ЭПИТАФИЯ
Моцарта неслышно и Россини,
К блюзу, свингу умер интерес
И несутся лихо над Россией
«Ой, мороз», лезгинка, «Джан-балес».
Наука расколдовывает мир, искусство же вновь его заколдовывает.
Самый распространенный вид искусство среди мужчин это: рассказывать про охоту, рыбалку, женщин и конечно же… сколько водки выпили.))
Простая ложь-это тоже искусство.
Солгать ведь надо уметь.
И снова в груди становится пусто
И может при этом болеть.
Вот снова мы верим обману,
Как раньше, как тысячи раз.
Тревожим вновь старую рану
Осколками брошенных фраз.
Снова живём пустотою сердец,
Жизнь свою тратим беспечно.
Пока не поймём одно наконец:
Обмана искусство ведь вечно.
Классика - это дивная мелодия, нежно ласкающая чувства и эмоции. Современное искусство - это ребенок бьющий ладонями и даже кулаками по клавишам рояля.
Пустые люди, пустое искусство.
Цель искусства - убедить, что справедливость торжествует всегда.
Искусство не дает ответов на тему того, как надо жить, оно дает представление. Что куда ценнее.
По настоящему гениально исполнить какое-либо произведение, все равно что написать нечто подобное.
По моему глубокому убеждению, искусство есть не что иное, как новая, грядущая форма жизни.
Олег Аронович Шейнтис объяснял нам закон единства формы и содержания в искусстве таким образом:
«Когда пьёшь кофе из маленькой чашечки - у него один вкус, а тот же кофе из большой чашки - уже другой вкус»
Для того что бы подражать великим тоже нужно определённое мастерство. И всё же в этом занятии больше искусственного чем искусства.
В качестве порой тонет идея, и зритель может лишь насладиться, но не может пропустить сквозь себя.
Скульптор Гил Брувел
На протяжении нескольких тысячелетий скульпторы во всех уголках земного шара создают шедевры скульптуры, отображая методами художественного литья не только человека, животных, предметы, но и выражая в литой скульптуре свои чувства и впечатления. Порою создается впечатление, что достигнут предел совершенства, но появляются новые художники, новые технологии и новые работы, отображающие мир в другом ракурсе интересном и необычном. Сегодня хотим обратить внимание посетителей сайта на интересного скульптора Гила Брувела (Gil Bruvel). Он работает в технике литья из нержавеющей стали. Его работы отображают динамизм во всем сущем.
Gil Bruvel родился в 1959 году в Сиднее (Австралия) в семье французского происхождения. Когда мальчику исполнилось 4 года, семья обратно переехала на юг Франции. Принимая уроки рисования и обучение основам скульптуры, в возрасте 9 лет, Гил провозгласил себя художником. В возрасте 12 лет он начал работать с масляными красками. Местная окружающая среда наложила огромное и продолжительное влияние на его палитру.
Отец Гила, известный производитель шкафов, привил сыну понимание строгого дизайна. Эти знания впоследствии были реализованы при оформлении дизайна мебели из бронзы. В 1974 году Gil Bruvel начал учебу в художественной реставрационной мастерской Chateaurenard (Франция). Он обучался у М. Лоран де Montcassin технике старых и современных мастеров, а также изучал историю искусства 14-го-20-го веков. В его обязанности входило восстановление древних потолков, фрески и картин. После этого, он создал свою студию в Санкт-Реми-де-Прованс. В 1986 году он впервые пробился в Соединенные Штаты, которые с 1990 года стали его постоянным местом жительства.
Говорит Гил Брувел:
«Я художник, потому что это позволяет выразить мои идеи и ощущения, которые я испытываю каждый день. Мой художественный процесс органически вытекает из детских бессознательных ощущений в кабинете магазина моего отца в скульптуры из нержавеющей стали которые я создаю сегодня.
Я очень увлечен моей текущей темой - Flow Series. Это является кульминацией работы всей моей жизни. Всепоглощающее чувство цели началось с моего дизайна лошадь Джорджа. Я хотел сделать что-то новое и современное и это привело меня к этому проекту.
Ленты стали тем инструментом, с помощью которого я наконец смог отобразить динамизм, это то, что я искал. Я помню, когда я начал экспериментировать складывая общую линию лошади Джорджия. Я мог чувствовать вливание движения в реальном времени. Ленты направляли свои эмоции и творческий поток с силой, которой я никогда не чувствовал раньше. Мелкие тонкие, более крупные имеют важное значение, но все они сливаются вместе, чтобы создать одно существо. Несколько шаблонов линий эффективно иллюстрируют многогранные части того, что делает человека человеком.
Я начал понимать, что эти ленты существуют во Вселенной параллели. Как только они сходятся, возникает подавляющее сопоставление человеческой слабости и силы."
Дуэйн Хансон: скульптор - гиперреалист
Д.Хансон является одним из ярчайших представителей американского гиперреализма и поп-арта, став со своими скульптурами, людей сегодняшнего дня", относящихся к среднему классу и низшим слоям населения США известнейшим скульптором-реалистом XX века в этой стране. Во время своей поездки в ФРГ Д. Хансон знакомится со скульптором Георгом Григо, у которого перенял умение работы с пласт-резиной, освоив все тонкости создания отливок из этого материала, позволяющего создавать совершенные до мельчайших подробностей, слепки" человеческих фигур, лиц и проч. Созданные при помощи него художником работы совершенно неотличимы от реальных людей, дополнительное же сходство им придаёт тщательный подбор реквизита, грима, париков, одежды. Первые скульптуры такого рода появляются уже в конце 60-х годов.
Произведения Хансона социально ориентированы, тематика его работ показательна - это «Люди улицы» (Bowery Relicts, 1969), «Наркоманы» (Florida Shopper, 1973), просто «Усталая женщина» (Women with a Purse, 1974). Немалую роль в творчестве скульптора играли также такие проблемы американской повседневности 60-х - 80-х годов, как война во Вьетнаме; расовая ненависть (в частности, убийство Мартина Лютера Кинга); насилие, направленное против женщин. Всего же мастером было создано не менее 130 работ.