Любовь простит и скалу,
Равнодушие — камешек,
Ненависть не простит и самую мелкую песчинку.
То, что не видно, еще не значит, что оно не существует.
Настоящий политик никогда не скажет неправду, тщательно не скрыв этого.
Женщина — алогичное существо. Она вдохновляет мужчин на великие дела и тут же препятствует их свершению.
Если живешь по шаблону «умно и не смело» с годами рождаются
Сожаления.
Когда иссякает тепло любви, то зажигают костры ненависти.
Каждый любовный треугольник, в одночасье, может превратиться в Бермудский.
Мы привыкли к тому, что в книгах, песнях, стихах, художественных фильмах воспевается настоящая любовь. Но, оказывается, в основном в них идет превозношение не любви, а любовной зависимости — тяжелой болезни, которая зачастую разрушает личность человека и лишает его возможности радоваться жизни…
Человек-наркотик
Психотерапевты знают немало случаев любовной зависимости. Более того, они считают, что большинство любовных отношений — это именно отношения нездоровых людей, которые понимают любовь как решение своих внутренних психологических проблем за счет другого человека.
А настоящая любовь — это партнерские отношения, где двое — не половинки одного целого, а две гармоничные личности, стремящиеся дать друг другу как можно больше. Когда один из любящих ненадолго отлучился или даже уехал на продолжительное время, то второй не впадает в депрессию, не ревнует, не размышляет мучительно о том, что сейчас делает уехавший, а продолжает полноценно трудиться и даже радоваться жизни. Он не зависит от своего партнера, а любит и его и себя.
Любовь обязательно должна быть взаимным чувством, которое доставляет каждому из партнеров множество приятных ощущений, дает окрыляющее чувство полета и радости. Именно по чувству радости и можно отличить настоящую любовь. Если она вызывает страдания, разрушает жизнь, создает проблемы — это не любовь, а тяжелое заболевание — любовная зависимость. Зависимость, от которой нужно лечиться, как от наркомании или алкоголизма. Человек, к которому испытывают болезненное чувство, становится наркотиком. Без него и жизнь не мила, и делать ничего не хочется, и руки опускаются. Начинаются ломки в прямом смысле этого слова. Хочется, чтобы объект любви был рядом, каждую минуту, каждую секунду. А если «наркотик» избегает «наркомана», то эти ломки становятся столь болезненными, что больной может покончить с собой.
Часто зависимые напрочь теряют голову, мучают свои жертвы звонками, письмами, подкарауливают у работы или дома, тем самым вызывая к себе неприязнь или отвращение.
Что интересно, большинство произведений искусства воспевают как раз любовную зависимость — именно отношения, в которых любимый является наркотиком, когда без него — ну никак. Можно взять чуть ли не любую песню или стихотворение, и окажется, что они рассказывают о любовной зависимости.
Почему принято воспевать зависимость? Потому что настоящая любовь не связана со страданиями, болью, ненавистью, и воспевать ее скучно. Совсем другое дело — слезы, расставания, истерики… Для нас давно именно они стали синонимом любви, хотя на самом деле не имеют к ней никакого отношения — все это любовная зависимость…
Слишком сильно
Как понять, любите вы или зависимы? В книге американского психотерапевта Робин Норвуд «Женщины, которые любят слишком сильно» дано следующее определение любовно-зависимых людей: «Если любовь для нас означает страдание, то мы любим слишком сильно. Когда большая часть наших разговоров с близкими друзьями и подругами посвящена ему — его проблемам, его мыслям, его чувствам — и почти все наши предложения начинаются с „Он…“, — мы любим слишком сильно.
Когда мы объясняем его задумчивость, плохое настроение, безразличие или агрессивность проблемами, связанными с несчастным детством, и пытаемся стать его лечащим врачом, мы любим слишком сильно. Когда нам не нравятся многие из основных черт его характера, его ценностей, способов поведения, но мы миримся с этим, думая, что если мы станем достаточно нежными и привлекательными, то он захочет измениться ради нас, — мы любим слишком сильно.
Когда наши взаимоотношения создают угрозу нашему эмоциональному благополучию и, возможно, даже нашей безопасности и здоровью, — мы определенно любим слишком сильно».
Здоровый психически человек не может позволить себе отношений, в которых его унижают, обижают, не считаются с его интересами, не интересуются его проблемами. А для зависимых — это обычное дело. Они придумывают себе кумира — человека, которого они, по их мнению, любят очень сильно. В их фантазиях он несколько отличается от того, что представляет собой на самом деле. На него переносятся все чувства, образ его додумывается, на недостатки закрываются глаза, а достоинства зачастую являются вымышленными.
Зависимый придумывает себе, что он любим, находит оправдания даже тому, что его избегают и не проявляют никаких знаков внимания. Зависимому нужно растворяться в своем кумире, только так он чувствует себя счастливым. Но неизбежно натыкается на отпор, в результате чего страдает так, что с трудом находит силы жить дальше.
В то время как здоровый человек, даже пережив потерю партнера, продолжает верить в себя, в будущее, и благодарит судьбу за то, что она подарила ему такое счастье — настоящую любовь.
Без тепла
Почему появляется любовная зависимость? Кто подвержен этому странному недугу? Р. Норвуд утверждает, что зависимые в любви женщины получили в детстве мало настоящего тепла и ласки. Родители были слишком холодны к ним, и девочки не научились любить самих себя и жить в ладу с собой. Для них любовь — синоним счастья. И у своего партнера они пытаются получить то, что не хватало в детстве — с болезненной страстью…
Как правило, у зависимых очень низкая самооценка. В глубине души они не верят, что заслуживают счастья… Психолог Владимир Леви сказал: «Причина несчастной любви к другому — несчастная любовь к себе». Именно в этом весь корень зла — зависимыми становятся только не долюбленные в детстве дети, не получившие от родителей тепла и ласки, и как следствие, не научившиеся любить самих себя.
Интересно, что стабильные и прочные отношения им кажутся слишком пресными, и здоровые полноценные люди — слишком скучными. Происходит это потому, что не получив в детстве тепла, они не знают, как строить нормальные отношения со здоровым человеком. Для них любовь — синоним страдания, и, как правило, объектом выбирается человек, у которого у самого серьезные проблемы.
Вот как пишет об этом Норвуд: «Мы находим нестабильного мужчину волнующим, ненадежного мужчину — вызывающим, непредсказуемого мужчину — романтичным, незрелого мужчину — чарующим, угрюмого мужчину — таинственным. Сердитый мужчина нуждается в нашем понимании, несчастный нуждается в нашем утешении. Ущербный мужчина нуждается в нашем поощрении, холодный — в нашем тепле. Но мы не можем „исправить“ мужчину, который замечателен сам по себе; ведь если он добр и будет заботиться о нас, то нам не придется страдать».
Как избавиться?
Надо сказать, что избавление от зависимости вовсе не означает обязательное расставание с человеком, который стал вашим наркотиком. Можно построить полноценные отношения и в этом случае — если ваш партнер так же стремится к ним и вы дороги ему. Но если он постоянно причиняет вам боль, если он не хочет относиться к вам всерьез, то нужно избавляться и от зависимости и от него самого — иначе ваша жизнь превратится в ад.
Существует ряд вполне серьезных рекомендаций по избавлению от зависимости. Во-первых, нужно осознать, что у вас не настоящая любовь, как вы думали долгие месяцы или годы, а болезнь, которая требует лечения. Поэтому следует обратиться за помощью к врачу-специалисту за квалифицированной помощью. Советы подруг, при помощи которых мы в основном решаем проблемы, порой не действуют. Во-вторых, человеку нужно учиться любить самого себя. Тот, кто находит в себе самом нечто хорошее, достойное любви и уважения, гордится собой, интересуется очень многим, гораздо меньше зависит от окружающих и гораздо реже попадает в сети любой зависимости.
В-третьих, если вы чувствуете, что человек, от которого вы зависимы, не достоин вашей любви, то нужно находить в нем недостатки, пытаться трезво взглянуть на его личность и его отношение к вам, даже если правда очень неприятна.
На Западе принят один забавный метод по избавлению от зависимости, который психолог Сюзан Гиверц позаимствовала у индейцев. Около обрыва из глины лепится статуя человека, который вас приворожил, а затем зависимый отрывает от нее части и сбрасывает в пропасть… Говорят, что очень помогает!
Можно пытаться выразить свое отрицательное отношение в рисунках, стихах, рассказах, и избавиться таким образом от лишнего груза проблем. Вот как об этом говорит психолог Владимир Леви: «Растить в себе свободного человека… Выживать помогает хорошая литература, поэзия, музыка, живопись. Далее — работать, думать, развлекаться, по мере возможности, смеяться над собой и любить, изо всех сил продолжать любить. Разрешается излагать свои мысли и чувства на бумаге, можно в стихах, в музыке, в танце»…
Если вы избавитесь от зависимости, то сможете жить по принципу, некогда сформулирован Львом Толстым «Любить — благо, быть любимым — счастье».
Начинайте день с улыбки! Учитесь этому у детей.
Человеческая история знает много злодеев. Но некоторые из них настолько поразили воображение, что сами имена их стали нарицательными. Они олицетворяют собой мировое зло как таковое. Хотя, возможно, их реальные прегрешения вовсе не такие кошмарные…
Сальери
18 августа 1750 г., в городе Леньяго Венецианской республики на свет появился человек, которого мы с лёгкой руки Александра Пушкина считаем эталонным злодеем, наполненным самой чёрной завистью и коварством. Имя его Антонио Сальери. По версии Пушкина, именно Сальери погубил Моцарта
То, что Сальери отравил Моцарта из зависти к его таланту, стало настолько общим местом, что у психиатров даже появился специальный термин «синдром Сальери». То есть дискредитация чужого успеха и патологическая агрессия в адрес объекта зависти. Хотя в действительности дело обстояло с точностью до наоборот.
Моцарт постоянно проигрывал Сальери в глазах современников. У него было меньше заказов, его труды ценились невысоко, и даже публичный музыкальный поединок между двумя композиторами окончился не в пользу Моцарта.
«Божественный» Вольфганг Амадей в сердцах называл Сальери «шарлатаном, обычным механиком, который способен лишь на незначительные произведения», а то и вовсе «презренным итальяшкой». А некоторые изречения Моцарта в адрес Сальери до жути напоминают гитлеровскую пропаганду: «Я требую места для германского гения и немецких артистов!»
Почему Пушкин «назначил» отравителем именно Сальери? История, увы, умалчивает! Но суд, состоявшийся в 1997 г., официально признал Сальери невиновным в смерти коллеги.
Дракула
Воплощение романтического зла. У этого вампира и кровопийцы есть исторический прототип.
При жизни он удостоился прозвища Дракула, то есть «дракон». Но вовсе не за жестокость. Его отец был рыцарем ордена Святого Георгия, который ещё называли орденом Дракона. После смерти Влад получил прозвище Цепеш, то есть «сажатель на кол».
Действительно, это была одна из самых любимых его казней, которой подверглись, по разным данным, от 50 до 200 тысяч человек. Но по меркам того времени это не считалось какой-то особенной жестокостью, тем более что на колу оказывались в основном турки.
Суеверный ужас соплеменников вызвал тот факт, что Влад перешёл из православия в католичество. В православии рядовых прихожан причащали хлебом и вином, то есть плотью и кровью Христовой. У католиков же — только хлебом.
Соответственно, по народному мнению, всякий перешедший в католичество должен был компенсировать этот ущерб. То есть стать натуральным кровососом, вампиром.
Каин
Когда говорят о каиновом грехе, прежде всего подразумевают братоубийство.
Действительно, согласно Книге Бытия, Каин убил своего брата Авеля да ещё попытался скрыть содеянное. На прямой вопрос Бога: «Где Авель, брат твой?» — он ответил: «Не знаю, разве я сторож брату своему?»
Но если вдуматься, то преступление Каина ещё серьёзнее. Согласно библейскому тексту, население Земли тогда состояло из 4 человек — Адама, Евы и их детей, Каина и Авеля. Таким образом, Каин совершил самый масштабный геноцид за всю историю, погубив 25% человечества одним махом. Причём сделал это из самых возвышенных соображений.
Бог принял жертвы от Авеля, но не принял от Каина, и тот решил доказать путём насилия, что именно его вера самая правильная.
Ирод
Во всех словарях это слово толкуют прежде всего как синоним изверга и мучителя. Лишь потом добавляют: «По имени жестокого древнеиудейского царя».
Сам же царь, заслуживший, кстати, от современников почётное наименование «великий» за успехи в политике и строительстве, вряд ли согласился бы с таким определением.
Собственно, в вину ему вменяют прежде всего избиение младенцев города Вифлеема и округи. Согласно Евангелию от Матфея, Ирод, узнав о том, что там народился загадочный царь иудейский, то есть Иисус, испугался узурпации своей власти и отдал приказ уничтожить всех тамошних мальчиков до 2 лет, надеясь, что под нож попадёт и Христос.
Церковное предание говорит о 14 тысячах убиенных младенцев. В реальности, учитывая захолустность Вифлеема и плотность населения древних городов, можно говорить о нескольких десятках жертв — от 20 до 40.
У современников же гораздо большее омерзение вызывал другой поступок царя — он приказал казнить своих собственных сыновей Александра, Аристобула и Антипатра, убоявшись, что они готовят против него заговор.
Герострат
Выражение «слава Герострата» известно каждому — это позорная, стыдная слава ничтожества. Самая распространённая версия истории Герострата звучит скучно.
В Древней Греции, в городе Эфесе, был храм Артемиды Эфесской. В 356 г. до н. э. он сгорел. По горячим следам задержали подозреваемого по имени Герострат — то ли базарного торговца, то ли пастуха.
Под пытками он сознался, что совершил поджог ради прославления своего имени в веках, поскольку иными талантами был обделён.
Власти Эфеса казнили его и запретили упоминать имя Герострата под страхом смерти. Но древнегреческий историк Феопомп засвидетельствовал этот случай и всё же обессмертил позорное имя.
Но! Есть нюанс. Храмы в Древней Греции были не только культовыми центрами, но и финансовыми учреждениями. Жрецам отдавали деньги на хранение, и те пускались в рискованные и тёмные биржевые и ростовщические спекуляции.
Так вот, сокровища храма Артемиды после пожара загадочным образом исчезли. Так что Герострат мог быть всего лишь фанатиком-исполнителем. Кто именно стоял за уничтожением крупнейшего банка Древней Греции, мы вряд ли узнаем.
Вряд ли мы могли бы сегодня созерцать и любоваться шедеврами русской живописи, если бы не событие, которое произошло немногим более 125 лет назад. А именно, летом 1892 года купец Павел Михайлович Третьяков преподнес в дар москвичам самое ценное, что у него было — дело всей его жизни — коллекцию произведений русского искусства, которую он собирал почти 40 лет.
Будучи выходцем из знаменитого купеческого рода, Павел Третьяков (1832−1898) был не только удачливым предпринимателем, но и ценителем изобразительного искусства, на которое у него было особое чутье. Полагаясь лишь на свой художественный вкус, он умел отличить истинное искусство от полотен однодневок.
Он, собирая свою коллекцию, не гнался за актуальными произведениями и модными авторами, его не интересовала техника и вычурная манера. Иногда он покупал полотна вопреки критическим замечаниям публики и искусствоведов. И сломить волю Третьякова практически было невозможно. Будучи убежденным в том, что его коллекция произведений искусства останется на века, он тщательно подходил к каждому своему выбору. Так по тем временам его непрофессиональное мнение противопоставлялось предпочтениям целой Академии художеств.
В каждой работе он прежде всего искал искренность и правдивость и, приобретая картины, слушал только свое сердце. Как-то заказывая Горавскому пейзаж, колекционер писал живописцу: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника…»
Вы удивитесь, но в свое время Павел Третьяков не захотел приобретать в свою коллекцию картины «Девочку с персиками» Валентина Серова и «Портрет неизвестной» Ивана Крамского, отклонив из-за излишней «красивости». Это уже после его смерти эти картины станут достоянием Третьяковки.
Датой основания Третьяковской коллекции принято считать 22 мая 1856 года, когда Павел Третьяков впервые приобрел два произведения русских художников — «Искушение» Николая Шильдера и «Стычку с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. На ту пору Павлу Михайловичу было всего 24 года, но он уже точно знал, что страсть к искусству — это у него на всю жизнь.
Павел был старшим сыном Михаила Захаровича Третьякова, владельца льнопрядильной и льноткацкой фабрики в Костроме и держателя пяти лавок в Старых торговых рядах на Ильинке. Он был совсем юным, когда умер их отец. И с 14-летнего возраста подростку пришлось принять все дела отца, чтобы содержать большую семью. Ведь кроме него у матери остались еще четверо детей.
Павел, к счастью, оказался успешным предпринимателем: мануфактура их семьи стала одной из лучших в стране. Огромную роль в общем деле сыграл и младший брат Сергей, поддерживающий Павла во всех начинаниях: от бизнеса и до создания галереи.
А все началось тогда, когда Павел 20-летним юношей, побывав в Санкт-Петербурге, посетил Эрмитаж, что чрезвычайно впечатлило молодого Третьякова. В своей следующей поездке он познакомился с Федором Прянишниковым, владельцем внушительного собрания русской живописи. Увидев его коллекцию, Третьяков загорелся мечтой и усердно занялся самообразованием, собирал литературу по искусству, посещал все выставки читал рецензии. И к тому же начал делать первые шаги в коллекционировании. Павел, еще будучи подростком, частенько любил захаживать на Сухаревский рынок, где были завалы всякой всячины. А в 1854−55 годах на этом же рынке приобрел 20 полотен старых голландских мастеров. Ну, а как позже выяснилось, часть купленных картин оказались подделками.
И с того времени Третьяков зарекся покупать старинные работы: «Самая подлинная для меня картина та, которая лично куплена у художника». И он стал собирать произведения только русских мастеров. Однако были и исключения, когда коллекционер приобретал работы, ушедших из жизни мастеров. Но это были редкие случаи, когда он был уверен в подлинности картины на все сто.
Спустя одиннадцать лет после первых приобретений в галерее Третьякова было более тысячи картин, почти пятьсот рисунков и с десяток скульптур. Молодые художники ходили туда набираться опыта и вдохновения, а уже маститые живописцы искали дружбы и покровительства Третьякова.
И что примечательно, уже в 27 лет, отправляясь в заграничное путешествие, Павел Михайлович составил своё первое завещание: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…». Ключевое слово — «общественной»: меценат считал своей миссией сделать искусство общедоступным и для состоятельных, и для простых людей.
Летом 1892 году он передал свое драгоценное детище в дар городу Москве. А через год официально была открыта Третьяковская галерея, ставшая первым общедоступным музеем России.
Кто знает, где найдешь, где потеряешь
К сожалению, Третьяков не всегда имел возможность приобрести понравившееся полотно того или иного художника. Конкуренция на русском художественном рынке существовала всегда, и за некоторые произведения приходилось серьезно побороться.
Так, к примеру, картину «Христос и грешница» (1888, ГРМ) Василия Поленова у коллекционера «перехватил» Александр III, впрочем как и «Запорожцев» *(1890, ГРМ) Ильи Репина. И это в то время, когда Третьяков вел уже с живописцами переговоры о покупке этих картин. Репину пришлось написать для Третьякова авторскую копию, которая после революции оказалась в Харьковском художественном музее.
А еще коллекционеру при жизни не досталась картина Василия Перова «Проводы покойника» (1865, ГТГ), которую он очень любил, однако после национализации коллекций она все-таки попала в его галерею.
Одна из самых популярных картин в коллекции галереи — «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, где медведицу с медвежатами, как многие помнят, нарисовал Константин Савицкий. Создатели полотна гонорар в четыре тысячи рублей между собой разделили и подписали картину двумя фамилиями. Однако получив картину с двойным авторством, Третьяков собственноручно стер фамилию Савицкого скипидаром, хотя след от подписи до сих пор можно увидеть в нижнем правом углу полотна. Третьяков посчитал, что вклад в работу Ивана Шишкина неизмеримо больший и Савицкому пришлось с этим согласился.
Еще один забавный случай из жизни Михаила Нестерова, который так его прокомментировал: «Мой отец давно объявил мне, что все мои медали и звания не убедят его в том, что я „готовый художник“, пока моей картины не будет в галерее Павла Михайловича Третьякова…» Так оно и случилось… Нынче целые экспозиции, посвященные творчеству художника время от времени открываются в Третьяковке.
Известный факт, что Третьяков особо ценил портретную живопись, поэтому в конце 1860 Третьяков надумал создать коллекцию «Русский пантеон», состоящую из прижизненных портретов русских знаменитостей. Коллекционер начал делать заказы лучшим художникам-портретистам, и в итоге он собрал великолепный пантеон цвета русской нации.
А так как не всегда знаменитости готовы были служить моделями художникам, одни из-за нехватки времени, иные из-за суеверий, то Третьяков невероятно радовался, если удавалось уговорить позировать того, кто раньше никак не решался быть увековеченным.
Не прост был случай с уговорами Льва Толстого стать моделью для заказного портрета Крамскому. Тот всяческими способами увиливал от просьб Ивана Николаевича на протяжении нескольких лет. Но все же сдался напористому передвижнику. И довольный Третьяков написал в письме Крамскому: «…я так и думал, что только Вам и удастся убедить неубедимого — поздравляю Вас!» И вот мы все можем лицезреть результат творения художника, уже больше века украшающий стены Третьяковской галереи.
Илье Репину также пришлось долго уговаривать Николая Ге ему позировать. Тот все время увиливал и намекал, что еще пожить хочет. А Репин даже не подозревал, что Николай Николаевич поддастся суеверию и начнет вполне серьезно переживать. Однако как бы там ни было — портрет художника был написан и продан Третьякову, а Ге еще прожил 14 лет.
Бесценный дар родному городу
После того как Павел Третьяков передал галерею в дар Москве, ее стали называть Городская художественная галерея Третьяковых. В ее собрание вошло более 1800 живописных картин и рисунков и 10 скульптур.
За такой щедрый дар Александр III решил пожаловать Павлу Михайловичу дворянский титул, но тот отказался: «Я купцом был, купцом и останусь», — заявил он. А в 1897 году меценат был удостоен звания почётного гражданина Москвы.
До конца своих дней Третьяков продолжал ежегодно дарить Городской галерее новые произведения искусства. Его брат Сергей Михайлович также передал свою коллекцию французской живописи галерее, вслед на ним и некоторые другие меценаты отдали в фонд свои собрания.
Даже после смерти Третьяков позаботился о своем детище. В завещании он выделил значительные средства на ремонт и содержание галереи, хотя и был пункт, где он возражал, чтобы коллекция пополнялась, опасаясь, что без его присмотра собрание изменит свой характер.
Однако этот пункт, к счастью, выполнен не был, и на сегодняшний день Третьяковская галерея располагает семью зданиями и более чем 170 тысячами произведений. Она является одной из самых крупных и значительных коллекций русского изобразительного искусства в мире.
К слову, в 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала около 4 000 произведений, к 1975 — 55 000 произведений. Собрание Галереи постоянно увеличивалось за счёт подарков и планомерных государственных покупок.
Павел Третьяков весьма был дружен с художником Василием Перовым, львиная доля картин которого была приобретена коллекционером еще при его жизни. Особое место в галерее мецената занимали заказные портреты знаменитостей ХIХ века, написанные мастером.
Я не люблю послепожарных откровений
И сослагательно изогнутую прыть…
Нам на Добро Господь даёт мгновенье
А Зла попытку можно сто раз повторить
Вся жизнь — борьба, но надо находить
В ней время для достойного обеда.
Ведь никого не сможет вдохновить
Худая и голодная победа.
Как хорошо быть одному. Но как хорошо, когда есть кто-то, кому можно рассказать, как хорошо быть одному.
Лучше бы мне никогда не узнать, что все, что я знаю — это, что ничего не знаю.