Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.
Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7). Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.
1 Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.
2 Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…» Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.
3 Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).
4 Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.
5 Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.
6 Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.
7 Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз. У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1). Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.
8 Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).
9 Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.
Хочешь увидеть то,
Что доступно
только художнику?
Хочешь увидеть это?
Пойдём, я тебя отведу
в галерею человеческих душ…
Эти словно Куинджи полотно,
Ты можешь быть к ним чужд,
Но это и есть искусство,
Через тучи увидеть свет…
Вот другое странное полотно,
Душа или во что человек одет?
Можно ли оправдать убийство?
Тут Босха религиозный след,
Кому можно совершать грех?
Нарушая библейский завет…
У кого смерть вызывает смех?
Они могут на других послать навет.
Да, тёмные тоже имеют успех,
«Чёрным квадратом» их полотно…
В этой картине есть автора дно,
Безумие гения в «Течении времени»…
Увидеть души не сразу дано,
Во многих в равной степени
Не различить, где зло и добро.
Казамир Малевич не является автором «Черного квадрата» как автор идеи. Это повтор уже за четверть века до него нарисованного «квадрата» Альфонса Алле. Битва негров в пещере черной ночью — это вы уже слышали.
Но оказывается это далеко не единственная находка этого автора. «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору», а именно полотно бристольской бумаги девственно белого цвета заключенного в красивую рамку вам тоже возможно знакомо.
А вот уже «Уборка урожая на берегу Красного моря апоплестическими кардиналами» знакома куда менее. Цвет картины вы наверное догадались уже какой.
И четвертое произведение, о котором почти никто не ведает — «Траурный марш для похорон великого глухого» — это уже музыка, причем того же автора. Марш не содержит ни одной ноты и состоит из нескольких минут тишины.
Зима. Холодный ветер. Стынут ноги,
Морозом сводит руки у детей…
И тянется промёрзшая дорога,
И снег в лицо швыряет им метель…
Согреться б и горячего напиться,
Но в бочке только стылая вода.
Бледнеют замерзающие лица…
Не кончится дорога никогда…
Тряпьём укутав маленькое тело,
Бредут они уж больше сотни лет…
Так горькая судьба им повелела,
А на судьбу у нас законов нет…
Идут и падают, как птицы, замерзая…
Да разве изменилось что с тех пор?!
Всегда у беспризорных жизнь такая:
Нести с собой свой смертный приговор…
В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.
- Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, - сказал ему работник музея.
- Да я ненадолго, - отозвался Леонидов. - Вот, принес в дар музею картину.
- Премного благодарны-с, - разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). - Поставьте вашу картину в углу-с.
Сколько дар простоял в углу - неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.
Все-таки музей решил заняться реставрацией портрета. Когда с картины был снят слой пыли, перед реставраторами предстал Александр Сергеевич Пушкин. Таким, каким его никто не видел. Вернее, таким, каковым его видели современники. Жуковский, Дельвиг, царь Николай Первый, Натали Гончарова, Анна Керн… Настоящий, подлинный Пушкин. Пушкин с глазами, полными грусти и боли. Глазами мыслителя, философа, пророка. Некрасивый, но, вместе с тем, невероятно красивый Пушкин! Пушкин без прикрас, которые волей-неволей допускал очарованный гением Кипренский, допускали другие художники, писавшие прижизненные портреты великого поэта.
В правой части картины мелкими буквами было написано: «писал с натуры И. Линев».
Это был прижизненный портрет Пушкина!
Газеты взорвались, общественность гудела, пресса публиковала одну статью за другой. Оказалось, что артист Леонидов получил портрет от своей супруги - дочери балетного артиста Стуколкина. Как картина оказалась у Стуколкина - история умалчивала.
Главной загадкой оставался И. Линев. Никто ничего не знал об этом художнике, никто не видел других его работ. Кто он, где и когда он мог познакомиться с Пушкиным, написать его портрет? Это оставалось тайной много-много лет, но, в конце концов, правда раскрылась, и самым неожиданным образом.
В 1968 году 80-летний профессор электротехники С. Куликов решил написать книгу про известного русского изобретателя, революционера А. Линева. В процессе сбора материала он узнал, что предки Линева интересовались живописью и один из них, отставной полковник Иван Логинович Линев, даже расписал потолки в родовой усадьбе. Усадьба эта находилась неподалеку от Ленинграда.
Оставалось только найти связь Линева с Пушкиным. И она была найдена. Оказалось, что зиму Линев коротал в доме на 2-й Итальянской улице, где также проживала семья Александра Ивановича Тургенева - ближайшего друга Пушкина, сопровождавшего скорбные дроги с телом поэта в Псковскую губернию, к месту похорон.
У Тургенева подолгу жил Василий Андреевич Жуковский, который наверняка был знаком с Иваном Логиновичем Линевым и знал об его увлечении живописью.
Жуковский и стал последней недостающей деталью пазла.
Пушкинистам были отлично известны даты и обстоятельства написания всех прижизненных портретов Пушкина. О создании этих живописных работ в дневниках или письмах писали сам Пушкин, его друзья и знакомые.
Только одна работа была покрыта мраком тайны. Это была загадочная картина из двух кратких записок, которые Жуковский отправил Пушкину в 1836 году, за несколько месяцев до гибели поэта. Вот они, эти записки:
«…завтра (в субботу) жду тебя также непременно к себе часу во втором поутру. У меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под пыткою его животворной кисти».
«Не забудь, что ты у меня нынче в час будешь рисоваться. Если не найдешь меня, паче чаяния, дома, то найдешь у меня живописца. Прошу пожаловать».
Кто этот загадочный живописец с «животворной кистью», какую именно картину он создал?
Благодаря неожиданному открытию профессора электротехники стало понятно: Жуковский пишет об Иване Логиновиче Линеве и о той самой картине, что хранится в Музее Александровского лицея.
А это значит, что портрет, принесенный в музей артистом Леонидовым, был последним прижизненным портретом Пушкина.
Вглядываясь в это грустное, измученное, усталое, но такое бесконечно мудрое, доброе и прекрасное лицо, я ни на минуту не сомневаюсь: я вижу Пушкина. Это он. Именно таким он и был.
Василий Гавриленко
Справка. Линёв Иван Логинович (1770-е - 1839−40?) - русский художник-любитель. Автор последнего прижизненного портрета А.С. Пушкина. О Линеве до недавнего времени ничего не было известно. Только в 1972 году в журнале «Искусство» появилась о нём небольшая публикация С.Куликова. В 1979 году в Москве вышла небольшая книжка Е. Кончина «Загадки старых картин», открывший ее очерк под названием «Последний портрет Пушкина» содержал некоторые сведения о Линёве.
Есть картины, которые нужно увидеть, чтобы знать, что на них не стоит смотреть…
Ручьи, проталины и снега острова…
Картины в колорите чёрно-белом
На грани инь и ян, весна - зима,
Рисует месяц март темперой.
Прозрачен воздух, волгл и чист,
Какой бывает лишь в апреле.
И всходы трав, и робкий юный лист
Прозрачны, словно акварели.
А маслом пишет месяц май.
И не скупясь, а щедрой кистью,
Нанёс на небо синь из края в край,
Теперь зелёным красит листья.
Вновь лес обрёл таинственный покров,
И, как зверей мохнатых стая,
По небу рыcкают химеры облаков,
Порою солнце закрывая.
«Саврасов. Грачи прилетели»
Потемнели снега, потеряли красивость;
Облака смущены синевою небес;
Солнце ранней весны сквозь циклоны пробилось,
Осветило поля и буреющий лес.
В бликах света забор, колокольня церквушки,
Под дощатый сарай оседающий снег;
В Божьем храме святым ставят свечи старушки;
На холсте, за холстом говорит человек.
Говорит что весна, что грачи прилетели
И галдят на ветвях и хлопочут у гнёзд
Беспокойной ордой перелетной артели
На верхушках берёз, на верхушках берёз.
Ночью, может, ещё подморозит - застынет
Мокрый снег, и не зря из трубы вьётся дым…
О, России душа! Ты живёшь на картине,
Переполнена вся светом тёплым, живым.
Истину космос знает. Сборник стихов. Калуга 2016 г.
Рембрандт написал 700 картин. Из них до нас дошло около 3000.
А вы знали, что знаменитая картина «Опять двойка» - это вторая часть художественной трилогии?
Первая часть - «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть - «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть - «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка»
Лилово-Синий бык, как синева небес,
И томные глаза, полны печали,
Европа, с голубыми волосами,
На сонном облаке печали,
На ниточке любви, висели в вышине!
Как нелегко быть чудаком,
Не знают чудаки.
И сомневаться им нельзя,
И плакать не с руки.
Им нарисована судьба-
Чудить, что было сил,
И никогда никто из них
Пощады не просил
Наедине с самим собой
Среди толпы зевак
Горит проклятое клеймо,
Сияет вечный знак
Он заставляет напролом
И никогда- в обход,
И чудаки летят на свет,
Предчувствуя исход.
За ними - сумерек стена
И ненависти бред.
И нет ответа у судьбы,
И снисхожденья нет.
Уроженец Хабаровска впервые попробовал себя в качестве художника, когда ему едва исполнилось три года. Детство и юношество Владимира прошло в Украине, где он осваивал азы изобразительного искусства. Сначала, это была художественная школа в Кривом Роге. Затем, после службы в армии, Владимир Волегов получает высшее образование в Львовском полиграфическом институте. Уже тогда, он был довольно известным художником и с 1984-го года регулярно выигрывал гранты на международных конкурсах. Четыре года понадобилось Владимиру для принятия решения о переезде в Москву. Здесь его слава мастера плаката дала материальную поддержку в качестве иллюстратора музыкальных альбомов. Параллельно, художник продолжал участвовать в выставках и рисовать. Сегодня его картины известны во всем мире.
картины по ссылке внизу:
На картине Саврасова «Грачи прилетели» мы видим большую группу грачей, которые реально прилетели. Не с зимы же они сидят на деревьях, хотя и могли бы. Некоторые даже еще только на подлете. Эту часть картины, с подлетающими грачами, художник мог бы назвать «Грачи долетают».
Художник Левитан, очень интересуясь природой, и, конечно же, грачами, не мог не продолжить тему жизнеописания грачей как части природы и написал картину «Грачи улетели». Но по совету жены, позже он переименовал ее в «Золотая осень», дабы не быть уличенным в плагиате идеи. И действительно, глядя на картину, мы видим только осень. И ни одного грача!
На картине Кузьмы Петрова-Водкина хорошо видно голого человека, сидящего на красном коне. Голый человек олицетворяет простого человека, то бишь неимущ донельзя; красный конь - ситуацию, в которой он оказался, то бишь участие в терроре. На заднем плане такие же купающиеся. То есть явление массовое. Голые люди - нищие люди, конь - символ труда, откровенно алый цвет - кровь. Нищие люди участвуют в терроре, не понимая, что это террор. С виду мирная картина купания коней… но только красных почему-то. Конь - символ труда, и труд нищих людей это труд во имя эволюции коня.
Но почему Петров-Водкин (и этой фамилией автор как бы слегка отстраняется от ответственности за свое «легкомысленное» художество) называет картину «Купание красного коня»? Не очевидно ли и так, что конь красный. К чему это уточнение? Заметим при этом, что об остальном ни слова. Оставим это для раздумий. Возьмем картину проще.
Казимир Малевич. «Черный квадрат». На картине мы видим действительно черный квадрат. Оставив досужие домыслы любителей изобретать велосипед, попытаемся понять истинный посыл… Если и так видно, что это квадрат - зачем говорить, что это квадрат? Если и так видно, что он черный - то зачем говорить, что он черный. Допустим, что Малевич назвал бы квадрат кругом… - вряд ли бы это было приемлемо, ведь мы хорошо умеем отличать круглое от квадратного. Ок. Теперь предположим, что фишка вся не в форме, а в цвете… И выясняется, что, назови он черное белым - нет сомнений, что это было бы воспринято с восторгом. Ибо в этой стране - это норма, черное считать белым, а белое черным. Но, понимая это, художник, для того и нарисовал картину, выбрав для холста самую удобную форму, чтобы сказать - Ребята, ведь черный - это таки черный, ну не будьте же идиотами… Но, оказалось потом, что это были всего лишь исследования базовых возможностей черного цвета, как сказали критики. И общество конечно же им верит. На вопрос зачем черный квадрат называть черным квадратом, в обществе, где без проблем его могут считать белым - при нормальном руководстве, просто даже не возникает желания задумываться… Поэтому был нарисован еще «Красный квадрат»… тоже алого цвета… тоже без толку… Красных коней как купали, так и купают… И никто этого видеть не хочет