Магический реализм. Alex Alemany
Алекс Алемани (Alex Alemany) родился 5 января 1943 года в городе Гандия, Испания. Изучал изобразительное искусство в Королевской художественной академии «de San Carlos» в Валенсии, закончил ее в 1966 году со степенью бакалавр. Его учителями были такие известные испаские художники, как Франсиско Лозано, Энрике Хинеста, Хенаро Лахуэрта и Фелипе M Гарин. В 1965 году он отправился в Париж, чтобы продолжить учебу у французских современных художников.
В 1968 году Алекс учился в Лондоне, в Национальной портретной галерее.
В то время он работал под влиянием различных художественных тенденций, в основном, абстрактного экспрессионизма. За эти годы Алемани перепробовал несколько авангардных направлений, погружаясь в основное русло каждого из них, пока не нашел свой собственный стиль, более соответствующий его чувствительной поэтической натуре. В 1970 году, вернувшись к реализму, он написал первые работы, в стиле, известном как «Магический реализм». Работы Алемани - недостающее звено между поэзией и живописью.
Нож разведчика стреляющий НРС-2
1970-е годы по заданию Министерства обороны и КГБ СССР начались работы по созданию специального ножа, снабженного стреляющим приспособлением. Таким образом, встал вопрос о превращении ножа разведчика в комбинированное оружие. Это увеличивало количество оружия беззвучной и беспламенной стрельбы в разведывательных подразделениях.
В Туле под руководством
Принятый на вооружение Советской армии НРС («нож разведчика специальный», индекс 6П25) внешне похож на обычный нож HP (6П25У). Нож предназначен для поражения противника как холодное оружие. Нож также и рабочий инструмент - его клинок с полуторной заточкой и пилкой на обухе может использоваться для разрезания каната, строп, детонирующего шнура, распиливания прочных деревянных или стальных прутьев, использоваться как отвертка
Стреляющее приспособление монтируется в полости задней части рукоятки ножа и состоит из отъёмного ствола с запирающим устройством на конце и двумя выполненными на стволе запирающими выступами, коробки, ударно-спускового механизма, рычага взвода, флажкового предохранителя и рычага спуска. Дульный срез ствола в торце рукоятки прикрыт разрезной резиновой шторкой.
Для выстрела нож разворачивается рукояткой вперед, прицельным приспособлением служат прорезь на ограничителе ножа и выступ на пластмассовой рукоятке. Выступы на другой стороне ограничителя служат зацепами для извлечения из стволика стреляной гильзы.
Видео про Нож разведчика стреляющий НРС-2
С принятием на вооружение нового бесшумного пистолетного комплекса, включавшего 7,62-мм специальный патрон СП4 и самозарядный пистолет ПСС, был разработан м новый нож разведчика специальный под этот патрон. Разработкой ножа со стреляющим приспособлением под патрон СП4 занимались на ТОЗ конструкторы
Избранник Талии
Александру Анатольевичу Ширвиндту - 80 лет
Я думаю, юбилей настиг его на берегу реки с удочкой в руках и дымящейся трубкой в зубах. Но о рыбалке - потом, в другой раз, сегодня - о призвании и признании юбиляра.
…Любимый актёр всегда узнаваем. Нет, не в очевидном значении этого слова, а в ином, особом, архетипическом смысле. Мало окончить «Щуку» и сняться в кино, чтобы тебя запомнили и полюбили. Много званных, да мало избранных! В облике экранной или сценической «звезды» непременно должен запечатлеться некий вечный, общечеловеческий тип. Увидел - и тебя сразу охватывает чувство радостного узнавания, ощущения, что этого человека ты уже встречал. Тебе знакомы до мелочей его лицо, голос, манера говорить, его взгляд и повадки… Именно так я и подумал, впервые обретя Ширвиндта на киноэкране. На самом деле я просто встретился с талантом.
Есть и ещё один верный признак дара: увидев настоящего актёра в какой-нибудь роли, ты навсегда запоминаешь персонаж именно таким, именно в таком воплощении - и ни в каком другом. Для меня, например, граф Альмавива - это Александр Ширвиндт. Навек. И своего права первой ночи герой Бомарше не может добиваться иначе, а только так - с усталой неспешностью целеустремлённого греховодника, что категорически не соответствует легендарной семейной устойчивости юбиляра. После фильма «Приходите завтра!» для меня тип шкодливого мажора тоже обрёл нестираемые черты. Вот он, вечный конфликт, - «талант по происхождению», глумливо утесняющий простенькую Фросю Бурлакову, талантливую по рождению. Ах как это современно сегодня, когда размножившиеся внуки лауреатов Сталинских премий заморочили нас своей нафталиновой новизной!
А вот господин из общества, перемещающий с фуршетного стола в свой боковой карман чёрную икру. Как забыть его бархатный взгляд, седеющую шевелюру и тихий аристократизм умного прохиндея! Сколько таких «господ из общества» кормится сегодня на чумовых пирах Отечества! Особо надо сказать об умении Ширвиндта ронять гомерически смешные репризы голосом засыпающего гипнотизёра! Пытались многие - получилось только у него.
История театра полна мистических тайн. В самом деле, только промыслом музы комедии Талии Александр Ширвиндт, помыкавшись по иным сценам, вот уже 44 года верно служит Театру сатиры, из них 14 лет в качестве художественного руководителя. На эту должность он заступил именно в ту пору, когда сатира, не увядавшая даже в охраняемых советских парниках, в свободной России стала сохнуть, как фикус в пустой квартире отпускников. Усмешливое Провидение, словно мудрая партия, бросило Ширвиндта на гиблую постсоветскую сатиру неслучайно. Он уникально, не по-актёрски, а по-писательски чувствует слово, его многожальную остроту, потому-то и сочинил, попыхивая легендарной трубкой, не один десяток искромётных миниатюр, которые с успехом озвучивали в людных залах не последние наши артисты. Именно Ширвиндт со товарищи возвёл театральный капустник в ранг полноценного смехового жанра, возлюбленного с помощью телевидения миллионами граждан. Нет, неслучайно Талия именно на нём остановила свой весёлый взгляд!
Мне довелось в качестве автора сотрудничать с Театром сатиры и скажу со знанием дела: за усталым добродушием и мягким острословием Ширвиндта скрыты «хищный глазомер» театрального стратега и, как сказал бы Ходасевич, «непоблажливость игумена», пасущего своё артистическое стадо «процветающим жезлом». Александр Анатольевич умеет так нежно отказать, снабдив на дорожку свежим анекдотом, что ты выходишь из его кабинета в сыновнем умилении. Ну, а если он вступает с тобой в творческий сговор с целью создания высокохудожественного спектакля, ты вскипаешь гордостью и готов к творческому самопожертвованию, которое примут с тихой отеческой улыбкой.
Нет, скажу я вам в заключение, Александру Ширвиндту не восемьдесят лет, ему два раза по сорок. Он полон сил и как актёр, и как худрук. Не верите? Тогда идите в театр - в Театр сатиры!
Бронзовые путешественники Бруно Каталано
Вероятно, «воздушность» и «легкость» - термины, наиболее далекие от скульптуры, а уж тем более от скульптуры из металла. А вот французский скульптор Бруно Каталано словами и делом смог разрушить этот стереотип.
О скульпторе Бруно Каталано известно не так уж много, но даже при первом взгляде на его работы становятся понятны две вещи. Во-первых, это человек с очень оригинальным и нестандартным взглядом на мир. А во-вторых, он просто обожает путешествовать.
Бруно Каталано родился в 1960-м году на юге Франции. С ранних лет Бруно восхищался и любовался искусством, его страсть к прекрасному крепла с каждым годом, и уже к 1990 году он раскрыл свой необыкновенный талант скульптора. Скульптуры Бруно Каталано отличаются неподражаемым стилем, который с легкстью привлекает внимание критиков, ценителей искусства и обычных зрителей, заставляя задуматься. Бруно романтик в душе, в основе его работ лежит мечта об идеальном мире, где господствует любовь, красота и гармония, суть его работ неразрывно связана с элементами Земли и бытия. Человек - лишь путешественник в этом мире, и поэтому больше всего художника вдохновляет именно тема путешествий, это видно невооруженным взглядом. Из-под руки мастера вышло уже больше сотни путешественников, которые держат в руках сумки и чемоданы и куда-то спешат, а пункт назначения известен только им одним.
Эти неподражаемые работы, со своими разорванными телами и пустотой внутри, как будто приглашают зрителя самостоятельно воссоздать их структуру. И с этой точки зрения художник склоняет нас взглянуть на свою собственную судьбу: что-то в ней видно, а что-то еще нет, но мы можем сами воссоздать необходимое. С помощью своих скульптур Бруно Каталано воспроизводит жизненный путь человека, его путешествие в этом мире: всегда между двух берегов, вопреки всем границам.
Я всего лишь простой путник,
потерявший страх потеряться.
Я уверен, что далек от совершенства.
Можете назвать меня безумцем,
можете смеяться над моими идеями,
неважно!
Важно то, что я просто путник,
Мечты продаю всем встречным.
Нет у меня ни компаса, ни плана,
нет ничего, и есть все.
Я всего лишь простой путник -
в поисках самого себя.
С тех пор, как он начал месить глину, из-под его не знающих усталости рук вышло уже несколько сотен путешественников. Они стоят, сжимая в руках сумки, кейсы, чемоданы, и готовятся к отбытию в пункт назначения. При этом работы Каталано - не цельные фигуры: у всех отсутствует средняя часть туловища. Что хотел сказать таким приемом автор? Возможно, смотря «сквозь» путешественника, зритель сможет увидеть те края, которые он покинул, и понять, что заставило его отправиться в дальний путь? Скульптор оставляет этот вопрос открытым, предлагая каждому найти на него ответ самостоятельно.
Большинство памятников, которые мы видим, совершенно не запоминаются: памятник или «сидит», или «стоит», или вообще в виде бюста.
Поэтому что-то неординардое впечатляет.
Воздушность и легкость - не слишком подходящие характеристики для скульптуры из металла. Французский скульптор Бруно Каталано разрушил этот стереотип оригинальными работами, создав образ путешественника, который и стал его визитной карточкой.
Его работы однозначно необычны, хоть и представляют собой «театр одного образа», образа путешественника.
Его путешественники - это фигуры со странной пустотой внутри. Удивительно пойманное равновесие и эффект легкости металла привлекают внимание и поражают своей парадоксальностью.
Что хочет сказать автор? Что путешественнику, чтобы полностью открыться для новых впечатлений, следует отпраляться в путь налегке, лишь с легким чемоданом? Или что посещаемые нами места проходят сквозь нас так же, как местные пейзажи просматриваются через его скульптуры? А может быть, он намекает на то, что современные, вечно куда-то спешащие люди представляют собой лишь ноги, голову да чемодан в руке, без целостности внутри, без ощущения внутреннего дома.
Все ли мы так пусты внутри? Что эта за пустота? Готовность к новому или отсутствие внутреннего стрежня и душевная ущербность?
Сейчас работы Бруно Каталано становятся все более востребованными на выставках и фестивалях искусства, привлекая внимание критиков и коллекционеров своим ярким и необычным стилем. Их можно найти в частных и государственных коллекциях, в коллекциях крупных корпораций и музеях современного искусства, на выставках во Франции, Англии, Китае, Бельгии, Швейцарии и Соединенных Штатов. Некоторые его вояжеры расположились в крупных торговых центрах и на улицах Парижа.
И в зависимости от окружающего пространства его скульптура меняется точно так же, как меняется человек, помещенный в новую для него среду.
Съедобные пейзажи Карла Уорнера
«Foodscapes» - так Карл Уорнер (Carl Warner) назвал свой стиль, что переводится как ландшафты из еды (пищи).
Родившись в Ливерпуле (Англии) в 1963, он переехал в Кент в возрасте семи лет, где проводил часы в своей комнате и создавал миры в своем воображении, вдохновленный художниками, такими как Сальвадор Дали, Патрик Вудруф, Роджер Дин, Хипгнозис. Карл Уорнер свою карьеру, учась в художественном колледже на иллюстратора, поскольку очень хорошо рисовал, но в процессе обучения обнаружилось, что его идеи и творческий потенциал лучше подходили для фотографии. После годового курса в Мейдстонском Художественном Колледже он поступает в Лондонский Колледж Печати в 1982, чтобы пройти трехлетний курс для получения степени в фотографии, кино и телевидении. В 1985 он уезжает, чтобы заняться рекламной фотографией с различными фотографами. Поначалу Карл Уорнер зарекомендовал себя как известный фотограф натюрмортов, но ему этого было мало. Он начинает расширять свои познания в фотографии и пробует все больше и больше жанров, вырабатывая на протяжении десяти лет свой собственный стиль, пейзажи из пищи! Он создает красивые сюрреалистические ландшафты с использованием настоящих продуктов питания, используя свежие фрукты, овощи и мясо.
Сам фотограф сравнивает свои снимки с творениями Вилли Вонки из фильма «Чарли и Шоколадная Фабрика».Уорнер говорит, что его новые снимки должны вдохновить детей на здоровое питание. «Свою работу я использую, как средство, чтобы заставить детей задуматься, что они едят, - говорит он. - Дети смотрят на кучу чипсов и кетчуп и думают „ням-ням“, но стоит показать им, скажем, спаржу, как они начинают кривить лица»."Но стоит сделать из спаржи ракету или башню на сказочном замке, и она уже не кажется такой невкусной".
Свои работы Уорнер начинает так: сначала он воплощает свои идеи на бумаге. Затем он покупает нужные продукты и пару-тройку дней собирает их с помощью булавок и суперклея. Затем он фотографирует предмет, а также задний фон, после чего создает единую фотографию в специальной программе. Он говорит, что его работы вызывают в памяти взрослых «воображение детей». Однако это также привело к тому, что он начал получать письма от разгневанных людей, в которых они обвиняли его в том, что он впустую переводит еду, когда столько детей в мире голодает. Многие больницы, диетологи и благотворительные организации используют его снимки, чтобы помогать людям. Поэтому Карл Уорнер говорит:"Я не считаю это напрасной тратой продуктов".Карл выпустил книгу со своими иллюстрациями под названием «Мир еды».С 11 ноября в Westfield - Stratford City в Лондоне (Великобритания), можно увидеть некоторые работы автора на выставке
История арбалета
Первые сведения о предках современных арбалетов дошли до нас из Китая и по времени они относятся к середине первого тысячелетия до нашей эры. В отличие от своих европейских братьев, в основной массе отличавшихся неказистым дизайном, те образцы китайских арбалетов, что дожили до наших дней несут на себе печать некой законченности и четкости конструкции (см. рис.). Вместе с тем нельзя не отметить, что развитие арбалетов в Европе не взяло свое начало из Китая, т.к. конструкции замков абсолютно различны да и по параметрам китайские образцы отличались от европейских.
Ложа китайского арбалета в среднем была порядка 750−850 мм, луковища использовались составные, наибольшим распространением пользовались луки на основе бамбука, средняя их длинна колебалась в пределах 750−1200 мм, Удивляет то, что несмотря на большое усилие натяжения (в некоторых образцах оно достигало 360 кг) натяжные устройства как таковые отсутствовали и арбалетчику приходилось лежа на спине действовать одновременно руками и ногами взводя свое оружие. Но наиболее примечательной деталью является спусковой механизм, который состоял всего из трех деталей поражает своей цельностью и продуманностью.(см. Мастерс
Европейцы же познакомились с арбалетами в Греции, где-то в 5−6 веке нашей эры, но уже приблизительно в 10 веке арбалет снова вызывал удивление и страх у крестоносцев во время первого крестового похода (впрочем, имеется и диаметрально противоположное мнение), и только в 12 веке он получил широкое распространение, особенно в Англии и Франции.
В 949 году во время осады города Санлиса совместными силами короля франков Людовика IV и германского короля Оттона I, осаждавшие сильно пострадали от обстрела городскими арбалетчиками. Эти сведения записаны современником, монахом Рихером из Реймса.
Но с появлением арбалета любой человек, обладая лишь элементарными навыками стрельбы мог соревноваться в меткости с профессиональным лучником, а по поражающему действию стрелы и превзойти его (так по некоторым данным болт на расстоянии 150 метров поражал латника, и мог сбить всадника с коня на расстоянии 200 метров).
С этого момента лучники перестали быть отдельной, высокооплачиваемой кастой, и их серьезно потеснили быстро растущие отряды арбалетчиков. Благодаря своей доступности, арбалет еще долгое время считался «низким» оружием, недостойным благородного рыцаря, а Второй Латеранский Собор в 1139 году запретил использование арбалетов против христиан как смертоносное оружие и разрешил применять их исключительно против неверных. Но уже около 1190 года арбалеты применялись в войсках Ричарда I Английского и Филиппа-Августа Французского, вследствие чего папа Иннокентий III возродил запрет Собора, что, впрочем, не дало особых результатов. Горожане с удовольствием применяли арбалеты в схватках с рыцарством, в германских и нидерландских городах создавались гильдии арбалетчиков под покровительством св. Себастьяна, св. Морица и других. Командующий арбалетчиками во Франции получил титул «Гроссмейстер арбалетчиков» и позднее был приравнен к маршалам французского королевства.
О распространенности арбалетов можно так же судить по тому факту, что указом Карла VII предписывалось специально сажать тисовое дерево как сырье для изготовления арбалетных луков (справедливости ради стоит заметить, что тис также широко использовался для изготовления традиционных луков)
Стоит, пожалуй, подробнее остановиться на паре событий из арбалетной истории…
26 августа 1346 года близ местечка Креси между французскими и английскими войсками происходит сражение которое вознесло на вершину славы английских лучников и низвергло в пучину позора арбалетчиков-генуэзцев. Десятитысячное английское войско в составе которого было 5500 лучников расположилось на холме, 30-ти тысячное войско французов стояло в низине, навстречу англичанам вышло порядка 6000 генуэзцев вооруженных арбалетами и мечами, их первый залп, произведенный с расстояния 140 метров практически пропал впустую, большинство стрел не долетели до цели, зато ответный залп лучников, выпустивших за минуту порядка 50 000 стрел был воистину сокрушительным. К исходу битвы потери французской армии составили порядка 12 тысяч человек, англичане же потеряли всего около 100 человек.
24 августа 1382 года хан Золотой Орды осадил столицу Московского княжества. Во время осады к стенам крепости однажды подъехал всадник в богатых одеждах, тут же начавший поносить защитников Москвы, все попытки поразить его из лука оказались тщетны, враг был на расстоянии 200 метров от стены, наконец, один из горожан, суконщик по имени Адам, выбрался с самострелом на башню над Фроловскими воротами - арбалетный болт, пробив кольчугу, замертво свалил нахала, оказавшегося, к тому же, сыном ордынского хана.
Согласно первому источнику ТТХ арбалетов описываются следующим образом: прицельная дальность арбалета до 60 метров, дальность полета стрелы порядка 300 м. Второй же источник приводит другие цифры: на дальности до 150 шагов поражались «легкобронированные» цели, а поражение живой силы противника обеспечивалось на дальностях до 650 шагов.
Вскоре началось бурное развитие и совершенствование арбалетов, золотой век которого пришелся на XV-XVI ст.
Вместе с совершенствованием самой конструкции арбалета появлялись, также и новые типы конструкций. Так если на ранних системах спускового механизма орех не крепился, удерживаясь лишь за счет формы отверстия то позже (середина XVв.) его стали крепить посредством ремней проходящих через ось ореха и охватывающих ложе, а вскоре пришло время и для жесткой оси вделанной в ложу, кстати где-то в 1500 году благодаря указу императора Максимилиана I, который чуть не погиб на охоте от неожиданного спуска стрелы было разработано простейшее предохранительное устройство предотвращавшее случайный спуск стрелы. В XIV веке появилось первое натяжное устройство - натяжной крюк, который крепился к поясу арбалетчика, для натяжения стрелы нога упиралась в стремя, стрелок приседал зацеплял тетиву за крюк и выпрямляясь натягивал стрелу, развитием идеи рычажной натяжки явилась т.н. «козья нога»
Английский ворот равно как и немецкий появились только к концу XIV века. Около 1530 года в Италии появились маленькие арбалеты которые можно было носить под одеждой, правительство их запретило, а сенат Венеции назначил в 1542 году большой штраф за использование подобных видов оружия, но это не убавило им популярности особенно среди горожан. Что касается отличий в конструкциях самих арбалетов то здесь было все до чего только могли додуматься пытливые умы средневековья. Так, например, у немецких арбалетов не было паза под болт и за орехом крепился специальный зажим, типа пластинчатой пружины который удерживал стрелу, на некоторых моделях зажим делался поворотным, что бы его можно было свернуть в сторону при натяжении лука. В Испании были изобретены баллестры - арбалеты с длинной тонкой ложей, в Италии же появились шнепперы которые отличались от баллестров изогнутой, между спуском и луком, ложей.
Появились модификации для стрельбы глиняными или металлическими пулями, тогда же были использованы первые прицельные приспособления. Конец XVI века ознаменовался появлением арбалетов комбинированных с огнестрельным оружием.
После этого еще некоторое время арбалет оставался одним из средств добычи дичи у охотников благодаря своей бесшумности, но в связи с постепенным совершенствованием огнестрельного оружия каковое вылилось в повышении дальности и кучности стрельбы бесшумностью стали пренебрегать, хотя еще в начале нашего века промысловики Сибири оставляли на звериных тропах натянутые тросики с подведенным к ним конструктивным подобием самострела.
Во время Второй Мировой Войны были случаи использования арбалетов партизанами, что, впрочем, объяснялось нехваткой огнестрельного оружия.
В послевоенное дни в снова стали проводить состязания арбалетчиков, упоминания о которых до нас дошли еще с 15 века, кроме того возобновилась и охота с арбалетом. В настоящее время арбалет используется в спецподразделениях спецслужб некоторых стран.
самые необычные памятники
В любой стране есть популярные туристические достопримечательности, увидеть которые мечтает каждый путешественник. Но кроме этих «мест паломничества» иностранных туристов в любом уголке земного шара можно обнаружить интересные, необычные, иногда смешные, иногда пугающие монументы.
В недалеком прошлом памятники не слишком отличались друг от друга. Чести быть увековеченными в камне или бронзе удостаивались политические деятели, великие писатели и народные артисты.
Монументы походили друг на друга, как братья-близнецы. Практически в каждом городе бывшего СССР Вы могли встретить одинаковые статуи, изображающие «дедушку Ленина» в кепке, указывающего рукой путь в светлое будущее. Фантазию архитекторов сдерживала цензура, поэтому глаз такие скульптуры точно не радовали.
Зато сегодня необычных памятников по всему миру не счесть. Зачастую о них не знают даже некоторые местные жители. Туристы же, случайно набредая на эти творения, приходят в неописуемый восторг.
Современные скульпторы не боятся экспериментировать, их креативу нет предела. Диковинные монументы веселят и удивляют, пугают или заставляют задуматься о смысле жизни…
Солнечный художник Лоран Парселье
Трудно быть «человеком настроения», особенно когда его перепады зависят от таких мелочей, как погода за окном. Есть солнце - и ты доволен, счастлив, порхаешь как птичка, и любишь весь мир. А если за окном дождь, хмуро и грязно, то лучше не попадаться тебе на глаза, поскольку хорошее расположение духа приказало долго жить
Вот бы сделать так, чтобы солнце всегда радовало нас своими лучами! И это легко устроить, стоит лишь взглянуть на картины Лорана Парселье (Laurent Parcelier), ведь они словно нарисованы солнечными лучами! Такое чувство, что художник Лоран Парселье живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.
Лоран ПАРСЕЛЬЕ (Laurent Parcelier) - французский художник - импрессионист. Родился 19 ноября 1962 года в Chmalieres. После изучения прикладного искусства в Париже с 1978 по 1980 годы, Лоран дебютировал в комиксах журнала «Triolo» с несколькими рассказами. Затем издал несколько собственных альбомов, названных «Le drole de monde «(«Странный мир»). Парселье стал известным, и его творческий путь казался очевидным. Однажды он принял участие в конкурсе уличной живописи и выиграл главный приз. Работа Лорана Парселье привлекла внимание зрителей на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux (1992г.). С тех пор его выставки следовали одна за другой. С 1996 года Лоран посвятил себя только живописи
Невозможно поверить, но в творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. «Кажется, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, где даже осень яркая и солнечная, а дождь - весёлый и теплый», - написал художник Howard Behrens в статье «Моне XXI века». Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок.
3 вопроса, стоящих перед БРИКС
Усилия стран БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) по созданию структур, которые могли бы служить в качестве альтернативы МВФ и Всемирному банку, по всей видимости, практически увенчались успехом.
Президент России Владимир Путин и президент Бразилии Дилма Руссефф обсудили создание Банка развития БРИКС, который должен способствовать росту в этих странах, а соглашение о создании банка может быть достигнуто на саммите БРИКС, который проходит во вторник и среду на этой неделе. Также ожидается объявление о создании пула валютных резервов.
Создание банка БРИКС
Проект банка обсуждается уже 2 года, и камнем преткновения являлся вопрос распределения долей в его капитализации. Китай настаивает на своем доминирующем положении, однако остальные участники выступают за равное распределение капитала. Сейчас стороны нашли общий язык.
Называться организация будет New Development Bank. Страны внесут в уставный капитал по 2 млрд, и общий уставный капитал в размере 10 млрд будет сформирован в течение 7 лет.
Кроме этого, оставшиеся 40 млрд будут вложены в виде гарантий, которые впоследствии будут использоваться для привлечения капитала на международных рынках. В течение 5 лет финансовая мощь этого института составит 100 млрд, а участники будут иметь равные доли участия.
Система управления будет трехуровневой: совет управляющих, совет директоров и президент, который будет избираться по предложению страны-учредителя сроком на 5 лет. Голосование будет проводиться по пропорциональной системе в соответствии с долями стран-акционеров.
Для принятия решения потребуется специальное большинство: четыре из пяти представителей стран и 2/3 общего числа голосов.
Банк будет реализовывать проекты прежде всего на территории стран БРИКС, при этом акцент будет сделан на тех проектах, которые как раз не получали помощи от международных фондов.
«Это политический шаг, который поможет усилить позиции стран, чье мнение часто игнорировали их американские и европейские коллеги. Чем сильнее этот союз и его позиции на мировой арене, тем легче будет для ее членам защищать их собственные интересы», - отмечает глава аналитического отдела Golden Hills-Kapital Наталья Самойлова.
Экономисты предупреждают, что на карту поставлена легитимность МВФ, а США постепенно теряют влияние за рубежом.
Усиление позиций валют стран БРИКС
Лидеры стран БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай и ЮАР) уже пришли к соглашению по взносам в пул валютных резервов. Китай внесет в пул 41 млрд, Бразилия, Индия, Россия - по 18 млрд каждая, Южная Африка - 5 млрд.
Таким образом, первоначальный размер пула валютных резервов составит 100 млрд.
После создания пула валютных резервов роль валют стран БРИКС в финансовых отношениях между ними резко возрастет, а затем и торговые отношения могут преобразиться.
Механизм предназначен для замены МВФ. Долларовые резервы стран-участниц могут быть предоставлены одной из сторон в случае необходимости. Фактически это означает большую стабильность валют стран БРИКС, ведь в случае опасности ослабления центральные банки могут воспользоваться превентивными мерами.
Кто рядом с вами, обычный человек или человек-манипулятор?
Наверняка каждый из вас знает, как не приятно осознавать, когда наши поступки или эмоции находятся во власти другого человека, который, как умелый кукловод, манипулирует ими, дергая за подходящие ниточки.
Когда речь идёт о манипуляции, то мы обычно представляем ситуацию, когда один человек навязывает свою волю другому и тот подчиняется, просто не видя другого выхода. На самом деле это всего лишь один из способов манипуляции, которую можно назвать влиянием, шантажом
Например, в магазине продавец сказал вам, что вы вряд ли сможете купить эти дорогие духи, скорее они вам не по карману, и вот вы уже идёте в кассу, чтобы оплатить именно эти духи, которые существенно ударят по вашему бюджету. Или например, мама, манипулируя дочерью напоминает ей, при каждом удобном случае, сколько бессонных ночей она провела, воспитывая её? Такая манипуляция может «испортить» личную жизнь дочери, в результате ей придётся посвятить себя потаканию маминым капризам…
В любом случае, надо научиться противостоять манипуляциям. Это очень важно не только, для того, чтобы отстаивать свои интересы, но и для того, чтобы жить своей полной жизнью, в гармонии с собой, а не жизнью навязанной кем-то.
По Эверетту Шострому, человек манипулятор - это, неблагополучная личность, которая стремится управлять собой и окружающими, причем он относится к людям, как к вещам и не осознает свою фальшивость и нежизненность. Именно поэтому этот человек нуждается в такой психотерапевтической помощи, которая ему понятна и польза которой, для него очевидна.
Как же узнать, кто перед вами обычный человек или человек - манипулятор и сейчас он пытается навязать вам совершенно ненужные мысли? Сначала следует разобраться в своих чувствах при разговоре с таким человеком.
Если в результате общения у вас вдруг появилось раздражение, непонятно откуда взявшееся чувство вины или неприятный осадок, оставшийся после разговора, - всё это должно насторожить. Оправданы эти чувства, которые вы испытываете, или они пришли извне с вашим собеседником?
В данном случае, полезно посмотреть на ситуацию со стороны и ответить себе на один вопрос: «Какую пользу я извлеку для себя, если поступлю так, как вдруг появилось желание после разговора с этим человеком?» Если вы почувствовали неудовлетворение, да и вообще отсутствие положительных чувств после завершённого дела, то это самый верный признак, что вами манипулируют. Поэтому с таким человеком, который «подвёл» вас к этому, нужно быть начеку.
Вообще, человек - манипулятор не отличаются оригинальностью, его легко «раскусить», так как в его поведении всегда присутствует один из излюбленных им методов воздействия.
Все слышали поговорку: «Долг платежом красен» - это один из самых распространённых методов влияния. Скажите, кто из вас не чувствовал себя должником в ответ когда вам оказали даже самую небольшую услугу? Манипуляторы нещадно эксплуатируют такое чувство. Похожая ситуация, когда манипулятор, заставляя, каким-либо образом, свою «жертву» ощущать себя виноватой перед ним, использует чувство вины в качестве рычага, с помощью которого подчиняет себе человека. Вспомните, какие чувства, вызывает речь, когда мама говорит вам печальным голосом: «Я же для вас стараюсь…» или «…мне от вас ничего не нужно, лишь бы вам было хорошо…» А какая буря эмоций возникает от слов человека: «Как же вам не стыдно!»
Часто люди руководствуясь чувством вины, принимают его за чувство долга или любовь, и совершают много ошибок.
В практике человека - манипулятора часто используется такой метод, когда он говорит слова, которые по своему значению противоположны тому, как он хочет, чтобы их понимали. На первый взгляд, их сложно выделить. Но если внимательно понаблюдать за собеседником, не встречаются ли в его речи определённых «штампов», то можно заметить некоторые особенности. Например, вы озвучиваете какую-нибудь проблему своему собеседнику, он вас внимательно слушает, указывает все недостатки выбранного вами решения и в заключение говорит: «А вообще решайте сами…» Или: «Поступайте как знаете, но это будет не лучшим решением». И вот вы, уже уверенны, что это было ваше личное решение, совершенно не навязанное, идёте наперекор своим желаниям. Так же вы будете думать, когда мысли навязывают вам как бы косвенно. Например, если свекровь не хочет, чтобы невестка сидела на диете (и кормила её сына «травой»), она может ежедневно делиться впечатлениями, об увиденном по телевидению выступлении, диетологов и невзначай подкладывать статью из газеты о пользе мяса, рассказывать истории про анорексию, но при этом ни разу ни в чём не упрекнуть. И, как правило, она добивается своего…
Ещё один метод, который использует человек - манипулятор, решать всё за другого. Например, речь идёт о том, чтобы вы съездили за компанию куда-то, он не спрашивает вашего согласия и считает, что уже всё решено, переходит сразу к вопросам: «Тебе удобнее будет в субботу или воскресенье?», «А что лучше возьмём в дорогу?», «Я недавно узнала об одном интересном месте, обязательно туда заедем, когда доберёмся». В такой ситуации, естественно, отказать бывает просто неудобно.
У каждого из нас есть уязвимые желания, одно из них - быть хорошими. На нём и основан следующий метод манипуляции - игра на чувствах. В данном случае всегда используются такие слова как: «Кроме тебя, мне надеяться не на кого», «Только ты мне можешь помочь», «Ты такой добрейший души человек, неужели откажешь в просьбе?». Или начальник решил заставить подчинённого выполнить сверхурочную работу, а платить за неё не хочет, он начинает говорить вам, что никто не сможет сделать эту работу лучше вас. Даже если она не входила в ваши планы, и не оплачивается, вы всё равно берётесь за неё, потому что уверены: таким образом доказываете свою значимость и незаменимость. Такие манипуляции ставят многих в тупик. Ведь отказать - значит практически расписаться в своём равнодушии и опровергнуть мнение о себе, как о хорошем человеке. На это и, рассчитано…
Есть категория людей, у которых периодически нарушается душевное равновесие. И чтобы его восстановить человек - манипулятор ищет для себя объект, для манипуляций. Ему просто необходимо сделать так, чтобы вы почувствовали себя неловко, «не в своей тарелке». Например ваш коллега спрашивает вас: «А твой сын в местный институт поступил? Какой молодец! А вот, у Нади дочь в МГУ учится, представляешь! Какая умница!» После такого разговора понимаешь, что твои дела обстоят не очень (хотя совсем недавно и не подозревала об этом). Многие не считают это манипуляцией, однако по другому не назовёшь, когда навязываются чужие мысли с определённой выгодой. А выгода в том, чтобы на фоне вашего замешательства человек - манипулятор чувствует себя намного лучше.
Если вы почувствовали, что вами манипулируют, наверное, самое нелепое, что можете сделать в этом случае, закричать: «Вы манипулируете мною! Не смейте делать этого!» Только манипулятора этими словами не напугаешь, а вот ваша неуверенность в себе закрепится.
К счастью, для каждого метода воздействия есть свой метод противодействия. Выберите наиболее подходящую тактику защиты и действуйте:
Некоторые манипуляции рассчитаны на то, что вы примете какое-либо решение, как говорится, «здесь и сейчас». По такому принципу действуют, например, все «телемагазины на диване», где вы должны заказать товар в ту же минуту, иначе вы упустите скидку или вам не достанется подарок, да и не факт, что столь уникальный товар не закончится у вас перед носом. В таких ситуациях, наоборот, не следует торопиться, всегда давайте себе время на раздумье. Переключившись на другое дело, отсрочив время, вы сможете хорошо подумать, нужно ли вам, вообще, то, что предлагает манипулятор. А если же человек - манипулятор обращается лично к вам, затяните ситуацию, чтобы дать себе время на раздумье. Возьмите паузу, переспросите. На конкретно поставленные вопросы скажите: «Не могу ничего понять…», «Даже не догадываюсь, о чём вы говорите…» Такое поведение, обычно, помогает отвадить навязчивых случайных собеседников, торговцев и разных распространителей.
Также защититься от манипулятора вы можете, поставив собеседника в тупик вопросами: «Говорите прямо, что вам нужно?» или «О чём вы хотите этим сказать?», «К чему вы клоните?». Манипулятор, в этой ситуации, конечно, прямо не скажет, что ему нужно на самом деле, но зато постарается завуалировать свои требования. А вы в свою очередь
не теряйтесь, и снова повторите свои вопросы. Или можете прямо спросить, например: «То есть вы хотите, чтобы я сделал за вас вашу работу?»
Чтобы легче подвести человека к желаемым выводам человек - манипулятор старается вывести свой объект из равновесия, так как в состоянии смятения человек теряет контроль над собой и им гораздо легче управлять. Ваша задача - дать понять манипулятору, что его попытки бессмысленны. Один из таких приёмов - не соглашаться с его утверждениями, ответить отказом на любые доводы. Самое главное, делать это спокойно - не допуская в тоне даже малейшего оттенка агрессии.
Чтобы противостоять манипулятору ваша задача - разрулить ситуацию не по плану манипулятора. Можно выдвинуть предложение совершенно противоположное и настаивать на нём. Например, надоедливому распространителю косметики, можно сказать: «Недавно читала в журнале интервью, где советовали удивительную маску для лица, с потрясающим эффектом, лучше всяких кремов! Хотите дам рецепт…» Резкая смена темы разговора, например, перевод серьёзного разговора в шутку или внезапные жалобы, с вашей стороны, на проблемы со здоровьем - может стать неожиданным поведением для манипулятора и поставить его в тупик.
Манипуляция - неконструктивный и ущербный стиль поведения. Даже если вы научитесь в совершенстве этому искусству, отношения с людьми, у вас будут бесперспективны. Пусть они даже и не догадаются, что ими умело управляют, всё равно подсознательно начнут испытывать к вам неприязнь. Чтобы вас уважали и вам доверяли будьте честны прежде всего перед собой, общайтесь открыто, тогда вы получите мощные инструменты от окружающих вас людей: любовь и уважение, а это намного важнее и сильнее всякой манипуляции.
10 модных ошибок, придающих вам глупый вид
Вы когда-нибудь задумывались над тем, что неправильно выбранный образ может сделать вас глупее в глазах окружающих? Вот несколько советов профессиональных стилистов, которые укажут на ваши возможные модные ошибки и помогут вам выглядеть высокоинтеллектуальной особой в любое время и в любом месте.
Большинству женщин очень часто нужно соответствовать образу высокоинтеллектуальной деловой леди. Работа, важные встречи и прочие мероприятия просто обязывают быть не только красавицей, но и умницей. Хотите выглядеть умнее? Тогда старайтесь избегать этих 10-ти модных ошибок.
1. Слишком осветлённые волосы
Вопреки распространённой моде на «блондинистость», слишком осветлённые волосы могут действительно сделать из вас глупышку, особенно, если вы брюнетка от рождения. Такой вид заставляет думать, что вы не слишком умны, чтобы правильно сочетать цвет волос со своим цветом кожи.
2. Слишком яркий макияж
Яркий вечерний макияж в дневное время это распространённая модная ошибка многих девушек, которые не понимают, что большое количество косметики на лице выглядит не только нелепо, но и отпугивает мужчин. Консилер, база и лёгкая полупрозрачная пудра - вот, всё что вам нужно, чтобы прекрасно выглядеть!
3. Каблук длиннее 7 см.
Существуют вполне определённые виды обуви для работы, деловых встреч или собеседований. И это совсем не та обувь, которую обычно надевают для клубных вечеринок. Понизив высоту каблука, вы станете выглядеть гораздо умнее в глазах окружающих.
4. Нейл-арт
Чувствуете себя начинающим Пикассо? Даже если так, ваши ногти не место для выражения своих творческих амбиций. Профессиональный оригинальный маникюр действительно бывает красивым, но если вы хотите произвести впечатление высокоинтеллектуальной особы, делайте ногти однотонными.
5. Юбка-шорты
Это юбка? Это шорты? Что это? Девушку в юбке-шортах очень сложно воспринимать всерьёз. Избегайте такого элемента одежды, если хотите казаться профессионалом на работе. Чтобы избежать модных ошибок и выглядеть умнее носите обычные юбки, но не слишком короткие.
6. Ретро наряды
Мода меняется каждый год, но, как известно, всё новое это хорошо забытое старое. Однако такое утверждение не означает, что вещи из глубокого прошлого сейчас будут смотреться на вас идеально. Даже если какие-то старые элементы и возвращаются, они в любом случае выглядят иначе, чем тогда. Поверьте, вместо того, чтобы рыться в бабушкином шкафу, лучше купить себе что-то новое.
7. Слишком навязчивый аромат
Если за вами будет тянуться лёгкий, еле уловимый, запах сезонных духов - это прекрасно. Но когда вы используете слишком большое количество туалетной воды - это выглядит непрофессионально и глупо, потому что своим тяжелым запахом вы приносите неудобства другим людям. Вы ведь не хотите, чтобы все разбегались при вашем появлении? Используйте духи только как лёгкий акцент, чтобы они не становились первым и последним впечатлением о вас./p
8. Кричащие цвета теней для век
Слишком яркие тени для век легко понизят ваш интеллектуальный уровень в глазах окружающих, поскольку тоже считаются серьёзной модной ошибкой. Если для ночного сверкающего танц-пола радужные, голубые или зелёные тени - это вполне приемлемый вариант, то для конференц-зала они совершенно не подходят.
9. Перманентный макияж
Перманентный макияж очень рискованная вещь. Ведь практически невозможно предугадать, как изменится ваше лицо с возрастом, и какие его участки станут более обвисшими или сморщенными. Хотите полные губы? Используйте лайнер для губ или какие-то другие временные решения.
10. Слишком большая сумочка
Некоторые женские сумочки бывают настолько огромными, что несмотря на весь свой пафос, выглядят абсолютно непрофессионально. Это прекрасно, если ваша сумочка способна вместить в себя всю косметику, которая есть в доме. Но если вы деловая женщина или стремитесь ею стать, подыщите себе более разумную альтернативу.
Пинап - художник Джим Элвгрен.
Джил Элвгрен (Gil Elvgren) - американский художник. Полное имя - Gillet Elvgren. Родился 15 марта 1914 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота.
Закончил Американскую Академию Искусств. В 1936 году начал работать художником в чикагском рекламном агентстве Louis F. Dow. За время работы здесь успел принять участи в создании рекламы для Кока-Кола и Дженерал Электрик.
В 1944 году заключил контракт с компанией Brown & Bigelow, где рисовал иллюстрации для календарей и рекламы, получая по 1000 за иллюстрацию.
Оригинальные фотографии девушек, с которых рисовали pin-up 30−50-х годов.
Само название Pin-Up произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с красивыми девушками. Дословно «pin up» - прикалывать. Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки.
Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.
Потрясающая акварель
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.
Например: «Будьте проще - эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес.»
«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт, против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом - вид.»
Разгульная жизнь в эротических картинах художника Terry Rodgers
Продолжу свой предыдущий пост о картинах Terry Rodgers и расскажу немного о его творчестве.
Терри Роджерс (Terry Rodgers) - искусный портретист. Герои его картин - томные и буржуазные, гламурно апатичные тусовщики, завсегдатаи коктейльных вечеринок, а сквозящее в их глазах разочарование объединяет их с «прекрасными, но обреченными» персонажами Ф. Фицджеральда. Полуобнаженные женщины с пухлыми губами и безупречно сложенные мужчины-манекены, они как будто через мгновение предадутся оргии, если, конечно, заметят друг друга в своем тотальном безразличии. Американский фото-художник Терри Роджерс не дает забыть о том, что под слоем гламура и одежды все люди абсолютно голы. Представьте, что вы оказались на вечеринке или на каком-то званном мероприятии в комнате, заполненной гламурными людьми. А теперь представьте, что все они или обнажены, или едва прикрыты элементами нижнего белья. Американец из Массачусетса с фотографической точностью изображает жизнь светской тусовки, добавляя ей особой пикантности. Он использует технику фото-рисования. Сначала делает снимки, на которых позируют модели, друзья/знакомые, а иногда даже и совсем незнакомые люди. Затем придумывает сценарий и, собрав несколько фотографий, перерисовывает их на одном полотне. В основном, Терри фокусируется на всяких вечеринках и тусовках, но среди его работ есть и сценки из повседневной жизни семей среднего класса, пляжные картинки
Невидимый град Китеж показался в Голландии
Дмитрий Черняков показал Амстердаму самую таинственную русскую оперу «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
К предпоследней партитуре Римского-Корсакова москвич обратился во второй раз. То, что у него получилось, вызвало у сидящих в зале оторопь и страх, потому как зеркалило тревоги и волнения дня сегодняшнего.
Приметой того первого, мариинского спектакля 2001 года, где за пультом ворожил маэстро Гергиев, было наличие фантастического элемента, навеянного музыкой и либретто. К сожалению, он не был зафиксирован на DVD, и сегодня трудно воспроизвести в памяти многие детали. Помнится только, что чудо присутствовало в каждой сцене. Как Февроньина свежая трава при помощи света (Глеб Фильштинский ставил свет и в Амстердаме) обращалась в солому, по сцене бродили диковинные звери-человеки, а татары, напавшие на китежан, жужжали и копошились, как навозные жуки. Добро и зло там были разложены по полочкам. И главное, в финале хорошие люди из всех эпох российской истории скопом попадали в настоящий рай. Еще в спектакле были приметы блокадного и перестроечного Ленинграда.
Теперь все страшнее. У «взрослого» Чернякова (режиссеру скоро стукнет 42) отношения с добром и злом стали иные. Его Феврония (Светлана Игнатович - российская певица, работающая в Базеле), как и раньше, живет в окружении колхозного вида богомолок и невинных отроков, а укрытием от городской суеты ей служит покосившаяся подмосковная дачка. Это укрытие - как место, где человек может найти тихий покой и услышать самого себя, присутствует во многих постановках режиссера. В таком сарайчике живет семья Сусанина в «Жизни за царя», сюда же устремляется страдалица большого города Бланш из «Кармелиток» Пуленка.
Несильно изменились жители Малого Китежа. Они просто стали более типичными, универсальными горожанами. Сидят себе галдят в открытом кафе, замурованном в безликую офисную теснину. Уличный музыкант (конечно, не гусляр, как в либретто, а гитарист) развлекает их песнями. Между столиками слоняется местный паяц, привлекая внимание циничными высказываниями на политические темы. Таков Гришка Кутерьма в исполнении замечательного английского тенора Джона Дасзака.
В старом спектакле татары, которые должны появиться в городе с минуты на минуту, изображались фантазийным злом. В Амстердаме же они обернулись бандой то ли рокеров-хулиганов, то ли нанюхавшихся дури футбольных фанатов.
Если рассуждать в масштабах государства, зло заметно обмельчало, ну, а если думать о маленьком человеке в большом городе - как это всегда делает Черняков, - то оно стало заметно больше. Ведь остановить взбесившуюся толпу недочеловеков практически нереально. Поэтому на войну с таким диффузным, неопределенным врагом мужчины Великого Китежа отправляются с чувством полной обреченности.
Сам град Китеж превратился в актовый зал заброшенной школы, где вместо кресел - походные койки. Эти декорации рождают массу ассоциаций. Кто-то вспомнит Дубровку, кто-то Беслан. И даже незнакомого с российскими трагедиями человека проймет холодный пот. Навязчиво понятно, что люди смотрят в лицо близкой смерти и им уже не страшно. Но ужас гадкой змеей переползает в твое сердце.
Проводив мужчин, женщины совершают массовое самоубийство, вколов смертельную дозу морфия. Это плохой подвиг, но остановит татар именно он - своей бессмысленностью и бездарностью. Ублюдки врываются в вымерший город и даже до их крошечных мозгов доходит страшная мысль: к этим странным русским лучше не соваться.
А Феврония идет за Гришкой в лес, где он ее благополучно зарежет, чтобы отправить прямиком в рай. И некий рай в виде зачарованной дачки быстренько материализуется на сцене - повторяется первая картина с добавлением лестничек в небо, прислоненных к заднику. Богомолки везут мученицу на санках к ее жениху Всеволоду Юрьевичу. Молодые сидят обнявшись на освещенной лампочкой Ильича терраске. Мир да покой. Разомлевший от счастья, а больше от банального тепла, Всеволод (хорошая работа Максима Аксенова) не замечает, как Феврония выскальзывает из убежища. Захлопнув дверь сарайчика, девушка просыпается. Тот рай был мороком, а другого не предвидится. Невидимый град оказался блефом, иллюзией.