Анализируя просторы Интернета, приходишь к выводу: бал здесь правит не блоГосфера, а блоХосфера.
Сны мне снились одни и те же. Сны состояли из запахов.
Влажно и радужно, словно нарисованный в воздухе акварелью, появлялся запах лета, призрачных ночных берез, дождей, коротких, как минутная работа сапожника, нежности. Затем густо и лениво наплывал запах осени, словно нарисованный маслом, запах просмоленных мачт сосен и осин, печали. Белый, стылый, неживой, нарисованный будто бы мелом, сменял запах осени вкус зимы. Сны - сбывались.
ХХ век стал свидетелем молекулярной кухни, пищевых красителей, усилителей вкуса и отдушек, а Ренессанс инициировал новый кулинарный этикет. Новая традиция стремилась оттенить вкус популярных продуктов, которые от долгого хранения часто были с душком и придать изысканности жесткой дичи, которую теперь стали тушить в большом количестве соуса…
В ходе приготовления многие блюда посыпались сахаром и тертым миндальным орехом. Сеньоры и аристократы, употреблявшие мясо каждый день, предпочитали птицу или водоплавающую дичь.
Водрузив птицу, украшенную ощипанными ранее перьями, на огромный поднос, повара обрамляли ее кусками жареного мяса и подавали с кисло-сладким соусом на основе агресто (agresto), сока из терпкого зеленого винограда, высушенного на солнце. В эпоху Нового времени на кухне не редкость и специи из далеких стран - имбирь, гвоздика, лавровый лист, перец, корица и сахар.
В эпоху Возрождения на столах появляется первый «сорбет», подающийся между жареными и вареными блюдами, дабы не смешивать вкус. В то время сорбет напоминал сегодняшнее бланманже и включал в себя рубленую куриную грудку, рис, миндальное молоко, щедро сдобренное сахаром и специями.
До настоящего времени блюдо сохранилось в первозданном виде в некоторых районах Сицилии. После пирогов с овощами и сыром подавали десерт - небольшие пироженые в форме короны, посыпанные сахаром и корицей.
При французском дворе должности на кухне имели известный престиж: стольник, разрезавший мясо и рыбу и виночерпий обязательно присутствовали на каждой трапезе короля. Виночерпий должен был держать в руке кувшин с водой, чтобы гости могли смешивать вино по вкусу.
Вино, производимое в то время во Франции, имело довольно посредственный вкус и плохо хранилось. Чтобы облагородить вино и придать ему аромат в него добавляли травы, специи и даже фрукты. Известны рецепты вина того времени из шалфея, мяты, сельдерея, розмарина и груш.
Совершенно случайно, из-за ошибки слуги, налившего вино в чан, где на дне были остатки серы, был открыт способ консервации вина. Теперь сернокислую соль добавляют в вино даже лучшие производители. Это позволяет вину дольше хранится и не портиться при перевозке, однако, именно сульфиты ответственны за головную боль после выпитого и несварение.
Часто плохое вино, насыщенное сульфитами можно выдать за хорошее, чем пользуются нечестные виноделы.
Богатые вельможи эпохи Возрождения лакомились продуктами, которые ближе всего к небу (фрукты, артишоки, пернатая дичь), бедные довольствовались теми, которые растут под землей (морковь, свекла) и живут на земле (зайчатина, куриное мясо, свинина).
Жан Бернар Каур д’Аспри в своей книге «Вино и виноград» так описывает порядки при французском дворе:
«Королевский двор всегда любил хорошее вино. Франсуа I имел слабость к вувре (белое игристое вино). В Фонтенбло он завел собственный виноградник, саженцы были привезены из Гайака вместе с виноделами. Король планировал завести виноградную лозу из Греции, чтобы варить настоящую мальвазию, то, что подавалось во Франции в то время под этим именем, имело мало сходства с настоящим кипрским вином.
Посол Франции в Блистательной Порте привез в качестве подарка от Сулеймана Великолепного диковинные фруктовые деревья, одним из которых была слива. В честь супруги королевы Клод Французской, Франсуа I назвал этот сорт сливы «ренклод». Король велел каждый день подавать на стол варенья. Самыми любимыми его были из клубники, ежевики и персиков".
На королевском столе частым гостем была пернатая дичь (продукты для суверена должны были быть высокого происхождения, прямо с неба): лебеди, цапли, павлины, и паштет из фазана. Но король не брезговал и жареной говядиной.
Согласно этикету все блюда трапезы выставлялись на стол одновременно, однако накладывать себе можно было только из блюд, стоящих рядом. Легенды сохранили память о банкетах достойных Гаргантюа, в частности об одном в лагере Дра д’ор, где в течение 48 часов на стол было подано 248 различных блюд.
Если в королевском дворце зажаривали на вертеле быка, то остатки от обеда не выбрасывали, а сбывали перекупщикам, которые их перепродавали в провинциях. Таким образом даже простой люд мог попробовать с королевского стола овощные запеканки с сыром, жареное мясо и засахаренные фрукты.
Согласно шеф-повару ресторана «Монастырь» в Кло Люсе д’Амбуаз - господину Сосану меню эпохи Возрождения состояло из 3 перемен: в качестве первого блюда подавались всевозможные вариации из овощей, паштеты, муссы, запеканки, второе блюдо - основное - мясное рагу, на десерт - засахаренная груша с апельсином и ванилью.
За столом всегда соблюдался этикет, который заключался не только в сервировке столовых приборов и блюд, но и правилах: о чем можно и нельзя говорить во время трапезы, а также в порядке размещения гостей. Именно Франсуа I ввел в обиход смешанное размещение за столом - мужчина- женщина, мужчина-женщина. Именно так рассаживают гостей на лучших банкетах вплоть до сегодняшнего дня!
Наш век высоких скоростей пришел на смену эпохи Возрождения. Именно постиндустриальная эпоха изобрела индустрию быстрого питания - фаст фуд, которая постоянно наращивает свою популярность. Сегодня на стол уже не подадут 248 различных блюд.
В деревне пьют давно и липкий снег им не помеха
Латают дыры правды и вранья, врут иль правду говорят, что всё в порядке.
Они живут в болоте темных мыслей фонарей, и им конечно не до смеха
Зима захочет и хохочет, как клоун в цирке
Застыв на теплых и любимых мной губах, терзает их морозом
И замерзают в небе солнца дырки ?
Пьёт под окнами пиво серый дождь?Тянет «беленькими» снежный пух из форточки?Бьются руки, писать не мог, в дрожь?Бьет в башку и в поджилок корточки?
Чей-то лифчик мне мстит в углу?
В Москве торжественно открыли доску человеку, призывавшему к пересмотру территориальной целостности России и уничтожению Советского Союза ядерным оружием.
Осталось открыть мемориальную доску Гитлеру. Так переможемо!
Море качеств так и останутся в своих
Глубинах пока их не выразить делом.
С утра до вечера в печали. И по ночам мне .не до сна.
Наверное пришла за мною, та что с косою у окна …
Демис Руссос: Человек мира
Самый знаменитый исполнитель из Греции родился 15 июня 1946 года в Египте, в городе Александрии, в греческой семье. Семья будущего певца была музыкальной - отец был классическим гитаристом, а мать - певицей. Неудивительно поэтому, что при полной поддержке родителей Демис изучал музыку с самых юных лет. С детства он пел в церковном хоре греческой православной церкви. Атмосфера Александрии, в которой еще с древности царило смешение языков и культур, также повлияла на музыкальное образование мальчика - кроме прочего, он слушал джаз, а также арабскую и традиционную греческую музыку. Его первым музыкальным инструментом стала труба.
Несмотря на все музыкальные увлечения, в юном возрасте Демис всегда мечтал стать актёром. Он регулярно участвовал в школьных постановках. Тот факт, что сценическое мастерство всегда было с Демисом прекрасно иллюстрирует следующее видео, снятое итальянским телевидением в 1975 году - на нём певец танцует сиртаки вместе с поп-дивой Рафаэллой Карой.
Когда Демису было 15 лет, в Египте произошёл Суэцкий кризис, иностранные организации начали закрываться, и семье Руссосов пришлось бежать из Египта в Грецию, захватив лишь самое необходимое. В Афинах юный Демис изо всех сил старался поддержать своих разорившихся родителей. Чтобы принести хоть какие-то деньги в семью, он начал играть на трубе в джазовых ансамблях, а затем на бас-гитаре в разных поп-группах. Однажды у вокалиста его тогдашней группы пропал голос, и Демису пришлось выйти к микрофону на паре песен - в этот момент он понял, что может не только играть на музыкальных инструментах!
Начало карьеры и политические проблемы
Первая поп-группа, к которой присоединился Руссос, называлась The Idols. Именно в этом коллективе он познакомился со своими будущими коллегами по группе Aphrodite’s Child - Евангелосом Папатанассиу (который на тот момент был уже весьма известен в Греции под именем Вангелис), барабанщиком Лукасом Сидерасом и гитаристом Сильвером Кулурисом.
К сожалению, проблемы, связанные с политикой, продолжали преследовать Руссоса и его друзей. В 1967 году Греции пришли к власти так называемые «чёрные полковники», и в условиях военной диктатуры перспектив для занятий рок-музыкой практически не осталось. Руссос, Вангелис и их музыкальные соратники решили покинуть страну. Пунктом назначения юных музыкантов был Лондон, в котором на тот момент происходило всё самое интересное и важное в рок-музыке. Однако на въезде в страну музыкантов, у которых не было ни денег, ни конкретных планов, просто развернули и отправили самолётом… в Париж.
Во французской столице музыкантам удалось добиться контракта с солидным звукозаписывающим лейблом Philips. И хотя по контракту им были положены совсем уж смешные деньги, это был хоть какой-то шанс записать свою собственную пластинку. Однако и здесь группу поджидали сложности, связанные с политикой. В то самое время, когда греки готовились к старту своей музыкальной карьеры, Париж был охвачен студенческими волнениями. Первую же сессию звукозаписи пришлось отложить из-за того, что в городе происходили беспорядки.
«Дитя Афородиты» заявляет о себе
Первым синглом группы, получившей название Aphrodite’s Child («Дитя Афродиты»), стала песня «Rain and Tears» («Дождь и слёзы»). Эта изящная и возвышенная композиция сразу стала грандиозным хитом во многих европейских странах и разошлась более чем миллионным тиражом. В основу песни лег «Канон ре мажор» немецкого композитора эпохи барокко Иоганна Пахельбеля, а автором текста выступил Борис Бергман - английский поэт и писатель русского происхождения. Однако, если верить Демису Руссосу, текст песни имеет мало общего с романтическими чувствами: «Идея „Rain and Tears“ возникла после того, как полиция использовала бомбы со слезоточивым газом во время студенческих демонстраций. Бомбы образовывали „дождь“, от которого на глаза наворчивались слёзы».
Успех сингла «Rain and Tears» и первого альбома группы, «End Of The World», позволил Aphrodite’s Child записать свой второй альбом, «It's Five O’Clock», в Англии - на той же самой студии Trident, где The Beatles записывали свою песню «Hey Jude». И сам альбом, и заглавная песня, выпущенная на отдельной пластинке, снова были приняты с восторгом слушающей публикой.
Конец света или конец группы?
Однако внутри группы не всё было так гладко. Между Вангелисом и Руссосом назревал конфликт: Вангелису было интереснее сидеть в студии и работать над новой музыкой, чем выступать на сцене, однако Руссос не мог себе позволить прекращение гастролей - в отличие от Вангелиса он не сочинял песен, не получал авторских отчислений, и поэтому главным источником его дохода оставались живые выступления. На первое время конфликт между лидерами коллектива был урегулирован мирным путём - Вангелис остался в студии корпеть над музыкой, а Руссос поехал на гастроли с Aphrodite’s Child и приглашённым клавишником.
Однако по-настоящему расколол группу следующий проект Вангелиса, весьма амбициозный альбом «666» - адаптация Откровения Иоанна Богослова в стиле прогрессив-рок. Руссос и остальные музыканты Aphrodite’s Child выступали против идеи столь серьезного и сложного альбома, они считали, что группа должна держаться ближе к лирической поп-музыке, которая принесла им коммерческий успех и признание массового слушателя. Во время работы над альбомом Руссос и Вангелис практически не разговаривали друг с другом.
Получившийся двойной альбом получился настолько экспериментальным и не похожим ни на что из современной ему музыки, что компании звукозаписи отказывались выпускать его. В числе поклонников диска был даже сам Сальвадор Дали, который сравнивал это монументальное произведение со знаменитым собором Саграда Фамилиа в Барселоне. К тому моменту, когда альбом был наконец выпущен в 1972 году, группы Aphrodite’s Child уже не существовало.
Демис Руссос: «Я одержим числом 666, потому что лучший способ сражаться со врагом - знать его, и конечно же, мой враг - дьявол, как и враг любого нормального человека. Я православный, но я очень открыт. Я весьма уважаю еврейский Талмуд, потому что я его читал, и я также читал Коран».
Начало сольной карьеры
Первый сольный сингл Демиса Руссоса, знаменитая песня «We Shall Dance», вышел в 1971 году. В записи композиции приняли участие музыканты Aphrodite’s Child Лукас Сидерас и Сильвер Кулурис, и поэтому неудивительно, что она звучит как ещё один номер Aphrodite’s Child «лирического» образца. Текст к песне написал уже знакомый нам Борис Бергман, а музыку - сам Руссос, доказав, что он умеет сочинять мелодии не хуже своего коллеги Вангелиса. Сингл вошел на первый сольный альбом Руссоса, «Fire And Ice» (в некоторых странах он вышел под названием «On The Greek Side Of My Mind»). Как ни странно, ни сингл, ни альбом серьёзного успеха в чартах не имели.
Прорыв в карьере Руссоса наступил с выходом второго альбома, «Forever And Ever», в 1973 году. И сам альбом, и оба сингла с него (заглавный номер и «Goodbye My Love, Goodbye») возглавили чарты в ряде европейских стран.
К середине 70-х годов карьера Демиса Руссоса достигла пика. Его пластинки возглавляли хит-парады по всей континентальной Европе. Телекомпания BBC даже сняла о нём документальный фильм «Феномен Руссоса», хотя британский успех певца на тот момент был довольно скромным. Тем не менее, пластинка с музыкой из фильма возглавила британский чарт, принеся певцу долгожданный сольный успех на туманном Альбионе. В то же время Америка так и не покорилось Руссосу. Однако жизнелюбивый грек, который не стеснялся ни своих корней, ни своей комплекции и, казалось, являл собой подлинное олицетворение сибаритства, не слишком унывал. Пока музыкальные критики иронизировали над «поющей палаткой» и «толстым секс-символом в халате», любители лёгкой музыки просто заслушивались его песнями, от которых веяло свежим морским бризом Средиземноморья, романтикой и отпуском у моря.
В более поздние годы певец всегда с теплотой вспоминал музыкальную эпоху, которая принесла ему успех. В чём же секрет привлекательности старой музыки? Мнение Руссоса: «Сейчас талант находится на службе у технологии, но в 60-е и 70-е технологии были на службе у таланта».
Человек мира
Несмотря на всю любовь к греческой музыке и культуре, Демис Руссос всегда ощущал себя «человеком мира» - именно так назывался его сольный альбом 1980 года. Возможно, тот факт, что в молодости ему два раза пришлось стать беженцом, наложил свой отпечаток на дальнейшее мировосприятие певца: «Я всегда ощущал себя кем-то, у кого нет особенных корней нигде, и я думаю, что вся моя последующая жизнь доказала это. Я мог бы отправиться куда угодно - приехать и жить здесь, никаких проблем. Для меня неважно, где ты находишься, важно с кем ты и как ты себя ощущаешь». Для исполнителя, который говорил на семи языках, это заявление - не пустые слова.
К началу 80-х годов в распоряжении Руссоса было поместье в окрестностях Парижа, недвижимость на юге Франции и личный самолёт. Однако певец не сидел сложа руки. Он продолжал выпускать новые альбомы, а также боролся с избыточным весом: за десять месяцев 1980 года ему удалось сбросить вес со 145 килограмм до 100! Свой опыт он описал в очень увлекательной и полной забавных историй книге «Вопрос веса», вышедшей в 1982 году, мгновенной ставшей бестселлером и с тех неоднократно переизданной.
В 70-е и 80-е году Руссос не прекращал периодическое сотрудничество с Вангелисом. Бывший коллега по Aphrodite’s Child принял активное участие в работе над альбомами Руссоса «Magic» (1976), «Demis» (1982) и «Reflection» (1984), на последнем из которых к ним даже примкнул бывший гитарист Aprodite’s Child Сильвер Кулурис. В свою очередь, Руссос в 1982 году принял участие в записи ныне культового саундтрека Вангелиса к не менее культовому фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» - его вокал можно слышать на композиции «Tales Of The Future». В то время участие Руссоса не было отмечено на выходных данных пластинки, и лишь много лет спустя эта досадная ошибка была исправлена на переизданиях диска. Интересно, что некоторые фрагменты саундтрека с участием Руссоса до сих пор не изданы официально. Все заинтересованные слушатели могут обратить внимание, к примеру, на музыкальное сопровождение к сцене, где Декард выслеживает репликанта Зору в ночном клубе Тэффи Льюс.
Певец, у которого было всё
14 июня 1985 года Демис Руссос снова оказался в центре внимания всего мира - хотя это было внимание, которого ему хотелось избежать больше всего на свете. Самолет рейса Афины - Рим, на котором находился певец и его жена Памела, был захвачен террористами исламистской группировки Хезболла, которые потребовали освобождения ливанских заключённых из тюрем Израиля. Певец находился в заложниках несколько дней - и даже встретил в плену свой день рождения. Террористы отнеслись к Руссосу с уважением и даже просили спеть для них. И хотя многие газеты с возмущением сообщили, что певец ответил согласием на их просьбы, сам Руссос всегда заявлял, что для террористов он никогда не пел и не собирается этого делать.
По словам Руссоса, печальный опыт пребывания в плену у террористов пошёл ему на пользу - помог переосмыслить свою жизнь и с новыми силами взяться за музыку. Неутомимый грек продолжал выступать и записываться до конца своей жизни. Конечно же, на концертах он никогда не забывал и про свои классические номера. Не устал ли он петь «Forever And Ever», - спросил как-то Руссоса один из журналистов. Певец ответил:
«Нет. Все мои песни - это мои дети, а я не думаю, что любой отец когда-либо может устать от своих детей. Иначе он плохой отец».
Суммарный тираж выпущенных записей Руссоса насчитывает 60 миллионов. Его последний альбом,"Demis", вышел в 2009 году.
Знаменитый певец ушёл из жизни 25 января 2015 года в возрасте 68 лет. В одном из интервью Демис Руссос сказал:
«Если я умру завтра, я не собираюсь умирать по-дурацки. Я всё видел. Я всё прожил. У меня было всё».
Ну, ведь, бывают же такие люди… Вроде бы, и совет, то, добрый дают, и ко времени… Да, только, выслушав их хочется одного - в баню! Причём, в прямом смысле слова…
Какие слова описывают 2017-й
Мне одним из самых важных слов этого года кажется «хайп». Оно, по точному замечанию Ксении Турковой, еще одного из экспертов, напоминает русские слова «хай» и «хапать» и очень хорошо описывает весь год, потому что хайп - это шумиха на пустом месте, незаслуженный ажиотаж, в 2017-м было немало людей и событий, которые стремились «словить хайп», то есть хайпожоров. Начиная от выхода фильма «Матильда» и заканчивая выдвижением Ксении Собчак в президенты. Слово «хайп» уже вошло в язык солидных медиа, недавно я видела его в статье политолога в «Ведомостях».
Но на первом месте в моем топе слово «токсичный». Оно существует в нашем языке давно, но углубление значения и расширение сочетаемости в этом году продемонстрировало ярко и неожиданно: среди самых популярных запросов в Google есть и «токсичные отношения», и «токсичные люди», и «токсичные родители». Второе место я отдала «хайпу», а третье - «баттлу». Баттл рэперов Оксимирона и Гнойного открыл филологам новый пласт культуры, новый язык, заговорили даже о новом жанре литературы.
Ещ, конечно, интересно слово «спиннер» - оно стало известно, как мне кажется, всем, ведь сама эта игрушка сделалась очень популярной.
Что касается выражения года, то, на мой взгляд, у «Он вам не Димон» конкурентов не было - в том числе и потому, что популярной сделалась уже сама эта модель («Он вам не Вован», «Он вам не Гундяев»).
Почему школьник, выступивший в Бундестаге, всех разозлил
Мне жаль, что в список «слов года» не успел войти «Уренгейт» - мне кажется очень симптоматичным, что обсуждение речи «мальчика из Уренгоя» сводится не к её содержанию, гуманистический пафос которого у большинства не вызывает отторжения, а именно к риторике: можно ли говорить о врагах, что они «сражались», хотя о своем прадеде ты говоришь, что он «воевал». Мы с моими магистрантами разбирали этот текст. И при внимательном его чтении хорошо видно, что этот школьник и его учителя (а вмешательство взрослых явно видно, хотя бы по канцеляризмам типа «искать соответствующую информацию», «посетил библиотеку»), совершенно не владеют риторикой, не способны придерживаться стилистических норм. А это важно, потому что риторика в описании Великой Отечественной войны отлилась в абсолютно законченные формы. Мы эту риторику не можем не поддерживать, если хотим, чтобы нас правильно понимали. Да и кого угодно спросите, что значит «сражаться». И вам ответят, что это значит «героически защищать свою землю от врагов». Отсюда и «сражаться до последней капли крови», «сражаться не щадя живота своего». И всё это высокий стиль. Поэтому и можно сказать, что «Уренгейт» вызван не этическими, а эстетическими разногласиями.
В чем ценность текстов Шнурова и Оксимирона
Размывание границ между стилями - это вообще важная тенденция последних лет. Самое высокое и самое низкое легко смешиваются в одном тексте. В языковом отношении этим характеризуется и гоп-политика, и гоп-журналистика. Да, кстати, и баттлы и рэп-культура в целом. Что такое любой текст Оксимирона или Басты? Это художественное произведение? Бесспорно, они строятся по риторическим законам художественных текстов. То же можно говорить и о текстах Сергея Шнурова. Показывают эти тексты чрезвычайную искушённость их авторов в литературе и мировой культуре в целом? Конечно. В них множество скрытых цитат, аллюзий, реминисценций, смыслов. Шнуров умнейший, образованнейший, тончайший человек. И всё это не мешает ему употреблять матерные слова, сниженную лексику. При том, что Шнуров-то как раз делает это очень тонко, он умеет любое матерное слово выставить в таком обнаженном виде, что оно сохраняет всю свою экспрессию.
Почему все стали говорить сложнее
Ещё одна важная языковая тенденция последних лет - усиление черт аналитизма. Там, где мы раньше не вставляли предлоги, мы теперь непременно это делаем. Например, чем «контроль качества» отличается от «контроля за качеством» или «над качеством»? Да ничем. Но первый вариант сегодня гораздо более редок. Лет 15 назад никто не говорил «я замечу о том, что», а сейчас такое слышишь (и читаешь) сплошь и рядом. Меня поражает конструкция «а тебе не всё равно на это» - тоже весьма популярная. Понятно, что здесь «всё равно» смешивается с «наплевать на». Но ведь это означает, что говорящему формулировки «а тебе не всё равно» недостаточно, ему хочется ее уточнить, дополнить.
Приживутся ли феминитивы
Феминитивы? Меня они скорее забавляют. Широко известно, что Анна Ахматова и Марина Цветаева яростно возражали против именования «поэтесса», им казалось неправильным подчеркивать половую принадлежность творца. Оппозиции (в том числе и языковые) бывают разных типов. И в данном случае это привативная оппозиция - в ней одно слово маркировано, окрашено, а другое - нет. Слова «автор», «поэт» не окрашены половой принадлежностью, а «авторка» и «поэтесса» - окрашены. Появление феминитива такую оппозицию и создаёт.
Конечно, появление таких слов становится только отражением тех процессов, которые происходят в обществе. Если эти процессы будут углубляться, то и слова неизбежно приживутся. И это не хорошо и не плохо - это просто «по-иному».
Так и «Слово года» - это не только про политику, и не только про лингвистику. Это про мир, про нашу общую жизнь - и про отражение их в языке.
Как выбирают слово года
Как всегда, слово года - это слово, которое не просто часто употреблялось в этом году (как выразилась Елена Черникова, один из членов Экспертного совета акции, «висело весь год над нами, думающими и говорящими по-русски, плотно, как дым в накуренной комнате»), но в чём-то и определяло собою год уходящий. Биткоины, баттлы, хайп, Уренгейт - то, что многократно обсуждалось, стало весьма значимым в этот промежуток времени.
У нас 4 номинации: слово года, выражение года, антиязык и неологизм. В течение всего года свои варианты таких слов и выражений предлагают участники групп «Слово года» и «Неологизм года» в Фейсбуке, в них около 2 000 человек.
Неологизмы (вернее было бы назвать их протологизмами - авторские новообразования, которые ещё не вошли в язык, но лишь получили на это некоторый шанс) участниками группы «Неологизм года» и придумываются - у каждого из таких словечек есть конкретный автор. Культуролог и философ Михаил Наумович Эпштейн, который начал развивать в России международную акцию «Слово года» и создал замечательный проект «Дар слова» - в уверенности, что каждый творчески настроенный носитель может внести свой вклад в словарный запас языка. Чтобы такой протологизм попал в список, предлагаемый экспертам для голосования, ему нужно набрать не меньше семи лайков.
Конечно, только спустя десятилетия можно будет говорить, прижились такие слова в нашей речи или нет. В 2014 году, например, победил неологизм филолога Алексея Михеева, который придумал выражение «банный день». Это день, когда пользователь Фейсбука всех банит, потому что ему надоело вступать во всякие идеологические споры со сторонниками других взглядов. Сейчас я периодически вижу, что это слово используют в соцсетях, то есть в какой-то степени оно прижилось.
В этом году в списке протологизмов слова, прозрачные для любого носителя языка. Например, «живоглупие» - сочетание живости и глупости в одном человеке. Или «домогант» - тот, кто домогается. «Сетячий образ жизни» - малоподвижное времяпрепровождение с постоянным «сидением в сети», «соворность» - принцип коллективизма, чувство локтя у людей, глубоко засунувших руки в общественный карман, по аналогии со словом «соборность», но с корнем «вор». Мне кажется самым перспективным слово «гоп-политика» - проникновение гопничества во все сферы государственной жизни; агрессивно-куражистый стиль поведения, нарушающий нормы этики и профессионализма. Достаточно вспомнить о том, как с самых высоких трибун произносится что-то вроде «мочить в сортире» и «сопли размазывать».
Ещё я проголосовала за слова «зломенитый» (пользующийся дурной славой, знаменитый своими злодействами), «матильдометр» - это такой прибор, который помогает обнаружить ту или иную крамолу в любом произведении любого искусства, «кумироточение» - ещё одно слово, связанное с Натальей Поклонской и её любовью к Николаю II.
Разосланный членам Экспертного совета лонг-лист по номинациям «Слово года», «Выражение года» и «Антиязык года» (то есть язык пропаганды, агрессии, ненависти) включал в этом году около 200 слов, из которых они выбрали 30.
Словом года стало «реновация». На втором месте списка - «биткоин», «бронза» досталась слову «хайп». Список слов-кандидатов (около 200), отображающих новизну, своеобразие, исторический смысл текущего времени, был составлен по предложениям более двух тысяч участников групп «Слово года» и «Неологизм года» на Facebook.
ТОП-10 слов 2017 года:
1.Реновация
2. Биткоин
3. Хайп
4. Токсичный
5. Баттл
6. Допинг
7. Криптовалюта
8. Фейк
9. Безвиз
10 Домогательство/харассмент
Помимо этого, эксперты центра выбрали выражение года - победителем в этой номинации стало выражение «Он вам не Димон». В топ рейтинга также вошли «вмешательство в выборы» и «корзинка Сечина».
ТОП-10 выражений года:
1. «Он вам не Димон»
2. «Вмешательство в выборы»
3. «Корзинка Сечина»
4. «Выйти из зоны комфорта»
5−6. «Последний адрес»
5−6. «Фейковые новости»
7. «Фабрика троллей»
8. «Мальчик из Уренгоя»
9. «Хакерская атака»
10. «Девушки с пониженной социальной ответственностью»
ТОП-10 слов в номинации «Антиязык»
1. Иностранный агент
2. Можем повторить!
3. Пьяный мальчик
4. Альтернативные факты
5−6. Постистина
5−6. Ритуальное убийство
7. Тьфу на тебя!
8. Мироточивый бюст
9. Сбор биоматериалов
10. Лишние жители
ТОП-10 слов в номинации «Протологизм»
1−2. Домогант
1−2. Гоп-политика
3. Зломенитый
4. Кумироточение
5. Обеззлобливающее
6. Сетячий образ жизни
7. Соворность
8. Дармолюб
9−10. Живоглупие
9−10. Незомбисимость
11. Матильдометр
12. Дерзюминка
13. Живолюдье
14. Достосрамный
15. Неозлобизм
Самый свободный человек - бомж, а самый ограниченный - президент.
Самое трудное - заставлять себя.
Где ценят старость - у молодости светлое будущее.