«Эпоха Показухи»
Раньше жили и без интернета
Это счас засели все онлайн
Поднимите взгляды — вокруг солнце, лето.
Девки модные в нарядах вышли показать дизайн))
В век той эпохи Просвещенья
Чтоб модной стать — был нужен ум.
Не то, что счас из поколенье в поколенье
Есть круче тот, у кого модней костюм.
Забыв о буднях, серой бытовухе
Листаю в нэте ссылки я опять
И невзирая той современной показухе
Я в универ иду «костюм» моднее выбирать!))
Mr. Vova
Кинопанорама.
Однажды я проснулся очень рано.
Бессонница. Включаю телевизор.
И вдруг сюжет из «Кинопанорамы»
Показан был из прошлого сюрпризом.
Смотрел отрывки старой передачи,
И ностальгия охватила безудержно.
Ведущий там Рязанов, нет рекламы,
И обнимает Фараду Абдулов нежно.
Вот Горин молодой и безбородый,
А рядом с ним Миронов, бодр и весел.
Талантлив, в этом суть его природы,
Он так играл, что все вскочили с кресел.
Гафт с Остроумовой ещё не поженились,
Гердт много шутит и о прошлом не печётся,
И в студии все словно породнились,
Большой семьёй, как в песенке поётся.
Отдельным кадром Ширвиндт и Державин,
Их пара как всегда неразделима.
И восседает Табаков, как добрый барин,
И Лановой проходит бодро мимо.
Хазанов в этот вечер зажигает,
Караченцов заливисто смеётся,
Ерёменко о будущем мечтает,
А Харитонов — что успех вернётся.
Никитины прошли, какая пара!
Их песни всей страною овладели:
Я помню, каждый вечер под гитару
На улице про Александру пели.
Вот гордая осанка у Миледи —
Так Терехову часто величают, —
И Казаков ещё Израилем не бредит,
И Михалкова без кавычек уважают.
Высоцкого все дружно вспоминали —
Всего два года как его не стало, —
Сюжет о нём и песню показали:
Он столько сделал, хоть прожил так мало!
Вот Гурченко, ещё без изменений,
А Яковлев подтянут и любезен.
И Окуджава, безусловный гений,
Спел про войну. Ну, как же он без песен!
Они для всех казались эталоном —
Мы с ними веселились и грустили, —
Киношно-театральным эскадроном
Артисты весь народ с ума сводили.
Как много лет прошло! А может, мало…
И многих нет, иные уж далече,
Но вот под ложечкой тревожно засосало,
Хоть говорят о том, что время лечит.
Ушла, как в бездну, целая эпоха,
И времена другие наступили,
Но иногда, когда бывает плохо,
Пою о том, как молоды мы были…
Девиз нашей эпохи - у меня свой клан, а на чужих я клал.
Гойко Митич: У коренных американцев спрашивали: сколько стоит ваша земля? Те не понимали, о чем речь, говорили: при чем тут деньги, она - нам мать, и мы ей не хозяева.
Этой простой вещи мореплаватели-англосаксы так и не уяснили. Логично, что пришельцы обожают фильмы об охочих до человечинки инопланетянах и не смогли сформироваться как нация. Они прокляты людьми, жившими в гармонии с природой и обладавшими оригинальной философией.
***
Гойко Митич: Я прямо сказал: НАТО убило мою мать. В Германии многие понимают, на чьей стороне правда, но помалкивают, не верят ни газетам, ни в свои силы что-либо изменить.
Только в эру интернета истину не спрячешь. Одна немецкая журналистка недавно сняла фильм, изобличающий во лжи руководство ФРГ, которое рассказывало байки о массовом геноциде албанцев на стадионе в Приштине. Сами косовары подтвердили: ничего подобного не было.
Ни один серб никогда не признает независимости колыбели своего народа, Косово. Боснийцы, хорваты, черногорцы и сербы - один народ. Получив независимость, наши соседи начали выдумывать себе язык, абсурдные слова, и я внезапно оказался полиглотом. Только мне не хочется называть ремень по-хорватски «наживотником». Вам это варварство ничего не напоминает? Как из-под земли появились потомки нацистских пособников-усташей и установили им мемориальную доску у входа в концентрационный лагерь, где те творили свои зверства. Один советник американского президента назвал косовские события первой войной НАТО. С тех пор американцы продолжают сеять на планете хаос, и пока никто не в силах их остановить.
«Культура»: В Евангелии сказано: «где будет труп, там и соберутся орлы». Вам не кажется, что приближается эпоха истинных героев, подлинных миротворцев - смиренных, благородных, доблестных Чингачгуков?
Гойко Митич: Верю, что это так, слишком долго разрушали мир и губили народы. Пора вернуть Земле гармонию и плодородие. Оглянитесь вокруг: деревья, трава, вода умирают от эгоизма и безумия бессмысленной толпы.
«Культура»: Какая театральная роль Вам дороже всего?
Гойко Митич: Грек Зорба в одноименном мюзикле, шедшем под открытым небом на цветущем лугу близ Шверина. Для нее я научился играть на свирели. Это было очень романтично. Еще я периодически устраиваю спектакли в мемориальном доме-музее Карла Мая. В общем, не знаю покоя.
«Культура»: В 76 лет Вы выглядите удивительно свежо, как поддерживаете форму? Как чувствуете себя в Крыму?
Гойко Митич: Буквально как дома. Я здесь впервые, хотя знаю и люблю Россию. Чтобы возраст не стал помехой, надо двигаться. Каждое утро я занимаюсь на велотренажере и много плаваю, забывая о времени. В Берлине неподалеку от моего дома протекает удивительно чистая речка Даме. Там известность не беспокоит - соседи ко мне привыкли.
ЧУВАКИ
Пусть некогда встречаться меж делами -
Сражаемся, как можем, с суетой,
Но всё же мы остались Чуваками,
А это значит - молоды душой.
ШЕСТИДЕСЯТНИКИ
Дарили мечту до последнего вздоха.
Захлопнули дверь, и скончалась эпоха.
Как по капельке крови или слюны можно узнать почти всё о здоровье, генотипе человека, так и…
роман об одном человеке может как воронка втягивать в себя водоворот событий и лиц его семьи, знакомых, поколения, народа, эпохи…
Некоторые люди рождаются в странное время. Слишком поздно для одной эпохи, слишком рано для другой.
Лучшим президентом для США мог бы стать робот.
***
Капитализм отвратителен. Он несет лишь войну, лицемерие и соперничество.
***
Действительность мира, как кажется, была задумана, чтобы сеять эгоизм, индивидуализм и дегуманизацию человека.
***
Поражает, какой мерзостью является система капитализма, которая не может обеспечить своему собственному народу ни занятость, ни достойное здравоохранение и образование; которая не может предотвратить развращение молодежи наркотиками, азартными играми и другими пороками.
***
Революция не постель из роз. Революция - это битва между будущим и прошлым.
***
У капитализма нет никаких моральных и этических ценностей: всё продаётся. Невозможно в таких условиях правильно воспитывать народ: люди превращаются в эгоистов, а иногда - даже в бандитов.
***
Поражает, какой мерзостью является система капитализма, которая не может обеспечить своему собственному народу ни занятость, ни достойное здравоохранение и образование; которая не может предотвратить развращение молодежи наркотиками, азартными играми и другими пороками.
Щемящее чувство ностальгии…
А ведь совсем скоро закончится целая эпоха! Эпоха наших черно-белых детских фотографий. И никто никогда уже не ощутит того тепла, которое возможно почувствовать, только пощупав и посмотрев фотокарточку - где мы так наивно счастливы и не испорчены современностью; где впереди вся жизнь и непременно вера в светлое будущее; там так молоды не то что наши родители, а молоды наши бабушки и дедушки. Целая эпоха, запечатлевшая и остановившая мгновения наших жизней, остается позади и забывается…
Мы пока помним и чувствуем неописуемую энергетику старых фотографий, а наши дети уже точно не поймут того благоговения, с которым мы относимся к нашему черно-белому детству.
СПАСИБО
Чего мы только не видали,
Пока Отечеству служили?
Спасибо Вам, товарищ Сталин,
Что Вы нас недоистребили.
В эпоху всеобщей невменяемости соломинкой становятся те, в ком теплится рассудок.
КРЕП
Имеющий зренье давно уж ослеп,
Имеющий уши - оглох,
И чёрный на мысль надевается креп
На пике согласных эпох.
Умер Дэвид Боуи, великий рок-музыкант. Скончался от рака, с которым боролся последние 18 месяцев жизни. Но не выдюжил. Хотя буквально несколько дней назад - 8 января 2016 года (тогда же ему исполнилось 69 лет) - Боуи выпустил новый альбом Blackstar. Более того, снялся в последнем своём клипе с символичным названием Lazarus.
Там Боуи лежит на больничной койке, танцует, пытается записать последние строки и поёт: «Смотрите, я на небесах». Так музыкант пророчествовал свой конец, мечтая, как его герой Зигги Стардаст, спасти мир музыкой. Боуи снимался в клипе уже тяжелобольным, но show must go on, так пел Фредди Меркьюри. Он тоже записывал данный шедевр, как и весь прощальный альбом Innuendo, испытывая чудовищнейшие боли, умирая от СПИДа.
Собственно, вспоминая Меркьюри, я вспоминаю и Боуи - обратное тоже верно, - ведь их блистательный дуэт в композиции Under Pressure до сих пор остаётся классическим. Ему вообще блестяще удавалось сотрудничество: с Джоном Ленноном написана - Fame, с Брайном Ино - «Берлинская трилогия» и др.
Меж тем Боуи каждый запомнит разным. Так часто он менял то, что принято называть имиджем (отсюда и прозвище Хамелеон). Однако в случае с Боуи сказать, что это была лишь смена имиджа, значит сделать великое мелким. Музыкант не просто менял внешность: он, точно картридж, вынимал своё прежнее нутро и вставлял новое, трансформируя не только внешний вид - на подобное ведь способны многие, даже какая-нибудь Мадонна, - но и свою музыку, стиль жизни, мышление. Боуи физически и метафизически становился другим, и это, во многом дьявольское, перевоплощение удавалось ему блестяще. Так рождалась новая концепция - и альбома, и жизни в целом.
Да, он был художником-концептуалистом; два данных определения справедливы как в связке, так и по раздельности. Если многие - Мик Джаггер, с его же слов, например, - шли в рок-музыку из-за возможности лёгкой славы, богатства и девочек, то Боуи, похоже, руководствовался творческим началом, ища для него точки приложения. Он оставался Художником в большом, сакральном, если угодно, смысле, создавая не просто музыкальные альбомы, разрывавшие чарты Billboard, но масштабные эпические полотна. В ядро каждого из них закладывалась уникальная концепция. Классическими примерами тут могут быть «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» Beatles, «Music From The Big Pink» The Band или «The Dark Side Of The Moon» Pink Floyd.
Биография Дэвида Боуи - классическая. Дэвид Роберт Джонс (так он был наречён при рождении) появился в убогом районе Лондона в семье рабочих (working class hero). В школе, несмотря на способности, отличался вспыльчивостью и скандальностью. Посещал классы музыки и хореографии, а дальше случилось поворотное: отец принёс ему коллекцию американских пластинок (сам Дэвид скажет: «Я слышал голос Бога»), и началось. Слава пришла к Боуи в 1969 году после успеха песни о вымышленном космонавте - Space Oddity. Впрочем, не всегда музыкант был на первых ролях, но в итоге - 136 млн проданных пластинок и главное - признание коллег. В 2000 году исполнители различных стилей и направлений, участвуя в масштабном опросе, признали Боуи самым влиятельным музыкантом столетия.
Однако умер он не смертью рок-звезды, которую принято считать канонической. Боуи умер в собственном доме, в окружении близких. Это тоже знак, и это тоже симптом уходящей эпохи. Те времена, когда рок-звёзды погибали другой - яркой, дикой, чудовищной - смертью, похоже, остались в прошлом. Всё реже случаются передозировки, как у Сида Вишеса, самоубийства, как у Курта Кобейна, или захлёбывание собственными рвотными массами, как у Джона Бонэма. Сейчас всё куда скромнее.
Рок-звёзды («живи быстро - умри молодым») всё реже погибают на заре своей жизни. Легендарный «Клуб 27» (27-летние мертвецы: Джим Моррисон, Дженнис Джоплин, Брайан Джонс, Джимми Хендрикс, тот же Кобейн) остался в прошлом. Теперь рок-звёзды старятся и умирают от болезней вроде рака (хотя тот же Меркьюри и в 1991 году умер в собственной постели), а живые, позавидовавшие мёртвым, цепляются за жизнь введением стволовых клеток, переливаниями крови и омолаживающими процедурами (например, «роллинги» Джаггер и Ричардс), а танцам над пропастью предпочитают тихий, уютный быт и вегетарианство (сэр Пол Маккартни).
Приговор rock is dead, вынесенный Мэрилином Мэнсоном, к слову, учеником Боуи (Дэвид косвенно или прямо, как Игги Попа, взрастил многих), в 1998 году, вступил в силу и обжалованию не подлежит. И в конце прошлого года мы потеряли ещё двух знаковых рок-музыкантов.
Первым (3 декабря 2015 года) стал Скотт Вейланд, лидер культовой группы 1990-х Stone Temple Pilots, в 2000-х сотрудничавший с экс-музыкантами легендарных Guns N' Roses в составе Velvet Revolver. Смерть Вейланда рок-канонична (исключение, подтверждающее правило): его нашли мёртвым в туровом автобусе в окружении двух сумок кокаина, марихуаны, зонакса, виагры, снотворного и других препаратов. Вейланд погиб от передозировки. Он был одним из символов героиновой эпохи рок-музыки, боролся с жуткой зависимостью, но проиграл. Его смерть - абсолютный финал гитарных групп 1990-х.
28 декабря от рака умер 70-летний Лемми Килмистер, лидер убойных Motorhead. И это опять же смерть не просто отдельно взятого человека, но символа целого поколения рокеров, направления не только в музыке, но и в образе жизни. Лемми Килмистер, повлиявший на целый сонм музыкантов и имеющий для тяжёлого рока такое же значение, как, например, Элвис Пресли для всей рок-музыки, жил по заветам грязного честного рока, сыгранного и прожитого максимально яростно, быстро, громко. Он не шёл на компромиссы ни с музыкальной индустрией, ни со слушателями, ни с духом времени, ни с собой. И в принципе загадка, как этот человек, для которого саморазрушение на протяжении длительного времени стало религией и образом жизни, дожил до 70-летнего юбилея.
С уходом Боуи, Килмистера, Вейланда окончательно освобождается пространство для бездарных, вторичных недорок-групп, делящихся преимущественно на две категории: фальшивые рокеры, напоказ пестующие в себе appetite for destruction, и смазливые мальчики с гитарами, выглядящие так, будто Backstreet Boys или Джастин Бибер переслушали Korn или Foo Fighters.
Борис Гребенщиков, задолго до Мэнсона заявивший, что рок-н-ролл мёртв, а он, БГ, ещё нет, метил и попал в главное. За ним и такими, как он, монстрами рок-н-ролла не пришла молодая шпана и не стёрла их с лица земли. И уже не придёт. Поколение рока умерло, сузившись до маргинальных групп.
Помню, как в нищих 1990-х мы тешили себя усладой - рок-музыкой. Многие из нас начинали с Nirvana, «Гражданской обороны» или Scorpions. Потом наступала более изящная, глубокая пора - с музыкой вроде Queen или The Cure, с обязательным обращением к корням - Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones. Складывались субкультуры: гранжи, панки, металлисты
Но всё это в прошлом. Люди в чёрных футболках и косухах смотрятся нынче диковато. Та эпоха ушла. А вместе с ней ушли и уходят великие. Дэвид Боуи, с которого я начал этот текст, был, несомненно, одним из них. И, возможно, одним из лучших.
Год новый, 2016-й, к сожалению, отнимет ещё многих. Вырвет из жизни цепкими, ледяными лапами смерти, сделает рок-н-ролл чуть более сиротливым. Но мы-то останемся. Вместе с альбомами, песнями, клипами, пластинками и постерами. Сохраним память. А пока жива она, возможно, и сам рок-н-ролл не так чтобы мертв.
В поезде Интерсити из Киева едет милая женщина и говорит по телефону:
- Люда, я так устала, я хочу домой, это ужас. Он, конечно, хороший зять и зарабатывает вроде неплохо, но я так устала - все не по-людски, Люда, все не по-человечески.
Все автоматизировано, Люда, везде подсветка, я тарелки помыла - скандал: мама, зачем вы тратите горячую воду, у нас счетчик, есть же посудомойка, ничего не трогайте. Я пошла, купила отличное моющее, называется «Эконом» - запаковали мне обратно везти домой: мы таким не пользуемся. Люда, это же ужас.
И главное, она ему подгавкивает, в рот ему заглядывает, Боренька то, Боренька сё, мне и слова нельзя ему поперёк сказать. Хотела ребёнка на Рождество отвести в церковь на службу - хоть немного постоять, ей же интересно - не пустили. Сказали, церковь московская. Та какая разница, кто там смотрит, какая она, на ней что, написано, что она московская? Церковь и церковь.
И главное, маля уже сто каких-то колядок выучила, поёт мне «Пане господарю», ещё что-то, я не запомнила, а нормальной песни ни одной не знает. Я её давать учить «Маленькой елочке холодно зимой» - опять скандал: песня не та. Я говорю - это хорошая песня, ласковая, я её в детстве сама пела - нельзя. Я хожу, пою «Весело, весело встретим Новый год», а зять перепевает: «Весело, весело, встретим майонез». Майонез, Люда! И она ему во всем потакает, ещё и смеётся. И маля теперь тоже ходит и поёт: «Весело, весело встретим майонез». И смеётся. Представляешь?
Майонез купила - не притронулись. Едят такое - сказать стыдно. Вместо хлеба - бумага туалетная прессованная. Называется «Хлебцы». Хлебцы, Люда! Люда, они едят хлебцы и запивают их водой без газа. Я так хочу домой, Люда! Я так хочу домой, я так устала!
Билет на поезд зять сам купил, через интернет, расплатился карточкой, я говорю - распечатать надо или сходить выкупить, говорит - не надо, я вам, мама, картинку в телефон закачаю, вы проводнику покажете. Ты представляешь? Проводник придёт билеты проверять, а я ему картинки буду показывать, Люда!
Так и не дал распечатать. И она, главное, смеётся, мол, все нормально, мама. Так в поезд и посадили. Я говорю, а если картинка не откроется? А если телефон сядет? А если проводнику нужны распечатанные билеты? Я так тряслась, Люда! Проводник зашёл билеты проверять - я думала, у меня сердце выскочит. Как будто в детстве зайцем еду в трамвае, а на линии контроль. Вспотела вся.
Я эту картинку от самого Киева почти не закрывала в телефоне, чтобы не потерять. Проводнику показываю, он там каким-то лазером щёлкает по ней и говорит - Женщина, вам плохо?
Я говорю - мне хорошо, говорю, только воды хочется выпить. А он говорит - вода за мной едет на тележке, покупайте. Люда, ты знаешь, почём у них вода? Люда! Алло! Алло, Люда!.. Наверное, заехали, где нет связи… Люда!