Дурная слава «Бандитского Петербурга»: Почему актеры предпочитают не вспоминать о об этом сериале
18 лет назад на экраны вышли первые две части сериала «Бандитский Петербург», а затем на протяжении 7 лет выпустили еще 8 частей. Эта криминальная сага о лихих 90-х пользовалась невероятной популярностью у зрителей, а вот актеры, сыгравшие в нем, неохотно говорят о съемках. Из-за того, что в то время с некоторыми из них случились несчастья, а многих в наши дни уже нет в живых, за сериалом закрепилась дурная слава.
После 10-летнего кризиса в кинематографе многие актёры восприняли предложение сняться в криминальном фильме как единственный шанс вернуться на съёмочную площадку. Позже многим из них предъявляли претензии — мол, как можно было согласиться играть в такой «чернухе», но именно этот сериал для некоторых стал звездным часом — так, Александр Домогаров, Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова после этого, что называется, «проснулись знаменитыми».
Закадровый текст читал актер Валерий Кухарешин. Когда ему задали вопрос о феномене популярности сериала, он ответил: «В героях есть чистота и желание добиться справедливости — несмотря на сумасшедшую и „чернушную“ жизнь, в которой они вынуждены существовать. А как правдиво сыграли! Лев Борисов, исполнивший роль злодея Антибиотика, рассказывал: иногда ему невозможно было выйти на улицу — люди плевали вслед и называли негодяем. Настолько поверили герою в его исполнении. Для артиста лучшей похвалы не придумаешь!».
Такую реакцию зрителей вызывал не только Лев Борисов. Вокруг сериала разгорелось немало споров. Одни обвиняли актёров в излишней романтизации преступного мира, другие видели их заслугу в том, что неприглядная реальность была показана без прикрас, и называли фильм «портретом эпохи». После выхода сериала его создателей корили за то, что в их представлении весь Петербург — бандитский. Но дело в том, что фильм был снят по книге журналиста Андрея Константинова, который долгое время работал в криминальной хронике и другого города в тот период действительно не знал. А прототипом главного героя Андрея Серегина стал он сам. Однако критики были если не негативно настроены к сериалу, то равнодушны, и «Бандитский Петербург» не получил ни одной премии.
Скандал разгорался один за другим. После выхода первой части под названием «Барон», где говорилось о том, что в Эрмитаже годами экспонируются копии знаменитых картин, в то время как подлинники давным-давно похищены и вывезены, директор Эрмитажа обвинил сценариста в клевете и выступил с громким опровержением в СМИ. Но Константинов утверждал, что у его Барона был реальный прототип — вор в законе Юрий Алексеев, который «специализировался» на антиквариате и рассказал ему о тайнах запасников Эрмитажа. Кто посвятил его в эти тайны — история умалчивает. Барона должен был сыграть Олег Ефремов, но он не смог участвовать в съемках по состоянию здоровья, и роль досталась Кириллу Лаврову, который был лично знаком с прототипом этого героя.
У Антибиотика — героя Льва Борисова — тоже был реальный прототип. Константинов утверждал: «Прототип Антибиотика был одним из самых серьёзных людей в Петербурге, и не назову я его только потому, что дружили с ним и артисты, и чиновники самого высокого ранга». Борисов никак не ожидал того, что эта роль станет самой яркой в его биографии, и что после выхода сериала простые зрители его возненавидят, а для бандитов он, как и Кирилл Лавров, станет настоящим кумиром — они подходили к актёрам на улицах, благодарили, просили автографы и предлагали свои услуги.
Одобрительные отзывы действительно приходили оттуда, откуда их не ждали — от настоящих представителей криминального мира. Авторитеты во время съёмок консультировали сценаристов и актёров, бандиты участвовали в эпизодах и массовке, а после выхода сериала благодарили его создателей за то, что они «показали правду».
Режиссёр первых двух (самых популярных) частей сериала Владимир Бортко спустя годы предпочитал говорить о любых других своих знаменитых работах («Собачье сердце», «Идиот», «Мастер и Маргарита»), но только не о «Бандитском Петербурге», хотя и признавался, что работал над ним с не меньшей отдачей: «Стыдно, что правнуки, посмотрев этот фильм, узнают вот такую „бандитскую“ Россию». При этом сам режиссёр воспринимал этот фильм прежде всего как историю человеческую, историю о любви героев, которым не повезло жить в эту эпоху.
Музыку к сериалу написал композитор Игорь Корнелюк, и его песня «Город, которого нет» стала настоящим хитом, не теряющим популярности и по сей день. Наверное, она могла бы звучать совсем по-другому, если бы режиссёр не сказал композитору, что это не сериал, а «длинное кино», и что это не криминальная драма, а мелодрама.
Вокруг некоторых фильмов и сериалов ходят нехорошие слухи — мол, есть такие роли, которые негативно влияют на судьбу актёров. Разговоры о «проклятии» возникли и по поводу «Бандитского Петербурга». Дело в том, что за 18 лет, которые прошли с момента начала съёмок, больше 40 актеров, задействованных в нём, ушли из жизни. Почти трети состава съёмочной группы уже действительно нет в живых. Только с 2001 по 2011 гг. ушли из жизни Владимир Рожин (играл подсадного уголовника Фёдора), Николай Рудик («правая рука» Антибиотика, Череп), Антонина Шуранова (сыграла искусствоведа Ирину), Кирилл Лавров, исполнивший роль Барона, Андрей Толубеев (продажный полковник Ващанов), Лев Борисов — Антибиотик. Но при этом Кириллу Лаврову на момент съёмок было уже 75 лет. Он продолжал сниматься до последних дней жизни — в 80 лет он сыграл Понтия Пилата у того же Бортко в «Мастере и Маргарите», а в 2007 г. его не стало. Льву Борисову на момент начала съемок было 66 лет, и через 11 лет он ушёл из жизни.
Андрей Толубеев ушёл из жизни через год после выхода сериала, ему тогда было всего 63 года. Алексей Девотченко, который, кроме «Бандитского Петербурга», снялся ещё в сериалах «Улицы разбитых фонарей» и «Убойная сила», в 2014 г. был найден мёртвым в своей квартире, виновные в его смерти так и не были найдены. В 2006 г. в результате сердечной недостаточности скончался 48-летний актер Андрей Краско. Владимир Рожин успел сняться только в двух первых частях сериала — в 2001 г. 53-летний актёр ушел из жизни.
Во время и после съёмок в сериале со многими актёрами случались трагедии и несчастья. Ольга Дроздова ушла из третьей части сериала после того, как её на площадке покусала собака. Александр Домогаров и Дмитрий Певцов вскоре после съёмок потеряли своих сыновей — оба погибли в результате несчастных случаев в юном возрасте. 23-летнего сына Домогарова сбила машина, а 22-летний сын Певцова выпал из окна своей квартиры вследствие несчастного случая.
Конечно, многие из тех актёров, которых уже нет в живых, на тот момент были в зрелом возрасте, и эту статистику можно было бы объяснить естественными причинами, если бы не такое количество преждевременных смертей. Скептики по этому поводу выдвигают ещё один контраргумент: за 7 лет в 10 частях сериала снялось такое количество актёров, что эти цифры не показательны и не свидетельствуют ни о чём. Как бы то ни было — многие из тех, кто был задействован в сериале, в наши дни предпочитают о нем не вспоминать.
Смертельные роли великих актёров
Проклятье «Макбет»
Некогда профессия актёра считалась недостойной порядочного человека. Мол, актёришки - это скоморохи, лицедеи, их и хоронили за церковной оградой, как самоубийц…
И в незапамятные времена сложились легенды и суеверия об этом «нечистом» ремесле. И одно из самых распространённых - о смертельных ролях. Возможно, это берёт свое начало со времён крепостных актёров. Знаменитая Прасковья Жемчугова незадолго до смерти репетировала роли Офелии и Клеопатры - обе героини, как известно, трагически погибают. К Жемчуговой явилась провидица и предрекла актрисе смерть, если она не откажется от участия в постановке - две покойницы неминуемо «притянут» третью - саму Жемчугова. Но Прасковья не поверила предсказанию - и умерла в родах в возрасте 35 лет.
У зарубежных актёров тоже существуют свои суеверия, идущие с давних времен. Например, у них бытует мнение о том, что на пьесу Шекспира «Макбет» наложено проклятие. Мало кто осмеливается поставить её в театре, а если смельчаку-режиссёру и пришла такая фантазия, то актёров подобрать на неё очень непросто. Но когда труппу всё же с трудом набирают, то репетиции проходят мучительно - существует целый ряд запретов.
Например, нельзя произносить вслух её название - только «пьеса». Ни в коем случае нельзя репетировать дома или на улице… Согласно легендам, пьеса была проклята ещё во время написания - из-за трёх ведьм, по ходу действа варивших колдовское зелье. Говорят, что Шекспир записал монологи настоящих ведьм, чем и прогневал нечистые силы…
Дьявольский роман
В наше время таким проклятым произведением считается «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Воланд говорил Мастеру: «Этот роман ещё принесет вам сюрпризы», но сюрпризы он принёс не только Мастеру, но и всем постановщикам фильмов и спектаклей по этому произведению. Впрочем, таковых было не очень много, потому что самым мистическим обстоятельством являлось то, что режиссёры мечтали о постановке «Мастера и Маргариты», но различные обстоятельства мешали этому. А надо сказать, что такие корифеи, как Владимир Наумов, Игорь Таланкин, Георгий Данелия, Ролан Быков, Геннадий Полока, Андрей Тарковский, Элем Климов, Эльдар Рязанов могли преодолеть все трудности, но не в этом случае - постановки срывались одна за другой. Тех, кто всё же начинал работу над «Мастером и Маргаритой» ждали страшные последствия.
В 1972 году Анджей Вайда поставил фильм «Пилат и другие». И хотя эта картина очень отдалённо напоминала «Мастера и Маргариту», мистические события не заставили себя ждать. После окончания съёмок при более чем загадочных обстоятельствах скончался исполнитель роли Иешуа. В то же время был снят югославско-итальянский фильм по мотивам романа. Но картину запретили, а режиссёр был изгнан из страны и умер в нищете.
В середине 90-х годов был поставлен спектакль «Мастер и Маргарита» в московском «Театре на Юго-Западе». Актёр Виктор Авилов играл роль Воланда и испытывал от этого дискомфорт и чтобы обезопасить себя от действия нечистых сил надевал нательные кресты и медальоны. Но именно после этого спектакля обнаружилось, что он болен раком…
Актёр Дмитрий Дюжев считает этот роман своим злым роком. Когда он учился в ГИТИСе, то снимал квартиру на Патриарших прудах. На последнем курсе он репетировал роль в дипломном спектакле «Мастер и Маргарита». И именно в это время у него умерла младшая сестра. Спустя несколько лет он начал работать в театре и получил роль опять в «Мастере». И вскоре у него умерли сначала отец, а потом мать…
Многострадальный фильм Юрия Кары, снятый в 1994 году, так и не дошёл до зрителей. Ещё во время съёмок вокруг творилась чертовщина - взрывались трубы, плёнки заливало водой, ломались машины, на съёмочную группу сыпались болезни. А когда фильм был смонтирован, начались тяжбы между режиссёром, продюсерами и наследниками Булгакова…
Интересно, что при съёмках фильма «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко особой чертовщины не происходило. Но после съёмок один за другим умерли актёры, снимавшиеся в сериале - Кирилл Лавров, Александр Абдулов, Илья Олейников, Владислав Галкин и Валерий Золотухин…
Впрочем, не только с «Макбетом» и «Мастером и Маргаритой» связаны драматические истории. Первым советским «ужастиком» стал фильм «Вий», снятый по Гоголю. Как известно, герой там имеет дело с нечистой силой. Но пострадать на съёмках пришлось не Леониду Куравлёву, игравшему Брута, а его партнёрше Наталье Варлей, исполнившей роль панночки. В одной из сцен гроб носился по воздуху - трюк исполняли при помощи тросов. И на одном вираже Варлей выпала из гроба на большой высоте. Но Куравлёв успел подхватить её на руки. Однако злоключения актрисы на этом не кончились. После съёмок она серьёзно заболела. Как она утверждает, от смерти её спасло только то, что она сходила в церковь, покаялась и попросила прощения за эту роль…
Грозный царь
Но не только мистические фильмы оказывают влияние на жизнь актёров. Нонна Мордюкова в фильме «Русское поле» сыграла обычную женщину, у которой умирает единственный сын. Вскоре в её жизни произошла такая же трагедия…
Анатолий Папанов свою последнюю роль сыграл в фильме «Холодное лето 53-го». Его героя убивали в финале картины. Вернувшись со съёмок, актер умер от сердечного приступа - озвучивать фильм пришлось другому человеку.
Василий Шукшин снял фильм «Калина красная», где его героя Егора убивают бандиты. И вскоре умер сам…
Последним фильмом Леонида Быкова стала картина «Аты-баты, шли солдаты». Ефрейтор Святкин, сыгранный Быковым, погиб под гусеницами немецкого танка. Вскоре Быков попал в аварию, врезавшись в асфальтовый каток.
Виктор Цой «умирал» в картине «Игла». И спустя 2 года погиб в аварии в возрасте 28 лет.
В фильме «Белое солнце пустыни» погибает любимый многими поколениями Верещагин. Сыгравший его Павел Луспекаев умер, когда картина ещё только вышла в прокат. В этой же картине убивают Петруху - штыком в грудь. Актёр Николай Годовиков был вскоре тяжело ранен в грудь осколком бутылки.
Никита Михайловский сыграл юного Ромео-Романа в картине «Вам и не снилось». В книге, по которой был снят фильм, Роман погибнет в конце - в картине неизвестно, выживет ли герой, упавший с большой высоты. Но сам Никита скончался спустя несколько лет от лейкемии.
Владимир Высоцкий умирал в кино не один раз. Но последней для него стал роль Дон Жуана, которая имеет очень недобрую славу - ибо этот герой бросает вызов высшим силам.
Так же не любят актёры роль Ивана Грозного. В 1945 году актёр Николай Павлович Хмелёв умер на сцене во время генеральной репетиции спектакля «Трудные годы» Алексея Толстого в гриме и костюме Ивана Грозного.
В 1992 году снимался сериал «Ермак», где Грозного играл Евгений Евстигнеев - это была его последняя роль
. Олег Борисов так же исполнял роль Грозного в фильме «Гроза над Русью» и вскоре умер.
В 2009 году вышел фильм «Царь». Пожелаем исполнителю роли Ивана Грозного Петру Мамонову крепкого здоровья и долгих лет жизни - будем надеяться, что кровавая дань высших сил с этого фильма уже собрана. Олег Янковский, сыгравший убитого митрополита Филиппа, умер, так и не дождавшись премьеры…
Как снимали «МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ»
Фильм «Место встречи изменить нельзя», как известно, поставлен по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия».
А в основу книги легло судебное дело кандидата медицинских наук Евгения Ильича Миркина, который в 1944 году был обвинён в убийстве жены и приговорён к смертной казни. Муровцы профессионально выполняли свою работу, хотя все улики были против Миркина. Уже после вынесения приговора оперативники нарыли дополнительные материалы, подтверждающие невиновность врача, и Миркин был оправдан.
Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец.
Вот что об этом рассказывает Аркадий Вайнер:
- Я пришёл застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю!
А у меня печень разболелась, и вообще, характер достаточно ехидный, я и говорю ему:
- Ну уж, так и никто…
- А кто сыграет?!
- Ну, начнём с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов?
- Ты знаешь, ты прав, он замечательный актёр…
- Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда - Серёжа Шакуров - такой красивый, такой обаятельный, чем не Жеглов?
- У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова…
Тут я сел на стул, потому что ещё ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него… Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу…
- Да, он сыграл лучше бы…
И тут же…
- Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю…
Тут я расхохотался, обнял его…
- Конечно, Володя, нет вопросов!
Рассказывает Станислав Говорухин: «Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он ещё ни разу не появлялся на телеэкране, а тут - такая одиозная фигура - в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актёров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило».
А вот по поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина), Юрий Шлыков, Александр Курепов и даже Станислав Садальский… Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рождённая революцией». В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин.
Высоцкий с самого начала на роль Шарапова «продвигал» своего друга и коллегу по театру Ивана Бортника, который в итоге сыграл бандита Промокашку.
Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль - пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактёра и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»). Высоцкий же уговаривал режиссёра Говорухина утвердить на роль Вари его жену, актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади.
Не менее интересны поиски актёра на роль Фокса. «Сначала я утвердил Бориса Химичёва, - рассказывает Станислав Говорухин. - И теперь, когда встречаюсь с ним, испытываю чувство неловкости. Мы уже начали снимать, и вдруг я увидел - он современный. А Белявский, сыгравший роль ничуть не лучше Химичёва, чисто из того времени». Кстати, кандидатуру Александра Белявского предложил опять же Высоцкий. В Москву из Одессы полетела телеграмма: «Надеемся на Вашу отзывчивость, предлагаем роль Фокса в картине „Эра милосердия“. Верим, что не откажетесь». Но в Москве Александра Борисовича не оказалось. Он только что получил шесть соток в деревне Ершово и собирался их благоустраивать. Но когда узнал, что в фильме снимаются Юрский, Высоцкий, Конкин и Джигарханян, бросил заступ и сел на самолёт…
Не без помощи Высоцкого снялся в картине и Виктор Павлов, исполнитель роли Левченко.
«Сниматься мне предложил Владимир Высоцкий. Роль бывшего фронтовика, ныне заблудившегося человека была не очень большая, но чрезвычайно важная для понимания общего строя картины. Володя Высоцкий сказал мне тогда: «Соглашайся, - режиссёр тебе не знаком, роль сделаешь такой, какой ты её увидишь». Так и получилось. Я испытал большое творческое удовлетворение от участия в съёмках фильма «Место встречи изменить нельзя»
Ларису Удовиченко пригласили на роль Вари, но актриса мечтала сыграть Маньку Облигацию, так как этот образ был для неё более интересен. «Либо Манька-Облигация, либо я играть не буду!» В результате, только Удовиченко и подошла для Облигации. После фильма она стала получать письма из тюрем: «Не горюй! Выйду - моей будешь!», а один вернувшийся с зоны пришёл к ней домой, так что пришлось вызвать милицию.
Благодаря Высоцкому попал в картину и Всеволод Абдулов, исполнитель роли Соловьёва.
«В начале осени 1977 г. я разбился на машине буквально насмерть. Три недели без сознания - полный кошмар. Затем - одна больница, вторая, третья, четвёртая. Поначалу врачи вообще ко мне не подходили - знали, что случай смертельный и шансов нет. Но я… как-то не хотел умирать! Я ничего не соображал, но пытался им объяснить, что всё-таки жить буду! И когда уже весной я лежал в очередной больнице после тяжёлой операции, пришёл Володя со Славой Говорухиным. Они принесли мне 5 томов сценария „Места встречи…“ И, понимая, что я не запомню, оставили на листочке список ролей - любую мне на выбор. Я выбрал Соловьёва. Страшные были съёмки. Я не мог текст запомнить. Не мог запомнить, что Володю зовут Глеб. Но для меня просто решался вопрос: либо я буду продолжать жить и работать, либо - всё… страшное время. И на сцене у меня были моменты полной „вырубки“ - не то, что я текст забывал, я просто не мог понять, где нахожусь!..»
Гриша Ушивин, фотограф, «6 на 9» - Лев Алексеевич Перфилов: «…А в говорухинскую группу я попал просто. Как-то я оказался в одном кадре с Говорухиным: он играл белого генерала Дутова, а я - начальника штаба Белой армии. Не помню названия фильма, снимался он в Одессе. Какой-то очередной фильм о революции, они мало чем отличались друг от друга. А до этого я прочёл книгу „Эра милосердия“ и услышал, что Слава будет снимать. И я попросил у него роль одного из бандитов „Чёрной кошки“, потому что до этого наигрался бандитов уже вот так!.. И вот я Славе говорю: „Я ничего делать в картине не буду. Буду только ходить среди банды и всё. И будет всё ясно: раз этот тип в банде - то это ещё та банда!“ А Говорухин, вы же его знаете, как-то так устало махнул рукой: „Да ладно, ты другого стоишь. Будешь играть у меня Гришу Шесть-На-Девять“. И ушёл».
Коля Тараскин - Градов Андрей Петрович: «Я очень обрадовался, когда узнал, кто будет играть: Высоцкий, Евстигнеев, Джигарханян, Белявский, Юрский, Гердт. Поскольку для меня это была лишь третья картина (опыт небольшой), я внимательно наблюдал за тем, как они играют, учился… Сначала мне предложили роль Васи Векшина, которого, если помните, почти сразу же на лавочке убивают. Я расстроился: „Что это такое? Я появлюсь на несколько мгновений и меня сразу пришпилят“. И на моё счастье Говорухин передумал. Векшина в итоге сыграл Женя Леонов-Гладышев, а мне дали роль Тараскина. Энергичный характер его был четко прописан в сценарии, и мне придумывать ничего не пришлось».
Вася Векшин - Евгений Борисович Леонов-Гладышев: «Ну, как в то время артисты попадали на роль в фильм? Я тогда снимался на Одесской киностудии в одной из главных ролей в приключенческом фильме Самвела Гаспарова „Забудьте слово „смерть““. Мне предложили почитать сценарий „Место встречи изменить нельзя“, это название мне тогда ни о чём не говорило, но прочитав, я увидел, что там прекраснейшая драматургия. Поначалу мне предложили роль главного героя - Володи Шарапова, но потом на кинопробах худсовет утвердил Владимира Конкина, который и сыграл эту роль… С этой картиной у меня связано два сильных впечатления, несмотря на моё достаточно скромное участие в ней: и приятное и не приятное. Не приятное - это то, что я пробовался на роль Шарапова и не был утверждён; переживал ещё и потому, что и сценарий мне понравился и „Эра милосердия“, роман братьев Вайнеров, по которому он был сделан. Я очень хотел и был готов играть. Приятное, что получил роль и что - знал - в фильме сниматься будет Владимир Высоцкий, человек на творчестве, которого я воспитывался и был поклонником его талантов».
Роль Ручечника досталась Евгению Евстигнееву, но её мог сыграть и Ролан Быков, которого Вайнеры изначально пригласили на роль горбатого главаря банды. Но тот отказался. Ему не нравилась роль горбуна: «Я и так небольшого роста, надо мной из-за этого подшучивают… Пойми, я только что разошелся с женой и оттого безмерно страдаю. А ты предлагаешь мне выйти на экран в образе карлика, да ещё, горбатого! Побойся бога!» Но всё-таки Ролана зазвали к себе домой и во время застолья сумели уговорить. Он приехал на пробы в Одессу, но там, на беду, угодил в больницу с инфарктом! Что делать?! Съёмки уже в разгаре - нужен срочный ввод нового артиста. Второй режиссёр Надежда Попова предложила на роль Горбатого Джигарханяна. Дозвонились до него, однако Арменчик, как выяснилось, наш роман не читал. С оказией, через знакомых, переслали в Москву сценарий, и уже на следующий день Джигарханян дал свое «добро» на участие в съёмках.
И ещё несколько фактов о съёмках фильма. рассказывает Станислав Говорухин: 10 мая 1978 года-первый день съёмок. И день рождения Марины Влади. Мы в Одессе, на даче нашего друга. И вот - неожиданность. Марина уводит меня в другую комнату, запирает дверь, со слезами просит: «Отпусти Володю, снимай другого артиста». И Володя: «Пойми, мне так мало осталось, я не могу тратить год жизни на эту роль!» Очевидно, он увидел объем работы и понял, что надо вкалывать. Кроме того, прошёл год с того момента, как мы решили снять фильм. За это время многое изменилось - у Высоцкого появилась возможность выезжать за границу чаще. Раньше его со скрипом отпускали во Францию на два дня, а теперь он мог путешествовать по всему миру. Я понимал, что картина всё равно была бы, пусть даже с другим актёром, но всё-таки убедил Высоцкого остаться, пообещав отпускать его почаще во время съёмок. Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в этот вечер.
Высоцкий и Куравлёв, играющие заядлых биллиардистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших биллиардистов Одессы. По шарам били Высоцкий и Куравлёв, а потом делался монтажный стык - шары вгонял в лузу мастер.
Фильм «Место встречи изменить нельзя» должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актёры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съёмки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких.
Героический пролог в картину так и не вошёл. Режиссер понял, что если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду. Вообще, Говорухин изначально снял 7-ми серийный фильм. Режиссёр не смог отстоять весь отснятый материал. Лапин, бывший тогда председателем Гостелерадио, потребовал две серии выкинуть. И их вырезали из готового фильма. Чтобы не изуродовать ленту механическим изъятием целых сцен, сокращали по маленьким фрагментам и эпизодам. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему нашему сожалению, благополучно потерялись.
Когда снимали сцену погони за Фоксом, Высоцкого на съёмочной площадке не было. Зритель слышит только закадровый голос Жеглова, а он был записан уже в студии. В фильме сцены «автомобильных догонялок» занимают несколько минут. Как пояснил Станислав Говорухин. - Ещё в самом начале съёмок фильма мы договорились с Володей Высоцким, что дадим ему возможность отдохнуть. Те несколько недель, пока снимались кадры погони, Володя провёл в зарубежных поездках. Он появился лишь в самом конце и работал в течение буквально двух часов. Помните кадры: Жеглов разбивает стекло «Фердинанда» и, высунувшись, стреляет по уходящему «студебеккеру» с бандитами?.. - С этим моментом такая оплошность получилась, - вспомнил главный оператор сериала Леонид Бурлака. - Никто заранее проверить не догадался, а стекло-то в окне автобуса оказалось чуть ли не 5-миллиметровой толщины. Когда начали съёмки эпизода, Володя раз по нему ударил, другой - без толку. Наконец с третьей попытки высадил. И тут же закричал сердито: «Ну всё, п… ц!». Смотрим, у него рука в крови: на пальце очень глубокий порез от осколка. А ведь вечером того дня Высоцкий должен был выступать с очередным концертом, его уже и машина ждала. Но в итоге пришлось выступление отменить, поскольку Володя не мог играть на гитаре.
По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь. Среди предлагавшихся песен были и «За тех, кто в МУРе», и «Песня о конце войны», и «Баллада о детстве» - Он очень хотел спеть несколько своих песен, - продолжает режиссёр, - но я посчитал, что это разрушит образ и в картине появится уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил, «если ты не хочешь, чтобы я спел своё, не буду петь и Вертинского»
Трудностей на съёмках было немало. Когда снимали ночную милицейскую погоню, часть территории возле Большого театра была оцеплена, и всё же иногда поклонницы прорывали ограждение. Как-то в перерыве съёмочная группа услышала крик Володи. Бросились в темень и увидели Высоцкого, который пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто (видимо, от переизбытка чувств). Хорошо, что пальто было из прочной отечественной кожи.
Часть фильма снималась в Одессе, и Высоцкому приходилось по два-три раза в день летать в Москву на спектакль и обратно. Высоцкий не бросал театр. Милиция везла его в «Волге» с сиреной, а гримёрша по дороге превращала Жеглова в Гамлета. А после спектакля, иногда и почтовым самолётом, рядом с кипой газет артист летел в Одессу на утреннюю съёмку
Аркадий Вайнер: Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с нашим художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги. А ещё - пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску… Примерно так одет знаменитый киногерой Аль Пачино в одном из фильмов, который очень нравился Володе…
…Создавая Жеглова, Высоцкий чуть ли не впервые, что называется, вырвался на волю. А вырвавшись, проявил невиданную на съёмочной площадке волю творческого порядка. Он подсказывал другим исполнителям «характерность», он диктовал своим поведением в кадре ритм всего эпизода. А однажды, как рассказывают, в отсутствие режиссёра, сам снял подряд кадры с «жестом» - тем жестом Жеглова, который, кажется, все помнят: большой палец, даже в воздухе - как на плоскости. Со стороны могло показаться - трюкач. Но монтажное распределение этих кадров дало определённый смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий.
Вспоминает Иван Бортник: «Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля «Павшие и живые» мы с Володей подъехали к месту съёмки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно… Станислав мне говорит: «Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь». А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль… Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними… Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьёз, улыбнулся. А я настолько вошёл в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утёрся… А я уже вовсю попёр на них: «Мусора, суки…». Но ещё неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашёл для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съёмку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актёр, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актёр? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами всё смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!»…
…В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съёмочной площадки, аплодировали нам. Конечно, всё это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюёт в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». …Жаргон весь убрали. «Малину» помните? Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать - и всё. А у меня там ещё целая игра была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал её куда-то пьяным мычанием. Но актриса начинала откровенно смеяться, и ничего из этой сцены не получилось…"
Из воспоминаний С. Говорухина: «Книга Высоцкому тоже очень понравилась. Когда мы писали режиссёрский сценарий, он приезжал к нам в Переделкино, принимал участие в работе. В частности, Володя придумал историю с фотографией Вари, приклеенной на дверь среди других фотографий, когда в сцене в подвале надо было дать Шарапову какой-то знак - указать дверь, ведущую к спасению».
Он давно подумывал о режиссуре. Хотелось на экране выразить свой взгляд на жизнь. Возможность подвернулась сама собой. Мне нужно было срочно уехать на фестиваль, и я с радостным облегчением уступил ему режиссёрский жезл. Когда я вернулся, группа встретила меня словами: «Он нас измучил!»
Привыкших к долгому раскачиванию работников группы поначалу ошарашила его неслыханная требовательность. Обычно ведь как? «Почему не снимаем?» - «Тс-с, дайте настроиться. Режиссёру надо подумать». У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон. Объект, рассчитанный на неделю съёмок, был «готов» за четыре дня. Он бы в моё отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили.
Он, несущийся на своих конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты.
Но зато входил он в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в добром настроении и заражал своей энергией и уверенностью всех участников съёмки. По этой короткой пробе легко было представить его в роли режиссёра большой картины.
Консультантом на фильме был заместитель министра МВД СССР генерал-лейтенант
- Вот, Шарапов, моя домашняя одежда, вроде пижамы.
- Почему? - спрашивает Шарапов.
- Да потому что никогда не носил, да, наверное и носить не придётся.
Из воспоминаний Л. Перфилова: «Первый раз режиссёрская команда «Мотор!» на съёмках сериала «Место встречи изменить нельзя» прозвучала в славном городе Одессе, в Парке культуры и отдыха… Из-за отсутствия вентиляции в бильярдной курить нельзя было, и нам периодически предоставляли пятнадцатиминутный перерыв. Выйдя на воздух в один из таких перерывов, я увидел стоящих неподалеку Марину Влади с какой - то женщиной.
Мы вежливо поздоровались, улыбнулись друг другу, и я, естественно, решил вернуться позвать Высоцкого. Но он появился в дверях сам, увидел Марину и, вместо того, чтобы броситься к ней, уйти вместе от посторонних глаз… затанцевал на крыльце бильярдной. Это был какой-то непонятный, сумбурный, радостный танец, похожий и на «цыганочку», и на «яблочко», с чечёткой, криками какими-то восторженными восклицаниями. Марина Влади улыбнулась. А я с любопытством ждал - что же дальше? А Высоцкий эффектно закончил танец, широко раскинул руки, засмеялся и… ушёл в бильярдную. Марина Влади и её спутница пошли к ближайшей скамейке, сели, о чем-то тихо заговорили…"
…Помните, Куравлёв с Высоцким играют в бильярд… Обаяние Куравлёва действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссёру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а «вора в законе», с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлёв, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»… Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался… Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Леонид Куравлёв громче всех. - Можно снимать! - сказал он, - я готов. И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым, одни звучали в унисон, другие фальшивили…
Владимир Высоцкий: «По поводу картины „Место встречи изменить нельзя“ я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать… Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу»
Но, несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почётные грамоты. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года.
На следующее утро после окончания съёмок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий: - Знаете, братцы, о чём я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова. - А ты не мог подумать об этом днём, и дать нам поспать?
- Не мог. Надо спешить. Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлечённым предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось - «Эра милосердия. Продолжение». Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семёновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съёмках продолжения картины. Недавно Говорухин жёстко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?».
В интервью белорусской газете «Однако, жизнь!» Садальский рассказал: - У вас десятки ролей в кино, но многие ассоциируют вас с ролью Кирпича в фильме «Место встречи изменить нельзя». Как вы к этому относитесь? - После этой роли многие режиссеры смотрели на меня исключительно через её призму и предлагали играть соответствующих персонажей. Помню, Эльдар Рязанов мне сказал: «Если бы „Место встречи“ увидел раньше, на роль гусара Плетнёва тебя бы не взял». Но с другой стороны я понимаю, что у каждого артиста есть свой Чапаев, своя Гуттиэра, как у Вертинской. А ведь у неё были и другие замечательные роли, например, Мона в «Безымянной звезде», и все же она до сих пор остаётся Гуттиэре из фильма «Человек-амфибия».
Журналист Федор Раззаков пишет: «Наверняка, многим запомнился блестящий дуэт, который изобразили на экране Владимир Высоцкий и Станислав Садальский. Поначалу дуэта не получалось; Садальский никак не мог найти ключ к роли, нужную интонацию и вписаться в эпизод. И тут ему на помощь пришел Высоцкий. Видя, как волнуется молодой артист, он посоветовал ему найти для своего героя какую-нибудь отличительную черту, особенность. Например - шепелявость. И чтобы актёру было понятно, о чём идёт речь, Владимир Семёнович прямо на съёмочной площадке изобразил некоего шепелявого паренька, виденного им в далеком детстве. Так и появилось то знаменитое, садальское: «Коселёк, коселёк. ха- ха! Какой есе коселёк?..»
Фильм был завершён в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионные аудитории. Отмечалось, что во время его последующих показов снижался… расход коммунальной воды.
ДИ ЛЕНИН
Ди Каприо, твой вклад в кино бесценен -
Давно ты перевыполнил уж план.
Тебе подвластно всё, и даже Ленин,
Но только, если с Фанею Каплан.
ПАМЯТИ ВИЗБОРА
Была к лицу Вам вражья форма,
Певец и автор с сердцем чистым:
Когда б Вас в роли видел Борман,
То стал бы тут же коммунистом.
ФИЛИПЕНКО
Кому лететь к звезде, иному в фарсе
Без продыху тонуть сиюминутно,
Но есть Актёр, а с ним «Козёл на саксе»,
И значит, жить не так уж и паскудно.
ГАФТУ
Слова, как пули автомата,
Всегда бьют точно в цель искусно.
Искрится смех в сатирах Гафта,
Но вслед за ним немного грустно.
СВЕТИНУ
Вы были Гольцманом, а стали Светиным:
Вины тут Вашей нет - какая разница!
Вы, словно солнышко, из фильмов светите,
Пока весь шар Земной куда-то катится.
РАНЕВСКОЙ
За видимостью грубости
Сокрыто море нежности.
Бич ханжеству и глупости
С налётом неизбежности.
Любой российской улицы
Любовью не обижена.
Так пусть же вечно щурится
В сердца Фаина Гиршевна!
- Актер… Ха!!! А ну-ка изобрази нам волка?
- Извините, я серьезный драматический артист в самодеятельности не участвую.
- Пасть порву!
- Я злой и страшный серый волк, я в поросятах знаю толк. Ррыыы…
На переговорах Путин говорил по - русски, Олланд по - французски, Меркель по - немецки, а Порошенко, чтобы показать независимость, по - английски…