых, а те, в свою очередь, угодливо сгибаются перед начальником, почтившим их приходом. Вся атмосфера сродни беспощадному рассказу Достоевского «Скверный анекдот». Фальшивые улыбки на оплывших лицах напоминают гримасы.
Следующий шаг - полотно «Ряженые». Компания подгулявших чиновников потешается над ужимками забавляющих их на святках масок. И невдомек хозяевам праздника, что их собственные физиономии немногим живее напяленных личин, так и слышно бессмертное гоголевское: «Над кем смеетесь? Над собою смеетесь!» Прозу быта автор доводит до фантастики. Ее воплощение в «Ряженых» - непомерно носатый плясун с гремучими бубенцами на фалдах. Кто это, пляшущий шут? Но шутовство издавна было на Руси своеобразной формой протеста - лучшим способом говорить горькую правду в лицо вышестоящим.
Сам Соломаткин однажды бесстрашно сыграл подобную роль в конфликте с грозным петербургским градоначальником Треповым. По случайному совпадению история дошла до нас в пересказе знаменитого сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина. Претендовавший на роль знатока искусства, градоначальник приказывал докладывать ему обо всех художниках, попавших в питерские каталажки. Однажды, когда к нему привели Соломаткина, он милостиво предложил тут же, на месте, писать его портрет. Вот уже приносят холст и краски. Со-ломаткин, профессионально сощурясь, наклоняет голову набок, с привычной серьезностью примеряясь к необычайной модели. Вот сейчас он возьмется за кисть… и внезапно как захохочет! «Вы чего же заливаетесь?» - изумился сановник. «Помилуйте, - отпарировал задержанный. - Не могу равнодушно видеть генералов… Щекотит до истомы! Вот и ваше превосходительство мне индейским петухом представились».
Как видно, не оценил неисправимый насмешник треповской милости.
А вот его «Любители пения», где дряхлый начальник, осовело сползая на кресле, невпопад дирижирует нескладным, но ревностным хором гостей-чиновников. Однако настоящий руководитель поющих не он, а его образцовый подчиненный, можно сказать, идеальный службист. Словно бы от угодливости он весь превратился в услужливо голосящее горло. На такие дерзкие метафоры в России в то время решалась только литература, и вряд ли предполагал, например, поэт
Даже при решении самых сложных композиций Соломаткин позволяет себе не пользоваться натурой. Ее заменяют зрительная память, живое воображение. Писал Соломаткин всегда, а la prima, лихорадочно быстро. Именно в этой отчаянно смелой для того времени технике раскрыта им жизнь улицы, питерских окраин с ночлежными и питейными домами.
То, что казалось современникам чудачеством недоучки, составляло сущность неповторимо нового, что Соломаткин вносил в русское искусство. Его полотна выражали предельно сгущенную правду. И поэзию, средством воплощения которой в его сюжетах становится солнечный свет.
Угнетенная и забитая Русь предстает у Соломаткина вовсе не плачущей, а танцующей, поющей, неунывающей даже на краю гибели. Поют даже самые несвободные - забритые в двадцатипятилетнюю солдатскую каторгу рекруты. В соломаткинской картине «Провожают рекрутов» - ни единого трагического жеста, плачет в открытую разве только гармоника в неуклюжих руках. И в ней одной вся безнадежность тягучей мужицкой тоски, безмерной, как равнина. Эта живопись, словно взрывчаткой, заряжена стихийным протестом.
Не только горечь близка Соломаткину. Его радостью было общение с природой и теми, кто близок ей. Три разных мира - мир угнетателей, мир обездоленных и мир мечты - все они соприкасались в душе художника, но не смешивались, составляя в целом причудливый и правдивый мир. В центре его - дорога. Размокшая после дождя или тонущая в жаркой пыли, - вечный удел и приют странствующих актеров. Детскую зачарованность актерами и театром Соломаткин сохранил нетронутой. И передал ее в самозабвенной «Репетиции в сарае», в усталой походке неунывающих «Странствующих музыкантов» и особенно - в нескольких вариантах «Петрушки». Это самые светлые создания живописца.
Сердцевина этого волшебного мира - нежный образ циркачки в воздушной юбочке, идущей по канату. Сугубо достоверна осторожность мелких шагов, собранность, сосредоточенность всей отрешенной фигурки, что ничуть не мешает общему впечатлению видения, сказки. Юная канатоходка, колдовством соло-маткинской кисти вознесенная высоко над глазеющей снизу толпой зрителей, подобна ожившему сгустку света. Это единственная, особая героиня художника.
Здесь отозвалась его сокровенная потребность в душевном тепле, вечно неутоленная. «В Петербурге было слишком холодно для этой сердечной натуры», - проницательно угадал один из бывших друзей.
Мастера не стало 4 июня 1883 года. 6 июня, когда толпа петербургских художников и почитателей искусства стекалась в Казанский собор на панихиду в годовщину смерти прославленного Перова, на Смоленском кладбище хоронили безвестного Соломаткина. Провожали его немногие товарищи по Академии художеств да робкая кучка любивших его босяков.
Собратья по кисти сокрушались, что «гениальные мысли и эскизы - типы нашего живописного Гоголя - Соломаткина погибли для потомства». Из двухсот созданных им картин уцелела едва ли четвертая часть - многое безвозвратно потеряно. Но, пройдя через темную полосу непонимания, наследие живописца как бы вновь оживает для нас. И удивляет чертами непредвиденной близости к искусству XX века. Личность и творчество Леонида Ивановича Соломаткина таят в себе много неожиданного. Истинная ценность его созданий только постигается.