УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ и ОБАЯНИЕ! Всё остальное не имеет значения.
Уверенность в себе без Обаяния - 50% успеха. Тем, кто сомневается в своём Обаянии - оно придёт, когда будет Уверенность в себе!)
Хочу сказать всем женщинам, которые мучают себя диетами - завязывайте! Такие стрессы для организма вредны. В итоге здоровье вам отомстит за это.
Ну, а теперь о главном…)
Всю жизнь я отличалась стройной фигурой. Но не скажу, что мужчины прям штабелями валялись у моих ног)). Однажды, я услышала версию, что мужчинам нравятся дамы в теле… и решила спросить об этом у своего знакомого. Ответ был неожиданным!
- Да. Мужчинам нравятся дамы в теле. Но они стесняются в этом признаться, потому что «общественное мнение», напичканное навязанными стереотипами, их не поймёт). Но тебе (это он про меня) переживать не нужно, потому что у тебя есть Обаяние, которое затмевает любую внешность.
!!! Выходит, мужчины обращают на меня внимание не из-за стройности, а из-за Обаяния… вот, как!)
По началу я была в некоторой растерянности…) Меня очень заинтересовал этот вопрос… и вот к каким выводам я пришла:
Сразу оговорюсь, что утверждать за всех мужчин не могу… Но! Стройные женщины нравятся мужчинам только на картинках. Это чисто эстетическое восприятие. Это как красивое платье, которое нравится, но на себя не одел бы…) А в жизни мужчинам хочется чего-то аппетитного). Конечно, мужчинам нравятся красивые женские формы, когда есть красивые рельефы талии и бёдер. Но такая фигура редкость. И если таких рельефов нет, то на худых дамах это смотрится намного хуже. Дамы в теле, даже не имея таких рельефов, всё же имеют какие-то формы!)
С внешностью разобрались. Теперь возникает вопрос - Надо ли нам, чтоб мужчины нас оценивали по внешности?
Если вы делаете ставку на внешность, то должны быть готовы к тому, что к вам будут липнуть либо кобели, которым без разницы Вы или другая… либо импотенты, которые желают даму только глазами))
Ну, а если нам мужчина нужен со всеми «потрохами»), тогда только Уверенность в себе и Обаяние! Всё остальное не имеет значения.
От всей души желаю КАЖДОЙ ЖЕНЩИНЕ личного СЧАСТЬЯ!)
Illusion Life
«Мы рождены, чтоб сказку сделать былью.» ©, или британские учоные, - вернее, - американские врачи.
И четверти века не прошло, чтобы превратить еврейский анекдот в американскую реальность. Ну про «просил обрезание - а меня кастрировали…»
«Тонкости американской медицины: вместо обрезания пациенту сделали ампутацию
В американском штате Алабама в одной из больниц города Бирмингем во время хирургического вмешательства врачи допустили ошибку: пациент центра Princeton Baptist Medical Center утверждает, что он пришёл на стандартную процедуру обрезания, однако доктора ампутировали его детородный орган. Теперь руководству медицинского учреждения придётся объяснять, что заставило врачей отрезать больше, чем нужно, в суде.»
Ебнутая на все полголовы страна все-таки.
Впрочем, при такой любви с арабами - немудрено.
А тем - вообще все равно, сколько отрезАть, лишь бы - «резать неверных»…
На собачьих бегах встречаются немец,
американец и русский. Немец говорит:
- Мой пёс перед забегами всегда слушает
записи военных маршей третьего рейха и поэтому постоянно побеждает.
Американец:
- А мы с моим псом перед соревнованиями
всегда идём в «Макдоналдс», и потому победа
нам обеспечена.
Русский говорит:
- Ну, дела! Это всё ерунда! Вот я своему
перед стартом наливаю водочки, граммов этак
сто пятьдесят.
Немец и американец в один голос:
- И что, он побеждает после этого?
- А на фига нам это?! Зато на старте он самый
весёлый и забавный!
Чтобы узнать, кто в доме главный, заведите собаку. Она точно укажет вожака. Если её ответ вас не устроит, заведите хомяка и организуйте вместе с ним независимую оппозицию. Если и хомяк вас не поддержит, заведите попугая… И пусть он как символ свободы летает по всему дому и гадит на всё подряд вместе с этой деспотичной властью.
Если ты такой святой, то отойди и не отсвечивай своим нимбом.
Если стараться обходить все неприятности, то можно пройти мимо всех удовольствий.
За удовольствие надо платить, иначе оно обидится и уйдёт.
Получать удовольствие лучше всего немедленно, но не быстро.
Чтобы человек просто так сделал тебе приятное, надо просто сделать так, чтобы ему это было приятно.
Не принимай злословие близко к сердцу, ведь оно исходит из глубокой задницы.
Бороться с ленью лучше на чём-нибудь мягком.
Если твоё отражение не помещается в зеркало по ширине, просто повесь зеркало поперёк.
Помни, что чего-нибудь делая, ты обязательно делаешь что-нибудь плохое, а ничего не делая, ты не делаешь ничего хорошего.
Лучше сказаться индивидуалистом, чем участвовать в массовых психозах.
Чем больше делаешь то, чего не нужно, тем больше получаешь то, чего не хочется.
«Вот сяду на диету, похудею и сразу все изменится». Ну да, конечно, изменится обязательно. - Появится худоба и морщинки на лице и голодный взгляд. Милые мои девочки - женщины - бабушки - фигуру надо поддерживать, а не морить голодом, а то можно ее потерять. Вы себе не представляете, какое количество мужчин не любит худосочных дам, то ли дело - дама в теле! НО! Тело телу рознь, и «поддерживать фигуру надо уметь - то есть не просто кушать сколько хочется и не вставать на весы (и так сойдет) - нет дорогие мои, не сойдет. Все-таки стоит взять себе за правило и упражнения хоть какие-то для укрепления мышц, и личико чтобы в порядке было, ну и причесочка, хоть может и не из салона красоты, но хотя бы так «живенько», как говорила Верочка. Ну и конечно же взгляд - уверенный, манящий, сквозь ресницы или поверх головы.
Ну что же - удачи вам и с лёгкой походкой «от бедра» - вперёд, вы почти готовы.
Говорят: курицу не накормить, девицу не нарядить. А бабушку?! Да представляете, оказывается тоже. Вчера вечером прогуливался с собакой по набережной и возвращаясь домой, увидел впереди даму в брючках с крупными, яркими цветочками, как на трусах у волка в «Ну погоди», кокетливо виляющей попкой. Решил пошутить, мол, пошто животинку обидели, штаники с волка сняли. Какого же было мое удивление, когда в обернувшейся мамзели, я, узнаю свою супругу. Бабушка Жанна - это что за прикид? Ты знаешь Сережа, эти брючки мне достались в наследство от бабушки, мол долго где-то там лежали, типа сундуке и решила, по случаю, одеть… ну знаю, что врет, но так складно и добавляет: слушай, я так кушать хочу, давай зайдём в супермаркет и купим, чего-нибудь, вкусненького. Да уж, права поговорка: бабушек не нарядить, да и не накормить, блин… шучу конечно.
История двадцать первая
ОБ ИСКУССТВЕ ВЗАИМОВЫГОДНЫХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ.
Был солнечный полдень.
- Ну?.. - спросил дракон.
В ответ рыцарь сделал круглые глаза. Выдержал драматическую паузу и переделал их в очень круглые.
- Красноречиво.
Признал ящер.
- И лаконично. Молодец.
Рыцарь зарделся от похвалы, но ненадолго.
Потому что напарник задумчиво почесал урчащее брюхо полуметровым когтем и добавил:
- А сказать-то что хотел?
- Все сволочи!
Выпалил партнёр и обиженно лязгнул забралом.
- Само собой.
Кивнул дракон.
- Homo homini lupus est.
Рыцарь вопросительно приподнял бровь - ящер понял, что несколько переоценил познания напарника в латыни. Он уже хотел-было пуститься в привычные пояснения, но рыцарь его опередил:
- Не знаю, что это за лупус такой, но сволочь-трактирщик больше нас кормить не желает. Говорит, что ждёт, когда цены на провизию подскочат. И добро бы только мы одни голодали - так вся ж вся округа из-за него, упыря, страдает.
- И какими словами он это аргументирует?
- Тебе дословно?
- Да.
- «Идите к чёрту!»
- Гм? Тяжёлый случай.
Сделал вывод дракон.
- Дадим в рыло и сожжём трактир?
В голосе рыцаря прорезался оптимизм.
- Ни в коем случае, партнёр.
Возмутился ящер.
- Это разовая акция, не имеющая ничего общего с постоянной сытой перспективой.
Запомни - нельзя резать курицу, несущую золотые яйца.
- У трактирщика - золотые яйца…
- Нет. То есть да. То есть… Короче, пошли к трактирщику.
- …Ни окорока, ни эля, ни единой косточки вам! Спрятавшийся на всякий случай в подсобку трактирщик высунул из-за косяка двери кукиш.
- С чего бы это вдруг?
Деланно удивился дракон.
- Ну, во-первых, вы мне в последний раз недоплатили медяк.
- Деньги, это зло.
Выпалил дракон, принимая горделивую позу.
- Ты нам ещё в ноги должен кланяться за то, что мы не дали тебе впасть в тяжкий грех обладания презренным металлом.
- А, во-вторых, у нас в стране - экономический кризис!
Победно провозгласил трактирщик.
- И?..
Ящер прищурился.
- Что «и»?
В свою очередь удивился трактирщик, высовываясь из подсобки.
- И как ваш кризис мешает тебе по-прежнему кормить и поить клиентов?
- Во время кризиса положено придерживать товар, создавая тем самым искусственный дефицит, чтобы позже получить большой навар.
Снисходительно сообщил трактирщик.
- А тебе не кажется, что тем самым ты и создаёшь экономический кризис?
Фыркнул дракон.
- Не проще ли честно торговать?
- Честно торговать?
Трактирщик пожал плечами.
- По-моему, в этом есть что-то неправильное. С точки зрения бизнеса.
- «Бизнеса».
Рыцарь поморщился.
- Слов-то каких поднахватался…
- С вашего позволения, милорд, я окончил Сорбонну.
Похвастался трактирщик.
Это оказалось ошибкой.
- Давай оторвём этому залупусу голову.
Предложил рыцарь, которому надоело стоять без дела.
- А потом возьмём себе его яйца.
Засим переговоры сторон временно прервались, так как дракон снова начал втирать напарнику основы долговременного планирования, а трактирщик деятельно занялся сооружением в подсобке баррикады.
- Ну, не знаю,
Наконец признал рыцарь, у которого от умных терминов дракона уже что-то начало противно жужжать в голове.
- Как-то это неправильно. С точки зрения рыцарской морали.
- Что неправильно-то?
- Ну, это… Долговременное планирование. Как-то это неблагородно.
- Зато жизненно!
Отрезал дракон.
- Благородство, это очень дорогая и некалорийная пища. Тянет только на диету, а никак не на жизненное кредо.
Рыцарю страшно захотелось тоже вставить что-то умное, но что конкретно он так и не сообразил. Поэтому бабахнул первое пришедшее в голову:
- Но хоть пугнуть-то этого сарбоннского борова можно? С точки зрения долгосрочного планирования?
- О!
Ящер просиял.
- Ты гений!
Рыцарь подчёркнуто медленно выволок из ножен свой меч и для разминки пару раз демонически расхохотался.
Трактирщик начал громко молиться.
- Эй, милейший,
Дракон деликатно ткнул когтем в баррикаду, Обрушив её тем самым наполовину.
- Живо сюда телегу харчей и бочку эля. Бесплатно. Или мы разнесём твою ресторацию вдребезги и пополам.
- Если вы это сделаете, то еды всё равно не получите и останетесь с носом.
Проблеял из-под руин баррикады трактирщик.
- Ошибаешься,
Оскалился дракон.
- Это ты останешься с носом. Вернее - с бренными останками своего бизнеса. А мы просто двинем в другой трактир. В отличие от тебя, у нас их много.
- Но это грабёж!
Возмутился трактирщик.
- Какой же это грабёж?
Всплеснул лапами дракон.
- Мы получаем еду, а ты получаешь трактир. Целый и невредимый.
Не знаю как в Сорбонне, но у нас, у драконов, это называется «взаимовыгодное предложение».
- И всё-таки есть в этом что-то неправильное. С точки зрения бизнеса.
В который раз за день признал трактирщик, открывая ворота перед телегой, набитой всякими яствами.
- Всё это глупости и предрассудки.
Желчно выдал дракон, выволакивая телегу наружу.
- Лучше подумай о том, насколько гуманен и высоконравственен этот поступок - безвозмездно пожертвовать ближним своим такое количество жратвы.
Как такой поступок благороден, в конце концов!
- Ты же говорил, что благородство, это…
Начал было рыцарь, но ящер исподволь показал напарнику кулак и тот догадался, что знать окончание фразы залупусу вовсе не обязательно.
- Кстати,
Ящер прибавил шагу.
- Как там дела с экономическим кризисом?
- А? С каким кризисом?
Очнулся трактирщик, зачарованный видением уплывающей из рук собственности.
- Ну, вот видишь. Ты уже и про кризис забыл.
Обрадовался дракон и подмигнул.
- Сплошные плюсы!..
Один другого краше…
Гройсман: тупая ширма для реальных мафиози
Так оценивают на украинских сайтах «технического» врио. премьера Украины, умудрившегося за три года получить высшее образование и подписывать коммерческие контракты, будучи несовершеннолетним.
«Ничего не шарит. Только бабло косил с тех фирм, которые подрядчиками были на всех работах муниципальных. Это жесть просто». В таких выражениях характеризуют врио. премьера Украины Гройсмана на сайте Антикор.
Чем еще знаменит Гройсман? Вот что сообщают источники: «В 1994 году окончил Винницкую среднюю школу 35. В августе 1994 года, в 16 лет, назначен коммерческим директором частного малого предприятия «ОКО «С ноября 1994 года работал в должности коммерческого директора частного предприятия «Юность».
Шикарный парень! Вопрос на логику: могут ли несовершеннолетние занимать руководящие должности в любых предприятиях? Чего стоит подпись несовершеннолетнего лица в контрактах, распоряжениях, приказах по предприятию?"
Парень и правда шикарный. Поэтому вопрос о том, что будет стоит подпись, к счастью, уже совершеннолетнего Гройсмана на официальных документах правительства Украины, мы уже не задаем.
«Второй пункт - образование. В каком вузе Украины за три года дают диплом юриста? Кстати, этот пункт, о времени обучения Гройсмана удален с официального сайта винницкого горсовета».
И правильно сделали. Теперь сама жизнь будет учителем недоучившегося Гройсмана.
А Украина поставила новый рекорд: впервые в Европе ее правительство возглавит человек, реально не имеющий высшего образования. Утешает одно: в отличие от секретаря СНБО Парубия, Гройсман хотя бы не получал в школе справки об умственной отсталости.
А вы знаете что такое счастье? Счастье - это когда у тебя есть все, чтобы быть удовлетворенным жизнью, когда ты любишь и в этом не сомневаешься, когда тебя любят и тебе хочется чего-то, но просто лень встать и взять это, когда нет проблем с жильем, питанием, одеждой. Самые необходимые вещи у тебя под рукой, и нет проблем с работой, и нравится она тебе, и ты с удовольствием бежишь домой, а не засиживаешься на работе, чтобы прошло время, и снова настало утро и рабочий день, и когда твой любимый человек предпочитает общению в интернете с друзьями или в кафе общение с тобой и много-много мелочей которыми ты доволен. Вот это счастье!
Постимпрессионизм
1886 год был годом последней выставки импрессионистов, после которой, созданное двенадцать лет назад «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов» прекратило свое существование. Но европейская живопись, после преобразований импрессионистов, уже не могла оставаться прежней. И художникам, входившим в объединение импрессионистов, и новому поколению живописцев стало недостаточно поисков методов выражения сиюминутного, их интересовало изображение более длительных состояний мира. Все разнообразие этих поисков получило название -постимпрессионизм.
Появление нового стиля отнюдь не означало угасания творческой активности импрессионистов. На Всемирной выставке 1889 именно их живопись вызвала всеобщий интерес и признание. В девяностых годах девятнадцатого века были написаны такие шедевры импрессионизма, как «Руанские соборы» Клода Моне, «Голубые танцовщицы» Дега, серия парижских городских пейзажей Писсарро. Но эпицентр новаторских поисков в искусстве несколько переместился. На творческую арену выходил символизм, именно в 1886 году был опубликован их манифест. Художники Сёра и Синьяк хотели по-своему развить импрессионизм, придав ему большую степень рассудочности. Они предложили новые способы живописи: дивизионизм и пуантилизм. Однако, эти новые тенденции не имели длительного успеха. Очень уж рассудочный характер был у картин Сера, которые с великим старанием были сконструированы из раздельно наложенных на белый грунт (кстати, отсюда дивизионизм diviser - разделять) точечных цветных мазков. Название «пуантилизм» возникло от слова la point - точка. Правда, пейзажам пуантилистов трудно отказать в привлекательности, очень уж хорошо они передавали ощущение застывшего, и в тоже время текучего, изменчивого мира, запечатленного мерцающими красками.
Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группа «Наби» во главе с Сеюзье и М.Дени. Какие же черты их творчества все-таки являются объединяющими для этих таких разных и очень талантливых художников?
- Прежде всего, почти все постимпрессионисты или начинали свой творческий путь с импрессионизма, или увлекались им, будучи уже зрелыми художниками. Как это произошло с Сезанном, который несколько лет работал вместе с Писсарро в Овере. Или с Ван-Гогом, который работал в стиле импрессионизма в 1886 - 1887 годах в Париже.
- Как и импрессионисты, художники постимпрессионисты противопоставляли существующим социальным условностям безусловность и естественность природы. Но импрессионисты видели в ней радость и вдохновляющее начало, а постимпрессионисты видели в природе могучие и пугающие их силы. Эти черты можно увидеть в картинах Ван - Гога арльского периода и даже, в таких безмятежных, на первый взгляд, таитянских картинах Гогена. И в то же время, они стремились к бегству в природу, подальше от цивилизации и городов. Наиболее полно это стремление воплотил в своей жизни Гоген. Антиурбанистический оттенок, свойственный всем постимпрессионистам, подчас разрастался. Приобретая характер осуждения современной цивилизации вообще. Эта тенденция немного позже ярко проявится в творчестве экспрессионистов.
- «Меня влечет к себе небо и безграничность природы» писал Сезанн. Вместо очеловеченной, мирной природы, милых нюансов быта импрессионистов постимпрессионисты вернули живопись к большим пространствам и большому времени. В их живописи чувствуется дыхание космоса, который отлично может обойтись и без человека. (Ван-Гог «Звездная ночь»). Отсюда мощный, даже кажущийся грубым характер живописи некоторых работ Сезанна, Ван-Гога. В живописи Ван-Гога позднего периода есть напряженность и эмоциональность, передающаяся даже через искажение форм, характерной для экспрессионизма, в живописи Сезанна есть черты пришедшего позже кубизма.
- Постимпрессионисты, еще в большей степени, чем импрессионисты деформировали рамки визуального восприятия, характерного для предшествующей художественной культуры. Они хотели проявить незримое и своими поисками подготовили почву для появления направлений в искусстве, которые мы сейчас называем модернистскими. Последние картины Ван-Гога уже предвосхищают экспрессионистический взрыв видимого мира («Дорога в Провансе», «Церковь в Овере»). В поздней живописи Сезанна есть черты кубизма, конечно, это «восстание форм» в живописи будет позже, но картины «Гора Сент-Виктуар в сумерках», «Большие купальщицы» явно предвосхищают его.
В творчестве Гогена можно найти черты символизма, вспомним его картину «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» и абстракционизма («Пляж в Ле Пульдю» 1889, «У обрыва», 1888).
И еще одно объединяющее начало для почти всех постимпрессионистов - очень сложная и личная, и творческая судьба. Видимо, такие достижения в живописи давались неимоверным напряжением всех витальных и душевных сил.
Импрессионизм
Название стиля импрессионизм (impressionnisme) произошло от французского слова impression - впечатление. Это название стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил, благодаря острому язычку французского журналиста.
В 1874 году состоялась первая выставка группы французских художников, называвших себя «независимыми». Молодых художников, объединяло неприятие консерватизма царившего тогда стиля академизм. На выставке «независимых» была представлена работа Клода Моне «Восход солнца. Впечатление». Вот по поводу этой работы журналист Л. Леруа позволил себе весьма ироничные выпады, склоняя во всех вариантах слово «впечатление», журналист утверждал, что impression заменило в картинах художниках подлинное искусство. Оставим критические замечания на совести журналиста, но отметим, что многие названия модернистских стилей возникли также благодаря острым язычкам парижских журналистов, например «кубизм», «фовизм». Конечно, художественный вкус журналистов вызывает сомнения, но стоит отметить остроту пера. Ироническое название прижилось, поскольку как нельзя лучше передавало суть нового художественного языка - стремление художников к передаче субъективного впечатления от цвета, света, пространства. Так картина Клода Моне, «маленький этюд из света, тумана и воды», как сказал о ней Уильям Зейтц, дала название новой эпохе в живописи.
Художники-импрессионисты старались как можно более точно передать свои впечатления от окружающего мира. Ради этой цели они отказались от соблюдения существующих правил живописи и создали свой метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето - воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений».
Хронологические рамки существования стиля «импрессионизм» во Франции охватывают время от 70-х годов 19 века до начала 20 века. В начале ХХ века на сцену истории мировой живописи выходят ранние модернистские направления: экспрессионизм и кубизм, их появление означало начало совершенно новой эпохи в развитии искусства. А импрессионизм стали называть прелюдией нефигуративного искусства.
Но, к счастью, для истории развития искусства характерна, скорее, полифония, чем строгая линейная логика развития. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие мирового искусства и, бесспорно, относится к числу великих стилей. По сути, он никогда не терял своей актуальности, вовлекая в сферу своего влияния все новые формы и виды искусства. Импрессионизм в музыке нашел свое воплощение в творчестве Дебюсси и Равеля, в литературе - в поэзии П. Верлена, К. Бальмонта, И. Анненского, Мандельштама. А черты импрессионизма присутствуют в прозаических произведениях многих известнейших писателей.
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.
О. Мандельштам.
Многие искусствоведы подчеркивают, что мир живописи после французских импрессионистов стал уже другим. После периода бурного протеста против новаторского стиля художников последовало признание их стиля. Но далеко не всеми. О. Шпенглер писал «Пейзаж Рембрандта лежит где-то в бесконечных пространствах мира, тогда как пейзаж Клода Моне - поблизости от железнодорожной станции».
Что же так раздражало даже людей с развитым художественным вкусом в живописи импрессионистов? Позволю себе предположить, что импрессионисты в своем стремлении запечатлеть мгновенье, изменчивость, подвижность мира покусились на неизменность и стабильность нашего восприятия реальности. Они показали, что в зависимости от освещения, трава может быть синей, а небо может казаться зеленым. Прав был Максимилиан Волошин, говоривший, что мы воспринимаем мир «глазами своих живописцев». Импрессионисты первыми показали человечеству всю относительность его восприятия мира.
А. Бенуа писал в своих размышлениях об импрессионизме: «Импрессионизм - это не живопись, это открытие». Он подчеркивал, что их метод - это не временное течение, а вечная основа искусства".
Особенно большой вклад импрессионисты сделали вы развитие пейзажной живописи. А. Сислей, К. Писсарро, К. Моне создали систему пленэрной живописи, они писала свои полотна на открытом воздухе и, на первый взгляд, будничный мотив изменялся, преображаясь в вибрациях света и воздуха.
Для живописи импрессионистов характерно стирание жанровых рамок, они позволяли себе объединять жанровую живопись с пейзажем, бытовой жанр с портретом. Конечно, далеко не только пейзаж был любимым жанром импрессионистов. Всемирно известны портреты О. Ренуара, его жизнерадостная живопись никогда не теряла популярности. В центре внимания Эдгара Дега находилось изображение человека. Его любимыми темами были изображения актрис балета, гладильщиц и прачек за работой, различные бытовые сценки. Когда вглядываешься в полотна П. Сезанна, Э. Мане, К. Писсарро, К. Моне невольно ловишь себя на мысли, что вместе с ними заново открываешь для себя мир.
Рококо
Причудливый и вычурный, игривый и утонченный стиль Рококо сформировался во Франции в начале 18 века. Название стиля возникло от наименования элемента орнамента рокайоль, который напоминал по форме морскую раковину.
Невольно возникают ассоциации с названием стиля Барокко, barocco- так называли испанские моряки морские раковины неправильной формы, именно этот термин дал название одному из самых выдающихся стилей в мировом искусстве. Существует мнение, что Рококо - это кризисный вариант Барокко, находящегося на спаде своего развития. Действительно, Рококо хронологически следует за Барокко. Но и внутренняя суть, и внешние проявления этих стилей совершенно различны.
На смену силе эмоций, накалу страстей, помпезности и величественности Барокко пришел изящный и камерный стиль дамских будуаров и аристократических гостиных - Рококо. Стиль людей, ценящих утонченность обстановки, повседневные радости жизни и удобство быта. Идейная и эмоциональная основа Рококо - индивидуализм и гедонизм.
В оформлении интерьеров помещений стиля Рококо приобрели большую популярность орнаментальные украшения, покрывавшие стены и потолки, вошли в моду панно и зеркала, рельефы и маски амуров. Изысканны, прихотливы и изящны были изделия декоративно-прикладного искусства этой эпохи, мастера которой блестяще умели использовать выразительные возможности фарфора, резьбы по дереву, драгоценных камней.
Стиль Рококо царил во Франции почти шестьдесят лет, оказав большое влияние на европейское искусство. Он дал миру прекрасных мастеров живописи: О. Фрагонара, Ф. Буше, А.Ватто. Темы живописи Рококо - прекрасные дамы и кавалеры, легкий флирт, кокетство, сцены соблазнения. Появился новый жанр живописи - пастораль, изображавший жизнь пастухов и пастушек на лоне природы. Правда, и пастухи, и пастушки были облачены в бальные платья и вместо выпаса скота занимались чтением, игрой на свирели или легким флиртом. Как и в живописи Барокко были популярны мифологические сюжеты, но круг мифологических героев был, преимущественно, ограничен богиней любви Венерой, нимфами и амурами.
Выдающийся мастер живописи Антуан Ватто жил и творил именно в эпоху Рококо. Многие его полотна были написаны в жанре пасторали. Но в его картинах, таких изящных, красивых, изображавших куртуазные нравы французского двора, сквозит какая-то грусть и легкая ирония. Стоит лишь вспомнить картины «Общество в парке» или «Затруднительное предложение».
Одной из лучших работ Ватто считается «Отплытие на остров Кифару» или «Паломничество на остров Кифару», как её ещё называют. Картина из серии «Галантные празднества». Сюжет, символика, даже композиция картины очень характерны для мироощущения Рококо. Кифара - остров вечного блаженства, на котором родилась богиня любви Афродита. Композиция картины ритмична, образы ее кажутся даже музыкальными. Впечатление таково, что дамы и кавалеры в ритме медленного и торжественного танца грациозно движутся от склона холма к ладье, которая отплавает на остров любви - Кифару. Движение направлено от правой стороны картины, где изображены сама богиня в окружении высоких деревьев к центру композиции. Все происходящее, словно бы, растворяется в золотистой дымке, в мягком золотистом свете, струящемся сквозь кроны деревьев. Природа в лучших произведениях художников Рококо кажется одушевленной. Но проницательный Ватто считал единство природы и людей - иллюзией, возможно, именно это было одной из причин этой легкой печали, пронизывающей его даже самые оптимистичные работы.
Рококо называют еще «дамским стилем», возможно, из-за настроения нежности и изысканности, царившем в образцах искусства Рококо, возможно, из-за того, что прекрасные дамы были основным предметом изображения в живописи Рококо. Стоит лишь вспомнить портрет фаворитки короля мадам де Помпадур кисти Франсуа Буше, или чудесные женские портреты Фрагонара «Портрет певицы, держащей нотный лист», или «Портрет дамы в образе музы науки» да и многие другие.
Кубизм
Идеи стиля «кубизм» сформировались в 1906 - 1907 годах. В основе художественных экспериментов кубистов лежало стремление постигнуть и изобразить суть окружающего предметного мира, преодолев чувственную видимость. Именно поэтому в живописи у художников-кубистов концепция важнее, чем зрительное восприятие мира, а математическая интуиция - внешней очевидности. У кубистов было свое философское обоснование особенностей стиля, и в их философских спорах активное участие принимал математик Прансе.
Кубисты изображали мир не таким, каким они его видят, а таким, каким они его знают. Они полагали, что настоящий мир - это мир чистых геометрических форм. Его необходимо постигать умом, а не воспринимать глазом, поскольку то, что мы видим - это искаженное нашим воображением отклонение от чистой формы.
Все течения модернизма начала ХХ века стремились к созданию совершенно нового искусства, они решительно отвергали реалистическую живопись, сформированную поколениями и поколениями европейских художников. Модернисты считали все то, что мы видим основано на иллюзии и каждый из модернистских стилей: сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм «прорывался» к истинному миру своими методами. Правда, существует интересная закономерность. Часть модернистов в своих поисках опирались на интуицию и подсознание (сюрреализм, экспрессионизм), а часть - на рациональное, даже математическое мышление. Рациональное разложение видимого мира на мир чистых геометрических форм - основа метода кубистов.
Возникновению живописи кубизма мир обязан двум художникам: Пабло Пикассо и Жоржу Браку. Немного позже к новому течению присоединились Фернан Леже, Хуан Грис, Роббер Делоне, Ле Фоконье и другие художники. Живя в Париже, Пикассо познакомился и подружился с «пророками светопреставления» поэтами Аполлинером, Жакобом, Сальмоном. Для них было характерно, как писал Клемперер «безмерное преклонение перед силой и действием, они были поэтами анархизма мысли и бунта против разума». Именно эти поэты, поклонники творчества Малларме и Рембо, искатели чистой формы были вдохновителями идей кубизма. Пикассо писал, вспоминая о тех временах, что художники, его единомышленники, и не собирались изобретать новый стиль, они лишь стремились выразить то, что было в них самих. Ни у кого из них не было тогда своего плана, готовой концепции творчества, а их друзья-поэты лишь внимательно наблюдали за ними и уж конечно не давали никаких предписаний.
Сам термин «кубизм» появился, скорее всего, в 1908 году. По сохранившимся преданиям, как-то в разговоре тогда уже известный художник Матисс упомянул, что картина «Дом в Эстаке» Брака напоминает ему кубики. В том же 1908 году в одном из номеров журнала «Жиль Блаз» журналист Луи Воксель написал, что живопись Брака сводится к изображению кубов. Так, по воспоминаниям современников, и возникло название новой школы живописи, которое вначале имело значительный оттенок иронии. Нужно отметить, что это название вполне подходило, во всяком случае, на раннем этапе существования, новому стилю. Художники-кубисты часто использовали прием искажения поверхности геометрическими гранями, которые по форме напоминали куб. Стоит лишь вспомнить картины Пикассо «Семья Арлекино», «Портрет Фернанда», «Сидящая женщина» или Ле Фоконье «Изобилие».
Хотя кубисты и провозглашали абсолютной новизну своего художественного языка, у их идей все-таки были свои истоки. Особенно это заметно в первый период существования нового стиля, который называют «сезанновским». Как уже понятно из названия этого первого периода, произведения Поля Сезанна вдохновили кубистов на поиски своего языка, но не только. «Примитивная» африканская скульптура, искусство первобытных народов, первозданная сила и мощь их произведений также повлияли на живопись кубистов. Геометрические формы, мощные грани предметного мира на холстах художников словно бы подчеркивали его устойчивость. Выделенные цветом грани предметов и усиливали, и дробили объемы. Во второй аналитический период предметы на картинах художников-кубистов словно бы распадаются на маленькие грани, четко отделяемые друг от друга. Такова, например, картина Брака «В честь Баха». Ну, а последняя, синтетическая стадия развития кубизма отличается сильным декоративным началом. Живопись кубистов становится красочными плоскостными панно. В последний синтетический период кубисты используют коллажи, объемные конструкции на холсте. Отказавшись от изображения объема, перспективы пространства, художники - кубисты старались компенсировать это рельефными конструкциями на своих полотнах.
Классицизм
Принципы строгой гармонии, рациональности, соответствия установленным канонам нашли свое воплощение в стиле классицизм. В переводе с французского classicisme обозначает «образцовый», «совершенный». И именно в искусстве художников Франции XVII века, в частности, таких как Никола Пуссен и Клод Лоррен, классицизм нашел одно из своих наиболее совершенных воплощений.
Стогую лаконичность и рациональность классицизма можно считать своеобразной реакцией на излишнюю вычурность рококо. В XVII веке Европа стремилась вернуться в рамки рациональности и разума. Хотя, «сенсуалистские» и антирационалистические тенденции в европейском искусстве все равно продолжали существовать, в споре между сторонниками творчества Рубенса и Пуссена оттачивались аргументы противоборствующих сторон.
Эстетическим образцом для представителей классицизма были памятники искусства античности. Изучая произведения искусства Древней Греции и Рима, мастера искусств XVII века выработали ряд принципов, соблюдение которых они считали необходимым. На смену бурным эмоциям эпохи барокко или игривости рококо приходили идеалы «благородной простоты» и «спокойного величия». Общественные идеалы для классицизма несравненно важнее, чем личные эмоции и переживания. Любимыми темами для художников той эпохи были героические истории из древнегреческой и древнеримской мифологии, наполненные нравственным и общественным смыслом. Центральным был образ мужественного разумного человека, наделенного сознанием общественного долга. Стоит вспомнить, хотя бы, полотно Жака Луи Давида «Клятва Горациев». Сюжет картины основан на рассказе древнеримского историка Тита Ливия: трое братьев Горациев были избраны в качестве представителей Рима для решающего сражения с братьями Курациями - представителями города Альба-Лонга. От исхода битвы зависело будущее Рима. Трагизм ситуации усугублялся тем, что сестра братьев Горациев - Камилла - невеста одного из Курациев, а Сабина из семьи Курациев - возлюбленная одного из Горациев. Но, как и положено в классицизме, чувство долга и патриотизма гораздо сильнее личных переживаний. Решительные фигуры братьев в едином порыве поднявшие руки в клятве победить или умереть, отец, подающий им мечи и грустная группа женщин с печально поникшими фигурами составляют композицию картины. Композиция картины, застывший ритм движений персонажей, игра света и теней настолько тщательно продуманы художником, что и без знания сюжета смысл её очевиден. Впечатление силы и мужества настолько захватывают, что нотка грусти и скорби отступает перед ним.
Хотя, строго говоря, творчество Давида относится уже к неоклассицизму, процветавшему во второй половине восемнадцатого века. Самым выдающимся художником французского классицизма XVII века является Никола Пуссен. Правда, его творчество сложно заключить в рамки какого-либо одного стиля, впрочем, как и творчество любого выдающегося художника. Многие его полотна до сих пор кажутся загадочными и до конца не понятыми. Такие, например, как «Аркадские пастухи». Эта картина была заказана кардиналом Ришелье, затем её более двадцати лет хранил у себя Людовик XIV, показывая картину лишь немногим доверенным лицам. В этом полотне развивается философская мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти. Группа пастухов, живущих в прекрасной и безмятежной стране Аркадии, остановилась у надгробья, на котором написано «И я бывал в Аркадии». Художник запечатлел чувства удивления, замешательства и глубокой задумчивости на лицах пастухов. Впрочем, существует совершенно иная гипотеза прочтения этой картины мастера, в соответствии с которой в ней скрыта тайна Святого Грааля.
Пуссен был прекрасным колористом, искусство владения цветом и светом он изучал в Венеции. Одной из вершин творчества мастера можно считать цикли картин, написанных на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, именно они отличаются тонкой и глубокой разработкой живописного колорита.
Если барокко можно считать лунной, иррациональной стороной европейского искусства, то классицизм - солнечной и рациональной. Но как нашей голубой планете Земля необходимы и Солнце, и Луна, так и для мирового искусства важны обе ипостаси его существования.
Все структуры власти и администраций -создаются для того чтобы они помогали гражданам создавать достойные условия жизни и охраняли их Конституционные права. Конституция в России верховный закон. Простой-Гражданин России обязан знать Конституцию Российской Федерации.
А дипломированные чиновники и сотрудники-всех сфер. Обязаны исполнять все законы и кодексы-так чтобы не нарушались Конституционные права гражданина. А вот кто это выполняет и соответствует -занимаемым должностям-это уже другая тема.