Лишь только тот, кто ценит красоту… Вновь слепит женскую, разбитую, мечту…
Снова зима, снова снег, снова белый… Время потерь, обновлений и сна…
Жили жили, не тужили,
но и дружбе есть предел,
так врагов себе нажили,
коль стал нужен передел!
Подруга из Сибири пожелала мне тёплого февраля… А я так хочу холодного, с метелью и вьюгой, как когда - то в детстве… и чтобы снега в низовьях Волги много - много… Настоящая русская зима только в памяти и осталась…
Зрительные иллюзии в искусстве получили широкое распространение ещё в древности, видимо само понятие оптических, психологических, эмоциональных иллюзий очень близко творчеству. Скорее всего, любое творчество в своей основе базируется на различных видах иллюзий. Во всяком случае, психологи считают, что восприятие любого произведения искусства зависит от индивидуальных особенностей человеческого мозга.
Оптическое искусство стало отдельным течением достаточно поздно - в 50-х годах прошлого века, однако оно возникло далеко не на пустом месте, многие картины прошлого подтверждают, что художники всегда использовали зрительные иллюзии в своём творчестве.
Художники применяют иллюзорные приёмы, сознательно создавая невообразимые и «несуществующие» в реальной жизни эффекты парения в воздухе элементов, зрительного перемещения, или слияния линий. Они вводят в свои картины резкие контрастные тона, извилистые и прерывистые линии, спиралевидные изображения, конфигурации решёток, что создаёт у зрителей иллюзию воздуха, текучести, меняющегося при различном освещении пространства. При помощи обычных графических приёмов, можно создать на художественном полотне иллюзию движения.
Большое значение для создания зрительной иллюзии имеет готовность зрителя «увидеть» то изображение, на которое он настроен. Так, например, на картине в восприятии зрителей «оживает» геометрический орнаментный узор. Причём, чем сложнее орнамент, тем более пространственным и «живым» он выглядит для зрителя. Самым интересным эффектом иллюзорного восприятия является то, что каждый человек видит одно и то же изображение по-разному.
Одним из направлений визуальных экспериментов является исследование класса изображений с совпадениями общего тона фигуры и фона. Для примера можно представить себе одно и то же изображение на различных фонах, на белом фоне оно будет большим и выпуклым, на разноцветном и фигурном - на удивление, теряется. Наверное, практически каждый человек знает, что рассматривать картину, написанную мазками, нужно на расстоянии, причём, чем больше оно будет, тем яснее проступит собственно изображение.
Оптическое искусство разрушает стереотипы видения изображения, так как иллюзии создают у зрителей впечатление движения, пространственного колебания, перетекания объектов и изгибов, которых не существует в реальности. Зритель, будучи твёрдо убеждённым, что перед ним плоское неподвижное изображение, начинает «видеть», как оно движется в пространстве.
В основе создания этого направления в творчестве художников лежит специфическая графическая технология, в точном определении сути которой, специалисты до сих пор расходятся во мнении. Её называют штриховой стереографией, живой графикой, свето-стереографией, - стерео - бликотектоникой, аналогом которой может служить голография.
Свето-стереография представляет собой графические композиции, состоящие из круговых штриховых линий, которые являются растровым полем, на нём при определённом виде освещения (при помощи точечного источника света) возникает цельное изображение стерео-куба.
Собственно оптическое искусство и использует оптические (зрительные) иллюзии, происхождение которых основано на особенностях человеческого восприятия плоских и пространственных форм. Первые попытки создания картин в стиле оп-арта появились в конце 19 века. В 1889 году немецкий профессор Томпсон представил в ежегоднике «Das neue Universum» свою статью об оптических иллюзиях, проиллюстрировав её чёрно-белыми концентрическими окружностями, которые создавали у зрителей иллюзию движения на плоскости.
На рисунках Томпсона изображены колёса, которые «вращаются» и круги, которые «переливаются». Конечно, эти изображения были далеки от искусства, они только демонстрировали эффект создания иллюзорного восприятия плоского изображения (всемирная известность пришла к течению оп-арта в 1965 году во время выставки в Нью-Йорке, которая называлась очень точно - «Чувствительный глаз»).
Последователи оп-арта использовали в своём творчестве оптические иллюзии, основываясь на особенностях восприятия человеческим глазом плоских и пространственных фигур, а также, индивидуальных возможностях человека, подсознательно создавать иллюзии. Оптическое искусство является искусством создания визуальных иллюзий, основанное на личной зрительной иллюзии, другими словами, иллюзорное изображение существует не на картине, а в глазах, и в сознании зрителя.
Например, рассматривая чередующиеся чёрные и белые концентрические окружности, человек создаёт в своём сознании иллюзию, что из ниоткуда появляются лучи, пересекающие их, и вращающиеся наподобие пропеллера. На рисунке куба, на котором выделены его ребра, человек «видит», как его грани меняются местами, выступая на передний план, и отступая вглубь. Если на рисунке изображена прямая, которая пересекает отрезок штрихами, то возникает иллюзия ломаной линии. Взаимное наложение двух геометрических элементов создаёт, например, эффект волны.
Благодаря оптическим иллюзиям психологам удалось обнаружить определённые закономерности визуального восприятия. При восприятии сознанием человека реальных объектов, иллюзии практически не возникают, поэтому для выявления скрытых механизмов перцепции, необходимо создать для человеческого глаза необычные условия, то есть, заставить глаз «решать» нестандартные задачи.
Постепенно эти особенности «странного» и неправильного восприятия человеческим глазом различных сочетаний изображений на холсте стали использовать художники в своих произведениях. Например, на картине «Поток» (Бриджит Рили, 1964 г.) вся поверхность покрыта тонкими волнообразными линиями, которые к середине изображения становятся более крутыми, что создаёт иллюзию зыбкого течения, которое отделяется от плоскости. В работе «Катаракта-III» художнице удаётся создать эффект движущихся волн.
Основной задачей оп-арта является сознательный обман глаза, создание провокации, при котором возникает его ложная реакция, вызывающая «несуществующий» образ. Визуальное противоречивое изображение создаёт искусственный конфликт между реальной формой и видимой формой, проще говоря, оптическое искусство намеренно образует противодействие нормам перцепции. Психологи смогли доказать, что глаз старается создать из хаотически разбросанных пятен и штрихов простую систему (или гештальт).
В произведениях искусства наиболее часто встречаются пять видов иллюзий. Изображения, на которых иллюзорная, совершенно правильная перспектива, в реальности оказывается невозможной (к этому виду иллюзий относятся также невозможные фигуры, например, известный треугольник Пенроуза).
Вторым видом иллюзорных изображений являются двойственные картины, то есть изображения, которые содержат внутри себя невидимые на первый взгляд элементы. Большой интерес представляют так называемые картины-перевёртыши, представляющие собой изображения, которые при рассматривании с разного ракурса, меняют свой смысл (содержание).
Анаморфозы являются вообще отдельным представителем оптического искусства, изображения на картинах нужно рассматривать только с определённого ракурса, на конкретном расстоянии или при помощи специально изготовленного зеркала, получившего название анаморфоскоп. Обманками называются изображения, представляющие собой самую реальную и, при этом, самую обманчивую разновидность иллюзий, изображённые на них предметы претендуют на реальность.
Художники всегда соблазнялись возможностью изобразить одновременно различные свойства одного и того явления или предмета, элемента. Воплощая в своих художественных картинах легенды и мифы, они рисовали одних животных (слонов, верблюдов) в сплетённых фигурах людей, других животных и птиц.
Так называемые двуликие картины появились в Европе в 15 столетии, и носили изначально сатирический, карикатурный характер, на полотнах все изображения были замаскированы, с целью избежать наказания. Своеобразные иллюзорные изображения представляли собой исчезающие образы и призрачные изображения, рассмотреть которые удавалось только с нужного ракурса.
Особый приём оптических картин с двойным (тройным и более) изображением, а вернее со скрытыми рисунками, заключается в использовании художниками контуров изображённых предметов. Средневековая Франция условно считается родоначальницей спрятанных силуэтов.
Сегодня современные художники значительно увеличили, как тематику своих работ, так и приёмы скрытых изображений. В цветах неожиданно можно обнаружить детское личико, борода лесного бога скрывает самого Лешего, птица превращается в прелестную женскую головку - это всё метаморфозы иллюзорности. Что самое загадочное в таких изображениях - далеко не каждый человек может рассмотреть скрытую сущность картины.
Самым известным скрытым полотном считается «Исчезающий образ» Сальвадора Дали, на котором изображён его портрет и фигура его жены. Если смотреть издали на картину, то лицо Дали видно в профиль, а по мере приближения к картине все отчётливее проступает фигура женщины, которая читает письмо.
Известная картина мексиканского художника Октавио Окампо изображает Дон Кихота, поэтому у всех зрителей сначала вызывает удивление её название - «Дон Кихот и Санчо Панса». В реальности картина изображает именно этих знаменитых персонажей, едущих рядом, но чтобы это рассмотреть, необходимо подойти практически вплотную к полотну, а если на эту картину смотреть издалека, то двое неразлучных друзей сливаются в портрет Дон Кихота.
Когда ни мира, ни войны,
Но мор и глад ведут нас в бездну…
Когда преданья старины
Беспамятством искажены,
И поступь, некогда железных
Когорт и грозных легионов
Сравнима с шарканьем больных,
Голодных доходяг на зонах,
Когда ни чести, ни короны
У обезглавленной страны…
Я начинаю эту песнь…
…От Порога до Порога,
сквозь века - темна дорога…
то с хулой, то с верой в Бога,
с грешным: Господи, прости
и гордыню, и бессилье,
и намеренья благие!..
… От России до России -
сколько нам еще идти?
Нет ответа… запах воли…
Запах крови… время голи…
Низко стелется над полем
Дым горящей трын-травы!
Где, Господь, Твоя десница?
Где ты, Русь? Кому молиться?
Птица-Тройка мчится, мчится…
И ямщик без головы!
«И, с налёта, с поворота…»
Эй, братва, пришла свобода!
Всё, в натуре, из народа
Племя каторжных кровей…
… может, мы живём в дурдоме,
у самих себя на стрёме?
Может, Бог, и вправду, помер?
Может, лишь в душе моей?
Гой, еси ты, Русь Святая!
От Москвы и до окраин
Завывают волчьи стаи
Под крутой российский рок…
И в дворцах, и в развалюхах
Нищих разумом и духом
Принимает повитуха:
Хоть с рождения - в острог!
Бога нет в душе смятенной…
Значит - нету и геенны!
Над расколотой Вселенной
Небо чёрное, без звёзд…
Коль своя душа потёмки -
Что останется потомкам?
Лихолетия обломки
Да поднявший ногу пёс…
Нам всегда чего-то не хватает. Всегда мало. Кажется, что ещё чуть-чуть и вот оно абсолютное счастье. Но это «чуть-чуть» никак не отпускает, да и не отпустит. Кто-то перфекционист, а кто-то просто мечется, сравнивает и в этих бесконечных поисках упускает не идеальное, но своё родное. И как мала вероятность того, что потом последуют сожаления, понимание собственной ошибки. Это вряд ли. Хотя возможны исключения. Обычно поиски продолжаются и не будет им конца. А счастье-то вот оно, совсем рядом, только руку протяни.
Иммануил Кант был, пожалуй, самым знаменитым гражданином Кенигсберга за всю историю этого города. Его философия прославила Кенигсберг так, как не смогли это сделать ни его правители, ни войны, которые проходили в этих краях и в которых охотно участвовала Пруссия, ни торговля, процветавшая в ганзейском городе, расположенного на перекрестии торговых путей…
В Кенигсберге жили многие знаменитые люди, среди них и те, кого мы называем «великими». Среди великих ученых достаточно вспомнить физика и физиолога Германа фон Гельмгольца (1821−1894) или математика Давида Гильберта (1862−1943). Однако назвать Кенигсберг городом Гельмгольца могут только физики или физиологи, городом Гильберта - математики.
«Город Канта» звучит одинаково приемлемо для большинства людей, которые хоть что-нибудь знают о духовной культуре человечества, и не только потому, что он превратил провинциальный в культурном отношении город в один из центров европейской культуры, но и потому, что Кант как никто из великих людей Кенигсберга был связан с этой землей. Здесь он родился, прожил всю свою жизнь, умер и похоронен.
Жизнь Канта прошла в строгих ограничениях. Кант всю свою жизнь провел в Кенигсберге и его окрестностях. Париж и Санкт-Петербург, Лондон и даже Берлин существовали для него только в рассказах друзей и знакомых, книгах, мыслях и воображении.
Ученый, который многократно и с успехом читал в университете курс физической географии, практически нигде не был кроме своего родного города. Мысль Канта не знала границ. Он строил свою философию не для жителей Восточной Пруссии, не для немцев, даже не для всех на свете людей, но для всех разумных существ.
Ограниченность реальной жизни в пространстве и абсолютная беспредельность жизни мысли - таков парадокс Канта. Одна из самых универсальных философских систем в истории человечества была создана человеком, который не стремился увидеть этот мир своими глазами.
1. Изящество философии Канта выражается прежде всего в том, что объединив все схоластические доказательства бытия Божия в три философские позиции: телеологическую, онтологическую и космологическую - он с одной стороны доказал их полную абсурдность, а с другой - признал абсолютную необходимость веры в Бога для нравственного развития общества. Своей критикой Кант ниспроверг доводы Фомы Аквинского.
2.Некоторые из современников философа, особенно богословы, резко отрицательно относились к его работам. В философских кругах существует мнение, что теологи своеобразно отомстили Канту, после его смерти приписав ему идею нравственного доказательства бытия Божия, что ни в коей мере не соответствует действительности.
3.В научных кругах творчество Канта ставят в один ряд с Платоном и Аристотелем.
4.Согласно взглядам Канта, правовое гражданское общество - главная цель развития человечества.
5.Один из его политологических опусов «К вечному миру» впервые определил культурные и философские основы нынешнего единства семьи европейских народов и некоторых принципов международной политики. Мысли Канта актуальны и в наши дни.
Философ говорил о неправомерности использования государственных займов для ведения войны, о том ни одно государство не вправе вмешиваться в политическое устройство другого и, наконец, о том, что признаком цивилизованного мироустройства, является отсутствие у государств регулярных армий.
6.Не многие знают и том что, что Кант занимался исследованием и научных проблем, выражаясь современным языком, прорывных вопросов. В одном из своих трудов Кант выдвинул гипотезу зарождения Солнечной системы из скопления газов в космическом пространстве. Кант является автором теории происхождения человеческих рас. Естествоиспытатель - он изучал физические свойства приливных явлений в океане.
7.Кроме того, что Кант это, прежде всего, великий философ, и его частная жизнь вызывает интерес любопытными фактами. Биография Канта не разнообразна событиями. Он мало путешествовал и жил размеренной жизнью. Кант с детства был слаб здоровьем и разработал для себя жесточайший гигиенический режим. Например, он ел всего один раз в день.
8.В жизни он был настолько пунктуален, что во время прогулки горожане сверяли по нему часы. Постоянство, впрочем, иногда принимало причудливые формы. Работая у себя дома, философ, имел привычку периодически отрывать взгляд от письменного стола и смотреть на шпиль церкви, видневшейся из его окна.
Со временем разросшиеся деревья в соседском дворе закрыли привычный вид. Уважая великого соотечественника, хозяин решился спилить верхушки, изуродовав деревья, и тем самым вернуть покой и широту мысли прославленному метафизику.
9.Кант придерживался целомудренного образа жизни, он никогда не был женат. Его педантичность стала поводом многочисленных анекдотов. Одна из историй о нём повествует, что студенты якобы, пригласили своего преподавателя в бордель. Вернувшегося из злачного заведения Канта, попросили поделиться впечатлениями, на что тот ответил: «Множество суетных мелких движений».
10.Будучи человеком высоких нравственных идеалов и глубокого интеллекта Кант, тем не менее, иногда проявлял этнические предрассудки, в частности антисемитизм.
11.Великий философ был погребён в профессорской усыпальнице, и о его могиле надолго забыли. Тем более, что в 1809 году склеп был снесён и на его месте воздвигли галерею для прогулок. В 1880 году останки великого философа отыскали едва ли не на свалке мусора, что по сей день вызывает споры в их идентификации.
12.Одна из самых ярких мыслей Канта может быть хорошим девизом для каждого из нас: «Имей мужество пользоваться собственным умом».
Ой мамо… шикидым, шикидым…
Вышла замуж, а мой муж Никодим
Он в компьютере… «воюет» давно
У меня по жизни… просто кино…
Интересно получилось в принципе.
Бокс учит смирению и терпению!
- Почему в России по минимуму педерастов, лесбиянок, транссексуалов и прочей человеческой мрази?
- Потому что мы слишком заняты работой и выживанием, чтобы эта блевота забивала нам головы. Сытость и праздность порождают пороки, так что у любой медали две стороны.
Ну, вот додумались же б@ять -
спиртное пьяным не продавать:
это ж не только выручку терять,
но и себе здоровья не желать.
Хорошая мысль споткнулась о глупость и брякнулась, крякнув.
И больше не встала, но жить приказала подольше, бедняга!
Сопки Мономахово узколейкой простилаеться рельефно варьируеться мелкогорием разщипленая крутизной гор и
впадин широких до крутых скал разбросанные однообразными
Островками подобные детским зубам …
Железная дорога от пункта до пункта населенного пункта
с запада на восток примерно неполный час езды
По левой стороне .блестит от дневного солнцестояния…
Речуга Рудная со средним течением …
Со сложными порогами…