Мазаччо (Masaccio) (1401−1428), итальянский живописец флорентийской школы. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира. Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988, когда его главное творение - фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции - были восстановлены в первоначальном виде.
Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Его полное имя - Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). О детстве и юности художника почти ничего не известно.
В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. К раннему периоду его творчества относят самые разные произведения, в том числе алтарный образ Мадонна с Младенцем и святыми из маленькой церкви Сан Джовенале в Каша ди Реджелло. Вероятно, в 1422 - 1424 Мазаччо и его земляк Мазолино да Паникале вместе работали над другой алтарной композиций - Мадонна с Младенцем и св. Анной (Флоренция, галерея Уффици).
Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. 1427. Сюжет композиции традиционен: на ней изображены Бог Отец, распятый Христос и Святой Дух в виде голубя. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Вместо образа, показанного на золотом фоне, в котором подчеркивается вневременной аспект, он поместил изображение Троицы в маленькой сводчатой капелле; при этом взгляд зрителя оказывается обращенным снизу вверх. Созданное здесь иллюзионистическое изображение архитектуры стало первым примером удачного и последовательного применения в живописи недавно открытого принципа линейной перспективы с единой точкой схода.
Эта фреска интерпретировалась исследователями по-разному, однако ее главная тема - победа веры над смертью. В нижней части композиции изображен скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение.
В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Его центральная часть, Мадонна с Младенцем и ангелами, находится в Национальной галерее в Лондоне. Многие части этого алтаря утрачены, но сохранившиеся с достаточной ясностью показывают, что художника занимали проблемы применения законов перспективы, достижения единства композиции с помощью света и изображения человеческой фигуры.
Самое значительное по своим масштабам произведение Мазаччо - фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, созданные им вместе с Мазолино. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423, и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились); в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в следующем году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Мазаччо приписываются композиции Изгнание из рая, Чудо со статиром, Крещение Петром неофитов, Апостол Петр, исцеляющий больных своей тенью, Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными, Воскрешение сына антиохийского царя и фрагменты фресок Исцеление калеки и Воскрешение Теофила.
В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Персонажи фресок Мазаччо наделены героическим духом, в отличие от характерных для позднеготической живописи хрупких и изящных образов.
Сюжет одной из самых знаменитых композиций - Чудо со статиром - взят из Евангелия от Матфея (17:24−27). Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Знание анатомии человеческого тела Мазаччо приобрел, работая с натурой и изучая произведения классической скульптуры; особенно важно, что, как и Донателло десятилетием раньше, он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Свет падает из правого верхнего угла. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Фигуры, трехмерность которых передана посредством мощной светотеневой моделировки, соотнесены по масштабу с окружающим их пейзажем, написанным с учетом световоздушной перспективы. Концепцию художника выражает высказывание одного из его современников: фреска или картина является окном, через которое мы видим мир. Это утверждение и его практическое осуществление оставались главной целью западноевропейской живописи в течение более чем четырех столетий.
Умер Мазаччо в Риме в 1428
Уччелло, Паоло (Uccello, Paolo) (ок. 1397−1475), флорентийский живописец эпохи раннего Возрождения; его настоящее имя Паоло ди Доно (Paolo di Dono), родился во Флоренции. Учился ювелирному делу у Лоренцо Гиберти и помогал ему при создании первых бронзовых дверей флорентийского Баптистерия. Между 1425 и 1432 Уччелло жил на севере Италии и работал над мозаикой для собора Сан Марко в Венеции. Его первым крупным произведением был выполненный в технике фрески конный портрет английского кондотьера сэра Джона Хоквуда (Джованни Акуто), написанный в 1436 в соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Мастер придал подчеркнуто героическое звучание своему замыслу, смело упростив формы, ограничив колористическую гамму и приблизив ее к естественному цвету каменной скульптуры. Сходные качества обнаруживаются в цикле фресок История Ноя в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. Именно в этот период Уччелло обратился в своем творчестве к открытой незадолго до того системе линейной перспективы. Скульптурная очерченность контуров в его композициях отражает влияние Донателло, которого он сопровождал в Падую в 1444.
В позднем творчестве Уччелло парадоксальным образом обнаруживаются черты поздней готики. Три картины с эпизодами Битвы при Сан Романо, заказанные Козимо Медичи (ок. 1455) в честь победоносной для флорентийцев схватки с сиенцами, являются наиболее значительными образцами этого стиля. В настоящее время они находятся в Уффици, Лувре и Национальной галерее в Лондоне. В них уже присутствует образ ренессансного героя, одним из первых создателей которого стал Уччелло. Совершенная геометрия форм переднего плана сменяется вдали очаровательным, не относящимся к сюжету фоном с яркими сказочными деталями. Умер Уччелло во Флоренции в 1475.
Липпи (Lippi), итальянские художники эпохи Возрождения. Филиппо Липпи родился во Флоренции ок. 1406. В 1421 принял монашеский сан и жил в кармелитском монастыре во Флоренции до 1431. Первая работа мастера - фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) - не сохранилась. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 (Рим, палаццо Барберини). Спустя год он все еще продолжал работать над начатым в 1437 Алтарем Барбадори для церкви Санто Спирито, который в настоящее время находится в Лувре. В 1442 Филиппо стал священником в Сан Кирико близ Флоренции. К 1447 он закончил композицию Коронование Марии (Флоренция, галерея Уффици) для капеллы каноника Мариньи во флорентийской церкви Сант Амброджо. Когда он начал работу над фресками в хоре собора в Прато (1452−1464), его тондо Мадонна (Флоренция, галерея Питти) еще не было закончено. В 1455 Филиппо Липпи был осужден за подлог и оставил свое место в Сан Кирико. Назначенный в 1456 капелланом в женский монастырь в Прато, он бежал с одной из монахинь - Лукрецией Бути, которая родила ему двоих детей: Филиппино в 1457 и Александру в 1465. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались.
Несмотря на скандальное поведение, Филиппо пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни. В 1457 он выполнил алтарный образ Св. Михаил, который Джованни Медичи послал в качестве дара неаполитанскому королю. В 1466 ему поручили украсить фресками апсиду собора в Сполето, эта работа была завершена уже после смерти мастера его помощником фра Диаманте.
Испытав в начальный период своего творчества сильное влияние Мазаччо, фра Филиппо стал последовательным приверженцем ренессансного натурализма. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать такие нежные образы, как Саломея (Прадо) и Богоматерь в берлинском Поклонении младенцу Христу. Филиппо Липпи умер в Сполето в 1469.
Филиппино сопровождал своего отца в Сполето в 1467. Вернувшись во Флоренцию в 1470, он стал учеником Боттичелли. Его знаменитая картина Видение св. Бернарда в Бадиа во Флоренции была создана между 1481 и 1488. Около 1484 Филиппино Липпи завершил фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции; в 1486 написал Мадонну для городской коммуны Флоренции (Уффици). С 1487 по 1502 работал над украшением капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта Мария Новелла, а в 1488 - 1493 украсил фресками капеллу Караффа в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме. В 1496 Филиппино написал алтарный образ Поклонение волхвов для флорентийского монастыря Сан Донато, а Скорпето (в настоящее время находится в галерее Уффици). Филиппино был одаренной поэтической натурой, искусным мастером с богатым воображением. Его лучшие произведения отличаются безмятежным спокойствием и совершенной красотой образов. Умер художник во Флоренции в 1504.
Не боишься в молодости, потому что не
Знаешь…
Боишься в сорок, пятьдесят, потому что
Понял…
И совсем не боишься потом… потому что
Не важно…
Зал в нетерпении, он гудит, взрывается, криком - рефреном: «Тина! Тина!» Что же чувствует та, которую ждут, которая через несколько минут покорит и завоюет этот зал? «Когда я выхожу на сцену, я как бы заряжаюсь неуемной энергией зала. Это, наверное, то же самое, что происходит с лошадьми во время старта. Я чувствую, что готова идти и делать это. Я очень люблю мою работу и всегда готова ее выполнять. Бывает, что я чувствую себя не очень хорошо, но все равно то, что исходит из зала, дает мне нужный толчок. Это моя жизнь.»
Это говорит Тина Тернер - певица, женщина 56 лет, насыщенных, жестоких, полных горестей и радостей, обид и наивысших похвал, неудач и сверхъестественных успехов.
Детство.
Тина Тернер, урожденная Энна Мей Баллок, появилась на свет в крохотном городишке Нэт Буш, что в штате Теннесси. У нее было совершенно обычное детство, самым ярким воспоминанием которого остались посещение баптистской церкви и звуки церковного органа, заставлявшие трепетать деревенскую девочку. «Это было безумно, безумно прекрасно. Наверное, никогда в жизни я не была так счастлива». Семья была далеко не бедная, вот только папа - зажиточный фермер - пил горькую, а в состоянии унижающем человеческое достоинство, любил, как говориться, побуянить. Бил смертным боем жену, которая, отчаявшись, сбежала из дома в Сент-Луис. Энна осталась со старшей сестрой Эллин и папой-тираном, быстро свыкшимся с потерей супруги. Но вскоре он снова женился и отчалил в Детройт, сделав дочуркам ручкой. Какое-то время сестры жили у кузена, но, как сейчас вспоминает Тина, по-настоящему о ней заботилась только старшая сестра. Немного погодя они перебрались к матери в Сент-Луис. Да, это был не Нэт Буш, здесь было, где развернуться! Днем Энна посещала колледж, а вечером тайком от матушки отправлялась с сестрой в какой-нибудь ночной клуб. Послушать настоящую, горячую «черную музыку». Особым почетом у молодежи пользовался клуб «Манхеттен». Эллин долго не хотела брать туда с собой Энну - репутация у клуба была так себе, но в один из вечеров все же решилась. Именно тогда на сцене работала одна из лучших групп города - «KingsOfRythm». Главенствовал в ней развязный и самоуверенный Айк Тернер.
Свою музыкально-трудовую деятельность Айк начал в четырнадцать лет, собрав небольшой коллектив под названием «TheTophatters», быстро, впрочем, распавшийся из-за гадкого характера лидера. Следующим проектом стали «KingOfRythm», на которых обратил внимание сам Би Би Кинг - тогда еще не король блюза, но личность уважаемая. Притом, что группа была очень даже неплоха, с популярностью у них не клеилось. Чернокожее население жаждало совершенно отвязных, безумных ритмов, от чего белым становидось не посебе. Попасть в хит - парад с такого рода творениями было сложно.
Начало творчества.
Энна слушала музыку «Королей ритма» с восторгом. Как же ей хотелось вместе с ними стоять на сцене! Тем более что со многими из музыкантов она была знакома. Как-то, обмирая от страха, она даже предложила услуги вокалистки самому Айку. Но время шло, а приглашения спеть не поступало. Случай подвернулся, когда кто-то из музыкантов группыпредложил спеть Эллин (старшей сестре).Та, страшно засмущалась и убежала, спрятав лицо в ладошки, и тогда на сцену поднялась Энна. После концерта восхищенный Айк предложил ей выступать в составе группы, наобещав златых гор. «Дело в том, что я могла петь его песни так, как он их слышал в своей голове.»
Существовала еще одна проблема - мать Энны. Зельма, прослышав про подобные перспективы, лишила дочь контактов с внешним миром, за исключением колледжа. Ситуацию спас Айк. Он приехал в гости на розовом «кадиллаке», пообещал холить и лелеять молодой талант и при этом подарить миру новую супер-звезду. Холить и лелеять ему не очень-то удалось, ибо к восемнадцати годам Энна забеременела от одного из музыкантов группы. Но вот вторая часть обещания (насчет звезды) начала быстро исполняться -песня «AFoolInLove» стала общеамериканским хитом и попала во всевозможные парады. Планы у Айка были грандиозные. Недолго думая, он оставляет «KingOfRythm» и перебирается вместе с Энной в Калифорнию. После этого начинается период, о котором Тина сейчас не любит вспоминать. Папа- тиран оказался добрым Микки Маусом по сравнению с монстром Айком. Фанат дешевых книжек о приключениях в джунглях с главной героиней Шиной, он придумал своей солистке новое сценическое имя - Тина Тернер. Но новое имя не прибавило ей счастья. Вечно всем недовольный, Айк нещадно избивал молодое дарование, глумился и эксплуатировал, как ломовую лошадь. Уйти же от Айка она не решалась, поскольку ни денег, ни контактов в шоу - бизнесе у нее не было. «Я тогда ничего не знала, а мне очень хотелось петь.»
Тернистый путь к успеху.
Их новая программа «Ревю Айка и Тины» пользовалась безумным успехом. Иногда Тине приходилось выходить на сцену по два раза за ночь, спешно припудрив синяки от побоев и разбитые губы. Скоро у Тины появился второй сын и, кроме своих детей, двое от прошлого брака Айка. Когда сметливый Айк понял, что успеха добъется с Тиной, он женился на ней.
Вскоре на горизонте этого «дружного семейного коллектива» появился Фил Спектор - машина по производству хитов, профессионал экстра-класса. Вот только Айк был ему абсолютно не интересен. Договорились, что запись «Ревю Айка и Тины Тернер» выйдет без участия Айка. В мае 1966 -го песня «RiverDeepMountainHigh» появилась в хит-парадах и … с треском провалилась, не поднявшись выше 88-й позиции. А в далекой Англии песня заняла третье место, вызвав восторг музыкантов. Джордж Харрисон назвал ее «совершенным произведением от первой до последней ноты», а «RollingStones» пригласили певицу участвовать в своем турне, что принесло ей армию новых фанатов.
Тина освоила модные стили, идеи били через край. Но кошмары семейной жизни не прекращались. Айк понимал что теряет Тину, к тому же как композитор он выдохся, начал баловаться наркотиками. Избиения стали еще ужаснее, и частенько общение с супругом заканчивалось визитом в больницу. Невольно Айк подставил себя, познакомив Тину с идеями буддизма. Восприняв и проанализаровав свой внутренний мир, осознав собственное «я», после очередного избиения (Айку даже пришлось приврать, что они попали в автокатастрофу) Тина, дождавшись, пока муженек уснет, загримеровав синяки, ушла из дома с 36 центами в кармане. Ей приходилось прятаться от Айка, а он неустанно выслеживал ее, чтобы вернуть в группу. Тина подала на развод. Поняв, что вернуть ее уже не удастся, Айк решил получить все сполна. В суде он затребовал вернуть вещи и побрякушки, которые покупал ей в течение 20-ти лет совместной жизни, да еще заплатить 500 тысяч долларов за сорванные концерты. Он выцарапал у нее все, но самое главное все же забрать был не в силах - ее имя, имя Тины Тернер.
Триумф, победа.
Свободная от богатства, она взяла годичный перерыв, а потом набрала группу, скоторой по началу работала по клубам. Первый «свободный «альбом назывался «Rough».Вышел он в 1978 году и был встречен достаточно прохладно, но гол спустя на выступлении в программе «Голливудские вечера» произошла ее историческая встреча с продюсером Роджером Девисом, влюбленным в голос Тины с детства. С его подачи изменилось все: музыканты, танцовщики и даже стиль. «Ты должна петь рок-н-ролл», и певица пошла на это. На ее выступлении в отеле «Риц» пришли: Энди Уорхол, Дайана Роз, Род Стюарти и Дэвид Боуи. Стюарт и Боуи на перебой приглашали по сотрудничать, и Тина согласилась, спев с Родом песню «HotLegs» и песни Боуи «1984». Еще одним хитом стала песня «LetStayTogether», она и превратила Тину в настоящую звезду .Эту вещ крутили все американские радиостанции, а фирма «CapitolRecords» выделила150 тысяч на запись диска. Уже через две недели «PrivateDancer» - один из самых выдающихся альбомов в современной музыки - был готов. В альбом вошли грандиозные хиты «ICanStandTheRain"Энн Пиблз, «What'sLoveGotToDoWithIt"Терри Бриттена и Грехема Лайла, битловская «Help» и собственно «PrivateDancer» знаменитого лидера «DireStraits» Марка Нопфлера. Результатом стали полмиллиона проданных альбомов. Это был успех, триумф, победа ! После 25 лет тяжелой работы Тина оказалась там где ей и следовало быть, - наверху.
Последовали заманчивые предложения и интереснейшие проекты. Фантастический успех принесла песня «WeDon'tNeedAnotherHero» (чуть раньше абсолютно незаметно эта вещ прошла в исполнении Бони Тайлер), прозвучавшая в фильме «Безумный Макс», в котором сама Тина снялась вместе с Мелом Гибсоном. Она пела дуэты с Браином Адамсом, Миком Джаггером, Робертом Палмером. В 1985 году многомиллионным тиражом вышел альбом «BreakEveryRule», и в его поддержку Тина отправилать в 14-ти месячное турне. Концерты прошли на огромных стадионах в Рио-де-Жанейро и в Англии. В 1990 году на ее выступлениях побывали три миллиона зрителей. Годом позже она сообщает о своем решении на некоторое время оставить сцену. Трехгодичный перерыв закончился выходом синглов («GoldenEyeWhateverYouWant»).
Королева рока.
1 апреля 1996 года миру явился новый, первый студийный за последние шесть лет альбом королевы рока - «WildestDreams». Рассказывать об этой работе не стоит, поскольку любой уважающей себя фанат современной музыке просто обязан его послушать. Скажу только, что в его создании тине помогали Боно и Эдж из «U-2», Шерил Кроу, «PetShopBoys», Стинг и многие другие, композиция «GoldenEye» звучала лейтмотивом в одноименном фильме о Джеймсе Бонде. Можно еще много рассказывать об этой удивительной женщине, чей путь к всемирной славе был долог и извилист, но, пожалу, ограничемся советом королевы рока: «Я думаю, чтотяжелый труд и решительность, вне зависимости от обстоятельств, дают возможность осуществить мечту. Если вы достаточно работаете и не пытаетесь бросить начатое, то все должно получиться. Это бывает тяжело и горько, но в нашей жизни нет места для горечи, особенно если ты все-таки хочешь добиться успеха или пытаешься добиться какой-то цели. Единствееный способ ее достич - видеть перед собой цель и работать на ее достижение. Вот мой способ и мой рецепт успеха
Прислушаемся к совету Королевы - кто-кто, а она знает, что говорит.
Первый зарегистрированный скандал с мошенничеством на олимпийских играх датируется 388 г. до н. э., когда борец Еуполус подкупил противников, чтобы они проиграли ему. На сумму взятки можно было купить осла…
Прошли тысячи лет, люди не изменились… Только суммы взяток выросли.
Питер Брейгель Старший является одним из самых известных голландских (фламандских) художников. В его картинах умело соединяется фламандская школа, в частности, очень ощутимо влияние творчества Иеронима Босха, и школа итальянская. В свое время Брейгель был чрезвычайно успешен, один заказ шел к нему за другим, в клиентах не было отбоя. Однако у художника были свои принципы: во-первых, он никогда не рисовал портретов на заказ, а во-вторых, одевался так, будто денег у него нет и никогда не было.
Больше всего Питер Брейгель Старший известен своими полотнами, посвященными природе и сельской жизни. В то время, как большинство художников того времени фокусировалось в своем творчестве на изображении сцен жизни святых или портретов королевских особ или знати, Брейгель рисовал обычных крестьян, чем, безусловно, и вызвал в обществе переполох, который позже трансформировался в признание и славу.
Когда художнику было всего 26 лет, он попал в Антверпен, где стал учеником придворного художника императора Карла V. Безусловно, в ходе своего обучения он научился рисовать портреты, но, возможно, именно поэтому, что в процессе обучения их было слишком много, позже Брейгель наотрез отказывался их рисовать. Для художников того времени портреты часто были основой заработка на жизнь, но Брейгель предпочитал рисовать то, что его действительно увлекало. Так, открыв однажды для себя картины Босха, Брейгель был так сильно впечатлен ими, что создал сразу серию работ, так или иначе перекликающихся с работами великого мастера.
Позже Брейгель отправился в путешествие по Европе, чтобы воочию увидеть работы итальянских мастеров. Путешествие через Альпы также сильно повлияло на художника - после совершенно плоской местности Нидерландов и Бельгии такой пейзаж стал сродни открытия для Брейгеля. Да и сами впечатления от древних памятников Рима и шедевров Возрождения тоже явно наложили свой отпечаток на творчество голландца.
Интересно, что к имени Питера Брейгеля часто приставляют «Старший,» чтобы не путать его с его же сыном - Питером Брейгелем Младшим. Впрочем, нередко можно увидеть и другую формулировку - Питер Брейгель Мужицкий. Такое прозвище Брейгель получил уже после смерти, отчасти потому, что в своих картинах он делал акцент на жизни простых крестьян («мужицкой жизни»), но отчасти также потому, что при своей жизни художник намеренно носил весьма простую одежду, часто даже нарочито бедную.
У Брейгеля не было недостатка в деньгах, и его статус в обществе был достаточно высок, однако же осталось немало свидетельств, что художник часто надевал поношенную простую одежду, чтобы «смешаться с толпой и не выделяться,» таким образом посещая крестьянские праздники и даже свадьбы. Таким образом Брейгелю удавалось изобразить достаточно точно различные детали крестьянского быта.
Последние годы Брейгеля прошли в условиях террора: испанский герцог Альба вошел вместе с войском в Брюссель с приказом уничтожить еретиков. Единственным доказательством для обвинения были слухи и доносы, к смерти было приговорено несколько тысяч нидерландцев. Боясь, как бы его творчество не повредило семье (Брейгель был женат и у него было трое детей, двое из которых в последствии также стали художниками), голландец хотел, чтобы после его смерти самые его «противоречивые» картины были сожжены. Некоторые его работы в то время были утеряны безвозвратно, другие были обнаружены значительное время спустя. Большая часть картин Брейгеля сейчас находится в Вене, в Музее истории искусства.
Американские коллеги объяснили мне, что низкий уровень общей культуры и школьного образования в их стране - сознательное достижение ради экономических целей. Дело в том, что, начитавшись книг, образованный человек становится худшим покупателем: он меньше покупает и стиральных машин, и автомобилей, начинает предпочитать им Моцарта или Ван Гога, Шекспира или теоремы. От этого страдает экономика общества потребления и, прежде всего, доходы хозяев жизни - вот они и стремятся не допустить культурности и образованности (которые, вдобавок, мешают им манипулировать населением, как лишённым интеллекта стадом)
Утолись невежеством, если нечем больше,
Бедная ты, бедная, энная душа.
Вон - полно сготовлено, уж куда попроще?!
Ты ведь это любишь? Кушай, поспешай.
Решив, что это так, ещё раз подумай, а может всё-таки по-другому.
С бюрократом можно бороться лишь его оружием.
Воспринять свободу адекватно, нормально способен только человек мыслящий. Человек не мыслящий воспринимает это как вседозволенность.
Время придёт, улыбаясь ещё белозубее,
Звезды ссыпая горстями не там и не тем.
Грезы взлетят - не избавить, увы, от безумия -
Лишь поддержать в исступлённой твоей пустоте.
В комнате снов и слова и поступки бессмыслены.
Плачь про себя - не любимая и не жена.
А за окном то прозрачность разбрызгана искрами,
То долгожданная в муках людских тишина.
Время придёт, отразив немоту и несбыточность.
Что-то ещё - не понять - растворится вдали.
И упадешь. И взлетишь. И увидишь былиночку -
Легкую, белую.
- Значит, пора уходить?
Нет, не хочу - не готова, проснись, безответная.
Нет, не хочу - прокляну навсегда зеркала.
Нет, не хочу - перестану, на вечные, сетовать.
Нет, не хочу - умирать со вчера зареклась!..
Чем больше чужих мыслей поселилось в вашей голове, тем сложнее их потом выселить.
Случайности прощаются легко, а умысел прощения не знает.
Свобода требует отваги.
Если на ваш вопрос «Как дела?», человек отвечает «Нормально», значит вы не входите в сферу его доверия.