В любой области жизни особое место уделяется редким вещам. Неудивительно, ведь это - настоящий эксклюзив, необычный для других предмет, обладателем которого являетесь Вы. Правда, одно редкости мало - необходимы еще и определенные достоинства. Именно для этого и предоставляется этот список действительно редких и самых ценных предметов в своей области.
Драгоценные камни. Возглавляют список, конечно же, драгоценные камни. Они давно уже считаются символом роскоши и богатства. Наибольшей редкостью и самой известной драгоценностью считается красный бриллиант, а из полудрагоценных выделяют паинит. Количество красных алмазов довольно велико, но крупными из них могут именоваться единицы. Такой необычный их цвет определяется вмешательством человека на атомарном уровне. Самый крупный красный алмаз весит 5,11 карата и принадлежит компании Moussaieff Jewellers Ltd. Первый же паинит был обнаружен около 60 лет назад в Бирме, полвека в мире существовало всего пара таких камней, что и делало их уникальными. Однако не так давно было найдено месторождение паинитов, что увеличило их полученное количество до сотни. Такое редкий камень обладает оранжевым цветом или красновато-коричневым цветом, что связано с наличием железа.
Подпись Шекспира. Следующей редкостью является подпись знаменитого Шекспира. Скептики до сих пор спорят, действительно ли он написал все те знаменитые трагедии и комедии. Пока специалисты разбираются, автографы самого автора стремительно дорожают. Сегодня самая дорогая подпись Шекспира оценивается в 5 миллионов долларов, всего же их дошло до нас 6 штук, что и сделало автографы писателя самыми редкими. Уникальности подписям придает тот факт, что это, по сути, единственные образцы его подписей. Ведь ни одной рукописной работы английского писателя таки не было найдено, что и породило волну сомнений. Три подписи из этих шести стоят на завещании Шекспира, еще одна - на бумаге, подтверждающей право собственности на лондонский дом, а дважды Уильям расписался на бумаге о правах на пьесу и свидетельстве в суде.
Ашера. Редкостью являются и некоторые животные. Причем речь идет не об экзотических видах, а о домашних питомцах, которых можно предъявить всему миру, показав свой высокий статус. Самой необычной породой домашних кошек является Ашера. Этот гибрид был назван в честь финикийской богини, владычицы и праматери остальных богов. Кошка была выведена в 2006 на основе биотехнологий. К обычным генам домашней кошки были добавлены гены африканского сервала и азиатской леопардовой кошки. Однако позже выяснилось, что эти звери принадлежат к породе Саванна, выведенной в американском питомнике, это подтвердили и анализы ДНК. Тем не менее, кошки породы Ашера являются самыми крупными из домашних. Их вес может достигать 14 килограмм, а длина - до 1 метра. Неудивительна и высокая цена - необычный котенок стоит от 22 до 27 тысяч долларов.
Музыкальный альбом. Наиболее редким музыкальным альбомом признан диск Джона Леннона и Йоко Оно «Двойная фантазия». Диск стал поистине роковым - знаменитый певец поставил свою подпись на нем всего за 5 часов до собственной гибели. Более того, Джон подарил диск Марку Чэпмену, своему будущему убийце. Встреча состоялась 8 декабря 1980 года на крыльце нью-йоркского дома звездной пары. Фотограф Пол Гореш, находившийся в тот момент рядом, даже запечатлел момент подписи диска. В этот же день Чэпмен снова встретился с Ленноном, убив его. Скрываясь в смятении с места преступления, фанат потерял пластинку, которая упала на цветочную клумбу. Позже альбом был найден дворником и передан в полицию в качестве вещественного доказательства, ведь на пластинке остались отпечатки пальцев убийцы. Суд вернул реликвию нашедшему, который и хранил ее 19 лет. В 1999 году пластинка была продана фирме «Moments in time», которая перепродала ее в 2010 году на аукционе. Только начальная стоимость диска составила 850 тысяч долларов. Правда, нынешнему обладателю реликвии едва ли удастся обрести славу - он попросту не афиширует свое имя, так как в его адрес сыпятся угрозы от фанатов «Битлз».
Почтовая марка. Коллекционеры готовы отдать бешеные деньги за проявления редких ошибок. В итоге чья-то оплошность потом приносит миллионы. Подобный случай произошел с самой редкой почтовой маркой «Желтый трескиллинг». Ее цена на сегодня - 2,3 миллиона, хотя первоначальная стоимость - всего 3 скиллинга. История раритета такова. В 1855 году в Швеции печатались как голубые почтовые марки ценой в три скиллинга, так и желтые, ценой в 8. Однажды в типографии перепутали цвета и в продажу поступили марки в 3 скиллинга желтого цвета. Ошибка быстро обнаружилась, в результате сегодня осталась лишь одна такая марка, да и то в гашеном виде. Это-то и породило ее высокую ценность. Неназванный покупатель приобрел раритет за 2,3 миллиона долларов, хотя первоначально организаторы торгов ставили цену вдвое выше.
Элитная недвижимость. Другим способом выделиться является приобретение элитной недвижимости. Самым редким и необычным жилищем является, несомненно, замок, расположенный в Трансильвании. Он окутан тайнами и легендами, ведь хозяином его некогда являлся сам граф Дракула. Сегодня любой желающий может приобрести эти мрачные апартаменты за сумму в 64 миллионов долларов. Пожалуй, в этом месте никто не потревожит уединения хозяина, мало кто осмелится зайти сюда вовнутрь. Пока же приобрести замок желающих не нашлось, а представители нынешних владельцев, Габсбургов, планируют создать здесь частный музей.
Саррайя. Признаком элитарности являются и владение редкими лошадьми. Они всегда были настоящими спутниками аристократов. Сегодня самой редкой породой лошадей считается саррайя. Во всем мире сегодня осталось всего 200 особей. Наблюдая за этими грациозными лошадками, можно представить себе их южноиберийских предков, которые были приручены человеком одними из первых. А вот своими физическими достоинствами выделяются австрийские липиззанеры, выведенные в свое время специально для военных целей. Стоимость одной такой лошади доходит до 100 тысяч долларов. Самой же дорогим скакуном планеты стал чистокровный жеребец Монжю, который был продан за 75 миллионов долларов.
«Библия» Иоганна Гуттенберга. Многие стараются приобретать дорогие книги, но самую редкую из них купить просто невозможно. Однако эксперты смогли оценить ее в 25 миллионов долларов. Самой редкой книгой на планете является первая печатная работы - «Библия» Иоганна Гуттенберга. В 1456 году печатник выпустил 2 тома, в целости ни один из них до наших дней не сохранился. Зато коллекционер может приобрести одну из страниц раритетной книги, не так давно такая была продана за 25 тысяч долларов. Примерную стоимость такой «Библии» подтверждает и тот факт, что один из ее томов, более позднего издания, был продан за 5,5 миллионов долларов. Сегодня в Интернете можно встретить оцифрованные копии легендарной книги.
Драгоценное колье. Самое дорогое драгоценное колье сегодня стоит около 16 миллионов долларов и эта вещь поистине прекрасная. Украшает изделие синий бриллиант грушевидной огранки с весом в 14 карат. Голубым глазам владелицы такое украшение очень пойдет. Обрамляют колье белое золото и целая россыпь обычных бриллиантов, более мелких, лишь подчеркивая благородство изделия. Истинная красота не является броской, гораздо важнее тут изысканность. Именно так будет смотреться колье на нежной шее дамы.
Вино. Одной из самых редчайших бутылок вина считается бутылка, на которой даже нет этикетки! Зато стоит рукописная надпись «1787 Lafitte Th. J.». Считается, что когда-то напиток принадлежал самому Томасу Джефферсону. Третий президент США в свое время был послом во Франции, собирая там для своей коллекции бутылки вина. Бутылка Бордо Шато Лафит 1787 года уже около 20 лет считается самым дорогим вином в мире. Ее для своей коллекции приобрел Кристофер Форбс за 160 тысяч долларов.
Китайские вазы. Очень ценятся среди коллекционеров китайские вазы. Самая редкая из них относится к эпохе династии Юань и представляет собой наглядным образом китайский классический стиль. На белом фоне содержится роспись с кобальтово-синей подглазурной росписью. Вазу создали в середине XIV века, оставшись единственной из сохранившихся с тех пор. Самое дорогое фарфоровое изделие было продано в 2006 году на аукционе «Сотбис» за 4,72 миллиона долларов. Перед этим она появлялась на публичных торгах в 1993 году и стоила тогда почти вчетверо меньше. Сама реликвия довольно невелика - 34 сантиметра в высоту.
Старые монеты. Монеты обычно имеют небольшой номинал, но самые редкие из них могут стоить весьма много. Самой дорогой монетой, проданной на аукционе, стал двойной орел, номиналом в 20 долларов. В свое время в США решили уйти от золотого стандарта и изъяли в 30-х годах прошлого века подобные моменты из обращения вообще. Правительство тогда решило отправить двойных орлов на переплавку. Однако случилось непредвиденное - в 1933 году злоумышленники проникли в денежное хранилище министерства финансов страны. Ими в числе прочего были похищены 10 монет с орлами. 9 из них спецслужбы со временем вернули, а последняя была утрачена на полвека. Ее в итоге обнаружили в коллекции некоего Стивена Фентона. Он был даже арестован в Нью-Йорке, слушания длились целых 5 лет. В итоге стороны нашли компромисс - монета навсегда остается собственностью США, однако коллекционер всегда может ее продать. Стоимость же самой дорогой монеты составляет 7,9 миллионов долларов.
Суп из ласточкиного гнезда. Самым же экзотическим и дорогим блюдом в мире считается суп из ласточкиного гнезда. Хотя в составе от самого ласточкиного гнезда уже ничего и нет, однако традиционное название сохранилось. По легенде, в XIII веке один китайский император отступал от войск Чингисхана и был загнан на скалистый остров, где из растительности были лишь кустарники. Со временем у войск закончилась еда, и солдаты стали искать хоть что-то съедобное. Таковыми оказались гнезда стрижей, которые со временем стали именовать ласточкиными. Тогда эта экзотическая еда спасла армию от голода, а вот императора от позора уберечь не удалось. В наше время суп из ласточкиных гнезд стал очень дорогим и оттого популярным у соответствующих людей. Само блюдо представляет собой набор из мальков, рыбьей икры и всего того, что могут найти птицы в воде. Гнезда так популярны, что высокий спрос вынуждает птиц создавать свои гнезда по несколько раз. Высокая же цена обусловлена просто - сбор ласточкиных гнезд является довольно опасным занятием. Птицы вьют себе домики на отвесных скалах, где велик риск сорваться. Высокая же популярность блюда связаны не только с невероятным блюдом, но и тем, что суп еще является мощным афродизиаком. По своему внешнему виду это - слизь, а по плотности напоминает кисель.
.Факел русского искусства, так высоко поднятый Рублевым, переходит к концу века в руки достойного его преемника Дионисия.
В дореволюционные годы, когда лишь немногим счастливцам удалось увидеть рублевскую «Троицу» без ризы и ее изучение еще находилось в зачатке, когда о затерянных или записанных шедеврах круга Рублева никто вообще не имел представления, П. П. Муратов писал, что на берегу небольшого озера Белозерского края, в Ферапонтовом монастыре, расположенном среди песчаных холмов и лесных просторов, каким-то чудом «сохранился замечательнейший и прекраснейший из всех известных до сей поры памятников древнерусской живописи - фрески, исполненные, как свидетельствует по счастью оставшаяся надпись, Дионисием иконником со своими сыновьями в 1500 - 1501 гг.».
Время внесло в эту оценку поправку: не самый замечательный и прекрасный, а - один из самых… При этом, однако, не только в русской, но и во всей тогдашней европейской живописи.
Как и о Рублеве, мы знаем очень мало о Дионисии, хоть славы он достиг при жизни. Об этом свидетельствуют полученные им крупнейшие заказы и описи монастырского имущества.
Дионисий был, по-видимому, любимым художником Ивана III. Иосиф Волоцкий высоко ценил его искусство, только в Волоколамском монастыре имелось восемьдесят семь его икон, а за украшение иконами нового храма Дионисий получил огромную по тому времени сумму в сто рублей. Дионисию помогали его сыновья: Феодосии и Владимир, оба одаренные художники; он руководил иконописной артелью, так что опять-таки, как в искусстве, связанном с именем Рублева, нам часто трудно установить степень участия в работе самого мастера. Но, подобно рублевской, художественная индивидуальность Дионисия выступает настолько ярко, что мы ясно распознаем печать его гения, даже в росписях и иконах, которые не решаемся приписать ему лично.
Дионисий родился, вероятно, в 30-х годах XV в. и умер после 1502 г. В отличие от Рублева, он не был монахом. Сохранился даже «нравоучительный» рассказ о том, что, работая в монастыре, Дионисий не очень-то считался с монастырскими правилами, предписывавшими ему и его ученикам вкушать «мирские яства» только вне стен обители. Однажды художники принесли с собой в монастырь баранью ногу, зажаренную с яйцами. Приступивший первый к еде Дионисий обнаружил в яйцах множество червей. Его тут же поразил «недуг лют», и он поспешил попросить прощения у настоятеля, благодаря чему, мол, и выздоровел…
Как видим, смирение и послушание все же не были характерными свойствами Дионисия, в искусстве которого почти сведено на нет аскетическое начало. Более интересны, однако, другие свидетельства. Современники считали написанный им деисус «вельми чудным», наделяли художника такими эпитетами, как «пресловущий» и «мудрый», указывали, что он и его помощники проявили себя «изящными и хитрыми в Русской земле иконописцами паче же рещи живописцы». Такое противопоставление показывает, что присущая рублевской и предрублевской эпохе относительная свобода художественного творчества продолжала цениться и во времена Дионисия. Однако эта свобода уже была тогда на закате.
Эпоха, когда творил Дионисий, была очень отлична от рублевской. Москва восторжествовала и над Ордой, и над главными своими противниками в борьбе за объединение Руси. Раздробленная Русь уступала место централизованному Русскому государству. Иван III все чаще величал себя царем, и пышный двор его воспитывал вкус к роскоши и великолепию. Искусство призвано было выражать величие и славу Московской державы, и особенно ее верховной власти. От него требовались парадная, истинно царственная величавость, а дабы какая-либо вольность ее не нарушила - строжайшее соблюдение канонов, столь же незыблемых, как и главенствующая над искусством, «богом данная» государева власть. Тот высокий уровень, на который вознесло искусство живописи творчество Андрея Рублева, не был еще снижен, но какие-то живые черты его, высокая его устремленность ко все более глубокой выразительности, характерная для эпохи беспокойного и упорного становления (а не упоительного торжества), оказались скованными. Это в известной степени определило значение и место в искусстве даже такого замечательного мастера, каким был Дионисий.
Фрески Ферапонтова монастыря, некогда одного из форпостов московской культуры на севере, ныне ставшего местом паломничества любителей искусства как со всех концов Советского Союза, так и из зарубежных стран, самое значительное, что осталось от творчества Дионисия. Трудно назвать другой памятник древнерусского искусства, любование которым было бы более живительным и радостным. Да, радостное любование тут главное. Ибо живопись Дионисия создана для этого, подобно тому, как живопись Рублева создана для восхищенного и вдумчивого созерцания.
Собор Ферапонтова монастыря посвящен рождеству богоматери, которая почиталась покровительницей Москвы. Роспись Дионисия была призвана восславить это событие, и он восславил его как праздник. Это относится не только к самим сюжетам (часто новым в древнерусской иконографии), но и ко всему характеру росписи, стелющейся по стенам храма, покрывая его изнутри от купола и до пола. Праздничность, нарядность - вот основное настроение, сразу же определяющее то впечатление, которое роспись производит на зрителя. Недаром в строках, посвященных одной из сцен, изображающей брачный пир, П. П. Муратов писал, что одежды пирующих «светлы, праздничны, разубраны золотой и серебряной парчой и каменьями, пылают розовым огнем, зеленью и лазурью. Это поистине „брачные“ одежды, и в такие брачные, „пиршественные“ одежды представляется нам облеченным все искусство Дионисия на стенах Ферапонтова монастыря». Да, какая светлая нарядность, какая высокая декоративность в дионисиевских композициях, какая изысканная грация, какая милая женственность в их ритме, в их нежном звучании и в то же время какая торжественная, строго размеренная «медлительность», что соответствовала придворному церемониалу тогдашней Москвы. В этой размеренности, сдержанности Дионисий проявляет художественную мудрость, оцененную уже его современниками. Повороты фигур едва обозначены, движение подчас замирает в одном жесте или даже намеке на жест. Но и этого достаточно, ибо цельность и красота его композиции основаны на абсолютном внутреннем равновесии всех частей.
Да, конечно, рублевская глубина и вещее рублевское озарение утрачены, а фигуры лишены той выразительности, что выступала так ярко в новгородской живописи. Глядя на роспись Дионисия, мы мало думаем о содержании отдельных сцен, хоть в них светятся и задушевность и дружелюбие, так нас захватывает ее общая высокая поэтичность. Под сводами разукрашенного им храма мы пребываем в некоем волшебном мире, где все легко и воздушно, как лишенные объема, изящно удлиненные человеческие фигуры, что парят над нами и вокруг нас, где жизнь всего лишь приятно расцвеченное представление, где царят грация и мера и все дышит согласием и благородством, в таком безоблачном мире, где нет печали, нет сомнений, нет волнений и борьбы, а только одна гармония. Эта живопись, своей лирической приподнятостью преображающая любые каноны, не будит в нас ни волевых порывов, ни дум, она не потрясает нас значительностью образов, а только радует, восхищает, на какой-то миг наполняя нас своим светом. А разве это уже не чудесно…
Теми же чертами отмечены и иконы, написанные самим Дионисием или вышедшие из его мастерской, равно как и памятники шитья, навеянные его искусством.
Поглядим в Третьяковской галерее на приписываемую ему икону митрополита Алексея с житием, которую также следует признать одной из вершин древнерусской живописи. Значение этой иконы определяется не стоящей в рост большой фигурой митрополита, декоративно внушительной, но бесстрастной, а клеймами, ее окружающими. Сюжеты их призваны восславить деятельность высшего московского иерарха на пользу Русского государства и русской церкви. Но что нам теперь до этой давнишней были или легенды? И все же мы долго, долго рассматриваем каждое клеймо с неостывающим чувством трепетного восхищения. Достоинство и истинная величественность в повторяющейся совсем маленькой фигуре митрополита. Монументальность и лаконизм в предельно ясном в своей неторопливости повествовании. И какое мастерство композиции, можно сказать, идеально заполнена отведенная плоскость: в этих клеймах, равно как и в ферапонтовских фресках, при всей их многофигурности, нигде не тесно, хотя нигде и не пусто. Как четко вписывается в композицию каждая фигура и как согласно, как музыкально они сочетаются друг с другом в некоем светлом просторе, где царит покой и их поступь неслышна. Мы любуемся и не можем налюбоваться. Ведь все это как бы алмазы самой чистой воды или «райское песнопение» линий и цвета, причем белый главенствует, все просветляя как знак чистоты. Подлинно классическое в достижении поставленной цели искусство.
«Творчество Дионисия, - пишет В. Н Лазарев, - сыграло огромную роль в истории древнерусской живописи… С Дионисием парадное, праздничное, торжественное искусство Москвы стало на Руси ведущим. На него начали ориентироваться все города, ему начали всюду подражать…»
Что же дало это подражание?
Как правильно говорит П. П. Муратов, «после Дионисия древнерусская живопись создала много прекрасных произведений, но Дионисиева мерность и стройность уже никогда более не были ей возвращены».
Последний великий взмах крыльев древнерусского живописного творчества.
Культура… Говоря о культуре, стоит заметить, что это не просто начитанность, знание текстов, фактов, картин, музыкальных произведений и так далее… Я знаю очень много начитанных людей, но таких мерзавцев, не приведи Господи. И напротив, сколько встретил я, особенно когда снимался в фильме «Председатель», в деревне темных старух - благороднейших, человечнейших, интеллигентнейших, если вложить в это слово то понятие, что человек думает прежде всего не о себе, а о стоящих рядом, о других. В них был и такт, и добро, хотя жизнь у них всех сложилась сумасшедше тяжелая. Особенно после войны, когда в колхозах все было разрушено, разграблено, сожжено.
Американские коллеги объяснили мне, что низкий уровень общей культуры и школьного образования в их стране - сознательное достижение ради экономических целей. Дело в том, что, начитавшись книг, образованный человек становится худшим покупателем: он меньше покупает и стиральных машин, и автомобилей, начинает предпочитать им Моцарта или Ван Гога, Шекспира или теоремы. От этого страдает экономика общества потребления и, прежде всего, доходы хозяев жизни - вот они и стремятся не допустить культурности и образованности (которые, вдобавок, мешают им манипулировать населением, как лишённым интеллекта стадом)
С каждым днем все больше людей жалуется на проблемы с мозговой деятельностью - на все возрастающую рассеянность (т.е. невозможность концентрировать свое внимание, собираться с мыслями для решения каких-то задач), на сложности с запоминанием информации, на физическую невозможность читать большие тексты, не говоря уже про книги.
И просят дать им что-нибудь для улучшения мозговой деятельности в целом и памяти в частности. Причем, как это ни парадоксально, данная проблема характерна не только и не столько для пожилых людей, ослабевать мозгами которым, вроде как, «положено по возрасту», сколько для людей среднего и моложе среднего возраста. При этом многие даже не интересуются, почему так происходит - автоматически списывают это на стрессы, усталость, нездоровую экологию, на тот же возраст
есть те, кому далеко 70, но кто не имеет вообще никаких проблем ни с памятью, ни с мозговой активностью. Так в чем же причина?
А причина состоит в том, в чем, несмотря ни на какие доводы, никто, категорически, не хочет отказаться от, так называемой постоянной, круглосуточной «подключенности к информации». Другими словами, ускоренная утрата Ваших мозговых функций началась в тот самый знаменательный день, когда Вы решили быть постоянно «на связи». И нет никакой разницы - вынудила ли Вас к этому служебная необходимость, изнывание от безделья или элементарная боязнь быть «не на уровне»,
Еще в 2008 году было известно, что среднестатистический пользователь интернета прочитывает не более 20% текста, размещенного на странице, и всячески избегает больших абзацев! Более того, специальные исследования показали, что человек, постоянно подключенный к сети, текст не читает, а сканирует как робот - выхватывает отовсюду разрозненные куски данных, постоянно перескакивает с одного места на другое, а информацию оценивает исключительно с позиции «поделиться»,
В ходе исследований выяснилось, что страницы в интернете, как уже говорилось, не читаются, а бегло просматриваются по шаблону, напоминающему латинскую букву F. Пользователь сначала считывает несколько первых строк текстового содержимого страницы (иногда даже полностью, от начала до конца), затем перескакивает на середину страницы, где считывает еще несколько строк (как правило, уже лишь частично, не дочитывая строки до конца), а затем быстро спускается к самому низу страницы - посмотреть, «чем дело кончилось».
Поэтому наиболее эффективным способом подачи информации рядовому интернет-пользователю является отображение информации в виде перевернутой пирамиды (т.е. согласно принципу «чем ниже, тем меньше») с обязательным выделением ключевых слов (чтобы потребители информации понимали, что важно, а что - не очень) и раскрытием не более одной мысли за абзац. Только так можно задержать внимание на странице максимально долго. Если же по мере спуска вниз по странице плотность информации не убывает или, того хуже, увеличивается (как, например, в этой статье), то на таких страницах задерживаются лишь единицы.
Интернет - это реальный наркотик. А что такое наркотик? Это совершенно бесполезная вещь, без которой любой человек может прекрасно жить до тех пор, пока не попробует. А когда попробует, то зависимость возникает пожизненная - наркомания не лечится.
На проблемы с восприятием информации жалуются люди всех рангов и специальностей - от высококвалифицированных университетских профессоров до сервисных работников по обслуживанию стиральных машин. Подобные жалобы можно особенно часто услышать в академической среде,
Большинство людей испытывает колоссальные затруднения при чтении больших текстов, не говоря уже про книги. Даже блог-посты размером более трех-четырех абзацев уже кажутся большинству слишком трудными и нудными для восприятия, а потому скучными и не заслуживающими даже элементарного вникания.
Вряд ли найдется человек, который не слышал бы популярного сетевого высказывания «слишком много букв - не осилил», которое обычно пишут в ответ на предложение прочитать что-то длиннее пары десятков строк. Получается замкнутый круг - писать много нет смысла, поскольку это почти никто не будет читать, а сокращение объема передаваемой мысли приводит к еще большему скудоумию не только читателей, но и писателей. В результате имеем то, что имеем - массовое отупение.
Даже люди с хорошими (в прошлом) навыками чтения говорят, что после целого дня метания по интернету и лавирования среди десятков и сотен электронных писем, они физически не могут начать даже очень интересную книгу, поскольку чтение уже одной только первой страницы оборачивается настоящей пыткой.
Чтение попросту «не идет», прежде всего, потому, что:
а) не получается заставить себя перестать сканировать текст, отыскивая в нем ключевые слова
б) совершенно не усваивается сложный синтаксис, свойственный большинству классических, высокосодержательных или наукоемких произведений, который полностью отсутствует в обмене телеграфной «СМС-отрыжкой».
В результате этого одно предложение приходится перечитывать по нескольку раз! Наиболее откровенные люди так прямо и говорят: я противен/противна сам (а) себе.
Но это еще далеко не все. Из-за постоянной подключенности к интернету резко ухудшаются такие навыки человека, как способность возвращаться к уже некогда осмысленной информации, анализировать прочитанное и подключать воображение. Еще хуже то, что в 80% случаев люди ходят в интернет за сомнительными развлечениями, либо черпают оттуда информацию, имеющую не то что нулевую, а отрицательную культурную ценность.
При этом большинство людей (особенно молодых) привязаны к своим гаджетам настолько, что при угрозе оказаться отключенными от сети в течение хотя бы одного дня испытывают не только психическую подавленность, граничащую с паникой, но и реальную физическую ломку, напоминающую наркотическую. Не верите? А ну-ка выключите свою мыльницу СОВСЕМ и попробуйте прожить без нее хотя бы 2−3 дня.
Есть мнение, которое я вполне разделяю, что способность эффективно воспринимать сложные тексты, читать сложную литературу вскоре станет элитарной привилегией, доступной только особой касте людей. Идея эта не нова, поскольку еще Умберто Эко в романе «Имя розы» предлагал пускать в библиотеку только тех, кто умеет и готов воспринимать сложные знания. А все остальные будут в состоянии читать лишь вывески да интернет.
Короче говоря, никакие таблетки, никакие пищевые добавки, никакие диеты, никакие мозгоправы
Ещё раз, коротко:
1.Гаджеты, обеспечивающие Вашу постоянную подключенность к информации/интернету - смартфоны, айпады и пр., без которых Вы теперь даже в туалет сходить не можете, - делают Вас практически дебилом с вялым, апатичным, с еле соображающим мозгом, который не способен думать и анализировать. Но, как и всякий наркоман, Вы, конечно же, убежены в обратном - в том, что эти мыльницы делают Вашу жизнь нереально яркой, насыщенной, удобной
2.Благодаря этим устройствам, в Ваш мозг непрерывным потоком круглосуточно поступает всевозможный мусор, который загаживает Ваш «бортовой компьютер» настолько, что ты годитесь лишь для выполнения самой примитивной, низкоквалифицированной работы. Вы не в состоянии ни связно говорить, ни писать, ни читать - Ваша речь косноязычна и наводнена словами-паразитами.
Рассказывая кому-то о чем-то, Вы с трудом подбираете нужные слова, а слушая кого-то - быстро теряете нить разговора и начинаете скучать и зевать. Писать Вы не можете, поскольку практически в каждом слове начинаете делать ошибки, а как использовать знаки пунктуации - не знаете даже приблизительно. Зато Вы круто делаете сэлфи (и прочие мусорные фото) и стучитесь к кому-нибудь в Viber или WhatsApp.
3.Короче говоря, слушайте плохие новости: мобильную связь нужно использовать только и исключительно в ЭКСТРЕННЫХ случаях. Например, Вы приехали в незнакомый город и не можете найти встречающего - позвонить действительно нужно. Или Вы опаздываете на важную встречу - позвонить реально необходимо,
4.Нужно быть готовым к тому, что все Ваше окружение Вас, мягко говоря, не поймет - Вам скажут, что Вы с приветом, совсем ку-ку, что у Вас поехала крыша
5.И, наконец, Вам нужно заново учиться читать книги. Настоящие бумажные книги - понимаете? Не разглядывать часами подслеповатыми глазами свою мыльницу с экраном, а читать книги. Будет тяжело, но Вы попробуйте. Насиловать себя не нужно - в первый день прочитайте полстраницы, на следующий - целую страницу, на третий день - 1,5 страницы
Пьем - ибо культура вызывает жажду, не пьем - не причастен к культуре.
На каждого вандала не напасёшься культуры.
Трясёшься в ознобе, обижен судьбой -
Противен, как слизень, хронический пьяница.
Живёшь каркалыгою - вниз головой…
Ни капли спиртного! Бухалову - бой!
Опомнишься - будешь гордиться собой,
Духовность придёт и культура проявится.
Иной умеет колдовать
Без трав и без отвара,
Как прозорливец, разгадав
Идею, символ, радость
От гармоничного пути,
Не суетясь по кругу.
«Величие из простоты» -
Вот высший смысл культуры.
Феномен мата состоит
В запрете непечатных слов.
Сие потребно сохранить
На протяжении веков.
Мат есть культуры самобытность,
Что нужно чётко понимать.
Когда бы не было в природе -
Его пришлось бы нам создать.
Весь мат - почти, что в трёх словах,
Значение которых в детородстве.
Но далее, кому не ведом Божий страх,
Употребляют их во всём юродстве.
На пике эмоционального наката,
Когда и кровь, и грязь, и снег, и дым,
Используя слова отечественного мата
В бою солдат всегда не победим.
Произнесенье слов, особенно без дела,
Способно обесценить каждое из них.
Поэтому, друзья, давайте будем смело
Переступать табу лишь только в крайний миг.
Люди всегда были склонны к выходкам в той или иной мере. Кто-то нечаянно выкинул «номер» под воздействием спиртного, кто-то трезвым решил поиграть на публику и переборщил, а кто-то сознательно разрабатывает сценарии вызывания шока у окружающих. Так называемый эпатаж очень индивидуален, и потому есть смысл толковать этот термин по-разному - в зависимости «от целей и задач» конкретного человека.
Слово «эпатаж» произошло от французского жаргона «Гpatage», и изначально было задумано этим словом призвать всех желающих «ошеломить буржуев» (Гpater les bourgeois) исключительно в художественной среде 19 века. Более того, появление эпатажа связано именно со стилем «модернизм» в искусстве. Но сейчас эпатировать можно всех и везде (даже собственную бригаду по сбору бесхозного металлолома) - настолько прочно вошло это слово в нашу жизнь в разных значениях и сам эпатаж, как действо, как некий драйвер, уже реально составляющее нашей жизни. Или наша жизнь стала сплошным творчеством.
Так или иначе, но эпатаж повсюду. И проще сказать где его нет, чем перечислять его присутствие. Ах, Франция, Франция!.. Во Франции даже маленькие дети говорят по-французски - «настолько они культурные» (мысль не моя - я только иронизирую над автором этой фразы, потому что опять что-то культурное к нам, в Россию, из Франции пришло). Иронизирую и над поклонниками всего культурно-западного (я - про «несуществующую» культуру славян). И солидарен с авторами мысли о том, что ещё в античности люди эпатажем «занимались». А по мне - так ещё с доисторических времен. Пещерная живопись Альтамиры - тому подтверждение.
Шокирующее поведение, противоречащее принятым в обществе правовым, нравственным, социальным и другим нормам, демонстрируемое с целью привлечения внимания, присуще многим и многим. И непонятна негативная реакция других «многих» на эпатаж - ведь сами почти такие же. Или их просто опередили и из-за этого они психуют?
Если серьёзно, эпатаж - это желание «поразить, растормошить, взбудоражить», по мнению М.И. Шапира. Согласен с ним. Согласен и с И.К. Вовчаренко: «Скандал, как частое следствие новаторских устремлений, трансформируется в эпатаж - самопровозглашённую причину художественных поисков. Если поиск нового нередко влечёт за собой скандал, то поиск самого скандала, соответственно, ведёт к новым открытиям».
Слежу за мыслью Е. А Рогалёвой: «Эпатаж - скандальное поведение, нарушающее общепринятые нормы и правила, обретает в этих условиях особую роль. В отличие от асоциального, деструктивного девиантного поведения, направленного на разрушение жизни социума, эпатаж становится средством выхода из неопределенного и неустойчивого положения, обретения нового опыта идентификации (усвоения поведенческого кода и символики одежды, выработки лингвистической компетенции, освоения пространств, в которых происходит презентация избранной культурной формы…» И мне нравится следить за ней.
Не просто нравится, а хорошенечко запоминаю: «Шокирование публики, намеренная скандализация, отклонение от нормы позволяют нам рассматривать эпатаж как проявление девиантного поведения. С точки зрения структурной, эпатаж является следствием утраты идентификаций и проявляется как несоответствие поведения нормативным требованиям социальной среды, эпатаж - это поиск идентификации».
И точка зрения «бунтаря» Альбера Камю мне по душе. «Бог умер» - это же надо такое придумать. Но больше всего понравился Александр Флакер, который взял и разделил на два лагеря проблему эпатажа. А сам термин вообще старается не произносить вслух. Вот и появились на белый свет «эстетическая провокация» вместе с «эстетическим вызовом». И горя не знают в монографиях всяких. И в статьях разных. А эпатаж «жизнестроения» С. Даниеля существует сам по себе…
Ладно искусство, в искусстве большинство - с «приветом», но оказывается: «В современной России сложилась во многом новая и весьма непростая ситуация, которая заключается в том, что ломаются старые и формируются новые нормы. И если раньше эпатаж затрагивал только сферу искусства и шоу-бизнеса, то теперь он проникает и в политику. Пересматриваются ценности вчерашнего дня, в том числе правила и нормы поведения государственных деятелей…» (Е.А. Рогалева)
Во как! Короче, нет однозначного мнения и определения у учёных. Есть только ёмкое выражение мнения народа одним словом. Но его нельзя вслух произносить.
История танца канкан: женщинам шалить разрешается
Канкан - энергичный французский танец алжирского происхождения. Долгое время считался непристойным.
Канкан как фривольный вариант кадрили
Канкан сегодня рассматривается в первую очередь как танец для мюзик-холла, который исполняет группа танцовщиц, выстроившись в линию. Классическое одеяние для канкана сегодня - длинные юбки, нижние юбки и чёрные чулки, что возвращает зрителя к моде 1890-х годов. Основными особенностями танца являются: задирание и вращательные движения юбок, выбрасывание ног высоко вверх, прыжки. Танец был также известен как chahut. И канкан и chahut французские слова: канкан означает «сплетня» или «скандал»,
История канкана на удивление запутана и необычна, как и его эволюция. За годы существования изменился его первоначальный внешний вид - от парных бальных танцев в 1830 году до нынешней хореографической зрелищной постановки, которая приобрела окончательный вид в 1920-х годах.
Появился в Париже в 1820−30-е годы на публичных балах в рабочих кварталах, как потомок кадрили (давшей зажигательные движения последней фигуры этого танца) и галопа (давшего 2-дольный метр и быстрый темп). Эффектный шпагат и энергичные махи ногами появились из репертуара знаменитого парижского акробата и танцора Шарля Мазурьё.
Но зачастую распространение канкана связывают с именем Шикара (Chicard) - ведущего развлекательных шоу, клоуна, танцора. Иногда другие источники утверждают, что все эти шпагаты, юбки, взмахи придумала танцовщица Селест Могадо в 1850 г.
В любом случае канкан сначала приобрёл широкую известность как разновидность кадрили, а потом приличное общество от него отвернулось, как от неприличного. Он перекочевал в кафешантаны, кабаре, оперетту и различные шоу.
Музыка для канкана могла быть самой разнообразной, главное, чтобы выдерживался размер в 2/4 и она подходила для веселья.
Постепенно темп и движение канкана усложнялись. Трюки с юбками вошли в танец к концу XIX века, когда появились и вошли в моду требуемые чулки и бельё.
Кстати, нынешнее представление о канкане как исключительно о женском танце неверно. Он изначально исполнялся мужчинами, а затем и женщинами. После этого в нём танцевали вместе с женщинами и танцоры-мужчины, они выполняли те же махи, прыжки, шпагаты. Потом эта традиция была утрачена.
Утрачена, потому что танец начали повсеместно осуждать, он рассматривался как «шокирующий респектабельных людей», потому что подразумевал отсутствие самоконтроля и гораздо более сильный телесный контакт между участниками, чем считалось приемлемым.
«Мулен Руж». Традиция эротического кабаре
Последующая слава канкана связана преимущественно с танцовщицами знаменитого парижского кабаре «Мулен Руж» (открыто в 1889 г.).
Монмартр - холм высотой 130 метров на севере столицы Франции. В середине XIX века эта территория была присоединена к Парижу, и здесь тут же поселились представители богемы. Бедные артисты, художники, поэты и прочие люди искусства снимали ветхие домишки и лачуги без отопления, света и газа. Вечера они проводили в небольших кафе и забегаловках.
В 1889 году в Париже открылась Всемирная выставка, тогда же было закончено строительство Эйфелевой башни. Город наводнился приезжими купцами. И в то же время известный испанский предприниматель и изобретатель тотализатора Жозеф Оллар открывает на Монмартре кабаре «Мулен Руж».
Рядом с входом поместили старую деревянную мельницу с красными лопастями (намёк на квартал красных фонарей). Она и дала название увеселительному заведению.
Оллар знал, что делал: он пригласил профессиональных хореографов, которые поставили зажигательный канкан, взяв всё самое лучшее, что уже было придумано, - а это и пышные красные юбки, и кружевные чулки, и, главное, прыжки через голову прямо на шпагат, что доводило публику до исступления.
Богатая публика, днём посетившая выставку и полюбовавшаяся на «железную иглу» башни Эйфеля, к вечеру хотела чего-нибудь «горяченького». В «Мулен Руж» она его получала сполна. Очевидцы рассказывали, что в танцовщиц летели толстые кошельки, туго набитые банкнотами. Это фабриканты, заводчики и банкиры, придя в неистовое возбуждение, выкрикивали имена приглянувшихся артисток, оплачивая удовольствие, которое испытывали при виде танца. Ведь от него, как сейчас бы сказали, буквально сносило башню.
Но интересно, что изначально во Франции - и в «Мулен Руж» - канкан танцевали одиночные танцовщицы или танцовщицы не в линии, а вот в Англии и США его танцевал ансамбль, выстроенный в линию - кордебалет.
-----
Как-то выпускницы хореографических курсов, молодые парижанки, решили отметить приход осени шампанским и танцами. В баре «Мельнице» было заведено танцевать. К веселью присоединились натурщицы и модистки. Пылающие юностью, вином, очарованием девушки стали раздеваться. Поклонники водрузили нимф на столы. Полуобнажённые натурщицы под крики «браво» вскинули юбки и сделали несколько батманов. Потом в полицейском участке студенты доказывали, что это была с лёгкой импровизацией, обычная французская кадриль.
-----
А французская кадриль, именуемая в дальнейшем французским канканом, стала стилем Монмартра.
де Тулуз-Лотрек. Аристократ, урода, любитель кабаре
Вот так, в 1890 г. Париж был захвачен неистовыми кадрилями «Мулен Руж». Имена отплясывающих канкан танцоров были известны так же, как имена политиков. Известный французский художник Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа любил изображать этот танец на афишах, которые он писал для этого варьете.
Его отец-аристократ, большой любитель кабаре, цирков и прочих развлечений для простого люда, был не самым добродетельным человеком. Это передалось и сыну. Впрочем, с мальчиком в подростковом возрасте произошло несчастье: он сломал одну за другой обе ноги, и они практически перестали расти. Надежды на блестящую военную карьеру рухнули. Зато недуг выявил другой талант юного графа, который с иронией и юмором относился к своему уродству (кривые ноги и рост 152 сантиметра). Полюбив вслед за отцом лёгкий жанр, Анри стал завсегдатаем «Мулен Руж». Приходил, садился за столик и начинал рисовать. Являясь поклонником Поля Сезанна, Эдгара Дега и других импрессионистов, он перенял их манеру. Его портреты танцовщиц кабаре и посетителей выполнены в стиле постимпрессионизма.
Так случилось, что портреты оказались настолько хороши, что владельцы кабаре сделали из них афиши. Таким образом имя потомственного графа Анри де Тулуз-Лотрека стало навечно связано с этим заведением.
В заключение: в 1920-е годы в Париже французский хореограф Пьер Сандрини объединил в «Мулен Руже» парижский сольный канкан с британским ансамблевым, добавил женский визг и смех, создав эталонный «френч канкан», и отдельно представил в таком виде на сцене своего ночного клуба Bal Tabarin в 1928 году.
Хороший голос достался Митрофану, можно сказать, по наследству. Его отец, дьячок Ефим Петрович, считался лучшим певцом в церкви села Александровка Воронежской губернии. В семье, где рос Митрофан, было еще 11 детей. Не жили, а бедствовали. Как потом рассказывал друзьям Митрофан Ефимович, его мать или рожала, или занималась бесконечными делами по хозяйству.
А потому у родившегося 21 июня (3 июля) 1864 года, Митрофана, по сути, было два пути - работать на земле или учиться в семинарии. После окончания церковно-приходской школы родители отправили своего сына в духовное училище Воронежа. Учение давалось Митрофану с трудом, угнетала и атмосфера строгости, которая царила в учебном заведении. К слову сказать, учеба продлилась меньше года, а закончилась тяжелым нервным срывом для мальчика.
У Митрофана случайно нашли сборник народных песен, который он приобрел на рынке. Кто-то из учащихся донес на любителя песен смотрителю училища, отцу Иоанну. Смотритель был возмущен тем, что разучивал эти, по его словам, «кабацкие» песни ученик, который плохо знал Закон Божий. Отправляя нерадивого учащегося на каникулы, отец Иоанн вручил ему письмо для отца, в котором просил проучить сына за неуважение к науке, а еще лучше - выпороть. Прочитав письмо, Митрофан испытал ужас страха перед поркой… В их семье всегда были теплые и душевные отношения. Он носил в кармане брюк послание смотрителя училища, пока не затер его до дыр. Но ослушаться побоялся.
Вручая письмо отцу, 12-летний Митрофан вдруг решительно заявил, что больше учиться в училище не будет. Ефим Петрович только махнул рукой, спросив: «Что же станешь делать? Гусей пасти?»
Такая перспектива была не по душе мальчику. И, повзрослев, Митрофан Пятницкий поехал в Воронеж, где выучился бухгалтерскому делу. На работу отправился в то самое училище, откуда еще несколько лет назад бежал. Однако со своим «врагом», отцом Иоанном, он встретился без тени смущения и робости. Они часто беседовали, говорили об искусстве. Увидев тяготение Митрофана к музыке и не сумев его отговорить, отец Иоанн нашел ему учителя пения, помог с деньгами. Пятницкий так легко «схватывал» уроки, что уже через два года смог отправиться в Москву в консерваторию. Несмотря на отсутствие профессиональной подготовки, молодой человек покорил конкурсную комиссию красотой голоса, и его приняли…
До начала учебы Митрофан собирался отдохнуть в родной деревне. Тут-то на него и свалилось горе, с которым юноша справиться не смог. Причиной тому стала некая Валентина (история не сохранила ее фамилии), которая была влюблена в заезжего франта. Он, соблазнив ее, бросил. Девушка решила утопиться, желая скрыть позор от родных. Спас и вернул ее к жизни Митрофан, оказавшийся в этот момент у реки. В дальнейшем, воспылав к девушке сильной любовью, Пятницкий сделал ей предложение. В ответ она покорно дала согласие. Был назначен и срок венчания. Но, как в бульварном романе, вернулся злостный соблазнитель, с которым Валентина и уехала тайком из города.
Вместо консерватории, 32-летний Митрофан Пятницкий оказался на больничной койке в клинике для душевнобольных в Москве, куда его устроил отец Иоанн. Поправившись, Митрофан устроился письмоводителем в больнице, где лечился, но при этом не оставлял мысли о пении. Однажды, набравшись решимости, он позвонил Федору Ивановичу Шаляпину и договорился с ним о встрече. Шаляпин, выслушав безрадостное повествование Пятницкого о своей судьбе, дал ему совет: заняться тем в жизни, к чему больше душа лежит - собирать песни. Впоследствии Федор Шаляпин познакомил Пятницкого с членами музыкально-этнографической комиссии при Московском университете.
В 1904 году Пятницкий издал книгу «12 песен», которая принесла ему небывалую известность. Чтобы увеличить свои доходы на издания книг и путешествия по деревням губерний, Митрофан Ефимович стал давать уроки пения, не отказывался и от участия в концертах. После выхода в свет его второй книги «Жемчужины старинной песни» на Пятницкого обратили внимание ученые, у него появились друзья и поклонники. Были и те, кто считал его чудаком, несостоявшемся певцом. За свою жизнь Митрофан Ефимович записал около 400 песен и обрядов. Кроме этого, бывая в деревнях, он собирал народные костюмы и инструменты.
Возможно, Пятницкий так и остался бы в истории как собиратель фольклора, если бы не одна встреча… встреча с 70-летней деревенской «певицей» Ариной Колобаевой, которая не только прекрасно пела, но и знала огромное множество песен. И вот в 1911 году впервые в зале Дворянского собрания (ныне это зал Дома Союзов) на сцене зазвучали песни в авторском исполнении. Их пели 18 крестьян. Пели бесхитростно, как поют в деревнях, в избах, на завалинке. Митрофан Ефимович в те дни сделал запись: «Наряжали они веками родную нашу песню, как невесту готовят к венцу, чтобы она свет Божий увидела».
В 1914 году не стало главной солистки певческой артели, как именовали сами исполнители свой хор. Пятницкий только-только начал заниматься становлением хора, как началась Первая мировая война, потом грянула революция. И лишь в 1919 году Митрофану Ефимовичу удалось сплотить вокруг себя любителей русской песни. Певцы, не имевшие специального образования, обладали хорошим слухом, имели отличные вокальные данные. Хористы, их было уже около 30, часто выступали перед бойцами Красной Армии, в рабочих поселках, деревнях и селах.
Частенько Пятницкий из собственного кармана выплачивал своим хористам деньги за выступления. Только в 1923 году советская власть выделила хору помещение для репетиций и оказала материальную помощь. А через два года Митрофан Ефимович получил звание Заслуженного артиста республики. Но эта поддержка пришла слишком поздно. Пятницкий был уже тяжело болен.
Умер Митрофан Ефимович 21 января 1927 года, в возрасте 63-х лет. Хор он передал племяннику, тоже фольклористу - П. Казьмину. Известны слова Пятницкого, обращенные перед смертью к своему преемнику: «Прошу только, не пойте в ресторанах, песня-то народная… Ну, а если станете там петь, не связывайте мое имя с хором».
Шли годы, у хора менялись руководители. В основном, это были композиторы: В. Захаров, М. Коваль, В. Левашов. Пятницкий всегда мечтал создать танцевальную группу при хоре. Его мечта сбылась в 1938 году, когда замечательный балетмейстер Татьяна Устинова создала при хоре школу-студию, где обучала всех желающих танцу, а лучших отбирала в танцевальную группу. Около 60 лет Т. Устинова возглавляла этот танцевальный коллектив.
Государственный академический русский народный хор им. Пятницкого много гастролирует по стране. Он неоднократно побывал в Европе, посетил Китай и Японию.
Художественный руководитель хора Александра Пермякова пришла в коллектив в самое сложное время, в 1989 году. Тогда, также, как и 30-е годы прошлого века, стоял вопрос о том - быть коллективу или нет. Но хор удалось спасти, благодаря его участникам - певцам, танцевальной группе, концертной бригаде. Неслучайно, что и ныне, когда выступает хор, в зале нет пустых мест…
В 2001 году, в честь 90-летнего юбилея с начала первого выступления хора в Дворянском собрании, в Москве на «Площади Звезд» была заложена «Звезда хора им. Пятницкого».
В 1956 году в Воронеже впервые состоялся фестиваль песни «На родине М. Пятницкого». С 1986 года он стал проходить на родине Пятницкого, в селе Александровка. А с 2006 года фестиваль приобрел статус Всероссийского. В 2008 году на фестиваль народной песни, музыки и танца приехали коллективы из 12 регионов России. Народная песня навсегда останется символом русской культуры.
Я человек культурный, например мне нравится опера…, хотя другие браузеры тоже хорошие.
Я очень культурная и заботливая… Не верите?! Ну и идите на хрен… И шапку оденьте, холодно на улице.