Открытия? Заблуждения? Или политический заказ?
Любопытная статья на тему того, что многие открытия учёных носят очень спорный или даже заказной политический характер с целью глубинных изменений человеческого общества. В этом случае их деятельность превращает людей не в мыслящих существ, а делает их адептами своеобразной научной веры. Сознательно ли они так поступают или ошибаются? Если сознательно, значит манипулируют людьми по заказу денежных тузов. Если ошибаются, то что это за учёные? В первом случае учёные подобного рода просто продажные люди, во втором их заблуждение основывается либо на авторитете своих предшественников, либо на собственных выводах. Почему-то мне кажется что подлинным критерием научности любой статьи должны быть здравый смысл и возможность повторить опыт, а также востребованность открытия для общества или способность вынести критику оппонентов, а не авторитет учёного, индекс цитируемости, публикация в научных изданиях, степени и звания. Впрочем, чтобы лучше понять о чём идёт речь, лучше прочесть саму статью…
В конце восьмидесятых годов меня поразил забавный эксперимент, поставленный неким американским журналистом в Нью-Йорке. Он взял свой видеомагнитофон (помните, какие тогда были видеомагнитофоны?), поменял в нём целый предохранитель на перегоревший и отправился по профильным мастерским: видик, мол, сломался, посмотрите, что с ним. Ни в одной (!) мастерской ему не сказали: «О, парень, всё в порядке, у тебя всего лишь предохранитель полетел, мы его уже заменили, доллар в кассу». Нет, везде качали головой, цокали языком и прописывали дорогостоящий ремонт. Чаще всего предлагали заменить какой-нибудь блок питания, а иногда к этому добавляли неисправность лентопротяжного механизма или ещё что.
Результаты эксперимента говорят нам вовсе не о том, что в Нью-Йорке того времени работали не очень-то совестливые мастера. Скорее, о том, насколько беспомощен любой человек в современном сложнейшем мире. Узкая специализация приводит к тому, что все мы по-детски зависимы от профессионалов в тех или иных областях. От их честности, щепетильности. Квалификации, наконец. Только блогеры в сети обладают универсальным знанием: они и ракетчики, и филологи, и педагоги, и политологи. Но стоит им встать из-за компьютера (о внутреннем устройстве которого они, чаще всего, тоже имеют смутное представление) и выйти за порог дома - как и они превращаются в обычных граждан, зависящих от врачей, юристов, автомехаников и сантехников.
Горячая новость последней недели: Верховный суд США пятью голосами против четырех проголосовал за легализацию однополых браков на всей территории страны. Более того, американцы пообещали в скором времени распространить эту легализацию на весь мир. Много говорилось о социальных последствиях такого решения, о политических аспектах, о религиозных. Никто не говорил о научных.
В сети прогрессивные люди пишут: «Удивительно, насколько же дремучие, варварские представления о гомосексуализме имеет большинство граждан России». Хорошо. Но интересно же, откуда те, кто это пишет, взяли свои «не дремучие» и «не варварские» представления. Они же являются всего лишь блогерами с их универсальным знанием, а свои прогрессивные представления черпают из коротких наукообразных текстов, которые пестрят выражениями «всем известно» и «ученые доказали». То есть, полагаются на чьё-то стороннее мнение, которое считают авторитетным.
Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) исключила гомосексуализм из международной классификации болезней (МКБ) в 1992 году. То есть, до этого времени гомосексуализм считался болезнью, а потом сделался вдруг вариантом нормы. Тут мы имеем дело не с политическими, религиозными или социальными предпочтениями и хотелками, а с наукой. Или же болезнь, или же нет. Это просто знание. К основным правам геев оно никакого отношения не имеет. Пусть это врожденная болезнь, которую нельзя излечить никак. Тогда преследовать больных людей, дискриминировать по этому признаку, а уж тем более как-то наказывать - и глупо, и подло. Никто сегодня не дискриминирует, допустим, инвалидов - напротив, все стараются облегчить им жизнь, обеспечить полноценное существование.
Иными словами, никакой политической подоплеки в решении ВОЗ не должно было существовать. Только научная. Кто-то из ученых провёл новые исследования, обработал данные, воскликнул «Эврика!», и объявил на весь мир: «Мы заблуждались, коллеги, как страшно мы заблуждались! Это не болезнь, а вариант нормы!» Другие ученые проверили эти исследования, верифицировали их, согласились - и только после этого ВОЗ принял своё решение.
В качестве альтернативного примера можно привести ситуацию в астрономии. Спроси любого бывшего советского школьника, сколько планет в Солнечной системе, и он на автомате скажет: девять. И ошибется. Потому что Плутон был торжественно лишен звания планеты в 2006 году. На каких основаниях? В связи с открытием ряда карликовых планет (Квавар, Седна, Эрида) Международный астрономический союз уточнил квалификацию планет, в результате чего Плутон лишился своего звания, став одним из планетоидов и транснептуновых объектов. Далеко не все ученые были согласны с этим решением, но научное сообщество так постановило и предоставило миру обоснования.
Появились новые данные. Уточнили термины. Внесли изменения.
В связи с какими новыми данными сообщество ученых решило не считать более гомосексуализм болезнью, не совсем понятно. Бытовые объяснения - «они же нормальные люди, живут, никому не мешают» - выглядят бледно. На ноге у актрисы Холли Берри шесть пальцев. Это никому не мешает, она, безусловно, нормальный человек, да и женщина прекрасная, но при этом считать полидактилию вариантом нормы в голову почему-то никому не приходит.
И если решение ученых о том, считать ли Плутон планетой или планетоидом, никак на нашу жизнь не влияет в принципе, то решение ВОЗ влияет - и очень серьезно. На все цивилизационные аспекты.
А мы при этом беспомощны. Мы ж не специалисты. «Британские ученые доказали» - и всё. Религия - это вера, никто этого не скрывает. Наука - это знание. Но быть специалистом во всех областях невозможно. Поэтому для обычного человека наука сегодня становится квазирелигией. Ученые сказали - мы им верим. Верим и в то, что если мы получим соответствующую специальность, повторим соответствующие исследования, то и сами придем к тем же выводам. Это ж наука, знание.
Между тем, перед нами невероятное поле для манипуляций. Стоит копнуть глубже, и вдруг выясняется, что ученые - такие же люди, как и мы с вами. Перед нами стоит образ из книг: чудаковатый, необычный, но гениальный профессор. Бессребреник. Эдакий Перельман. Перельман есть же, вот он. Гений, да и от миллиона отказался.
Но в целом ситуация вовсе не такова. Лоббирование существует и в науке. Некоторые физики (зарубежные, между прочим), оппонирующие теории струн, жалуются, что им перекрывают кислород, не дают работать, что сторонники теории занимают основные административные посты, закрывая входы-выходы противникам - вовсе не научными методами.
То и дело вспыхивают скандалы. В серьезнейших научных журналах появляются статьи, которые потом никто не может верифицировать, то есть, повторить результаты опытов. Более того, никто и понятия не имеет, сколько этих статей. Потому что на повторные исследования деньги выделяют с гораздо меньшей охотой. Исследования, которые не подтверждают ту или иную гипотезу, почти не публикуют, хотя понятно, что отрицательный результат - тоже результат и столь же важен.
В науке идет борьба за гранты, за индекс цитирования, за выгодные места. Ученые начинают обслуживать интересы больших корпораций, интересы политиков. Доверие к ним падает. А кризис этого доверия - серьезнейшая вещь. Потому что сегодня мы живем в светском мире, где многие аспекты нашего бытия регулируются, основываясь как раз на научных данных.
Над «британскими учеными» смеются, потому что в прессе дают ссылки на самые нелепые их исследования. «Какие бактерии живут в анусе у серфингистов», «как лучше макать печенье в напитки». Ха-ха, но что до остальных ученых? Чем они-то занимаются?
Постепенная потеря доверия ведет к многочисленным теориям заговора.
Были американцы на Луне? Существует ли глобальное потепление? Что такое СПИД, в конце концов? Есть ли реальная опасность взрыва Йеллоустона? Насколько опасны мобильники? Разрешать или запрещать ГМО?
В XX веке, помимо интернета, самолетов и пенициллина, ученые преподнесли нам ядерную бомбу, возможность ядерной зимы и уничтожения всего человечества.
Однако сегодня дело обстоит не менее серьезно. Помимо астрономов с их Плутоном, существуют экономисты с их монетаризмом, сексологи с их вариантами нормы и понятием о гендере (в Норвегии дети будут теперь сами выбирать свой пол с семи лет), социологи с их циклами гегемонии - и всё это в совокупности может взорвать наше общество «ещё более лучше», чем ядерный заряд.
Но задавать вопросы о том, насколько современное научное сообщество ведает, что делает, куда идет и куда ведет нас, не принято. Еще бы! Нам подарили айфон-шесть, великое небо! Заткнитесь, мракобесы, отправляйтесь в средневековье кататься на своих телегах.
Уникальные флаконы для духов ручной работы в стиле Ар-Нуво и Ар-Деко
Духи создают вокруг тебя неповторимую ауру, а изящный флакон радует глаз и подчеркивает стиль.
Начало ароматной истории
Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью. Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в 16 веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в 18 веке.
Когда мы ищем «свой запах», не последнюю роль играет и «наряд» духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров.
Сегодня некоторые такие шедевры уходят «с молотка» за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов «Сокровища моря», дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.
В преддверии 20-го века. Стекло, серебро и керамика
К 18 веку завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке. Сейчас бы в таком аксессуаре правоохранительные органы заподозрили что-то неладное.
Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди. Только представь: Наполеон Бонапарт заказывал в месяц по 60 флаконов цветочной воды.
Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические - инкрустированы цветами, а стеклянные - огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг.
Также на протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.
1900 - 1920. Рождение первой легенды дизайна
В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Ему было, что предложить любителям ароматов. Ведь он создавал драгоценности для звезды Сары Бернар, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Этот ювелир и мастер работы по стеклу считается одним из главных художников стиля ар нуво. За многие годы Рене выпустил тысячи флаконов для более чем 60 фабрик. Ар Нуво и Ар Деко оказывали тогда огромное влияние на парфюмерную промышленность. Отголоски этого влияния можно находить и по сей день.
1920 - 1930-е. Господство Ар-Деко
Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти, и все быстрее. В дизайне становится заметно влияние кубизма, сюрреализма и модернизма.
Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров (в том числе Elizabeth Arden), выполненных в этих новых стилях.
С начала 1920-х годов и до начала Второй Мировой рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар-Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок.
В 1922 году в мире духов произошла очередная революция. Тогда рынок представлял представлены, в основном, натуральные цветочные ароматы. Коко Шанель выпустила совершенно новый, непривычный запах, сочетающий в себе наряду с натуральными - синтетические субстанции. Кстати, его создал выходец из России, парфюмер Эрнест Бо, эмигрант, происходящий из семьи знаменитых парфюмеров. Chanel 5 стал великим ароматом 20 века, а его флакон - эталоном элегантной простоты. А в 1930 году, во времена Великой депрессии в Америке, Жан Пато представил духи под названием «Радость», Joy, ставшие известными как самый дорогой аромат в мире. В наиболее мрачные для страны времена Пато решил сыграть на отчаянном желании жить красиво не смотря ни на что. Для создания 30 мл Joy используют больше 10 000 цветков жасмина и 360 роз. Флакон был выдержан в том же модном стиле, на его дизайнеров явно повлиял успех Chanel 5.
Знаменитое богемское стекло получило «второе дыхание» после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар-Деко, стали популярными во всем мире. Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы из богемского стекла. Геометрические формы, классические мотивы и непропорционально большие пробки - все это было характерно для того времени.
Жак Жозеф Тиссо
Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Жак Жозеф Тиссо родился в Нанте в семье торговца. В 1856−57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в Парижском училище изящных искусств, ученик Энгра, И. Фландрена и Ламота. Однако большую часть своего образования, тем не менее, Тиссо получил неофициально, благодаря друзьям и знакомым среди авангардистских художников. Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Макнейл Уистлер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уистлером Тиссо поменял свое имя на английское «Джеймс». Он был близким другом Дега, который нарисовал интересный портрет Тиссо. Но позже они рассорились, и Тиссо даже отказался участвовать в Импрессионистских выставках. В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV столетия, а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и, наконец, религиозные сюжеты. В 1863 у.е.хал в Англию, откуда окончательно возвратился на родину через 20 лет. Тиссо достиг официального признания своих работ быстро. Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров, и к 1870 живописец зарабатывал приличный доход. В 1870 началась франко - прусская война, сопровождаемая гражданской войной и Парижской Коммуной в 1871. Правительство строго подавило восстание, казнив почти двадцать тысяч членов Коммуны на улицах Парижа. Джеймс Тиссо, сочувствующий Коммуне, вынужден был оставить страну, чтобы избежать заключения. Он вновь нашел убежище в Лондоне, где жил с 1871 до 1882. В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. «Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» - писали газеты. В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами. Первая из его крупномасштабных картин - «Слишком ранняя» - была показана в Королевской Академии в 1873. Живописец Луиза Джоплинг, друг Тиссо, описала это как «остроумное представление современной жизни». «Никто из английских художник не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» - вновь писали газеты.
Несмотря на успех, выставленные в 1875 году три новые картины Тиссо подверглись нападкам самых серьезных критиков, включая Оскара Уайльда, Генри Джеймса и Рёскина, которые увидели в его «цветных фотографиях» картины вульгарного богатства. Эта высокомерная оценка не остановила продажу его картин. Приблизительно в 1876, Тиссо встретился госпожой Кэтлин Ньютон, красивой ирландкой, ставшей его главной моделью и женой. Он увековечил ее в цикле «Тихие картины», «Хризантемах» и многих других. После ее смерти в 1882 от туберкулеза, он возвратился во Францию. Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию. За это время он пережил обращение к вере и задумал создать серию иллюстраций к Библии. С этой целью в 1886−87 и в 1889 годах он посетил Палестину. Его цикл «Жизнь Господа нашего Иисуса Христа» («Vie de Notre Seigneur Jesus-Christ», 1896) состоял из 350 акварелей, которые были выставлены в 1896 в Салоне Марсова Поля (Париж). Его акварельные краски к Новому Завету называли «революцией в религиозном искусстве». Цикл по Ветхому Завету Тиссо закончить не успел (завершены были лишь иллюстрации к Пятикнижию, Историческим книгам и Книге Иова). Репродукции с них были изданы в Париже и в Лондоне в 1904 с предисловием католического богослова иеромонаха Антуана Сертиянжа. Многие из акварельных рисунков к Библии Тиссо принадлежат Бруклинскому Музею в Бруклине.
Необычный вид современного искусства - book carving
Вкратце - это преобразование книги в скульптуру путем вырезания из нее ненужных (по мнению художника) частей. Звучит, как будто это искусство всего лишь вандализм на уроке трудов. На самом же деле, это занятие требует большого мастерства, терпения и аккуратности, не говоря о наличие таланта и неординарной фантазии. А результат удивит даже самого искушенного эстета. Одним из ярких представителей буккарвинга является Брайан Деттмер, который создает невообразимые произведения искусства с помощью ножниц, скальпеля и клея. Он овладел мастерством резьбы по книгам настолько хорошо, что спустя много лет, когда буккарвинг станет частью классического искусства, его наверняка признают классиком и даже прародителем, а его методы - первоисточником. Работы Брайана Деттмера выставлены в музее хирургической науки (Нидерланды). О нем постоянно говорят блоггеры, пишет New York Times и другие известные СМИ. То, как этот человек обращается с книгами, может вызвать справедливое негодование и глубокий обморок у библиотекаря. Представьте себе сумасшедшего, который безжалостно потрошит книги скальпелем, ножницами и другими колющими режущими! Жестоко? Возможно. Но только на первый взгляд.
Сегодня, резьба по книгам - это еще один способ превратить обычную книгу в предмет современного искусства, чему, собственно, и посвятил себя Брайан Деттмер. Он «оперирует» книги с хирургической точностью, превращая их в бессмертные произведения искусства. Портреты, скульптуры, мозаика - его фантазия не имеет предела. Он мыслит в пространстве, живет воображением и смотрит на книги не как источник знаний, а как на сырой материал для своих работ. Работы Брйана можно встретить в лучших галереях, центрах современного искусства, музеях Лондона, Чикаго, Майями, Нью-Йорка
Что же на самом деле произошло 30 июня 1908 года?
30 июня 1908 года - падение Тунгусского метеорита. И, несмотря на то, что предостаточно было и версий, и научных исследований этого таинственного «небесного пришельца», и не одна научная экспедиция предпринималась в зону происшествия, точку в определении - ЧТО же это было? - так ещё и не поставили.
Слишком уж странно вёл себя этот, так называемый, «метеорит», который лучше было бы назвать «неправильным метеоритом» из-за того, что разрушился и исчез он совсем не по правилам, свойственным подобным космическим телам. И вот опять, по последним научным данным (опять двадцать пять), - не так, и не то это, оказывается, было, как считалось ранее.
С помощью компьютерной программы нового поколения, разработанной Марком Бослоу, стало известно, что осколок астероида, столкнувшегося с Землёй тогда, был намного меньше предполагаемых размеров, которые ему приписывались.
Но, так как масштабы разрушения были огромными, то и версии выдвигались соответственные - то есть, именно такие, которые объясняли столкновение нашей планеты с крупным небесным телом. Если же по новым данным получается, что к подобного рода разрушениям привели меньшие размеры, чем было принято считать ранее, то это наводит на мысль, что причины данного события были совершенно иными.
Вспомним, как же это было:
Ранним утром 30 июня 1908 года в небе над территорией южной части Центральной Сибири возникло фантастическое явление. Через весь небосвод летело нечто огромное и светящееся. По свидетельствам одних очевидцев, это был огненный шар, другие сравнивали его с горящим бревном, третьи - с раскалённым снопом искр. Но все многочисленные свидетели сходятся во мнении, что летящее по небу огненное тело оставляло за собой огненный след, как падающий метеорит.
Фантастический полёт завершился жутким грохотом, многократно повторившимся, как громовые раскаты.
«Земля под ногами как бы качнулась в радиусе нескольких сотен километров, что вызвало испуг и панику» - вспоминали потом тысячи очевидцев.
«Метеорит» же упал в районе бассейна Подкаменной Тунгуски, правого притока Енисея, примерно в 7.15 утра. Жители фактории Ванавара увидели сначала ослепительный шар ярче солнца, превратившийся затем в огненный столб.
Гул и грохот, сотрясая окрестности, прокатились на расстоянии до 1200 км от места катастрофы. Деревья падали, как подкошенные, на площади радиусом около 30 км. Из окон домов вылетали стекла, в реках ходили огромные волны и валы.
Из-за мощной световой вспышки и потока раскаленных газов в радиусе нескольких десятков километров начались лесные пожары.
Воздушная волна, порожденная небывалым взрывом, два раза обошла земной шар, и была зафиксирована сейсмографами в Копенгагене, Загребе, Вашингтоне, Потсдаме, Лондоне, в Йене (Германия), Джакарте, а также в Иркутске, Ташкенте, Луцке и Тбилиси.
В течение нескольких суток после загадочного взрыва во всем мире происходили странные явления. В ночь с 30 июня на 1 июля более, чем во многих пунктах Западной Сибири, Средней Азии, России и Западной Европы практически не наступала ночь в привычном определении: в небе на высоте около 80 км отчетливо наблюдались светящиеся облака.
В дальнейшем различные световые феномены в земной атмосфере фиксировались до середины июля…
Первые экспедиции и попытки раскрыть тайну метеорита были организованы только через 13 лет после события.
Что же это было?
Оказывается, ещё незадолго до падения (и падения ли?) этого необычного небесного тела в 1908 году в мире начали происходить странные явления и события.
Так, например, еще весной 1908 г. отмечались необычные половодья рек и сильнейший снегопад (в конце мая) в Швейцарии, а над Атлантическим океаном наблюдалась густая пыль.
Печатные издания того времени изобилуют сообщениями о кометах, которые были видны с территории России…
Было также несколько землетрясений и множество различных загадочных явлений и чрезвычайных происшествий вообще, вызванных неизвестными причинами.
Например, утром 22 февраля в ясную погоду над Брестом был зафиксирован огромный неопознанный летающий объект V-образной формы, который привлекал внимание ярким блеском и огромной длиной обеих своих ветвей.
Неожиданными и странными явились события, непосредственно предшествовавшие катастрофе…
Так, на средней Волге 17−19 июня наблюдалось северное сияние. За девять дней до катастрофы во многих местах Европы и Западной Сибири небо пестрело яркими цветными зорями.
23−24 июня над окрестностями Тарту и другими местами Балтийского побережья вечером и ночью разлились пурпуровые зори, напоминавшие те, что наблюдались четверть века раньше после извержения вулкана Кракатау.
Явления белых ночей стремительно нарастали. Отмечались частые появления ярких метеоров. В природе чувствовалось напряжение, приближение чего-то необычного…
Нужно отметить, что весной, летом и осенью 1908 г., как отмечалось позже исследователями Тунгусского метеорита, было зафиксировано резкое повышение болидной активности. Сообщений о наблюдении ярких болидов было в несколько раз больше, чем в предыдущие годы. Их видели в Англии и европейской части России, в Прибалтике и Средней Азии, Сибири и Китае.
Последствия падения так называемого тунгусского тела оказались слишком необычными для метеорита, поэтому в последнее время в научной, да и в популярной литературе авторы стали избегать термина «метеорит».
И сейчас уже не вызывает сомнения то, что «тунгусское тело» никак нельзя поставить в один ряд с железными или каменными метеоритами, обычно падающими на Землю.
Что же, в таком случае, это было?
Может быть, ответ на этот вопрос дали экспедиции, предпринятые в район катастрофы?
По всем параметрам - не вписывается упавшее в июне 1908 года на нашу Землю «тунгусское тело» в ряды обычных железных и каменных метеоритов.
А был ли метеорит вообще?
И дело здесь не только в том, что гигантские метеориты весом в тысячи тонн (а масса Тунгусского оценивается, по меньшей мере в 100 тысяч тонн), врезаясь в поверхность Земли, образуют значительные кратеры. В данном случае должен был образоваться кратер около 1,5 км в поперечнике и несколько сот метров глубиной. Ничего подобного не произошло.
Тунгусского метеорита не было и нет! - к такому выводу пришли в начале 80-х годов некоторые его исследователи. Парадокс? Да, парадокс! В том числе парадоксален и такой непонятный момент, как отсутствие фрагментов тунгусского тела.
Обратим внимание на следующее любопытные обстоятельства:
1) произошёл грандиозный радиальный вывал леса (корни всех поваленных деревьев направлены к центру взрыва);
2) в эпицентре - там, где разрушения от упавшего метеорита должны быть наибольшими, лес стоял на корню, но это был мертвый лес: с ободранной корой, без мелких веток - он походил на врытые в землю телеграфные столбы.
Причиной таких разрушений мог быть только сверхмощный взрыв.
Следует вспомнить, что, когда грянули атомные взрывы над японскими городами Хиросима и Нагасаки, в Хиросиме из всех зданий менее пострадавшими оказались лишь те, которые находились в эпицентре взрыва.
Но! Гипотеза ядерного взрыва совершенно не объясняет светлых ночей лета 1908 г. и трудно совместима с представлением о протяженном характере тунгусского взрыва.
После тщательного изучении вывала леса был сделан вывод, что направление движения ТМ в ходе его полета изменялось. Вполне возможно, что наклон траектории так же менялся в процессе движения. Взрыв не был мгновенным - «тело» двигалось в атмосфере, интенсивно разрушаясь, на протяжении почти 18-ти км.
Эти и другие факты наводят на мысль, что «объект» маневрировал при полете, как по азимуту, так и по высоте, двигаясь не с монотонно убывающей, а со сложно меняющейся скоростью… А такой маневр естественный объект проделать не может.
Поэтому, если гипотеза о переходе ТМ с одной траектории на другую верна, она является решающим аргументом в пользу его искусственной природы.
Что сегодня известно?
Необходимо отметить, что ТМ «занесло» в необычный район - район интенсивного древнего вулканизма, и эпицентр взрыва почти идеально совпадает с центром кратера - жерла гигантского вулкана, функционировавшего в триасовом периоде. Чем это вызвано? На эти вопросы ответов пока нет.
Геологическое строение района тунгусской катастрофы свидетельствует, что вблизи от Ванавары располагаются древние вулканические трубки, а сам тунгусский бассейн - это область глубоко погребенных магматических очагов. По силе извержения наиболее сходным с тунгусским является извержение вулкана Кракатау, близ Явы, в августе 1883 г.
Таким образом, тунгусская катастрофа могла явиться естественным продолжением вулканической деятельности более ранних эпох.
Итак, на сегодня нет гипотезы, которая в комплексе объясняла бы все аномалии происшедшей катастрофы.
Что можно в данном случае добавить? Только одно: точки над i, как говорится, не расставлены; ответы на вопросы отсутствуют.
Сергей Маршенников - поэзия женского тела
Только слепой никогда не видел его картин или, хотя бы, репродукций и фотокопий на просторах интернета. Ими любуются, восхищаются, растаскивают по альбомам «избранное» и украшают «стены» социальных сетей. И почти никто не знает того, кто одарил мир всей этой красотой. Сергей Маршенников (SergeMarshennikov) - невероятно скромный человек, живущий простой жизнью со своими радостями и горестями.
Говорят, от судьбы не уйдёшь. Это утверждение справедливо и по отношению к судьбе Сергея Маршенникова. О чём бы ни мечтал он в своих детских и юношеских фантазиях, чем бы ни увлекал его этот многогранный мир - тропа жизни петляла, но неуклонно вела к изобразительному искусству. Да и мама Сергея, будучи педагогическим работником и просто любящей и мудрой женщиной, всячески стимулировала сына на творчество, сразу распознав в нём основной талант, и всеми силами стараясь направить своего ребёнка в нужном направлении.
«Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными» С.Маршенников.
Да, его путь к высокому искусству не был однозначным и прямым. Хотя маленький Сергей всегда хорошо рисовал, но связывать судьбу с изобразительным искусством не планировал. Только в возрасте 20-ти лет, он принимает решение о поступлении в Уфимское Художественное Училище.
«Учиться профессионально начал, имея одни взгляды на то, чем хотел бы заниматься, а закончил с совершенно другими» С. Маршенников.
В 1995 году, завершив учёбу в училище и уже получив определённое признание в родном городе, он поступает в престижнейший Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.
Не стал исключением и Сергей Маршенников. Художник международного звучания и масштабности, чьи работы регулярно выставляются на самых престижных аукционах мира, таких как Christie’s в Лондоне и Bonham’s в Найтсбридже, размещаются в Галерее Ла Хойя в Сан-Диего, Музее современного искусства (El Paso), в The Grace Museum (Abilene), растащены восторженными коллекционерами не только России, но и Англии, Дании, Франции и Японии, остаётся простым человеком, без лишних претензий к жизни и апломбов.
«„Масштаб“ изнутри не виден, поэтому я его как-то не ощущаю… живу, работаю». С.Маршенников.
Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц.
Сам Сергей считает, что наибольшее влияние на него и его творчество оказали Эндрю Уайет и Люсьен Фрейд. Эндрю Уайет, с его критическим проницательным взглядом из-под низко опущенных век, всегда умел видеть суть жизни, никогда не строил воздушных замков, а его работы, простые по структуре, завораживают какой-то странной таинственностью простого человеческого бытия. А эпатирующий грубоватый и подчёркнуто резкий реализм Люсьена Фрейда западает в память и сознание каждого, кто имел возможность соприкоснуться с творчеством художника.
Однако, картины Сергея Маршенникова отличаются от того, что он выбрал себе в качестве основополагающего эталона. Классическая русская школа реалистичной портретной живописи - вот, что первое возникает в голове при просмотре его полотен: сентиментализм Кипренского и реализм Брюллова, с их утончённой одухотворённостью и светящимися внутренним светом портретами.
Героини полотен Сергея Маршенникова - это нежные красавицы, полуобнажённые и нагие, трогательно беззащитные в своём сне, стыдливо прикрывающие тело роскошными тканями, всей своей сутью воплощающие великое понятие истиной женственности. Той женственности, что не кричит о своём превосходстве, не бросается в глаза и не требует ничего явно, но изысканной утончённой хрупкостью своей, полу-детскостью, способна пробудить в мужчине сильнейшие проявления поведенческой маскулинности.
Такую женщину хочется опекать и нежить, баловать, как малое дитя, поцелуями, подарками и нежными словами, кутать в меха и кружево, просто любоваться ею и беречь, даже ценой своей жизни, её безмятежный покой. Воплощённая нежность и настоящая женская сила.
Особое восхищение испытываешь, когда узнаёшь, что на многих самых известных полотнах изображена жена художника - Наталья. Она, действительно, из тех женщин - муз, о которых можно и нужно и стихи сочинять, и музыку, и картины писать. Большинство мужчин лишь издали любуются на такую красоту, не осмеливаясь приблизиться, потому, что по-настоящему красивая женщина, как-то сладкое яблоко с вершины дерева - достаётся только самому смелому. И нужно иметь настоящее мужество, чтобы решиться стать мужем признанной красавицы.
А как символом этого великолепного союза красоты и таланта стала очаровательная дочь (ей уже 11 лет). Именно её мы видим на детских портретах Сергея Маршенникова. Маленькая девочка с озорным взглядом и пушистыми рыжими хвостиками, обожающая собак всех мастей и пород - она тоже стала музой и вдохновением для своего отца.
Сегодня Сергею Маршенникову 41 год, он живёт в Санкт-Петербурге и движется аршинными шагами по своей творческой дороге. Никогда полностью не удовлетворяясь результатами, ища, находя и снова пускаясь в путь.
«Учёба не проходит даром, да и не заканчивается никогда». С. Маршенников
Наскальная икона
«Метр за метром я поднимался наверх по крутому склону. Лил дождь, сверкали молнии, грязь липла к ботинкам. Подъем давался невероятно тяжело, я цеплялся за ветки и корни деревьев, но все равно шел. Как выбрался на площадку - не знаю. Помню только, что почувствовал на себе взгляд, прямой и спокойный. Взгляд, который ни с чем не спутаю и не забуду никогда…»
Рассказчик замолчал. Никто из нас не решался нарушить тишину. Мы, как завороженные, смотрели на Сергея Васильевича, сторожа базы, который зашел в наш коттедж «на минутку» - отдать обогреватель и одеяла, а остался на весь вечер. Честно говоря, нам и не хотелось, чтобы этот человек уходил. Мы потягивали вино, смотрели на пламя, съедающее поленья в камине и, затаив дыхание, слушали невероятную историю. Сергей Васильевич рассказывал об иконе, нарисованной здесь, в Карачаево-Черкесии, на одной из скал. А мы недоверчиво смотрели на него и удивлялись: откуда там было взяться православной иконе? Потом я прочла о древнеаланских храмах и о распространении христианства на Кавказе. А сейчас перед нами сидел тот, кто одним из первых поднялся к лику Христа и встретился с ним взглядом.
…В начале весны 1999 года по маленькому черкесскому поселку Нижний Архыз пополз слух: в горах найдено наскальное изображение Христа. Его обнаружили братья Сергей и Анатолий Варченко, которые охотились в тех местах. Весть об удивительной находке быстро распространялась и горячо обсуждалась. Старики говорили, что да, там и правда есть икона, и несколько веков назад она кому-то уже открывалась. Последний раз ее видели во время Первой мировой войны. Потом как будто об иконе забыли, и вот теперь, накануне 2000-летия христианства, ее нашли вновь.
Местные ученые не могли оставить без внимания историю о лике Христа, который «прячется» где-то в горах. В мае 1999 года сотрудники Нижне-Архызского музея-заповедника, НИИ культурного и природного наследия и Государственного Эрмитажа тщательно обследовали лесистый хребет Мицешт - где-то здесь братья Варченко видели икону. Поиски шли долго: очень трудно было двигаться по крутому склону среди вековых деревьев. А может, охотникам почудилось, и ничего интересного тут вообще не удастся найти? Исследователи тщательно прочесывали хребет и, когда надежды практически совсем не осталось, икону все-таки отыскали: на скале в небольшом каменном гроте белел лик Христа. Люди и Бог смотрели друг на друга. Он на них - спокойно и ясно, они на него - с испугом и удивлением. Тогда члены экспедиции еще не понимали, какое открытие сделали.
Работа Мастера
Когда и кто поднялся сюда и написал икону на скале? Был ли это человек, а может, природа или какая-то высшая сила сотворила ее? Есть легенда, что несколько веков назад сильная молния ударила в скалу, с нее сошел каменный пласт, и на образовавшейся отвесной стене проявилась икона. Историки, конечно, склоняются к более правдоподобной версии: лик нарисован человеком. Есть мнение, что икону написали здесь для защиты поселка от чумы, которая свирепствовала в этих местах в XIV веке.
Хотя согласно другой версии, образ был создан задолго до эпидемии - в X столетии.
Размер иконы - примерно 140×80 сантиметров, располагается она на высоте 150 метров. Неудивительно, что люди перед ликом замирают, ошеломленные, - икона действительно потрясает. На тебя из небольшого скального грота смотрит суровое лицо. Оно похоже на всемирно известный лик Христа, который проступил на Туринской плащанице. Исследователи нашли более 45 совпадений между Архызским Христом и синайской иконой Христа Пантократора, написанной в VI веке непосредственно с лика на плащанице. Над наскальным изображением обнаружились буквы 1С. Они идентичны буквам, которые ставились на византийских иконах: буква I здесь не прямая, а изогнутая, похожая на кочергу.
Архызский образ создан неизвестным художником на плоской поверхности светло-охристой скалы, в три слоя краски. Использованные цвета: темно-красный, коричневый и белый. Исследователь иконы
Днем лицо Христа почти невидимо. Оно четко проступает ранним утром или вечером, на закате. Особенно величаво и таинственно икона смотрится в пасмурную погоду. Ненастья и яркое солнце за много веков не испортили изображения - лик находится в каменном гроте, и от дождей и лучей его защищает огромный каменный козырек.
Еще одна икона в горах
Подобных примеров наскальной иконописи до открытия Архызского образа еще не знали - это стало мировой сенсацией. Ученые тщательно исследовали загадочное лицо - наука не позволяла сомневаться в том, что икона написана человеком. Но только когда написана?
Экспериментаторы взяли в трех местах образцы краски и провели анализ.
Он показал, что икона создавалась в технике яичной темперы, это было распространено в Византии в X веке. Особенность техники - использование эмульсии из воды и яичного желтка. Иконы, выполненные подобным образом, сохраняются гораздо дольше, чем написанные маслом. Но неужели эти краски так надежны, что могут не терять своих качеств в течение тысячи лет на открытом воздухе?
Вероятный период написания иконы, как мы уже говорили, - X век. Помимо древней техники, в которой создавался лик, есть еще деталь, указывающая на его возраст: борода Христа не разделена посередине - это характерно для икон, написанных до конца X века.
И несмотря на множество доказательств того, что автор изображения -человек, есть люди, которые уверены в нерукотворное иконы: образ так идеально совпадает с цветом скалы, что кажется просто удачным срезом камня. Природа помогла художнику (кем бы он ни был) дополнить картину: лоб пересекает извилистая трещина в камне, похожая на терновый венец.
И все-таки: если лицо Христа создал иконописец, зачем было подниматься так высоко на скалу?
Икона долго оставалась невидимой. Возможно, люди ее просто не замечали, или она сама скрывалась, чтобы явиться им в назначенный день?
Архызский лик - это не единственный потаенный образ, написанный на скале в Архызе. Есть еще один - икона Пресвятой Богородицы. Как говорят местные жители, она находится с другой стороны хребта Мицешт на одном уровне с ликом Христа. Изображение случайно увидели с вертолета: к нему можно подобраться только с воздуха. Видимо, горы Северного Кавказа хранят еще немало тайн и загадок.
Христианские святыни на Кавказе
Как же все-таки образ Христа мог появиться в горах Карачаево-Черкесии? Сейчас это кажется удивительным, но Северный Кавказ - это одна из древнейших колыбелей христианства: религия пришла сюда уже в I веке н.э. В IX-Xill веках на территории современных Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Северной Осетии и некоторых районов Чечни и Ингушетии располагалось государство Алания, столица которого находилась в нынешнем Нижнем Архызе. В Аланию христианство пришло гораздо раньше, чем в Киевскую Русь.
Сегодня в Нижне-Архызском городище сохранились практически в первозданном виде три древнехристианских храма. И в одном из них, Северном, в 916 году состоялось массовое крещение основной части населения западной Алании.
Самые известные аланские святыни - Зеленчукские храмы: Северный, Средний и Южный. Северный построен в X веке, это была самая крупная христианская церковь, кафедральный собор всей Алании. Его расписывали мастера, приехавшие из Византии. Недалеко от Северного стоит Средний храм, возведенный в конце IX века. Историки считают, что в более скромном Среднем храме собиралось население Нижне-Архызского городища. Из всех христианских аланских храмов, сохранившихся на территории Карачаево-Черкесии, единственный действующий ныне - Южный храм. Эта церковь при постройке в X веке была посвящена святому пророку Илии. Здание, скорее всего, было частью усадьбы богатой аланской семьи и служило домовой церковью.
Кто знает, возможно, один из византийских мастеров, расписывавших Северный храм, и сотворил на камне икону. Поражает одна деталь: скала, на которую нанесен лик, обращена своей плоскостью почти строго на восток. И если мысленно проследить за взглядом Христа, окажется, что он смотрит на Средний храм - именно там аланы проходили исторический обряд крещения. Значит, и храмы, и икона создавались в одно и то же время? Так, может быть, скала и высота, на которой написан лик, выбраны неслучайно?
Пушкин в любви? Донжуанский список
В архивах поэта сохранился документ, представляющий собой список имен женщин, в которых он был когда-либо влюблен. Собственно, это был не один список, а два. В первом списке поэт запечатлел имена женщин, внушивших ему наиболее серьезные чувства. Во втором - более легкие романтические влюбленности.
Все эти имена Пушкин набросал в альбоме Елизаветы Николаевны Ушаковой в Москве зимою 1829−30-х годов. У исследователей творчества Пушкина он и получил название Донжуанского списка.
В этот период Пушкин часто бывал в доме Ушаковых, где центром общества стали две взрослых дочери - Екатерина и Елизавета. Поэт ухаживал за ними обеими, но слегка, в виде шутки. В это же время он возобновил свои попытки добиться руки
Донжуанский список - это что-то вроде шутки поэта, он, по мнению исследователей, далеко не полон.
Первая часть списка:
Наталья 1
Катерина 1
Катерина 2
NN Кн. Авдотия
Настасья
Катерина 3
Аглая
Калипсо
Пулхерия
Амалия
Элиза
Евпраксея
Катерина 4
Анна
Наталья.
Часть вторая:
Мария
Анна
Софья
Александра
Варвара
Вера
Анна
Анна
Анна
Варвара
Елизавета
Надежда
Аграфена
Любовь
Ольга
Евгения
Александра
Елена.
Рассмотрим более подробно некоторые любовные эпизоды из жизни русского поэта.
Донжуанский список открывается именем Натальи. Среди биографов нет полного единогласия в том, о какой именно Наталье идет речь. Ведь в Царском селе Пушкин был знаком с тремя женщинами с таким именем.
Натальей была горничная фрейлины Валуевой. Из-за нее с поэтом произошла следующая история. Ему навстречу в темных коридорах дворца попалась женская фигура. Пушкин был уверен, что это горничная Наталья, и обнял ее. Когда это случилось, он вгляделся в лицо и увидел, что перед ним княжна
Вторая версия любви связана с другим женским образом - графиней Натальей Викторовной Кочубей, также жившей в Царском Селе, в 1817 году посещавшей Царский Лицей.
И, наконец, третья претендентка на звание первой любви Пушкина в глазах биографов - крепостная актриса театра труппы графа
О ней Пушкин написал:
Миловидной жрицы Тальи
Видел прелести Натальи
И уж в сердце Купидон!
Так, Наталья, признаюся,
Я тобою полонен:
В первый раз еще - стыжуся-
В женски прелести влюблен.
Бойкий, веселый ритм куплетов, посвященных Наталье, доказывает легкий характер чувства, которое Наталья внушила поэту. Любовь эта была, по мнению биографов, настоящим мальчишеством. Однако в следующем году сердце Пушкина было серьезно затронуто Катериной 1 (в списке),
Об этой любви Пушкин оставил запись в своем дневнике:
«Итак, я счастлив был, итак, я наслаждался,
Отрадой тихою, восторгом упивался.
И где веселья быстрый день?
Промчался летом сновиденья,
Увяла прелесть наслажденья,
И снова вкруг меня угрюмой скуки тень.
Я счастлив был… Нет, я вчера не был счастлив: по утру я мучился ожиданием, с неописуемым волнением стоя под окошком, смотрел на снежную дорогу - ее не видно было! … вдруг, нечаянно встречаюсь с нею на лестнице, - сладкая минута! Как она мила была! Как черное платье пристало к милой Бакуниной! Но я не видел ее 18 часов - ах! Какое положение, какая мука! Но я был счастлив пять минут".
Влюбленность Пушкина в Бакунину длилась почти весь 1816 год (при изучении исследований о Пушкине я обнаружила некоторые несоответствия в их хронологии, однако в нашей статье отражены даты, указанные в источниках). За этот год он написал несколько элегий, в которых царила любовная меланхолия, но о реальных событиях в отношениях между поэтом и его избранницей ничего не сказано. Предполагается, что весь этот типично юношеский роман повлек за собой несколько мимолетных встреч на крыльце или в парке. Осенью Бакунины переехали жить в Петербург, и Пушкин сильно переживал разлуку.
Но молодость и первые литературные успехи его закружили в своем водовороте, и Бакунина со временем была забыта.
Не все возлюбленные Пушкина были отражены в его донжуанских списках. Есть имена, восстановленные его биографами в серьезных исследованиях, но мы продолжим движение вдоль нашего списка.
Итак, Авдотия, или княгиня Евдокия Ивановна Голицына. Женщина, по отзывам современников, очень незаурядная. Пушкин познакомился с ней после выхода из Лицея (Лицей он окончил в 1817 году). Она была почти на 20 лет старше Пушкина, но поражала его своей красотой и любезностью. Императором Павлом она была выдана замуж за богатого, но некрасивого и неумного князя
В декабре 1817 года Н. Карамзин писал Вяземскому: «Поэт Пушкин у нас в доме смертельно влюбился в пифию Голицыну и теперь проводит у нее вечера: лжет от любви, сердится от любви, только еще не пишет от любви».
Сообщения друзей Пушкина в личной переписке о его любви к княгине Галицыной датированы 1817, 1818 годом, значит именно в эти годы Авдотья царила в его уме и сердце.
Самыми загадочными в списках Пушкина являются две буквы NN, которые стоят между именами Катерины 2 и княгини Авдотьи.
Кто скрывается за этими буквами? Исследователи путаются в догадках. Еще до ссылки в жизни Пушкина прошла какая-то очень большая и серьезная неразделенная любовь. Об этой любви молчат друзья и современники поэта. Ничего как будто не говорит прямо и он сам. Но косвенные свидетельства этой любви рассеяны в его стихах. В этот период любви неразделенной Пушкин утрачивает свою творческую способность к написанию стихов (что случалось с ним не раз в часы и дни душевного беспокойства). Творческий кризис случился в начале 1820 года и был самым глубоким и резким из всех последующих.
В первой главе «Евгения Онегина» Пушкин говорит:
Любви безумную тревогу
Я безотрадно испытал.
Блажен, кто с нею сочетал
Горячку рифм: он тем удвоил
Поэзии священный бред,
Петрарке шествуя вослед,
А муки сердца успокоил,
Поймал и славу между тем;
Но я, любя, был глуп и нем.
Эта душевная скорбь о неразделенной любви слышится и в других стихотворениях. Например, в элегии «Погасло дневное светило» он пишет:
…прежних сердца ран,
Глубоких ран любви,
Ничто не исцелило…
В стихотворение «Желание» (1821 год) есть такие строки, указывающие на исчезновение пушкинского гения:
И ты, моя задумчивая лира,
Найдешь ли вновь утраченные звуки?
Но это состояние утраты любви и таланта постепенно пройдет, жизнь снова возьмет свое, и Пушкин об этом скажет так:
Предметы гордых песнопений
Разбудят мой уснувший гений.
(стихотворение «Война», 1821 год)
В поэме «Кавказский пленник» поэт также изобразит героя, своего двойника, с помертвелой, опустошенной душой, пережившей на родине несчастную любовь.
Чуть позже у Пушкина появятся новые сердечные увлечения в Крыму. Но, признавая автобиографическое значение «Кавказского пленника», биографы поэта не отрицают факт его «северной любви», к кому бы она не относилась.
Почему в мире усиленно насаждается гомосексуализм
Пропаганда гомосексуализма - это инструмент политического влияния.
Признаюсь, не очень хотел писать на данную тему. Но видимо время пришло - уж больно активные попытки «вписать» гомосексуализм в отечественный менталитет предпринимают определенные силы. Собственно, разворачивающуюся вокруг насаждения педерастических ценностей борьбу, уже давно можно назвать стратегией политической экспансии.
Заранее оговорюсь - употребляя в статье слово «педераст» - я не ставлю задачей кого бы то ни было оскорбить: слово, обозначающее противоестественные сексуальные отношения двух представителей одного пола, есть в толковом словаре русского языка Ожегова.
Попытка внедрить в массовое сознание слово «гей» - это не более чем инструмент по перестройке отношения социума к самому явлению.
Итак, давайте начнём по порядку
Представлять вырождение в качестве «триумфа демократических ценностей» - большая ошибка.
Чего именно добиваются педерасты своими акциями и насколько правомочны их претензии?
В своих лозунгах люди, собирающиеся на так называемые «гей-парады» прикрываются идеей борьбы за права сексуальных меньшинств.
А какие собственно права нарушены? Представителей секс-меньшинств в нашей стране не преследуют в судебном порядке, статья «мужеложство» отменена. Лица нетрадиционной ориентации имеют свои клубы, кафе, Интернет ресурсы. Таким образом, мы не можем говорить о каком-либо притеснении прав человека.
На самом деле, борьба ведется за другое - определенные силы заинтересованы в том, чтобы упрочить влияние педерастов в обществе и политике, добить традиционную мораль, которая с резким осуждением относится к содомитам.
Практика уступок, которую проводят в жизнь страны ЕС и отчасти США показывает, что педерасты отнюдь не собираются удовлетворяться малым. Начинается все с так называемых парадов, затем следуют требования разрешить однополые браки (это как, кстати? В толковом словаре ясно дано определение, что брак - это союз мужчины и женщины). Следующая ступенька - требование разрешить усыновление детей. Затем начинается штурм политических вершин - в политической системе Европы значительное число лиц нетрадиционной ориентации занимает ключевые политические посты. В качестве апофеоза выступает намерение построить город, где все жители были бы «такими» - данный проект уже реализуется в США. Заметьте, в штатах педерасты чувствуют себя более чем комфортно -
Я полагаю, никому не надо доказывать простую истину, что обособление от общества отдельных его групп - нельзя рассматривать иначе как деструктивное явление.
Кто такие педерасты и сколько их на самом деле?
Действия значительной части представителей сексуальных меньшинств мы можем рассматривать не иначе, как пропаганду своего образа жизни, стремление «вовлечь» в подобного рода отношения максимально большое количество людей.
Невольно задумываюсь над тем, что количество педерастов в Европе значительно превышает средний процент подобной аномалии, встречающейся в природе. Какой из этого следует вывод? Все просто: значительное количество людей, от природы являющихся бисексуальными были вовлечены педерастами в свойственный им образ жизни. В традиционном обществе эти бисексуалы могут жить в обычных семьях, иметь детей, и при этом даже не догадываться о наличии склонности к искаженному сексуальному восприятию. Подпав же под влияние агитации педерастов еще в молодости, значительная часть подобных людей становится потерянными для традиционного общества.
Политическое влияние
Замечали, что на так называемых «гей-парадах» проводимых в России - собирается весьма незначительное количество участников? Как правило, на всех акциях стремится засветиться Николай Алексеев. На самом деле эти люди просто отрабатывают деньги, полученные из западных фондов, которые покровительствуют педерастам, заинтересованы в увеличении их влияния на политическую жизнь общества, росте численности этой прослойки общества.
За последний год педерасты заметно активизировали свою деятельность: помимо офф-лайн акций, проводится очень мощная PR-кампания в Интернете и либеральных СМИ. Для более эффективного продвижения используются топовые блогеры и профессиональные пиарщики, которые используя виртуальных агентов влияния стремятся захватить инициативу в поле информационного пространства.
Система воздействия при ведении дискуссии:
Для того, чтобы выигрывать дискуссии со своими оппонентами в социальных сетях, пиарщики педерастов разработали несколько простых, даже примитивных, но в целом действенных шаблонов. Сейчас я раскрою принцип их работы.
Шаблон 1 «Гомофобы - это тупое быдло, которое не понимает».
Разбиваем их шаблон. Гомофоб - дословно, человек, который испытывает страх перед педерастами. Заметьте, в отличие от террористов - педерастов практически никто не боится. Большинство общества просто испытывает к ним легкое чувство отвращения. Оскорблять же оппонента быдлом - это вообще дурной тон.
Шаблон 2 «Ученые установили, что геи это норма, а гомофобы - психически больные люди».
Разбиваем шаблон. Какие «ученые»? Какой-нибудь американский педераст с ученой степенью написал статейку, на основании чего пытается перевернуть все с ног на голову? Знаете, сколько история науки знает таких лжеученых?! Десятки тысяч, как минимум.
Шаблон 3 «Только в дикой и отсталой стране подобное отношение к геям».
Это неправда. Подобное отношение к педерастам наблюдается не только в отсталых странах, но и во вполне респектабельных - в Италии, Швейцарии, Люксембурге, Монако. Да и Россию я не считаю отсталой страной. И уж явно, категории культуры и цивилизации не стоит измерять количеством педерастов марширующих по улицам городов.
В общем, если вы видите, что некий агент влияния использует в дискуссии данные шаблоны - поставьте его на место. Его работа рассчитана в первую очередь на молодых людей, которые не могут аргументировано выразить свою точку зрения, а поэтому легко увлекаются на информационные манипуляции.
Шаблон 4 «Гомофобы - сами скрытые геи».
А вот тут уже в противоречие входят остальные шаблоны, которыми любят оперировать ведущие дискуссию гомосексуалисты. Если допустить, что «гомофобы» - сами потенциальные педерасты то: педерасты - тупое быдло (см. шаблон 1), педерасты - психически больные люди (см. шаблон 2). Да и вообще, аргументация, основанная на переносе проблемы с больной головы на здоровую - это уже что-то родом из детства,
Все понятно и ничего не понятно. Есть тайна. Чистая музыка… Художник Анатолий Кудрявцев
Уже не в первый раз встречаю художника, который держит и не отпускает…
Из галереи из его работ хотелось «унести» все… Из книги переписать много и обо всем…
Прочитала биографию - и хочется написать всю… О детстве, о том, как в пять лет впервые встретил художника и был потрясен его умением рисовать, изображать предметы, лица, и сам художник представлялся волшебником, о походах в Эрмитаж и Русский музей, как детское воображение поразили картины Айвазовского, и особенно завораживала мощь нарисованной зеленой волны, которая готова была упасть на зрителя и увлечь его в свои глубины.
О том, как в 1974 году, в год Тигра, летом стояла жаркая погода, светило солнце и хотелось окунуться в воду. И он нырнул… а очнулся от пронзительного крика какой-то девицы, со сломанным позвоночником и полным параличом. Родителям врачи сказали, что у Анатолия нет никаких шансов выбраться из этого положения… Но некто, кто держит наши судьбы в своих руках, повернул все в другую сторону. Через несколько месяцев стали пробуждаться движения. Анатолий начал пытаться рисовать, привязанным к руке карандашом, хотелось нарисовать тигра, того, который сидел на потолке. Но получались лишь каракули…
«Потом спустя много лет в Западом Берлине с выставкой своих картин я увидел другого тигра. Меня пригласили в цирк, все было мило и интересно, и вдруг, не могу точно сказать что произошло, но я оказался вплотную к самому что ни есть настоящему тигру и он держал в своей пасти мою руку. Я чувствовал как пальцы касаются горячего нёба, жесткого языка, я чувствовал его клыки, жаркое дыхание. На меня смотрели его безжалостные, холодные глаза, а во мне опять не было страха. А эти черные глаза словно говорили: ты помни, что я рядом, я здесь и клыки мои наготове и ты должен быть достоин моих даров и я отпускаю тебя. И он отпустил меня.
Настоящее творчество начинается тогда, когда ощущаешь к самому себе такую же тигриную безжалостность и сила должна быть такая же тигриная».
Анатолий Кудрявцев родился в 1958 году в Ленинграде. Творческая биография Анатолия Кудрявцева насыщена и разнообразна. Закончил Институт им.
Художник - это его картины. Поэт - это его стихи.
А когда художник ещё и поэт,
то, кисть он держит или перо, почерк узнаваем.
Нечто, состоящее из слов и линий, пространств и плоскостей,
масок и признаний, авторского Я и диалога с собственным лирическим героем.
Есть люди, созидающие миры. Даже не созидающие, а извлекающие на свет божий скрытые до времени формы и смыслы. Мир полон тайн, он сам тайна - заветное желание которой быть раскрытой.
События в Греции приобрели исторический размах. Объявленный премьер-министром Греции Алексисом Ципрасом Референдум по поводу ультиматума Тройки (Европейской Комиссии, Международного валютного фонда МВФ и Европейского центрального банка) состоится 5 июля.
От его исхода зависит не больше, не меньше как судьба Евросоюза. Если греки отвергнут ультиматум, Греция выходит из зоны евро и, скорее всего, из Евросоюза, а это значит конец той либеральной и атлантистской Европы, которую американцы и проамериканские элиты создавали последние 30 лет. Евросоюз вместо того, чтобы стать новым самостоятельным и суверенным геополитическим игроком, с собственной повесткой дня, превратился в послушный инструмент мировой финансовой олигархии и американской гегемонии.
Евробюрократия навязывала европейским странам свою догматическую политику, направленную на уничтожение независимых суверенных экономик. Погрязшие в долгах, займах, связанных кредитах и выплатах процентов на проценты на проценты (и так в периоде) европейские страны (особенно средиземноморские, в первую очередь, Греция) дошли в лабиринтной этой процентной паутины до логического конца. Существование Греции как независимого Государства в структуре Евросоюза далее не совместимо с жизнью.
Именно на этой волне выборы выиграла антикапиталистическая партия Сириза, обратившаяся к народу с тем, чтобы он сам принял фундаментальное историческое решение: быть или не быть? Вопрос будет окончательно решен 5 июля. Если Греции быть, то не быть Евросоюзу. Если Евросоюзу быть, то не быть суверенной Греции. Если народ проголосует за меры Евросоюза, в Греции не будет больше вообще ни суверенитета, ни социальной политики, ни пенсий, ни льгот, ни экономических прав. Страна пойдет с молотка. Если народ проголосует против, Греция - и не только Греция, вся Европа, более того весь мир - вступает в новую эпоху, но правила поменяются радикально. Одни двери закроются, но откроются другие - в Евразию, Россию, а Восток. Это не значит, что будет легко. Будет трудно, но Греция победит, как победит свобода и национальное достоинство. Нет Тройке, означает «Греции быть».
Евробюрократия всячески давила на греческое правительство с тем, чтобы оно не выносило эту проблему на Референдум, а приняло диктат Тройки кулуарно, через голову нации. Ципрас отказался это сделать. Сам по себе это был вызов той антидемократической, тоталитарной системе, которая постепенно и незаметно установилась в Европе. Все решения принимает, кто угодно - а конкретно, мировая финансовая олигархия, Ротшильды и Рокфеллеры, с опорой на «штурмовые отряды» Сороса (всевозможные НПО, эскадроны гендерной политики
Видя, что планы сорваны, Мировое Правительство идет ва-банк и более не выбирает средств. 1 июля тесно связанная с британскими спецслужбами газета Файнешнл Таймс публикует фальшивку о якобы имеющимся письме Ципраса в Еврокомиссию, в котором он соглашается с основными требованиями Тройки. Публикация лжи необходима для того, чтобы дискредитировать греческого премьера, ясно написавшего в своем Твиттере, что он призывает греков спасти национальное достоинство и проголосовать «Против». При этом реальный пост Ципраса в Твиттере замалчивается, а фальшивый раскручивается.
В ход идет все, включая подделку соцопросов. Блумберг активно раскручивает результаты соцопроса, проведенного финансируемой транснациональной олигархией газетой «Efimerida ton Syntakton», где утверждается откровенная ложь: якобы процент греков, готовых голосовать против упал за последние дни на 11% - c 57% до 46%. Эти цифры вообще ничему не соответствуют: все надежные социологические службы Греции и независимые компании уверенно сообщают, что число готовых сказать Нет Тройке уверенно держится вокруг цифры 60%, и не отклоняется от нее более, чем на 5% в обе стороны. Налицо прямая психическая атака Запада на Грецию, стремление повлиять на результаты Референдума, сохранить Грецию в европейскому финансовом либеральном концлагере, заставить добровольно совершить самоубийство. Естественно, все громче звучат и угрозы повторить в Афинах украинский Майдан и ввергнуть страну в пучину кровавой гражданской войны (для этого и нужны гей-штурмовики Сороса).
Топорность методов говорит о панике в Мировом Правительстве, не готовом к ряду смелых шагов греческого руководства.
Это переломный момент. Российские СМИ явно занижают значение событий в Греции, часто необдуманно и некритично копируют откровенную антигреческую пропаганду. Россияне должны знать правду: если Греция решит быть, либеральной проамериканской Европе придет конец, а это дает нам - России - шанс снова войти в историю и стать активным игроком европейской политике. Россия всегда была таким игроком и будет им впредь. Победим в Греции, победим и Новороссии, а затем и в Украине, оказавшейся в тех же сетях, что братский нам православный греческий народ.
Сегодня от каждого зависит многое: надо помочь прорвать информационную блокаду Греции. Надо сообщать и распространять по сетям информацию по реальному положению дел и по развитию ситуации в Афинах и других городах Греции накануне Референдума. Греки должны понимать, что русские на их стороне, что мы их не оставим наедине с их бедой, придем на помощь и окажем всяческую поддержку. Брюссель и либеральная гегемония стремится раздавить Грецию. Мы хотим ее спасти. Мы взяли от греков Веру, книжность и культуру. Мы несем ответственность за греческий народ, который является историческим учителем россиян, основателем нашей духовной и письменной культуры. Мы несем ответственность и за Европу и должны стать гарантами ее свободы, независимости и суверенности.
5 июля может начаться фундаментальный процесс европейского освобождения от диктатуры Нового Мирового Порядка. Это наша борьба.
Почему девушки остаются в девках
Быть счастливой… Пусть никто не знает, что такое счастье, состояние это или мгновение, но в 16 лет каждая девушка мечтает о счастье. Иногда, правда, в наше время в 16 лет уже наступает разочарование. И все же, это так естественно, о счастье думают красавицы и дурнушки, умницы и дурочки, закомплексованные и полностью раскрепощенные. И в отличие от юношей, у которых в планах на будущее личная жизнь может отходить на второй план, у девушек, какими бы учеными и увлеченными они ни были, в понятие «счастье» обязательно входят любовь, любимый, создание семьи, дети. Бывают и варианты - например, современные девушки могут стремиться выйти замуж, но не желают при этом иметь детей или мечтают о возлюбленном, но вовсе не хотят обременять себя заботами о семье. Но потребность в любви - одна из величайших потребностей человека, и ее не испытывают только люди изначально ущербные. Зачем люди женятся или выходят замуж? Сейчас, наверное, ради психологического комфорта и эмоциональной поддержки. Некоторые - для того, чтобы рожать и воспитывать детей. У нас, в бывшем Советском Союзе, семье снова возвращается ее древняя функция - обеспечение материальных основ существования, потому что какой же психологический комфорт может быть без мало-мальски налаженного быта и на голодный желудок? Наверное, из-за сложностей нашего быта у нас широко не привилась форма свободной семьи, распространенной на Западе, когда двое живут вместе, но не связаны никакими взаимными обязательствами и материальными расчетами и вправе расстаться друг с другом в любой момент, как только один из «друзей», чаще всего эмансипированная женщина, этого пожелает. В самом деле, какая уж тут свободная семья, если и зарегистрированные супружеские пары годами и десятилетиями не могут добиться отдельной квартиры? На окружающее нас ханжество можно при желании закрыть глаза, но если нет крыши над головой, то рай в протекающем шалаше редко оказывается долговечным. Итак, что же заставляет девушек мечтать о замужестве? Конечно, в первую очередь желание осуществленной любви Потребность любить и быть любимой, духовная и физиологическая. (Правда, под любовью люди понимают далеко не одно и то же, но мы к этому вернемся позже) Желание иметь свой дом, то есть мужа и детей. Страх остаться одной. Стремление быть «не хуже других», то есть иметь мужа и штамп в паспорте, что гарантирует более высокий статус, чем у незамужней женщины или матери-одиночки (парадокс современного «совкового» сознания заключается в том, что и разведенная, и женщина, родившая ребенка без мужа и сама его воспитывающая, котируются в общественном мнении значительно выше, чем «старая дева») Разумный, а иногда и чисто материальный расчет. Стремление как можно быстрее убежать из родительской семьи и освободиться от власти родителей. А иногда - все вместе, и сам черт не разберет, что же в этом главное, чуть ли не инстинкт. И все-таки, наверное, счастье невозможно без самореализации, а потребность реализовать себя в личной жизни у женщины стоит на первом месте. Но вот проходят годы, а счастье в виде любимого человека и замужества отодвигается все дальше и дальше. То ли не везет, то ли претенденты на руку и сердце какие-то не те попадаются, то ли настоящие мужчины вымерли, согласно статистике. У сверстниц давно уже дети подрастают, а наша девушка сидит одна-одинешенька и все чаще задумывается о своей горькой участи, и в голову лезут мысли о бесцельности существования Она пытается погрузиться в работу, но, как ни странно, результативности от этого не прибавляется (кстати, распространенное мнение о том, что личная жизнь и семья мешают женщине реализовать себя в профессиональной сфере, не более чем заблуждение; в одном американском исследовании было доказано, что замужние женщины успешнее работают в науке, чем те, у которых нет мужа, но еще большего успеха добиваются те, у которых есть и муж, и дети. Это понятно - неудовлетворенность человека в одной сфере жизни распространяется на другие области его бытия). Постепенно накапливается горечь, ничего уже не радует, а жизнь кажется беспросветной. Стремление выйти замуж любой ценой может обернуться трагедией. В таком состоянии многие делают глупости умные, интеллигентные женщины выходят замуж за авантюристов и алкоголиков, забыв о собственном достоинстве, цепляются за мужчин, а вспомнив о нем или о беспросветности своего одиночества, думают о самоубийстве. Если Вы боитесь, что можете оказаться в таком же положении, прочтите следующий раздел, возможно, Вы узнаете себя и вовремя сделаете выводы. А если дело зашло далеко, не стесняйтесь обратиться со своими проблемами к психологу или психотерапевту, не дожидаясь обострения кризисной ситуации.
Зороастр
Годы жизни древнеиранского пророка Заратуштры (в греческой транскрипции Зороастра) неизвестны, однако несомненно, что он существовал как реальная историческая личность за много столетий до Рождества Христова.
Так, историки древности Плиний и Плутарх, да и многие последователи зороастризма называют период от 6000 до 1000 лет до нашей эры, современные же исследователи ограничивают возможный период жизни пророка от 700 лет до Рождества Христова до 2500 лет до нашей эры. Место рождения Зороастра также точно неизвестно, называют район Тегерана, район Баку, Алтай, Южный Урал.
Как гласит древнее зороастрийское предание, он родился в Мидии (в северо-западной части Иранского нагорья), в молодости отрекся от мира и стал проповедником нового религиозного учения. Свою проповедь Зороастр сумел распространить по всей Персии и даже за ее пределами. Согласно легенде, пророк погиб в возрасте 77 лет во время молитвы от удара кинжалом, который нанес ему в спину противник новой веры.
Авеста (Наставление или Восхваление) P древнее священное писание зороастризма. Изначально священные проповеди Зороастра заучивались наизусть и передавались из уст в уста, поскольку древние иранцы считали письмо дьявольским изобретением. В большинстве своем слушателями Пророка были неграмотные скотоводы и земледельцы. Все его высказывания были записаны много позднее их произнесения на одном из труднейших для перевода индоевропейских языков. По ряду специфических текстуальных признаков можно полагать, что тексты Авесты создавались еще в бронзовом веке, то есть не позднее XIV века до нашей эры. До нашего времени дошли не все ее части, поскольку при исламизации Ирана последователи Зороастра подверглись гонениям, а священные тексты уничтожались.
Дошедший до нас текст Авесты состоит из пяти частей: Ясна, Висперед, Видеват, Яште и Хордэ-Авеста.
Ясна (Богослужение, Поклонение) включает в себя пять так называемых Гат (священных песен), представляющих самую древнюю часть Авесты, возможно, написанную самим Зороастром. Ясна целиком посвящена религиозным обрядам.
Висперед (Все главы, все главные) представляет собой дополнение к Ясне и читается во время религиозных служб в течение года.
Видеват (Закон против демонов) содержит в основе правила ритуального очищения.
Яште собрание молитв, обращенных к Богу и ангелам.
Хордэ-Авеста (Малая Авеста) собрание молитв для верующих мирян на каждый день.
В свое время зороастризм был официальной религией могущественной империи, но после завоевания Ирана и части Средней Азии арабами он был полностью вытеснен исламом. Последователи древней религии, отказавшиеся принять мусульманство, жестоко преследовались и вынуждены были бежать в Индию, где и сегодня проживают их немногочисленные потомки, которых называют парсами. Незначительное число последователей зороастризма сохранилось и в самом Иране, там их именуют гебрами. На Западе принято называть зороастризм маздеизмом. Маздеизм происходит от слова Мазда (Всезнающий), по одному из зороастрийских имен Верховного Божества. В настоящее время зороастризм считается угасшей религией, но в древности сила этой религии была необыкновенной.
Стимпанк-художник Модестас Малинаускас
Литовский художник Модестас Малинаускас (Modestas Malinauskas) пишет очень интересные картины, в которых удачным образом сочетаются фэнтези, стимпанк и его собственный стиль. Работы данного художника всё же по большей части относятся к стилистике стимпанк. Зачастую главными объектами живописных картин Модестаса становятся фантастические корабли, дирижабли, самолёты и другая техника. Следуя своеобразным канонам стимпанк стилистики, он наделяет свою фантастическую технику некой сказочной романтикой. Необычные формы его машин представляют альтернативную реальность, которая замешана на технологиях прошлого и элементах фантастики или даже будущего. Такое сочетание, которое и принято называть стимпанком, предлагает зрителю окунуться в совершенно необычную культуру.
Свои красивые и насыщенные цветами картины Модестас Малинаускас пишет маслом. В настоящее время живёт вместе с женой и детьми в городе Каунасе. Его работы интересны как с точки зрения богатой фантазии, которую он вкладывает в каждое полотно, так и сточки зрения техники создания, детализации, иллюстративного минимализма. Механизмы литовского стимпанк-художника насколько неправдоподобны, настолько и очаровательны.
Лаура Дженкинсон и ее невероятно забавный лип-арт!
«Сегодня речь пойдет об очень талантливой 25-летней девушке, работающей визажистом. „Ну и что здесь такого примечательного? Таких специалистов уйма на каждом шагу!“ - скажешь ты. Однако эта девушка не просто визажист в нашем обычном понимании. Она творит невероятные вещи. Если тебе интересно узнать подробности ее интригующего таланта, тогда оставайся со мной».
Лаура Дженкинсон, прославилась благодаря своему таланту к рисованию и безграничной фантазии. Я думаю, даже не стоит объяснять, что косметика прямо-таки творит чудеса! С ее помощью можно стать королевой красной дорожки, скрыть все недостатки кожи и даже формы лица. Но то, что вытворяет с косметикой, помадой и сценическим гримом Лаура наверняка тебя удивит.
Талант визажиста выходит далеко из рамок обычного макияжа. Лаура Дженкинсон, фото которой ты сможешь увидеть в самом низу подборки, живет и работает в Лондоне. Она, как и все мы девушки когда-то увлеклась визажом и парикмахерским делом. Кто же не хочет выглядеть обаятельно? Освоив это дело досконально, Дженкинсон обнаружила в себе тягу к весьма необычному хобби. Благодаря своему творческому подходу Лаура и прославилась. Еще никто ранее до этой девушки не привносил в профессию визажиста столько веселья и мифического позитива.
С помощью традиционной косметики и красок для лица Лаура рисует на своих губах и вокруг рта известных и полюбившихся многим персонажей из мультфильмов. Некой изюминкой является то, что рот Дженкинсон совпадет со ртом персонажа. Таким образом, он оживает и приобретает собственный неповторимый норов. Удивительно, но рисунки девушки получаются точными копиями мультгероев.