Алая помада, белоснежная кожа и черные, как смоль, волосы - такой в молодости была Палома Пикассо, внебрачная дочь великого художника. Она мечтала о творческой карьере, но хотела во что бы то ни стало избежать сравнений с отцом. И ей это удалось: Палома вошла в историю как выдающийся модельер и ювелир, а созданные ею украшения стали визитной карточкой ювелирного дома Tiffany & Co.
Судьба Паломы с детства складывалась непросто. Она родилась 19 апреля 1949 года, ее мать, писательница Франсуаза Жило, не состояла в законном браке с Пикассо и рассталась с ним спустя четыре года. С этого момента встречи с отцом для Паломы ограничились летними каникулами в школе. Пабло сложно было назвать любящим отцом, он мало времени уделял детям, поскольку был полностью погружен в творчество.
Интересно, что имя для дочери Пикассо выбрал самостоятельно. Палома, что в переводе с испанского означает «голубка», была названа так в честь картины с изображением голубя, которую художник написал для Международной конференции мира, которая прошла в Париже в 1949 году. Несмотря на то, что в юности бунтарка-дочь не любила своего имени, в будущем она использовала образ голубя для фирменного логотипа на ювелирных украшениях.
Палома начала пробовать себя в дизайне еще будучи студенткой: вначале она готовила костюмы для театральной студии, подбирала украшения. Аксессуары покупала на блошином рынке, заодно и себе подыскивала экстравагантные наряды. Палома даже в молодости обладала непревзойденным чувством стиля, поэтому знала, как подобрать свой гардероб, одеться ярко и в то же время со вкусом, умела дополнить образ смелыми аксессуарами.
Одной из первых побед в ее карьере стал контракт с Ив Сен Лораном, за ним последовала работа с греческим ювелирным брендом Zolotas. Первые успехи так окрылили Палому, что у нее появилась мечта - любой ценой сотрудничать с Tiffany & Co. И это свершилось: в 1980 году Палома Пикассо получила приглашение на собеседование в ювелирный дом Tiffany, во время которого ей предстояло выполнить необычное задание: сервировать стол с использованием изделий Tiffany. Палома с заданием справилась, превратив стол, застеленный скатертью, в морскую гладь, а расставленную посуду - в сокровища подводного мира.
Карьера Паломы быстро развивалась. С ювелирным домом Tiffany она сотрудничает уже более трех десятков лет, и ее коллекции все так же узнаваемы и почитаемы поклонниками. Визитная карточка Паломы - создание украшений с массивными драгоценными и полудрагоценными камнями, а также с жемчугом. В ее коллекциях много подвесок на кожаных шнурках, но есть и утонченные золотые и серебряные цепочки с кулонами в виде поцелуев, сердечек, объятий.
Помимо работы над ювелирными украшениями, она реализовала себя и в других направлениях. Для всемирно известного бренда L’Oral она создала три аромата духов, один из которых носит имя «Палома Пикассо». Под собственной торговой маркой Палома выпустила фирменную красную помаду Mon Rouge. Также она разрабатывала дизайн различных аксессуаров, солнечных очков. Она неоднократно получала награды как лучший дизайнер, и сегодня ее имя известно во всем мире.
Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.
Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать - прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.
Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье - Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.
Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.
Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды - Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.
Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.
Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».
Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» - говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.
Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».
Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.
Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание - ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала - ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента - Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.
Мода внесла коррективы, фигурки,
От мужиков до смазливых парней,
Девушки стали ведром штукатурки,
Юноши - стали милей и нежней.
Все подражают каким - то кумирам,
Пафос вселился в души людей, -
Лучше бы вы поклонялись светилам,
Вместо дизайнерских, глупых идей.
© Никита Рябченко
Я сейчас понял, кого мне напоминают большинство знакомых дизайнеров. Маленьких детей. Схватит ребёнок палку и кричит «Это автомат с лазерными пулями! Тиу-тиу-тиу!». Или сядет в коробку «Это мой джип, дрынь-дрынь!» И главная проблема в том, что стреляет и ездит эта фиговина только у него в воображении. На деле оказывается, что лазерных пуль не бывает, а у джипа должен быть движок и колёса
Окончен мучительный процесс согласования:
Клиент: Все здорово! Мне все нравится, а вам как?
Дизайнер: Мне тоже, только никому не говорите, что это я сделал.
- Сделайте сайт, чтобы из левого угла в правый ползло такое существо зеленое, видом типа улитки, но гибкое, изгибающееся. И чтобы за ним тянулся хвост-след от него. Такой жирный след коричневого цвета. А с правого угла к нему навстречу ползло другое существо коричневого цвета, но след его был зеленый.
- а что это будет символизировать? (еле сдерживаюсь, но продолжаю задавать встречные вопросы):
- это означает, что наши заказчики и наши исполнители встречаются через нас. Вы понимаете, они должны будут встретиться в центре страницы!
- и как будет происходить встреча? Есть ли какие-то предпочтения, идеи?
- ДА! Там будет коричневый взрыв на всю страницу. Взрыв окрашивается в зеленый и медленно спадает. Из-под него выползают уже теперь полосатые существа в коричнево-зеленую полоску. И ползут в разные стороны.
- может быть не надо - в разные стороны? Ведь цели у всех одни, пусть двигаются вместе?
- ммм. а пожалуй Вы правы! ОНИ СТАНОВЯТСЯ ОДНИМ СУЩЕСТВОМ КРАСНОГО ЦВЕТА! (он повысил голос и явно вдохновлен…) ЭТО БУДЕТ СИМВОЛИЗИРОВАТЬ КАК БЫ ОБЪЕДИНЕНИЕ ВСЕХ НАШИХ ИДЕЙ И СИЛ! И это существо крутится-крутится как спираль в центре страницы. Так будет показано вечное движение - клиент - мы (наши идеи) - исполнитель - - клиент - мы (наши идеи) - исполнитель и так далее
- но ведь если это будет постоянно крутиться, никто ничего не сможет прочитать на странице…
- И не надо! Зато нас запомнят!!!
Заказчик (бодро) из-за спины Первого дизайнера: - Поиграйте пожалуйста шрифтами!
Первый дизайнер (громко, чтоб слышал Второй дизайнер): - Ариал!
Второй дизайнер: - Ага, мне на «Л»… э… Леттер готтик!
Первый дизайнер: - Каслон! Тебе на «Н»!
Второй дизайнер: - Нью баскервиль!
Первый дизайнер: - Лазурский!
Второй дизайнер: - Ижица!
Первый дизайнер: - Снова на «А»… Академия!
Второй дизайнер: - Янус!
Заказчик (тихо): - Спасибо, спасибо! Оставим шрифт как есть…
Клиент желает заказать баннер 6?3 метра. Присылает почтой картинку. GIF 3?3 см и официальную заявку, типа…
«Прошу изготовить…» и .т.д. Подпись «Зам директора Иванов И.И.»
Пишу ему:
- Я не могу напечатать эту картинку. Нужно другое разрешение.
Через час получаю гневное письмо:
«Печать плаката разрешаю! Генеральный директор Бубин А.А.»
- А вам дизайнер, который логотип рисовал, кроме этой картинки точно ничего не оставлял? нам просто нужен вектор для работы, jpg не подходит.
- Не, ну там был файлик, но он не открывался и я его удалила…
Дизайнер сдает работу заказчику. Заказчик удовлетворенно кивает, со всем соглашается:
- Ну, вроде бы все принято!
- Отлично, с вас 1500.
Заказчик, отдавая деньги: «Я надеюсь, если потом нужно будет переправить, можно обратиться? Это ведь не так, что один раз сделали и забыли? "
- Разумеется, в зависимости от того, что и как нужно будет исправить.
- Ну конечно! Я же не скажу «Давайте все переделаем»!
- Не вопрос. Кстати, еще один момент. Можно и мне потом, если у меня вдруг кончатся деньги или возникнут новые планы, я обращусь к вам насчет немного доплатить? Это мелочь, мне требуется очень редко, думаю, вас не затруднит.
- ???
- Да вы не переживайте! Я же не подойду к вам, мол, заплатите мне еще раз!
Сдача макета:
- Это будет плохо.
- Насколько?
- Очень плохо.
- Насколько «очень»?
- Пипец, как плохо. Говно редкостное. Брак - 100 процентов. Без слёз не взглянешь.
- Ладно, печатаем.
- Подпишите отказ от претензий.
- Хорошо (подписывает).
Сдача тиража:
- (с истеричными нотками в голосе) ПОЧЕМУ вы не сказали, что НАСТОЛЬКО плохо будет!!!
Я: Мне нужен Ваш логотип и гайдлайны, чтобы я мог разработать шапку для Вашего сайта, согласно вашей корпоративной символике
Клиент: Окей, я скину вам его по факсу!
Покупатель: Наш бюджет баксов 400, но нам не нужно ничего сложного… вы пользовались программой Аутлук?
Я: Да, конечно!
Покупатель: Вот нам нужен сайт с таким же функционалом, плюс несколько доработок
Дизайнер, собрав остатки воли:
- Вы себе отдаете отчет, что еще один комментарий, и я покончу с собой!!!
Клиент (совершенно аморфная тетка):
- Перестаньте злиться! Конечно я все понимаю! Комментариев больше не будет! У меня остались ТОЛЬКО ПРАВКИ…
К: мне нужен один дизайн в 16.00 и второй в 18.00!
Д: но сейчас 15.45…
К: я отправила письмо в 14.30. Вы опять нас подвели!!!
Клиент: Я не знаю чего хочу, давайте с Вашим дизайнером разные варианты попробуем!
Менеджер: Работа с дизайнером стоит 1500 рублей в час.
Клиент: Да вы охренели! Проститутки дешевле стоят!
Менеджер: Вот с проститутками разные варианты и попробуйте!
Комментарии одной строкой
- Поиграйте с формой квадрата
- Можно сделать эти круги ещё круглее?
- Очень понравилась ваша идея с негром. А можно убрать негра?
- Нам очень понравился ваш вариант, он замечательный! Просто супер. Но переделайте.
- Средствами компьютерной графики развеселите мальчика
- Мы хотим на логотип кирпич, потому что он цельный и силикатный.
- Мы вас просили CMYK, а вы прислали ЕПС !
- Я не знаю что я хочу, не знаю что мне нужно. Но если Вы это сделаете - я сразу узнаю.
- Послушали с тещей музыку для ролика. Ее не прет. Сделайте, чтобы перло!
- Моя жена не любит синий цвет. Секретарша, кстати, тоже. Измените его на какой-нибудь ещё.
- Оранжевый в этом макете недостаточно позитивен. А зеленый выглядит недостаточно экологичным…
- Текущий цвет фона (голубой) замените на цвет прозрачного летнего неба
- Сегодня это выглядит хорошо! Давайте посмотрим, как это будет выглядеть завтра.
- Меня интересует разработка сайта-визитки. На нем должна быть возможность заказывать товары, оплачивать кредитной картой, регистрироваться, добавлять фотки и переписываться с друзьями.
- Вот этот макет просто замечательный, и шрифт красивый, иллюстрация отлично вписалась. И красный цвет такой яркий! Но давайте уберем картинку, все буквы напишем одной высоты и черного цвета, а фон пускай будет белым.
- Вы знаете, нам очень понравились все варианты, что вы прислали. Даже не знаем, что выбрать… А может попробуем объединить все три логотипа в один?
- Логотип у меня на почте, давайте вы сами его возьмёте оттуда. Так пишите адрес: ххх маилру, а в поле с паролем 8 звёздочек вроде было.
- Ну, нам кажется это нужно сделать в стиле грез, это же для мужчин в основном раздел. Заходишь на пляж, а там хаотично девушки красивые пролетают. Штук двадцать. Летают, летают… А потом хопа… и енот!
- Немного изменилось тех-задание и вместо изображения бизнес-центра нам на плакате нужен осьминог, только не гадкий и склизкий, а умный и разбирающийся.
Письма
Re: Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:
Re: Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:Fw:Re:Re:
Fw: Re:BookletLastComments_approve1211
Доброе утро!
Вчера ночью выяснилось в типографии, что буклет не может быть напечатан с ваших файлов, потому что мы просчитывали у них формат а5, а вам сказали что а4. Мы ошиблись, не могли бы вы переделать САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ РАЗ?
С уважением,
ххххххх, менеджер
Это быль.
Cпасибо за макеты.
В целом, мне понравились.
Довольно таки качественно.
Мне фон не нравится. завитушки. и цвет синий.
посмотрите мои макеты в каком цвете сделан лого…
посмотрите, может быть вы не справляетесь с этим заданием…
Письмо следом за этим:
давайте приостановим наше сотрудничество
дело в том, что я решила сама сделать дизайн
потому что очень трудно донести до исполняющего дизайн желаемый результат.
все-таки я 5 лет посвятила дизайну, так что имею большой опыт в этой сфере
если вам интересно, я пришлю вам готовый дизайн макет
пожалуйста, больше не тратьте на меня время