Весной 1891 года мы открывали Карнеги-холл - концертный зал, построенный Эндрью Карнеги. Он должен был стать очагом крупнейших музыкальных мероприятий Нью-Йорка. К открытию был приурочен музыкальный фестиваль, в котором принимали участие нью-йоркские Симфоническое и Ораториальное общество.
Чтобы придать этому фестивалю особое значение, я пригласил в Америку Петра Ильича Чайковского, великого русского композитора, продирижировать какими-нибудь своими произведениями (1-примеч).
За весь мой долголетний опыт я ни разу не встречал великого композитора такого милого, такого скромного, даже застенчивого, как он. Мы все сразу же полюбили его: жена и я, хор, оркестр, служащие гостиницы, где он жил, и, разумеется, публика (2-примеч).
Он часто приходил к нам домой, и, думаю, с удовольствием (3-примеч). Он был всегда очень обходителен со всеми, но, казалось, что его никогда не покидает какой-то налет печали, несмотря на то, что прием его Америкой был более чем восторженный и успех во всех отношениях столь значительный, что он строил планы на возвращение сюда в следующем году. Но он часто бывал обуреваем неудержимой меланхолией и грустью (4-примеч).
В следующем году в мае я с женой поехал в Англию и получил приглашение в старый Кембриджский университет на интересную церемонию вручения степеней, на которой Чайковскому была присуждена почетная степень доктора музыки (5-примеч). Вечером в столовой колледжа был дан большой банкет, и мне посчастливилось оказаться рядом с Чайковским. За обедом он рассказал мне, что только что окончил новую симфонию, которая по форме отличается от всех до сих пор им написанных. Я спросил, в чем заключается разница, и он ответил: «Последняя часть - адажио, и все произведение имеет программу».
- Расскажите мне программу, - горячо попросил я.
- Нет, - сказал он, - этого я никогда не скажу. Но я пришлю вам партитуру и оркестровые голоса, как только они будут готовы у моего издателя Юргенсона.
Мы расстались, предполагая встретиться снова в течение зимы в Америке. Увы! В октябре пришла телеграмма, известившая о его смерти от холеры. Но несколько дней спустя был получен пакет из Москвы, содержавший партитуру и голоса симфонии 6 - «Патетической»! Это была словно весточка от покойного. Я немедленно стал репетировать это произведение и в следующее воскресенье впервые исполнил его в Америке. Успех был мгновенный, и он не ослабевает с годами.
Комментарии и примечания:
1 В симфонических концертах в Music-Hall под управлением
2 На следующий день своего приезда в Нью-Йорк Чайковский пошел на репетицию предстоящего концерта, «На репетиции кончали финал Пятой симф[онии] Бетховена. Дамрош (дирижировавший без сюртука) показался мне очень симпатичен. По окончании симфонии я направился к Дамрошу, но тотчас же должен был остановиться, чтобы ответить на громкое приветствие оркестра. Дамрош произнес маленький спич; снова овация. Я успел прорепетировать только 1-ю и 3-ю части сюиты. Оркестр превосходный» (Дневники, с. 264). 20 апреля/2 мая Чайковский писал
3 Особенно приятное впечатление на Чайковского произвел Э. Карнеги: «. .этот удивительный оригинал, из телеграфных мальчишек обратившийся с течением лет в одного из первых американских богачей, но оставшийся простым, скромным и ничуть не подымающим носа человеком, - внушал мне необыкновенную симпатию, может быть оттого, что и он преисполнен ко мне сочувствия. В течение всего вечера он необыкновенно своеобразно проявлял свою любовь ко мне. Хватал меня за руки, крича, что я некоронованный, но самый настоящий король музыки, обнимал (не целуя: здесь никогда мужчины не целуются), выражая мое величие, поднимался на цыпочки и высоко взымал руки, и, наконец, привел все общество в восторг, представив, как я дирижирую. Он сделал это так серьезно, так хорошо, так похоже, - что я сам был восхищен» (Дневники, с. 279).
4 «Америкой я очень доволен. Меня принимали там восторженно; успех был огромный. Радушия, гостеприимства, дружелюбия мне было оказано вдоволь. Но теперь мне приятно обо всем этом вспоминать; находясь же там, я все время страшно тосковал по России и всей душой стремился домой» (письмо
5 Чайковский приезжал в Лондон в 1893 г. (7/20 мая - 3/15 июня) по случаю присуждения ему степени доктора honoris causa Кембриджского университета. В этот приезд в Лондоне под управлением Чайковского были исполнены его Четвертая симфония и симфоническая фантазия «Франческа да Римини».
На вопрос интервьюеров о поездке в Америку
- Что меня в Америке приятно поразило и глубоко тронуло, это популярность Чайковского. Вокруг имени нашего композитора создался прямо-таки культ. Не проходит ни одного концерта, в программе которого не стояло бы имя Чайковского. И что удивительнее всего, янки, пожалуй, лучше нас русских чувствуют и понимают Чайковского. Положительно каждая нота Чайковского им что-нибудь говорит.
-
- Музыкальное образование в Америке поставлено хорошо. Я посетил консерватории в Бостоне и Нью-Йорке. Мне, конечно, показали лучших учеников, но и в самой манере исполнения видна хорошая школа. Это, впрочем, [с. 67] понятно - американцы не скупятся выписывать лучших европейских виртуозов и платить им колоссальные гонорары за преподавание. Да и вообще в штате профессоров их консерваторий 40% иностранцев.
- Оркестры также очень хороши. Особенно в Бостоне. Это, без сомнения, один из лучших оркестров в мире. Впрочем, он на 90% состоит из иностранцев. Духовые инструменты - все французы, а струнные в руках немцев.
- Хорошо ли оплачивались Ваши выступления? - полюбопытствовал я.
- Хорошо, но не так, как получают наши певцы и певицы: я получал по 1000 руб[лей] за концерт.
Это было в 1913 году. Одиннадцатилетняя девочка, пансионерка Московской Ржевской гимназии приставала к своему дядюшке с просьбой показать, что у него написано на медальоне, который тот всегда носил с собой на груди.
Дядюшка снял медальон и протянул девочке. Девочка открыла крышку, а там ничего не написано. Кроме 5 нотных линеек и четырех нот: соль-диез - си - фа-диез - ми Девочка помедлила мгновенье, а затем весело закричала: - Дядюшка. я знаю, что здесь написано.
Ноты на медальоне означают: «Я люблю Вас.»
И вот здесь возникает вопрос.
Вы представляете себе, КАК УЧИЛИ ЭТУ ДЕВОЧКУ, если она, увидав четыре ноты, пропела их про себя, а пропев, узнала начало ариозо Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Оказалось, что этот медальон - столь оригинальное признание в любви, когда-то получен девочкиным дядюшкой в подарок от своей невесты перед их свадьбой.
Но вы подумайте, ведь девочке только 11 лет!
Каким же образом ее успели ТАК НАУЧИТЬ. И не в специальной музыкальной школе и не в музыкальном колледже, а в нормальной русской гимназии, да еще в начальных классах.
Вопрос: как учили эту девочку? - я уже задал, теперь задам еще один вопрос, ответ на который выходит за рамки рассуждений об уровне образования только, а касается вопросов генофонда.
Как нужно научить мальчика, чтобы он когда-нибудь подошел к такой девочке и заговорил с ней, заинтересовал ее как достойный собеседник, как личность, а со временем завоевал ее сердце?
Обучив девочку на таком уровне, ей как бы сделали прививку от бездуховности, от того потока примитивного однообразия, которое я условно называю «дискотечностью»
К этой девочке лишь бы какой мальчик не подойдет.
Но если даже подойдет, то вряд ли найдет взаимопонимание…
Таким образом, речь идет об УРОВНЕ КОНТАКТА, уровне духовного, культурного соответствия
Следовательно, обучая девочку искусству, музыке, поэзии, уже в младших классах русской гимназии воспитывая (или, лучше сказать формируя) духовную потребность, думали о генофонде, об интеллектуальном обществе будущего.
Но существовал ли в русском обществе мальчик - достойный партнер нашей маленькой гимназистки? Конечно, да! Вы не задумывались. почему все офицеры царской армии учились играть на рояле? Так ли это необходимо для боевой подготовки?
Для боевой, быть может, и нет, а вот для генофонда - конечно же, да!!! Вдумайтесь, что это за образ - офицер, играющий на рояле?
Да это же - символ мужской гармонии - сочетание офицерства и музыки.
С одной стороны, офицер - защитник, воин, а с другой - тонкий интерпретатор музыки Чайковского и Шопена…
Высокое качество гуманитарного образования в России, начиная с 20-х годов XIX века и до начала 20-х годов века XX, породило невероятную потребность в культуре и подготовило культурный взрыв, подобно которому, думаю, история человечества до сих пор еще не знала…
Петр Ильич сделал для России то, что для народов Европы делали еще в средние века: писал максимально доступную, невероятно популярную музыку. Больше всех ему помогла удивительная, выдающаяся женщина Надежда Филаретовна фон Мекк (урождённая Фроловская). - Она, выдающийся топ менеджер своего мужа, видимо хорошо поняла роль гениальной музыки для России.
Количество публикаций Гугла на разных языках.
Русский язык - Петр Ильич Чайковский композитор -Результатов:128 000 (0,32 сек.)
Английский Composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky- Результатов: 281 000 (0,41 сек.)
Немецкий Komponist Pjotr Tschaikowski-Результатов: 23 700 (0,35 сек.)
Француский Compositeur Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Результатов: 356 000 (0,39 сек.)
Итальянский Compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky -Результатов: 344 000 (0,37 сек.)
Китайский - Результатов: 477 000 (0,36 сек.)
Для сравнения
Русский язык Иоганн Себастьян Бах композитор.- Результатов:198 000
Английский Composer Johann Sebastian Bach.-Результатов:954 000
Немецкий Komponist Johann Sebastian Bach.-Результатов:327 000
Француский Compositeur Johann Sebastian Bach.-Результатов: 171 000
Итальянский Compositore Johann Sebastian Bach.-Результатов:76 700
Китайский ••.-Результатов: примерно 62 800
Хинди
Результатов: примерно 5 260 (0,75 сек.)
Русский язык Вольфганг Амадей Моцарт композитор.- Результатов 183 000
Английский Composer Wolfgang Amadeus Mozart .- Результатов 515 000
Француский Compositeur Wolfgang Amadeus Mozart.- Результатов 194 000
Итальянский Compositore Wolfgang Amadeus Mozart.- Результатов 531 000
Китайский .- Результатов 452 000