Цитаты на тему «Статья»

Размещать это в социальных сетях опасно

Проверьте свою безопасность в социальных сетях по 5-и критериям, приведенным ниже.

ВКонтакте, Одноклассники, Facebook… Когда последний раз Вы обновляли статус на странице своего профиля? Загружали фотографии? Проходили очередной «глубокомысленный» тест? Делились очередным высказыванием великого человека?

«Лайкали» что-нибудь занятное, при этом, как правило, ни одна мышца вашего лица не содрогнулась? Для одних ответом будет - сегодня, для других - меньше часа назад. Виртуальное самовыражение в наше время неотъемлемое свойство жизни.

Тонны сокровенных подробностей, о которых сказать незнакомому человеку на улице даже в голову не придёт, выкладываются в социальные сети, где к этим деталям личной жизни потенциально имеют доступ миллионы незнакомых людей. «Чепуха! Очередная паранойя. Я могу себя чувствовать уютно и в безопасности в кругу своих друзей, т.к. безупречная настройка приватности меня защитит» - то о чём, скорее всего, Вы подумали сейчас.

Только проблема в том, что своей личной жизнью мы делимся не лично с человеком, а с его аккаунтом… Наивно полагать, что его аккаунт полностью защищён. Он может быть взломан.

А возможно, ваш друг не сильно заботится о конфиденциальности своего общения в сети и у него все время активно подключение к социальным сетям или включено автозаполнение паролей, дабы экономить время, а вход в операционную систему без пароля. Чем и не преминул воспользоваться только что вышедший на волю жуткий троюродный брат по двоюродной тётке вашего друга, зашедший к нему в гости.

Поверьте, ни одна политика безопасности не сможет защитить Вас от банальной человеческой глупости. Поэтому ради своей безопасности и тех, кто Вам дорог, не стоит размещать в социальных сетях следующие данные.
1. Полные даты своего дня рождения и своих близких

Мы все испытываем восторг, когда видим в свой день рождение, как стена наполняется поздравлениями от друзей и знакомых. Внутри тепло, на лице улыбка, столько людей «помнят», да ещё и потратили чуточку своего времени, чтобы черкнуть пару строк в этот особенный день.

Но дело в том, что дата рождения один из главных атрибутов вашей личности, поэтому дату рождения лучше не указывать, т.к. настоящие друзья в любом случае знают, когда Вас поздравлять. Если все же хочется потешить чувство собственной важности в этот день, то указывайте в своём профиле только день и месяц. Этого достаточно для «искренних» поздравлений и в то же время более безопасно, нежели указанная полная дата.
2. Семейное положение

Каким бы ни было ваше семейное положение, эта информация не должна быть достоянием общественности. Особенно касается представительниц прекрасного пола.

Кто знает, кому Вы даёте зелёный свет, когда меняете статус на «не встречаюсь», «в поиске», «снова одна» и т. д. Людям не обязательно знать, что ваша двухметровая половинка, выигравшая чемпионат мира по жестоким единоборствам, теперь не с Вами. Или, наоборот, вашему свирепому бывшему не нужно знать, что Вы теперь живете снова одна. В общем, данный пункт вашего профиля может стать источником нежелательных последствий для Вас и ему лучше оставаться пустым.
3. Текущее местоположение или информация о том, куда собираетесь

Многие люди любят оповещать о своём местонахождении в социальных сетях. Особенно, если в этом месте потрясающая архитектура или песок, солнце и океан. Тем, кто имеет доступ к вашей странице не нужно знать, где Вы находитесь в режиме 24/7.

Касательно вашего месторасположения нужно использовать только прошедшее время, а не настоящее и будущее. Я поеду туда-то, я пойду на то-то мероприятие, я сейчас еду в этот клуб, я сейчас возвращаюсь после бурной вечеринки домой и т. д. Такая информация является потенциальной угрозой для вашей жизни, а также всего, что нажито непосильным трудом и осталось теперь в пустой квартире, пока Вы потягиваете через трубочку пино коладу на Карибах. Делиться такой информацией (если в этом есть острая необходимость) благоразумно - постфактум. Я вернулась из отпуска - вот фотографии. Вчера посетил инсталляцию современного гениального творца. Прошлой ночью гулял по пустующим улицам и т. д.
4. Сообщать, что дома кроме Вас никого нет

Крайне важно, чтобы родители убедились, в том, что их дети не указывают на своих страницах информацию, что они сейчас дома одни или будут без взрослых в определённое время. Нам кажется, что доступ к нашим статусам имеют только те, кому мы разрешили, но это не так. Вы можете использовать самые строгие правила конфиденциальности и рассчитывать на безопасность в социальных сетях, но всегда будет присутствовать человеческая беспечность, об этом нужно помнить.

Не размещайте в социальных сетях ту информацию, разглашение которой нежелательно для Вас, даже если Вы на сто процентов уверенны, что она будет доступна только определённым людям.
5. Размещать информацию о своих детей

Мы любим своих детей и пойдём на все, лишь бы они были в безопасности, но зайдите на страницы некоторых родителей (особенно новоиспечённых мам) и вы увидите десятки и сотни фотографий и видео их чад. Доходит до того, что на аватарках родителей фото их детей или ещё страннее - у новорождённых или чуть старше уже созданы профили в социальных сетях. Все это сделано без задней мысли. Хотя задуматься есть над чем.

Очень много родителей размещают полные имена своих детей, даты их рождения, имена родственников и т. д. Этой информации вполне достаточно, чтобы втереться в доверие к ребёнку. Помните это!

Если возникла необходимость размещения фотографий своего ребёнка, то, по крайней мере, удалите всю личную информацию о нем (фамилия, имя, дата рождения). Ваши настоящие друзья в любом случае знают эту информацию.

Подумайте дважды, прежде чем, отмечать на фотографиях своих или знакомых детей, друзей и родственников.

Не надо сейчас бросаться и удалять всю информацию о себе и своих родных, но все же будьте благоразумны. Эти данные могут сработать против Вас.

И трижды подумайте, насколько безопасно размещать в будущем ту или иную информацию в, кажущейся вам, безопасной социальной сети.

Правда об отношениях с женатым мужчиной.

Когда я была юна, бытовала такая поговорка:

«Женатый мужчина жену не бросает и тебя не бросит».

Не бросит, пока ему комфортно. А ему очень удобно:
Он получает то, чего не хватает в семье. Но бывает и так, что в семье всего достаточно и любви и внимания и секса.
А вот игра в «шпионов» придает остроту самому обычному блюду «секс». Отношения с любовницей всегда тайные. И мужчина тщательно оберегает супругу от неприятностей.
Получает все желаемое даром, не вкладываясь в эти отношения ни душевно, ни материально. То время и деньги, которые он посвящает вам - почти не отражаются на жизни его семьи.
Наличие любовницы поднимает его статус в глазах его друзей и приятелей. Придаёт ему уверенности.

Благодаря любви, поддержке и заботе любовницы - мужчина жену никогда не бросит, сколько бы раз он это не обещал. Потому что отношения с любовницей являются для него способом сохранения брака! Когда в семье есть какое-то напряжение и мужчине не хватает сил это пережить, он находит себе любовницу, которая для него является ресурсом сохранения семьи. С тайного свидания он идет ДОМОЙ радостный, удовлетворенный, спокойный, уверенный в себе и… с легким чувством вины перед супругой. Поэтому забегает по пути в круглосуточный магазин цветов или на следующий день делает ей подарок, легко выполняет её просьбы и свои обязательства. И, конечно же, с удовольствием работает, зарабатывает больше денег для своей семьи.

Конечно, он вам безумно нравится. Ведь он ухожен и умеет обращаться с женщинами в отличие от неженатых мужчин. Но Он обманщик. Трудно представить себе ситуацию, когда мужчина, идя к любовнице, сообщает об этом жене. А если этот мужчина врет, почему вы решили, что вам, ни с того ни с сего, он начнет говорить правду. Конечно, он расскажет, что жена у него грымза, что они давно чужие люди и спят в разных комнатах. А потом у него появляется малыш, наверное, аист принес пока он на свидание к любовнице ходил.

Он предатель. Человек совершает предательство, когда разрушает доверие (ведь его жена и дети доверили ему свою жизнь), нарушает верность и не исполняет долг. Ваш любовник когда-то клялся в любви и верности своей жене. Точно так же в один прекрасный момент он предаст и вас, уйдя к новой любовнице.

Он манипулятор и использует вас и свою жену как средство для удовлетворения своих потребностей, мало беспокоясь о «самых любимых» женщинах своей жизни. В семье дети, устроенный быт, материальные блага, комфортное проживание. А вы принимаете его таким какой он есть и дарите ему отличный секс.

Он жесток. Его поведение причиняет боль! Вам, когда вы остаетесь одна на праздники и выходные, зная, что он в это время прекрасно проводит время со своей семьей. Его жена, узнав об измене, будет чувствовать себя оскорбленной и униженной.

Он вор. Сколько месяцев и лет вашей жизни он украл. Ведь вы уже давно могли создать полноценную счастливую семью с любящим вас мужчиной. Он крадет вашу жизнь для улучшения своей.
Он обворовывает и свою семью, ведь время, внимание и деньги для любовницы по праву принадлежат семье.

Он трус. Он не может честно разрешать противоречия, убегая от сложных вопросов.

И самое главное, он не способен на истинную близость и создание глубоких отношений. Глубина и близость возможны там, где есть уважение, искренность, открытость, уязвимость и другой человек является важнейшей ценностью, а не средством удовлетворения. Люди очень часто заменяют близость сексом, но это не одно и тоже! Мужчины, которые так много говорят о полигамии просто не умеют строить серьезных отношений. Спросите у мужчины, сколько у него друзей, только настоящих. Окажется что один, но такой, на которого можно рассчитывать, и за него - в огонь и воду. И чем больше «друзей», тем поверхностнее отношения с ними. Так и с женщинами. Мужчина, который ценит свою партнершу, способен сохранить с ней хорошие отношения на всю жизнь.

Психологи утверждают, что основная проблема современных людей в излишней самонадеянности. Возможно, прочитав эту статью, Вы подумали: «Нет это не про меня, у меня всё по-другому. Он честный, на мне обязательно женится». Старайтесь быть еще лучше!!! Факты говорят об обратном: мужчина уходит от жены, только если она сама собрала ему вещи и выставила за дверь.

На связь с женатым мужчиной женщину толкают несколько причин. Ключевая: низкая самооценка. Именно она позволяет женщине быть «на вторых» ролях чужой жизни и отказаться от перспектив и радости в своей.

10 поразительных фактов о реальном графе Дракула

Дракула является одним из самых сильных и колоритных образов в истории мировой литературы. Вне всяких сомнений, это неоднозначный персонаж.

Дракула - пример классического вампира: с одной стороны, он элегантный и думающий, с другой стороны, он кровожаден и постоянно находится в предвкушении новой жертвы. Человеческая кровь для него - это источник пищи, и цель, к которой он стремится всем существом.

Однако, даже несмотря на огромное количество соблазненных женщин, которых лишил жизни Дракула киношный, его преступления не идут ни в какое сравнение с теми злодеяниями, которые совершил в свое время настоящий граф Дракула. Влад III, или Влад Цепеш, князь Валахии (ныне Румыния) стал известен, благодаря следующим качествам и поступкам:

1. Дракула смачивал хлеб в чаше с кровью, прежде чем его съесть

Реальный граф Дракула, возможно, и не сосал кровь из шеи своих жертв напрямую, однако, он все же употреблял её в пищу: кровь убиенных им людей стекала в чашу, в которую он макал куски хлеба и другую еду.

В рукописях пятнадцатого века упоминается один ужасающий случай из жизни кровожадного графа. Влад Цепеш пригласил в свой замок несколько гостей и прямо за обеденным столом посадил всех на кол.

Затем он не торопясь, окончил свою трапезу и обмакнул куски хлеба в кровь, которая стекала из тел убиенных гостей. Вот таким своеобразным «десертом» Дракула лакомился довольно часто.

2. Он мстил за отца, убивая сотни невинных людей

Он не просто убивал людей, он их мучил, медленно протыкая животы тупым орудием пыток. Известно, что большую часть своей жизни Влад Цепеш провел в турецкой тюрьме, а когда вышел на свободу, узнал о том, что в результате предательства собственным народом, его отец был заживо похоронен венгерскими солдатами.

Влад узнал, что в заговоре против отца участвовали многие из дворян, которые служили его отцу, однако, он не знал, кто именно был предателем. Ему пришла в голову идея пригласить всех в свой замок и расправиться с ними. В общей сложности, на пир собралось около пятисот человек.

Когда праздник был окончен, и гости разошлись отдыхать по комнатам, солдаты Дракулы врывались к каждому и пронзали дворян, среди которых было большинство неповинных в смерти старого графа людей.

Дракула продолжал использовать эту тактику бесчисленное количество раз. Изображая радушного хозяина, он заманивал людей к себе домой на различные праздники, а затем убивал их. В конечном итоге, люди знали, что значит быть приглашенным на один из праздников Дракулы, и что им там грозит.

Однако, в любом случае, они принимали его предложение, потому что в случае отказа, они рисковали быть убитыми сразу же. Для многих это было безвыходной ситуацией. В любом случае, людей ждала страшная и мучительная смерть.

3. Дракула означает «сын дракона»

Имя Дракула не было придумало Бремом Стокером. Реальный Влад Цепеш, действительно, предпочитал, чтобы его называли именно так. Отец кровожадного графа, Влад II, был членом тайного общества, известного как Орден Дракона.

Он так гордился членством в этом обществе, что даже сменил свое имя на «Дракула», что в переводе с румынского означает «Дракон».

Будучи еще ребенком, Влад Цепеш-младший также был вовлечен в тайный Орден. Это побудило его изменить собственное имя на имя Дракула, что в переводе означает «сын Дракона». В наши дни имя графа всё чаще переводится как «Сын дьявола».

В любом случае, столь пугающее имя было вполне совместимо с теми поступками, которые совершал молодой Дракула. Абсолютно заслуженно Влад Цепеш получил репутацию кровожадного и ужасного монстра.

4. Дракула обладал отличным чувством юмора

Это, действительно, правда. За свою жизнь кровожадный граф не только убивал и истязал своих жертв. По словам тех, кто знал Влада достаточно хорошо, он очень часто довольно остро шутил по тому или иному поводу. Его чувству юмора можно было позавидовать. Особенно колкие шутки пускал он в адрес несчастных жертв.

Например, один из очевидцев тех страшных трапез в замке Дракулы позднее написал в своих мемуарах, как граф, наблюдая за тем, как испускают дух несчастные жертвы, как бы невзначай заметил: какой же грациозностью обладают мои жертвы, как интересно они двигаются, когда их сажаешь на кол. Он сравнил судороги умирающих с движениями лягушки.

Однажды в замок, наполненный трупами, пришел очередной гость графа. А так как в воздухе витал запах разлагающихся тел, хозяин вежливо осведомился, не мешает ли зловонье его гостью.

На что несчастный ответил, что да, мешает. Тогда граф пронзил его и подвесил к потолку, аргументируя это тем, что запах под потолком не так уж плох, и зловонье не станет больше беспокоить неосторожного гостя.

5. Единственным наказанием было - сажание на кол

Проще всего думать, что Дракула был одиноким и несчастным сумасшедшим, который без причины убивал людей. Однако, это далеко не так. Граф вершил правосудие, как бы ужасно это не звучало.

В те времена существовало единственное наказание вне зависимости от того, какое преступление совершил человек. На кол сажали как убийц, так и мелких воришек, которые для того чтобы не умереть с голода, таскали хлеб из кондитерских.

Однако, известно, по крайней мере, одно исключение из правил, когда Дракула применил другой вид наказания. Однажды, пересекая территорию, принадлежавшую кровавому графу, один цыган украл что-то. Дракула был безжалостен и на этот раз. Он сварил несчастного вора, после чего заставил других цыган из табора съесть его.

6. Он избавлялся от всех больных и бедных, сжигая их на костре

Таким образом граф старался навести порядок на улицах города Тырговиште, в то время являющимся столицей Валахии.

Однажды Цепеш пригласил всех больных, бродяг и нищих в один из своих домов, под предлогом праздника. После того, как бедняги наелись досыта, Дракула вежливо извинился и покинул своих «гостей».

По его приказу, дом был заколочен досками снаружи, чтобы никто не смог убежать. Затем дом подожгли со всеми, кто находился внутри.

Достоверно известно, что ни один человек не выжил в том страшном пожарище, которое устроил кровожадный граф. Впоследствии Дракула неоднократно поступал так, сжигая целые деревни, населенные бедными и больными людьми. Таким бесчеловечным способом он «очищал» города и села от всех тех, кого считал лишним в этом мире.

7. Золотая чаша - символ безграничной власти

Влад Цепеш контролировал свой народ весьма жестко, пресекая любой вид преступления. Чтобы доказать, насколько могущественна его власть и насколько сильно люди его боялись, он велел в центре Тырговиште поставить огромную чашу, отлитую из чистого золота.

Долгое время чаша находилась в самом центре столицы Валахии. Однако ни один из 60 000 человек, живших тогда в городе, даже не смели прикасаться к ней. Любой житель знал, что ему грозит в случае, если чаша будет похищена.

В течение всего царствования графа, никто даже не коснулся этого символа власти Дракулы, хотя чаша была на виду у тысяч людей, живущих в полной нищете. Вот такой страх вселяло в людей одно лишь имя Влада Цепеша.

8. Чтобы отравить турецких захватчиков, граф наполнил ядом собственные скважины и колодцы

В 1400-х годах Валахия находилась в состоянии войны со своими соседями, турками. Влад III, который не любил проигрывать, послал свою армию, чтобы вытеснить врагов со своей земли.

Но, в конце концов, в результате упорной борьбы, турки заставили Влада отступить. Однако, даже отступая, Дракула не сдавался. Он сжигал все деревни, расположенные на пути у турецкой армии. Сделал он это с расчетом на то, что противникам негде будет отдохнуть.

Дракула зашел настолько далеко, что отравил собственные скважины с водой. Вместе с турками отравились и тысячи жители деревень. Чувства сострадания и жалости были Цепешу не знакомы. На войне все средства хороши, даже если гибнут невинные люди.

9. В общей сложности Дракула убил более 100 000 человек

Историки утверждают, что жертвами кровожадного графа, могли стать до 100 000 человек.

Для Цепеша не существовало половых, возрастных и статусных ограничений. Он мог убить старого человека, а мог посадить на кол невинного младенца. При этом, не брезгуя ничем, он спокойно заканчивал свою трапезу.

Очевидцы рассказывали, что в то время, как они с содроганием смотрели на всё происходящее, граф лишь шутил и преспокойно доедал обед или ужин.

Во время войны с турками, около 20 000 солдат вражеской армии были посажены на кол.

10. Тело Дракулы исчезло

Граф, которого боялся и ненавидел собственный народ, погиб на поле боя во время войны с турками. Его кровожадность сыграла с ним злую шутку. Армия Дракулы в несколько раз превышала армию вражескую армию по своей численности.

Однако, несмотря на столь очевидное преимущество, большинство солдат решило перейти на сторону противника. Ведь в стане врага не было таких жестких наказаний, как у Дракулы. Люди, по горло сытые жестокостью своего правителя, не задумываясь, пошли на предательство.

Смерть Дракулы

Голову Дракуле отрубили его же солдаты, а затем послали её турецкому султану. Тот, в свою очередь, пронзив её копьем, надел её на кол за пределами своего дворца, чтобы каждый прохожий мог видеть голову поверженного тирана.

Некоторые историки утверждают, что тело Дракулы затем предали земле на кладбище в монастыре Снагов, который находится за пределами Бухареста.

Но также есть противоречивые сообщения о том, что его тело никогда не было найдено, в то время как другие говорят, что возможные останки, действительно, были обнаружены, но затем исчезли. Существует версия, что тело Дракулы было похоронено со всеми его богатствами.

Таким образом, могила тирана стала хорошей мишенью для грабителей, которые вместе с сокровищами разнесли на части и останки Цепеша. Ну и самая мистичная версия - это то, что тело Дракулы исчезло само, ведь он же был настоящим драконом.

Влад Цепеш, граф Валахии, был нестандартным злодеем: думающим, страдающим, по - своему несчастным и одиноким. Его жертвами стали тысячи человек. Вся его жизнь была окутана тайной. Эта мистика не оставила образ Дракулы и после смерти.

150 лет русской водке

Пришло время праздновать юбилей одного из самых «эпохальных» событий в отечественной и даже мировой истории. 150 лет назад, 31 января 1865 года выдающийся русский химик Дмитрий Менделеев представил на суд научного сообщества результаты своих исследований «О соединении спирта с водою», доказывающие, что оптимальная крепость спирто-водочного раствора при его массовом производстве должна быть 40 градусов. Этот день принято считать днем рождения классической русской водки…

Но правильно ли это? И что же на самом деле открыл в своей легендарной работе Дмитрий Иванович? Разобраться помог химик Павел Прибытков.

На самом деле «новорожденная» гораздо старше 150-ти лет. Жители нашей страны познакомились с «огненной водой» еще за четыре с лишним столетия до момента оптимизации ее состава Менделеевым.

Как выяснили историки, первое «пришествие» водки на русскую землю состоялось в 1429 году. Тогда это «зелье» привезли к нам из Генуи. Однако, увидев печальные результаты употребления спиртового раствора, власти тут же запретили дальнейший массовый ввоз продукта в страну. Еще почти сто лет после этого «беленькую» на Руси использовали лишь в качестве лекарства. Врачи давали максимум половину ложки пациентам, страдающим, например, коликами в животе, головной болью.

Слово «водка» («вудка») россияне позаимствовали у соседей-поляков. Правда, в изначальном варианте этим термином наши прадеды называли такие горячительные напитки, которые имели цвет. То есть разного рода настойки - на травах, на ягодах… А бесцветный «горлодер» на протяжении нескольких веков у нас именовался «хлебным вином». Окончательное превращение «вина» в «водку» состоялось лишь в XIX веке.

Фокусы с «огненной водой»

В литературе можно найти упоминания о том, что результаты долгих исследований привели Менделеева к однозначному выводу: самая «правильная» крепость спирто-водочного раствора, предназначенного для «употребления вовнутрь» должна равняться 40 градусам. Вот так и появилась наша «фирменная» русская водка…

- Это легенда, которая весьма далека от реальной ситуации, - поясняет Павел Прибытков. - С точки зрения науки и ее практического применения все далеко не так однозначно. Многие «знатоки предмета» упоминают, что, мол, «менделеевская» смесь обладает самыми лучшими для ощущений выпивающего ее человека вкусовыми качествами. Но это не так. На самом деле, как выяснили исследователи, самой «вкусной» была бы водка крепостью около 45 градусов (тут, к слову сказать, можно заметить, что именно к такому показателю близки образцы элитных крепких напитков - виски, коньяков, текилы…)

Традиционная наша «огненная вода» все-таки не дотягивает до этого показателя - причем, исключительно по утилитарным экономическим причинам. И тут пора вернуться к работе Менделеева. Проводя эксперименты по составлению спирто-водочных смесей, он убедился, что образование их чревато «фокусами». Вот, например, если объединить поллитра чистого спирта и поллитра воды, то в результате получится вовсе не литр раствора, а заметно меньше.

Разгадка тому простая: в процессе слияния спирт и вода вступают в химическую реакцию, которая приводит к образованию нового молекулярного соединения - гидрата спирта. А одна молекула гидрата, оказывается, по размеру своему меньше суммарного размера образовавших ее «породнившихся» молекул воды и спирта. В итоге - тот самый «фокус» с уменьшением итогового объема жидкости: внешний эффект такой, будто при слиянии воды и спирта часть раствора куда-то «испарилась», произошла «усушка» и «утруска» ценного продукта.

На этом «чудеса» не кончаются. Как выяснил Менделеев, при различном количественном соотношении соединяемых воды и спирта получаются различные гидраты, и в результате процент «испарившейся» жидкости получается разным.

- То есть соединив, скажем, 700 «кубиков» спирта с 300 «кубиками» воды мы получим один итоговый объем, а при соединении соответственно 600 и 400 «кубиков» - другой?

- Да. И тут возникают серьезные «конфликты интересов». Если по-максимуму заботиться о вкусовых ощущениях, о качестве, то нужно разливать по бутылкам 43−45-градусную водку, но, увы, Дмитрий Иванович в своих исследованиях 150-летней давности выяснил, что при получении спирто-водочного раствора такой крепости его «усушка» будет очень велика, и это, конечно, для промышленного производства никуда не годится. С точки зрения производителя «огненной воды» выгодно разбавлять спирт «пожиже»: «исчезновение» раствора в результате химического процесса будет мало. Однако получившаяся в этом случае «беленькая» крепостью, скажем, 25−30 градусов - такая гадость, пить которую мало желающих!

В итоге по результатам, приведенным в диссертации Дмитрия Ивановича, оказалось, что наиболее целесообразно сливать упоминаемые здесь жидкости в такой весовой пропорции: на каждые 1000 граммов воды около 850 граммов чистого спирта. Получается в результате смесь крепостью около 40 градусов, которая по вкусовым качествам не так уж сильно отличается от «элитного», самого «вкусного» «белого» напитка в 43−45 градусов, но зато «усушка» при ее изготовлении существенно меньше. Вот этот раствор и был в итоге узаконен в России под названием «русской водки».

Ударный аргумент

В разгар ее «царствования» в Российской Империи производством водки занимались тысячи предпринимателей. Только в одной Москве в середине прошлого века, согласно данным официальной статистики, было свыше 300 больших и малых водочных предприятий.

Чтобы выиграть борьбу за потребителя многие из хозяев прибегали к различным ходам. Кто-то совершенствовал качество, кто-то играл на понижении цены в ущерб вкусу… Одним из самых креативных «водочных королей» оказался московский купец Николай Шустов.

В конце 1863 года он получил соответствующее разрешение и открыл на Маросейке водочный заводик. При этом, организуя свое алкогольное производство, Николай Леонтьевич решил твердо: его водка будет только отличного качества, пусть даже ради этого денежные расходы придется существенно увеличить.

Продукт у Шустова доводили до кондиции несколькими способами, о которых сам хозяин узнал в свое время от отца и деда. Сперва в спирт-сырец засыпали березовый уголь. Получившуюся черную, как смоль, жижу несколько дней держали в больших, плотно закрывающихся емкостях, регулярно их переворачивая. Тщательно фильтровали, возвращая спирту его прозрачность. На следующем этапе, чтобы вытянуть остатки сивухи, Николай Леонтьевич по отцовскому рецепту использовал сырые яичные белки. Это было дорогое удовольствие: для обработки каждой дюжины ведер с требовалось ведро белков!

Качество водки, как известно, очень зависит от воды, которую используют для ее приготовления. Шустов и здесь экономию разводить не стал. Шустовские работники ездили на водовозке, запряженной конной парой, в Мытищи - к знаменитому Гром-ключу (считалось, что именно мытищинские родники дают самую вкусную в Подмосковье воду).

Следуя дедовским рецептам, Николай Леонтьевич сдабривал свое хлебное вино, давая ему чуть настояться на меду или на ягодах сушеного винограда. Лишь после этого шустовский «нектар» был готов.

Некоторые истинные ценители сразу отметили появление в продаже столь качественной выпивки и старались покупать именно ее. Но таких было не много. Остальная же пьющая Москва продукт Шустова игнорировала, предпочитая ему товары виноделов-конкурентов - более знакомые, более дешевые…

Осенью 1864 года на питейные дома и трактиры в Москве и крупных губернских городах вдруг обрушилась волна скандалов, которые происходили практически по одному и тому же сценарию. В «храме Бахуса» появлялись два-три молодых человека и делали заказ: «Бутылку шустовской водки с хорошей закуской!»

В ответ на заявление полового, что такого сорта водки в наличии не имеется, посетители возмущались: «Как же так, у вас здесь, судя по вывеске, серьезное заведение, и вдруг - нет лучшей в России водки! Безобразие! Вы над нами издеваетесь!» Тут же начиналась заваруха. Служитель трактира получал от разгневанных гостей пару оплеух, грохотали опрокинутые стулья, со звоном летели на пол тарелки… На шум являлась полиция и забирала дебоширов в участок. Следовало составление протокола, судья назначал штраф…

Такие скандалы с удовольствием обсуждали обыватели, о них писали газеты. В итоге уже через несколько дней о пресловутой шустовской водке знала вся Москва и губерния.

Организовал столь оригинальную рекламную кампанию, конечно, сам Николай Леонтьевич.

Несколько фактов

В 1765 году императрица Екатерина издала особый указ, даровав право производства спирта и изготовление «хлебного вина» только лицам дворянского происхождения. А крестьянам официально дозволялось готовить «беленькую» (то есть фактически - самогон) лишь перед самыми большими праздниками: к Пасхе, к Рождеству, к Масленице и в ограниченном количестве - исключительно для личного потребления, но не на продажу.

В середине 1920-х после долгого периода существования «сухого закона» на территории России, вновь появилась в широкой продаже водка, получившая в народе прозвище «рыковка» - по имени тогдашнего Председателя Cовнаркома А. Рыкова. В отличие от классических «менделеевских» сорока градусов, этот напиток имел крепость 38 градусов. В связи с этим по стране пошел гулять анекдот: Встречает на том свете Николай Второй Ленина и спрашивает: «Что, Владимир Ильич, и вы водочку выпустили? А сколько градусов?» «38.» «Эх, дорогой, и стоило ли вам из-за каких-то лишних двух градусов революцию делать?!»

Во время самого первого массированного налета немецкой авиации на Москву 22 июля 1941 года бомбами были подожжены и разрушены корпуса ликеро-водочного завода. По словам очевидцев, пламя и черный дым закрыли пол-неба.

О военном параде, состоявшемся в прифронтовой столице 7 ноября 1941 года, написано много. Однако практически нигде не упоминается маленький «штришок», относящийся к этому легендарному событию. Оказывается, по приказу Наркома обороны всем солдатам - участникам парада на Красной площади в тот же вечер был выдан дополнительный спец-паек - 100 граммов водки.

В 1982 году Международный арбитражный суд на своем очередном заседании принял решение признать за СССР приоритет в области создания водки. Судьи подтвердили, что ее следует считать оригинальным русским алкогольным напитком.

Русский живописец Алексей Иванович Корзухин

Один из зачинателей бытового жанра Алексей Иванович Корзухин (1835−1894) родился в селе Уктус (в настоящее время жилой район Екатеринбурга) в семье крепостного.
Еще в раннем детстве у мальчика проявились способности к рисованию и он стал брать уроки живописи у местных иконописцев и писать портреты родственников.
В 1858 г. Корзухин, еще будучи крепостным, преодолев огромные трудности, поступает в Императорскую Академию художеств. Уже в первые годы обучения его талант был отмечен пятью малыми серебряными медалями, а в 1861 г. за картину «Пьяный отец семейства» молодой художник награждается малой золотой медалью.
В 1863 г. Корзухин принимает участие в знаменитом «Бунте четырнадцати» и покидает Академию со званием классного художника II степени.
После ухода из Академии Корзухин становится одним из организаторов Петербургской артели художников, деятельным членом которой оставался до самого ее распада в 1871 г.
В 1865 г. за картину «Поминки на деревенском кладбище» Корзухину присваивается звание классного художника I степени, а в 1870 г. за работу «Возвращение из города» - звание академика.
В 1870 г. живописец стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.
В период с 1875 г. по 1877 г. Корзухин принимал участие оформлении Храма Христа Спасителя. Затем течение шести лет, вместе с живописцем Клавдием Васильевичем Лебедевым, Корзухин работал над оформлением Вознесенского собора в городе Елец.
Работы художника экспонируются не только во многих региональных музеях России, но и в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской Галерее.
В декабре 2004 г. на аукционе Sotheby’s картина художника «Время для чая, 1890» (Tea time) была продана за 62 400 британских фунтов.

Как левша стал Левшой?

Как всякий младенец, тульский Левша появился на свет безымянным: первая публикация произведения Лескова в трех октябрьских книжках славянофильского журнала «Русь» 1881 года шла под названием «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе (Цеховая легенда)» - именно так, со строчной буквы.

Потребовалось время, чтобы собирательный образ талантливого мастерового обрел имя. Так что у Левши, как у живого человека, есть день рождения - дата выхода журнала в свет, есть «родитель» - писатель Николай Семенович Лесков. Есть и «крестный папа» - генерал-майор артиллерии Сергей Александрович Зыбин, оружейник и изобретатель, историк и драматург, работавший в 1891 - 1913 годах на Тульском оружейном заводе…

«Я не могу сказать, где именно родилась первая заводка баснословия о стальной блохе, то есть завелась ли она в Туле, на Ижме или в Сестрорецке, но, очевидно, она пошла из одного из этих мест. Во всяком случае сказ о стальной блохе есть специально оружейничья легенда, и она выражает собою гордость русских мастеров ружейного дела… Я записал эту легенду в Сестрорецке по тамошнему сказу от старого оружейника, тульского выходца, переселившегося на Сестру-реку еще в царствование императора Александра Первого», - такой сноской, превратившейся позже в предисловие, автор предварил первую, журнальную публикацию.

Современники приняли все это за чистую монету. Николай Семенович даже вынужден был разъяснить в печати, что «весь этот рассказ сочинил» и «левша есть лицо, мною выдуманное», а блоха взята из ходячей прибаутки: англичане-де стальную блоху сделали, а туляки ее подковали и им назад отослали.

При жизни Лескова «Сказ» не получил признания как событие в литературе, тогдашние влиятельные журналы дали произведению отрицательную оценку. И хотя за первое двадцатилетие своего существования «Сказ» выдержал пять изданий, в нем по-прежнему видели всего лишь «третьеразрядный анекдот».

Интерес к «Цеховой легенде» возник в результате изысканий Зыбина, обнародовавшего историю мастерового Алексея Сурнина, который в екатерининские времена отправлен был из Тулы в Англию для совершенствования в оружейном деле, стал отменным мастером и по возвращении на родину много сделал для развития Тульского оружейного завода. От Зыбина, отмечает литературная критика нашего времени, берет начало совершенно новый угол зрения, под которым осмысляется лесковский рассказ - отныне ему ищут источники, рассуждают о прототипах, оценивают фактическую основу деталей. Так с легкой руки Зыбина абстрактный «левша» как бы обрел имя, плоть и кровь, перевоплотившись в конкретного, реально существовавшего человека - Левшу с большой буквы.

Лев Толстой как-то сказал: «Лесков - писатель будущего». Действительно, относиться к Николаю Семеновичу как к классику стали только в советскую эпоху, да и то далеко не сразу - первое собрание сочинений писателя вышло в СССР в 1956 - 1958 годах. Однако «Левшу» признали куда раньше. Он вернулся в отечественную литературу в качестве народного, массового чтения уже в 20-е годы прошлого века, когда было выпущено 5 изданий «Сказа» общим тиражом около 50 тысяч экземпляров. В 30-е годы было 8 изданий тиражом около 80 тысяч экземпляров, в 40-е - 17 (свыше миллиона), в 50-е - 16 (свыше 2 миллионов), в 60-е - 15 (около 800 тысяч в общем, малыми тиражами в переводах на языки народов СССР), в 70-е - 15 изданий, 3 миллиона экземпляров… В XX веке «Левша» выходил более ста раз общим тиражом порядка 20 миллионов экземпляров!

Впрочем, к легендарному образу Левши отношение и сегодня неоднозначное. Одни видят в нем лишь талант, загубленный спиртным, другие воспринимают лесковский «Сказ» как грустную и злую карикатуру на человека труда, третьи подчеркивают превосходство «наших» рук и мозгов перед заграничными.

О разноплановости понимания Левши мы говорили однажды с покойным ныне конструктором Стечкиным, создателем знаменитого пистолета-пулемета «АПС». Тогда Игорь Яковлевич - человек высокоинтеллигентный, интеллектуал и умница, - напомнил последние слова Левши («Скажите государю, что у англичан ружья кирпичом не чистят: пусть чтобы и у нас не чистили, а то, храни бог войны, они стрелять не годятся») и заметил: по его мнению, суть созданного Лесковым литературного образа - в глубоком патриотизме. Даже в смертную минуту талантливый русский человек думал об интересах Отечества - «и с этою верностью… перекрестился и помер».

К сожалению, добавил конструктор, мы и теперь нередко «чистим ружья кирпичом». И с этим трудно не согласиться.

Кашпировский, Чумак, Грабовой: где сейчас знаменитые советские экстрасенсы и целители?

Стоит ли верить в то, что у экстрасенсов и целителей есть особые способности? Вопрос веры - интимный, каждый решает для себя сам, во что ему верить. Однако, мы не можем не сказать, что фонд Джеймса Ренди уже много лет ищет настоящего экстрасенса, готового показать свои способности не перед телекамерами или обывателями, а перед скептиками-учеными, умеющими правильно поставить эксперименты. Ищет с целью вручить 1 млн. долларов в том случае, если наличие экстрасенсорных способностей будет подтверждено. Пока безуспешно, хотя пытались забрать миллион уже многие.

Стало известно о смерти известной в свое время целительницы Джуны Давиташвили. Она умерла в возрасте 65 лет и ушла из жизни, фактически, в безвестности, забытая и СМИ, и публикой. Где и чем сегодня занимаются другие известные советские и российские экстрасенсы и целители?

Но вернемся к великим советским экстрасенсам, в силу которых верили миллионы. Где они сейчас? До наших дней дожили не все. Ставшая безумно популярной на просторах России предсказательница Ванга умерла еще в 1996 году, маг Юрий Лонго - в 2006 году. А оставшиеся…

Анатолий Кашпировский все еще исцеляет

Психотерапевт Анатолий Кашпировский получил известность незадолго до развала СССР, когда стал участником нескольких телемостов, во время которых гипнотизировал людей и даже заменял своим гипнотическим взглядом анестезию. После этого последовал цикл передач «Сеансы здоровья врача-психотерапевта Анатолия Кашпировского» во время которых он проводил массовое «лечение» миллионов советских граждан от самых разных заболеваний. В 1991 году Кашпировский предложил ООН применить свой метод лечения на еще более широкой аудитории, но отклика идея не нашла.

Несмотря на резкий взлет и моментально полученную славу, Кашпировский быстро исчез с телевидения. Поблагодарить за это стоит Минздрав, который в 1993 году положил конец присутствию экстрасенсов в телевизоре. Кашпировский же в 1993 году издал свою монографию, тогда же был избран в Госдуму России от ЛДПР. Депутатом успел пробыть всего два года. В 1995 году был в числе переговорщиков во время теракта в Буденовске. На этом его публичная деятельность закончилась, и Кашпировский окончательно стал героем не федеральных, но локальных новостей (например, в 2006 году в Челябинске на него было заведено административное дело за «псевдоцелительство»).

Это может показаться чудом, но сегодня, если верить профилю в Facebook и официальному сайту, 75-летний Анатолий Кашпировский продолжает гастролировать по России и странам СНГ и встречается с народом. Занимается ли он при этом исцелением? По закону - не должен, ведь формально подобная деятельность незаконна…

Аллан Чумак отошел от дел

В отличие от Анатолия Кашпировского Аллан Чумак пришел в целительство с другого конца - журналистского. Официальная легенда гласит, что в 1970 - 1980х годах он, будучи журналистом, расследовал различные случаи «так называемого целительства» и дошел до того, что сам что-то такое в себе почувствовал. По-настоящему он, однако, развернулся, как и Кашпировский, в конце 1980-х - начале 1990-х, когда при помощи ТВ массово «заряжал» различные неодушевленные предметы и проводил лечение людей. При этом, в отличие от Кашпировского, Чумак был немногословен.

Позже Чумак также пытался попасть в Госдуму. Случилось это в 2000 году, когда он потерпел неудачу, набрав лишь около 3% голосов избирателей. Сегодня Аллану Чумаку уже 80 лет. К 2009 году он написал три книги и продолжает заниматься «исследовательской деятельностью», и нет-нет, да и тряхнет стариной - дает искрометные прогнозы на будущее.

Григорий Грабовой отсидел, а потом пропал

Если Кашпировский, Чумак и Лонго никогда всерьез с властью не конфликтовали и вели себя достаточно скромно, то Григорий Грабовой был птицей совсем другого полета. Заявил он о себе также в начале 1990-х, сразу развив бурную деятельность - не просто проводил сеансы лечения, но заключал соответствующие договоры с юридическими лицами и даже обещал проводить «ментальную» диагностику электронного оборудования (тоже за деньги). Долгое время это сходило ему с рук, даже несмотря на наличие вопиющих случаев (вроде заключении договора о «страховании» работников некой компании из расчета 2000 долларов на одного работника в год), однако в 2006 году его все же судили за мошенничество и даже признали виновным. Выяснилось, что гражданин Грабовой, обманным образом, вводя людей в состояние транса, выманивал у них деньги.

Грабовой также регулярно называл себя вторым Иисусом, публично обещал воскрешать мертвых, лечить СПИД и рак на последних стадиях, телепортировать людей и вещи, диагностировать оборудование на расстояние и т. д. и т. п. Даже пытался баллотироваться в президенты России. Есть также информация, что Грабовой просил деньги у матерей детей, погибших во время теракта в Беслане, однако позже она была опровергнута. Что известно достоверно, так это то, что он все же публично обещал воскресить этих несчастных детей.

В 2010 году он был условно-досрочно освобожден и с тех пор, как в воду канул. Два года спустя желтая пресса написала, что Грабовой был убит, но официально об этом никогда не сообщалось.

Карикатуры Ольги Громовой

Родилась она 7.02.1973 года в г. Калуге

В 1989 - 1994 училась в МХУПИ им. Калинина.
По специальности - художник по лаковой миниатюре и росписи
Действительный член художников России,
секция - графика/карикатура.
Проживает в Москве.

О. Громова иллюстрирует книги, журналы, а в свободное от работы время рисует карикатуры, главными героями которых являются бабушки.

«Бабушек я очень люблю. У меня была именно такая бабушка, родители на работе целый день, а бабушка дома, всегда рядом. Она была очень веселой, с юмором. Самый близкий для меня человек».

Каждый, у кого есть чувство сможет быть может узнать в одном из изображенных персонажей на картинках себя, или же своих друзей, родных, может близких или даже начальника. За этими шуточными картинками стоит всё наше - российское. С одной стороны смешно, с другой стороны - это отражение всей нашей жизни, я бы сказал - искромётно подмечено. Бабульки на лавочке, растолстевшие сотрудники правопорядка и др. Безумная, безумная жизнь, которая в этой стране очень похожа на карикатуру, шарж на настоящую жизнь. Мы привыкли к ней и способны посмеяться от души, узнавая в нарисованных образах своего соседа или самого себя. Просматривая работы Ольги можно запросто поймать себя на мысли, что подобные сценки можно не только нарисовать, но и сфотографировать, просто выйдя из дома на улицу.

Международный день левшей 13 августа

«Стали все подходить и смотреть: блоха действительно была на все ноги подкована на настоящие подковы, а левша доложил, что и это ещё не всё удивительное.

- Если бы, - говорит, - был лучше мелкоскоп, который в пять миллионов увеличивает, так вы изволили бы, - говорит, - увидать, что на каждой подковинке мастерово имя выставлено: какой русский мастер ту подковку делал.

- И твоё имя тут есть? - спросил государь.

- Никак нет, - отвечает левша, - моего одного и нет.

- Почему же?

- А потому, - говорит, - что я мельче этих подковок работал: я гвоздики выковывал, которыми подковки забиты, - там уже никакой мелкоскоп взять не может.

Государь спросил: - Где же ваш мелкоскоп, с которым вы могли произвести это удивление?

А левша ответил: - Мы люди бедные и по бедности своей мелкоскопа не имеем, а у нас так глаз пристрелявши", - Н. Лесков «Левша».

Современный мир создан для людей, которые всё делают правой рукой. Письменные и кухонные принадлежности, двери и замки, компьютерные мыши и много другого сделано для праворуких. Остальные приспосабливаются. К счастью, леворуких школьников уже не заставляют писать правой, но и в настоящее время встречаются некоторые родители, воспитатели или даже учителя, которые пытаются переучить «неправильного ребёнка».
Международный день левшей был впервые предложен и отпразднован Клубом левшей 13 августа 1992 года. Этот день отмечается как день чествования леворуких жителей мира со всеми вытекающими отсюда последствиями: подарками для левшей, признанием их заслуг и талантов, попытками «побыть в их шкуре», играми с призами и т. д.

История

Немного истории: изначально человечество было разделено на право- и леворуких примерно пополам (или же люди одинаково хорошо владели обеими руками). Однако с развитием религии поклонения Солнцу (поскольку поворачиваться приходилось вслед за Солнцем - слева направо) правая сторона сделалась важнее, чем левая.

Другая теория объясняет предпочтение правой руки таким образом: сердце, как известно, находится с левой стороны груди и является главным органом, без которого человек не может существовать. Поэтому защита левой стороны тела с помощью щитов стала необходимостью, оставив правую руку для оружия.

Со временем леворукость стала рассматриваться как зло, например, в Древнем Риме само название для леворуких - «sinister» - означало «зло». В средние века леворукие люди считались ведьмами и колдунами и частенько сжигались на кострах. Возможно, что свое влияние оказал и тот факт, что левши обычно больше пользуются правым полушарием мозга, отвечающим за интуицию. Подобные «прозрения» в давние времена вполне укладывались в теорию колдовства. Оттуда, кстати, пошли и приметы - сплевывать через левое плечо, например, потому что силы зла всегда находятся слева.

Руководство к действию

Как же полагается праздновать день левшей? Прежде всего, надо выяснить, есть ли среди ваших родственников, друзей и знакомых левши. Если есть, то они станут героями праздника и будут править бал. Если нет, то вполне можно отпраздновать этот день и без них, было бы желание.

Главное правило этого праздника - всё делается только левой рукой. Надо почувствовать, что это такое - быть леворуким в мире, приспособленном для правшей. Например, как насчет пользования компьютерной мышью? Или как пользоваться ножницами, если они рассчитаны на праворуких? То же самое относится к штопору и консервному ножу, а также и обычному ножу…

После того, как стол сервирован (какой же праздник без еды и выпивки) с использованием левых рук, можно приступать к трапезе. Тосты, естественно, поднимаются левыми руками и за левшей. Примеры тостов: «Давайте выпьем за наших любимых левшей, которые составляют 15 процентов населения Земли».

Факты о Ф. М. Достоевском

1. В романе Ф. Достоевского «Бесы» цинично-надменный образ Ставрогина вам станет более понятен, если знать один нюанс. В рукописном оригинале романа есть признание Ставрогина об изнасиловании девятилетней девочки, которая после этого повесилась. Из печатного издания этот факт изъят.

2. Достоевский, в прошлом состоявший в революционной организации беспредельщиков Петрашевского, в романе «Бесы» описывает членов этой организации. Подразумевая под бесами революционеров, Фёдор Михайлович прямо пишет о своих бывших подельниках - это было «…противоестественное и противогосударственное общество человек в тринадцать», говорит о них, как о «…скотском сладострастном обществе «и что это «…не социалисты, а мошенники…». За правдивую прямоту о революционерах В. И. Ленин обзывал Ф. М. Достоевского «архискверный Достоевский».

3. В 1859 Достоевский вышел в отставку из армии «по болезни» и получил разрешение жить в Твери. В конце года он переехал в Петербург и совместно с братом Михаилом стал издавать журналы «Время», затем «Эпоха», сочетая огромную редакторскую работу с авторской: писал публицистические и литературно-критические статьи, полемические заметки, художественные произведения. После смерти брата от журналов осталось огромное количество долгов, которые Федору Михайловичу приходилось выплачивать почти до конца жизни.

4. Любителям творчества Ф. М. Достоевского, известно, что грех отцеубийства в «Братьях Карамазовых» лежит на Иване, но не ясна причина преступления. В рукописном оригинале «Братьев Карамазовых» указана истинная причина преступления. Оказывается, сын Иван убил отца Ф. П. Карамазова из-за того, что отец насиловал малолетнего Ивана содомским грехом, в общем, за педофилию. В печатные издания этот факт не вошёл.

5. Достоевский широко использовал реальную топографию Петербурга в описании мест своего романа «Преступление и наказание». Как признался писатель, описание двора, в котором Раскольников прячет вещи, украденные им из квартиры процентщицы, он составил из личного опыта - когда однажды прогуливаясь по городу, Достоевский завернул в пустынный двор с целью справить нужду.

6. Его впечатлительность явно выходила за границы нормы. Когда какая-нибудь уличная красотка говорила ему «нет», он падал в обморок. А если она говорила «да», результат зачастую был точно таким же.

7. Сказать, что Федор Михайлович обладал повышенной сексуальностью, значит, почти ничего не сказать. Это физиологическое свойство было настолько в нем развито, что, несмотря на все старания скрыть его, невольно прорывалось наружу - в словах, взглядах, поступках. Это, конечно же, замечали окружающие и осмеивали его. Тургенев назвал его «русским маркизом де Садом». Не в состоянии совладать с чувственным огнем, он прибегал к услугам проституток. Но многие из них, однажды вкусив любви Достоевского, потом отказывались от его предложений: слишком уж необычна, и, главное, болезненна была его любовь.

8. Спасти от пучины разврата могло лишь одно средство: любимая женщина. И когда такая в его жизни появилась, Достоевский преобразился. Именно она, Анна, явилась для него и ангелом-спасителем, и помощником, и той самой сексуальной игрушкой, с которой можно было делать все, без чувства вины и угрызения совести. Ей было 20, ему - 45. Анна была молода и неопытна, и не видела ничего странного в тех интимных отношениях, которые предложил ей муж. Насилие и боль она воспринимала как должное. Даже если она и не одобряла, или ей не нравилось то, чего хотел он, она не говорила ему «нет», и никак не обнаруживала своего неудовольствия. Однажды она написала: «Я готова провести остаток своей жизни, стоя пред ним на коленях». Его удовольствие она ставила превыше всего. Он был для нее Богом…

9. Знакомство с будущей супругой Анной Сниткиной пришлось на очень трудный период в жизни писателя. Он заложил ростовщикам за копейки буквально все, что только мог, даже свое ватное пальто и, тем не менее, за ним оставались срочные долги в несколько тысяч рублей. В этот момент Достоевский подписал с издателем Стрелловским фантастически кабальный контракт, согласно которому он должен был, во-первых, продать ему все свои уже написанные произведения, а во-вторых, написать к определенному сроку новое. Главным же пунктом в контракте была статья, согласно которой в случае непредставления нового романа к сроку, Стрелловский в продолжении девяти лет будет издавать как вздумается все, что напишет Достоевский причем без вознаграждения.
Несмотря на кабальность, контракт дал возможность Достоевскому расплатиться с наиболее агрессивными кредиторами и сбежать от остальных за границу. Но после возвращения оказалось, что до сдачи нового романа в полторы сотни страниц остался месяц, а у Федора Михайловича не написано ни строчки. Друзья предложили ему воспользоваться услугами «литературных негров», но он отказался. Тогда они посоветовали ему пригласить хотя бы стенографистку, которой и была юная Анна Григорьевна Сниткина. Роман «Игрок» был написан (вернее, продиктован Сниткиной) за 26 дней и сдан в срок! Причем при обстоятельствах опять же экстраординарных - Стрелловский специально уехал из города, и Достоевскому пришлось оставить рукопись под расписку приставу части, где проживал издатель.
Достоевский же сделал юной девушке (ей тогда было 20 лет, ему-45) предложение и получил согласие.

10. Мать Анны Григорьевны Сниткиной (второй жены) была солидной домовладелицей и давала за дочкой многотысячное приданое в виде денег, утвари и доходного дома.

11. Анна Сниткина уже в юном возрасте вела жизнь капиталистки-домовладелицы и после свадьбы с Федором Михайловичем, сразу взялась за его финансовые дела.
В первую очередь она усмирила многочисленных кредиторов покойного брата Михаила, объяснив им, что лучше получать долго и понемногу, чем не получать вовсе.
Потом обратила свой деловой взгляд на издание книг ее мужа и обнаружила, опять же, вещи совершенно дикие. Так, за право издать популярнейший роман «Бесы» Достоевскому предложили 500 рублей «авторских», причем с выплатой частями в течение двух лет. В то же время, как оказалось, типографии, при условии известности писательского имени, охотно печатали книги с отсрочкой платежа на полгода. Таким же образом можно было приобрести и бумагу для печатания.
Казалось бы, при таких условиях очень выгодно издавать свои книги самим. Однако смельчаки скоро прогорали, поскольку издатели книготорговцы-монополисты, естественно, быстро перекрывали им кислород. Но 26-летняя барышня оказалась им не по зубам.

В результате изданные Анной Григорьевной «Бесы» вместо предложенных издателями 500 рублей «авторских» принесли семейству Достоевских 4000 рублей чистого дохода. В дальнейшем она не только самостоятельно издавала и продавала книги своего мужа, но и занималась, как бы сейчас сказали, оптовой торговлей книгами других авторов, нацеленной на регионы.

Сказать, что Федору Михайловичу бесплатно достался один из лучших менеджеров его современности, - значит сказать пол правды. Ведь этот менеджер еще и беззаветно любил его, рожал детей и терпеливо вел за копейки (отдавая кровно заработанные тысячи рублей кредиторам) домашнее хозяйство. Кроме того, все 14 лет замужняя Анна Григорьевна еще и бесплатно работала у своего мужа стенографисткой.

12. В письма к Анне Федор Михайлович часто был не сдержан и наполнял их множеством эротических аллюзий: «Целую тебя поминутно в мечтах моих всю, поминутно взасос. Особенно люблю то, про что сказано: И предметом сим прелестным - восхищен и упоен он. Этот предмет целую поминутно во всех видах и намерен целовать всю жизнь. Ах, как целую, как целую! Анька, не говори, что это грубо, да ведь что же мне делать, таков я, меня нельзя судить… Целую пальчики ног твоих, потом твои губки, потом то, чем «восхищен и упоен я». Эти слова написаны им в 57 лет.

13. Анна Григорьевна сохранила верность мужу до своего конца. В год его смерти ей исполнилось лишь 35 лет, но она сочла свою женскую жизнь конченной и посвятила себя служению его имени. Она издала полное собрание его сочинений, собрала его письма и заметки, заставила друзей написать его биографию, основала школу Достоевского в Старой Руссе, сама написала воспоминания. В 1918 году, в последний год ее жизни, к Анне Григорьевне пришел начинающий тогда композитор Сергей Прокофьев и попросил сделать в его альбом, «посвященный солнцу», какую-нибудь запись. Она написала: «Солнце моей жизни - Федор Достоевский. Анна Достоевская…»

14. Достоевский был невероятно ревнив. Приступы ревности охватывали его внезапно, возникая подчас на ровном месте. Он мог неожиданно вернуться час домой - и начать обшаривать шкафы и заглядывать под все кровати! Или ни с того ни с сего приревнует к соседу - немощному старику.
Поводом для вспышки ревности мог послужить любой пустяк. Например: если жена слишком долго смотрела на такого-то, или - слишком широко улыбнулась такому-то!
Достоевский выработает для второй жены Анны Сниткиной ряд правил, которых она, по его просьбе, станет придерживаться впредь: не ходить в облегающих платьях, не улыбаться мужчинам, не смеяться в разговоре с ними, не красить губы, не подводить глаз… И вправду, с этих пор Анна Григорьевна будет вести себя с мужчинами предельно сдержанно и сухо.

15. В 1873 Достоевский начал редактировать газету-журнал «Гражданин», где не ограничился редакторской работой, решив печатать собственные публицистические, мемуарные, литературно-критические очерки, фельетоны, рассказы. Эта пестрота «искупалась» единством интонации и взглядов автора, ведущего постоянный диалог с читателем. Так начал создаваться «Дневник писателя», которому Достоевский посвятил в последние годы много сил, превратив его в отчет о впечатлениях от важнейших явлений общественной и политической жизни и изложив на его страницах свои политические, религиозные, эстетические убеждения.
«Дневник писателя» имел огромный успех и побудил многих людей вступить в переписку с его автором. По сути это был первый живой журнал.

ЧАРЛЬЗ БАРТОН БАРБЕР (CHARLES BURTON BARBER)

Чарльз Бартон Барбер - английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики XIX в., почетный член Королевского института художников. Родился в 1845 г. в Грейт-Ярмуте, графство Норфолк. В восемнадцать лет поступил в Лондонскую Королевскую академию искусств и уже в 1864 г. получил серебряную медаль за технику написания картин. Здесь же, в академии, в 1866 г. состоялась первая выставка его работ. Он пользовался необыкновенной популярностью. Сама королева Виктория заказывала ему портреты своих внуков и домашних питомцев. Каждая из картин художника содержит в себе частичку его души - некий ореол романтики, теплоты, нежности. С большой любовью и тонким юмором рисует он трогательных, искренних и наивных детишек с милыми собачками, маленьких леди и джентльменов со своими любимцами, причем изображает их так великолепно и реалистично, что собаки на его полотнах выглядят «человечными» и кажутся намного мудрее своих юных хозяев. Сюжеты его произведений разворачиваются в типичных для того времени уютных интерьерах или на лоне красивейшей природы. Критики нередко упрекали Барбера за излишнюю слащавость: уж слишком идеальными представлялись его персонажи. Эти картины, неизменно отвечал им художник, призваны отразить красоту самого чудесного, что есть на свете, - детей и животных. Такое стремление к идеалу было высоко оценено его современниками. Все 32 написанные Чарльзом Барбером картины воспринимались публикой, по сути, как маленькие шедевры.

Скончался Чарльз Бартон Барбер в 1894 г. Но и в наши дни художник не утратил своей популярности. Сегодня его работы украшают коллекции государственных музеев Великобритании и частные собрания. Многие картины Барбера получили вторую жизнь в бесчисленных репродукциях.

Как орден Александра Невского «пережил» все российские награды?

Орден Александра Невского стал единственной наградой, которую вручали и во времена Российской империи, и при Временном правительстве, и в годы советской власти, да и в наши дни он включен в наградную систему Российской Федерации.

В наградной системе России орден святого Александра Невского появился еще в XVIII веке. Он был задуман Петром I как награда за боевые заслуги для офицеров и генералов. Произошло это после того, как в Петербург по решению императора были перенесены мощи святого князя Александра Ярославича и установлен день его почитания 30 августа. Дата выбрана не случайно, в этот день был заключен Ништадский мир со Швецией, завершивший многолетнюю Северную войну. Под руководством Петра были подготовлены описание ордена и варианты его знаков - креста, звезды и ленты.

Смерть помешала Петру I официально учредить орден и провести первые награждения. Эту миссию взяла на себя его супруга, императрица Екатерина. Орден святого Александра Невского был официально введен в систему российских наград 21 мая (1 июня по н.с.) 1725 года. При этом императрица расширила круг награждаемых, начав вручать престижный орден и гражданским чиновникам высокого ранга. Первые награждения были проведены в связи со свадьбой дочери императрицы царевны Анны Петровны и Карла-Фридриха, герцога Шлезвиг-Гольштейн-Готторпского.

Окончательно высокий статус награды определился 30 августа 1725 года, когда императрица возложила орден святого Александра Невского на себя, наградила им короля Дании Фредерика IV, короля Польши Августа II и еще 19 представителей высшей знати. В это время орден занимал третье место в старшинстве российских наград после орденов святого Андрея Первозванного и святой Екатерины. Позднее он «пропустил вперед» еще и ордена первой степени святого Георгия и святого Владимира.

Орден святого Александра Невского не имел степеней. Награждали им людей, имевших чины не ниже 4 класса Табели о рангах (генерал-майор, действительный статский советник), но большинство награжденных к моменту получения ордена состояли в более высоких чинах. За все время существования ордена (до отмены его после октябрьских событий 1917 г.) было произведено примерно 3 тысячи награждений. Орден Александра Невского был редкой и весьма почетной наградой.

После февральской революции 1917 года орден был сохранен в системе российских наград, но претерпел незначительные изменения - был лишен императорских корон над орлами.

В наградную систему страны орден Александра Невского вернулся в годы Великой Отечественной войны (29 июля 1942 г.). Естественно, что у него был совершенно другой статут и внешний вид, чем у дореволюционного предшественника. Любопытно, что указ об учреждении ордена появился на следующий день после знаменитого Приказа 227, в соответствии с которым в армии вводились заградотряды и создавались штрафные части. Ставка ВГК, одновременно с ужесточением требований к войскам, расширяла возможности для поощрения отличившихся офицеров.

Орден Александра Невского стал младшим среди «полководческих» орденов (в тот же день были учреждены ордена Суворова и Кутузова), причем, им могли награждаться офицеры от командира взвода до командира дивизии. По мнению фронтовиков, орден Александра Невского был самым красивым из боевых орденов. Он чрезвычайно высоко ценился в офицерской среде, так как его вручение подчеркивало не только личное мужество, но и несомненный командирский талант награжденного. Статут ордена четко определял, за какие боевые заслуги можно удостоиться высокой награды:
«За проявление, в соответствии с боевым заданием, инициативы по выбору удачного момента для внезапного, смелого и стремительного нападения на врага и нанесение ему крупного поражения с малыми потерями для своих войск;
За выполнение боевого задания, настойчивую и четкую организацию взаимодействия родов войск и уничтожение полностью или большей части действующих превосходящих сил противника;
За командование артиллерийским подразделением или частью, стремительно подавившими артиллерию врага, превосходящую по силе, или уничтожившими огневые точки противника, мешающие продвижению наших частей, или разрушившими группу ДЗОТов и ДОТ, или настойчиво отразившими атаку крупной группы танков, нанеся ей тяжелый урон;
За командование танковым подразделением или частью, успешно выполнившими боевую операцию, причинившими большой урон живой силе и технике противника и полностью сохранившими свою материальную часть;
За командование авиаподразделением или частью, настойчиво и успешно совершившими ряд боевых вылетов, нанесшими жестокий урон живой силе и технике противника и без потерь вернувшимися на свою базу;
За стремительные действия и инициативу по расстройству или уничтожению инженерных сооружений противника и обеспечение развития успеха в наступательном порыве наших частей;
За систематическую организацию бесперебойной разнохарактерной связи и своевременное устранение ее повреждений, обеспечившие успех крупных боевых операций войск;
За умелое и стремительное выполнение десантной операции с наименьшими потерями для наших войск, причинившей большое поражение противнику и обеспечившей успех общей боевой задачи».

Обратите внимание, почти в каждом пункте подчеркивается не только нанесение большого урона противнику, но и максимальное сохранение при этом своего личного состава и боевой техники.

Первое награждение орденом Александра Невского произошло 5 ноября 1942 года, когда им были удостоены командир батальона морской пехоты старший лейтенант Рубан И. Н. и командир отдельного стрелкового батальона капитан Цыбулин С. П., воевавшие под Сталинградом.

Всего орденом Александра Невского было награждено более 40 тысяч офицеров, включая нескольких женщин. Так как статут не предусматривал ограничений на повторные награждения одного человека, около 50-ти офицеров получали орден дважды, а подполковники Борисенко И. Г. и Невский Н. Л. - трижды. Кроме военнослужащих Красной Армии орден получили примерно 70 офицеров и генералов иностранных армий, участвовавших в войне с фашизмом.

После распада Советского Союза орден Александра Невского был сохранен в наградной системе современной России. Он относится к так называемым «спящим орденам», награждение которыми предусмотрено только во время войны с внешним врагом. На настоящее время орден не имеет статута и описания, предполагается, что они будут учреждены, если, не дай Бог, орден окажется востребованным для награждения военнослужащих, отличившихся при защите Отечества. Кстати, прецедент уже есть, после военных событий на Кавказе в августе 2008 года из «спящего состояния» были выведены георгиевские награды.

Признаки энергетического вампира
Было ли у вас состояние, когда без видимой причины испортилось настроение, появилась сильная головная боль, все валится из рук. И это, отнюдь, не проявление хронической усталости. Возможно, вы пообщались c энергетическим вампиром.

Еще Парацельс заметил, что человек мог заболеть после того, как на него кто-то посмотрел враждебно. В прошлом столетии наука признала такое понятие как «биоэнергетика». С тех пор древние знания слились с современной медициной. У каждого человека есть запас жизненной энергии, который в восточной медицине называется праной. Этот запас рассчитан на определенное количество лет. Если, к примеру, энергетическая система человека запрограммирована на 100 лет, значит, у человека отличное здоровье и ему не страшны вирусы даже в период эпидемий. Но это вовсе не означает, что этот человек проживет 100 лет. Но, сколько бы он ни прожил, у него будет достаточно жизненных сил и не будет необходимости тянуть у кого-то энергию.

Человек, у которого энергетическая система рассчитана на 50−60 лет, будет ощущать душевное и физическое недомогание гораздо чаще. Ему придется для биологической подзарядки по-вампирски подпитываться у окружающих. При этом такой человек может и не подозревать об этом. В определенные часы у него возникает психологический голод, и он испытывает потребность пообщаться с кем-нибудь. Энергетические вампиры даже не понимают, почему у них появляется жгучая потребность в общении с определенным человеком. Общение может происходить даже по телефону. Причем телефонный звонок для жертвы имеет фактор неожиданности.

Практически каждый человек для кого-то является биовампиром, а для кого-то биодонором. Жизненные силы от человека с более высоким уровнем энергетики перетекают к ослабленному человеку с низким энергетическим уровнем подобно жидкости в сообщающихся сосудах.

Иисус Христос дарил свою целительную энергию тысячам тысяч людей. Его энергетический потенциал по сравнению с нашим - как атомная электростанция в сравнении с батарейкой «Дюрасел». И даже он нуждался в восстановлении психических сил и удалялся в пустыню пополнить внутренние резервы с помощью молитв.

Не судите строго энергетических вампиров. Каждый человек в определенные моменты жизни может тянуть из кого-то энергию. Но среди тысяч «стихийных вампиров» попадаются те, кто имеет сильную психическую энергию, и стремятся усилить ее. Как правило, они обладают притягательной внешностью, легко подчиняют себе доноров, лишают их воли и внутренних сил.

Проанализируйте ваши ощущения после общения с любителями поплакаться в жилетку. Если настроение не испортилось и самочувствие в порядке, значит, вы поделились душевными силами без ущерба для себя. Если же вы чувствуете себя опустошенным и измотанным до предела, откажитесь от общения с этим человеком, даже если он вам очень симпатичен.
Как отличить энергетического вампира

Энергетические вампиры буквально не могут жить без своей жертвы. Они постоянно ограждают своего донора от внешнего мира, окружая его вниманием и заботой. Если энергии личного донора не хватает, они выходят в мир в поисках человека, который оказывается слабым и беззащитным перед ними.
Признаки энергетического вампира
Это мнительные люди, эгоисты и зануды. Мнение, мысли и чувства окружающих их не интересуют, они не слышат собеседника.
Много говорят по телефону, любят звонить рано утром или поздним вечером, сразу же загружая собеседника своими проблемами. Отвязаться от них очень трудно.
Любят посещать места скопления народа: большие магазины, демонстрации, очереди. Обожают, если вспыхивает скандал. Скандал для них - это источник дополнительной энергии.
Энергетические вампиры раздражают и выводят из себя окружающих. Скандал может вызвать любая незначительная мелочь.
Вампиры постоянно берут в долг, регулярно обещают отдать, но не возвращают.
Энергетические вампиры мстительны и ревнивы.
Любят быть в центре внимания, поражать окружающих сенсационной информацией, нестандартным сообщением, рассказывают медленно, смакуя слова.
Распространен бытовой вампиризм, когда один из членов семьи живет за счет энергии других. Это может выражаться в семейных скандалах, выяснении отношений. Или же семья на вид идеальна, но кто-то из членов семьи постоянно болеет, считает себя неудачником. Отдавая энергию, такой человек находится в замкнутом круге дом-работа-дом и не успевает восстановить свою психическую энергию.
Распространен служебный вампиризм, когда коллектив людей работает под началом начальника-вампира. Такого руководителя невозможно переспорить, а убедить в чем-либо - нереально. Остается только проявлять чудеса дипломатии, чтобы избежать вампирских посягательств босса.
Внешних признаков энергетического вампира не существует. Общаясь с человеком, ориентируйтесь на свои ощущения, обращайте внимание на ухудшение самочувствия, прислушивайтесь к интуиции. Разоблачив вампира, используйте приемы защиты от него.
Защита от энергетического вампира

Если вам предстоит общение c новыми людьми, выход в общество, защитите себя, как бронежилетом, одеждой. Она защитит вашу ауру от пробоя, называемого в народе сглазом. Отдайте предпочтение черной одежде - она концентрирует и сохраняет внутреннюю силу. Именно поэтому священнослужители одеваются в черное.

Если черный цвет вам не нравится, оденьтесь во все белое. Белый цвет обладает почти такими же защитными свойствами, как и черный. Энергетическую агрессию помогут отразить туалетная вода или духи с терпким и густым запахом. При этом они хорошо сочетаются с одеждой темного цвета.

Не дайте страху завладеть вами: он, словно дыра в воздушном шарике, лишит вас большой части защитной энергии.

Избегайте конфликтов, особенно если вас провоцируют. Жизненные силы покидают человека вместе с раздражением и злостью. Старайтесь не отвечать злом на зло - это путь к самоуничтожению. Прощайте людей и ваше душевное спокойствие, чистая совесть, высокие духовные цели, бескорыстие, вера в Божественную защиты станут гарантией вашей неуязвимости. Секрет состоит в том, что энергетические вампиры не могут питаться высокодуховной энергетикой!

Избегайте больших сборищ людей, особенно если они возбуждены. На улице, в транспорте не подпускайте близко к своему позвоночнику посторонних людей. В 10−15 см от него располагается уязвимая для воздействия тонкими энергиями энергетическая ось человека. Замечали за собой, что войдя в кафе, транспорт, вы стараетесь сесть отдельно?

Избегайте контактов с людьми, которые вам неприятны. Если же все-таки приходится с ними общаться, не смотрите им в глаза. Это наиболее сильный канал обмена энергиями. Спокойный, внимательный, самоуверенный до наглости взгляд биовапмира незамедлительно вызовет утечку энергии.

Чтобы избежать утечки биоэнергии при телефонном разговоре придерживайтесь следующих правил: на телефонный звонок реагируйте спокойно, не торопитесь сразу хватать трубку, скрестите руки или ноги или сомкните два пальца в кольцо. В конце разговора можете сказать собеседнику: «Всего тебе самого светлого!». Если человек настроен благожелательно, то эти слова пойдут ему на пользу, а для биовампира эта фраза станет «огнем поедающим».

Имеются также довольно простой физический способ защиты от энергетических вампиров. Утром примите душ, постойте по горячей водой. Нагрев тела выравнивает энергетику организма: «сгустки» энергии рассасываются, а «разрежения» заполняются. Затем постойте под холодным душем или окатите холодной водой себя из ведра. Это вызовет резкое сокращение кожных покровов, сократится теплообмен с окружающим воздухом, а энергия словно бы аккумулируется в организме. Аура под воздействием контрастного душа принимает форму яйца, то есть самую экономичную форму, и меньше пробивается внешними воздействиями.

Если вы не убереглись от воздействия чужой энергетики, день выдался тяжелым, аура «изгрызена» нервотрепками, то придя домой, примите теплую ванну. Она смоет энергетическую «грязь», выровняет выступы и дыры вашей ауры.

Пьер Пюви де Шаванн

Французский художник Пьер Пюви де Шаванн родился в 1824 г. в Лионе в обеспеченной семье горного инженера. Как и его отец, Пюви де Шаванн собирался посвятить свою жизнь естественным наукам. Поездки в Италию в 1847 и 1848 гг. круто изменили его жизнь. Вернувшись на родину, Пюви де Шаванн увлекся живописью. Он учился сначала у А. Шеффера, затем - у Э. Делакруа, а позднее у Т. Кутюра и Т. Шассерио.
Хотя в 1850 г. Пюви де Шаванн выставил свои картины в Салоне, позднее, вплоть до 1859 г., жюри Салона отказывалось принимать его работы.
В 1854 г. Пюви де Шаванн расписывал стены дома своего брата («Времена года», «Возвращение блудного сына»). В 1861 г. он получил в Салоне медаль за монументальные композиции «Война» и «Мир», которые принесли художнику известность.
Большой интерес представляют две картины, созданные Пюви де Шаванном в годы франко-прусской войны - «Воздушный шар» (1870) и «Почтовый голубь» (1871). В основу произведений были положены реальные события: в то время голуби и воздушные шары
были единственным средством связи осажденного Парижа с внешним миром. Несмотря на реальность сюжета, художник создает явно аллегорические произведения. В обеих картинах центральное место занимает фигура женщины в черном платье. Соотечественники увидели в этом образе олицетворение Парижа, сопротивляющегося прусским захватчикам, символом которых стал орел, угрожающий маленькому голубю в композиции «Почтовый голубь».
Символична и луврская картина «Надежда», написанная Пюви де Шаванном в 1871 г. Годом позднее художник выполнил второй вариант этого произведения, ныне хранящийся в галерее Уолтерса в Балтиморе. На полотне изображена юная девушка, сидящая на камнях. В ее руке - оливковая ветвь - символ мира. Пейзаж за спиной девушки уныл и мрачен. Ее окружают развалины и могильные памятники, среди которых кое-где пробиваются скромные цве-
ты, возвещающие приближение весны и возрождение новой жизни.
Эта сентиментальная композиция была с интересом встречена соотечественниками художника, которые увидели в ней надежду на будущее процветание их родины.
Как и другие художники-символисты, Пюви де Шаванн обращается к мотиву смерти. Ярким примером этого стала картина «Девушки и смерть» («Жнец)», написанная в 1872 г. На полотне изображена стайка веселых девушек, собирающих цветы или танцующих. И лишь одна из них печальна, словно увидела притаившуюся в скошенной траве Смерть с косой. Картину пронизывает мысль о скоротечности земного бытия и недолговечности счастья.
Важное место в творчестве Пюви де Шаванна занимают монументальные работы. В 1869 г. он пишет две композиции для дворца Лоншан в Марселе - «Марсель - врата на Восток» и «Массилия - греческая колония».
В 1870-е гг. художник создает монументальное полотно на исторический сюжет для ратуши в Пуатье и цикл картин для парижского Пантеона, представляющих эпизоды из жизнеописания Св.Женевьевы. В этих работах Пюви де Шаванн использует традиции фресковой живописи Раннего Возрождения. Эти произведения мастера отличаются ясностью форм и гармоничностью цветовой гаммы.
Тональность своих работ художник старается соотнести с цветом стены, на которой они будут располагаться его картины. Композиционный строй этих панно он также подчиняет плоскости стены.
Стремясь передать в своей живописи гармонию окружающего мира, Пюви де Шаванн обращается к искусству античности. Человеческие фигуры на картинах статичны, они как будто погружены в собственные мысли и сливаются с природой в единое целое.
Ярким примером этого является декоративная композиция «Видение античности. Символ формы» (ок. 1887−1890). Художник обращается к золотому веку человечества, той эпохе, когда люди жили в согласии друг с другом и окружающим их миром животных и растений. Золотой век - это удивительно прекрасное царство разума, добра и справедливости. В нем нет места злобе, жестокости, отрицательным эмоциям. Ощущение покоя и тишины передают в картине выдержанная в спокойных и светлых оттенках цветовая гамма, величественный пейзаж, совершенные фигуры людей.
В «Видении античности» нет никакого действия: герои кажутся неподвижными, они любуются красотой природы или мечтают.
В такой же манере исполнено декоративное панно «Священная роща, возлюбленная искусствами и музами» (1884−1889), предназначенное для лионского Дворца искусств. Основная мысль этой композиции - неразрывная связь наук и искусств. Центральное место в картине занимают аллегорические фигуры, олицетворяющие Живопись, Архитектуру, Скульптуру. Рядом стоят музы - Полигимния, Клио, Каллиопа. Недалеко от них, на берегу - Талия и Терпсихора, кружащаяся в танце. В воздухе застыли Эвтерпа и Эрато. Погружены в собственные мысли Мельпомена и Урания, сидящие у озера. Все в картине кажется застывшим: в Священной роще нет действия, отсутствует и время. Неподвижны не только музы, но и природа, окружающая их. Спокойна гладкая поверхность озера, не шелохнется ни один листочек на дереве. Все погружено в тишину: искусство и наука не терпят суеты и шума. Музы и лицом и фигурой похожи одна на другую (вероятно, Пюви де Шаванн писал их с одной модели).
В таком же ключе написаны и другие монументальные композиции художника (декоративные росписи для ратуши в Париже и панно для Публичной библиотеки в Бостоне).
Тема союза наук и искусств была продолжена в панно, получившем название «Между искусством и природой» (1888−1891), предназначенном для музея в Руане. Создавая картину, художник отказался от стилизации античности, свойственной «Священной роще». На полотне изображены одетые в современные одежды люди, занимающиеся живописью, археологическими раскопками, изготовлением керамики, или просто любующиеся природой, в которой зритель может узнать реальный французский пейзаж - холм Босенкур, с которого открывается прекрасный вид на Сену.
Интересно полотно Пюви де Шаванна «Бедный рыбак» (1881), вызвавшее множество споров среди современников художника. Герои картины кажутся разобщенными, как будто ничто не связывает их. Худой рыбак погружен в свои мрачные мысли, его дочь беззаботно собирает цветы на берегу, а крошечный ребенок, одинокий и беспомощный, лежит среди прибрежной травы. Печалью и одиночеством веет от унылого пейзажа: пустынного берега и гладкой речной поверхности. Ландшафт играет в полотне значительную роль - если поза рыбака сдержанно передает его эмоции, то картина природы полностью раскрывает владеющие человеком чувства и тягостные мысли.
Нередко живопись Пюви де Шаванна кажется непонятной и загадочной. Такова его известная картина «Девушки у моря» (1879). Образам девушек, расположившихся на берегу моря, свойственна многозначность: зрители и искусствоведы гадают, кого же изобразил художник - своих современниц, купающихся в море, прекрасных греческих богинь или морских сирен, заманивающих сладкозвучным пением простодушных моряков. Светлые, почти прозрачные тела девушек, их контуры, как будто растворяющиеся в пейзажном фоне, делают изображение похожим на зыбкий и трепетный мираж.
Полна символики картина «Сон» (1883), навеянная старинной легендой. Сюжет композиции таков: к уснувшему страннику явились Богатство с золотыми монетами, Слава с лавровым венком, Любовь с лепестками роз. Герой должен сделать свой выбор, но он, погруженный в глубокий сон, бездействует. Так проблему выбора решает большинство художников-символистов. Состояние сна, отрешенности от действительности в их картинах является воплощением мечты об утраченных идеалах прошлого.
Пюви де Шаванн скончался в Париже в 1898 г.

Шпионское прошлое Шона Коннери

«Я всегда мечтал стать старым мужиком с хорошим лицом, как у Хичкока или у Пикассо. Ну кто помнит Альфреда или Пабло молодыми? И их, и меня будущие люди запомнят седыми», - уверяет Шон Коннери.

Что ж, сэру Шону, который в этом августе отмечает 85-летие, удалось сохранить «хорошее лицо». Но, наверное, помнить мы его будем все-таки не седым, а молодым и самым лучшим Джеймсом Бондом в истории кино.

Путь от гробов до сцены

Шесть актеров в разное время играли роль агента 007. Шон Коннери был самым первым и остался лучшим Бондом для поклонников шпионской саги. Кто бы мог подумать, что обыкновенный рабочий с диким шотландским акцентом сможет не только стать всемирно известным актером, но и воплотить образ самого известного британского шпиона всех времен…

Томас Шон Коннери родился в Эдинбурге в районе Фаунтейнбридж. Несмотря на романтичное название, ничего возвышенного и прекрасного в районе не было, и супруги Джозеф и Эфимия Коннери с сыновьями Томасом и Нилом ютились в крохотной квартирке в неказистом домике. Жили так скромно, что у будущего самого сексуального мужчины XX века даже своей кровати не было - спать приходилось то ли на полу, укутавшись в отцовскую куртку, то ли в ящике шкафа (мнения «биографов» разделяются).

Учился Том неважно, однако уже в девятилетнем возрасте стал главным добытчиком в семье: разносил по району молоко, газеты. В 13 лет подросток школу и вовсе бросил, прошел военную подготовку на курсах Британского легиона, а позже служил в Королевских военно-морских силах Великобритании. Однако о военной карьере пришлось забыть - его списали на берег по состоянию здоровья. Нужно было зарабатывать на жизнь, поэтому он освоил профессии краснодеревщика, охранника, полировщика гробов, угольщика, регулировщика, спасателя в бассейне. Еще подрабатывал моделью, рекламирующей купальные костюмы. Впрочем, последнее занятие Коннери не удивляет: в свободное от работы время он поднимал штангу и занимался культуризмом, поэтому имел прекрасную физическую форму. А если прибавить к этому внушительный рост - 189 см - и нагловатый взгляд карих глаз, понятно, чем он привлек рекламных агентов.

В 23-летнем возрасте Коннери участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная» в Лондоне и даже занял третье место. Справедливости ради надо сказать, что парень мог претендовать и на первое, однако в Англии отношение к шотландцам всегда было пренебрежительным.

От злости он подался в… кордебалет. «Мне дали партнершу и попросили ее поднять, - вспоминал потом Коннери. - Я поднял ее вверх на вытянутых руках, как соломенную куклу. Они засмеялись и велели ее подбросить. Я подбросил. И даже поймал. Наверное, подбросил слишком высоко - они все ахнули. Но меня взяли». Это был первый шаг к актерству.

Бонд. Джеймс Бонд

Быть актером оказалось не так легко - роста и привлекательной внешности явно было недостаточно. Коннери пришлось заниматься дикцией и актерским мастерством, избавляться от акцента, знакомиться с драматургией. В то же время он стал представляться не как Том, а как Шон Коннери. Кинодебют актера состоялся еще в 1956 году в фильме «Обратной дороги нет», однако настоящая слава ждала его впереди.

Когда кинопродюсеры задумали снять первый фильм «бондианы» - «Доктор Но» - решено было выбрать Джеймса Бонда с помощью простых зрителей. И когда в прессе опубликовали фотографии актеров, в том числе Гэри Купера, Ричарда Бартона и Шона Коннери, зрители проголосовали за последнего. Даже литературный отец Бонда, писатель Ян Флеминг, одобрил его кандидатуру, хотя часто ворчал по поводу этого «неотесанного водителя».

За свою карьеру Коннери пришлось семь раз влезать в шкуру легендарного агента: в первый раз в 1962 году в «Докторе Но», в последний - в 1983-м в «Никогда не говори «никогда». Агент 007 принес ему славу, деньги, поклонниц, но упрямый шотландец за это ему совсем не благодарен. «Однажды я сравнил роль Бонда с ночным кошмаром», - признался сэр Шон. Правда, с возрастом он смягчился. К тому же благодаря роли Бонда он смог получить роли в таких фильмах, как «Холм», «Убийство в «Восточном экспрессе», «Робин и Мэриан», «Имя розы», «Неприкасаемые» (между прочим, принесший актеру «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана), «Индиана Джонс и последний крестовый поход», Скала» и других.

Любимец женщин

Пожалуй, Коннери должен быть благодарен агенту 007 и за прекрасных женщин, которые появлялись в его жизни. Так, его девушками в бондиане были такие красотки, как Урсула Андресс, Даниэла Бьянки, Хонор Блэкмен, Клодин Оже, Ширли Итон, Ким Бейсингер… И все они в один голос твердят о том, насколько Шон был неотразим.

В 69 лет Коннери сыграл в фильме «Западня» с 30-летней красоткой Кэтрин Зетой-Джонс. Наверное, любой другой актер в возрасте смотрелся бы с такой молодой женщиной смешно и нелепо, но только не Шон. Более того, Кэтрин потом признавалась: «Я в него буквально влюбилась. У него потрясающее тело, и он источает огромную мужскую силу».

Конечно, актер мог бы воспользоваться и своим обаянием, и своей славой, чтобы крутить романы направо и налево, однако вот уже более 40 лет он живет с одной-единственной женщиной…

Конечно, у актера за 85 лет была вовсе не одна женщина. Первое серьезное увлечение Коннери - самая хорошенькая актриса в труппе театра, где он работал. Далее была юная Джулия Хамильтон, которая изучала историю театра и делала фоторепортажи о культурной жизни Лондона. Надо сказать, Джулия внесла немалую лепту в образование и расширение кругозора не слишком начитанного Шона. Следующим этапом в личной жизни были отношения с девушкой из высшего общества, красавицей Дианой Силенто. С 24-летней актрисой Коннери познакомился во время работы над телевизионной постановкой пьесы «Анна Кристи». Причем Диана в то время была замужем за итальянским писателем Андре Вольпе и на влюбленного Шона внимания не обращала. Но разве могло это остановить темпераментного шотландца?! В ноябре 1962 года Шон и Диана поженились, а уже в январе 1963 года у пары родился сын Джейсон (он, кстати, пошел по стопам отца и стал актером. Правда, отцовской славы так и не достиг).

Брак с Дианой продержался целых двенадцать лет, что не так уж и мало для Голливуда. Но однажды Шон отправился в Марокко на соревнования по гольфу, где встретил художницу Мишелин Рокбрю. Она была немного старше Коннери, замужем, с тремя детьми, знала несколько языков и, главное, разделяла его страсть к гольфу. А покорила его тем, что не бросала на него восхищенные взгляды, и даже его имя показалось ей просто «немного знакомым». Они весело провели несколько дней и разъехались по домам. А через три месяца Шон позвонил Мишелин и молил о встрече, утверждая, что любит и жить без нее не может.

В мае 1975 года они тайно поженились. Паре долгое время удавалось скрывать факт женитьбы, но когда слухи просочились, то имели эффект разорвавшейся бомбы. С этой женщиной сэр Шон по сей день счастливо живет.

Агент на пенсии

Играя рыцарей - средневековых и современных - на экране, Шон Коннери долго не получал этого звания в жизни. Говорят, несколько раз актер попадал в список выдающихся людей, удостоенных этой высокой чести, но каждый раз его имя почему-то оказывалось вычеркнутым. Поползли слухи, что это воля самой королевы - мол, все из-за того, что Коннери является активным членом Национальной партии Шотландии и сторонником независимости страны от Англии. «Крепость пала» в 2000 году - именно тогда Ее Величество провозгласила имя нового рыцаря. Коннери, конечно. Впрочем, как уверяет сам актер, это событие никак не повлияло на его жизнь. Как и то, что он стал самым пожилым актером, которому был присужден титул секс-символа (Коннери получил его в 59 лет). А звание самого сексуального мужчины XX века его и вовсе раздражает: «Иногда мне кажется, что это звание в 1989 году придумали мне в отместку, чтоб журналисты меня потом всю оставшуюся жизнь мучили».

Теперь его никто не мучает: в 2004 году сэр Шон сделал заявление, что завершает кинокарьеру. Он редко появляется на публике, зато наслаждается свободной жизнью с женой Мишелин, играет в гольф, пишет книги, изредка озвучивает мультфильмы. И пусть Коннери уже не может так резво прыгать, бегать, стрелять, водить легендарный Aston Martin, он все равно остается любимым Джеймсом Бондом, красавцем-мужчиной и мечтой женщин.