У нас растёт число образованных людей и стремительно уменьшается число культурных… Образование - это часть культуры. Только часть.
Надо заниматься системой образования, потому что на наших глазах уже выращивается новое, ну частично новое, молодое поколение, которому внушается, что они живут в плохой стране, которую надо обязательно разрушить. Вот как только вот дорастёте до какого-то уровня - обязательно займитесь разрушением собственной страны. Мы с этим играем, зачем играем - я не понимаю. У нас есть куча ВУЗов, давайте честно скажем, есть огромное количество ВУЗов, где готовятся прямо вот этими преподавателями из девяностых новые батальоны будущих разрушителей, которым внушается пять лет подряд, пока они учатся, внушается, что: «это самая плохая страна, у нас всё не так, у нас неправильная история, а вот там - вот там классно! Надо верить в то - что там, и слушать - что оттуда говорят!» … И на выходе мы будем получать скоро вот эти колонны - пятые, шестые, десятые и так далее… Они будут уверены, их не надо покупать, они уверены в том, что здесь очень плохо. Хотя на самом деле - это «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Сергеевича Пушкина. Он ведь не из головы придумал - это свойство человеческой натуры - чем лучше, тем больше хочется! Ещё лучше - ещё больше хочется! В итоге - разбитое корыто! Это же гениальное произведение, кстати говоря! Оно просто потрясающе гениальное! На тебе это, на тебе это, на тебе это… Плохо! Плохо! Плохо! Плохо! Все плохие - я хороший, в итоге - разбитое корыто! Вот чтобы нам ещё раз не оказаться у разбитого корыта, помимо модернизации вооружений, ответно - встречных, встречных и прочих ударов, вот этим надо заниматься, если говорить о политике!
… каким образом стране размером с американский штат Пенсильвания, живущей в жесточайшей полувековой блокаде, удается осуществлять без пяти минут космическую программу?
ИЗ ДОКЛАДА В КОНГРЕССЕ США:
В КНДР бесплатное, обязательное и всеобщее государственное образование, охватывающее детей с 4 до 15 лет. Уровень грамотности - 99% процентов. В 2000-м году в стране насчитывалось два миллиона студентов, которые проходили обучение в 300 колледжах и университетах.
Совесть зависит от знаний и от всего образа жизни человека. У республиканца иная совесть, чем у монархиста, у имущего - иная, чем у неимущего, у мыслящего - иная, чем у того, кто неспособен мыслить.
«Спортсмены из России» совершенно не переживают и не комплексуют, что им запрещено использовать символику собственной страны, ведь весь смысл соревнований в личном престиже и приятных призовых.
Не я такой жизнь такая
При многословии не миновать греха, сдерживающий уста свои - мудр.
Семья - общий стол, общие задачи,
дружба - ни обязанности, ни отдачи.
Не стОит путать душевное здоровье с физиологическим -у них лекарства разные, зачастую -прямо противоположные!
Огромные достижения Рубинштейна - пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны - сделали его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество безосновательно считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я - христианин, для христиан - еврей, для русских я - немец, для немцев - русский, для классиков я - новатор, для новаторов - ретроград».
Антон Григорьевич Рубинштейн родился в Подольской губернии 28 ноября 1829 года. С двух- или трехлетнего возраста и до одиннадцати лет мальчик безвыездно жил в Москве и, при его феноменальной восприимчивости к музыке и музыкальной памяти, несомненно, впитал массу впечатлений. Как известно из мемуаров и других материалов, в радушном доме Рубинштейнов постоянно собирались студенты, чиновники, учителя, звучала музыка - пели, танцевали. Звуковую атмосферу Москвы тех лет определяли песни и романсы Алябьева, Варламова, бытовые танцы.
Единственный учитель Рубинштейна - Александр Иванович Виллуан, имевший на своего воспитанника большое влияние, был коренной москвич. Пьесы Виллуана и составляли преимущественно репертуар Антона Рубинштейна. Эти произведения, и особенно фортепианный концерт, с точки зрения мелодики целиком находятся в русле московской традиции.
Антон уже на десятом году жизни начал выступать публично. И как многие вундеркинды середины века, совершил со своим учителем Виллуаном концертное турне по крупным городам Европы в 1841 - 1843 годах. С 1844 по 1846 год Антон занимался в Берлине теорией композиции у Зигфрида Дена, у которого в свое время занимался и Глинка. Весьма скоро он приобрел полную самостоятельность: из-за разорения и смертиотца младший брат Николай с матерью вернулись из Берлина в Москву, Антон же переехал в Вену и всей своей дальнейшей карьерой обязан исключительно самому себе. Выработавшиеся в детстве и юности трудолюбие, независимость, гордое артистическое самосознание, демократизм музыканта-профессионала, для которого искусство является единственным источником материального существования, - все эти черты остались характерными для музыканта до конца его дней.
Особенности его музыкального языка связаны с детскими впечатлениями. Затем пианист с постоянно расширявшимся репертуаром, слушатель концертов и спектаклей в разных странах Европы, преимущественно в городах Германии и Австрии, Рубинштейн впитывал в себя и старую музыку и новую, и высокохудожественную - и, очень часто, второстепенную, эпигонскую, ибо при обилии и разнообразии концертов и концертных программ звучали, конечно, отнюдь не одни шедевры. Близкое и глубокое знакомство с русской музыкой и проникновение в русскую ин-тонационность пришли позже, вхождение в этот звуковой мир было, вероятно, непростым и оказалось возможным благодаря исключительной отзывчивости и восприимчивости натуры музыканта.
О Рубинштейне-композиторе можно было бы сказать не меньше, чем о Рубинштейне-пианисте. Нет такой области музыкального творчества, в которой он не проявил бы себя: им написано громадное количество фортепианных произведений, среди которых пять концертов для фортепианос оркестром, много камерных произведений (струнные квартеты, несколько трио для фортепиано, скрипки и виолончели, сонаты для фортепиано с альтом и виолончелью), скрипичный концерт, симфонии, различные увертюры и симфонические картины для оркестра, оратории, чуть ли не десяток опер и бесконечное количество романсов для пения. В общей сложности он написал более трехсот сочинений. Во всех произведениях Рубинштейна щедрою рукой рассыпаны отдельные гениальные мысли, искреннее, неподдельное чувство и вдохновение.
В конце 1840-х годов Рубинштейн приезжает в Петербург. С 1854 по 1858 год он концертирует за границей. А вернувшись на родину, становится одним из организаторов, директором и дирижером Русского музыкального общества. В 1862 году он основал в Петербурге музыкальные классы, преобразованные позднее в первую в России консерваторию, директором и профессором которой состоял до 1867-го.
На проценты с им же пожертвованного капитала в двадцать пять тысяч рублей был учрежден международный конкурс пианистов и композиторов, который устраивался каждые пять лет в другом государстве. Первый конкурс под председательством самого Рубинштейна состоялся в Петербурге в 1890 году, второй - в 1895 году в Берлине, третий - в 1900 году в Вене, четвертый - в 1905 году в Париже, пятый - в 1910 году в Петербурге, шестой предполагалось провести в 1915 году в Берлине, но этому помешала мировая война.
Конкурсы эти привлекали лучших пианистов и композиторов всего мира. Достаточно назвать таких участников, как Ф. Бузони, И. Левин, А. Боровский, Л. Крейцер, В. Бакхауз, Л. Сирота, К. Игумнов, А. Гедике, М. Задора, А. Ген, Артур Рубинштейн, чтобы судить об уровне этих конкурсов.
В 1869 году необычайно успешно проходят гастроли Рубинштейна в Европе.
Восхищенный талантом русского музыканта, герцог Карл-Александр, в свои юные годы привлекший к работе Гёте, предлагает даже остаться Рубинштейну при дворе в Веймаре.
Следующие гастроли музыканта Рубинштейна начнутся в 1872 году. Концертная поездка со скрипачом Г. Венявским по городам Америки снова прошла на редкость удачно - за 8 месяцев состоялось 215 концертов!
В 1884 году Рубинштейну исполнилось шестьдесят пять лет, но его активность не снизилась. В 1885 - 1886 годах он организовал грандиозный цикл «Исторических концертов», в который вошло 175 произведений, исполненных дважды в городах России и Западной Европы.
А.А. Трубников вспоминает: «Исторические концерты давались Рубинштейном в зале Благородного собрания каждую неделю по вечерам и целиком повторялись на другой день в час дня в Немецком клубе. Повторные концерты в Немецком клубе давались бесплатно для педагогов, музыкантов и учащихся старших классов консерватории. Исторические концерты Рубинштейна для каждого музыканта были событием. А таких счастливцев, которым удалось прослушать их дважды, было, конечно, совсем мало.
В наше время рядом с Рубинштейном ставили только Ф. Листа. Сами мы, я и мои сверстники, Листа уже не слыхали, а потому и параллели с ним проводить не могли.
Лично для меня Рубинштейн стоит особняком, неприступной и недосягаемой гранитной скалой. Он порабощал вас своею мощью, и он же увлекал вас изяществом, грациозностью исполнения, своим бурным, огненным темпераментом, своею теплотой и лаской. Его crescendo не имело границ нарастания силы звучания, его diminuendo доходило до невероятного pianissimo, звучащего в самых отдаленных уголках громаднейшего зала. Играя, Рубинштейн творил, и творил неподражаемо, гениально. Исполнявшаяся им два раза одна и та же программа - в вечернем концерте и затем на другой день на утреннике - часто трактовалась совершенно различно. Но поразительнее всего было то, что в обоих случаях все получалось изумительно.
Игра Рубинштейна поражала своей простотой. Звук его был поразительно сочный и глубокий. Рояль звучал у него, как целый оркестр, не только в смысле силы звука, но и тембрового разнообразия. У него рояль пел, как пела Патти, как пел Рубини.
Популярность его была так велика, что выражения «так играет Антон», «так дирижирует Антон» или просто «так сказал Антон» были совершенно естественными.
Все понимали, что речь идет об А.Г. Рубинштейне. Я могу смело сказать, что более популярного в то время человека, чем Рубинштейн, в артистическом мире не было.
Нередко его ругали как композитора, как общественного деятеля, как человека, но его гениальности как пианиста никто не отрицал. Мнение всех о Рубинштейне-пианисте было одинаково восторженное. Я сам слышал из уст П.И. Чайковского такую фразу: «Я завидую таланту Рубинштейна».
Играл Рубинштейн всегда с закрытыми глазами. Сам он рассказывал, что играть с закрытыми глазами стал с тех пор, как однажды заметил сидевшую в первом ряду зевнувшую старушку.
При всей своей гениальности Рубинштейн не всегда играл одинаково удачно. Иногда он бывал не в настроении и тогда играл, насилуя себя. Вот в такие-то моменты он был неузнаваем".
В 1887 году Антон Григорьевич вновь стал директором и профессором Петербургской консерватории и занимал пост до 1891 года. Последниегоды жизни Рубинштейн провел преимущественно в Дрездене. Он скончался 20 ноября 1894 года.
В. Стасов писал в связи с трактовкой «Лунной сонаты»: «Кто из них двух был выше, исполняя великую картину Бетховена? Лист или Рубинштейн? Я не знаю, оба были велики, оба несравненно неподражаемы во веки веков, навсегда. Только одно страстное душевное творчество и значат что-нибудь в искусстве - у Бетховена, или у Листа и Рубинштейна. Все остальное - безделица и легковесный вздор…»
Рубинштейн принял «эстафету» из рук Листа и внес в исполнение, свойственное русскому пианизму, обостренное, по выражению академика Б. Асафьева, «чувство правды живой интонации».
Волевое напряжение, мощь, романтический пафос исполнения, столь свойственные Листу, нашли благодарную почву для своего развития в артистическом даровании Рубинштейна.
Лист после весьма бурной молодости пришел в конце жизни к сосредоточенному, уравновешенному пианизму с некоторыми элементами, предвосхищавшими будущие открытия импрессионистов. Игра Рубинштейна, наоборот, становилась все более напряженной, драматической и страстной.
«…Еще раньше, покуда Рубинштейн сидел еще у фортепиано и тихо перебирал клавиши, как бы раздумывая, что еще сыграть, я быстро подошел к нему через всю залу и сказал ему, у самого уха: «Антон Григорьевич, Антон Григорьевич! А просить можно? По-прежнему! По-старинному!» Он улыбнулся и, продолжая брать тихие аккорды, сказал: «Ну, а что вы хотите? Коли могу, сыграю. Говорите». Я сказал. «Cыграйте Лунную сонату Бетховена. Я во все 40 лет, что вас знаю, всего раз ее у вас слышал - помните, в ваших 'Исторических концертах', во втором из них, три года назад, в 86 году». - «Да, да, - сказал он, - я редко эту играю. Даже не знаю, вспомню ли теперь…»
Вся зала замерла, наступила секунда молчания, Рубинштейн будто собирался, раздумывал - ни один из присутствующих не дышал даже, словно все разом умерли и никого нет в комнате. И тут понеслись вдруг тихие, важные звуки, точно из каких-то незримых душевных глубин, издалека, издалека. Одни были печальные, полные бесконечной грусти, другие задумчивые, теснящиеся воспоминания, предчувствия страшных ожиданий. Что тут играл Рубинштейн, то с собой унес в гроб и могилу, и никто, может быть, никогда уже не услышит этих тонов души, этих потрясающих звуков - надо, чтобы снова родился такой несравненный человек, как Рубинштейн, и принес с собою еще раз новые откровения".
Пако Рабан появился на свет в Испании, в стране Басков, в 1934 году. Но после смерти отца семья переехала во Францию. Мать Пако являлась неординарной личностью - она была ярой коммунисткой и работала у знаменитого модельера Баленсиаги. Сам Пако выучился на архитектора, вот только свои знания толком так никогда и не использовал.
Зато еще будучи студентом испанец стал изготавливать бижутерию и разные аксессуары. Для них Рабан использовал новые материал, например качественную пластмассу ацетилцеллюлозу. Эти легкие, яркие и недорогие украшения тут же привлекли внимание модниц. В 1965 году было продано около 20 тысяч сережек от Рабан. Так родилась новая марка.
Этот успех и внимание прессы побудили Пако заняться и одеждой, тем более что современный и революционный материал был под рукой. В 1966 году в Париже была показана первая коллекция Рабана из двенадцати моделей. Босоногие девушки продемонстрировали наряды из пластика, металла и бумаги.
Мнения критиков разделились. Необычные наряды все же были малопригодными для постоянной носки. Рабан продолжал фантазировать, создавая яркие и ни на что не похоже наряды - плащи из перьев, плетеные кольчуги, металлическую одежду. Дизайнер использует геометрию, комбинирует материалы. В международной прессе его даже окрестили Жюлем Верном высокой моды.
Вскоре Пако Рабан пробует свои силы и в парфюмерии. В 1969 году он создает аромат «Calandre». Довольно странно, что на создание такого запаха испанца вдохновила модель автомобиля. А в 1973 году Рабан перевернул мир парфюмерии, создав мужской аромат с нотками цветов и дерева.
В 1976 году Рабан показывает свою первую коллекцию мужской одежды прет-а-порте Diffusion. А в 1980-х марка прибегает к использованию материалов повторного пользования: газетная бумага, губка, алюминий. Дизайнер отметился тем, что некоторые из таких произведений создавал буквально за несколько минут.
А в 1986 году Дом моды был куплен группой Puig, сам же Пако Рабан остался на посту креативного директора. Он продолжает развивать свой уникальный стиль и пользоваться технологическими изобретениями в лице новых материалов. В 1998 году модельер создает платья из лазерных компакт-дисков, а в 1993 году - из оптоволокна, в 1994 году - из плексигласа.
В 1990 году появился первый бутик бренда в Париже. За дизайн отвечал архитектор Эрик Раффи. Материалы магазина - стекло и металл, словно бы свидетельствуют о вкусах создателя бренда. В том же году Пако Рабан представил новую коллекцию, изменив своему стилю. Теперь основой выступила синтетика, напоминающая по фактуре мягкую кожу. Одежда из этого материала оказалась легкой и комфортной.
В 1999 года Дом моды прекратил заниматься высокой модой. Сам же дизайнер сосредоточил усилия над созданием коллекций прет-а-порте и парфюмерии, все больше и больше отдаляясь от непосредственно ателье. Бренд Paco Rabanne меняет одного за другим креативных директоров - Орелиана Трамблэ, Кристофа Декарнена, Розмари Родригес, Перри Эллис. Все они пытались приспособить сложившийся стиль под современные требования модной публики. Сегодня Дом уже не принимает участия в неделях высокой моды. Пако Рабан создает ароматы и часы, намекая на свое возможное возвращение на мировые подиумы.
Человечество издавна пытается заигрывать с потусторонними силами, в надежде получить власть и знания. Некоторые тексты были посвящены подобным практикам, обрисовывая сложные и таинственные ритуалы, представляемые в качестве ключа для взаимодействия со сверхъестественным…
Греческий магический папирус
Магические папирусы Древней Греции (II век до н.э.) описывают заклинания, ритуалы и гадания. Здесь есть инструкции, как вызвать безголового демона, открыть двери в потусторонний мир, защитить себя от диких зверей. Пожалуй, наиболее подробно рассказывается, как заполучить сверхъестественного помощника из иного мира, который будет выполнять все Ваши указания.
Из заклинаний наиболее часто встречаются предсказания-обряды, которые предлагают Вам видения будущего. Один из самых известных отрывков рассказывает, как прогнозировать предстоящие события, используя железо, ладан и невинных детей. Будучи помещенным в глубокий транс, ребенок видит в пламени мерцающие изображения событий.
Среди самых известных частей папирусов - Литургия Митры. Этот раздел описывает церемонию восхождения человеческой души через семь ступеней, чтобы в конце встретиться с самим божеством - Митрой.
Черная курочка
Появившись во Франции в 18 веке, «Черная курочка» посвящается изучению магических талисманов - специальных предметов с выгравированными заклинаниями, которые защищают своего владельца, даруют ему новые возможности.
Как сообщал неизвестный офицер армии Наполеона, Бонапарт утверждал, что получил гримуар от таинственного мага во время похода в Египет.
Книга содержит в себе подробные инструкции, как создать амулет из бронзы, шелка и специальных чернил. Среди заклинаний есть и такие, которые способны призвать джиннов - существ из дыма и огня - которые принесут Вам настоящую любовь.
Если Ваши цели чуть более циничны, «Курочка» расскажет, как создать талисман, который вынудит даже очень осторожных людей раскрыть Вам свои тайны, позволит видеть сквозь закрытые двери и уничтожит любого, кто плетет заговоры против Вас.
Но главная мистическая тайна книги - сама черная курочка, которая поможет найти клад и сделает Вас богатым.
Арс Алмадель
Арс Алмадель - четвертая часть «Малого ключа Соломона», также известного как «Лемегетон», одного из самых больших гримуаров по демонологии, составленного в 17 веке неизвестным автором.
«Лемегетон» описывает процесс создания Алмаделя - магического воскового алтаря, служащего для спиритических сеансов и общения с ангелами. У Алмаделя есть четыре вершины или хора, каждая из которых соответствует определенной группе ангелов.
Текст дает имена ангелов каждого Хора (Геломирос, Габиэль, например), описывает, как правильно обращаться к ним (просить только то, что справедливо и законно), а также указывает лучшие даты для их вызова.
Также он кратко описывает физическое воплощение ангелов. Например, ангелы Третьего Хора могут прийти в виде «маленьких женщин, одетых в зеленые и серебряные одежды» с венцом из лавровых листьев.
Пикатрикс
«Пикатрикс» - это древний гримуар по магической астрологии. Изначально написан на арабском языке под названием «Гайят аль-Хаким», восходит к 11 веку и включает огромный теоретический материал по астрологии - на 400 страниц.
Здесь описаны заклинания, помогающие направить оккультные силы планет и звезд, чтобы добиться силы и просветления.
«Пикатрикс», пожалуй, является самым известным из гримуаров своими непристойными рекомендациями. Эти жуткие и потенциально смертельные советы призывают к измененному сознанию и опытам над собственным телом.
Эта задача не для слабонервных. Ингредиенты включают кровь, выделения организма, одурманивание мозга большим количеством гашиша, опиума и воздействующих на психику растений.
Чтобы построить, например, зеркало, которое дает Вам власть над мертвыми, Вы должны использовать ядовитые пары «крови, спермы, слюны, ушной серы, слез, кала, мочи».
Гальдрбук
Исландский Гримуар, возникший в 16 веке, «Гальдрбук» представляет собой сборник 47 заклинаний, составленных несколькими магами.
Как и большая часть исландского волшебства того периода, Гальдрбук опирается на руны, которые имеют магические свойства, если нанесены на тело, высечены или написаны на предметах.
Среди рун, к которым обращается «Гальдрбук» - для привлечения удачи и благосклонности влиятельных людей, для вызова страха у Ваших врагов, для погружения кого-либо в сон.
Большинство заклинаний, найденных в «Гальдрбуке», являются заклинаниями, отвращающими беду, защищающими мага, лечащими от недугов: головные боли, усталость, бессонница, трудные роды.
Есть заговоры и довольно своеобразного характера. Заклинание 46 имеет веселое название «Пердящие руны» - это орудие, которое ударит Вашего врага «плохим газом… и он будет преследовать твой живот сильным газообразованием… и пукание никогда не остановится».
А некоторые прямо-таки зловещие. Заклинание 27, например, произнесенное над чьей-то пищей, сделает этого человека больным, он будет не в состоянии есть целый день. А вот 30 заговор, предназначен чтобы убить чье-либо животное. Есть также руны, защищающие Ваш дом от непрошенных гостей, от воров, для выигрыша в судебных тяжбах.
Магия Арбателя
Составленная в конце 16 века неизвестным автором, «Магия Арбателя» является всеобъемлющим справочником духовных советов и афоризмов. «Арбатель» можно считать во многих смыслах мистической книгой самосовершенствования.
Подчеркивает важность христианского благочестия, трудолюбия, позитивного мышления, использования магии во благо, а не во вред. Его мудрость включает такие мысли: «жить для себя и души», «избегать множества фальшивых друзей», «оставить земное и обратить свой взор к небесному».
«Арбатель» описывает ряд ритуалов для вызова семи небесных правителей и их легионов, которые господствуют над всеми частями Вселенной.
В числе правителей Бефиль, которые приносит чудесное исцеление, Фалек, который дарует военную славу, и Аратрон - покровитель сильных людей. «Однако исполнить эти ритуалы способен только человек, чья мать обладала магией». Все другие, предупреждает «Арбатель» - всего лишь бездарные имитаторы.
В дополнение к ангелам и архангелам, Арбатель упоминает волшебных духов, существующие за пределами физического мира, в том числе пигмеев, сильфид, нимф, дриад.
Арс Нотория
Наиболее древняя часть «Малого ключа Соломона», составленная еще в 13 веке. «Арс Нотория» не содержит никаких заклинаний и рецептов зелий. Она делает упор на обучение, овладение своим мышлением, памятью - для освоения более сложных книг.
«Арс Нотория» обещает практикующим мастерство в геометрии, арифметике, гуманитарных науках, философии посредством ежедневных практик визуализации, созерцания и речевых ритуалов.
С помощью этих речей Вы можете просить бога об интеллектуальных подарках, в том числе о красноречии, обостренных чувствах, мудрости и соверщенной памяти.
Как книга, касающаяся прежде всего просветления, «Арс Нотория» избегает зловредных аспектов волшебства. Однако не все верили в ее безвредность.
Один известный монах 14 века, Иоанн Моринский, истово следовал учению «Арс Нотории», пока у него не начались видения, и он утверждал, что те носили демонический характер. Он предупредил о дьявольской природе «Арс Нотории» в своей рукописи «Liber Visonum».
Псевдомонархия демонов
«Псевдомонархия демонов» была написана известным врачом 16 века и демонологом Иоганном Вейером, который был вдохновлен своим бывшим учителем, немецким оккультистом Генрихом Корнелиусом. Она стала дополнением к основному труду ученого, направленному против преследования колдовства - «Об обманах демонов», который Зигмунд Фрейд считал одной из самых важных работ всех времен.
«Псевдомонархия демонов» представляет собой каталог из 69 самых могущественных демонов - правителей Ада. Также описываются методы их порабощения.
Набериус, например, является маркизом, который приходит в виде ворона и дарит человеку способности к любым искусствам. Форас занимает важное место в демонической иерархии, он способен возвращать потерянное и находить сокровища.
Среди демонической аристократии можно выделить Хаагенти, который превращает воду в вино, Шакса, что крадет лошадей и лишает людей зрения и слуха, Абигора, который может предрекать исход войны и видеть судьбы солдат.
Вейер, однако, был набожным христианином и призывал к осторожности при вызове духов и общении с силами Ада. Он опустил ключевые детали ритуалов и предупредил всех прочитавших «Псевдомонархию демонов» против этих «доказательств глупости».
Заклятая книга Гонория
Также известна как «Гримуар Гонория», это средневековый гримуар, защищающий ритуальную магию. По слухам, работа Гонория Фиванского - таинственной, возможно, вымышленной фигуры, о которой достоверно ничего не известно.
Книга начинается с резкой критики в адрес католической церкви. Церковь, убежденный враг темных искусств, была околдована дьяволом, который хочет лишить человечество преимуществ магических знаний.
«Заклятая книга» предъявляет очень высокие требования к практикующим магию. Единовременно могут существовать только три экземпляра книги, никто случайный не может ей завладеть. Она может находиться только в руках у достойного мага, и наследовать ее можно только на его могиле. Кроме того, все занимающиеся магией должны избегать женщин.
Как и многие другие гримуары, его ритуалы сосредоточились в основном на вызове ангелов, демонов и других духов, чтобы получить знания и силу.
Повторяя заклинания, маг получал огромную силу и способности. От просто устрашающих (вызывать наводнения, разрушать царства) до жутких (увидеть чистилище, узнать час своей смерти). Среди наиболее страшных заклинаний - «наслать болезнь», «вызвать ссоры и раздор», «убить кого угодно».
Книга магии Абрамелина
Написанная в 15-м веке, «Книга Абрамелина» является одним из самых известных мистических текстов всех времен. Это работа Авраама фон Вормс, еврейского путешественника, который якобы столкнулся с загадочным волшебником Абрамелином во время экспедиции в Египет. В обмен на 10 флоринов и обещание благочестия, Абрамелин подарил эту магическую рукопись Аврааму, который затем передал ее своему сыну Ламеху.
В книге описан всего один ритуал, но чрезвычайно трудный. Он включает 18 месяцев молитв и очищения, который рекомендуется только для мужчин крепкого здоровья в возрасте от 25 до 50 лет.
Женщинам в целом не разрешается участвовать в данном ритуале из-за их «любопытства и любви к беседе», хотя исключение может быть сделано для девственниц.
Если все этапы пройдены с полагающейся тщательностью, Вы войдете в контакт со своим Ангелом-Хранителем, который подарит Вам большие способности. Сюда относятся некромантия и гадания, предвидение, управление погодой, знание секретов, видение будущего и возможность открывать запертые двери.
Книга в значительной мере опирается на силу магических квадратов - уникальных слов-головоломок. Как исландские руны в «Гальдрбуке», эти квадраты обретают мистические и оккультные свойства, когда начертаны на чем-либо.
Слово «MILON», например, раскрывает секреты прошлого и будущего, когда написано на пергаменте и помещено над головой, в то время как «SINAH» приносит войну. Автор предупреждает, что некоторые магические квадраты слишком зловещи, а потому их нельзя использовать.
Этот текст оказал глубокое влияние на знаменитого оккультиста Алистера Кроули, который утверждал, что пережил несколько сверхъестественных явлений после того, как приступил к ритуалу и вступил в Герметический Орден Золотой Зари - магический орден 19 века в Британии. Кроули позднее использовал книгу в качестве основы для своей собственной системы магии.
Фраза: «Никогда больше так не делай!», выражает лишь сожаление о мимолетности робкого поцелуя.
* * *
Однажды, в студёную
зимнюю пору,
Я из лесу вышел;
и сильно устал.
Решил сократить
я дорогу до дачи.
Но сутки оленем
В лесу проскакал.
PS. Если ты торопишься
На дачу, на шашлык
То иди дорогою
К которой ты привык.
Татьяна Ник