Математики доказали, что есть скорости выше световой
Австралийские математики вопреки теории Эйнштейна доказали, что движение на скоростях, превышающих скорость света, возможно.
Согласно специальной теории относительности (СТО) Эйнштейна, ни один из «обычных» объектов не способен двигаться быстрее скорости света. Однако ученые разработали новые формулы, расширяющие СТО до значений выше скорости света, пишет ZN.ua со ссылкой на The Daily Mail.
Единственный на данный момент практический результат был получен в Европейском центре ядерных исследований (CERN) в Швейцарии. Там в ходе экспериментов с субатомными частицами направляемые пучки нейтрино прибывали к месту назначения на несколько миллиардных долей секунды раньше, чем если бы передвигались со скоростью света. Нынешним летом исследователи заявили о технической ошибке. Но австралийские математики Джим Хилл и Барри Кокс признаются, что именно на основании этих результатов они взялись за научные изыскания.
«Наш подход - естественное и логическое расширение СТО Эйнштейна и разработка формул без необходимости использовать комплексные числа или сложную физику», - говорит профессор Хилл.
«Мы математики, а не физики, так что подходим к этой проблеме с теоретической математической точки зрения», - добавил Барри Кокс.
Ученые не пытаются своими разработками объяснить, каким именно способом можно достичь и превысить скорость света. Их задача - понять, как уравнения и формулы могли бы действовать применительно к таким скоростям. Вместе с тем Кокс отмечает, что если удастся хотя бы теоретически доказать, что более быстрое движение, чем скорость света, возможно в принципе, то это бы в корне все изменило.
Из знаменитого уравнения Эйнштейна Emc2 (эквивалентность массы и энергии) следует, что имеющие массу частицы обладают тем большей энергией, чем выше их скорость. Для разгона до скорости света любой частице, имеющей массу, потребовалось бы сообщить бесконечное количество энергии. А в работе австралийских ученых превышение скорости света рассматривается как математически возможное и непротиворечивое событие.
В то же время, профессор Джим Хилл и доктор Барри Кокс предупреждают, что мечтающим о подобных путешествиях радоваться рано: пока нет никаких существенных предпосылок к тому, чтобы достичь запредельных скоростей с помощью ныне известных механизмов транспортировки.
Жан-Батист Симеон Шарден (1699 - 1779)
Во главе с Шарденом в искусство XVIII столетия вошла плеяда мастеров, противопоставивших искренний и простой рассказ о натуре придворной парадной живописи рококо. Шарден был не только создателем прославивших его натюрмортов и бытовых сцен, но и одним из родоначальников новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Он одним из первых французских художников обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи XVIII столетия, как и реалистический бытовой жанр.
Работы Шардена, составляющие гордость европейских и американских музеев, пленяют особой естественной простотой натуры, теплом и человечностью, с которой она передана художником. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Благодаря этому зритель вовлекается в сферу видения натуры художником, одухотворенный его чувством. Как никто другой Шарден сумел выразить обостренную чуткость века Просвещения в умении находить тонкости в самых общих вещах. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать».
Отец художника был мастером-столяром, и Шарден воспитывался в полуремесленной-полухудожественной среде. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником)
Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. В 1731 году Шарден женился на Франсуазе Маргерит Сентар и в том же году у него родился сын. Он жил в Париже, предпочитая изображать людей своего круга, не любил создавать работы по официальным заказам, хотя иметь его произведения стремились Фридрих II, Екатерина II, Густав III, многие представители блестящей европейской аристократии. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730 - 1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба - 1740, Париж, Лувр). Шарден всегда шел в них от изображения реального жизненного мотива, придавая ему значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека. Интерес художника к работам голландских мастеров XVII века был закономерен на пути поисков живой и естественной интерпретации натуры. Эти сценки с изображением матерей, воспитывающих детей или занятых хозяйством, Шарден часто повторял, поэтому варианты этих полотен имеются во многих музеях и частных коллекциях. В придании правдивости сценам велика роль интерьера. Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе, предметы, разбросанные в прихожей. Они рассказывают о жизненном укладе простых горожан, людей третьего сословия, к которому принадлежал и сам художник. В отличие от ярких светящихся красок голландских жанристов, преобладающие в полотнах Шардена коричневые, зеленые, голубые, белые цвета придают неброскость колориту.
Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением, игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок. 1740, оба - Вашингтон, Национальная галерея искусства; «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа - младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком», и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр). Шардена увлекает не раскрытие мимолетного выражения чувств или психологической сложности детского образа, а повествование о человеке своей среды. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние.
С 1737 года художник становится постоянным участником парижских салонов, вновь открывшихся после длительного перерыва. Его работы нравятся маршанам и критике, их часто воспроизводят в гравюре известные мастера. Дидро, отличая самобытность его работ, восторженно пишет: «Шарден - умный художник, который прекрасно умеет говорить о своем искусстве»; «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени!» - восхищенно восклицает он о колорите Шардена.
Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Свои спокойные, уравновешенные композиции в натюрмортах он составляет из кухонных предметов, битой дичи, фруктов, музыкальных инструментов, атрибутов живописи, скульптуры, архитектуры, науки. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам, или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Красота изящных форм каждого предмета подчеркнута в полотне с изысканным подбором вещей Натюрморт с трубкой. Открытый ящик с табаком, к которому прислонена трубка, вобравшие в себя множество цветовых рефлексов белый глиняный кувшин и чашка повествуют о моде и быте эпохи, когда курение заморского табака входило в обычай в европейских странах
Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им.
Последнее десятилетие творчества художника было омрачено отставкой в Академии, ослабевшим зрением, меньшим вниманием публики. Однако созданные в этот период работы стали выдающимися произведениями французской живописи XVIII столетия. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры - «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств). Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном «Автопортрете» 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Поздние портреты ознаменовали новый этап не только в его искусстве, но и в европейской портретной живописи XVIII столетия. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Он обращается к новой форме камерного портрета, заменяя лирическое повествование о человеке третьего сословия более глубоким обобщением. В образе Маргерит, жены художника раскрыт характер женщины, жизнь которой прошла в тревоге и заботах о ближних. Атласный домашний халат и нескладно сидящий чепец не умаляют благородного облика красивой в прошлом женщины.
В домашней одежде представил себя художник и в «Автопортрете с зеленым козырьком». Повязка на голове, на которой крепится козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, - атрибуты старой и удобной профессиональной одежды. Спокойный, проницательный взгляд из-под козырька - тоже черта профессии. Возможности интимной характеристики максимально емко использованы в поздних портретах Шардена, которые предвосхитили будущие открытия в произведениях таких крупных мастеров, как О. Фрагонар
А БЫЛ ЛИ БОЛЬШОЙ ВЗРЫВ?
В наше время существуют две основных «научных» теории возникновения нашей Вселенной. Согласно Теории стабильного состояния, материя/энергия, пространство и время существовали всегда. Но тут же возникает логичный вопрос - почему сейчас никому не удается создать материю и энергию? Это утверждает Первый Закон Термодинамики, ни одного исключения из которого не удалось обнаружить. Напротив, все стремится к распаду и разрушению, энергия иссякает, становясь все менее способной к совершению работы (это называют Вторым Законом Термодинамики). Бесконечно старая Вселенная должна быть полностью лишена полезной энергии и каких-либо изменений - достигнуть состояния, называемого тепловой смертью.
Самая популярная теория происхождения Вселенной, поддерживаемая большинством теоретиков - Теория Большого Взрыва. Подобно библейскому повествованию о Сотворении она утверждает, что Вселенная возникла внезапно, но это было случайное событие, случившееся миллиарды лет назад. Оценка возраста Вселенной последнее время колебалась в пределах 8−20 миллиардов лет; в настоящее время речь ведется о 12 миллиардах лет.
Теорию Большого Взрыва предложили в 20-х годах нашего века ученые Фридман и Леметр, в сороковых годах ее дополнил и переработал Гамов. Согласно этой теории, когда-то давным-давно наша Вселенная представляла собой бесконечно малый сгусток, сверхплотный и раскаленный до немыслимых температур. Это нестабильное образование внезапно взорвалось, пространство быстро расширилось, а температура разлетающихся частиц, обладающих высокой энергией, начала снижаться. Примерно после первого миллиона лет атомы двух самых легких элементов, водорода и гелия, стали стабильными. Под действием сил притяжения начали концентрироваться облака материи. В результате сформировались галактики, звезды и другие небесные тела. Звезды старели, взрывались сверхновые, после чего появлялись более тяжелые элементы. Они формировали звезды более позднего поколения, такие, как наше Солнце. В качестве доказательств того, что в свое время произошел Большой Взрыв, говорят о красном смещении света от объектов, расположенных на больших расстояниях, и микроволновом фоновом излучении.
Красное смещение
Наблюдаемый спектр элементов, находящихся от нас на очень большом расстоянии, в общем таков же, как и на Земле, но спектральные линии сдвинуты в низкочастотную область - к большей длине волны. Это явление называют красным смещением. Его пытаются объяснить тем, что Земля и объект разлетаются с большой скоростью в разные стороны. Следуя этой теории, если проследить этот процесс в прошлое, все должно было начаться из одной точки - Большого Взрыва.
Вполне возможно, что красное смещение в спектре дальних галактик происходит из-за того, что они удаляются от нас. Библия говорит о том, что Господь распростер небеса. Действие этого движения противоположно действию сил притяжения, что стабилизирует всю систему. Однако если небеса были созданы с этой «встроенной» кинетической энергией только несколько тысяч лет тому назад, то при попытке заглянуть в более древнее время мы можем прийти к ложным заключениям. Положение, сложившееся в обозримой Вселенной к нашему времени может дать нам некоторое понимание того, что происходило в прошлом, но утверждать что-либо с полной уверенностью мы не можем.
Еще одно возможное объяснение красного смещения - гравитационное притяжение света, исходящего от галактики или звезды. Крайним случаем этого эффекта может быть черная дыра, в которой свет вовсе не может преодолеть гравитационное притяжение (В соответствии с теорией, черные дыры возникли в результате гравитационного свертывания (коллапса) старых, истощенных звезд-гигантов. Из-за особенностей строения и функционирования черных дыр обнаружить их чрезвычайно трудно. К нынешнему дню мы не можем с уверенностью утверждать, обнаружена ли хоть одна из них).
Советские ученые предположили, что красное смещение может происходить из-за снижения со временем скорости света. (Troitskii, Astrophysics and Space Science, 139, (1987) 389). Такой эффект способен породить и фоновое излучение.
Фоновое излучение
Теоретики предположили, что «эхо» первичного Большого Взрыва тоже претерпело красное смещение, и искать его теперь нужно в микроволновом диапазоне спектра. В 1965 году Пенциас и Уилсон (Penzias, Wilson) обнаружили микроволновое фоновое излучение с температурой всего 3 выше абсолютного нуля. Может ли это быть доказательством большого взрыва?
Фоновое излучение приблизительно в 3К совершенно одинаково во всех направлениях,
Нечто из ничего
Астроном Дэвид Дарлинг (Darling) в статье в New Scientist (14 сентября 1996 г., с. 49) предостерегает: «Не позволяйте толкователям космологии одурачить вас. У них тоже нет ответов на вопросы - хотя они хорошенько поработали над тем, чтобы убедить всех, и себя в том числе, в том, что им все ясно… На самом же деле объяснение того, как и откуда все началось - до сих пор серьезная проблема. Не помогает даже обращение к квантовой механике. Либо не существовало ничего, с чего все могло бы начаться - ни квантового вакуума, ни прегеометрической пыли, ни времени, в котором могло происходить что-либо, ни каких бы то ни было физических законов, в соответствии с которыми ничто могло превратиться в нечто. Либо же существовало нечто, и в этом случае оно требует объяснения».
Первый Закон, о котором мы уже говорили, гласит: нельзя получить что-либо из ничего.
Порядок из взрыва? Согласно Второму Закону термодинамики порядок, наблюдаемый в нашей Солнечной системе, не может быть следствием взрыва. Взрыв не ведет к порядку. Для того, чтобы получить некий порядок, необходимо введение не только энергии, но и информации.
Скрытая холодная темная материя
Огромная проблема теории большого взрыва в том, как предполагаемое изначальное излучение высокой энергии, якобы разлетаясь в разные стороны, могло объединиться в такие структуры как звезды, галактики и скопления галактик. Такая теория предполагает наличие дополнительных источников массы, обеспечивающих соответствующие значения силы притяжения. Эта материя, обнаружить которую так и не удалось, была названа Холодной Темной Материей (CDM - Cold Dark Matter). Подсчитали, что для образования галактик необходимо, чтобы такая материя составляла 95−99% Вселенной. Эта материя сродни новому наряду короля из сказки Андерсена - все говорят о нем, но никто его не видел. Какие только источники CDM ни изобретались! М. Хокинс (Hawkins) в книге Hunting down the Universe (1997) предположил, что 99% всей массы Вселенной составляют мини-черные дыры, каждая размером с двуспальную кровать. Но если эти таинственные черные дырочки образовались в результате свертывания звезд, как предполагает теория, они вряд ли бы могли быть причиной образования звезд - звезды образуются только из звезд. Еще один претендент на потерянный источник притяжения - «извивающиеся полосы волокнистого вещества, простирающиеся в космосе на миллионы километров, а также сверхтяжелые сгустки энергии, имеющие форму кренделя» (New Scientist, 27 сентября 1997 г., с. 30). Имеют ли красные карлики какое-то отношение к искомой гравитации? Нет, отвечают специалисты по космологии, их слишком мало, и их плотность не настолько высока. К августу 1997 года были зарегистрированы только шесть коричневых карликов, вернее, только о шести можно говорить с уверенностью. 30 апреля 1992 года журнал Nature написал: «Вне области космологии, для которой они и были изобретены, ни темная материя, ни расширение вселенной не имеют заслуживающей доверия поддержки».
Утерянная антиматерия
Если материя возникла благодаря излучению высокой энергии, порожденному большим взрывом, то одновременно с ней должно было образоваться такое же количество антиматерии. Но не образовалось. Если бы это произошло, материя и антиматерия аннигилировали бы друг друга.
Рождение и смерть звезд
В Библии сказано, что Создатель завершил Свою работу в шесть дней. По теории же большого взрыва звезды рождаются и умирают попеременно. Считается, что звезды формируются при сгущении пылевых облаков. Поскольку утверждается, что процесс этот занимает миллионы лет, никто не видел, как родилась хотя бы одна звезда. Астрономы могут показать на любую туманность и заявить, что это и есть протозвезда. Но так ли это? Со временем звезда сгорает и начинает сжиматься собственной гравитацией. В результате происходит взрыв сверхновой. Подобное зрелище можно было наблюдать в 1987 году, причем в течении нескольких месяцев. 4 июля 1054 года, согласно китайским летописям, такое же явление наблюдали в том районе неба, где сейчас находится Крабовидная туманность. Смерть и разрушение постигнет все существующее, об этом говорит Второй закон термодинамики. Звезды подразделяются на три основных категории: главная последовательность (как наше Солнце), красные гиганты и белые карлики. Считается, что звезда за миллионы лет своей жизни должна пройти все три этих стадии. Диаграммы, отражающие яркость звезд в зависимости от их температуры, ясно показывают существование трех типов звезд.
Звезда Сириус - самая яркая из видимых нами звезд и пятая из ближайших к Земле. Вокруг нее вращается тусклая белая звезда-карлик. Но судя по записям хроник, всего полторы тысячи лет тому назад эта звезда-спутник была красным гигантом. Смерть и разрушение звезд, очевидно, процесс не такой уж и медленный.
Размер и возраст Вселенной
Расстояния в космосе оцениваются по постоянной Хаббла, соотносящей расстояние и скорость удаления. То есть, чтобы узнать расстояние, мы используем то же самое расстояние! Говоря о неопределенности значения этой константы, редактор журнала Nature (27 июля 1995 г., с. 291), отметил: «Досадно, что пока сохраняются расхождения, специалисты по космологии не будут знать, как же относиться к таким вопросам, как, например, был ли большой взрыв на самом деле».
Магнитные поля, обнаруженные у Ганимеда, Марса и других планет, не поддаются объяснению, если исчислять их возраст миллионами лет. Несмотря на то, что вопрос о времени накоплении пыли на Луне был кардинально пересмотрен, до сих пор не решена проблема - почему все-таки на Луне так мало пыли? Не решен вопрос и о нестабильности колец Сатурна.
Антропный принцип
Ядро атома любого химического элемента состоит из протонов и нейтронов. По величине протоны чуть больше нейтронов. Если бы протон весил на 0,2% больше, он был бы нестабилен и распался бы на нейтрон, позитрон и нейтрино. В ядре атомов водорода - один протон, так что если бы протон был нестабилен, не существовали бы ни звезды, ни вода, ни органические молекулы. Стабильность протона не является предметом естественного отбора, значит, он должен быть именно таким с самого начала.
Притягивающая сила гравитации обратно пропорциональна квадрату расстояния R между массами, точнее - R-2.0. Если бы это соотношение не было таким сверхточным, Вселенная не была бы единым целым.
Земля находится от Солнца на расстоянии, оптимальном для существования на нашей планете жизни. Скорость вращения Земли; ее океаны и атмосфера; Луна; массивный Юпитер, отклоняющий кометы, угрожающие нашей планете (как комета Шумейкера-Леви) своим притяжением - все это служит поддержанию жизни на Земле.
Похоже, что и Вселенная, и Солнечная система, и Земля - все это было создано специально для человека. Наука признает этот факт и называет его антропным принципом.
То, что Создателя нельзя обнаружить и измерить с помощью научных инструментов, отнюдь не значит, что Его нет. Но это толкает ученых на поиски альтернативных объяснений. Один астроном предположил, что наша Вселенная была создана невесть откуда взявшимися разумными существами! А другой считает, что наша Вселенная - одна из миллиардов вселенных, единственная, имеющая все условия для существования жизни…
Разумная Вселенная
Сэр Фред Хойл (Hoyle), известный астроном, как-то написал: «Картина Вселенной, образования галактик и звезд, по крайней мере как она предстает в астрономии, удивительно нечетка, как пейзаж, видимый в тумане… Очевидно, что в изучении космологии упущен один компонент - тот, что предполагает разумный замысел».
Так был ли большой взрыв? Красное смещение и фоновое излучение не могут служить убедительными доказательствами этому. Законы термодинамики, гравитации и теория информации, тем не менее, дают достаточно однозначный ответ. Никакого взрыва не было.
Шутники на орбите.
Космонавты - обычные люди, и ничто человеческое им не чуждо. Любят они и пошутить - над собой и над товарищами по экипажу, и сами часто попадают в анекдотические ситуации.
В трех соснах
15 ноября 1995 года. С российским орбитальным комплексом «Мир» (базовый блок плюс четыре модуля) состыковался американский «Атлантис» с пятью астронавтами. И вот в переходном отсеке «Мира» (а это - пять одинаковых люков!) гостей встретил немец Томас Райтер (летал с двумя нашими космонавтами). Смущенные астронавты признались, что… заблудились! А веселый Томас лишь хохотал да приговаривал, тыкая пальцем в крышки люков:
- Ну, и куда вы сейчас пойдете?! Выбирайте! Выбирайте!
Дело завершилось тем, что Райтер, сжалившись, проводил гостей в базовый блок к праздничному столу.
Госпожа удача
Лето 1978 года. Орбитальная станция «Салют-6». Экипаж - Владимир Коваленок и Александр Иванченков. У космонавтов - обычный рабочий день, напряженная работа. И вдруг, вне зоны связи с Землей, командир Владимир Коваленок явственно услышал мужской голос:
- Здорово, отцы!
В первую секунду космонавт испытал шок. Бред? Слуховые галлюцинации? На Владимира вытаращенными глазами смотрел напарник Александр. Значит, он тоже ЭТО слышит! Уже легче. Но разве сходят с ума вдвоем?
Через несколько секунд экипаж понял, что произошло. Космонавты летают в невесомости, отталкиваясь иногда от стен станции. Владимир Коваленок, спеша, оттолкнулся пальцем ноги от видеомагнитофона, случайно включив его. А там стояла кассета с фильмом «Белое солнце пустыни». Вот и пошло воспроизведение эпизода, когда красноармеец Сухов встречается со стариками.
В этом же полете у Коваленка был случай, правда, совсем не смешной. Как-то Владимиру не спалось. Он вылез из спального мешка, подплыл к иллюминатору - полюбоваться Землей. Занималась заря, и в лучах рассвета особо хорошо был виден летящий неподалеку небольшой шарик - старый спутник, отработавший свое, или деталь от ступени ракеты-носителя. Какое-то время «Салют-6» летел рядом, а потом орбиты двух аппаратов разошлись. И только тут Владимира пронзила острая, как игла, мысль: а если бы спутник шел не параллельным, а встречным курсом?! Да ведь этот шарик прошил бы станцию насквозь, нарушив герметичность «Салюта-6»! Началась бы взрывная декомпрессия (утечка воздуха). А они с Александром в это время бы сладко спали и не успели ничего предпринять для своего спасения.
Ноябрь 1988 года, орбитальный комплекс «Мир». Идет пересменка, два экипажа, шесть космонавтов. На борту
- француз Жан-Лу Кретьен. Не только известный военный летчик, но и добрый шутник, прихвативший с собой маску Квазимодо (закрывающую всю голову). Готовится телесеанс связи. На экране ЦУПа (Центра управления полетами) - только пятеро.
- Не поняли, - удивились на Земле.
- А где шестой?!
- Да он разобиделся что-то на всех, в какой-то отсек уплыл, да и вообще на солнышке возле иллюминатора перегрелся, в лице переменился…
- А ну-ка, давайте его быстро сюда!
И тут на экране появляется НЕКТО - фигура в комбинезоне космонавта, в маске Квазимодо. Несколько секунд в ЦУПе царила мертвая тишина, после сменившаяся гомерическим хохотом.
Угадай, кто?
Июнь 1975 года. Орбитальная станция «Салют-4», экипаж - Виталий Севастьянов и Петр Климук. Космонавты занимались фотосъемкой поверхности Земли. Виталий, отсняв целую кассету, удалился в отсек и начал проявлять фото. Люк был плотно закрыт, кромешная мгла окружала космонавта, лишь слабо светила красная лампочка. Заработавшись, Севастьянов почувствовал себя как дома, в ванной (раньше, во времена СССР, именно там проявляли фотографии). А Климуку срочно понадобилось в тот же отсек за какой-то аппаратурой, и он, совершенно машинально, постучал костяшками пальцев в люк.
- Кто там?
- Это я, Петр!
И только после этого короткого диалога до космонавтов дошло, как нелепо звучали и вопрос, и ответ. Их же лишь двое на «Салюте»! Смеялись долго и от души.
«Под колпаком» у инопланетян
Апрель 1984 года, борт станции «Са-лют-7». Шесть человек в космосе. По рассказам бывалых космонавтов, после долгого полета всегда с нетерпением ждешь гостей с Земли, а пуще всего - свежих анекдотов. Если на станцию прилетает новичок - то любо-дорого его разыграть. А коли это иностранный космонавт - розыгрыш удается стопроцентно.
В этот раз на борту появился Ракеш Шарма, первый космонавт Индии. После взаимных приветствий и праздничного обеда по поводу встречи космонавт Владимир Соловьев поманил пальцем индуса:
- Хочешь, инопланетян покажу? Только об этом - никому!
Крайне заинтригованный Ракеш, конечно, не отказался. «Заговорщики» вдвоем подплыли к иллюминатору.
- Смотри, - шепнул Владимир. - Висят. Наблюдают…
Шарма прильнул к круглому окну. Точно! Два металлических цилиндра, слегка вращаясь вокруг оси, находились близ «Салюта».
- Пока об этом знаем только я и ты, - тихо продолжал Соловьев. - Смотри, не проговорись! Не привлекай ничьего внимания! Понаблюдаем за НИМИ еще, на следующем витке.
Через час с небольшим цилиндры «не подвели» и по-прежнему сопровождали советскую орбитальную станцию, правда, чуть более отдаленно.
Как вы думаете, что первое сделал Шарма, вернувшись на Землю, на пресс-конференции? Индус гордо заявил:
- А мне Соловьев инопланетян показывал!
А ларчик открывался просто. За несколько часов до прилета индийского космонавта с «Салюта» отстрелили два ведра-контейнера с мусором (те самые цилиндры). Учитывая, что скорость отстрела была небольшой, ведра «зависли» вблизи станции, удаляясь постепенно, виток за витком.
Фешин Николай Иванович
Фешин Николай Иванович. родился в Казани 26 ноября 1881 года (по новому стилю) в семье резчика иконостасов. В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года, в 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года.
В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе.
В картинах Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Эти картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), «Обливание» (1911), находящиеся в Музее изобразительных искусств Татарстана в Казани.
С 1910 года художник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В 1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи.
Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «
В 1923 году Фешин получил предложение преподавать в Нью-Йорке и уехал в США. Сначала художник жил в Нью-Йорке. Там у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения. В конце 1930-х стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.
Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года.
Владимир Рыкшин: мы раскрыли тайну перевала Дятлова
Загадочная гибель студенческой экспедиции под руководством Игоря Дятлова в горах Северного Урала до сих пор считалась одной из самых больших тайн ХХ века. Но судя по всему, ей суждено покинуть «ряды» загадок столетия - группе свердловских альпинистов, по их мнению, удалось раскрыть причину непонятной и пугающей трагедии.
Расследованию тайны перевала Владимир Рыкшин и его единомышленники посвятили несколько лет. Им удалось отмести версию о духах, о беглых заключенных и ряд других версий. Как считает Рыкшин, причина трагедии - взрыв ракеты, которую военные испытывали неподалеку. Скорее всего, ночной взрыв напугал альпинистов и они бросились бежать, куда глаза глядят - это и стало причиной трагедии. Ночью, в жестокую пургу, любые передвижения по горам чреваты травмами и переломами, легко сорваться и упасть. Обессиленные ребята просто не смогли бороться за свою жизнь, тем более, что у них не осталось средств к выживанию. Рыкшин и его коллеги не исключают, что в ракете могли быть химические боеприпасы, которые вызвали у членов группы галлюцинации или помутнение рассудка.
В доказательство своей версии исследователи приводят найденные улики: многочисленные обломки ракеты и самолета радиационной разведки, который разбился неподалеку. Также в пользу этой версии говорят и радиационные замеры местности - в некоторых местах фон достигает 300 микрорентген, хотя в других местах он стандартный и не превышает 5 микрорентген.
Рыкшин уверен, что студенты стали жертвами испытаний ракетного комплекса «Буря» или Р-7, но окончательную точку в расследовании могут поставить архивные документы Минобороны, которые, к сожалению, пока находятся под грифом «Секретно».
Фундаментальный тупик
Речь пойдет о фундаментальной физике. Когда я был еще розовощеким юношей, лет сорок назад, я уже интересовался наукой. Почитывал разные журналы. И прекрасно помню (а это было время славы физиков и лириков, время большого энтузиазма!) подробные статьи о фундаментальной физике. Заканчивалось открытие основного набора микрочастиц. С большой помпой объявлялось об очередном великом открытии советских физиков. До сих пор помню, это была частица «анти-сигма-минус-гиперон». Физики с вдохновением и энтузиазмом говорили, что ещё чуть-чуть, и таблица элементарных частиц приобретет законченных вид, характерный для таблицы Менделеева, а физика элементарных частиц приобретет вид классической законченности.
Ещё немного, ещё чуть-чуть.
Прошло сорок лет. Каковы же результаты. Открыты некоторые резонансы, выяснены некоторые особенности взаимодействий, разработаны диаграммы Фейнмана, сконструированы некоторые теоретические модели - адроны, кварки. Потрачены огромные деньги на все более мощные ускорители, написаны горы статей, диссертаций и монографий. А в принципе, общее понимание микромира осталось на уровне сорокалетней давности.
В чём же проблема. А в том, что основная методология исследования остаётся той же, что и во времена Резерфорда! А именно, берётся некая мишень и по этой мишени бьём некоторой элементарной частицей с как можно большей энергией. Причем полагается, что чем большую энергию приобретет частица, тем в большую глубину микромира мы приникнем. И всё. Дальше вариации: циклотроны, синхрофазотроны, линейные ускорители, космические частицы, разные ускоряемые частицы, разные мишени, все более и более точные и дорогие датчики, разные способы обработки результатов измерений и их интерпретации
Я вам не лгу. Недавно была передача «Очевидное - невероятное». Там принимали участие крупнейшие специалисты (А мелочёвку туда и не приглашают). Так они честно и сказали. Де запустим, отладим, нарастим мощность до проектной, а потом будем смотреть, что из этого получится. Никаких особых планов и нет.
Представим себе, что некоторая группа занимается следующим: исследует устройство жидкости. Для этого из пипетки бросает капли окрашенной жидкости (чернил) на бумагу. Получаются кляксы. Меняем высоту, сорт бумаги (картон, стекло
Да, от физиков ждут многого, дают им деньги. Но уже ясно, физика элементарных частиц, как и вообще фундаментальная физика в тупике!
Конечно ещё будут говорить о каких то их достижениях, новых анти-дельта-минус-гиперкварковом резонансе, введут новую характеристику «вонь», потребуют деньги на строительство нового синхрофазотрона диаметром в тысячу километров, а в целом результат будет тот же - нулевой. Не пора ли этот бег на месте заканчивать. Нужны совершенно новые подходы, принципиально новые идеи.
Из стабильных частиц с послевоенных времён не прибавилось ничего. Нейтрон, позитрон, электрон, нейтрино да фотон. Собственно и всё. Остальные частицы, о которых говорят физики, это короткоживущие переходные образования. Их, по времени жизни, лукаво делят на две группы: частицы, хотя и короткоживущие, и резонансы, которые как бы не совсем частицы. Деление это весьма условно. Весь сыр-бор в том, что вот-вот физики сделают грандиозное открытие. А если не сделают, то скажут, что 7 ТэВ мало. Дайте 200 миллиардов долларов, что бы построить коллайдер на 70 ТэВ. Вот тогда…
По существу физики, в значительной мере спекулируют на нашем незнании. Так же, как те, кто ищет инопланетян из программы SETI, недавно запустили в космос спутник, который будет искать инопланетян.
А ведь когда-то Беккерель открыл радиоактивность очень дёшево. Просто забыл ампулу с солью урана на фотопластинке. Может ли что-то произойти, что бы физика вышла из тупика? Думаю да. Например, если физики задумаются над тем, что является основой информационных связей живых организмов. Например подумают о том, что процессы в микромире не ограничиваются моделью трёхмерного пространства. Могут быть и другие пути, которые дадут новые, причём дешёвые методологии. А ускорить их процесс мышления надо тем, чтобы денег на их затеи больше не давать.
Что такое богема?
В 1427 году Париж был оккупирован. На этот раз не свирепыми норманами в устрашающих рогатых шлемах, не ордами кривоногих диких всадников-гуннов, не жестокими англичанами в стальных доспехах. В городе поселилось племя, предпочитавшее жить не в домах, а под открытым небом, в кибитках. Цыгане.
Это был народ странников, и это был воистину странный народ. Их языка никто не понимал. Они не промышляли торговлей, но в искусстве обмана превзошли признанных тогда по всей Европе купцов-хитрецов: венецианцев, евреев и даже греков. Они брались предсказывать будущее, и у них это получалось. Англичане считали, что эти смуглые пришельцы владеют тайнами египетских жрецов и явились из Египта. Потому-то по-английски и прозвали их gipsy. Но французам было достоверно известно: цыганское племя пришло с восточного края Европы, из Богемии. Вот и стали по-французски их звать les bohmiens.
События тех времен четыреста лет спустя опишет в свойственном ему стиле многословного романтизма писатель В. Гюго. Кстати, благодаря его знаменитому роману «Собор Парижской богоматери», французы хоть и в 19-м веке, но, наконец, удосужились достроить и благоустроить главный собор своей столицы. Лучше позже, чем никогда.
К этому времени цыгане уже нашли свою нишу в жизни Европы и стали привычны во Франции. Что, впрочем, не мешало тем же французам по-прежнему недолюбливать их как чужаков, живущих совершенно неустроенной, но вместе с тем беззаботной и веселой жизнью. Слово «цыганщина» («bohme») как характеристика такой жизни прижилось во французском языке и имело отрицательную коннотацию.
Положительную окраску это слово получило в середине 19-го века. В 1849 году вышел роман французского писателя Анри Мюрже (Henry Murger) «Сцены из жизни богемы» (Scenes de la vie de Boheme). В романе изображается безалаберный и веселый быт парижских студентов. В конце романа бывшие студенты «выходят в жизнь», становятся людьми серьезными и правильными. А «цыганское» житье-бытье остается для них самым лучшим воспоминанием в жизни. В 1896 году композитор Дж. Пуччини написал на сюжет произведения А. Мюрже оперу «Богема», чем окончательно ввел это слово в широкое употребление. «Богемой» стали называть людей творческих (и, как правило, молодых), чьи таланты не востребованы обществом (пока?), а значит, заработки их случайны и мизерны. Живут они более чем скромно, зато приобщены к «высокому миру искусства». Подобной жизнью долгое время жил и Анри Мюрже, пока роман о «бедных студентах» не сделал его известным и не принес желанного благосостояния.
К концу 19-го века Парижа, описанного в романе А. Мюрже, уже не существовало. В перестроенном по плану барона Османа новом городе места для бедняков, в том числе и для студентов, не оставалось. Ну, почти не оставалось. По какой-то счастливой случайности территория Монмартрского холма долгое время считалась пригородом, деревней. То есть жизнь здесь была значительно дешевле, чем в столице, а попасть в Париж можно было пешком. Всего-навсего спуститься вниз по крутым деревенским улочкам.
Благодаря относительной дешевизне района, население Монмартра резко возросло. Здесь жили и люди среднего достатка, и рабочие, и даже крестьяне (на Монмартре до сих пор остались виноградники). Но основное население квартала составляла та самая богема: студенты, бедные художники, артисты и поэты. Их, с позволения сказать, студии ютились иной раз в удивительных строениях. Которые, говоря словами одного советского анекдота, «боролись за звание дома». Например, в пятиэтажном здании бывшей фабрики по производству пианино на все пять этажей приходился один водопроводный кран и один туалет с постоянно хлопающей дверью без защелки. Для отопления в комнатах служили печки, которые в послереволюционной России называли «буржуйками». Но денег на топливо для этих печурок все равно не было. Поэтому зимние дни будущие гении проводили в кафе. Парижские кафе заработали свою популярность у парижан не изысканным меню, а бесплатным отоплением зимой. Заказав чашку кофе, здесь можно было провести весь день в тепле.
Невозможно так жить, говорите? Еще как возможно - жили же на Монмартре и Пикассо, и Модильяни, и многие другие художники, ставшие впоследствии знаменитыми. Некоторые, правда, посмертно. Художник Тулуз-Лотрек из-за детского увечья остался коротконогим карликом. На Монмартрскую верхотуру ему было не подняться. Вот он и обосновался у подножья холма, в местном кабаке (по совместительству - борделе) под названием «Мулен Руж». За проживание и за женскую ласку Тулуз-Лотрек расплачивался своими картинами и рекламными плакатами. Чем прославил «Красную мельницу» на весь мир. До этого монмартрское заведение славилось разве что своими «деревенскими» ценами. А поскольку ассортимент предоставляемых услуг здесь ничем не отличался от аналогичных услуг в столичных кабаках, сюда не ленились приезжать даже жители Парижа.
Все проходит. После Первой мировой войны Монмартр потерял свой деревенский вид, начал благоустраиваться и стал не по карману бедным художникам, актерам и писателям. Богема перебралась на юг Парижа, в район Монпарнас.
«Монпарнас» (Montparnasse) в переводе с французского означает «гора Парнас». То есть та гора в древней Греции, где, согласно легенде, бил родник, в котором поэты черпали вдохновение. В 17-м веке такое ученое название дали небольшому холму в окрестностях Парижа зубоскалы-студенты. Несмотря на явную заумь, название прижилось. Даже когда в 18-м веке холм сровняли и разбили здесь бульвар, его назвали Монпарнас. Место это было веселое. Здесь располагались кабаре и кафе. Здесь родился танец полька, здесь впервые в Париже был исполнен канкан.
Художники переселились сюда с Монмартра в 1902 году, когда на бульваре Монпарнас за смешные деньги начали сдавать ателье (мастерские для художников). В соседних кафе можно было и погреться зимой, и пообщаться с коллегами, да и просто закрутить роман. Случалось, такой роман выливался в историю настоящей любви, иногда счастливой, иногда не очень. А иногда просто с трагическим концом, как это, например, произошло в 1917 - 1920 годах у красавицы Жанны Эбютерн и Амадео Модильяни, тогда еще знаменитым художником не числившегося, но уже погибавшего от алкоголизма и наркомании.
Да, прогресс в области средств повышения креативности художников и писателей не отставал от прогресса всемирного. Если прежние, «монмартрские» еще художники изображали себя и своих друзей со стаканом доброго вина или с рюмочкой чего покрепче, то в 1901 году П. Пикассо смелой рукой рисует любителей абсента, напитка не только ужасно горького, но уже и безусловно наркотического. Да и сами его картины с измененными пропорциями фигур и нереальной цветовой гаммой показывают нам, как видится мир тому, кто уже находится под абсентовым «кайфом». Ну, а разобраться в том, что творится в сознании, измененном более тяжелыми наркотиками, мог бы только какой-нибудь затейник вроде Сальвадора Дали с его сюрреализмом. Который, правда, в Париже не живал.
Не всякий даже очень здоровый организм выдерживал такой напор дурмана. Что ж, для сошедших с дистанции на Монпарнасе было и кладбище. За скорбной оградой собралась компания вполне богемная. Бодлер, Мопассан, Ионеско, Жан-Поль Сартр, Серж Гинзбур…
Между мировыми войнами в районе бульвара Монпарнас парижская богемная жизнь расцвела в прощальной своей красе. На этот раз прославили ее для потомков не композиторы и не художники, а писатели, причем в большинстве своем приезжие: Э. Хемингуэй, Г. Миллер, И. Эренбург. Описанные ими кафе и ресторанчики «Closerie des Lilas», «Куполь», «Ротонда» до сих пор собирают доход с былой своей популярности и с бережно хранимых признаков прежней «богемности».
Впрочем, и сегодня в районе Монпарнас можно славно «оторваться» по вечерам. Это - один из центров ночной жизни Парижа. Хотя и дороговатый, но вполне романтичный, а главное - безопасный.
ПИТЕР ДЕ ХОХ. Забытые имена
Питер де Хох - голландский художник ХVII века, один из лучших, если не самый лучший, в плеяде так называемых малых голландцев. Широкую известность он получил незадолго перед смертью; впоследствии был совершенно забыт, подобно и другим мастерам этой плеяды, и только в середине XIХ века был вместе с ними открыт заново. Тогда началось изучение его биографии и творчества. Однако время безвозвратно ушло, документы в большинстве своем были утрачены, и поэтому сегодня наши сведения о нем скудны, а соображения - поневоле гадательны.
Питер де Хох родился в 1629 году в Роттердаме; отец его, Хендрик Хендрикс де Хох, был каменщиком, мать, Аннетье Питерс, - повивальной бабкой. Живописи он учился в Харлеме, в мастерской Николаса Берхема, знаменитого в то время художника, писавшего главным образом всадников на фоне пейзажа, и на первых порах робко и старательно подражал учителю.
То немногое, что известно о Питере де Хохе, останется непонятным, если мы не учтем резкой перемены в положении художников в Голландии, происшедшей к середине ХVII века. Еще незадолго перед тем художники работали в основном на заказ, обслуживая церковь и аристократию; художников, как и заказчиков, было сравнительно мало. К середине же века в силу ряда социальных и психологических причин спрос на картины стремительно повысился. Исследователи подсчитали, что в доме среднего голландского бюргера (а их были десятки тысяч) скапливалось обычно около ста картин. «Голландцы сделали картины предметом торговли, - свидетельствовал тогда же путешественник - француз, - они вкладывают в них много денег, чтобы еще больше из них выколотить». Рынок картин небывало вырос, а среди художников возникла, естественно, жестокая конкуренция. Каждый облюбовывал себе какой-либо жанр, а то и скромнее того - какой-либо мотив и бесконечно варьировал его, стараясь добиться максимального совершенства отделки. Отсюда - бросающееся в глаза тематическое однообразие картин «малых голландцев» и тщательная проработанность их письма, которая (не всегда, конечно) шла несколько в ущерб живописной свободе и раскованности.
Понятно, что в подобных условиях не так-то легко было составить себе имя. Питер де Хох, например, многие годы не мог прокормиться своей живописью и служил камердинером у богатого негоцианта Юстуса де ла Гранжа.
В Делфте Питер де Хох прожил с 1654 годе до начала 1660-х гг., затем обосновался в Амстердаме. Там он умер около 1685 года. Больше о его жизни мы не знаем ничего. Что же касается его живописи, то за сорок, примерно, лет она претерпела резкие изменения стиля, позволяющие, однако, лучше понять и оценить внутреннюю цельность облика художника.
Ученичество у Берхема не оставило глубоких следов на живописи де Хоха. Он смолоду обнаружил гораздо более верный глаз, твердую руку да и талант несравненно больший. В 1640-х в начале 1650-х гг. Питер де Хох сделался художником солдатской вольницы, поэтизирующим (впрочем, не без юмора) нравы и повадки солдат, расквартированных когда на месяц, а когда и на день в добропорядочных бюргерских домах. Видимо, он рассчитывал монополизировать этот материал и на нем основать свою карьеру живописца. Что и говорить, расчет был довольно обоснованный: материал давал неисчерпаемый источник острых ситуаций и контрастов, выигрышных с точки зрения живописного повествования. Автор единственной русской монографии о Питере де Хохе И. Цырлин писал про его картины раннего периода: глядя на них, «мы ощущаем характерную переменчивость этого быта, его непрочность, его походный характер. Частые переезды, мимолетные знакомства, случайные связи, веселые и беззаботные пирушки, грубоватое заигрывание с хозяйкой своего временного дома, тяжелый сон после попойки и пробуждение при звуке трубы, собирающей солдат в новый поход, последний бокал, поднятый на прощание, и порою искренняя печаль обманутых девиц - вот жизнь, которую запечатлел в этих своих картинах художник».
Надо, впрочем, добавить, что уже и в этих картинах сквозь прямую анекдотичность мотива то и дело сквозило пристальное внимание художника отнюдь не к действию, не к рассказу, а к антуражу и взаимоотношению предметов и лиц.
Стетика, а не динамика по-настоящему волновала его. Он не был создан художником-повествователем. Вероятно, Питер де Хох сам понял это, когда переселился из Харлема в Делфт - тихий, словно застывший город на берегах неподвижных каналов. И безо всякого сомнения, огромное впечатление произвели на него картины лучшего живописца этого города Яна Вермера Делфтского, умевшего, как никто, передать его печальное очарование, его рассеянный, чуть пасмурный свет, его атмосферу покоя и меланхолии.
С тех пор полотна де Хоха меняются. Люди вообще перестают играть главную роль не его полотнах. В старой энциклопедии сказано о нем: «человеческие фигуры на картинах де Хоха играют второстепенную роль…» Картина на нашей репродукции - яркий тому пример. Она была написана в Делфте в 1656 году. Де Хох написал внутренний двор бюргерского доме, курильщика, сидящего за столом, женщину, пьющую вино из бокала, девочку, стоящую в позе ожидания. Неподвижность и тишина - вот внутренние темы «Двора в Делфте»; кажется, время остановилось и не движется, в сером небе застыли облака, и, как колокольня вдали, неподвижны виднеющиеся поверх стены кроны деревьев…
В том же, 1656 году де Хох повторил эту композицию еще раз: все осталось в неприкосновенности, и курильщик, и женщина, и ребенок, только за столом художник поместил еще одного мужчину - офицера-весельчака в блестящей кирасе, что-то говорящего женшине. Но это наиболее живое и динамичное лицо, казалось бы призванное стать центром картины, по сути ничего не изменило в ней, разве что внесло небольшой диссонанс. Опыт оказался поучительным, и Питер де Хох сделал из него надлежащие выводы.
На несколько лет воцаряется на его картинах предельная простота мотива: чаще всего - бюргерша и ребенок (обычно девочка, одетая, как и мать, в чепец и платье с роброном), часто - бюргерша и служанка; почти исчезают фигуры мужчин. Главным становится изображение пространства. Де Хох недаром слывет художником интерьеров и внутренних дворов. Он писал комнаты с каменными полами и голыми стенами, с открытой дверью в другую комнату, через которую, в свою очередь, виден сад или внутренний двор; писал галереи и лестницы, окна. Он писал проникающий отовсюду свет, его золотистое теплое свечение, которым, как пеленой, окутаны фигуры людей, почти не замечающих друг друга, а часто и не подозревающих о соседстве друг с другом.
Обычно фигуры первого плана смотрят у него на зрителя, фигуры второго, стоящие спиной, смотрят куда-то вдаль, и этой мастерской игрой взглядов высвечивается, становится явной архитектоника самого пространства. Де Хох был великолепным живописцем пространства, сложного, структурно-богатого, создающего и в тесноте интерьера впечатление беспредельной глубины.
Делфтский период, продолжавшийся меньше десяти лет, считается лучшим в творчестве де Хоха. Позднее, уже, а Амстердаме, он снова обновил манеру письма, точнее говоря, начал писать не так аскетично и строго. Интерьеры стали пышнее и богаче, светские дамы сменили бюргерш, кавалеры - бюргеров. Мастерство де Хоха, пожалуй, не слабело до конца, но чуждый ему элемент куртуазности и жеманства, в основном и определивший успех его последних картин, все-таки лишал их былой безупречной стройности.
В 1684 году де Хох умер в сумасшедшем доме.
Адриан Браувер: биография
1605 - 1638
фламандский художник
О детстве и юношестве художника известно очень мало. Родился в семье ремесленника. Его отец занимался росписью картонов для ковров. Ауденардские ковры ценились во всей Европе. С детства будущий художник помогал отцу в мастерской, рисуя причудливые узоры будущих ковров. Предполагается, что в 1621 г. он покинул Бельгию, а в 1626 г. документальными источниками подтверждается пребывание Браувера в Харлеме. В 1631 - 1632 гг. художник переехал в Антверпен.
В 1628 г., находясь в Голландии, Браувер берёт уроки у Франса Халса, в 1630 г. его принимают в антверпенскую гильдию св. Луки. Несмотря на фламандское происхождение, Браувер ипытывал большое влияние голландской живописи и был далек от пышной барочной фламандской школы. Несмотря на это, картины Браувера очень ценил Рубенс, который приобрёл у него несколько полотен для своей художественной коллекции и старался оказывать «неисправимому гуляке» свое покровительство. В 1633 г. Браувер арестован испанскими властями. Точная причина его ареста не известна, возможно он был арестован за участие в гентском восстании 1631 года. С 1634 г. и вплоть до своей смерти от чумы в январе 1638 г. Браувер проживал у антверпенского гравёра Паулюса Понтиуса.
Браувер писал жанровые сцены из крестьянской жизни, крестьянские танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки, которые отличаются живостью и гениальностью замысла. Однако при жизни художника его полотна не были в цене, поэтому он испытывал нужду, так что его домашнее имущество было взыскано в пользу его кредиторов. Большинство полотен Браувера хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).
Браувер умер в возрасте 32 лет в Антверпене и был похоронен в общей могиле. Позднее, при содействии членов гильдии был перезахоронен 1 февраля 1638 года на территории церкви кармелитов.
Возможно ли самозарождение жизни.
Рассмотрим самое начало предполагаемой эволюции.
Считается, что сначала в океане случайно образовались мо-
лекулы аминокислот, затем они сгруппировались в сгустки,
и в этих сгустках начался процесс случайного формирования
белков. Согласно расчетам вероятность появления функ-
циональной белковой молекулы в случайном наборе амино-
кислот - всего 10???. Нужно опробовать 10−325(степень) комбинаций
аминокислот, чтобы получился один нужный белок. Во всей
видимой части Вселенной около 10 80(степень) электронов. Если в каждом е электроне разместить свою Вселенную, в каждом
электроне которой тоже находится Вселенная, все электро-
ны которой содержат по целой Вселенной, тогда будет 10 320(степень).
Заметим также, что биологически активные белки содеp-
жат аминокислоты исключительно левого вpащения, а самопроизвольно могут появляться лишь смеси пpавых и левых фоpм в случайных пропорциях. Невозможно себе
представить, чтобы аминокислоты левого вращения сбива-
лись в отдельные группы и формировали белки. Если левых
и правых аминокислот поровну, то вероятность того, что в белке из 500 аминокислот все они случайно окажутся левой
симметрии, составляет всего лишь (½)???, или 10???.
Пpоцесс самоформирования упорядоченности совеpшенно
неестественен и по другой причине. Вспомним второе
начало термодинамики: всякая молекулярная система, бу-
дучи предоставлена себе самой, стремится к состоянию наи-
большего хаоса, т. е энтропия (величина, характеризующая
степень хаоса) растет. Поэтому, например, тепло не пере-
дается самопроизвольно от менее нагретого тела более на-
гретому, а распределяется равномерно. Поэтому, приезжая
весной на дачу, мы не обнаруживаем случайно построив-
шегося второго этажа или гаража, а лишь прохудившуюся
крышу да покосившийся забор. Гипотеза самофоpмиpования
белков противоречит эмпирическому опыту ученых, сфор-
мулировавших второе начало термодинамики.
Рассматриваемое явление самофоpмиpования белков со-
провождалось бы уменьшением энтропии. Появление порядка
наблюдается в природе, но это отнюдь не самоупорядочение.
Вода скапливается в низких местах, образуя лужи, а замер-
зая в воздухе - симметричные снежинки. Многие вещества
формируют кристаллы. Эти состояния просто-напросто от-
вечают минимуму потенциальной энергии и сопровождают-
ся выделением теплоты, так что в целом энтропия растет.
Переходы в более упорядоченное состояние с меньшей
энтропией возможны лишь в некоторых исключительных
случаях неравновесных, необратимых процессов в открытых
системах (теорию самоорганизации неравновесных термоди-
намических структур основал И. Пригожин). Но нет никаких
причин считать предполагаемый процесс образования белков
или ДНК неравновесным, необратимым. Ведь катализаторов
подобной сборки в первоокеане быть не могло, как и поло-
жительных обратных связей, стимулирующих образование
промежуточных молекул. А их развал интенсивно усили-
вался бы ультрафиолетом, гидролизом и разнообразными
химическими веществами первоокеана. В живых организмах
ферменты обеспечивают скорость синтеза, в десятки раз пре-
вышающую скорострельность пулемета (тысячи операций за секунду). Иначе и нельзя: промежуточные молекулы очень
нестабильны и могут развалиться, целые «бригады сбор-
щиков» (группы молекул) сменяются сотни раз в секунду.
Самосинтез в каждый момент шл бы вперед посредством
флуктуаций (случайного появления нужных молекул) и ещ быстрее назад, через развал новой структуры из молекул ами-
нокислот,
ность же гигантской флуктуации, приводящей к появлению
белка целиком, ничтожно мала. И. Пригожин и его коллеги
не смогли и приблизиться к доказательству того, что огром-
ное количество информации, необходимое для самовоспро-
изведения молекул, могло накопиться естественным путм.
Теория самоорганизации Пригожина - Арнольда -
Хакена предлагает лишь некоторые теоретические раз-
мышления и аналогии, весьма далкие от доказательств воз-
никновения жизни из хаоса, что бесспорно признавал и сам
И. Пригожин и что хорошо известно ученым, занимаю
ся молекулярной физикой. Комментируя некоторые явле-
ния упорядочения, теория самоорганизации не в состоянии
объяснить самое начало жизни - появление белков, ДНК.
Живые существа несомненно обладают свойством самоор-
ганизации, понижая энтропию за счт внешних источников,
но их функционирование не объясняет появления жизни.
Из семян вырастают деревья, используя энергию Солнца,
минеральные вещества и углекислый газ. Зернышко или
яйцеклетка уже содержат всю необходимую генетическую
программу для полного развития во взрослый организм,
программы регуляции, замены и обновления. Яйцеклетка
представляет собой весьма сложную структуру, обладающую
всеми метаболическими системами, необходимыми для
жизни. Но как появились первые существа - остается для
эволюционной гипотезы неразрешимой загадкой.
Некоторые ученые утвеpждали, что им все-таки удалось
синтезиpовать белки из смеси аминокислот. Однако с сенса-
цией явно поспешили: реально было получено лишь некое
отдаленное подобие белков, так называемые термальные
протеиноиды, состоящие из полимеpной сетки аминокислот
(в белках аминокислоты связаны последовательно), соеди-
ненных не -пептидными связями.
Существующие в белке -пептидные связи формируются
во взаимодействии множества очень сложных молекул, фер-
ментов. Если бы аминокислоты соединялись без помощи фер-
ментов, то среди множества возникающих химических связей
между различными группами атомов аминокислот лишь ни-
чтожное количество связей оказывались бы -пептидными.
При наличии не -пептидных связей белки не в состоянии
осуществлять свои биологические функции. Полимерная
сетка не обладала пространственной структурой белка, не имела свойственной ему совершенно определнной, чрез-
вычайно сложной последовательности соединения молекул
и, соответственно, не имела никакого отношения к жизни.
В процессе воспроизведения белков в живых существах
участвует ДНК, информационная РНК, 20 различных транс-
портных РНК, рибосомы (состоящие из 3 рибосомных РНК
и 55 различных молекул белка), целый комплекс белковых
ферментов. Необходимо также тонкое энергетическое обе-
спечение процесса посредством молекул АТФ: для синтеза
среднего белка требуются тысячи этих молекул - обыкно-
венный подогрев или освещение Солнцем могут только раз-
рушить связи. Практически вся клетка участвует в синтезе
белка, нарушение строения хотя бы одного из компоненто
блокирует процесс. Для современных ученых удивителен и сам факт функционирования этой сложной системы в орга-
низме. Возможность же самовоспроизведения белков в перво-
бытном океане квалифицированные биохимики абсолютно
исключают. Отвечая на наши вопросы, авторитетный цитолог
клетки может только тот, кто не знает как клетка живет».
ДНК не имеет полной стабильности и внутри живой
клетки. Ее строение контролируется и исправляется (репа-
рируется) определенными ферментами. Эта макромолекула
функционирует в состоянии динамического равновесия возни-
кающих в ее строении нарушений и их исправления фермен-
тами. Вне клетки ДНК быстро разрушается. Сооткрыватель
двойной спирали ДНК лауреат Нобелевской премии Ф. Крик
отмечает, что нет никакой вероятности самопроизвольного
возникновения жизни из химических элементов Земли.
И даже если бы биологическая макpомолекула откуда-
то появилась - это еще не живая клетка. В состав клетки
входит множество макpомолекул, соединенных в опреде-
ленном поpядке. Известный астpофизик Фpед Хойл под-
считал веpоятность случайного обpазования хотя бы один
раз за миллиард лет ферментов (молекул, катализирующих
химические превращения), необходимых живой клетке.
Получилась величина 10−40 000 (степень). Это число, как заявил Хойл,
«достаточно мало, чтобы похоронить Даpвина и всю теоpию
эволюции». По оценке Хойла, если солнечную систему за-
полнить людьми (10 ?? человек), каждый из которых вслепую
крутит кубик Рубика, то указанная вероятность образования
ферментов, необходимых живой клетке, примерно равна
вероятности того, что у всех этих людей грани кубика одно-
временно окажутся собранными по цвету!
Помимо феpментов в клетке есть еще более сложные
обpазования. Веpоятность самосборки живой клетки из при-
готовленных и сложенных «в кучку» необходимых атомов
даже в самой благоприятной химической среде составляет
10-????????????! Такие величины наглядно показывают, как
сильно мы ошибаемся, ожидая подобные события. Почему же ученые игнорировали вероятностный фактор? Специалисты в области самозарождения жизни, называя свою науку «весь-
ма гипотетической», признаются, что расчеты вероятности
самозарождения никогда не производились по причине того,
что эволюция считалась несомненным фактом. Ученые лишь
пытались разобраться, как именно она могла происходить.
Самопpоисхождение жизни - вовсе не такой естествен-
ный пpоцесс, как его pисуют. Напротив, с самого начала
(заpождения сложных молекул) и до самого конца (появле-
ния человека) эта гипотеза представляет собой нелепое на-
громождение невероятных, противоестественных случайно-
стей. «Можно сделать вывод, что вера в ныне принятые схе-
мы спонтанного биогенеза противоречит здравому смыслу».
Невозможность самозарождения жизни - камень преткно-
вения всех прежних и новейших эволюционных теорий.
Гениальный Томас Эдисон (именно он изобрел современ-
ную лампочку, разработал телефон и телеграф) известен ин-
тересным высказыванием: «Существование Бога может даже
быть доказано химическим путем». Предсказанное великим
изобретателем доказательство сейчас перед нами: факты
молекулярной физики, генетики и биохимии полностью
доказывают невозможность случайного самопроисхождения
живых существ. Выходит, Создатель все-таки есть?
В рассмотренных нами возможностях самообразования
макромолекул предполагалось, что на древней Земле от-
сутствовали прямые запреты таких процессов, хотя их было по меньшей мере два. Первый запрет - разpушение
формирующихся из аминокислот белковых молекул водой
в pезультате pеакций гидpолиза. Второй запрет - немед-
ленное окисление соединений аминокислот кислородом.
Предполагалось, что в древности на планете отсутствовал
кислород, и тогда-то смогли зародиться макромолекулы,
сформировавшие простейшие микроорганизмы. Но в самых
дpевних поpодах содержится двуокись железа, так что нет
оснований предполагать отсутствие кислорода в древней
атмосфере. Если бы вс же кислород отсутствовал, то уль-
трафиолет, проникающий сквозь такую бескислородную ат-
мосферу, не имеющую защитного озонового слоя, разрушил
бы молекулы белков. Итак, для самопроисхождения жизни
ни отсутствие кислорода, ни его наличие не подходит.
Есть и третий запрет. Предполагалось, что первоатмо-
сфера состояла из метана и аммиака - компонентов, не-
обходимых для самосинтеза аминокислот. Как показали
экспериментальные исследования и компьютерное моде-
лирование древней атмосферы, эти газы разрушились бы ультрафиолетовыми лучами (кислород и озон отсутствова-
ли), а первичная атмосфера теоретически могла состоять
лишь из азота и углекислого газа10. Возникает справедливое
недоумение: откуда же тогда появились аминокислоты, из которых состоят белки?
Ученые указывают на множество замкнутых порочных
кругов в гипотезе самозарождения, например: ДНК воспро-
изводятся только с помощью ферментов, кодируемых самой
ДНК; белки синтезируются с помощью белковых комплексов
рибосом; клеточные мембраны могут синтезироваться только
на мембранах; АТФ синтезируются только на мембранных
комплексах, синтез которых без самих АТФ невозможен.
Самообразование жизненно важных макромолекул тре-
бует огромного количества взаимно исключающих условий,
не позволяющих теоретикам эволюции составить целостную
научную концепцию. На сегодня нет серьзной научной
теории о том, где и как на Земле мог идти синтез белка.
Существующие гипотезы включая новейшие (формирова-
ние жизни на основе РНК-геномов, так называемый мир
РНК), описывают лишь мелкие разрозненные фрагменты
предполагаемого процесса. Они выглядят искусственно и вызывают лишь улыбки специалистов. Среди современных
экспериментаторов, как утверждают генетики, остатся вс меньше сторонников случайного происхождения жизни.
«Более 30 лет экспериментирования в области химической
и молекулярной эволюции, связанного с происхождением
жизни, привели, скорее, к лучшему пониманию масштабов
проблемы возникновения жизни на Земле, чем к ее раз-
решению. В настоящее время все дискуссии о важнейших
теориях и опытах в этой области заканчиваются либо за-
стоем, либо признанием в невежестве»
Процесс самозарождения при его всестороннем иссле-
довании оказался решительно невозможным! Однако и сегодня находятся энтузиасты, которые, следуя академику
теорию фантастической гипотезой о самозарождении жизни
неведомым образом где-то в космосе и последующей транс-
портации ее на Землю метеоритом или даже сознательным
посевом жизни на планете разумными существами (по
Ф. Крику). Пленяя своей фантастичностью, новые гипотезы
не объясняют происхождения жизни, а только перемеща-
ют проблему «с глаз долой», в космические глубины. Но законы физики универсальны. Все проведенные расчеты
вероятностей будут справедливы и там, в неведомых глуби-
нах Вселенной. И там возможности самозарождения будут
столь же смехотворно малы.
Понимал это и Вернадский. Его учение о сфере разума
родственно панпсихизму Т. Шардена (в 1920-е гг. Шарден
слушал в Сорбонне лекции Вернадского), рассуждавшего о якобы присущем материи стремлении подобно живым суще-
ствам, наделенным психикой, самоусложняться и порождать
жизнь, но Вернадский тем не менее не допускал мысли, что
существа могли появиться из неживой материи, утверждая,
что «жизнь вечна и передавалась всегда только от живых
организмов живым организмам». Наш выдающийся пале-
онтолог
живого из неживого». Отрицал возможность спонтанно-
материалистического появления жизни и
Попытаемся осознать, насколько ничтожны вероятности
самозарождения. Может ли обезьяна, шлепая по клавиату-
ре, случайно набрать «Войну и мир»? Как говорит матема-
тика, может, но вероятность такого события крайне мала,
примерно 10−5 000 000 (степень). Выходит, ожидая случайного появления
одной простейшей клетки даже в гипотетических идеальных
условиях, мы надеемся на то, что обезьяне удастся 20 000
раз подряд без единой ошибки набрать текст этой книги!
Смешно рассчитывать на подобные события, каждый, кто
возьмет в руки это произведение Толстого, без сомнения
скажет, что оно написано человеком, причем одаренным,
и, конечно же, будет прав.
Если мы взглянем на скульптуры Микеланджело, то с уверенностью скажем, что их создал человек, и притом та-
лантливейший. Никому и в голову не придет, что такие про-
изведения искусства случайно образуются сами в результате
того, что каменные глыбы, срываясь с вершин гор и падая
в пропасть, так чудесно обтесываются. Отчего-то никто не рыскает по пропастям в поисках гениальных произведений
искусства. Почему же мы, глядя на этот чудный и дивный
мир, не утверждаем с уверенностью, что этот мир - пре-
краснейшее творение Высшего Разума? Как утверждал это
великий физик Эрстед: «Все бытие есть сплошное творение
Бога, всюду отпечатлевшее на себе бесконечно совершен-
ный Его Разум». Или как утверждал это Исаак Ньютон:
«Из слепой физической необходимости, которая всегда и везде одинакова, не могло произойти никакого разнообра-
зия. разнообразие сотворенных предметов могло произойти
только по мысли и воле Существа Самобытного, Которое я называю Господь Бог».
Как жил русский рабочий до революции
Относительно поставленного в заголовке вопроса существует две противоположных точки зрения: приверженцы первой считают, что русский рабочий влачил жалкое существование, сторонники же второй доказывают, что русский рабочий жил гораздо лучше, чем российский. Какая же из этих версий верна, вам поможет разобраться этот материал.
Откуда взялась первая версия догадаться нетрудно - о тяжкой судьбе русского рабочего без устали твердила вся марксистская историография. Однако и среди дореволюционной литературы немало той, которая поддерживала эту точку зрения. Наибольшую известность в этой связи получил труд
Однако ни тот, ни другой не любили царский режим, и потому их нельзя заподозрить в приукрашивании современной им русской действительности. Благосостояние мы будем измерять по следующим критериям:
1. Заработок
2. Продолжительность рабочего дня
3. Питание
4. Жильё
Заработок русского рабочего до революции
Первые систематизированные данные относятся к концу 1870-х годов. Так, в 1879 году специальная комиссия, состоявшая при московском генерал-губернаторе, собрала сведения о 648 заведениях 11 групп производств, на которых было занято 53,4 тыс. рабочих. Согласно публикации Богданова в «Трудах Московского городского статистического отдела», годовой заработок рабочих Первопрестольной в 1879 году равнялся 189 рублям. В месяц, следовательно, в среднем выходило по 15,75 р. В последующие годы из-за наплыва в города бывших крестьян и, соответственно, увеличения предложения на рынке труда заработки стали снижаться, и лишь с 1897 года начался их устойчивый рост. В Петербургской губернии в 1900 году средняя годовая зарплата рабочего составляла 252 руб. (21 р. в месяц), а в Европейской России - 204 руб. 74 коп. (17,061 руб. в месяц). В среднем же по Империи месячный заработок рабочего в 1900 году составил 16 руб. 17 с половиной коп. При этом верхняя граница заработка поднималась до 606 рублей (50,5 руб. в месяц), а нижняя опускалась до 88 руб. 54 коп. (7,38 руб. в месяц). Однако после революции 1905 года и последовавшей за ней некоторой стагнации с 1909 года заработки стали резко расти. У ткачей, например, заработная плата выросла на 74%, а у красильщиков - на 133%, но что скрывалось за этими процентами? Зарплата ткача в 1880 г. в месяц составляла всего 15 руб. 91 коп., а в 1913 г. - 27 руб. 70 коп. У красильщиков она выросла с 11 руб. 95 коп. - до 27 руб. 90 коп. Гораздо лучше обстояли дела у рабочих дефицитных профессий и металлистов. Машинисты и электрики стали зарабатывать в месяц по 97 руб. 40 коп., высшие мастеровые - 63 руб. 50 коп., кузнецы - 61 руб. 60 коп., слесари - 56 руб. 80 коп., токари - 49 руб. 40 коп. Если вы хотите сравнить сравнить эти данные с современными зарплатами рабочих, то можете просто умножить эти цифры на 1046 - таково соотношение дореволюционного рубля к российскому рублю по состоянию на конец декабря 2010 года. Лишь с середины 1915 года в связи с войной стали происходить инфляционные процессы, но с ноября 1915 года рост заработка перекрывал рост инфляции, и лишь с июня 1917 года зарплата стала отставать от инфляции.
Продолжительность рабочего дня русского рабочего
Теперь перейдём продолжительности рабочего дня. 14 июня 1897 года был издан декрет, ограничивавший рабочий день индустриального пролетариата по всей стране законодательной нормой в 11,5 часа в сутки. К 1900 году средний рабочий день в обрабатывающей промышленности составлял в среднем 11,2 часа, а к 1904 не превышал уже 63 часов в неделю (без сверхурочных), или 10,5 часа в день. Таким образом, за 7 лет, начиная с 1897 г., 11,5-часовая норма декрета на деле превратилась уже в 10,5-часовую, причем с 1900 по 1904 г. эта норма ежегодно падала примерно на 1,5%.
А что же было в это время в других странах? Да примерно то же самое. В том же 1900 году рабочий день в Австралии равнялся 8 часам, Великобритании - 9, США и Дании - 9,75, Норвегии - 10, Швеции, Франции, Швейцарии - 10.5, Германии - 10.75, Бельгии, Италии и Австрии - 11 часам.
В январе 1917 средний рабочий день по Петроградской губернии составлял 10,1 часа, а в марте он снизился уже до 8,4,
Однако использование рабочего времени определяется не только продолжительностью рабочего дня, но и числом рабочих дней в году. В дореволюционное время было значительно больше праздников - число праздничных дней в году составляло 91, а в 2011 году число нерабочих праздников, включая новогодние каникулы, составит лишь 13 дней. Не компенсирует эту разницу даже наличие 52 суббот, которые стали нерабочими с 7 марта 1967 года.
Питание русского рабочего
Средний русский чернорабочий съедал в день полтора фунта черного хлеба, полфунта белого, полтора фунта картофеля, четверть фунта крупы, полфунта говядины, осьмушку сала и осьмушку сахара. Энергетическая ценность такого пайка составляла 3580 калорий. Средний же житель Империи поедал в день пищи на 3370 калорий. Такого количества калорий русские люди с тех пор больше почти никогда не получали. Этот показатель был превышен лишь в 1982 году. Максимум же пришёлся на 1987 год, когда дневное количество потребляемой пищи составило 3397 калорий. В РФ же пик потребления калорий пришёлся на 2007 год, когда потребление составило 2564 калории.
В 1914 году рабочий тратил на питание для себя и свой семьи 11 рублей 75 копеек в месяц (12 290 в нынешних деньгах). Это составляло 44% от заработка. Однако в тогдашней Европе процент зарплаты, затрачиваемый на питание был гораздо выше - 60−70%. Более того, во время мировой войны этот показатель в России ещё более улучшился, и расходы на питание в 1916 году, несмотря на рост цен, составили 25% от заработка.
Жильё русского рабочего
Теперь посмотрим, как же обстояло дело с жильём.
Как писала выходившая некогда в Петрограде «Красная газета» в своём номере от 18 мая 1919 года, по данным за 1908 год (взятым, скорее всего у того же Прокоповича), рабочие расходовали на жилище до 20% своего заработка. Если сравнить эти 20% с нынешним положением, то стоимость съёма квартиры в современном Питере должна была б составлять не 54 тысячи, а порядка 6 тысяч рублей, либо нынешний питерский рабочий должен получать не 29 624 рубля, а 270 тысяч. Сколько же это было тогда в деньгах? Стоимость квартиры без отопления и освещения, по данным того же Прокоповича, составляла на одного зарабатывающего: в Петрограде - 3 р. 51 к., в Баку - 2 р. 24 к., а в захолустном городке Середе Костромской губернии - 1 р. 80 к., так что в среднем для всей России стоимость платных квартир оценивалась в 2 рубля в месяц. В переводе на современные российские деньги это составляет 2092 рубля. Здесь надо сказать, что это, конечно, не господские квартиры, съём которых стоил в Питере в среднем 27,75 р., в Москве - в 22,5 р., а в среднем по России в 18,9 р. В этих господских квартирах жили в основном чиновники чином до коллежского асессора и офицеры. Если в господских квартирах, на одного жильца приходилось 111 квадратных аршинов, то есть, 56,44 квадратных метров, то в рабочих по 16 кв. аршин - 8,093 кв.м. Однако стоимость аренды квадратного аршина была такой же, как и в господских квартирах - 20−25 копеек за квадратный аршин в месяц.
Однако уже с конца ХIХ столетия общей тенденцией становится строительство владельцами предприятий рабочих жилищ улучшенной планировки. Так, в Боровичах владельцы керамического завода кислотоупорных изделий инженеры братья Колянковские построили для своих рабочих в поселке Вельгия деревянные одноэтажные дома с отдельными выходами и приусадебными участками. Рабочий мог приобрести это жилье в кредит. Первоначальная сумма взноса составляла всего 10 рублей.
Таким образом, к 1913 году лишь 30,4% наших рабочих жили на съёмных квартирах. Остальные 69,6% имели бесплатное жилое помещение.
Кстати говоря, когда в послереволюционном Петрограде освободилось 400 тысяч господских квартир - кого расстреляли, кто сбежал, а кто умер с голоду - рабочий люд не спешил в эти квартиры вселяться даже бесплатно. Во-первых, располагались они далеко от завода, а во-вторых, протопить такую квартиру стоило больше, чем вся зарплата 1918 года.
Пуантилизм. Поль Синьяк
Художник и автор книг об искусстве, яхтсмен и сноб-интеллектуал, Поль Синьяк был одним из интереснейших людей своего времени.
Молодость его пришлась на последнюю четверть прошлого столетия - во Франции художественная жизнь тогда была ознаменована успехами импрессионистической живописи, зарождением символизма и признаками складывавшегося декоративного стиля модерн, «ар нуво», как его называли по-французски. Друг художника критик Феликс Фенеон писал о Синьяке: «В его библиотеке книжные переплеты из кожи, бумаги, тканей сочетаются между собой и с текстом книги. Леонардо да Винчи - синее серебро; Рембо и Малларме - белый с золотом пергамент; Бодлер - лиловый; Кан - синий и оранжевый; Лев Толстой - пурпуровый и черный; Поль Адан - глазированный розовый. Синьяк изучает также морские карты и карты гаваней. К услугам его живописи имеется целая флотилия. На океане - „Маг“ (7 тонн, 10 метров от форштевня до ахтерштевня), на Сене - „Тюб“ и „Валькирия“. В его путешествиях может случиться, что тетрарх Эмерод Архетип назначит Синьяка придворным пейзажистом „Эзотерических Белых Островов“». Последняя загадочная фраза намекает на то, что Синьяк походил на персонаж стихов поэта-символиста Жюля Лафорга.
В конце века Синьяк много и успешно работал как живописец, пользовался авторитетом среди молодых художников и поэтов и путешествовал на своих яхтах по Сене и вдоль берегов Франции.
Его дебют на арене художественной жизни произошел в 1884 году. Он участвовал в выставке «Группы независимых» и на предварительном заседании оргкомитета познакомился с молодым художником Жоржем Сёра. До этого Синьяк не учился ни в каком художественном учебном заведении; он самостоятельно занимался живописью, подражая Клоду Моне.
Сёра, несколькими годами старше Синьяка, был к моменту их встречи уже сложившимся художником. Он с упорством овладевал мастерством живописи и рисунка, посещал Школу изящных искусств, копировал произведения Энгра и античную скульптуру. Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета. Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу. Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова «пуант» - точка).
Синьяк увлекся художественными идеями Сёра и под его влиянием также стал писать мелким пуантилистическим мазком. К новому направлению, которое было названо неоимпрессионизмом, вскоре примкнули и другие художники - среди них временно изменивший прежней манере импрессионист Камиль Писсарро, Анри Кросс, Максимилиан Люс, Тео Ван Риссельберг.
В своей книге «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» Поль Синьяк так описывал новый метод: «Неоимпрессионист, следуя советам Делакруа, не начнет холст, не решив заранее, как и что на нем разместить… Доминирующая линия будет горизонтальной для выражения спокойствия, восходящей - для выражения радости и нисходящей - для выражения печали; все промежуточные линии будут выражать все другие чувства в их бесконечном разнообразии. С этой игрой линий соединяется не менее выразительная и разнообразная игра красок: восходящим линиям соответствуют теплые цвета и светлые тона; нисходящим линиям будут соответствовать холодные оттенки и темные тона…»
Весной 1886 года выполненные в новой манере картины Синьяка вместе с большой картиной Жоржа Сёра были показаны на восьмой выставке импрессионистов в Париже. Синьяк писал много лет спустя, что они назвали себя неоимпрессионистами «вовсе не потому, чтобы воспользоваться успехом импрессионистов… но для того, чтобы отдать должное усилиям предшественников и отметить, при различии способов, общность цели».
Неоимпрессионизм родился в переломный период развития французского искусства, когда передовое направление в живописи - импрессионизм - распадалось как целостное явление, каждый из импрессионистов стремился обрести индивидуальную манеру; в литературе тех лет символизм шел на смену натурализму. Отпечаток этой сложной, противоречивой эпохи несет и главное произведение Жоржа Сёра - «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат» (1884 -1886) и другие композиции Сёра и Синьяка.
Жорж Сёра умер в тридцать один год, когда его искусство еще не было признано. Сохранить память о друге, указать место, которое неоимпрессионизм занимает в истории искусства девятнадцатого века, раскрыть значение главных произведений Сёра стало тогда задачей Поля Синьяка.
Как художник Синьяк резко отличался по темпераменту от вдумчивого рационального Жоржа Сёра. Его талант - более эмоциональный, более чуткий к впечатлениям от окружающего мира.
Строгая система пуантилизма, которую он применял, подражая Сёра, сковывала Синьяка. Он не обладал ученостью Сёра, и его рисунки не были столь рафинированны и изысканны. Композиции Синьяка 80−90-х годов, в которых он изображает жанровые сцены по заранее заданным схемам, кажутся надуманными. В большей степени ему удаются пейзажи.
Уже в ранних работах Синьяка раскрывается его склонность к декоративным эффектам цветового пятна и контура. В отличие от безлюдных пейзажей Сёра, у Синьяка часто изображаются фигурки людей.
По-настоящему талант Синьяка раскрылся на морском побережье, средиземноморской Ривьере. Постепенно красочная точка вырастает в его картинах до размеров крупного пятна-мазка. Синьяк увлекается византийскими мозаиками, и сами его картины становятся мозаиками из интенсивных пятен разного цвета. Творчество Синьяка рубежа веков многими своими чертами перекликается со стилем модерн. Как это ни парадоксально, научно обоснованная живописная система неоимпрессионизма вполне органично перерастает в причудливую и стилизованную орнаменталистику рубежа веков.
До начала 1890-х годов Синьяк рассматривал научные принципы неоимпрессионизма как средство усовершенствования импрессионистического метода работы с натуры. «Несколько лет тому назад, - писал он тогда в своем дневнике, - я тоже старался доказать научными экспериментами, что эти синие, желтые, зеленые существуют в природе. Теперь я просто говорю: я пишу так, потому что, по-моему, такой подход дает самый светлый и самый красочный эффект, и мне нравится писать так…»
В духе художественных идей модерна была создана и теория Синьяка о единстве живописной и музыкальной гармонии. Он нумеровал свои произведения, как музыкальные опусы, а серии пейзажей, написанной в 1891 году, дал подзаголовки «аллегро», «адажио». Синьяк предпочитал работать над своими картинами в мастерской, зато на натуре он делал рисунки и писал прекрасные акварели.
Рисунки Синьяка - быстрые зарисовки увиденного пейзажа. Они точны в деталях и в то же время свободны, обобщенны. Линия в них, то напряженная и гибкая, то легкая и кудрявая. Что бы ни было изображено - великолепный бриг или рыбацкие лодки, гавань с маяком или склон холма, - каждый набросок и прост, и изыскан, в каждом чувствуется рука мастера.
Свежесть впечатления, яркое чувство сопереживания увиденному мотиву несут акварели Синьяка. Синьяк изучал этот вид изобразительного искусства. Он написал небольшую книжечку о голландском художнике XIX века
Так же как и Йонгкинд, Синьяк в своих акварелях изображал море с кораблями. И здесь уверенность его руке художника придавал опыт морехода. В акварелях Синьяк отражал и впечатления от путешествий, и замыслы будущих картин.
По сравнению с праздничной нарядностью акварелей живопись Синьяка кажется порой чересчур перегруженной наслоениями цветовых пятен. В ней акцентированы линии, контуры, часто декоративно стилизованные. Своеобразные полукруглые кроны средиземноморских пиний превращаются у Синьяка в упругие зонтики насыщенных зелено-изумрудных оттенков, их стволы изгибаются и переплетаются, как деревья на японских эстампах.
В позднем своем творчестве Синьяк в реалистическом ключе пишет виды многих городов - Венеции, Генуи, Константинополя, Роттердама, виды портов Франции.
Всю свою жизнь художник сочетал творческую работу с активной общественной деятельностью. Он был председателем «Общества независимых художников», девизом которого было: «Ни жюри, ни премий». Общество противостояло официальному искусству.
Как воспитать крысиного короля
Эту историю рассказал мне один из дальних родственников. Он сам участвовал во всех описываемых событиях, служил механиком на судне, перевозившем зерно по акватории Черного и Азовского морей.
Сухогруз «Марат» совершал регулярные рейсы от Новороссийска в Болгарию и Турцию. На судне в трюмах скопились несколько сотен крыс, которые перестали бояться людей и выходили на палубу. Иногда матросы могли наблюдать, как одна или несколько крыс лежат на солнышке, принимают солнечные ванны и греются. Иногда людей раздражало, что крысы, не стесняясь окружающих, занимались любовью, доказывая свою высокую плодовитость.
Крыс травили, ставили крысоловки, капканы. Но количество никак не уменьшалось. С каждым днем крысы вели себя наглее. Их уже выгоняли из камбуза, в каютах матросы не могли спокойно отдыхать после вахты. Часто в кубрике рассказывались жуткие истории, что крысы способны откусить у спящего человека, особенно пьяного, нос или какую-нибудь часть тела. Такие разговоры приносили некоторым длинные и бессонные ночи. Пьянство на судне прекратилось полностью, так как в историях чаще всего говорилось об укушенных людях в состоянии опьянения (в локальном пространстве можно и вылечить от пьянства довольно простыми способами!).
По пути в Турцию судно пристало в порту Сухуми, там, на берегу в небольшом приморском кафе зашел разговор о засилии крыс на корабле. В разговор матросов включился один из стариков, услышавших о проблеме на судне. Он-то и посоветовал матросам извести крыс при помощи «крысиного короля». Расспросы о крысином короле позволили узнать, что иногда в крысином обществе появляется крысиный король, который уничтожает всех крыс вокруг себя. Такие крысиные короли стоят очень дорого, но они в состоянии помочь.
К сожалению, старик не дал адресов, где матросы могли бы приобрести крысиного короля. Сказал только, что его можно воспитать из имеющегося крысиного сообщества. Окрыленные идеей матросы вернулись на корабль и решили самостоятельно вывести своего крысиного короля.
В крысоловках к этому времени было поймано 19 крыс. Их не стали выбрасывать за борт (обычно их выбрасывали в воду, и чайки быстро расправлялись с деликатесом). Специально сварили клетку, куда поместили всех пойманных крыс. Их оставили на палубе. Договорились, что никто не даст крысам никакого корма. Стали периодически наблюдать за их поведением.
Через три дня после начала эксперимента крысы выбрали самого слабого и быстро съели его. Но свежая кровь только раздразнила, сытость не испытала ни одна из оставшихся крыс. Внутри клетки начался кровавый бой. Через несколько минут все решилось. В живых осталось только 8 крыс, остальные стали кормом для оставшихся.
На пару дней в клетке установилось временное перемирие, но оно не могло длиться бесконечно. Жажда и голод провоцировали новую схватку. Ее никто не видел, так как она произошла ночью. Утром матросы насчитали только шесть крыс. Оставшиеся старались занять место в каком-нибудь углу, чтобы защищать себя сзади. Теперь долго жать продолжения не пришлось. Все решилось к вечеру. Остались только четыре крысы, которые напряженно следили друг за другом из своего угла.
В конце концов осталось двое. Это были два здоровенных крысака. Матросы устроили тотализатор. Стали делать ставки - кто победит, в конце концов. Наступил и день, когда состоялась решающая битва. Остался один. Теперь его немного покормили, дали водицы. Потом выпустили в трюм. Победитель должен был навести порядок в крысином царстве.
Когда судно швартовалось в порту Трабзон (Турция) тысячи крыс вырвались с палубы и кинулись на берег. Местные жители были напуганы полчищами крыс, бегущих с сухогруза. Сразу объявили судну карантин, полагая, что на судне чума. Но потом после разъяснения причин бегства крыс с корабля карантин сняли.
Пару месяцев на корабле был только один крысиный король. Он стал ручным, получал кусочки корма из рук матросов. На судне установился порядок. Все вздохнули легче. Снова по вечерам после вахты можно было увидеть выпивших матросов, которым теперь стало легче.
Но однажды на палубу вышел крысиный король, вслед за ним вышла симпатичная самочка, а все шествие замыкали девять крысят. Жизнь взяла свое. Мужские потребности крысиного короля заслонили обязанности защищать корабль от новых крыс. Потом еще долгие годы матросы выводили новых королей, некоторое время на судне становилось свободнее. Но находилась такая крыса, которая становилась женой крысиного короля и приносила очередное потомство.
Почему возникла легенда о цветущем папоротнике?
Если верить народному поверью, один раз в год - в ночь на Ивана Купалу. Тогда на поляне среди дремучего леса распускается перунов огнецвет. Посередине раскинувшихся перистых листьев, словно светящийся уголек, появляется цветочная почка. Растет это диво прямо на глазах и ровно в полночь с треском раскрывается, озаряя дивным светом всю поляну и громом сотрясая воздух и землю. Человеку, овладевшему этим цветком, становятся подвластны все тайные знания магии и доступны все скрытые в земле клады. Правда, добыть его удается далеко не каждому. Ведь мало найти чудесный цветок в лесной чащобе, нужно еще одолеть страх перед нечистой силой, собравшейся на поляне. И не дай Бог человеку испугаться, да оглянуться на бесовские рожи - вмиг растерзает его лесная нечисть. Такова легенда.
На самом же деле папоротник не цветет никогда. Принадлежащие к тайнобрачным (в эту группу входят плауны, хвощи, мхи и некоторые другие растения), папоротники размножаются спорами, расположенными на обратной стороне листьев.
И все же красивая древняя легенда имеет под собой некоторые основания. В природе существуют два весьма редких вида папоротника - ужовник и гроздовник, которые выбрасывают нечто похожее на кисть цветов. Это, конечно, не цветы, а лишь вытянутая часть листа со своеобразными «бутончиками» - спорангиями, которые и открываются в сухую погоду.