Праздник затянулся: стали сниться кошмары.
Сарафанное радио - древнейшее из СМИ.
- Фильмы были очень добрыми, а герои в них отличались нравственностью и теплотой. Сейчас таких фильмов нет, но если их опять начнут снимать и показывать, то дети заинтересуются обязательно, у них есть тяга к прекрасному. А сейчас у нас даже мультфильмы показывают не наши, светлые и чистые, которые несут добро, а непонятные западные. Детей сейчас просто грузят плохим, а оно, как известно, заразительно, просто им это старательно прививают… А детей надо учить в первую очередь тому, что деньги не главное в жизни. Детям нужно прививать то, что жизнь слишком коротка, чтобы прожить ее только в стремлении к благосостоянию, ведь есть же другие, более важные вещи, чем оглушительный успех!
В любой области жизни особое место уделяется редким вещам. Неудивительно, ведь это - настоящий эксклюзив, необычный для других предмет, обладателем которого являетесь Вы. Правда, одно редкости мало - необходимы еще и определенные достоинства. Именно для этого и предоставляется этот список действительно редких и самых ценных предметов в своей области.
Драгоценные камни. Возглавляют список, конечно же, драгоценные камни. Они давно уже считаются символом роскоши и богатства. Наибольшей редкостью и самой известной драгоценностью считается красный бриллиант, а из полудрагоценных выделяют паинит. Количество красных алмазов довольно велико, но крупными из них могут именоваться единицы. Такой необычный их цвет определяется вмешательством человека на атомарном уровне. Самый крупный красный алмаз весит 5,11 карата и принадлежит компании Moussaieff Jewellers Ltd. Первый же паинит был обнаружен около 60 лет назад в Бирме, полвека в мире существовало всего пара таких камней, что и делало их уникальными. Однако не так давно было найдено месторождение паинитов, что увеличило их полученное количество до сотни. Такое редкий камень обладает оранжевым цветом или красновато-коричневым цветом, что связано с наличием железа.
Подпись Шекспира. Следующей редкостью является подпись знаменитого Шекспира. Скептики до сих пор спорят, действительно ли он написал все те знаменитые трагедии и комедии. Пока специалисты разбираются, автографы самого автора стремительно дорожают. Сегодня самая дорогая подпись Шекспира оценивается в 5 миллионов долларов, всего же их дошло до нас 6 штук, что и сделало автографы писателя самыми редкими. Уникальности подписям придает тот факт, что это, по сути, единственные образцы его подписей. Ведь ни одной рукописной работы английского писателя таки не было найдено, что и породило волну сомнений. Три подписи из этих шести стоят на завещании Шекспира, еще одна - на бумаге, подтверждающей право собственности на лондонский дом, а дважды Уильям расписался на бумаге о правах на пьесу и свидетельстве в суде.
Ашера. Редкостью являются и некоторые животные. Причем речь идет не об экзотических видах, а о домашних питомцах, которых можно предъявить всему миру, показав свой высокий статус. Самой необычной породой домашних кошек является Ашера. Этот гибрид был назван в честь финикийской богини, владычицы и праматери остальных богов. Кошка была выведена в 2006 на основе биотехнологий. К обычным генам домашней кошки были добавлены гены африканского сервала и азиатской леопардовой кошки. Однако позже выяснилось, что эти звери принадлежат к породе Саванна, выведенной в американском питомнике, это подтвердили и анализы ДНК. Тем не менее, кошки породы Ашера являются самыми крупными из домашних. Их вес может достигать 14 килограмм, а длина - до 1 метра. Неудивительна и высокая цена - необычный котенок стоит от 22 до 27 тысяч долларов.
Музыкальный альбом. Наиболее редким музыкальным альбомом признан диск Джона Леннона и Йоко Оно «Двойная фантазия». Диск стал поистине роковым - знаменитый певец поставил свою подпись на нем всего за 5 часов до собственной гибели. Более того, Джон подарил диск Марку Чэпмену, своему будущему убийце. Встреча состоялась 8 декабря 1980 года на крыльце нью-йоркского дома звездной пары. Фотограф Пол Гореш, находившийся в тот момент рядом, даже запечатлел момент подписи диска. В этот же день Чэпмен снова встретился с Ленноном, убив его. Скрываясь в смятении с места преступления, фанат потерял пластинку, которая упала на цветочную клумбу. Позже альбом был найден дворником и передан в полицию в качестве вещественного доказательства, ведь на пластинке остались отпечатки пальцев убийцы. Суд вернул реликвию нашедшему, который и хранил ее 19 лет. В 1999 году пластинка была продана фирме «Moments in time», которая перепродала ее в 2010 году на аукционе. Только начальная стоимость диска составила 850 тысяч долларов. Правда, нынешнему обладателю реликвии едва ли удастся обрести славу - он попросту не афиширует свое имя, так как в его адрес сыпятся угрозы от фанатов «Битлз».
Почтовая марка. Коллекционеры готовы отдать бешеные деньги за проявления редких ошибок. В итоге чья-то оплошность потом приносит миллионы. Подобный случай произошел с самой редкой почтовой маркой «Желтый трескиллинг». Ее цена на сегодня - 2,3 миллиона, хотя первоначальная стоимость - всего 3 скиллинга. История раритета такова. В 1855 году в Швеции печатались как голубые почтовые марки ценой в три скиллинга, так и желтые, ценой в 8. Однажды в типографии перепутали цвета и в продажу поступили марки в 3 скиллинга желтого цвета. Ошибка быстро обнаружилась, в результате сегодня осталась лишь одна такая марка, да и то в гашеном виде. Это-то и породило ее высокую ценность. Неназванный покупатель приобрел раритет за 2,3 миллиона долларов, хотя первоначально организаторы торгов ставили цену вдвое выше.
Элитная недвижимость. Другим способом выделиться является приобретение элитной недвижимости. Самым редким и необычным жилищем является, несомненно, замок, расположенный в Трансильвании. Он окутан тайнами и легендами, ведь хозяином его некогда являлся сам граф Дракула. Сегодня любой желающий может приобрести эти мрачные апартаменты за сумму в 64 миллионов долларов. Пожалуй, в этом месте никто не потревожит уединения хозяина, мало кто осмелится зайти сюда вовнутрь. Пока же приобрести замок желающих не нашлось, а представители нынешних владельцев, Габсбургов, планируют создать здесь частный музей.
Саррайя. Признаком элитарности являются и владение редкими лошадьми. Они всегда были настоящими спутниками аристократов. Сегодня самой редкой породой лошадей считается саррайя. Во всем мире сегодня осталось всего 200 особей. Наблюдая за этими грациозными лошадками, можно представить себе их южноиберийских предков, которые были приручены человеком одними из первых. А вот своими физическими достоинствами выделяются австрийские липиззанеры, выведенные в свое время специально для военных целей. Стоимость одной такой лошади доходит до 100 тысяч долларов. Самой же дорогим скакуном планеты стал чистокровный жеребец Монжю, который был продан за 75 миллионов долларов.
«Библия» Иоганна Гуттенберга. Многие стараются приобретать дорогие книги, но самую редкую из них купить просто невозможно. Однако эксперты смогли оценить ее в 25 миллионов долларов. Самой редкой книгой на планете является первая печатная работы - «Библия» Иоганна Гуттенберга. В 1456 году печатник выпустил 2 тома, в целости ни один из них до наших дней не сохранился. Зато коллекционер может приобрести одну из страниц раритетной книги, не так давно такая была продана за 25 тысяч долларов. Примерную стоимость такой «Библии» подтверждает и тот факт, что один из ее томов, более позднего издания, был продан за 5,5 миллионов долларов. Сегодня в Интернете можно встретить оцифрованные копии легендарной книги.
Драгоценное колье. Самое дорогое драгоценное колье сегодня стоит около 16 миллионов долларов и эта вещь поистине прекрасная. Украшает изделие синий бриллиант грушевидной огранки с весом в 14 карат. Голубым глазам владелицы такое украшение очень пойдет. Обрамляют колье белое золото и целая россыпь обычных бриллиантов, более мелких, лишь подчеркивая благородство изделия. Истинная красота не является броской, гораздо важнее тут изысканность. Именно так будет смотреться колье на нежной шее дамы.
Вино. Одной из самых редчайших бутылок вина считается бутылка, на которой даже нет этикетки! Зато стоит рукописная надпись «1787 Lafitte Th. J.». Считается, что когда-то напиток принадлежал самому Томасу Джефферсону. Третий президент США в свое время был послом во Франции, собирая там для своей коллекции бутылки вина. Бутылка Бордо Шато Лафит 1787 года уже около 20 лет считается самым дорогим вином в мире. Ее для своей коллекции приобрел Кристофер Форбс за 160 тысяч долларов.
Китайские вазы. Очень ценятся среди коллекционеров китайские вазы. Самая редкая из них относится к эпохе династии Юань и представляет собой наглядным образом китайский классический стиль. На белом фоне содержится роспись с кобальтово-синей подглазурной росписью. Вазу создали в середине XIV века, оставшись единственной из сохранившихся с тех пор. Самое дорогое фарфоровое изделие было продано в 2006 году на аукционе «Сотбис» за 4,72 миллиона долларов. Перед этим она появлялась на публичных торгах в 1993 году и стоила тогда почти вчетверо меньше. Сама реликвия довольно невелика - 34 сантиметра в высоту.
Старые монеты. Монеты обычно имеют небольшой номинал, но самые редкие из них могут стоить весьма много. Самой дорогой монетой, проданной на аукционе, стал двойной орел, номиналом в 20 долларов. В свое время в США решили уйти от золотого стандарта и изъяли в 30-х годах прошлого века подобные моменты из обращения вообще. Правительство тогда решило отправить двойных орлов на переплавку. Однако случилось непредвиденное - в 1933 году злоумышленники проникли в денежное хранилище министерства финансов страны. Ими в числе прочего были похищены 10 монет с орлами. 9 из них спецслужбы со временем вернули, а последняя была утрачена на полвека. Ее в итоге обнаружили в коллекции некоего Стивена Фентона. Он был даже арестован в Нью-Йорке, слушания длились целых 5 лет. В итоге стороны нашли компромисс - монета навсегда остается собственностью США, однако коллекционер всегда может ее продать. Стоимость же самой дорогой монеты составляет 7,9 миллионов долларов.
Суп из ласточкиного гнезда. Самым же экзотическим и дорогим блюдом в мире считается суп из ласточкиного гнезда. Хотя в составе от самого ласточкиного гнезда уже ничего и нет, однако традиционное название сохранилось. По легенде, в XIII веке один китайский император отступал от войск Чингисхана и был загнан на скалистый остров, где из растительности были лишь кустарники. Со временем у войск закончилась еда, и солдаты стали искать хоть что-то съедобное. Таковыми оказались гнезда стрижей, которые со временем стали именовать ласточкиными. Тогда эта экзотическая еда спасла армию от голода, а вот императора от позора уберечь не удалось. В наше время суп из ласточкиных гнезд стал очень дорогим и оттого популярным у соответствующих людей. Само блюдо представляет собой набор из мальков, рыбьей икры и всего того, что могут найти птицы в воде. Гнезда так популярны, что высокий спрос вынуждает птиц создавать свои гнезда по несколько раз. Высокая же цена обусловлена просто - сбор ласточкиных гнезд является довольно опасным занятием. Птицы вьют себе домики на отвесных скалах, где велик риск сорваться. Высокая же популярность блюда связаны не только с невероятным блюдом, но и тем, что суп еще является мощным афродизиаком. По своему внешнему виду это - слизь, а по плотности напоминает кисель.
«Золотой саксофон России» - Алексей Семенович Козлов родился 13 октября 1935 года в Москве в музыкальной семье. Мать была теоретиком и преподавателем музыки. Прадед по материнской линии, П.И. Виноградов, был протоиереем и ключарем Успенского собора Московского Кремля.
Вот что говорит Козлов о начале своего джазового пути: «Я начал играть в 1957 году, в памятные дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Здесь я увидел много джазовых групп, впервые услышал игру великолепного английского саксофониста Джо Темперли. Я много' знал о джазе, но не думал, что когда-нибудь сам буду играть. Это казалось мне очень сложным, почти недоступным. И вот на фестивале молодые джазмены, мои сверстники, впервые показали мне, как держать саксофон, как на нем играть. Я начал с азов, увлекся, да так - что на всю жизнь. Я учился ощупью, не по учебникам (их не было в то время), а наживых примерах. Ориентировался прежде всего на наших саксофонистов - Гараняна, Зубова. Их опыт прибавил мне смелости. Но я понимал: то, что я делаю, - наивно. У многих из нас, молодых музыкантов, уровень тогда был невысок. Но зато энтузиазма - хоть отбавляй. Мы все так начинали».
Встречи советских музыкантов со своими иностранными коллегами на джазовом конкурсе Всемирного фестиваля молодежи и студентов оказали большое влияние на дальнейшее развитие джаза в нашей стране.
В 1961 году Козлов принимает участие в создании первого в СССР джазового кафе «Молодежное», где играет со своим квинтетом до 1966 года. В 1962 году этот ансамбль впервые представлял советский джаз на зарубежном фестивале «Джаз-джембори» в Варшаве. Козлов играл на саксофоне-баритоне. В программе советских джазменов впервые прозвучала пьеса «Господин Великий Новгород» А. Товмасяна. Фирма «Польские награния» выпустила две пластинки с записями фестиваля.
В том же памятном 1962-м Козлов окончил Московский архитектурный институт.
В 1964 году первую джазовую запись на гибкой пластинке «Квинтет А. Козлова» выпустил журнал «Кругозор», затем вышли записи «Квартета» на виниловых пластинках: «Джаз-65, 66, 67».
С конца 1966 по 1968 год Козлов работал в оркестре «ВИА-66» под управлением Юрия Саульского. «Овладевая тем или иным стилем, - пишет Саульский в своей книге, - А. Козлов делал это фундаментально, подводя каждый раз теоретическую базу, объясняя и доказывая преимущество именно этого, а не какого-либо другого направления современного джаза. Так, в 60-е годы, после увлечения стилем бибоп и знакомством (во время работы в оркестре ВИА-66) со спецификой биг-бэнда и аранжировкой для него, молодой музыкант уделяет большое внимание модальному джазу, возглавят ряд ансамблей и групп, играющих в этом стиле. Тогда же, наряду с интерпретацией джазовой классики и музыки, характерной для новых веяний в джазе, А. Козлов пишет первые собственные композиции для биг-бэнда и различных видов комбо. В этих композициях чувствовалось, что их автор хорошо осведомлен обо всем, что происходит в мире современного джаза; вместе с тем в его музыке проявлялись и индивидуальные черты - как в тематизме, так и в конструктивных элементах, в форме».
На рубеже 1960-х-1970-х годов происходит постепенное сближение джаза и рок-музыки. Становится ясно, что джаз и рок близки друг другу. Проходит еще несколько лет, и джаз-рок и стиль «фьюжн» стали объективной реальностью.
«В 1972 году я поехал на фестиваль в Будапешт, - рассказывал Козлов. - Здесь я увидел одну рок-группу с хорошей звуковой аппаратурой. Как ни странно, вся эта музыкальная сверхгромкость меня не испугала. Наоборот, даже привлекла, как новое эстетическое явление. Я решил в нем разобраться.
В том же году на московском джазовом фестивале, проходившем в «Ударнике», я вывел на сцену несколько необычный состав, более похожий на камерный оркестр - были в нем скрипка, виолончель, контрабас. Сам я играл на саксофоне-альте, имитируя альт струнный. Именно тогда я написал несколько «псевдострунных» пьес. Любителей традиционного джаза эта музыка шокировала, они говорили, что джаза здесь нет. И правда, расслышать джаз было нелегко. Но он все-таки существовал - как контекст. Вот что важно - джазовый контекст! Это был мой первый шаг к джаз-року. Современная музыка характерна тем, что в ней можно использовать все, что угодно, любые средства и приемы, если это поставлено в единый контекст, объединено общей художественной задачей. Я вдруг понял, что мои скачки из одного стиля в другой, в чем меня нередко упрекали даже друзья, теперь могут мне пригодиться для работы в современном джаз-роке".
В 1973 году, на базе экспериментальной джазовой студии ДК «Москворечье» Козлов начинает собирать молодых музыкантов, получивших опыт в самодеятельных рок-группах. Он задумывает создать принципиально новый по стилю ансамбль, где бы соединились свойственное молодежи чувство рок-музыки и его собственный большой джазовый опыт.
Козлов вспоминает: «Уровень музыкальной подготовки играющих в этих группах был невероятно низок. Они и держались вместе прежде всего по причине своей профессиональной слабости; не зная музыкальной грамоты и нот, играя по стереотипам, лишь заучивая наизусть скопированные партии, они не могли столь легко входить в творческий контакт с новыми музыкантами, как это удавалось опытным джазовым исполнителям. В конце концов, после долгого отбора, я собрал ансамбль из студентов Московской консерватории и Гнесинского института. Солидный профессиональный уровень музыкантов позволил мне быстро найти с ними общий язык».
Довольно скоро «Арсенал», названный «джаз-рок-ансамблем», становится профессиональным коллективом.
«В 1976 году „Арсенал“ взяли на работу в Калининградскую областную филармонию, - рассказывает Козлов. - Стало ясно, что на нас можно хорошо заработать. График концертов планировался на два года вперед исходя из нормы - 13 концертов в месяц (меньше невыгодно, а больше - запрещено, чтобы мы не обогатились). За 15 лет работы график ни разу не нарушался, более того, я знаю случаи, когда конфликты с руководителями популярных групп или с поп-звездами заканчивались плачевно для крупных администраторов из филармонии. Кроме того, существовала и практика „левых“ концертов, в которых использовались популярные артисты советской эстрады минуя государственные организации. Гонорары здесь превышали советские ставки во много раз. За легендарными „левыми“ администраторами гонялось ОБХСС, периодически кто-то из них садился в тюрьму, кто-то выходил, но концерты продолжались. Эти люди были гениями советского подпольного менеджмента и заслуживают памятника от своих продолжателей».
На «Джаз-Джембори» 1978 года в Варшаве критика высоко оценила в игре «Арсенала» интересную разработку национально-стилевых элементов музыки, особенно русской. Известный польский певец Чеслав Немен писал, что он почувствовал в исполненных ансамблем пьесах родство с музыкой Сергея Прокофьева.
После Польши последовали выступления на «Джаз-Уикэнд» (Венгрия, 1979), «Берлинер джаз-таге» (Западный Берлин, 1980), «Неделе джаза» (Братислава, ЧССР, 1980). Участвовал «Арсенал» и в отечественных джаз-фестивалях в Риге (1976), Тбилиси (1978), Москве (1978), а также фестивалях искусств «Киевская весна», «Белая акация» (Одесса), «Звезды над Самаркандом» (1979) и в культурной программе Олимпиады-80.
В 1980 году увидели свет сольные диски «Арсенала» фирмы «Мелодия». С конца 1970-х годов в концертных шоу-вечерах «Арсенала» стали появляться стилизации под танцевальную музыку 1920-х-1930-х годов. Первая такая композиция - «Рэггайм» была сыграна Козловым в 1979 году.
«Рэггайм - стиль фортепианной легкой музыки, трансформировавшейся в конце XIX века из бытовых танцев - полек, галопов и маршей, - пишет А.Е. Петров. - Он отличается ровным, чеканным ритмом левой руки пианиста и острыми, синкопированными фигурациями в правой; отсюда само название жанра: рэггайм, то есть „рваный“, или „дергающийся“, ритм. Козлов очень остроумно обыгрывает его синкопы. Еще более комичными выглядят у него „шаги“ басов, так как он вводит совершенно немыслимые для традиционного рэггайма нечетные размеры, например трехдольные, - музыка начинает как бы „прихрамывать“, припадать на одну ногу. В другом месте введен период на 15/4, будто кто-то ошибается и недоигрывает обычный 16-дольный рисунок».
В загадочный и тревожный мир уводит другая композиция Козлова начала 1980-х годов - «Фокстрот», написанная с использованием мелодии датского трубача Палле Миккельборга «Каменный лес».
Как отмечает А.Е. Петров: «В «Фокстроте» два контрастных образа. Первый погружает в мир ностальгических звучаний 30-х годов: мерно проигрывается грустно-веселая тема, то легкомысленно-мажорная, то таинственно-минорная.
Но вот саксофонист чуть прибавляет темп. Потом играет еще быстрей. И еще… Мягкое пританцовывание переходит в стремительный, вихревой полет. Но солисту и этого, кажется, мало: еще скорей, еще жарче, вперед, вперед! В импровизации саксофона, словно во сне или в кино, мелькают обрывки мелодий, знакомые и незнакомые темы, клочки напевов и популярных когда-то модных танцев. Но несмотря на все свое якобы веселье, звучат они как-то нехорошо и неуютно. Мало-помалу рисунки начинают деформироваться, а веселая улыбка превращается в откровенную гримасу. Танец доходит до запредельного темпа - быстрей играть просто нельзя! - и в этот момент «фокстрот» сам собой разрушается…
Пауза. И возвращение к исходному медленному неспешно плывущему ритму, репризе щемящей, грустно-веселой или весело-грустной темы. В этой композиции Козлов далек от любования прекрасной идиллией. Он знает, что идиллии не было. Так что же было? Смутное чувство опасности. В «Фокстроте» Козлов, как мне думается, стремится передать определенную эпоху - предгрозовую атмосферу конца 30-х годов, когда стали различимы первые сполохи грядущего военного урагана, когда возникло ощущение надвигающегося катаклизма…"
В 1983 году музыкант делает шаг к своей давней мечте - созданию джазового театра. «Арсенал» показывает отделение концерта как непрерывную серию театрализованных музыкальных миниатюр. Главный «герой» каждой из них - импровизирующий солист-инструменталист. Соло же его подчинено определенному сюжету. Это можно определить по названию композиций - «Путешествие на корабле», «Жизнь манекенов», «Прогулка».
В перестроечные годы к Козлову приходит официальное признание - в 1991 году увидели свет компакт-диски «Алексей Козлов и его группа „Арсенал“», «Неизвестный „Арсенал“». В 1989 году вышла его первая книга «Рок-музыка: истоки и развитие». В 1998-м была опубликована его автобиографическая книга «Козел на саксе». Алексей Семенович женат. Его сын Сергей стал одним из лучших кинооператоров России.
«Может быть, я пытаюсь выдать желаемое за действительное, - говорит Козлов, - но есть подозрение, что в ближайшие годы мы станем свидетелями и участниками возрождения концертной практики в России. Конечно, на новой финансовой и организационной основе, как это и происходит уже во многих регионах. Пока это носит более общий характер фестивалей искусств, тематических фестивалей (джаза, авторской песни, камерной или симфонической музыки) и держится на солидном спонсировании местными магнатами и администрацией городов Пока местные филармонии скованы дурацкими финансовыми ограничениями в проведении коммерческих концертов и отдают всю инициативу в руки частных дельцов, заинтересованных лишь в личной выгоде. Но надежда есть, и, как ни странно, на народ, на наш оболваненный народ, который накушается дешевой поп-баланды вдоволь и захочет чего-то более питательного, вкусного и натурального. И не под фонограмму.
Публика вновь придет на концерты и будет платить свои кровные, честно заработанные деньги за честный труд артистов, занявших вновь свое достойное место на сцене".
Свою историю Государственный Эрмитаж начинал с коллекций произведений искусства, которые приобретала в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле - Малом Эрмитаже. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж. Сейчас, для осмотра более трех миллионов экспонатов музея потребуется минимум восемь лет. Мы предлагаем прицельную экскурсию-знакомство с главными тайнами Эрмитажа…
ЧТО С «ПАВЛИНОМ»?
В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика Джеймса Кокса. Почему именно на него, неизвестно. Возможно, русский граф увидел удивительные вещи в рекламных каталогах, которые издавал мастер. Впрочем, до конца неясно самолично ли Кокс выполнял заказ для русского князя или ему помогал Фридрих Юри.
Подарок пришлось разобрать - иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать-то разобрали, а вот собрать не смогли - часть деталей оказалось то ли сломана, то ли утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы в 1791 году Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый механизм пришел в движение. Как только часы начинают звонить, «оживает» сова в клетке.
Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается» павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется, втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов так, что зрители видят его… зад. Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение.
Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и предназначалась.
ГРОБНИЦА ГОМЕРА
В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа - «гробницу Гомера». Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова-Чесменского.
Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не памятник ли это Гомера?» Фраза стала переходить из уст в уста, только, похоже, без вопросительной интонации.
Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос. Еще бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись авантюристы со всего света. Впрочем, «гробница Гомера» - очередная красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои.
Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот. Но пока остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная стилистика задней и лицевой стенок саркофага. Каким образом, где и когда эти стенки соединились - непонятно.
КРОВОЖАДНАЯ БОГИНЯ
В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников на территории России - статую богини войны и воздаяния, гневную Мут-Сохмет.
Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род человеческий. Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут-Сохмет приняла за человеческую кровь. Выпила - и успокоилась.
Однако, легенда Эрмитажа уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица.
По другой версии - ноги богини покрываются странным красноватым влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные неприятности, беды, катастрофы. Последний раз налет, якобы, был обнаружен в 1991 году. Есть ли в легенде хоть доля истины? И как можно объяснить странный «кровавый» налет? На эти вопросы ответы пока не найдены.
ТАЙНА ЗОЛОТОЙ МАСКИ
В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из золота. Одна из них - маска из гробницы Рескупорида.
В 1837 году археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на голове - золотой венок, лицо скрыто золотой маской. Вокруг саркофага было найдено большое количество ценных вещей, в том числе серебряное блюдо с выбитым именем царя Рескупорида, правителя Боспорского царства.
Ученые предположили, что в саркофаге была погребена его жена, но позже засомневались. До сих пор гипотеза о том, что золотая маска скрывала лицо боспорской царицы, не подтверждена и не опровергнута.
КЛАНЯЮЩИЙСЯ ПЕТР
Ореолом таинственности окружена так называемая «восковая персона» Петра, над которой потрудились отечественные и европейские мастера после кончины императора. Многие посетители утверждали, что собственными глазами видели, как восковой Петр вставал, кланялся, а затем указывал на дверь, видимо, намекая на то, что гостям «пора и честь знать».
В XX столетии в ходе реставрации внутри фигуры были обнаружены шарниры, которые позволяли сажать в кресло и ставить фигуру Петра. Однако, никакого механизма, который бы позволял царю самостоятельно двигаться, обнаружено не было. Кому-то доказательства показались неубедительными, кому-то - не захотелось терять очередную красивую легенду.
Как бы то ни было, но и сегодня находится немало тех, кто утверждает, будто со «знакомым смотрителем» оказывался в зале именно в тот момент, когда фигура «оживала».
НЕПОВТОРИМЫЕ СЕРЬГИ
В сибирской коллекции Петра I можно найти феодосийские серьги, выполненные в древнегреческой технике зерни. Их главным украшением является микроскопическая многофигурная композиция, иллюстрирующая афинские состязания. Мельчайшую зернь, которой усыпана одна из частей украшения, можно разглядеть разве что с помощью лупы.
При сильном увеличении обнаруживаются крошечные зерна, которые соединены по четыре и выстроены в ряды - именно эта отделка и подарила феодосийским серьгам всемирную славу. Лучшие мировые ювелиры пытались создать копии феодосийских украшений, но задача оказалась невыполнимой. Ни способ пайки, ни состав припоя, которым пользовались мастера древности, выяснить не удалось.
«ИКОНА БЕЗБОЖНОГО ВРЕМЕНИ»
Один из самых скандальных шедевров - «Черный квадрат» Малевича 1932 года - также можно найти в Эрмитаже. Сам автор трактовал идею как беспредельность, обобщенную в единый знак, называя «Черный квадрат» иконой нового, безбожного времени.
Споры об идейном содержании полотна ведутся давно, но с того момента, как картина была выставлена в Эрмитаже, снова и снова обращается внимание на ее «разрушительную» энергетику: одни посетители рядом с ней теряли сознание, другие, напротив, приходили в неистовое возбуждение.
Действительно ли мировой шедевр наделен мистической силой, или это очередная попытка «подлить масла в огонь»? На эти вопросы ответить легко, стоит только посетить Эрмитаж.
Мото роллы.
- Чем отличаются методы воспитания детей у простых граждан и депутатов?
- Простые граждане дарят своим детям родительскую любовь,
а депутаты - ещё и бонус в виде депутатской неприкосновенности.
Какая Великая фраза: «Пора домой!»
Место где душа обретает покой, сердце любовь, а тело - отдых…
Место, где ждут только тебя… Любого, в любое время… Только, приходи…
Лучшее всегда вовремя,
- просто слепость не дает увидеть
Сомнение в Вере - есть тупик, но само сомнение может быть страшным заблуждением и бедой, и потому Вера даже в глупость может быть лучше
Оконченное - всегда вызывает пустоту сознания и завершенность иногда понимание того, что всё бессмысленно. Красота - есть действие, а действие возможно при незаконченности… в движении - есть красота
ЦЕЗАРИЯ ЭВОРА - ЗАРЯДКА ДЛЯ ДУШИ
Цезария Эвора. «Босоногая дива», африканская Эдит Пиаф. Ее напевы на непонятном языке гораздо больше питают русскую душу, чем русскоязычные страдания.
Она появилась на большой сцене в 47 лет и стала невероятно популярна во всём мире. Выходила на сцену в простых платьях, похожих на халат, и босой, что стало ее визитной карточкой. Всегда пела под живой оркестр, а её песни завораживали с первых звуков. Сезария Эвора пела на португальском языке. А еще на креольском. Но это не важно. О чем пела эта самобытная певица, было понятно всегда и всем. Ее манера исполнения морна - протяжных мелодичных романтических баллад - на креольском языке сводит с ума мировых ценителей музыки. Она не рвет голосовые связки, поет мягко, вкрадчиво, поет душой и как будто для себя. Поэтому Сезарию могут слушать и те, кому 15, и те, кому за 85. А её божественный, чуть глуховатый, грудной и глубокий, такой бархатистый и очень молодой голос можно слушать бесконечно.
Историки ищут руины,
Бывшей в Крыму, Украины.