Совершать глупости - глупо, но видеть в своих поступках глупости можно только при наличии ума.
Сначала - удивление. Потом - недоумение. И после всего - восхищение. Посмотрите на «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха: «Как много всего!», «Зачем это нужно было?», «Это же надо такое придумать!».
Невозможная работа - осмыслить эту картину. Триптих с огромным количеством фигур: человеческих - больше 250, звериных - не считано!
Триптих получился направленным - слева направо меняется атмосфера картины. Слева - почти идиллическая, в центре - скорее разгульная, чем спокойная, справа - просто кошмарная. Размеры триптиха (он находится в Прадо, в Мадриде) - почти 3 на 2 метра. Громадное произведение. Посвящено оно, как можно предположить, ужасам, которые ждут смертных в конце жизни. И как бы нет выбора - дорога одна.
Левая часть триптиха - мужчина и женщина (назовем их для удобства Сара и Исаак) без одежды, между ними - одетый в подобие тоги мужчина (его лицо напоминает канонический портрет Иисуса Христа, поэтому дальше он будет именоваться Христос).
Сара стоит на коленях, глаза опущены. Христос держит ее за руку. Рука Сары обращена ладонью вверх. Правая рука Христа поднята в благословении (так Христа изображают на иконах). Исаак сидит несколько в стороне и наблюдает за Христом и Сарой.
Еще одна деталь: левая нога Исаака - на тоге Иисуса. И не просто лежит - просматривается некоторое натяжение ткани, то есть Исаак прикладывает усилие удержать Иисуса за одежду. От чего?
Как можно трактовать эту сцену? Поза и опущенные глаза Сары - покаЯнные, но выражение лица - отнюдь не кающееся! Исаак как бы хочет сказать: «Ничего себе!». Да и Христос, видимо, не очень разобрался с этими двумя - он в недоумении.
Природа вокруг - обычная: зверюшки, птицы, кот тащит пойманную мышь. Это на нижней половине створки. А верхняя - уже с элементами фантастики: посредине озера (или речки) растет нечто розовое с шаровидным основанием, правильной симметричной формы. На горизонте какое-то подобие гор. Ближняя гора - с отверстиями, через которые летят птицы, дальние - хаотичное нагромождение фигур.
Картина - не плоская, перспективная, но синие горы на горизонте выписаны с элементами, не укладывающимися в масштаб: деревья и их ветви.
В нижней части створки - водоем с ровными краями. Бортик водоема невысок, какие-то зверюшки пытаются выбраться на берег. Водоем мрачный, вода в нем черная, и плещется в нем какая-то нечисть.
Эта часть триптиха статична, все застыло. Даже птицы в полете не летят.
Какую роль здесь играет пейзаж? К сожалению, как пишут искусствоведы, значение символов, которые использовали художники в те времена, частью утеряно. Можно предположить, что черное озерцо - как намек на то, что грех может породить всяких чудовищ, которые вылезают из этой черноты, и на то, что эта чернота может поглотить грешников.
С нижней частью створки как бы разобрались. А как с верхней? Хотя и здесь можно как-то обозначить связи. Например, что может символизировать розоватая фантастическая башня причудливой формы и пасущиеся на полях тропические звери? Может быть, это аллегория рая? Где все живут в мире и в радости (радость символизирует розовый цвет башенки).
Несколько диссонирует горизонт с синими горами и высохшими деревьями-гигантами. Возможно, это напоминание о том, что райская жизнь не вечна, всему бывает конец - и он не за горами.
Какую мысль-идею хотел донести до нас художник? На что Христос благословляет Сару? Или его благословение относится к обоим? Что Сара хочет выразить повернутой вверх ладонью, что она просит? И почему у Христа такое выражение лица - она попросила что-то непотребное?
Центральная створка триптиха - нагромождение тел и символов. Сухие ветки - символ разврата - разбросаны по живописному полю.
Три водоема. В центре - овальный и неглубокий, можно сказать - лужа, слева внизу - что-то вроде озерца, верхняя часть - водоем с четырьмя выходами. Все заполнено «живой силой». Похоже, что все пытаются заниматься сексом.
Вокруг лужи в центре - какая-то дьявольская карусель: голые фигуры на лошадях, верблюдах, оленях и прочей живности (в том числе и фантастической) двигаются вокруг воды против часовой стрелки. Справа и слева по диаметру - кучки людей. Из сооружений на водоеме справа и слева выходят люди (слева - строем на лошадях, справа - ползком поодиночке).
Башни на водоеме, которые местами напоминают морды раков и фантастические цветы, окрашены в розовый и голубой. Народ по воде (вода по колено) парами разбредается в разных направлениях - кто-то налево, кто-то направо. Голубой шар в центре напоминает глобус, на экваторе которого какая-то пара буквально встала на голову, опять же в голом виде.
Трудно предположить, что содомия в те времена кодировалась голубым цветом. Но если предположить, что это так, то становится понятным, почему из голубой башни выползают поодиночке. В те времена голубые были редкостью (или о них мало кто знал).
Внизу, чуть правее, юноша развлекается тем, что пытается вставить букет в то место, куда уже вставил. Сейчас он как бы примеряется. Видимо, его попытка окажется успешной. Посмотрите на лицо объекта, который подвергается этой экзекуции: оно выражает любопытство - а что, неужели получится?
Третья створка триптиха - это ужасы. В справа внизу - сидящее на кресле птицеголовое чудище, заглатывающее человеческое тело, из заднего прохода которого бьет черный фонтан. Под этим птицеголовом - прозрачный пузырь (видимо, вылезший из птицеголова), из пузыря свешиваются ноги человека, тело которого находится в пузыре. И все это должно упасть в круглую дырку под креслом. Над этой же дырой один испражняется золотыми монетами, второго понуждают блевать.
Слева чуть вверху - набор музыкальных инструментов, применяемых для пыток: дудочка засунута в задний проход, в барабан посадили грешника, а еще один выглядывает из раструба духового инструмента, которому нет названия (похоже на фагот).
Центр композиции - человек-дерево, стволы которого покоятся в лодках, из-за яйцеподобного утолщения - туловища видна голова с надстройкой, внутри туловища - как бы дупло, в котором находится какая-то живность. (Голова очень похожа на портрет Иеронима Босха. Возможно, это его автопортрет.)
Верхняя треть полотна - сплошной фейерверк: облака дыма, фонтанирующие огни, люди сплошной массой двигаются в разных направлениях, часть - верхом, часть - пешком. Костры, виселицы. Одним словом - бедствия. Смысл картины, по-видимому, в том, что все ужасные грехи будут наказаны не менее ужасным способом.
Закончилась экскурсия в «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Весь этот мир со всеми его кошмарами когда-то был в голове художника, и он нашел в себе силы перенести его на доски триптиха. А вообще, что значит все, что он нарисовал? Что он хотел всем этим сказать своим зрителям? Не у кого спросить - автор унес свои мысли с собой.
«Сад земных наслаждений» живет своей жизнью. Загадочной, неповторимой, непостижимой.
В российской истории XVIII века фигура княгини Екатерины Романовны Дашковой - уникальный феномен. На протяжении более 10 лет, с 1783 по 1794 годы, она руководила главным научным органом империи - Академией наук, в результате чего стала единственной женщиной в истории России, которая занимала столь высокий пост…
Русский писатель и общественный деятель Александр Иванович Герцен, поклонник Дашковой, писал: «В Дашковой чувствуется что-то сильное, многостороннее, деятельное, петровское, ломоносовское, но смягчённое аристократическим воспитанием и женственностью».
Дашкова играла значительную роль во внутренней политике Российской империи эпохи дворцовых переворот, будучи одновременно крестницей императрицы Елизаветы Петровны и Петра III, близкой подругой Екатерины II в юности и затем в первые годы царствования. Однако, несмотря на столь блестящие обстоятельства, Дашкова провела весомую часть своей жизни в изгнании и опале.
Екатерина Романовна Дашкова родилась в 1743 году в Петербурге, в семье графа Романа Илларионовича Воронцова - знатного вельможи, который, однако, совсем не интересовался семейным бытом, предпочитая тратить свое время на придворные развлечения.
Будущая основательница Академии наук рано лишилась матери, а потому была отдана на воспитание дяде, канцлеру Михаилу Илларионовичу Воронцову. Вероятно, юношеские обстоятельства жизни Дашковой и та среда, в которой она воспитывалась, оказали особое влияние на становление личности девушки. Граф Воронцов кстати был участником дворцового переворота 1741 года, возведшего на престол дочь Петра I Елизавету.
В воспоминаниях современников, фигура Воронцова, однако, трактуется весьма противоречиво. Так, императрица Екатерина II позже отзовется о нем: «Гипокрит, каких не бывало, вот кто продавался первому покупщику; не было иностранного двора, который бы не содержал его на жаловании».
Дашкова получила самое превосходное образование, которое было возможно дать девушке того времени: она выучила четыре иностранных языка (французский, немецкий, английский и итальянский), занималась живописью, танцами и музыкой.
Но девочка, рано начавшая самостоятельно и критически мыслить, все равно чувствовала потребность в более основательных научных «штудиях», «страстно желая образовать себя», как сама она позднее выражалась в мемуарах.
С будущей императрицей Екатерина Дашкова подружилась еще будучи совсем юной, в возрасте 15 лет. Девушки постоянно переписывались, обмениваясь мнениями о прочитанной литературе и событиях из собственной жизни.
Обе образованные женщины, большие поклонницы просветительских сочинений философов-энциклопедистов, они были «единодушны в том, что просвещение - залог общественного блага», грезили о способах приближения «царства разума», о «государе, любящем и уважающем своих подданных».
Дашкова играла активную роль в дворцовом перевороте, приведшим к власти Екатерину II, однако, ее роль в этом событии в реальности была много меньше, чем казалась с ее собственных слов. Муж Дашковой служил в элитарном Преображенском полке, а потому княгиня была хорошо знакома со многими гвардейскими офицерами, недовольными политикой Петра III.
Будучи весьма дальновидной и практичной женщиной, чувствующей нестабильность положения, она начала усиливать проявления недовольства намеками на опасность, которая якобы угрожает Екатерине и ее наследнику. Эти сомнения, прежде всего, были связаны с распространившимися в высшем обществе слухами о предполагаемой женитьбе Петра с Елизаветой Воронцовой, сестрой княгини Дашковой.
Несмотря на весьма неприглядную внешность (ее обзывали «толстой и нескладной», «с обрюзглым лицом», «широкорожей»), фрейлина Воронцова получила статус официальной фаворитки императора, предпочитавшего в приватной беседе называть ее попросту «Романовной».
В 15 лет (в год знакомства с Екатериной II) Екатерина Воронцова выходит замуж за блестящего гвардейского офицера и дипломата князя Михаила Ивановича Дашкова. Однако, совсем не семейный быт занимает все время молодой матери и супруги - ее мысли полностью отданы любимым занятиям литературой.
Дашкова весьма поспособствовала тому, что идеи европейских просветителей стали широко распространяться в образованных кругах российского общества.
Она сама сделала первый перевод фрагментов философского сочинения Гельвеция «Об уме», в котором философ изложил свою идею о равенстве умственных способностей всех людей. А потому был сделан решительный вывод, что независимо от происхождения и степени знатности, государством может управлять любой человек, который достаточно усовершенствовал собственные природные задатки и таланты.
Просвещенная княгиня активно занималась литературным творчеством: писала пьесы, стихи, эссе, мемуары, которые составили большой том ее «Записок», представляющих собой весьма ценный источник изучения русского общества и культуры второй половины XVIII века.
Страстно тянувшаяся к новым знаниям, Дашкова занималась подробным чтением современных исследований по педагогике (трактатов Жан-Жака Руссо и Иоганна Песталоцци), причем в вопросах воспитания она придерживалась самых передовых взглядов своего времени и прекрасно понимала, что именно образование делает из индивидуума - личность.
Проповедуемые просветителями концепции формирования нового типа личности, разумного и ответственного подданного, как известно, находились в центре внимания самой Екатерины II, которая, вероятно, именно под их влиянием написала свой знаменитый «Наказ» к депутатам Уложенной комиссии.
Дашкова вынуждено удаляется от двора в 1765 году после небольшой размолвки с императрицей, вызванной конфликтом с тогдашним фаворитом Екатерины II Григорием Орловым. Спустя несколько лет Дашкова отправляется с детьми за границу, чтобы продолжить свое образование, расширить круг влиятельных знакомств и восстановить подорванное здоровье.
Она путешествует по Англии, Голландии, Франции, Италии и Германии. Ее образовательная программа и круг интересов по своей широте и размаху напоминает предприятие Петра I времен «Великого посольства», когда молодой энергичный правитель по сути совместил дипломатическую миссию с «заграничной стажировкой».
Во время своего «просвещенного» путешествия Дашкова составляет гербарий и собирает коллекцию природных минералов, изучает садоводство, а также встречается с философом и лидером «энциклопедистов» Дени Дидро, с которым обсуждает наиболее важные общественные вопросы современности.
Чтобы лучше понять личность просвещенной княгини, очень показателен возникший между Дидро и Дашковой спор о проблеме крепостничества в России: философ настаивал на том, что русские крестьяне находятся в принудительном и жестоком рабстве, а Дашкова, наоборот, доказывала, что сначала нужно просветить народ, а потом уже освобождать его от пут крепостничества, так как «просвещение ведет к свободе», а «свобода без просвещения производит только анархию и беспорядок».
Летом 1782 года Дашкова возвращается в Россию, и Екатерина II предлагает ей должность директора Академии наук. Пытаясь на практике воплотить просветительские идеалы, Дашкова ставит в центр внимания своего директорства вопросы хозяйственно-экономического уклада, научно-просветительскую и издательскую деятельность.
Деятельный директор добилась, чтобы при Академии были открыты общедоступные публичные чтения, на которых знаменитые учёные могли прочесть всем желающим лекции по основным областям естественных и точных наук.
В отличие от петровской Академии наук, новая структура под руководством княгини Дашковой была предназначена, в первую очередь, для изучения русского языка и словесности. Устав Академии, или «Краткое начертание» был разработан самой Дашковой: «Главный предмет Российской Академии состоять должен в обогащении и очищении языка российского и в распространении словесных наук в государстве».
Кстати, именно по инициативе Дашковой был издан в 6-ти частях с 1789 по 1794 годы «Словарь Академии Российской, производным порядком расположенный», первый толковый и словарь русского языка, насчитывавший свыше 40 000 слов. Дашкова не только участвовала в его составлении, но и взяла на себя объяснение понятий, «имеющих отношение к нравственности, политике и управлению государством».
Дашкова в 1795 году способствовала публикации вольнодумной трагедии Якова Борисовича Княжнина «Вадим Новгородский», которая вызвала негодование Екатерины II. Императрица усмотрела в этом произведении пропаганду революционных идей, так как трагедия содержала много стихов, критиковавших самодержавную власть.
В результате по высшему повелению трагедия была изъята и сожжена, а незадачливый издатель Дашкова вскоре была вынуждена уйти в отставку. В ноябре 1796 года в своём подмосковном имении Троицкое она узнала о смерти Екатерины II, а в декабре получила уже указ Сената об увольнении её со всех должностей.
Вскоре Павел I приказал ей немедленно выехать в ссылку в имение сына в Новгородскую губернию «и оставаться в нём впредь до нового распоряжения». Последние годы жизни Дашковой были омрачены семейными несчастьями, тяжёлыми отношениями с дочерью Анастасией и неожиданной смертью в 1807 году в возрасте 44 лет сына Павла.
О самой княгине Дашковой современники судили по-разному - кто с восхищением, кто с завистью, а порою и в откровенно враждебном тоне. Одним она представлялась, прежде всего, женщиной честолюбивой, которая «добивалась первого места при государыне, даже желала заседать в Совете» (Г.Р. Державин). Другие полагали, что «она была бы на своём месте во главе государства, или занимая пост генералиссимуса или министра сельского хозяйства» (Кэтрин Вильмот).
Несомненно одно - Дашкова была поистине уникальным явлением своего времени, сочетая одновременно и блестящие способности литератора, и знатока искусства, талант педагога и дальновидного политического деятеля.
Пенсионерка из поселка Панино, выигравшая в лотерею 500 миллионов рублей боится выходить из дома, её закидали угрозами, обещают убить и отобрать деньги потому что им нужнее
Во всем мире победитель в лотерею становится национальным героем, а в России изгоем.
Когда белый человек сам управляет собой, это - самоуправление; когда он управляет сам собой и вместе с тем управляет другими, это уже не самоуправление, это - деспотизм.
Приверженцы прогрессивного рока парировали больше поношений, чем любители любого другого рок-жанра. Чистопородные рокеры презирают его за отсутствие базовых и попсовых элементов рока, мастера классической и серьезной музыки считают его слишком простым и незаслуживающим внимания.
Новоявленные панки и новые колеблющиеся подвешивали его в качестве мишени, описывали его как воплощение самодовольного динозавра (в те дни, когда Джон Лайдон присоединился к «Sex Pistols» как гласит легенда, он был одет в расписанную футболку с логотипом «Я ненавижу «Pink Floyd»). Тем не менее, прогрессивный рок был одним из определяющих стилей рока 70-х. Длинные и массивные произведения-сюиты с переменным ритмом и переходами в другие тональности, виртуозный мультиинструментализм стали неотъемлемыми атрибутами этого жанра.
Прогрессивный рок пришел во многих формах и масштабах, и это может быть достаточно вольно определено как музыка, которая пыталась объединить рок и психеделию с классическими, симфоническими и литературными элементами. Большинство музыкальных коллективов широко использовали инструментальную виртуозность, в большом почете использование клавиатуры, а использование синтезатора гораздо шире, чем у типичных рок-групп. Электрические гитары были также очень важны; иногда «сражаясь» с клавиатурой, иногда выделяясь для высоких, длительных соло самостоятельно. Лирика. Прог-рокеры не забывают темы любви в своих произведениях, но, как правило, больше озабочены весомыми философскими вопросами, которые часто под влиянием психоделических веществ трансформировались в фантастику, фэнтези, а иногда и в эпическом масштабе. Практически все основные прог-рок-группы были английского происхождения, и лишь некоторые родом из Европейского континента.
Прогрессивный рок - иногда называют «арт-рок» - черпает свои истоки в британской психоделической сцене конца 60-х годов. «The Moody Blues» были первой группой, попытавшейся объединить рок с классической симфонической музыкой на их альбоме 1967 года «Days of Future Passed». В последующих альбомах, они обошлись без фактического оркестра и использовали синтезаторы и сложные методы студийной звукозаписи, чтобы создать симфоническое звучание самостоятельно. Немного групп пережили столько же бешеной лести и оскорбительной критики, как «The Moody Blues»; несомненно, претенциозные, они были также одним из самых заразительно-мелодических явлений прогрессивного рока.
Очень популярны были «Pink Floyd», которые чаще обращаются к серьезным музыкальным темам после ухода своего первоначального лидера (Сид Барретт покинул коллектив в начале 1968 года, и многие думали, что группа задохнется с потерей их оригинального композитора, гитариста и певца, чья прихоть вложила неповторимый смысл в дебют группы 1967 года «Piper at the Gates of Dawn» - один из величайших психоделических рок-альбомов). Впоследствии «Pink Floyd» удивил своих критиков, создав монументальные панно с более длительным и просторным для экспериментов эпосом. В то же время большой международный прорыв был в 1973 - «Dark Side of the Moon». Этот альбом остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен. В их ранних альбомах содержатся некоторые из самых оригинальных работ, и группа никогда полностью не теряла из виду своих поп-блюзовых корней.
Другими ключевыми британскими группами конца 60-х были «Soft Machine», которые широко интерпретировали джаз в своем психоделическом хард-роке; «Procol Harum», использовавшими многослойные клавишные, мелодии с сильным эхо классической музыки, и глубокими литературными текстами Кит Рида; «Nice», показавший виртуозный, классический стиль клавиатуры Кейта Эмерсона и яркое зрелище; «The Pretty Things», чья рок-опера предшествовала примерно за год «the Who»; и «Jethro Tull» их ранняя смесь блюз-рока и джаза от Раса Роленда Кирка вскоре превратилась в неисповедимые альбомы длинных эпических поэм с сильными оттенками традиционной английской народной музыки.
Для многих поклонников, первой настоящей группой прогрессивного рока была «King Crimson», дебют которой в 1969 был новаторским синтезом величавой виртуозности и ожесточенных гитар и меллотронов. Хотя некоторые критики будут категорически несогласны, ранние рецензенты часто сравнивают первый состав «King Crimson» с аналогичными мелодическими и мелотронными экскурсиями ранних «The Moody Blues». С гитаристом Роберт Фриппом у руля, группа пережила несколько быстрых изменений персонала и стала менее песенно-ориентированной, увеличив внимание опусам инструментальной виртуозности и плотному вызывающему материалу с сильным воздействием джаза и авангарда.
Уже в начале 1970 г. поразительно формирование подразделений в рамках школы прогрессивного рока. Некоторые из наиболее достойных уважения течений группируются вокруг знамени звука «Кентербери» (Кентерберийская школа прог-рока) возглавляемая «Soft Machine». К школе также причисляют «Caravan», «Hatfield & the North», «Matching Mole», «Gong» и сольные работы эксучастников группы (Robert Wyatt и Kevin Ayers), яркие работы которых достигли самых коммерчески успешных показателей жанра.
В то время как эти течения, получали похвалу от критиков, «Emerson, Lake & Palmer», «Yes», «Pink Floyd», «Jethro Tull» и «Genesis» записывали серьезные концерты. В то время как «Pink Floyd» использует экономически оправданное вылизывание собственного эпоса, другие звезды, как правило, размахивают кричащими инструментальными пассажами от гитарных и клавишных героев, таких как Стив Хоу, Рик Уэйкман и Кит Эмерсон. Вся значительная их напыщенность не смогла замаскировать неординарное композиционное построение и изумительно созданные инструментальные рифы, которые масса поклонников сочла наиболее приемлемыми.
Достаточно изучив арт-рок, критики зарезервировали оптимистичную долю энтузиазма по отношению к «Roxy Music», чей ироничный поп был со вкусом взбудоражен синтезаторными взрывами от Brian Eno. Через некоторое время В. Eno сосредоточился на сольной карьере и записал более абстрактные, и более инструментальные, рок-ориентированные композиции, которые считаются одними из самых уважаемых арт-рок и авангард-рок записями всех времен. Brian Eno оставит рок к концу 70-х годов, чтобы сосредоточиться на современной композиции (он продолжает работать со многими исполнителями в качестве продюсера).
В то время существовало значительное крыло прогрессивного рока, отдававшее преимущество инструментальной составляющей. Неудивительно, что многие из этих коллективов пришли с европейского континента, и использовали инструментальный формат, как способ обойти свое ограниченное понимание английского языка. Германский «Kraftwerk», неожиданно ворвавшийся в середине 70-х, со своим предчувствием, электронными текстурами, а также вкупе с подобными немецкими группами, такими как «Can», «Amon Duul», «Faust» и «Tangerine Dream», привели к школе «Kraut рок» (как окрестили таковой в Англии), и имели в продолжение нескольких лет значительное влияние на новую волну. Голландский «Focus» показывая мастерство гитары Яна Аккермана, греческая команда «Aphrodite's Child» и итальянская «PFM» также совершали международные концертные туры, похожие на набеги. Майк Олдфилд (который играл на гитаре с Кевином Айерсом) имел огромный международный успех с инструментальной сюитой «Tubular Bells».
Влияние прогрессивного рока снизилось с середины 70-х годов. Панк новой волны и взрывы дискотек были для серьезной музыки негативными факторами, но что более важно, много течений распалось, переехали в сторону более поп-ориентированного тарифа, или просто музыканты поодиночке сосредотачивались на сольных проектах. Такие группы, как «Electric Light Orchestra», «Boston», «Foreigner», «Journey», «Asia», «Kansas» и «Supertramp» стал бешено популярным путем включения ярчайших атрибутов прогрессивного рока в их брендовый мейнстрим поп-рока.
Через модифицированную симфоническую призму, такие группы, как «The Moody Blues» и «Pink Floyd» остаются суперзвездами концертных достопримечательностей и бьют рекорды продаж, когда они собираются для работы в студии или отправляются в концертный путь, как и разбросанные по широкому руслу арт-искусства современные группы, такие как «Marillion», неукоснительно следующие исходному прог-рок идеалу. С другой стороны спектра Фред Фрит, Генри Кайзер, Роберт Фрипп приняли прогрессивный рок в более авангардном обличии, чем он когда-либо осмелился красоваться в период своего расцвета. И нет сомнений, что возвышенные амплитуды таких исполнителей, как «The Who», «Led Zeppelin», «The Mothers of Invention», «Peter Gabriel» и «David Bowie» не малым обязаны лучшим проявлениям прогрессивного рока.
Путь не кажется таким длинным, если знаешь, где он заканчивается.
Начинают класть на что-то, когда слишком много откладывают.
Если я не рада восходящему солнцу и чашке кофе ранним утром, то вряд ли меня сможет обрадовать и что - то более существенное на протяжении дня. Ведь умение радоваться мелочам, замечать красивое в малом делает каждое мгновение неповторимым и прекрасным.
Иногда улучшение, хорошее
- может вызвать плохое или страшное
По случаю Всемирного дня детей, который был на этой неделе, мы с сыном решили прогулять школу и поговорить о современных подростках.
Условно всех нас (ну почти всех) социологи делят на три основных поколения: X, Y, Z. Поколение X - это те, кто родился в промежутке между 1963 и 1983 годами. Если вы родились позже, но до 1998, то относитесь к поколению Y, или миллениалам. Пришедшее вслед за ними поколение Z - это сегодняшние подростки, которым сейчас 14−17, дети, рожденные в двадцать первом веке, в цифровую эпоху, дети, чье первое фото из родильного зала сразу же улетало в интернет.
В 80−90-е годы разрыв между нашими родителями и нами был на самом деле не так уж и велик: и у тех, и у других, не было ни компьютеров, ни смартфонов, мы читали одного и то же Купера, Дюма и Сименона и вместе слушали Джона Леннона.
Разрыв же современных подростков и их родителей уже огромен. Современные подростки - это космос. Это полностью «цифровые» дети, рожденные со смартфонами в руке.
Около полугода назад белорусский блогер Влад Бумага навел шороху тем, что собрал в минском торговом центре несколько тысяч своих подписчиков. Общественность обалдела. Что это? Кто это? Почему наши дети?.. «Тупое, деградирующее поколение». Как будто бы говорили это не те же самые люди, которые рвали футболки на Юре Шатунове.
- Так он хотя бы пел, - отбивали аргумент родители.
Да неважно. Все новое и нам непонятное вызывает схожую реакцию. Даже когда в город стремительно ворвались безобидные спиннеры, из-за каждого угла раздавалось то же «тупое, деградирующее поколение».
Впервые я всерьез осознала, что они действительно другие, когда несколько лет назад мне позвонили из школы и сказали, что мой ребенок отказывается делать реакцию Манту без письменного разрешения родителей.
Наивно полагать, что современная молодежь «тупее» и менее образованна. Времена не просто изменились, они космически изменились. И всю информацию современные подростки за одну секунду могут загуглить, на экзаменах в школах в качестве шпаргалки они используют apple watch, а учителя понятия не имеют, что это такое.
Да и жизнь со смартфоном в руке не так и страшна: по прогнозам футурологов в недалеком будущем мы все срастемся со смартфонами.
То, что современное поколение стало меньше читать, - это тоже очередной миф. Читают они. А то, что не все, так это не особенность времени. Если в нашем классе читали условные пять человек, то и сейчас в классе у сына читают те же пять человек. Но при этом те, кто не читает, не сидят на скамейке с бутылкой пива, а сидят в интернете, впитывая новую информацию, и их кругозор все равно достаточно широк. И пусть даже они не знают, кто такой Вронский, и меньше нас осведомлены о Великой Отечественной войне, но зато они могут грамотно рассуждать на тему веганства и расизма, всерьез обсуждают кандидатуру Собчак относительно выборов в соседней России и знают, в каких случаях необходим прием антибиотиков.
Им приписывают инфантилизм, сетуют на то, что они не знают, чего хотят от жизни, не знают, кем хотят стать. Может быть, и так, но опять же в таком же процентном соотношении, как и другие поколения. Многие мои одноклассники в одиннадцатом классе так и не определились, куда податься, многие шли туда, куда велели родители.
Да, вместо того чтобы гонять во дворе в футбол, они чаще сидят у компьютеров. И это и ни хорошо, и ни плохо. Это просто другая эпоха, и вспять ее уже не повернуть. Да, они чаще сидят у компьютеров, но общаются они при этом не просто больше, они общаются вообще непрерывно: скайп, стим, мессенджеры, голосовые сообщения, социальные сети… Они не просто играют в видеоигры, они играют в них онлайн, играют на международных серверах, общаются с геймерами со всего мира и рассказывают им о Беларуси. Во многом благодаря этому границы их мира шире. Да их мир вообще без границ!
Из подслушанного в фейсбуке:
- Опять разговариваешь со своими воображаемыми друзьями? - спросила у сына, зайдя в комнату, когда он играл в видеоигру.
- Мы не воображаемые, - раздался басовитый голос из динамиков.
Они выросли в относительном достатке, с той точки зрения, что им неведом дефицит.
Из подслушанного в фейсбуке:
- Сынок, в наше время кроссовок Adidas ни у кого не было. Если кому-нибудь из-за границы привозили - всей школой ходить смотрели.
- Почему?
- Потому что вообще такого магазина не было.
- Не понимаю. Ладно, если человек большой фанат Adidas, но есть же Reebok, Nike, тоже ведь неплохие бренды.
Им не понять. Сегодня им нужны кроссовки от Канье Уэста.
Они другие, но при этом они совершенно разные. Среди них есть зожники, велосипедисты и скейтбордисты. Они ведут собственные видеоблоги, фотографируют и учат иностранные языки. У них друзья по всему миру, они совершают покупки по интернету, в один клик заказывают какую-то мелочь из Америки, из Китая. Они не понимают, зачем куда-то звонить, если есть uber.
Они действительно другие, мир совершенно изменился, однако при этом абсолютно ничего не изменилось в системе школьного образования, где самым важным по-прежнему является то, что не того цвета джемпер, не того фасона ботинки и челка слишком длинная. Школа все так же пытается их сломать, но это все сложнее. Они увереннее в себе, больше знают о своих правах, требуют больше уважения к себе, тогда как система образования застряла в каменном веке и в школах по-прежнему идет общение на уровне «закрой рот».
Они свободнее нас, и нам очень хочется верить, что они будут счастливее нас…
Всегда старшее поколение жаловалось на молодежь, всегда было вот это вот «да мы в ваши годы». Мы ругаем их за голые щиколотки, а сами в их возрасте морозили попы в капроновых чулках. А мама, которая обратилась в прокуратуру и отменила концерт рэпера Face… Неважно, если сама она росла на «Секторе газа», ведь это было в другой жизни и не с нами…
В тот день, когда на «Афише» вышла статья о том, что московские интеллектуалы открывают для себя Оксимирона, у наших детей уже несколько месяцев назад были куплены билеты на его концерт.
Современные родители хотят быть в тренде, хотят оставаться вечно молодыми. И теперь эти тренды создают наши дети. А мы же тоже хотим, эй, мы же тоже еще молоды. И вот мы лезем на их территорию. И, желая доказать себе и другим, что мы тоже еще тут, еще на этой стороне баррикад, мы смотрим и публично обсуждаем батлы Гнойного и Оксимирона. И если ты знаешь хотя бы Дудя и немного слушаешь Лил Пампа, то ты уже крутая мама…
Мы все еще думаем, что умнее их, но они уже снисходительно смотрят на нас и ухмыляются. Мы можем думать все что угодно, но на самом деле миром правят уже они.
Сегодня привык, завтра кирдык!
Если твое решение окончательное, значит, разговор с женой еще не окончен.
Поиск мужчины никогда не должен прекращаться, даже если неудобно ловить журавля с синицею в руке.
Человек считается единственным разумным существом на Земле. И единственным существом, активно уничтожающим самого себя. То ли разум примитивен, то ли для того и дан свыше.