ОНИ ПОДАРИЛИ МИРУ ДЕМОНОВ
«Вы видели, что он пишет? Я ничего подобного не видел никогда. Жуть берёт!» - эти слова Саввы Мамонтова относятся к творчеству Врубеля.
Они увидели свет в один год. Врубель и «Демон» Лермонтова. В 1856 впервые публикуется поэма «Демон» покойного Михаила Лермонтова, в этом же году в семье штабс-капитана Тенгинского пехотного полка Александра Врубеля рождается сын - Михаил Врубель, для которого поэма станет не просто предметом восхищения, но его мучительным крестом. Он сплетёт с Демоном жизнь и, возможно, пойдёт дальше рано погибшего поэта. Намного дальше.
Все, кто общался с Врубелем при жизни, и все, кто потом писал о его характере и творчестве, подмечали странную связь и духовную близость самобытного художника и великого классика нашей русской литературы. Можно ли говорить о том, что Михаил Лермонтов отчасти повлиял на судьбу Врубеля? И если да, то каким образом? Что великий поэт и живописец хотели раскрыть для людей в этом мрачном образе, в чём их прозрение? И почему Врубель объяснял своему отцу: «Демона не понимают - путают с чёртом и дьяволом, тогда как… «Демон» значит «душа»?
Известно, что Лермонтов берётся за образ Демона ещё пятнадцатилетним подростком. Снова и снова он возвращается к поэме, переписывает её, меняет обстановку, действие, детали, но никак не может полностью удовлетвориться сделанным. Поэтому существует целых девять различных редакций Демона. Несомненно, если бы поэт жил дольше, Демон менялся бы дальше и дальше, и сложно представить, каким бы он предстал в поэме. Остался бы он плоть от плоти первым «Демоном сидящим» Врубеля, человечным, незлобным, тоскливым:
То не был ада дух ужасный,
Порочный мученик - о нет!
Он был похож на вечер ясный:
Ни день, ни ночь - ни мрак,
ни свет!..
Или бы он претерпел такие же трансформации, как у Врубеля, и стал похож на его апофеозного последнего демона, «Демона поверженного»?
Врубель любил поэзию Лермонтова, во многом даже был похож на него, франт, изыскан в наряде, пренебрежителен и одинок. Но действительно поворотной в его судьбе стала работа над иллюстрациями к сочинениям Лермонтова, к «Демону». После этих фатальных иллюстраций путь художника-символиста предрешён - Демон становится центральной темой его творчества, его гением и проклятьем.
Надо сказать, над юбилейным изданием полного собрания сочинений поэта трудились самые одарённые художники того времени, но ни произведения Репина, Сурикова, Васнецова не передавали противоречивость, психологичность, наконец, человечность образа Демона, сам дух лермонтовской поэзии. Все рисунки были стереотипны, отражая массовое представление о демоне людей, которые воспринимали его только как духа зла. Но ведь лермонтовский Демон это не просто одномерный дух зла. Кто же он тогда? Каким его видел поэт? На этот вопрос не так легко ответить, сложно даже подбирать слова, настолько зыбкая почва для исследования. Но стоит посмотреть на работы Врубеля, и осознание приходит само. Он сумел уловить тонкие нюансы, еле заметные намёки поэта и воплотить все гениальные детали, ауру и душу демона на холсте. Только его рисунки стали настоящими откровениями, как будто он прорвался в иные слои пространства, в магический дымчато-синий мир таинственных минералов и самородков, где объект своего тёмного вдохновения, Князя Тьмы, рисовал с натуры. Его «кристаллическая» техника шокировала зрителей. Ничего подобного не было создано за всю историю живописи. Как писал
Как и Лермонтов, Врубель пытался ухватить адскую красоту и противоречивость Демона, прощупать его изнутри. После работы над иллюстрациями поэмы, его этот образ не оставляет. Он продолжает писать Демона ещё и ещё, переделывать - за двенадцать лет Демон трансформировался. Из изгнанника, сидящего на краю холодной Вселенной, среди кристаллических цветов и магических ландшафтов, которому не чужды и светлые порывы:
И входит он, любить готовый,
С душой, открытой для добра,
И мыслит он, что жизни новой
Пришла желанная пора.
Он всё изменялся и, наконец, превратился в беспредметное воплощение страха и отчаянья, его трупное истерзанное тело тонет в кристаллическом водовороте хаоса. Вместо магического пейзажа - воронка, засасывающая любое сознание. И, если в первых работах на эту тему мы ощущаем таинственность бытия, надежду, то в последней картине всевластвует зло, здесь каждый сантиметр пульсирует невыносимой болью. Известный метаисторик и писатель Даниил Андреев после просмотра «Демона поверженного» пишет:
То - не крылья! То - смерч!..
Вопли рушимых,
дивных гармоний,
Потрясённая твердь,
где он раньше сиял и творил -
Демиург совершенный,
владыка в другом пантеоне,
Над другою вселенной,
над циклом не наших светил.
И даже когда его последнего Демона «поверженного» везут на выставку, художник, берёт кисти и краски и едет следом. Приводя в ужас публику, он прямо на выставке продолжает лихорадочно исправлять лицо его. Оно «становилось всё страшнее и страшнее, - писал А. Бенуа, - мучительнее и мучительнее, его (Демона) поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое».
Врубель делает то, что не удавалось никому до него, и, может, не удастся впредь - он распахивает врата мира смерти, где распускаются холодные кристаллические цветы и обитают странные страдающие существа. Вскоре после этого у великого провидца находят серьёзное заболевание, он впадает в буйное помешательство, бредит, слышит голоса из потустороннего мира. В его ушах гудит гвалт обвинений, он проклинает сам себя, что писал и Христа и Демона. Мучительные галлюцинации сменяют одна другую. Он воображает себя Пушкиным, утверждает, что работал с Микеланджело. Но связь с этим миром ещё окончательно не разорвалась. Через некоторое время он идёт на поправку, у него появляется ясность сознания. Его выписывают из лечебницы, но его снова постигает беда, умирает от пневмонии его двухлетний сын Саввушка. Убитый горем отец снова уходит в лилово-фосфорический мир своих демонов, теряя рассудок. Во сне к нему приходит Демон и приказывает назвать картину «икона». Периоды психических обострений сменяются ремиссией, когда он берётся за творчество, пишет здравые письма родным и друзьям.
В 1904 году его посещает новое желание написать ангела, божественного серафима. Ведь ему уже удавались поразительно светлые и проникновенные картины, он занимался росписью храмов. Врубель пишет «Шестикрылого Серафима», связывая его со стихотворением Пушкина «Пророк». Но что за Серафим выходит у Врубеля? Ледяной лик, застывшие безжизненные черты, острые, как занесённый ангелом кристаллический меч… Но страшнее всего глаза - два мёртвых кристалла, сияющая бездна мрака. Ему чуждо всё человеческое, искра любви никогда не касалась его существа. Вместо ангела на картине снова появляется Демон.
Врач-психиатр
Художник, зачарованный инфернальной красотой, непостижимой привлекательностью ужасного, шагнувший за грань невиданного, глубже раскрывший Демона Лермонтова, испивает чашу с ядом до дна. Гений стал слепнуть, полуслепой он ещё пытался лепить, рисовать. Потом он погружается в полную темноту. Умирает он после долгих лет мучительной болезни от пневмонии, которую предположительно он мог подхватить, намеренно долго стоя на холоде.
Деградация часто считает себя своеобразной культурой.
Ненастоящая жизнь
Оказывается, в августе 1991 года у нас в стране произошла «геополитическая» революция. Честно говоря, я и не подозревал. «Открытие» помогла сделать шикарно изданная книга о нашем времени. Приведу только одну цитату: «При всех своих недостатках молодёжь не утратила здоровый инстинкт смыслоискательства. Ей нужна более высокая цель в жизни, чем та, которая рекламируется в глянцевых журналах как сияющая вершина человеческого счастья».
На днях ночью я случайно пообщался с ровесниками «геополитической» революции. Просто гогот молодёжной компании, традиционно тусующейся на детской площадке у нашей девятиэтажки, или - по зимнему времени - в нашем подъезде, достиг своего апогея к двум часам ночи. Я не выдержал и отправился урезонивать разошедшихся ровесников «геополитической» революции. Жена не пускала, но вопреки её опасениям общение получилось мирным. Большинство ребят оказались вполне вменяемыми. А вот вопрос: «А как же завтра на работу встанете?» - их искренне рассмешил. Потому что работы и учёбы в привычном понимании для них просто не существует. Им просто невдомёк, что своей шумной гульбой они кому-то досаждают, что кто-то думает о предстоящем рабочем дне… Какая работа? Какая учёба?.. Как это вообще может волновать?.. На этом разошлись, они, как я понял, отправились продолжать веселье в другое место.
Боюсь, «здоровый инстинкт смыслоискательства» у наших молодых людей крайне притуплен, если он есть вообще. Магазинные барышни, офисно-банковский «планктон», бесчисленные дюжие охранники, юные карьеристы… Они иной жизни не знают и знать не хотят! Это и есть главное достижение той самой «геополитической» революции.
Разухабистый, какой-то туристический стиль жизни становится для молодёжи смыслом жизни. И означает это неизбежный конец традиционных ценностей, на которых испокон веков стояла страна: труд - семья - дети - Родина. Труд здесь не зря поставлен первым, потому что и все остальные главные составляющие нормальной народной жизни - это тоже труд. Труд рождения и воспитания детей, труд создания полноценной семьи, труд быть патриотом Отчизны. Но двадцать лет свободы от этих «рудиментов тоталитаризма» не прошли даром.
Меня, как и многих людей моего поколения, не оставляет ощущение искусственности, нарочитой театральности происходящего в стране. Будто затеян гигантский спектакль, который длится и никак не закончится. Начиная с опереточного ГКЧП и заканчивая нынешним премьер-министром, который смотрит на происходящее в стране с весёлым зрительским любопытством.
Недаром на телевидении то и дело мелькает реклама: «Играем в жизнь!» Игра в политику, экономику, культуру заменила реальные политику, экономику, культуру. И все так называемые реформы в России - это только сюжетные ходы в затянувшейся на десятилетия пьесе. Любой здравомыслящий человек сегодня видит, что «реформы» образования, медицины, ЖКХ, армии, органов правопорядка, культуры направлены не на их улучшение, а на их уничтожение. Государство попросту снимает с себя ответственность за главные сферы жизни. Как давным-давно «избавилось» от производственных забот, за бесценок отдав общенародное добро в загребущие руки тех, кого назначило олигархами.
Раньше это называлось шулерством, сегодня - созданием виртуальной реальности, иллюзии порядка, справедливости, стабильности. Одно безусловно в этой игре: кровь и жертвы в ней самые настоящие. Общество не может нормально развиваться без веры людей в завтрашний день. Есть ли она сегодня у россиян?
По данным социологов, сейчас только 17,1 процента населения, то есть абсолютное меньшинство, признают справедливость и эффективность нынешнего социального строя! И это самое меньшинство ведёт нас в «светлое капиталистическое будущее». Все рычаги - у него.
Главная забота власти - банки. Куда во время недавнего кризиса вливались народные миллиарды? Туда, в частные, акционерные, коммерческие банки! А совсем недавно правительство кинуло 300 миллиардов на спасение Банка Москвы, руководство которого разворовало деньги акционеров. Ну, а мы-то с вами здесь при чём? Да при том, что бюджетные, то есть наши с вами общие деньги, кидаются без возврата в «чёрные дыры» коммерческих банков, которые и так высасывают богатства страны!
Эпатажные эпизоды из жизни музы Маяковского
Ею восхищались, ей завидовали, ее ненавидели, но главное - ее любили, долго и страстно. Лиля Брик стала той самой «фам фаталь», роковой и в каком-то смысле единственной женщиной в судьбе и творчестве Владимира Маяковского.
11 ноября - день рождения загадочной «Лилички», вспомним интересные и неоднозначные эпизоды из ее яркой, насыщенной жизн
Лиля Юрьевна Брик родилась в 1891 году, в достаточно состоятельной семье московского юриста Юрия Александровича Кагана и Елены Юльевны, урожденной Берман. Отец небезуспешно занимался вопросами, связанными с правом жительства евреев в Москве. Мать, рижанка, окончила Московскую консерваторию.
В юности Лили рано осознала свою способность покорять мужчин, и сама была крайне влюбчива, с головой окунаясь в страстные и многочисленные романы, что доставляло ее родителям немало хлопот. По легенде, в числе ее поклонников был даже Федор Шаляпин. Однажды он познакомился с совершающей променад по московским улицам Лилей и пригласил ее на свой концерт. Разумеется, никаких вольностей за этим не последовало, но, сама Лиля так говорила о том периоде своей жизни: «Мама не знала со мной ни минуты покоя и не спускала с меня глаз»…
В то же время родители по праву гордились дочерью: она была и способной, и одаренной. Да еще обладающей безошибочным чутьем на действительно талантливое и прекрасное. А если самой не получилось что-либо сделать, она прибегала к чужой помощи. Например, в семье часто и с уместной гордостью зачитывали сочинения Лили, вызывавшие интерес и одобрение гостей-слушателей. Но однажды выяснилось, что истинный сочинитель не гимназистка, а ее учитель словесности, самозабвенно творящий вместо своей юной пассии.
Было решено отправить предприимчивую девушку подальше, в Катовице, польский город, где проживала бабушка. Но вскоре пришли шокирующие новости: в девушку влюбился родной дядя, и так сильно, что стал добиваться у московского юриста согласия на официальный брак с его дочерью. Лили быстро вернули в Москву.
Стоит отметить, наша героиня всячески подчеркивала свою привлекательность косметикой и прибегала к различным «женским» ухищрениям. «У нее торжественные глаза; есть наглое и сладкое в ее лице с накрашенными губами и темными волосами… эта самая обаятельная женщина много знает о человеческой любви и любви чувственной», - вспоминал один из ее современников.
Когда ей было тринадцать лет, она встретила семнадцатилетнего Осипа Брика, которого как раз назначили руководителем пропагандистского кружка в ее женской гимназии. Лиля, по ее признанию, влюбилась сразу, но, увы, впервые безответно. Однако через несколько лет брак с Осипом все-таки был зарегистрирован, а позже Лиля вспоминала о начале их отношений:"Мы с Осей много философствовали и окончательно поверили, что созданы друг для друга, когда разговорились о сверхъестественном. Мы оба много думали на эту тему, и я пришла к выводам, о которых рассказала Осе. Выслушав меня, он в совершенном волнении подошел к письменному столу, вынул из ящика исписанную тетрадь и стал читать вслух почти слово в слово то, что я ему только что рассказала".
Сама она говорила, что формула привлекательности очень проста: «Надо внушить мужчине, что он замечательный или даже гениальный, но что другие этого не понимают. И разрешить ему то, что не разрешают дома. Например, курить или ездить, куда вздумается. Ну, а остальное сделают хорошая обувь и шелковое белье». Будучи замужней женщиной, Лиля флиртовала напропалую, но старалась не переходить грань…
… до тех пор, пока в их с Осипом жизни не появился начинающий поэт Владимир Маяковский, с которым Лиля познакомилась в 1915 году. К ней его привела младшая сестра Эльза, только закончившая 8-й класс гимназии. За которой ухаживал молодой поэт. «Июль 1915 года. Радостнейшая дата. Знакомлюсь с Л.Ю. и О.М. Бриками», - записал Маяковский много лет позже в автобиографии. Дом Бриков скоро стал и его домом, их семья - его семьей.
В тот вечер поэт нашел свою музу. «Володя влюбился в меня сразу и навсегда. Я говорю - навсегда, навеки - оттого, что это останется в веках, и не родился тот богатырь, который сотрет эту любовь с лица земли», - говорила потом Лиля. Ее отношение к новому поклоннику было сложным, если не сказать большего. Как она сама писала в мемуарах, ее раздражало в Маяковском все, включая его внешность и даже фамилию, похожую на «пошлый псевдоним». Но там же в воспоминаниях она говорила о том, что ее обожаемый Ося «сразу влюбился в Володю». А на тот момент отношения между супругами стали напряженными, Осип уделял жене все меньше внимания. Как ни парадоксально, Лиля вовлекла в свой брак третьего участника, чтобы сохранить союз, что буквально шокировало далеко не пуританскую Москву того времени. Добавить остроты в отношения с мужем за счет романа с другим мужчиной, закрепить творческий тандем двух друзей коммерческой составляющей - вот выбор Лили, да уж, незаурядная женщина решила проблемы в семье оригинальным образом.
Однажды Лиля Брик и Маяковский зашли в модное петроградское кафе «Привал Комедиантов». Уходя, Лиля забыла сумочку, и поэт вернулся за ней. За соседним столиком сидела эффектная дама, известная журналистка Лариса Рейснер, которая взглянула на Маяковского с грустью: «Вы теперь так и будете таскать эту сумочку всю жизнь! Я, Ларисочка, могу эту сумочку в зубах носить, - последовал гордый ответ, - в любви обиды нет!» Так складывался эпатирующий роман замужней и откровенно не ослепляющей своей природной красотой (свидетельства непредвзятых современников и фотохроника удивительно единодушны в этом вопросе) дамы и гениального поэта.
Лиля Брик своим примером доказала, что необязательно быть писаной красавицей, чтобы сводить с ума мужчин.
В гости к семье Бриков-Маяковского приходили известные литераторы, а по совместительству друзья Маяковского: Велемир Хлебников, Сергей Есенин, Всеволод Мейерхольд, Максим Горький. Душой и естественным центром «салона» была сама хозяйка, Лиля Брик. Тогда появилась поэма Маяковского «Флейта-Позвоночник», в которой, как и во многих последующих стихах, поэт воспевал свое неистовое чувство к Лиле. Особое место в лирике Маяковского заняло стихотворение «Лиличка!». Лю - как ее называл Маяковский - сразу поняла, что поэту нужны бури и страдания, а не стабильные чувства. Сам Владимир однажды ей сказал: «Господи, как мне нравится, когда мучаются, ревнуют…» Ради ревности он даже выпытал у Лили подробности ее первой брачной ночи с мужем и потом страшно переживал. Зато часть этих переживаний вылилась в стихотворные строки. Зная об этом эффекте, муза иногда нарочно заставляла поэта понервничать.
Возможно, тайна обаяния Лили Брик заключалась именно в ее женственности. Она не могла жить без красивой одежды, сама придумывала платья. Маяковский много публиковался, заработков хватало на безбедную жизнь. Лиля даже уговорила его привезти из Парижа автомобиль Renault и, научившись водить, всегда сама была за рулем. Когда возникла угроза расставания с Маяковским из-за любовного романа поэта с русской эмигранткой Татьяной Яковлевой, Лиля попросила сестру, жившую в Париже, написать письмо с новостью о том, что Татьяна якобы выходит замуж за богатого виконта, и зачитала письмо вслух на одном из вечеров. Побледневший Маяковский тут же принял решение завершить неудачный роман с Татьяной, которая даже не подозревала о проделанной сестрами афере.
Самоубийство Маяковского Лиля восприняла вполне спокойно, заявив, что поэт всегда был «неврастеником». Смерть же своего мужа Осипа она пережила с трудом: «Когда не стало Маяковского - не стало Маяковского, а когда умер Брик - умерла я». Но и после этого в ее жизни было еще множество мужчин, красивых ухаживаний, цветов и подарков - всего того, что муза так любила.
После смерти поэта Лиля занялась подготовкой собраний сочинений Маяковского, но возникли сложности с публикацией. Тогда она написала письмо И. Сталину с просьбой о помощи в издании собрания. Именно об ее письме Сталин сказал: «Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его памяти и Произведениям - преступление.» Слова вождя сомнению не подвергались: Маяковский стал главным поэтом Советского Союза.
Л. Брик сотрудничала с ОГПУ и другими советскими спецслужбами, «ездила за границу чаще, чем в Переделкино».
Расставим все точки над «ё»
Расставим все точки над «ё»! Я имею в виду мат и его фанатов.
Родился и вырос я в 10 минутах ходьбы от Боровицких ворот Кремля. В нашем послевоенном дворе не было семьи, в которой какой-нибудь уголовничек не сидел бы в тюрьме. Например, у соседей, буквально за стеной, старшего сына Сергея расстреляли за бандитизм, дочь Шура исчезла на Колыме за хищения, бедолага Валька регулярно попадался на квартирных кражах. Только Зинка тюрьмы не удостоилась, она была всего лишь проституткой.
Так что, сами понимаете, в вопросах мата и матерщинников я - опытный консультант. И именно поэтому с тех самых пор ненавижу.
Надо сказать, со свободой слова на Руси испокон веку плоховато было. То ли дело - свобода выражений! Вот за неё мы завсегда боролись до последней капли слова. Но не будем самонадеянными. В Интернете помещён «Словарь матерных выражений», на первом месте с большим отрывом, представьте себе, англичане, мы только на восьмом. Впрочем, если к 127 русским выражениям прибавить 53 белорусских и 35 украинских, братья-славяне выйдут на твёрдое третье место, опередив романскую языковую группу.
Надо признать, нас всегда сковывала застенчивость. Мы ведь до сих пор, культурно озираясь, нацарапываем гвоздём на заборе крошечное словечко. А древние греки точно такое же слово воплощали в мраморе и дарили друг другу: дескать, фаллос с тобой! Но обогнали всех евреи, правда, древние. Некоторые из них позволяли себе такие древнееврейские выражения, что за иные полагалась смертная казнь.
Ах, если бы люди научились разумно пользоваться матом. Ведь которое уже тысячелетие воюют и воюют, воюют и воюют. Заметьте, убивая друг друга. А вот на острове Борнео испокон веку процветали умудрённые даяки. Хотя, конечно, конфликты и у них бывали. Другие бы стали изобретать водородную бомбу. Но даякам этот цивилизованный кошмар был чужд. Просто две армии выходили из своих деревень на поле брани и начинали браниться. То есть обзывать друг друга выражениями огромной убойной силы. Отвоевавшись таким манером, обе армии возвращались в свои деревни. Причём каждая в полной уверенности, что победила именно она. Правда, я как-то не решаюсь предлагать нашему генеральному штабу такой способ побеждать. А уж мы бы уж!
И откуда у нас всё берётся? Да из корней отчих. В новгородской земле нашли берестяную грамоту начала XI века. В ней некий Радослав о чём-то просит некоего Хотислава: «Не выделывайся, нехороший ты человек, будь как все, неприятное твоё лицо». Сотрудница краеведческого музея Елена Торопова категорически отказалась перевести этот изящный текст обратно на берестяной, исконный. И даже густо покраснела.
Обратим внимание - начало XI века! Так что разговоры о том, что нас научило ругаться матом некультурное татаро-монгольское иго, - утверждение антинаучное. Внёс свой вклад и Афанасьев Александр Николаевич ещё в позапрошлом веке своими «Заветными сказками». В них было такое густое обилие матерщины, что издать сказки удалось только в Швейцарии, где русский язык понимали не все. В застенчивой России эти сказки ходили тогда лишь в списках.
Уже в наше время это «своеобразие языка» тоже находило себе широкое применение. Василий Иванович Ларькин, мировой судья в мордовском посёлке Чамзинка, судебные постановления писал, придавая значение каждому слову: «Кирюхин нанёс оскорбление Волковой, что её никто не… потому она и бесится». И, видимо, для юридической ясности использовал всевозможные прочие слова, но, как вы догадываетесь, судья писал их подробно, без всяких там двусмысленных точек. А вот профессор Владимир Жельвис, так и вовсе ввёл матерщину в высокий мир науки, увековечив её в своей докторской диссертации и отнюдь не маскируя точками богатство сублимационных фонем. Его возмущённая коллега-филолог в знак протеста ушла работать на другую кафедру. Дама цитат не выдержала!
Я, правда, вот чего не могу понять. На днях был принят закон, штрафующий за матерщину. Дорогие мои, чего вдруг спохватились? С давних пор на этот счёт существует статья 158 УК (мелкое хулиганство), её никто не отменял. Например, участковый милиционер села Грачёвка Усманского района Воронежской области за год перетаскал в суд по статье 158 УК каждого пятого мужчину. Они выражались в общественных местах. Правда, впечатления это в селе Грачёвка не произвело: это что ж, в Древней Греции можно, а у нас, в Грачёвке, нельзя?
Тут, однако, вот какой нюанс. В Древней Греции матом матерились, то есть оскорбляли друга, хулиганили древние греки, а наши местные современники этим способом просто разговаривают, я бы сказал, беседуют.
Порнографы
Интернет взорвался недоумением. На главном федеральном канале страны - проститутка? Да вы что, с ума сошли? В «Вечернем Урганте» на том же кресле, где сидели Роберт Де Ниро, Майкл Макфол и Марк Цукерберг, расположилась сама Саша Грей. Нет, она никакая не проститутка, а знаменитая актриса из Голливуда, снимавшаяся в «кино для взрослых». И достигшая выдающихся успехов в этом деле, то есть настоящая порнозвезда. Говорят - бывшая, но разве порнозвёзды бывают бывшими? Компьютер, чуть только наберёшь в поисковике пять букв «саша г», тотчас обширно брызнет всем тем, чем эта «г» прославилась. И что в конце концов позволило ей сесть на то же место, где сидели Олег Табаков, Алла Пугачёва и даже сам Владимир Познер.
Принимали Сашу Грей, которую на самом деле зовут Марина Энн Хэнцис, на высшем уровне. Как и над всеми гостями, Иван Ургант над ней немного подтрунивал, но по-дружески, а больше - над теми «россиянами», что ей встретились в «турне» по России. И огромный зрительный зал в студии ржал и пожирал глазами гостью, надеясь, видимо, на то, что она здесь, в студии, продемонстрирует Ване всё своё мастерство.
Ургант благородно не бросал в неё камень - кто из нас не без греха, всякий труд почётен, если он приносит хорошие бабки… И шутил Ванюша, как всегда, тонко. Показал фото «полного тёзки» гостьи - Александра Серова и спросил: была ли знакома с ним Саша? Оказалось - нет. В зале хохотали. Не знаю, что в знак благодарности за этот юморок сделает с Ургантом известный певец? Скорее всего, ничего - так велик Первый канал. Затем совершенно неожиданно один из поклонников порнозвезды показал Ивану и ей свой голый зад и тотчас убежал за кулисы. Шалунишка. Якобы эксгибиционист. Так изящно с ягодицами на Первом канале ещё не шутили. Здесь уместно помянуть команду сценаристов, пашущих на Урганта, то есть пишущих ему все шутки. Это более десяти человек, в основном кавээнщиков (не зря Константин Эрнст в КВНе председатель жюри): Денис Ртищев, далее «Википедия» приводит список по алфавиту: Аветиков, Акавов, Анисимов, Виноградов, Гудков, Емельяненков, Канчер, Омутов, Прокопьев, Селезнёв, Скок, Шавкеро, Шатохин… Как кто-то из них пошутил: страна должна знать своих геморроев. Хорошо начинают ребята!
На прощание принц полутонов (так сам себя называл Иван Ургант до того, как стал «вечерним», теперь он уже, наверное, дослужился до короля полусвета-полутьмы) попросил порнозвезду выполнить просьбу одной из телезрительниц. Зал хрюкнул и замер в ожидании! Нет, знатную американку попросили всего лишь пожелать что-нибудь российским выпускникам, «вылетающим из гнезда» и вступающим во взрослую жизнь. Звезда «фильмов для взрослых» не предостерегла российское юношество от попыток повторить её «My way», а выступила с революционным лозунгом: «Ставьте перед собой серьёзные задачи и противоборствуйте системе!» Так и сказала. Спасибо, что не призвала к свержению «кровавого режима» и к отмене «людоедских законов», запрещающих порнографию в России.
А получив от «телекороля» роскошный букет алых роз, «порнокоролева» поспешила на встречу с видными членами Координационного совета оппозиции, а потом - на канал «Дождь» в программу «Собчак живьём», чтобы поделиться с Ксюшей богатым жизненным опытом (шутка).
Теперь не шутка. В канун Дня защиты детей на том же Первом канале вышла программа «Политика» (вели её Пётр Толстой и Александр Гордон) с заявленной темой «Интернет: свобода или вседозволенность?». На сайте «Политики» анонс: «Любой человек, включая малолетнего ребёнка, зайдя в Интернет, может увидеть видеокадры истязаний, пыток, издевательств и даже суицидов, а также порнографическое видео». И в самом начале программы зрителям продемонстрировали жуткие, документальные «видеокадры суицидов»!
Эй, на Первом! Вы пару дней назад перед многомиллионной телеаудиторией, многократно превышающей сетевую, беззастенчиво рекламировали звезду «порнографического видео», а сейчас показали, как «малолетние дети» режут себе вены, друг за другом прыгают с крыши многоэтажного дома и разбиваются насмерть. Вы собираетесь бороться сами с собой?
Не верю. Дискуссия быстро свелась к склоке из-за денег между «создателями фильмов и музыкальных произведений» и теми, кто «размещает в Интернете нелегальный контент».
Нет, для отвода глаз послушали немного журналиста Александра Минкина, уже больше десяти лет выступающего за полный запрет на ТВ того, что наносит вред детской психике. Он говорил о детях, которых мы теряем, а не о финансовых потерях владельцев телеканалов. И был в студии, до отказа набитой режиссёрами, продюсерами, бизнесменами и правозащитниками, один такой «вопиющий». В полемическом задоре Минкин призвал вешать распространителей детского порно, имея, конечно, в виду не только их. На него участвующие в шоу приличные взрослые мужчины посмотрели, как на деревенского придурка, лузера… И вернулись к нудным «тёркам» «производителей контента» (а тут у руководителей Первого канала богатый опыт и немереные интересы) с теми, кто незаконно распространяет его в Сети.
Плевать им на людей, родителей и детей. Не их интересы, а деньги решают всё на коммерческих телеканалах. От Первого до последнего. И будут показывать там любую американскую дрянь, лишь бы давала рейтинг. И будет Ургант беседовать с тем, с кем скажут. И сценаристы писать что прикажут.
И чем они отличаются от Саши Грей?
А был ли Пушкин негром?
Дважды в год мы отмечаем пушкинские даты - день его рождения и день смерти. И давно уже к этому привыкли. Однако есть вещи, привыкать к которым не следовало бы. Практически каждодневно мы слышим с экранов телевизоров или читаем в газетах о том, что величайший русский поэт был негром. Я тут не буду говорить о культурном уровне и образованности тех, кто с усердием запускает данную гипотезу в массы. Очень часто это люди не столь глупые, имеющие самое непосредственное (вроде бы) отношение к культуре, и они прекрасно понимают, что делают. Но вот для чего им это нужно - об этом я скажу ниже. А пока немного справочной информации.
Мало кто знает, что самый известный и самый издаваемый в мире французский писатель Александр Дюма (старший) был квартероном, то есть на ¼ чернокожим. Тем не менее трудно представить современного француза (если только это не мигрант, получивший гражданство), который стал бы маниакально педалировать на негритянском происхождении автора «Трёх мушкетёров» и «Графа Монте-Кристо». Для французов Дюма - это гордость, нерушимый бренд, олицетворение национального духа. Они и не задумываются, сколько и каких в нём кровей.
Точно так же не комплексуют относительно происхождения других своих знаменитых прозаиков, философов и поэтов. Эмиль Золя, Марсель Пруст, Гийом Аполлинер, Жан Поль Сартр, Ромен Гари, Альбер Камю - перечислять можно долго. Среди них не только «разбавленные» потомки галлов, но часто люди, не имевшие в своих жилах ни капли французской крови. И что же? Да ничего. Совершенно понятно, что чем влиятельнее страна, чем обширнее её колонии в мире, чем большее количество народов и рас она берёт под своё крыло - тем вероятнее карьерное продвижение среди её государствообразующего этноса представителей других национальностей. Не только в искусстве, но и вообще во всех областях.
Немного сложнее в этом плане с немцами и австрийцами (по понятным историческим причинам). Но всё-таки никто не выкидывает из литературы Генриха Гейне, Лиона Фейхтвангера, Франца Кафку или, скажем, Стефана Цвейга. И тут я вовсе не могу умолчать о Фридрихе Ницше. Как же, как же, мечты о сверхчеловеке, столь благосклонно воспринятые в Третьем рейхе… Между тем Ницше относился к немцам довольно критически, если не сказать, презрительно. Себя он называл чистокровным польским дворянином, происходящим из рода Ницких. При этом язвительно отмечал, что если немцы и великая нация, то «лишь потому, что в её жилах течёт так много польской крови…». Минуточку, что же получается? Знаменитые белокурые бестии - это, выходит… поляки? А мужики-то не знали… В общем, напрасно Гитлер назвал Музей Ницше центром национал-социалистической идеологии - нужно было внимательнее читать сочинения философа. Кумир-то оказался не настоящий, из наших, из славян!
Ну и до кучи вспомним Туманный Альбион. Классик английской литературы Джозеф Конрад - это на самом деле Юзеф Теодор Конрад Коженёвский, некогда подданный Российской империи. Английскую речь он впервые услышал в двадцатилетнем возрасте. И ничего - пробился, как видим. Да великая английская литература чуть ли не наполовину написана ирландцами и шотландцами. Вальтер Скотт, Оскар Уайльд, Артур Конан-Дойль, Бернард Шоу… Может быть, англичане скрывают эти «постыдные» факты? Ничуть не бывало. Напротив - гордятся тем, что их язык объединил многие народы, представители которых сумели внести свой вклад в культуру страны.
И французы гордятся, и немцы, и разные прочие шведы. А что же в России? А тут «Пушкин - негр!». Вот у них Дюма со своей чёрной четвертинкой - француз. А у нас Пушкин с 1/8 африканской крови - непременно негр! И это при том, что в нём ещё и 1/8 немецкой крови (а 6/8, или оставшиеся 75% русской, - это, видимо, пустяк, не считается). Да и немцы - это не интересно, а вот негры… Помните древний кинофильм «Цирк» с Любовью Орловой в главной роли? Там, где негритёнку пели колыбельную? Ну и пропагандировали: «Рожайте себе на здоровье сколько хотите. Чёрненьких, беленьких, красненьких, хоть голубых…» Следует отметить, что в последнем пункте преуспели больше всего. Но и о первом не забыли. Поэтому образ поэта-африканца навязывался нашему населению достаточно долго.
Взгляните на прижизненные портреты Пушкина работ Тропинина или Кипренского. Вы видите там негра? Вполне европейская внешность. Разве что бакенбарды «подозрительные»… Так у Ивана Андреича Крылова ещё пышнее, что с того? Современники Пушкина отмечали, что был он сероглазым шатеном. А вот в эпоху развитого интернационализма его намеренно рисовали чернявым, лупоглазым, носатым, с вывороченными губищами, ну просто из кожи вон лезли, чтобы сравнять с нашими весёлыми друзьями из африканских стран, которые так любят всякие молодёжные форумы, в избытке оставляя после себя уже не столь улыбчивых «фестивальных детей»…
Да разве один Пушкин у нас «неправильный»?.. А ещё у Лермонтова какой-то предок из Шотландии, слыханное ли дело?! А у Блока… И всё это тщательно протоколируется, фиксируется рукопожатными во все времена человечками, с пеной на подбородке выступающими против расизма и нацизма. Между прочим, по нюрнбергским расовым законам граждане Германии, имевшие ¼ еврейской крови, евреями таки не считались. Но то, до чего не додумались даже национал-социалисты, спокойненько так воплотили в жизнь либерально настроенные интеллигенты-антифашисты, считающие 1/8 африканской крови Пушкина достаточным основанием для того, чтобы называть его негром. Как видим, те, кто выступает против того, чтоб им замеряли черепа, сами активно проделывают это с русскими писателями. Въедливо подсчитывают проценты крови, составляют какие-то списки, пишут книги.
«Пушкин - негр!» - это пропуск в мир русской культуры для тех, кто не обладает талантом, но стремится пролезть по квоте для нацменьшинств. Давно ещё, в пору моей насыщенной юности, имел я беседу с одним литератором восточной национальности. Он редактировал в немаленьком московском издании русскую поэзию, да и сам пытался что-то писать в рифму. Помнится, он мне сказал: «Да что там эта русская литература?! Пушкин нерусский, Лермонтов нерусский… Ну и я… тоже нерусский…» Тут он скромно ткнул себя в грудь. Если я сейчас назову его имя, оно мало кому что-то скажет. Но ведь он был! Он и сейчас жив, всё пишет какие-то мемуары, давно уже отставленный по причине своей унылости и серости. Но отставлен он сейчас, а когда-то ведь был и приставлен! И рулил, что называется, литпроцессом. И вбивал в головы зелёным новичкам, что русских в нашей литературе не было, нет и быть не может!
Здесь не просто какое-то недоразумение, это целая идеология. «Пушкин - негр!» - это пароль, по которому они опознают своих. Это и охранная грамота: «Если Пушкин такой, то почему нам нельзя?» И лезут, и толкаются локтями, брызжут слюной: «Какие ещё русские? Пусть землю пашут и на заводах корячатся, стране нужен хлеб и миллионы тонн чугуна, а в литературе мы как-нибудь без них…» Но разве только в литературе? Илья Глазунов вспоминал, как в советское время в Академию художеств от РСФСР был конкурс - 500 человек на место, но в то же самое время приезжали молодые люди из какой-нибудь солнечной республики и по квоте поступали без экзаменов, дабы потом радовать нас (за наш счёт, разумеется) своими непотребными истуканами. Ну так Глазунов известный мракобес, зачем ему верить? Мы лучше Зурабу Церетели поверим, он-то таких пакостей точно не придумает…
И новомодные выставки вроде «Россия для всех» - это не пшик, не глупость, а вполне целенаправленные антирусские акции. Приятно же лишний раз напомнить русачкам, что нет у них ничего своего, что в этой стране всё создано пришлыми. Тут хлебом не корми - дай поглумиться. Защищают они, видите ли, представителей нацменьшинств… Но ни Владимир Даль, ни Исаак Левитан в защите идиотов и жуликов не нуждаются. Они своё место в культуре России заняли давно и прочно. Чего не скажешь о тех, кто вопит: «Пушкин - негр!» Нет, это не Пушкин негр, это вы - нравственные негры! Вас, разумеется, уже не переубедить, но как же приятно кинуть камень в ваш заболоченный огород. А потом раскрыть томик Пушкина и…
Блеск и нищета астрономов Древнего мира
Астрономия родилась семь тысяч лет назад, когда началась Великая неолитическая революция и люди, ранее занимавшиеся собирательством «вершков и корешков» и охотой, стали развивать земледелие и животноводство, переходить к оседлому образу жизни. Чтобы точно знать, когда сеять, а когда убирать урожай, нужно было учитывать наступление времён года, а это можно было определить по полуденной высоте солнца и появлению на ночном небе определённых звёзд. За три тысячи лет до нашей эры египетские жрецы заметили, что разливы Нила, регулировавшие сельское хозяйство страны, наступают вскоре после того, как перед восходом Солнца на востоке появлялась самая яркая из звёзд, Сириус, скрывавшаяся до этого около двух месяцев в лучах Солнца.
В это же время в междуречье рек Тигр и Евфрат, известном как Месопотамия, процветала шумеро-аккадская цивилизация, достигшая больших высот в астрономии. В центре каждого шумерского города был храм-зиккурат, в котором производились астрономические наблюдения.
Шумерские астрономы поняли, что Вечерняя и Утренняя звезда представляет собой одно и то же светило - планету Венеру. Планеты шумеры называли «дикими овцами», чтобы отличить их от неподвижных звёзд. Они составили список созвездий «на пути Луны» - прообраз современного зодиака, разделили солнечный год на четыре сезона. Главное астрономическое достижение шумеров - введение эклиптики: большого круга в зодиакальном поясе, состоящего из 12 частей. Этот круг служил шкалой для определения положений Солнца, Луны и планет. Каждая из этих частей называлась именем своего созвездия. Был открыт 18-летний период повторяемости лунных затмений. Большие круги небосвода делились на 360 градусов, что сохранилось до сих пор.
К концу IV века до нашей эры шумерские астрономы создали математическую теорию движения Луны и планет, в основе которой лежали арифметические прогрессии. При раскопках в окрестностях Вавилона найдены тысячи глиняных «халдейских» табличек с эфемеридами (измерениями движения) Луны и планет очень высокой точности. Географ Страбон сохранил для нас имена величайших шумерских астрономов - Гидинны, Габуриана и Селевка.
Неплохо разбирались в астрономии и строители Стоунхенджа в Южной Англии. Камни этой древней обсерватории установлены так, что если мысленно соединить их линиями, то они сойдутся в точках восхода Солнца в дни летнего и зимнего солнцестояния и на положение Луны в разные времена года.
Древние греки создали математическую астрономию. Их воззрения на устройство Вселенной были далёкими от реальности, но математические методы для описания и предсказания движения небесных тел, несмотря на их сложность, способствовали развитию навигации.
Первым известным нам астрономом Эллады был Фалес Милетский, предсказавший солнечное затмение 585 года до н.э.
Следующий шаг в понимании устройства Вселенной сделал Пифагор, провозгласив шарообразность Земли. Пифагор и его ученики создали космологию - науку о строении Вселенной. Они считали, что и Земля, и Вселенная шарообразны. Об этом свидетельствовали наблюдения мореплавателей и путешественников, подкреплённые научными рассуждениями пифагорейцев.
Последователи Пифагора впервые попытались разгадать, хотя и безуспешно, причины странного поведения планет (что означает «бродяги»), которые совершали попятные движения на небосводе.
Основатель Афинской академии Платон поставил перед учёным миром Эллады задачу - «спасти явления», то есть создать единую теорию движения небесных тел. Его ученик Евдокс Книдский справился с этой задачей. Построенную Евдоксом обсерваторию показывали любопытным спустя многие сотни лет. Мировую известность и славу принесла Евдоксу его математическая теория мира.
В центре Вселенной, согласно Евдоксу, - неподвижная Земля, окружённая концентрическими сферами. Движение любого небесного тела Евдокс объяснял с помощью комбинации движений этих сфер. Он не считал, что сферы существуют на самом деле, просто выстроил математическую модель, дающую неплохие результаты.
Но давайте не будем спешить насмехаться над учёными античной Греции.
Ведь точно такая же ситуация наблюдается в современной науке, например в квантовой механике, имеющей дело с законами микромира. Основной закон квантовой механики - уравнение Шредингера - не выведено из каких-либо дедуктивных соображений, а просто подогнано под экспериментальные результаты.
И величайшие физики мира вот уже сто лет спорят, какой физический смысл несут основные квантово-механические законы. И всё больше склоняются к тому - что никакого. Просто описывают странные процессы микромира, не более.
И наоборот - очень красивая теория суперструн, до мелочей, кстати, повторяющая модель Вселенной Пифагора, не имеет никаких экспериментальных подтверждений и не может ничего предсказать.
Ученик Платона Гераклид Понтийский высказал революционную и не принятую современниками идею о том, что вращение небосвода - не более чем иллюзия, а на самом деле это Земля совершает суточное вращение вокруг своей оси за 24 часа. Гераклид предположил также, что Меркурий и Венера, не вписывающиеся в модель Евдокса, вращаются вокруг Солнца. Отсюда был один шаг до гелиоцентрической модели Аристарха Самосского.
Архимед в своём «Псаммите» говорит: «Аристарх Самосский написал сочинение, содержащее ряд новых допущений… Он принимает, что неподвижные звёзды и Солнце остаются неподвижными, а Земля движется вокруг Солнца по окружности круга, в центре которого лежит Солнце…»
Увы, революции в сознании античных астрономов не произошло. Но в античной астрономии случился новый взлёт после завоевательных походов Александра Македонского. В Александрии Египетской был построен Мусейон - величайшее книгохранилище, известное сейчас как Александрийская библиотека. Здесь работали астрономы Эратосфен, Аполлоний, Аристарх, Гиппарх и Птолемей, создавшие астрономическую теорию, просуществовавшую полторы тысячи лет.
Гиппарх создал модель эпициклов, основу астрономической модели, описанной Клавдием Птолемеем в его знаменитом «Альмагесте» (в оригинале рукопись называлась «Математическое построение», но сохранилась она только в арабском переводе как «Аль-мегисте» - «величайшее»).
Птолемеевский «Альмагест» давал столь точные результаты, что на тысячу лет стал настольной книгой мореплавателей.
Сам Птолемей чётко сознавал, что его теория - не более чем удобная математическая модель, согласующаяся с результатами измерений.
Клавдий Птолемей знал о гелиоцентрической модели Аристарха Самосского, но отвергал её. Он считал, что скорость движения тел зависит от их массы, и если бы Земля двигалась, то обогнала бы более лёгкие предметы, находящиеся на ней, - например, людей и животных. Сейчас такое заблуждение может показаться смешным; наверное, людям, которые будут жить через тысячу лет после нас, покажутся смешными иные наши воззрения.
Cтоит ли умирать во имя моды
До тех пор пока в нашем лексиконе будут встречаться слова «толстушка», «жирная» или «толстая корова», девушки и женщины будут продолжать изнурять себя самыми извращенными диетами. Ведь стоит один раз в жизни услышать в свой адрес замечание по поводу фигуры, чтобы оно превратилось в недовольство собой, комплекс, а затем - в навязчивую идею похудеть всем назло.
Вот только, садясь на диету, мало кто осознает всю серьезность этого шага. Думают: нужно только сбросить 2−3 килограмма… А за ними следуют еще 5, а то и все 20. Диета - это своеобразный наркотик, вызывающий прямую психологическую зависимость, так как нижней планки не существует. Может ли хоть одна из вас с уверенностью назвать точную цифру, то количество килограммов, которые нужны вам для полного счастья? Если да - вы одна из тех очень немногих счастливец, которые никогда не думали о диете. Диета - это болезнь. Но болезнь не женщин, а всего общества.
Ломаное представление о женской красоте в свое время, а именно в конце 60-х годов, раздули средства массовой информации, вознеся в ранг культа образ большеглазой, анорексичной девочки-тростинки Твигги (Twiggy), которая весила 39 кг. при росте 165 см. Именно тогда мир в первый раз потряс опыт массового психоза, когда девушки всех стран мира ежедневно падали в голодные обмороки, изнуряя себя диетами в стремлении достичь этого идеала. Комплекс неполноценности стал модным. Хотя в то время пресса тщательно скрывала, что эта самая Твигги, эта икона моды, перенесла клиническую смерть, к которой привело истощение организма.
Но образ худышки плотно врезался в сознание общества и уже многие годы диктует пропорции, заставляя судить о девушке по ее килограммам. Модельные агентства ужесточают условия для желающих стать манекенщицами, потому что количество претенденток неумолимо растет. Девушки становятся перед выбором: посадить себя на жесткую диету, научиться вызывать искусственную рвоту или забыть о карьере модели. Но лишь единицы из тех, кто выбрал первый вариант, становятся «звездами». В этом году диетомания достигла своего апофеоза. Сразу две модели из Латинской Америки стали жертвами истощения.
Началось все с трагической смерти от сердечного приступа одной из ведущих моделей Уругвая 22-летней Луисель Рамос (Luisel Ramos) на неделе моды в Монтевидео. У девушки даже не было времени, чтобы уйти с подиума. Она упала на глазах у великосветской публики. Ее изнуренное сердце остановилось после всего-навсего четырех лет относительно звездной карьеры в модельном бизнесе. Даже приехавшая через 20 минут «скорая», электрошок, массаж сердца и внутривенные инъекции не смогли вернуть к жизни тело модели. Оно было настолько замучено диетами, что в нем не осталось места для жизни. Как сообщил полиции отец Луисель, перед показом она несколько дней ничего не ела, чтобы поддерживать себя в форме.
Следующей стала еще одна 21-летняя модель из Бразилии Ана Каролина Рестон (Ana Carolina Reston), которая скончалась несколько месяцев спустя в результате остановки сердца. Это произошло всего за несколько дней до фотосессии в Париже.
Она сидела на диете из одних яблок и помидоров, стремясь к идеальной фигуре, и последние дни своей жизни провела в больнице с диагнозом «тяжелая анорексия». При росте 170 см она весила всего 38 килограммов, что, по словам врачей, нормально для 12-летней девочки ростом 150 см, но не для полноценной 21-летней женщины. Ее организму не хватало сил, чтобы выдержать ритм жизни манекенщицы. Как рассказывает мать девушки, она почти ничего не ела и на любые уговоры обратиться к врачу просила оставить ее в покое.
Где же были родители, спросите вы? Дело в том, что когда у худеющей девушки наступает анорексия - психологическое заболевание, характеризующееся сильной потерей веса, чрезмерным страхом полноты, искаженным представлением о своем внешнем виде и глубокими обменными и гормональными нарушениями - ей может помочь только госпитализация. Но мало кто идет на нее, так как анорексичные девушки считают себя совершенно здоровыми и продолжают сидеть на диете. Вид пищи вызывает у них тошноту и даже страх. Анорексия по сложности лечения стоит на втором месте после наркомании. На лечение уходит от 2 до 8 лет, и опасность срыва преследует больную всю жизнь.
Обе латиноамериканские модели так и не смогли достичь славы Жизель Бундхен и Адрианы Лимы. Но стоила ли их жизнь карьеры в модельном бизнесе? Наверное, стоила. Ведь индустрия моды - это деньги. Вина не их, а людей, которые пропагандируют худобу, средства для похудения и невероятные диеты, делая на этом состояния. Первое правило, которое нужно усвоить - понятия «манекенщица» и «красивая женщина» далеко не всегда являются синонимами!
После несчастного случая с Луисель Рамос модельный бизнес впервые за многие годы всколыхнулся. В Мадриде были приняты меры против участия в модных показах очень худых девушек, что получило поддержку со стороны сторонников движения «за красоту и здоровье на показах мод» и подверглось критике со стороны модельеров.
Модельные агентства испугались скандалов. Именно с него и началась традиционная Неделя моды в Лондоне. Правительство Великобритании, сторонники здорового образа жизни и медики вмешались в спор по поводу тощих манекенщиц, соотношение роста и веса которых не соответствует нормальным медицинским стандартам. Даже министр культуры, средств массовой информации и спорта Великобритании Тесса Джоуэлл заявила: «Я аплодирую принятому Мадридом решению запретить выход на подиум супер-худых моделей и призываю организаторов лондонского шоу последовать за ними».
Означает ли, что с началом массового бунта против болезненной худобы манекенщиц начнут ломаться и журнальные стереотипы о красоте женщины? Мало кто понимает, что гламурные фотографии худых красавиц в роскошных нарядах на страницах модных журналах - это всего лишь искусство, а не пример для подражания. Но именно такие снимки диктуют современную моду. Они задают направление потоку массового сознания, спутывают понятие женской красоты с «формами» манекенщиц. Но женщина, позирующая для фотографа, должна обладать не столько определенным телосложением, сколько шармом и индивидуальностью. Ведь не каждая модель попадает на страницы журналов.
Секс-символами никогда не становились тощие женщины. Худоба и сексуальность - вещи несовместимые. Секс-символами были и остаются Мерлин Монро, Одри Хепберн, Бритжит Бардо, Урсула Андресс, Грейс Келли, Софи Лорен, Синди Кроуфорд, Анжелина Джоли, Хале Берри - женщины, лишенные «счастья» обладать фигурой манекенщицы. Мужчин привлекают, в первую очередь, сексуальные женщины, наделенные обаянием и умом. Во все времена ценились женщины с формами, и выражение «чтобы было за что подержаться» - отнюдь не выдумка толстушек. Не стоит утрировать, просто кости никогда не были объектом сексуального влечения для мужчин.
А если ваш спутник жизни недоволен парой лишних килограммов, которые вы набрали зимой, - десять раз подумайте, стоит ли такой мужчина вашего драгоценного здоровья. Ведь каждая очередная диета - это стресс для организма. Ограничьте себя в употреблении сладостей и печеностей, так как без них прожить можно. Но отказываться от любимой пищи и подсаживаться на фрукты и овощи, проводить не час, а два-три в тренажерном зале - действительно опасно для вашего организма.
Ни один мужчина, никакая карьера и никакой идеал не стоит вашей жизни. Почаще вспоминайте о своей конституции, разглядывая фотографии бабушек и прабабушек. Думайте о том, что окружающие должны воспринимать вас такой, как вы есть. Лучше уделите внимание своему лицу, прическе, гардеробу и - настроению. Запишитесь на курсы актерского мастерства, этикета или танцы. Залог успеха в умении преподнести себя и в искусстве заставлять людей относиться к вам так, как хотите того вы. А идея похудеть - это не временный отказ от еды, а образ жизни. Если девушку вовремя не остановить, она будет худеть, пока сможет жить. Пусть этим страдают те, кому больше нечем удивить окружающих.
Сексуальная и здоровая манекенщица - это миф?
То, что модель или, по-старому, манекенщица должна иметь фигуру «вешалки» признают сами модельеры одежды. Так проще шить. В результате, тысячи девчонок всеми средствами худеют до мировых стандартов 90−60−90 и меньше, которые даже неизвестно кто придумал. И хотя модельному бизнесу показывать свою изнанку нельзя, опасностей для здоровья самих моделей он несет немало.
периодические скандалы
, связанные с болезнями и гибелью моделей от анорексии и иных заболеваний, привели, наконец, к тому, что части стран пришлось принять решение не допускать на подиум чересчур худосочных девушек.
Конечно, все знают, что работается манекенщицам тяжело: долгие часы показов, фотосессий, испорченные волосы и кожа от бесконечных начесов и косметики. Все знают, что знаменитыми становятся единицы, что для этого приходится иногда отбрасывать в сторону мораль. «Но уж я-то все переживу и прорвусь», - считает каждая будущая и действующая модель. Чего стоят такие «прорывы» знают, наверное только сами модели и врачи. В том числе и врачи-сексологи.
Оказывается, для специалиста внешний вид человека может рассказать о его сексуальной состоятельности не меньше, чем практическая проверка этой состоятельности. И, кстати, теория о том, что длинные ноги - свидетельство здоровья женщины, поскольку на таких ногах раньше проще было догонять дичь и спасаться от врагов - это миф. А силуэт манекенщицы - это, по мнению профессора, врача-сексолога Владимира Тактарова, образец аномальной фигуры.
«Есть разные типы половой конституции и темперамента, - рассказывает Владимир Германович. - Основное деление идет на сильный, средний и слабый тип, и по строению тела (морфограмме), соотношению пропорций большинство моделей - это отклонение от нормы и ярко выраженное инфантильное развитие. Узкий таз, равный примерно ширине плеч, а то и уже - это затянувшийся пубертат.
Вообще, рост женщины, хотя и зависит отчасти от ее расы, географического места рождения, питания, все же в основном определяется деятельностью желез внутренней секреции. Если женщина низкорослая (учитывая национальные и семейные особенности, рост не должен быть меньше 155−158см), то это говорит о проблемах с щитовидной железой. Если слишком высокая (выше 178−180см), то это говорит о «затянутом» развитии, о том, что она достаточно долго созревала.
После начала активной работы яичников,
Относительная длина ноги к длине тела - тоже достаточно важный показатель темпов полового развития. Длина ног считается по трохантерному индексу. Условно говоря, если рост мужчины 180 см, то длина ног больше 90 см говорит о том, что у него слабая половая конституция.
Если у женщины рост 175 см, а длина ноги больше 99 см, то это говорит о задержке полового развития. Поэтому с точки зрения сексологии, психологии и физиологии идеал женщины-модели на самом деле далек от совершенства. Если учесть, что поддержание себя в такой форме требует от многих моделей иногда титанических усилий и ограничений в питании, то обращения к врачам по поводу нарушения репродуктивной функции и менструального цикла стали в этой профессиональной среде обычными.
С потерей веса связано и недоразвитие молочных желез. На фоне того, что меняется содержание гормонов, многие жалуются на алибидемию (отсутствует половое желание) или аноргазмию (не могут достичь оргазма). Чисто физиологические особенности - сухость влагалища и дискомфорт при половом акте. Модельный бизнес - это как раз тот случай, когда приходиться дорого платить за имидж.
Не меньше подводных камней ждет моделей и в психологическом плане. Как правило, у сотрудниц модельного бизнеса даже не очень успешных, самооценка все равно завышена. Но век модели недолог и слава вместе с деньгами быстро сменяется забвением, что не может не сказаться на характере женщины. Отсюда и ходячий образ красавицы-стервы, которая никак не может устроить свою личную жизнь.
Выводы напрашиваются сами. Изначально в модели берут девочек, не блещущих здоровьем. Приплюсуйте к этому особенности мировосприятия, психологическую нагрузку, дефицит веса и недостаток женских гормонов, и вы получите как минимум усугубление существующих проблем".Как это ни печально, но классический женский стандарт - 90 - 60 - 90 - ныне не в моде. Что на подиумах, что на страницах журналов мод, всюду тощие манекенщицы, метко прозванные «вешалками». Но если бы от этого страдали только эстетические чувства, это было бы полбеды. Беда же в том, что, как выяснили медики из американской ассоциации педиатров, эти худющие особы способны вызвать комплекс неполноценности у юных пухленьких девчушек в возрасте от 10 до 18 лет. Насмотревшись на «звезд» подиума, они решают, что модели, которых показывают по телевизору, и есть идеал красоты. И чтобы «подогнать» свою фигуру под их стандарты, начинают мучить себя различными диетами. И как отмечают врачи, лишь немногие из них действительно страдают от избыточного веса.
А вот растущему организму это явно идет во вред, к тому же травмируется и психика. А потому задача мам и пап объяснять, что идеал красоты, созданный искусственно модельерами (по одной из гипотез, этот идеал был создан многочисленными Кутюрье нетрадиционной ориентации, поскольку тощие девочки уж очень похожи на столь же тощих мальчиков), на самом деле «мифический», не имеющий ничего общего с настоящим идеалом.
Превращение в Муму
Начать придётся с начала, а в начале было Слово. Вот и спросим у самих себя: из какого источника наши дети, наследники сокровищницы русского языка и великой русской литературы - хранителя, а сегодня ещё и творца языка - черпают принадлежащие им богатства.
Первый источник - мать и отец. И у меня перед глазами юные женщины на тропе здоровья в нашем посёлке. Макияж парижский, одежда и коляски - по моде, сногсшибательный маникюр, длинные папиросы, длинный мат из сексуально очерченного помадой рта и, как украшение речи, вездесущий «блин».
Лет 30 назад я ехал из Ашхабада на поезде. Место напротив занимал пожилой человек из Судогды. Господи! Он говорил о самом обычном, о житейском, а я то и дело лез к себе на вторую полку - записать хоть что-то из его удивительной речи. Это и есть главный источник языка: народ, жизнь, среда обитания. Но закончим разговор о первом источнике. Отцов или совсем нет в семье, или они на работе. И матери на работе. Какие там колыбельные! Русский народ четверть века вообще не поёт песен.
Я проехал километров двести от Саракташа, от Чёрного Отрога - родины Черномырдина - к давним кочёвкам Перовского. И ни единой деревни, ни единого жилища. Чернозёмная пустыня на землях, принадлежащих когда-то Льву Толстому. В Аксакове, в советской школе на 1000 человек, нынче учатся 50. Исчезнувшие сёла в Калужской области, Рязанской, Владимирской, в Нижегородской… Русская земля от русского народа освобождена… Убитая деревня - это убитый язык.
Русский язык создан пахарями. У крестьянина были небо, земля, изба, предметы быта, созданные руками и любовью. Да ещё зима для сказок. Пуповина отсечена. Без деревни, без человека в природе русский язык - мёртвый.
Итак, что мы имеем.
Спозаранок полусонного ребёнка тащат в детский сад. Детский сад, пожалуй, единственное место, где наших детей учат. Говорить, двигаться, рисовать, читать… Но язык детского сада - дистиллированный. Это пошло с «Азбуки» Льва Толстого, но он писал её для крестьянских детей. Его «Азбука» учила грамотной речи. Великий русский язык дети получали в избе. Наши отпрыски дома слышат в основном указания: садись за уроки, почитай книжку, принеси, убери. Домашние разговоры ведёт телевизор.
Ну где может получить русский ребёнок, житель XXI века, изумительно образную русскую речь? От кого? Школа, даже очень хорошая, даёт книжный язык. Среда? Сленг в школе, сленг на улице, по телевидению. Телевидение у нас отражает жизнь: по всем каналам бандиты, перевёртыши-полицейские, воры-руководители. Колдуны, «звёзды» и чудовищный идиотизм так называемых конкурсов, подловатый юморок телеведущих.
Язык современного нашего города - тарабарщина. Дети весело учатся коверкать слова, и скоро их язык будет именно этот, исковерканный под Кавказ, Среднюю Азию, под Китай… Впрочем, для жизни в городе трёх сотен слов достаточно.
Последняя надежда на обретение детьми и подростками родного языка - книга. Детская литература, подростковая, интеллектуальная и та, что мы называем великой.
Но ведь и тут осечка!
В наше время, когда народ уже не является созидающей языковой средой, когда народ перестал быть носителем великого языка, книга как важнейший источник национального существования отвергнута рынком и властью. Разве это не так, если школа, министерства и администрации всех уровней и даже Церковь со спокойной совестью приняли к сведению: дети книг не читают.
Советская власть запрещала поднимать цены на детские издания. «Мурзилка» - 10 копеек, «Пионерская правда» - копейка. Советская власть была заинтересована, чтобы книга приходила к каждому ребёнку, где бы он ни жил - в Саянах или на Ордынке.
Наша власть, органы, отвечающие за безопасность страны, видимо, совершенно не понимают, что это такое - детская литература. Боюсь, однако, кое-кто понимает. Злодеяние, фантастическое по размаху, по последствиям, совершается методично и деловито.
Либеральные реформаторы начали свой поход на Россию с уничтожения великого «Детгиза». «Детгиз» - это миллионные тиражи, 700 книг в год. Цель реформаторов - отсечь новые пополнения от отцов. Стереть память об СССР. Но ведь настоящие мастера слова в подавляющем большинстве не служат ни идеям, ни властям, но, видимо, само животворящее слово неприемлемо для жрецов денежного мешка.
Результат уже получен. Новые поколения не знают и не чувствуют природы. Для подростков не существует святости хлеба, святости родной земли. Они не умеют мечтать: в детстве у них отняли сказку, нашу русскую. Это потрясающая победа враждебных сил над Россией. Вместо Василисы Прекрасной - вампиры, вместо Ивана-дурака с Коньком-Горбунком - человек-паук…
Рассказывает библиотекарь из Дулёва: «Школьница попросила для старшей сестры «Евгения Онегина». Ей выдали том из собрания сочинений. Вернулась возмущённая: «Моя сестра просила «Евгения Онегина», а вы дали Пушкина!» Это быль.
Писатель, учёный-биолог Владимир Алексеев, преподаёт в гуманитарном институте в Орехово-Зуеве, поделился своей тревогой: «Я в отчаянии. Нынешние студенты только внешне похожи на нас. Учась на биологическом факультете, не знают, что это такое: брод, омут, затон, болото, исток, устье… Не слышали слово „наличник“. Удивляются: конёк на крыше! Как это конь мог забраться так высоко?» Студенты факультета начальных классов просят «напомнить» сюжет сказки «Гуси-лебеди». На вопрос, а что это такое - гуси-лебеди, отвечают уверенно: гибрид. Не понимают разницы между лесом и парком. Одна биологиня написала в курсовой: «Птицы строят гнёзда из дощечек». Господи! За 30 лет мне никто не ответил на вопрос: «В какое море впадают Обь и Енисей?».
Это студенты. Но уже накатывают новые волны людей, похожих на нас только внешне. По телевидению показали девочку, избивавшую пинками одноклассницу. Демонстрировала стае верность и жестокость. Эта «героиня» с Урала. А на другой день показали ещё одну, из Нижнего Новгорода. Те же 13−14 лет. Оклеветала учителя. На ужас кого-то из взрослых заорала, негодуя: «Я - ребёнок! За 500 тысяч любой ребёнок сделает, как я!»
В эти дни у меня вышла книга о людиновских мальчиках и девочках. Им было и по 14, и по 16, и по 17. Они в обмен на отречение от Родины могли получить от немцев жизнь и паёк с шоколадкой. Голод был страшный. Не предали. Самих себя не предали. А ведь их пытали. Знаете, какая разница между девочкой из Нижнего, продавшей совесть за 500 тысяч, и людиновскими расстрелянными ребятами?.. Людиновские читали книги. Наша современница - не читательница. Она у нас из интернета.
У всеведущего интернета крепостных больше, чем у Потёмкина. И всё это - дикари. Дикарство XXI века - всеобъемлющее. Папуасы Миклухо-Маклая, не ведая о культуре Европы, знали природу, жили по своим законам, поклоняясь своим богам. Русский крепостной крестьянин, веруя во Христа, не имея книжной культуры, был человек духовный, создавал песни, былины, сказки, которые суть основа русской культуры, богатство русского языка, нравственности, мудрости.
Дикарь XXI века - существо, ещё не вполне проявившее себя, но для кого-то жданное и желательное. Существо без высоких целей, с атрофированной совестью, жестокое, за себя будет драться и за Родину будет драться, если из неимущих. Гены-то пока что не повреждены. Для очень богатых Россия - кормушка презираемая. Они же у нас в заграницах учёны уму-разуму.
Так вот. Детская, юношеская литература - это не кладовая, которую нужно открывать каждому человеку, приходящему в мир. Это особая ноосфера. Над нашей страной эта ноосфера веры и любви была особенно плотной и доступной каждому мальчику, каждой девочке, а подростки, мечтавшие послужить своими дарованиями стране, народу, человечеству, просто жили в этой ноосфере, дышали её воздухом.
Ноосфера любви и веры, о которой я говорю, это книги всех времён и всех народов, создавшие духовность мира. Это доктор Айболит и Василиса Прекрасная (кстати, скифская сказка), «Ночь перед Рождеством» и святой Прохор Лебядник, превращавший горькую лебеду в сладкий хлеб. Это Гайавата, Манас Великолепный, это совесть Достоевского. Это Гомер и Лукоморье, Хозяйка Медной горы и величайшая сказка о Теремке, в котором всем есть место.
У нас, видите ли, школа отстранена от воспитания. Воспитывают наших детей наркоманы, воры, интернет. И не ворог иноземный, не извращенец, но само государство лишает наших детей детской литературы, а себя - будущего.
Я с пелёнок люблю все народы земли, потому что беленькая мать, чёрненькая, жёлтенькая, красненькая пели своим детям колыбельные, и все эти дети были мне как братья, как сёстры. Вот ведь что такое детская литература.
Происшествие на Манежной площади озадачило власти. В издательстве «Московия» мне тотчас предложили написать книгу о народах России. В Фонде культуры я когда-то работал в Комитете малых народов. Книгу я собрал, но всё обошлось, и книга стала ненужной. До следующего взрыва.
Президент, видимо, озабоченный ущербной нравственностью, духовным и физическим нездоровьем подрастающих поколений, установил премии для детской литературы. Этого мало.
Необходимо издательство, выполняющее государственные задачи по воспитанию детей и подростков, любви к России, жажды служить России, человечеству. Это ведь нетрудно - восстановить в наших детях стремление к открытиям в науке, в космосе, воспитать так, что для каждого русского человека мерилом человечности станет совесть, как это идёт в народе испокон веков.
Всего-то и нужно, повторяю: издательство, работающее для народа, а не ради его растления. Газета для детей с десятью миллионами тиража. В каждую семью, и чтобы 60 тысяч «Мурзилки» снова выросли до 6 миллионов.
Подлый рынок прикрыл книжные магазины, а местные власти поспешили прихлопнуть тысячи детских библиотек.
Худо тоже должно иметь конец. Должно! Но пока что уничтожение интеллекта русского народа продолжается.
Я думаю, одним из возможных определений современной культуры будет то, что в ней 9 из 10 интеллектуалов не читают стихов.
знание чужого языка и культуры делает человека равноправным с этим народом…
Кинул мусор - не забудь хрюкнуть!
Хамка и дура не будет знать, что такое - КУЛЬТУРА.
Жизненное испытание покажет у кого какое ВОСПИТАНИЕ.
Для дурака и идиота - сплетни и безделье тоже РАБОТА.
ВСЕПРОЩЕНИЕ достойно уважения.
Глупец намёк поймет как УПРЕК.
Минутное молчание не означает РАЗОЧАРОВАНИЕ.
Предательство и ложь, как в сердце нож.
Культура - такое же изобретение человечества, как вилка или компьютер. Но разница между ними всё же есть. Мы легко совершенствуем компьютеры и столовые приборы, но что касается культуры - стоп, никаких перемен. Всякий убежден, что его образ мыслей является единственным и уникальным, а остальное - безумие и извращение.